插花流派
插花流派
插花流派
插花艺术的形成与发展，与人类的文明和进步有着密切的关系。人类在长期的生产实践中，开始认识自然，改造自然，从最初的生存需要，逐步发展到对美的追求。插花就是迎合了人类审美的要求而形成、发展起来的。东方插花艺术和西方插花艺术，各有其独特的发生和发展轨迹，形成了各自不同的特点和风格。
一、东方式插花
1、中国式插花
中国插花历史悠久，早在1500年前的六朝时期，在南史中就有这样一段描述：“有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”也许“借花献佛”之名因此而来。
手花，作为插花的一种形式，通常用为贺礼。南北朝的陆凯，曾自江南遥寄长安范晔一技梅花，并题诗曰：“折梅逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春。”表现出他以梅花为馈赠礼品，寄托对友人的情义。中国最早的一部诗歌总集《诗经》中，也有“维士与女，伊其相诓，赠之以芍药”之说。汉代开始还流传着“折柳赠别”的习俗，因为“柳”与“留”谐音，赠柳即表示留念和留客的意思。
北周诗人瘦信，在一首诗中曾将在春野折花，然后用铜盘盛上，为接待宾客烘托环境气氛的情形描写出来。诗中写到：“春色方盈野，枝枝烷翠英；依稀映春坞，灿熳开山城；好折待宾客，金盘衬红琼……”这与今天制作的浮花十分相似。
中国式插花起源甚早，我国古代妇女很早就有头上插花的习惯。瓶上插花艺术大抵是由头上插花发展而来。瓶上插花最初用于寺庙供品，后传入宫廷，流入民间，而文人插花，更将这门艺术提高到了新的水平。中国式插花在本土的发展是十分丰富多彩的。
①佛教插花
中国式插花最早是以寺庙供花的形式出现的。佛教徒用他们最喜爱的图式，设计和创造出优美的造型，插在花瓶上，作为供品。敦煌壁画上的飞天仙女手上所捧瓶花，大抵就是这种佛教插花的形式，这种形式的特点是以素雅为主，所选用的花材多是莲花。
②宫廷插花
寺庙供花后为宫廷所吸收。唐代宫廷的插花，是以讲究排场、色彩华丽、装饰味浓厚为特色，插花作品体形硕大，枝叶繁茂。这种富丽堂皇的官廷插花，在以后历代皇宫中盛行不衰，并在不断的改造中发展，尤以明清两代为最。
③民间插花
唐以后，插花艺术流入民间，每逢节日或喜庆，人们摆上一盆盆色彩鲜艳的插花，并以字画、剪纸、灯饰等配合装饰，着意烘托出喜气洋洋的节日气氛。民间插花随兴之所至，风格明快，简洁，寓意吉祥。
④文人插花
传统的插花艺术经文人士大夫的吸收、改造，创造出别具一格的文人插花，与宗教插花、宫廷插花及民间插花有所不同，它不重排场，不为祈福，主要是讲求情趣，借花明志抒情，讲究诗情画意。构图受中国画影响较深，插花的表现手法较灵活自由，多选用色彩素雅的兰、竹、松、梅、菊等植物材料。
2、日本式插花
日本历来是汉文化东渐的温床，中国的插花艺术经日本的遣唐使带回国内，在日本掀起了学习中国插花的热潮。日本人将中国的摘花艺术融汇吸收，并创造了日本风格的“花道”。日本的插花注重形式，较为严谨，在长期的发展中形成了不少的流派，其中有代表性的是“池坊流”、“小原流”、及“草月流”三大家。
①池坊流插花
池坊流是日本最为古老的插花流派，已有五百多年历史，它烙守日本插花艺术传统，以“立花”（“立华”）为主，枝条数目取奇不取偶，一般以九条枝条最为常见，这九条枝条各安排在上、中、下段，形成特异的格调，插时各枝有一定的顺序和位置，不能前后倒置，总体成垂直并稍成圆柱形。它的插花构图着眼点在于线条的构成，讲究线条美。池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大的流派，并在形式上有了不少的改进。（见彩图）
②小原流插花
小原流插花是以色彩插花和写景插花为主。在色彩插花当中，又分为写实与非写实两种。写实手法注重插花材料的季节性，形式上有较严密的约束，而非写实插法则不同，它并不受花材季节的限制，除了植物本身外，一些非植物的东西也可以配合使用，这也是一种自由式的插法。以色彩插花为主的作品，不管在什么场合都强调色彩美。
写景插花则表现了插花者在描写风景方面的主观愿望，常常以石头、花、青苔来表现。一个插花作品有远、中、近景，在浅盆中，创造了“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。小原流的表现手法是以“盛花”为主，即是把花“盛”于浅水盆中，表现出面的扩展。“盛花”的出现，打破了以立花于瓶中及投花于瓶中的传统插法。（见彩图）
③草月流插花
草月流插花，着意于使插花艺术和当前的生活实际相结合，以反映新生活为主，崇尚自然，各类花材与表现手法兼收并蓄。在花材的使用方面，除了生花外，还配以干燥的、染色的、枯萎的植物，甚至剥了皮的树头等，常以此描写一个变化多端，五彩缤纷的世界，所强调的美，是夸张的，富于想象的，它不是简单的模拟自然，而是追求自然中所难寻的美。所插的花，在多变中保持平衡，在多向中保持统一。一般以三个主枝为构图中心，每一主枝取一个方向，其它的花材作为从枝村托，整个作品蕴藏着丰富的想象和无穷的变化，达到了较高的艺术境界。
二、西方式插花
西方式插花主要分传统式和现代式两种。
1、传统的西方式插花
传统的西方式插花是以欧洲为代表，它的插法特点是色彩浓烈，是用大量不同颜色和不同质感的花组合而成。以几何图形构图，讲究对称与平衡。由于各种不同的图形都有较为明显的轴线（亦称中心线），因此尽管采用的是成簇的插法，色彩斑烂，绚丽耀目，但杂而不乱，浑然一体，花与花之间，叶与叶之间层次分明，有深度，有节奏，表现出很好的章法。
