浅论中国陶瓷美术市场学术论文写作

浅论中国陶瓷美术市场学术论文写作

浅论中国陶瓷美术市场全文如下：

中国当代工艺美术理论研究从20世纪初便开始兴起，建国之后更是在理论建设发面

有着长足的进步，“实用美术”观点、“工艺文化本元论”以及现代设计观念等观点纷纷

出现，对我国当代工艺美术理论研究产生了巨大的推动作用，对我们现在研究工艺美术理

论有着很好地借鉴意义。

一、中国陶瓷美术市场的现状

一人才现状

传统的陶瓷创作艺术人员的培养不是系统的学校框架教学过程，而是注重生产实践，

以及基础知识的扎实掌握，才能够培养出手艺和思想都比较扎实的陶瓷创作艺术人员。首先，我国成人教育培养的美工人员在陶瓷艺术品鉴方面都有较好的文化水平和审美水平，

同时经过系统化、专业化的技术培养，具有了非常深厚的生产制作经验，但是在经过了相

应的系统培训后，工艺人员的创造动力已经有所改变，从而缺乏了陶瓷工艺创作所应具备

的热情和感情，也使陶瓷美术创作的原始情感被埋没，所体现出来的只是单纯的表面精美，毫无灵魂可言。同时，学校的教育限制了学生创新能力的发展，只重视理论的教育，而忽

视了手工实践的重要性，与社会的发展需求以及陶瓷艺术的创造需求是脱节的，甚至是不

利的。

二设计现状

随着社会主义经济社会的不断发展，市场结构以及相应知识结构的不断发展和变化进

行调整，相关设计人员的大力培养，是企业维持生存和进一步扩大竞争的必要条件，也是

中国陶瓷企业发展壮大的关键因素。在充满竞争的市场中，进行相应的产品设计创新是必

要的，只有深刻的认识到创新的必要性，才能够迎接来自社会经济发展的冲击，只有具有

完善的竞争创新理念，才能够使陶瓷美术设计进一步发展壮大，形成具有民族自身特色的

工艺品，在符合民族特色发展规律的同时，发扬国粹，发扬中国文化，提高陶瓷美术品德

生命力和感召力。因此，需要更多的具有创新能力的设计人员进行产品的创新设计，而不

是简单的停留在产品的品评、展览中，需要设计人员设计出具有市场潜力、民族特色的更

加形象生动，引发情感共鸣的好的陶瓷艺术作品。

二、中国陶瓷美术市场发展趋势

随着社会经济的飞速发展，人们的消费水平以及审美需求都在发展着翻天覆地的变化，多年来，我国的陶瓷艺术止步不前，产品设计迎合市场，丧失了自身的独特魅力和人文精神，不利于产品的发展和企业竞争能力的加强。另一方面，古玩界的陶瓷艺术品确实奇货