2、现代的西方式插花
现代的西方式插花是把东方式和传统的西方式插花相结合，经过分解、构成设计，插出的作品更能表现出色彩及花朵的美感。
在传统的西方式插花设计上，所用的树枝和树叶是比较次要的，其功能只表现作品的高度及静态的背景衬托。但现代的西方插花，常把树枝、茎、叶表现强烈的线条，这就是受了东方式插花的影响。另外，西方式插花常用棉布、麻布或绒布覆盖着木或大理石作插花器皿的底座，而东方式插花则喜用酸枝几架作底座。
现代的插花，经历了时间的演变，以及各民族文化的交流，款式趋于自由，表现力更为丰富，它不但继承了插花艺术的传统，还吸收了现代的雕塑、工艺等造型艺术的原理，使之更能表达现代人的感情、愿望，具有时代的美。
三、东西方插花特点比较
1、西方风格插花特点
西方风格的插花，注重色彩的渲染，强调装饰的丰茂，布置形式多为各种几何形体，表现为人工的艺术美和图案美。它的特点有：（1）用花量用花数量比较大，有花木繁盛之感。一般以草本花卉为主，如香石竹、扶郎花、百合、菖兰、菊花、马蹄莲和月季等。
（2）形式注重几何构图，比较多的是讲究对称型的插法，有雍容华贵之态。常见形式有垂直型、L字型、倒T字型、水平型、喷射型、三角型、扇型、圆型、椭圆型、新月型、S字型、半球型、圆锥型、金字塔型、球型和组合型等大堆头形状，亦有将切花插成高低不一的不规则自由插花形式。
（3）色彩力求浓重艳丽，创造出热烈的气氛，具有豪华富贵之气，花色相配，较多采用一件作品几个颜色，每个颜色组合在一起，形成多个彩色的块面，因此有人称其为色块的插花；亦有将各色花混插在一起，创造五彩缤纷的效果。
2．东方风格插花特点
中国和日本等国的东方风格插花崇尚自然，朴实秀雅，富含深刻的寓意。其特点为：
（1）用花量使用的鲜花不求繁多，只需插几支便能起到画龙点睛的效果，造型较多地运用青枝绿叶来勾线、衬托。常用的枝叶有银柳、十大功劳、火棘、八角金盘、棕榈、紫藤、肾蕨、苏铁、迎春和松等植物。
（2）形式追求线条、构图的完美和变化，崇尚自然，简洁清新。造型构图讲究丽姿佳态，
达到虽由人作，宛若天成之境。或似幽静绝妙的风景小品，或成一幅折枝花卉图。排列处置要求删繁就简，并确立了三主枝构成不等边三角形的定位方法，高低横斜遵循一定原则，但不拘成法。进一步而言，东方插花是在线条美的基础上，结合点的表现和块面组合，形成点、线、面的综合统一。
（3）色彩插花用色朴素大方，清雅绝俗，一般只用二三种花色，简洁明了。对色彩的处理，较多运用对比色，特别是花卉利用花器的色调来反衬，同时也采用协调色。这两种处理方法，通常都需要用枝叶衬托。
3．东、西方插花风格评析
东方和西方插花的形式，之所以有着明显的区别和特色，主要是因各民族所具有的特性而决定的，欧美人性情奔放热烈，喜欢一些能够直接表露的东西，而东方人的性格与其相反，比较内向稳重，喜欢较含蓄的东西。如菲律宾报纸对此曾评述道：“英、美两国以插成大堆头为尚，亦以豪华色泽为主，万紫千红的花朵，争研斗丽地映入人们的眼帘，表现出那种豪华富贵的气氛，尤其适合用于圣诞、新年、生日、结婚、感恩节日。法国人素来是罗曼芳克的，所以他们的插花是抽象的，以印象派来表现他们的民族性。中国人以风雅见称，有人用‘一枝独秀’来比喻花的美；又说‘莲之出于污泥而不染’，‘桃李争春’；又用松、竹、梅来代表寒冬三友；中国人用诗情画意来插的，这也是代表中国人的民族性。”
由此可见，插花艺术的表现，在较大的程度上受到民族习惯的影响，自然也使得东、西方的插花各具特色。人们把西方大堆头的插花称为块面式插花，又把东方以勾线来表现插花的形式叫作线条式插花。
插花心得
插花心得体会 我这个学期在选修课上选了插花欣赏这门课，这门课是第8周开始上的，所以我很期待很期待，因为我这个人很喜欢花，对插花也有很大的爱好，在那些期待中终于第8周也来了，我早早的进了教室，等老师进来的时候我很惊讶，因为给我们讲课的是男老师，我之前想都没想过插花这门课也男老师讲课，所以很新奇的开始听课，听一会就特别感兴趣，感觉特别轻松，所以不知不觉中进入老师的课件，那个时候开始我对插花有了更进一步的了解，在了解的基础上我更喜欢上了插花。 插花是一门极其高雅，切富有深厚内涵的艺术。虽然我们亲手经过“插花”，但是我觉得插花呢，可以陶冶人的情操，培养人的审美观念。例如你在插花的时候，你必须考虑花与花之间颜色的搭配是否美观；是否其它花可以衬托出主花的特色等等。懂得了这些，可以对你插话更有帮助。对了，花瓶与花的搭配也是很重要的，花瓶可以起到画龙点睛的效果哟，用适合形状、颜色、材料的花瓶，可以让花瓶里的花更为娇艳，更为动人！插花呢，有一点是不能忽略的：在选择花卉的同时，我们必须了解这几种花搭配在一起，是都会对人的健康有不好的影响，且这插花是适宜放在室外，还是室内。只有充分了解、掌握了更多关于花卉的知识，我们才能插出一盆优雅、具有特色的花！所以，插花也是一门有学问的艺术！
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。 学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一分美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵--或热情欢乐，因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，能够带给人们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。所以我想以后的日子也抽时间来补充我对插花的知识，想插花来净化我的心灵，陶冶我的情操等等。。。 班级：公共管理学院09级行政管理2班 姓名：热依拉木·亚生 学号：0900009009
第三章 插花的步骤技巧与方法
第三章插花的步骤、技巧与方法（4学时） 本章重点：花材的基本知识。 本章难点：插花基本技能。 讲授要点：讲授花材种类时应结合实物或照片讲解。基本技能应示范讲解。 第一节花材 凡插花所用的植物材料统称为花材。花材的种类很多，插花中从实用的角度出发，将花材按以下几个方面进行分类。 一、花材的分类 （一）按花材的形态特征分 1、线形花材 2、团块形花材 3、异形花材 4、散（点）形花材 （二）按构图作用分 1、骨架花材 2、主体花材 3、焦点花材 4、填充花材 （三）按植物的器官分 1、切枝 2、切叶 3、切花 4、切果 (四)按花材性质分 1、鲜花花材 2、花花材 3、人造花花材 二、常见花材（名称、寓意、有花时期、水养时间等。） 三、花材采集与选购 (一)剪取时间 1、气温较低、无风无日晒时剪取，清晨最好，傍晚亦可。 2、不同花材剪取时间：发育阶段有区别。 (二)花材选购 1、茎部挺拔有力，有弹性者好。茎下端粘滑或有臭味者不佳。 2、花叶叶要翠绿，花选半开者，花蕾的花托应有弹性。 (三)花材包扎 四、花材的保养方法 （一）花材过早萎蔫的原因 1、水分供应不足 2、温度影响 （二）花材保养方法 1、减少水分损失 2、增强花材吸水能力（1）水中剪切（2）深水养护（3）倒淋法（4）注水法
（5）扩大切口面积法 3、防止切口感染和促进吸水 （1）切口灼烧法（2）切口浸烫法（3）切口化学处理法 4、应用切花保鲜剂。 第二节插花器具 一、花器 (一)花器的作用 （二）花器的种类 (三)花器的选配 二、垫座 三、固定花材用具固定花材可用花插、花泥、铁丝网等。 四、其他用具及附属品 （－）工具 1、修剪工具插花使用的修剪工具主要有剪刀、刀和锯。 2、辅助工具辅助工具有金属丝、铁丝钳、绿色胶带、喷水器等。 （二）附属品 第三节插花创作步骤 一、构思 （一）明确插花作品的用途 （二）明确作品摆放的位置 （三）明确作品想表现的内容或情趣 二、选材 三、造型 四、命名 五、整理 第四节插花的基本技法 一、花材的修剪处理 二、花材的弯曲造型 三、花材的固定 第五节学习插花的方法 (一)提高认识、增强学习的积极性
插花的基本构图
插花的基本构图 任何艺术创作都没有统一的规范和模式，插花也是如此。只要遵循必要的艺术原理和法则，任何人都可以进行构思、造型。所以，插花的构图形式多种多样，造型式样千变万化。归纳起来可分为以下几类： (一)按照作品外形轮廓分类 1.对称式构图（即整齐式构图）：作品外形整齐而对称，呈各种规则的几何图形，如球形、半球形、塔形、柱形、扇面形、椭圆形、倒梯形、等腰三角形等。对称式构图要求花材多、花形整齐、结构紧凑而丰满。花材常被组合成一定的色带、色块或图案，以表现群体的色彩美或图形美。适宜表现热烈奔放的风格和喜悦欢庆的气氛。 2.不对称式构图（即不整齐式构图）：作品外形不规整，不拘于一定的形式。常见的有L 形、S形、月牙形、弧线形、各种曲线形和各种不等边三角形等等。不对称式构图用花量相对少，但种类广泛，花形不求整齐，但不宜过粗过大，以精致为美；构图讲究高低错落、疏密有致，以表现植物自身的形态美。具有典雅别致、生动活泼的风格。 (二)按照作品主枝在容器中的位置和姿态分类 1.直立式构图：主要花枝直立向上插于容器中，表现出挺拔向上的阳刚之美或亭亭玉立的典雅之美，具有端庄稳重、奋发向上的气质。多选用线状直立形花材，如唐菖蒲、水葱、蛇鞭菊，或具长花梗的鹤望兰、马蹄莲等。 2.倾斜式构图：主要花枝向外倾斜插于容器中，表现一种动态的美感，具有活泼生动的风格。多选用具有自然弯曲、倾斜生长的枝条，如杜鹃、山茶、梅花等木本花枝。 3.水平式构图：主要花枝在容器中向两侧横向平伸或横向微倾插入。两侧之枝可等长对称，也可不等长对称。主要表现一种静态美，给人平稳、宁静、祥和的感觉。宜选用具直立线形花材或径、梗直立的块状花材。 4.下垂式构图：主要花枝向下悬垂插于容器中，如同悬崖瀑布一泻千里，又或者飘柔摇曳，具有强烈的动态美。多选用蔓性、半蔓性或具柔细枝条的花材，如垂柳、迎春、南蛇藤等；宜用高瓶容器，作品宜放在高处。（记者佚名） 东方式插花，大抵分盆插(盛花)和瓶插(瓶花)两种。 (1)盆插 盛花的基本花型有直立型、倾斜型、下垂型、直上型和对称型等。 ①直立型第一主校直立在水盆左后角，第二主枝插在第一主枝左前方，向前倾斜50～60度。第三主枝插在第一主枝右前方向前倾斜45～50度。要点是主枝必须直立，第二第三主
中式插花固定方法及
中式插花固定方法 最近在奇梅花道教中式插花的老师跟小编聊了一下关于中 式插花的固定方法和用具上的问题，小编着实感受到中式插花的的魅力与神奇，特来将中式插花的固定及用具整理了分享给广大花友，让大家也能感受东方插花的魅力与神奇～将中华文化更大的发扬光大。 剑山 东方插花的基本固定用具是剑山，而西方的是花泥。剑山可是咱中国人的发明。 清代的沈三白在他的《浮生六记》中写到：“若盆碗盘洗，用漂青松香榆皮面和油，先熬以稻灰，收成胶，以铜片按钉向上，将膏火化，粘铜片于盘碗盆洗中。俟冷，将花用铁丝扎把，插于钉上……。”这便是东方插花的固定用具——“剑山”的前身。 现在插花用的剑山是将铜针或不锈钢针固定在不同形状的 铅块上，大小形状各不相同，适合放在不同的容器中使用。剑山的下部有橡皮圈，是为保护花器而增加的。 使用剑山的方法： 插花前先将剑山放于花器中，加水至没过剑山的针，然后将花枝插在剑山上，这样做是防止花材在插作中脱水焉掉，使花枝的保鲜期更长一些。 ◆盘花、碗花、缸花可直接使用剑山，篮花则先要在篮里放置一个盘，再放置剑山。 ◆草本类的平剪切口，插于剑山上即可。
◆如遇马蹄莲、郁金香茎部中空且易破裂的，在插作之前可先用透明胶带将枝脚缠绕。 ◆细弱花枝插作前可另外剪取一截粗细合适又易插作的花枝，用透明胶或细铁丝将其捆绑在一起插入剑山即可。 ◆木本类的一般采用斜剪切口法或剪成十字形、井字形等，方便固定花枝。如遇很沉很粗的花枝则需要其它的小枝辅助，方法同上述一样。 使用剑山的优点： ◆剑山插花更稳固美观。剑山可反复使用，如果针歪了可以用矫正器矫正。中式插花中枝条用的很多，用剑山固定更稳固。 ◆利于花枝的保鲜。木本插作时会扩大切口面积，增加花枝吸水能力。铜针上的铜与水发生反应产生铜离子，有很好的杀菌效果，水质不易受污染，使花枝保鲜时间更长。 撒 撒是中式插花中起固定花枝作用的一个专业名词，用撒固定花枝分为狭义和广义两种形式。狭义的撒只是在花器口或内部固定枝条，广义的撒则是泛指所有借助力学原理固定花枝的材料。 一个合格的撒是可以用手提着它将整个花器拎起来的。 使用“撒”方法：
大班：我的插花
我的插花 活动目标： 1.欣赏名作，感受鲜明亮丽的色调传递出的暖暖的感觉。 2.观察自己的插花，尝试用色彩和丰富的线条进行表现。 活动重难点： 重点：感受暖暖的色调，尝试观察实物画出作品。 难点：用丰富的线条以及色彩表现插花。 活动准备： 1.每一个小组插花作品一例。 2.幼儿用书第5册封三。 3.《美工》第30页。 4.挂图（《向日葵》）。 活动过程： 一、梵高的向日葵。 1.欣赏名作，感受作品丰富的线条和形象。 ——今天，我们来看一幅著名画家的作品《向日葵》，说说你看到了什么。（引导幼儿欣赏向日葵不同的造型，如完全开放的、半开放的、花骨朵；方向各不相同；丰富的线条和花朵的形象。） 2.介绍画家故事，感受暖色调温暖的感觉。 ——这位画家的名字叫梵高，他的这幅画给你什么样的感觉？（感受暖色调给人带来的温暖的感觉。） 二、我们自己的插花。 1.说说自己的插花。 ——谁能介绍一下你们组的插花？比如花朵的颜色、造型、方向。（用语言大胆自信地描述自己组的插花作品吗） 2.画画自己的插花。 ——请你像画家一样把插花作品用自己的画笔画出来。（教师引导幼儿从画面的背景、花瓶、花朵的整体来分析作品的构图。通过对话帮助幼儿理解构图有张弛有疏密才会漂亮）。
——同一组的幼儿画同一个插花作品。（写生实物比临摹作品相对难些，鼓励幼儿大胆落笔，对有困难的幼儿给予鼓励和支持。在过程中，引导幼儿发现自己与同一组朋友的绘画有些微小的差别。） 三、作品大集合。 1.将同一组的作品集中展示，比较欣赏。 ——请你和好朋友一起去看看，欣赏我们自己的插花作品。（引导幼儿发现同伴作品的精彩之处，从色彩、造型等方向来比较欣赏。） 2.发现插花从不同方向看有不一样的风景。 ——我们把同一组的插花来比一比。看看一样吗？（引导幼儿理解不同的角度看插花不同之美。） 3.倾听作家的故事，领悟故事的真谛。 ——你们知道梵高的《向日葵》会成为一幅名画吗？我们来听一听画家的故事。
新手插花技巧必看创意插花方法技巧
新手插花技巧必看创意插花方法技巧 导语：别以为不同的花瓶就必须使用不同种类的花，大胆使用同一种花材，甚至是像尤加利叶这样简约的填充花材摆在一起，效果也是很惊艳。以下是小编整理的插花技巧，欢迎阅读参考！ 新手插花技巧必看 同类花 第一要素，花材就选同一种花，既然是插花小白，就不要分什么主花、填充、框架花了，最主要的得先保证整体和谐，在统一一致这类要求上，选择同一种花材是最不容易出错的。 选择玫瑰、雏菊这类适合一团一簇呈现的花材，紧凑、浓密地塞进花瓶就好。 本身就带有茂密的叶子的花材则更好不过，连用作填充的花材都省的自己搭配了，会让花束的层次显得更丰富。 同色系 如果想要花束更有内容，不妨试试同种颜色的花。相近色系的花组合而成的花束。同种色系，不用担心颜色的搭配出错，绝对不会出现凌乱不搭的意外。 相近色系产生的渐变感很有艺术的感觉，别说小白，就是专业级别的插花，也就这效果了吧～ 选择矮小的花器
如果是普通高度的花瓶，花朵要高出瓶口多少，花茎要与瓶身应呈怎样一种比例，都有比较严格的要求，刚开始接触插花时，很有可能掌握不好，但选择矮小的花瓶就完全不用担心这个问题。 用那些高度较矮的瓶子做花器，这样对花茎的高度比较没有要求，只修剪到花朵能够刚刚露出瓶口的长度即可。 把花茎修建到接近瓶身的长度，让花朵能刚好贴近瓶口，仔细把花茎一根一根地呈螺旋状交叉在水中，如果花朵不能紧凑地固定在瓶中，可以把花茎部分用橡皮筋扎起来，这样也便于调整花束的外形。花瓶组合 最佳掩盖自己是菜鸟的办法——几只花瓶堆放在一起。准备几只容量小、瓶口细的简约款花瓶，把花材随意插入瓶中，每个花瓶只插一、两束，高低错落摆放在一起，更显别致。 别以为不同的花瓶就必须使用不同种类的花，大胆使用同一种花材，甚至是像尤加利叶这样简约的填充花材摆在一起，效果也是很惊艳。 创意插花方法技巧 「漂浮法Floating」 家里肯定总有一些塑料泡泡纸，将泡泡纸剪成和花朵大小相当的形状，中间剪一个小洞从花杆中间穿过。 再把鱼缸倒点水，把花儿放进去。这种方法可以增加花朵的浮力，让花儿不至于在水里东倒西歪~ 再缠绕几根水草，看起来真的好唯美......
插花技巧与注意事项
插花技巧与注意事项 插花技巧与注意事项 插花的技巧 1、当你着手插花的时候，首先插入最大的、最主要的花卉。 在同一阶段，最好插入同一种类的花卉，而不是刚插上了这一支接着又插另一种不同类型的花卉。利用这种方法，你可以更加平衡 的安排花的品种、形状、颜色和层次。 将花卉围成一圈，将花卉沿着容器边沿摆放。如果你使用的是花卉泡沫，那么花卉的根茎应该很容易就插x进去。如果是真花的话，可能不是很容易，那么你就可以将根茎削尖，进而将泡沫刺破，并 将花卉插x进去，千万要注意：空洞不要太大，否则花卉很难固定住。 在插花的时候，一定要顾览全局，以确保花卉都各在其位，这时候，转盘是个很棒的工具。 2、对花卉进行分层。一旦你完成了第一圈的插花，那么接下来 你就要开始插入其它各种各样的花卉。 插这圈花卉的时候，你应该将其摆放在内圈。让这圈花的根茎稍稍长于外面的花朵，创造出一个半球形的效果。当插花完成的时候，花卉看起来就像盛开在山顶一样。 以这种方式继续对插花进行分层，一个品种一个品种地插，同时根据花的大小和数量进行合理安排。 3、插花的一个主要规则就是：每种花卉的数量应该是奇数。 例如，你可以在外圈安插7朵红玫瑰，在内圈安插5朵包玫瑰，然后用3朵满天星作为点缀。
这让插花看起来不那么单调，同时可以更加有机和谐。 4、注意高度和宽度。插花的时候，花卉的高度和宽度也是另外一个需要考虑的因素。 一般的规则是：在高度方面，插花的高度应当是花瓶高度(容器)的1.5倍。 在宽度方面并没有一个明确的规则，但宽度与高度要保持协调。 插花时，要不断的旋转容器，以确保高度和宽度能够协调。 5、添加叶子、浆果或者其他绿叶。当你插入所有你所喜爱的.花朵之后，你可以往在里面插入绿叶、浆果或者其他装饰品。 这是很重要的一步，这不仅可以增强插花的纹理，提高插花的生动性，还能助于花朵之间的独立性，促进空气流通，从而使花朵长久保鲜。 使用填充材料有助于给人留下看上去很充实(看上去的数量比实际的数量要来的多)的印象。所以，你不需要花很多钱就可以制造出奢华的表象。 注意事项 ●一旦完成插花，你应该尽量让它们避免阳光直射，尽量让它们远离高温，尽量让它们远离水果，因为这些都会加剧花朵的萎蔫。 ●将花粉雄蕊从花朵里移除。
插花艺术的意境和种类特点
插花艺术的意境和种类特点 插花亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。 所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便 乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体造型， 借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。 插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的 效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺 术插花的表现力。 艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注 重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常 不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。 一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心 创作，具有独特个性和表现力的作品。艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自 然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理 论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。 一东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和 习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然 美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组 合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄 深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。 日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派 小野妹子来中国隋朝建立邦交。作为遣情使节，小野妹子在潜心研究佛学之时，兼学佛教 插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上 最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。 二西方式插花以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方 人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表
关于插花唯美句子
关于插花唯美句子 关于插花唯美句子 若得山花插满头，莫问奴归处。 商品花篮具有欧美风味，为色彩绚丽、气氛热烈的大堆头插花，在礼仪往来中较为时尚。 如果不去遍历世界，我们就不知道什么是我们精神和情感的寄托，但我们一旦遍历了世界，却发现我们再也无法回到那美好的地方去了。当我们开始寻求，我们就已经失去，而我们不开始寻求，我们根本无法知道自己身边的一切是如此可贵 悼念活动用花篮要以素色花卉插制为宜。 扇形。按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。如果插好的是一只长柄花篮，可以在篮柄上用彩带扎上一个球或蝴蝶结，并让彩带向下披挂。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。三角形。花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。外形简洁、安定，给人以均衡、稳定、简洁、庄重的感觉。多作典礼、开业、馈赠花篮等用。单面观赏的花篮有平衡式和均齐式的插花，定位方法基本相同。艺术花篮表现手法和花瓶、水盆的插花相同，只是花篮内要设法安置盛水和固花器具。梦里花儿知多少。水具保水一般是在花篮里放一只水盆和花插，也可用空罐、茶杯、碗等代替，如果能按花篮本身特点设计制成专用水具更佳。花泥保水花泥具有很强的吸水和保水能力，
花枝插入花泥不会松散，并且可以根据需要任意切割。花泥可以承受来自各个方向的花枝插入，但不宜反复使用。半球形花篮选择一支花插在花篮的中央，确定花篮的高度，再在花篮的边沿插入吊死鬼打粉插花－～死不要脸不等边三角形花篮先插入最高端的大花瓶并不是插花的，也不是装水的。顾名思义，它是用来供人观赏的，一个名副其实的艺术品。它一身的花纹白地蓝花mdash;mdash;所以叫青花瓶。瓶上画着山水画，葱茏的树林、崎岖不平的小路、亭台楼阁、还有一叶扁舟在水上漂泊瓶上的绘画把祖国的大好河山表现淋漓尽致。赠送花篮时，往往是委托花店代送，应在花篮内插入卡片或飘带，并且写上祝贺词和落款。也有备有专用插架来插卡片的，显得更为考究。鲜花插好之后，应该查看一下，还有何处不足，或者进行一些小装饰，使它更富有情趣。桌子上有个花瓶，红色，略透明，更多的是浑浊的滋味。瓶身呈波浪状，十分有设计的美感。瓶子里正插着有些枯萎的玫瑰，恰好和它顺色，但看着就是那么的舒服。
插花技巧15个简易插花小技巧,现在知道还不晚
插花技巧15个简易插花小技巧，现在知道还不晚 插花技巧|15个简易插花小技巧，现在知道还不晚！2017-01-13 春舞枝花卉春舞枝花卉微信号 cwz-4000531314 功能介绍品牌宣传、公益宣传、生活服务、休闲娱乐、时尚鲜花。 著名色彩学家伊顿(Johannesltten)认为：“色彩就是生命”。插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩，首先要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，插花色彩要经得起看，远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。一些插花技巧，告诉大家用美丽的花朵装饰您的家，这一切其实非常轻松简单。 1.在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。这会立即增加水对茎杆表面的摄入量，鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。 2.挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。不要完全剪掉鲜花的茎杆，保留放在茶杯合适的尺寸，使用一个橡皮筋把这些花捆成一束，这样它们出来的花造型更整体，也更容易换水。 3.如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花，可以使用温水热
水交替的方法。首先如第一点的方法切割花的茎杆，然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后，将花移到一个装满冷水的花瓶，20分钟后花儿会开放它们的最大尺寸。4. 伏特加和糖的混合物可以延长花期。在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖，可延迟花朵萎蔫。当花儿带着一张悲伤的脸的时候，一杯伏特加添加到水里，它的茎杆将再次笔挺大概一两天。 5.在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致!只需要简单填满盆栽土，然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤，将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层，随着时间的推移，它将开始长出根。一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤，直到表面的土壤看起来是湿润的。 6.用冰块来浇蝴蝶兰，对它来说是最完美的滋养。确认你的蝴蝶兰使用的是陶土花盆，每周将一个冰块放在盆栽土表层。对于较大的花，每周使用两个冰块。随着冰块慢慢融化，冰水缓慢滴入蝴蝶兰土壤，这样它便不会因为烂根而死。 7.如果你的花瓶瓶身较浅，可用薄的透明胶带在花瓶瓶口的位置贴成一个透明网架，这样可使你的鲜花固定在浅水位。首先插入大而饱满的花，因为它们会占用大部分的花瓶空间;接下来，使用中等大小的花朵填补剩余的孔位，最后用最小的花来填补余下的缝隙。
第一课-《插花》教案
第1课《插花》教案 一、教材分析： 构图作为造型艺术的组织形式以其自身的形式美，发挥着独特的艺术感染力。本课的重点是学习插花的构图法则在立体空间的应用，处理各种之间的关系，形成整体的意识。美术语言可以借助插花这种使用的审美艺术得以体现，表达更准确、生动，更具有艺术品位。二、学情分析： 根据初中生的年龄特征和个性差异，结合美术教学的视觉感知特征和实践创新特征来确定我的教学，初中生两级分化已经形成，个性差异明显，形象思维向抽象思维转化，但形象思维依然占主体地位，因此直观性教学更贴近学生的实际。 本课有别于平面绘画的构图法则，要在平面上升到立体构图上来，联系实际生活，学生可以通过欣赏、分析、模仿、实践来完成一件精美的插花作品，激发学生的兴趣，提高审美素养。 本课教学我面向全体学生，在基于教材的基础上，创造性地使用教材，充分发挥学生的主观能动性和自主探究精神，让学生在自由的空间里燃烧思维的火花，这充分体现了学生才是教学活动中的主体。 三、教学目标： 1、知识与能力：了解插花的基本艺术形式、构图原则，学习如何运用构图这一造型语言进行艺术实践，初步掌握插花的基本方法。 2、过程与方法：通过欣赏分析优秀的插花作品，丰富学生的审美经验。通过学习插花的构图形式，使学生在欣赏感受的基础上加强对插花的理解和认识。学会用美术语言去分析和创作插花作品，并根据构图原则，不断实践，掌握插花的基本方法，完成一件作品。 3、情感态度价值观：培养学生热爱生活，热爱自然的人生态度，强化美化生活的意识，提高艺术素养和生活的品味。 四、教学重点、难点： 1、重点：插花的基本形式。 2、难点：独立完成插花作品。
分享我在良友花店商学院学习插花的经历-充实而又快乐
分享我在良友花店商学院学习插花的经历，充实而又快乐 插花是一件陶冶性情的雅事，像我这样的女汉子都可以修炼出气质……写这篇文章的目的是为了纪念我在插花行业度过的岁月，顺便给广大插花爱好者分享一下我在良友花店商学院学习插花这些年经历，希望能帮助喜欢插花和正在学习插花的人少走一些弯路。 废话少说先自我介绍一下，我现在定位西南三线城市，在市区开一家小花店，为了避免广告嫌疑名字就不说了，月收入也就不说了，在这个消费水平不太高的城市，算是混得人模狗样。但是别看我现在一副白领精英的模样，其实就在几年前，我连基本的温饱都成问题。我非常倒霉！2008年我大学毕业的时候，正赶上全球经济危机，学校不好，加上我的专业是属于万金油的文科专业，说是什么都可以做，其实什么也做不得，于是我自然成了人嫌狗厌的待业青年一枚！说好的“家是温暖的港湾”，但是还没两个月就被老妈嫌弃的扫地出门。后来经朋友介绍，我去学习插花，以前本来以为插花这么高雅的事情肯定与自己无关，没想到自己也成了插花界的一员，自此以后更是爱上了插花这件事。 当时朋友的朋友在杭州学习插花，说她那家培训班很好，朋友就向我力荐，加上当时我对国内花艺培训班情况一无所知，云里雾里就去了（现在我很庆幸当时脑子一热的选择！）。良友花店商学院开设在西湖，这是我最喜欢的一点，当初一看到学校的地理位置我就拍板定了下来。西湖美景三月天，春雨如酒柳如烟，因为我家在外地，所以我选择住在学校里，宿舍是位于美丽的青芝坞，周围是苍天的古木环绕，郁郁青青的绿色治愈好了我多年的假性近视，让我拥有美丽的眼睛，间接的提升了我的颜值。歪楼了！接着说，学校开设了多种课程，种
类非常丰富，分为初级、中级、权威，这里建议想开花店又没经验的人可以选择初级的“零基础速成班”，想进一步深造的人可以选择中级的“商业花艺全能班”，最后就是绝对不能错过的威“商学院大师课”，大师班里的老师都是花艺界的大神，个个长得都很有艺术气息，男的帅女的靓，估计是常年插花的成果。这些大师是学院花重金请来的，个个实力强悍，教学大厅里每个人的名字后都有一堆响亮的称号，里面的老师我都很喜欢，他们不像大学教授那样严肃上完课就跑，这里老师都非常亲切，上课也不是以前学校里填鸭式的理论教育，老师们经常带着我们到处采风，先是围着西湖跑，接着扩大到整个杭州，后来学院和韩国日本学校合作的时候，我们还跟着老师出国去了，这么一轮下来，相比大学刚毕业时眼界真是大大的开阔了。老师们说学习插花不是学习一种僵硬的插花流程，更重要提升大家对美的认识，发现美、感知美、创造美，才能创作出好的作品。
插花心得
我对插花的理解 我这个学期在选修课上选了插花艺术这门课，这门课是第2周开始上的，所以我很期待很期待，因为我这个人很喜欢花，对插花也有很大的爱好，在那些期待中终于第2周也来了，我早早的进了教室，等老师进来的时候我很期待，因为给我们讲课的是女老师，由于我对插花特别的热爱，所以很新奇的开始听课，听一会就特别感兴趣，感觉特别轻松，所以不知不觉中进入老师的课件，那个时候开始我对插花有了更进一步的了解，在了解的基础上我更喜欢上了插花。 那么我们首先来看看我对插花的介绍： 插花是一门技术，更是一门艺术，是一种高雅的审美艺术。中国传统插花艺术迄今已有三千多年的悠久历史，是东方插花艺术的发源地。插花艺术可谓是无边无际的，她给人以无限的魅力，人们在制作与欣赏的同时，也包含了对生活的热爱与对美的追求。为发掘和弘扬中国插花艺术，使这一宝贵的文化遗产和艺术奇葩重放光芒，也为提高人们的文化艺术修养及加强园林、花卉等专业的学习。插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。其实摆放鲜花的艺术博大精深，有一大堆古今中外的学问。如果你想化繁为简，只需考虑三大基本元素：颜色，形状和场合。颜色方面或鲜明或柔和，除了摆放在一起的花要配合之外，插花容器的颜色也很重要。若是摆字窗台或有充足光线照进来的地方，你可以选择透明玻璃器皿，然后再在里面加些单色或五彩的玻璃珠子，挺好看的呢。 形状方面比较靠功夫，杂乱随便地插一束花当然也可插出自然
花艺师须知的插花构图五大黄金法则
花艺师须知的插花构图五大黄金法则 插花作品是由不同色彩、姿态和寓意的花材和花器，按照一定的创作原理组成的。一件成功的作品，必定是符合以下构图原理和法则的。 一、多样与统一 将各色各类花材和花器应用到作品里即为多样，但如果惟恐插得不够“全”不够“多”，就会导致松散无序、五色杂陈、毫无章法；相反，如果一味使用单一品种、单一颜色、单一花器（即统一），也会使作品呆板平淡、缺乏活力、索然无味。 二、对比与协调 对比是指构图中各要素内部的差异性，如主与次、虚与实、疏与密、深与浅、方与圆、粗与细、美与丑、大与小、核心与外围等。协调是指要素内部存在的一致性，即使构图有一定的整体感。以色彩构图为例：在单色和同类色构图中，插花与容器的色彩常有适度对比，以增加生动感；在多色构图中，要有主色和从色，一般色相在3个以上时应进行组合，不要五色杂陈；在对比色构图中（如红与绿、黄与紫、蓝与橙），由于颜色反差过强，应适当改变深浅程度和花材数量加以调节；在类似色构图中（如红与橙、红与紫、黄与橙、黄与绿、蓝与绿等），应适当增加对比和变化，以免单调乏味；另外，白色花材具有加强色调的作用，冷暖色都能调和。 三、动势和均衡 艺术插花的基本构图形式是不对称构图，其特点是造型要有一定的动势，这样作品才有生机。当然，有动势还要能取得均衡，影响作品稳定的主要因素是重量感。色彩深、体量大、形态粗的花材多放在作品的下部，为的就是营造视觉上上轻下重、上散下聚、上小下大的平衡感。 四、比例与尺度
使作品层次丰富、视觉效果良好，需掌握近大远小的透视原理及“黄金分割”等法则。 在插花中，纤小、细长、低矮的花材常用来营造远景，而黄金分割比例可近似地看做2:3、3：5 、5：8 等关系。 五、变化与韵律 丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，但只有将多样的变化通过精心搭配、组织与艺术处理，使高低、疏密、虚实、深浅、大小、仰俯等诸多因素形成有组织、有秩序、有节奏、有韵律的优美构图，才能使人百看不厌。 更多花艺资讯请咨询杭州良友花店商学院：良友花店商学院是浙江乃至全国最早的花店培训机构，位于自然环境优美的杭州，前临老和山和美女峰，后靠植物园、青芝坞、西湖，是杭州唯一一家坐落在山上的空间。 良友花店商学院，自1988年正式成立，专注花艺师培训近30年，于1994年出版了行业的第一本专业书籍《实用插花》。学院老师均是拥有10年以上经验的中高级以上花艺师，经验丰富，对色彩、艺术元素有独到的见解和理解能力。学院注重对学员艺术美感、视觉效果等方面的培养。 30年间，学院共培养了来自全国各地数万名优秀学员，学员成功开店率高达80％，整体包装率突破20％，处于行业绝对领先地位。与此同时，良友花店商学院还获得了行业最高奖项——金百合奖，良友花店用“一辈子只做好花这件事”的匠心精神来培养学员，加入良友，让我们成为你梦想道路上的良师益友。 附良友花店商学院照片：
10种漂亮又简易的花艺插花搭配方式
10种漂亮又简易的花艺插花搭配方式 1.郁金香和梨花 郁金香和梨花的非对称形态点亮了位于公园大道公寓的客厅。设计师Royce Pinkwate 给墙面涂上了Farrow &Ball的白色，那是一种带有蓝色的柔和灰色。墙上二十世纪70年代的镜子来自小Neal 。 2.玫瑰 加利福尼亚纽波特海岸的某个房子，玻璃花瓶里的玫瑰花作为装饰放在这个古老的英式红木餐桌上。设计师Katie和Jason Maine用Iksel 墙板装饰了房间的墙面。带有中国风的椅子来自布伦达安坦。格鲁吉亚风格的吊灯是Wilkinson的产品。 3.兰花 这个Martyn Lawrence Bullard设计的比佛利山庄的衣帽间里，蓝色的花瓶里展示着几支兰花。吊灯是19世纪的法国古董。 4.牡丹和鸡冠花 在这个Miles Redd设计的纽约公寓的图书室里，牡丹和鸡冠花摆放在镶嵌着乌木、象牙和玳瑁的茶几上。一只骨头雕刻的龙虾展示了主人的奇思妙想。 5.百合 Myra Hoefer设计的加利福尼亚家中，衣帽间边几的一摞书上放着百合花束。这个毛姆风格的台灯来自Drum&Company。 6.绣球花 阿拉巴马州Tracery设计的房子里，绣球花明亮的粉红色为这个白色调的餐厅增添了一抹彩色。这里的串珠水晶灯是个古董。房间的墙面涂上了Benjamin Moore的陶瓷白。 7.毛莨 蓝白色的陶瓷花瓶插满毛莨的花朵放在主更衣室的桌上，这是设计师Meg Braff在纽波特的避暑别墅。花瓶来自Franklin公司。 8.玫瑰 一束鲜艳的玫瑰给设计师Chris Barrett加州平房全白色的卧室增添了一抹流行色。一只老式床头柜放在来自Anthropologie 摩洛哥地毯的侧翼，巴雷特设计的床背包裹着白色牛仔布。 9.葱花 女装设计师Robert在佛罗里达度假别墅的客厅里，放在透明玻璃花瓶中的葱花突出了强调了房间的蓝色。抱枕来自J.F.Lesage 10.牡丹 这个纽约公寓的客厅里，牡丹花和小型配饰的搭配增加了房间紫红色和绿色色彩。设计师Fawn Galli表述了客户的想法“想要一种童话故事里不食人间烟火的感觉”。河石鸡尾酒桌是Philips的产品。
插花的基本构图形式
插花的基本构图形式是什么？ (2 插花是一种艺术创伤活动。任何艺术创伤都没有统一的规范和模式，插花也是如此。只需遵循一般艺术创伤的原理，每个人都可以随意构思，任意造型。所以，插花的构图形式多种多样，作品的图形千变万化。归纳起来，主要有以下几种基本构图形式和图型： （ 1 ）依作品外形轮廓区分，有对称式与不对称式构图。 A 插花是一种艺术创伤活动。任何艺术创伤都没有统一的规范和模式，插花也是如此。只需遵循一般艺术创伤的原理，每个人都可以随意构思，任意造型。所以，插花的构图形式多种多样，作品的图形千变万化。归纳起来，主要有以下几种基本构图形式和图型： （ 1 ）依作品外形轮廓区分，有对称式与不对称式构图。 A ．对称式构图纸即（整齐式构图）。作品外形轮廓整齐而对称，插成各种规则的几何图形，如球形、半球形、塔形、柱形、扇圆形、倒梯形、等腰三角形等， 插这类图形，要求花材多、花形整齐、大小适中、结构紧凑而丰满，表现出雍容华丽、端庄典雅的风格，具有热烈奔放和喜悦的气氛。 B ．不对称式构图（不整齐式构图）。作品外形轮廓不规整、不对称，不拘泥于一定形式，可以随意造型。常见的有 L 形、 S 形、月牙形、弧线形、各种曲线和各种不等边三角形等。 插作这类图形，用花量相对较少，选用花材面广、花形不求整齐，但体态不宜过
粗过大；构图可以高低错落，蔬密有致，以表现植物自然生长的线条美、色彩美和姿态美。具有秀丽别致、生动活泼的风格。 （ 2 ）依主要花材（三大主枝）在容器中的位置和姿态，分为直立型、倾斜型、下垂型和水平型四种类型。 A 、直立型。主要花枝直立向上插入容器中，着重表现其刚健挺拔或亭亭玉立的优美姿态，具有端庄稳重、奋发向上的气质。多选用线状直立性的花材，如唐菖蒲、水葱、蛇鞭菊，以及具长花梗的鹤望兰、马蹄莲等。 B ．倾斜型。主要花枝向外倾斜插入容器中，表现一种动态的美感，比较活泼生动。宜多先用线状花材并具自然弯曲、倾斜生长的枝条。杜鹃、山茶、梅花等许多木本花枝，都适合插成这类图型。 C ．下垂型。主要花枝向下悬垂插入容器中，犹如悬崖峭壁式瀑布一泻万里这势，更具生命力和动态之美；也似轻纱飘柔、柳丝摇曳，具有柔媚优雅之趣。许多具有细柔枝条及蔓性、半蔓性的植物，都宜用此法构图，如柳树、连翘、迎春、绣线菊、常春藤等。 D ．水平型。主要花枝在容器中向两侧横向平伸或横向微倾插入。两侧之枝可等长对称，也可以不等长对称。 在以上各种构图类型中，三大支柱之间的关系和开张角度，无硬性规定，宜顺花枝自然之势和构图需要加以组合，但总体造型不能走样。 分享：
插花设计的基本要素
插花设计的基本要素 由材质、形态、色彩三要素组成。 （一）材质： 当前插花的花材丰富，主要还是植物材料。根据不同的材质，可分为： 1、鲜花花材――主流材料。色彩丰富、润泽，自然清新，生机盎然，最富有自然美和艺术感染力。保鲜时间短，对陈列环境要求高。 2、干花材―――用新鲜植物干燥加工而成。较经久。缺乏生命力（鲜活感），无润泽感。 3、人造花材――仿真花。便于管理、经久耐用，高质量的花材可达到以假乱真的效果。 （二）形态 由点、线、面三个要素组成。 1、焦点的表现 当空间中只有一个点时，人的注意力完全集中在这个点上。在插花作品中，这个位置称为焦点，也就是最容易注意到的地方――重心位置所在的花。应强调（从花型、颜色）并加重其效果一般位于作品主干的1/3处到花器沿口处。 2、线条美的表现： ①水平线――代表平静、无垠、开阔。 ②垂直线――以上升、挺拔、力量和尊严的感觉。 ③放射线――有光芒四射的感觉。
④斜线―――产生动感，表现动态美。 ⑤弧形曲线－柔和、流畅、细腻与活泼。 3、图形美的表现——由线条围合而成的面。 ①规则――－有序、稳定。 ②不规则――对自然的向往、意态的天然，抽象、随意。 ③三角形――最稳定的。 ④方形―――稳定与生硬感。 ⑤圆形―――柔和、滚动感。 在插作过程中注意主题的表达与之间形态的配合。 4、形态与意境的表达 形态是构成图形的形式，也是作品内涵的媒介。 插花作品的意境就是通过花材和花器组成的形态表达出来的。利用形象诱导观者产生共鸣，以达欣赏目的。 （三）色彩 是构成形式美的重要因素，尤其西方式插花特别强调色彩的运用。 1、色彩的构成： 色彩分为无彩色（白、黑、灰），有彩色（太阳光谱色彩中各色）和独立色（金、银）。色彩由色相、明度、彩度三要素组成。 ①色相――色彩的相貌，各色彩的名称。根据有彩色混合的情况，将色彩分为原色、间色、复色。 三原色：红、黄、蓝称三原色。由它的任两色相混合而形成的色
插花技巧
花材选择 （一）.切花选购要诀 (1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下 端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜． (2)观察花材的整体形态. 凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买 (3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买. (4)花朵大部分全开的不宜购买. (5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至. (6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳. 插花的构图形式 （1）对称式或均齐式：对称式往往以中轴线为准，向左右插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式，如扇形、三角形似孔雀开屏的形态；均齐式也以中轴线为准，向左右前后插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式，似塔型、半园型。 （2）平衡式：依中轴线中心点配置不等型而等量的花、枝、叶的构图形式。此种形式构图形态多样，多采取花、枝、叶的大小、高低、疏密等手段进行变化，一般跟着感觉走，将等量花材进行插入。插花的素材可以是从店里买回来的鲜花，也可以是野外采来的野花野草，巧妙搭配，精心编排，心情美然。 插花的步骤 （1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理,一般常用的剪法为斜剪茎法。 （2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶 口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。 （3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。 正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。 插花-基本技巧 主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。 插花注意事项1）插花过程中尽量避免成一条直线，注意高低错落。 2）插花过程中下部应尽量密集，上部花材不宜过多，注意上疏下密。
插花构图五法
插花构图五法 插花作品是由不同色彩、姿态和寓意的花材和花器，按照一定的创作原理组成的。一件成功的作品，必定是符合以下构图原理和法则的。 一、多样与统一。将各色各类花材和花器应用到作品里即为多样，但如果惟恐插得不够“全”不够“多”，就会导致松散无序、五色杂陈、毫无章法；相反，如果一味使用单一品种、单一颜色、单一花器（即统一），也会使作品呆板平淡、缺乏活力、索然无味。 二、对比与协调。对比是指构图中各要素内部的差异性，如主与次、虚与实、疏与密、深与浅、方与圆、粗与细、美与丑、大与小、核心与外围等。协调是指要素内部存在的一致性，即使构图有一定的整体感。以色彩构图为例：在单色和同类色构图中，插花与容器的色彩常有适度对比，以增加生动感；在多色构图中，要有主色和从色，一般色相在3个以上时应进行组合，不要五色杂陈；在对比色构图中（如红与绿、黄与紫、蓝与橙），由于颜色反差过强，应适当改变深浅程度和花材数量加以调节；在类似色构图中（如红与橙、红与紫、黄与橙、黄与绿、蓝与绿等），应适当增加对比和变化，以免单调乏味；另外，白色花材具有加强色调的作用，冷暖色都能调和。 三、动势和均衡。艺术插花的基本构图形式是不对称构图，其特点是造型要有一定的动势，这样作品才有生机。当然，有动势还要能取得均衡，影响作品稳定的主要因素是重量感。色彩深、体量大、形态粗的花材多放在作品的下部，为的就是营造视觉上上轻下重、上散下聚、上小下大的平衡感。 四、比例与尺度。使作品层次丰富、视觉效果良好，需掌握近大远小的透视原理及“黄金分割”等法则。在插花中，纤小、细长、低矮的花材常用来营造远景，而黄金分割比例可近似地看做2：3、3：5 、5：8 等关系。 五、变化与韵律。丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，但只有将多样的变化通过精心搭配、组织与艺术处理，使高低、疏密、虚实、深浅、大小、仰俯等诸多因素形成有组织、有秩序、有节奏、有韵律的优美构图，才能使人百看不厌。