可居，受到越来越多的企业家、艺术家的关注。想要创作出具有市场发展潜力的陶瓷作品，需要创作人员将自己的情感融入到陶瓷艺术的创作中，丰富自己的生活阅历，才能制做出

具有强大感召能力的陶瓷作品。因此，需要设计人员对待陶瓷艺术创作具有纯粹的热情和

完美的追求，才能够跟上市场发展的步伐，创作出符合现代审美需求的具有生命力，体现

创作者生活热情的陶瓷艺术作品。

我国的陶瓷美术发展，需要具有接收新鲜事物、新鲜审美观点的勇气，所以，设计者

应更加深入的研究我国的文化历史特色，将我国特有的民族特色与新鲜的社会发展相融合，创作出符合时代发展，同时又具有民族特色的陶瓷工艺作品。从而更好的扩大陶瓷生产企

业的发展规模和竞争能力。

三、中国陶瓷美术市场的决策管理

树立正确的人才观念、发展观念、市场竞争观念是企业发展和扩大的根本条件。尽量

为设计人员创造出良好的工作环境，定期进行知识更新培训，注重设计人员情感的培养以

及生活阅历和生活洞察力的培养，提倡设计人员走进生活，体验生活，使其具有正确的世

界观，不受金钱和其他物质环境的影响，为企业创作出具有个人情感特色的优秀陶瓷美术

作品。同时，企业也需要尊重、理解、鼓励和激励设计人员，大胆的激发创作人员的创新

意识，结合企业发展的竞争意识，开发和协调市场发展动向，增加企业文化的内涵，使设

计人员具有较强的企业发展责任心，才能够使其创作出具有生命力更具有个人特色，同时

更加符合市场发展潜力的陶瓷美术作品。

四、中国陶瓷美术的市场需求

我国的陶瓷工艺具有其他工艺无法企及的历史文化基础，具有广阔的市场发展前景，

因此，在现代人文特色的发展前景下，如何将陶瓷美术的优势体现出来，如何突破传统束缚，制作出更加实用，更加具有文化特色的陶瓷美术作品，符合市场发展的需求，是我国

陶瓷工艺未来发展所必须面对的问题。因此，在陶瓷美术的设计中，我们需要探索求新，

突破惯性的思维定势，逐步进行艺术形式转换和改革发展，陶瓷绘画中要充分体现陶瓷材

质以及釉色的优越性，创作出与陶瓷材质相符相融的绘画作品，实现艺术与材质的完美融合。

结语：随着社会经济的发展，以及陶瓷艺术市场的不断更新和变化，将中国传统的陶

瓷文化和现代陶瓷艺术发展规律相结合，创造出具有中国文化特色的陶瓷艺术品，进一步

提高陶瓷企业的文化品位，树立良好的企业文化形象，在发展国内市场的同时，努力扩展

国际市场，将中国特有的文化艺术发扬到其他国家和地区。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。

中国古代彩陶艺术鉴赏

中国古代陶器概论 人类最早先从猿人进化为直立人，再进化为智人，最后才成为现代人。这个过程用去了差不多几十万年。在那个茹毛饮血的年代，原始人类之所以能在身体条件并不占优势的情况下，在恶劣的自然环境中生存下来，正是因为它们懂得了运用不断进化的大脑和灵巧的双手来制造工具，懂得了过群落生活共同御敌，懂得了举一反三总结生存经验，于是，原始人类依靠采集果实和狩猎野兽来养活部落中的成员。 此时的人类也开始懂得了使用火来御寒和烧烤食物，史学家把这个时期称为人类的旧石器时代。 随着我们祖先生存技能的日益发展，人类终于开始走出与狼共舞的山林，找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用，早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋，在室内挖一个火坑。 居住在这种房屋中的原始人类，主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物，盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么，我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢？ 但是有人曾经做过一个实验，按照学者们的猜测在篮子上涂满泥后放到火上烧，结果外面的编织物被烧掉了，而里面的泥巴却都开裂了，只是变成了一些硬块，根本无法成型。 那么，生活在混沌初开，还没有开始具备任何物理化学思维的原始先民，到底是因为什么受到启发而发明了陶器的呢？这依然令许多人感到好奇。 当考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时，发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞，里面还有一根未烧尽的炭棍，这给陶器的产生又提供了另外一种猜测。 在偶然的启发下，我们的祖先学会了运用火来制陶，他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑，使制陶技术得到更稳定的发展。 有了日臻成熟的窑和烧陶的技术，远古先民按照他们习惯的生活方式烧制出各种陶器。这件形状奇特的器皿底部尖翘，并不能像我们通常所见的容器那样摆放，在我们今天的生活中几乎难以找到对应的物品，那么，它在7000年前到底是用来做什么的呢？ 最早的陶制品都是作为实用器被烧制出来的，不论是用于取水的尖底瓶还是用于烹煮饮食的盆或钵，他们都与原始先民的生活密不可分。如果说陶是人类物质文化发展到一定阶段的产物，那么彩陶则是陶器发展到一定阶段的必然。 彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器上，形成五彩缤纷的各类图案。大多数彩陶都是先在陶坯上绘制，然后入窑烧制，颜料发生化学变化后与陶胎融为一体。这也是为什么历经数千年，彩陶的色彩依然不曾脱落，将无数耐人寻味的远古印迹保留至今。 如果说在人类的发明史上，陶器是为了生活的现实需要，那么制作彩陶又是为了什么呢？这种不易脱落的纹饰色彩是否寄予着原始先祖们的某种情感和精神上的需求呢？ 事实上，仰韶出土的彩陶并不是世界上最早被发现的原始彩陶。早在安特生到达中国之前，人们已经在西亚一带发现了类似的原始艺术。依照当时一些西方学者的考古报告，西亚是国际学术界公认最早迈向新石器时代的区域之一，大约

中国古代陶瓷鉴赏

中外陶瓷艺术鉴赏 院系：滨江学院外语系 专业：英语 班级：13级英语（2）班 姓名：刘粉芳 学号：20132310058

中国古代陶瓷鉴赏 在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史，而西方人了解中国，正是从了解陶瓷、茶叶和丝绸开始的。中国人在很久以前就有点瓷器的制作。到宋代社会安定的时候陶瓷工艺达到顶峰，中间有唐朝著名的唐三彩，后有元明清的青花，中国的陶瓷就成了一个独有的陶瓷文化。 一、陶瓷的发展 夏、商、周朝时期，商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，青器的成本高，只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。 秦汉时期，汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。 隋唐时期，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展。 唐朝时期，到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。唐代最著名的窑为越窑和刑窑。 宋朝时期，中国的陶瓷制作工艺在宋朝的繁荣下达到鼎盛时期。宋代的稳定和文墨气息是各项技艺发展的基础。宋代制陶手艺卓越，比较突出的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑以及钧窑，这五大瓷窑代表了宋代乃至于中国历史上的最高水平，后世便有仿制也达不到宋时的高度。 元朝时期，元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极重要的地位，特别是景德镇在制瓷工艺上有了新的突破。元代景德镇窑取得的成就，为明、清两代该地制瓷工艺的高度发奠定了基础，景德镇因此在日后成为全国的制瓷中心，赢得了瓷都的桂冠。 明朝时期，”明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。 清朝时期，至清代中国陶瓷已经有了数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，

人教2011课标版小学美术五年级上册《第20课 珍爱国宝──古代陶瓷艺术》_11

珍爱国宝——古代的陶瓷艺术 教学目的： 一、了解中国古代陶瓷艺术的特点； 二、学习从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法； 三、在欣赏陶瓷艺术的过程中，认识中国陶瓷艺术在人类文化史上所作的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点： １、了解陶瓷的制作过程； ２、认识陶器与瓷器的区别； ３、感受陶瓷艺术的发展历史； ４、会从外形、纹饰以及釉色等三方面欣赏陶瓷作品。 教学难点： １、陶瓷艺术的发展； ２、从外形、纹饰以及釉色等三方面欣赏陶瓷作品。 教学顺序： 一、引导学生简单分辨陶器与瓷器。 二、简单介绍陶瓷的制作，并以游戏方式明确陶瓷作品的欣赏角度。 三、引导学生从外形、纹饰以及釉色等三方面欣赏古代陶瓷艺术。 四、小结。 教学过程： 一、引导学生简单分辨陶器与瓷器：（５分钟） 同学们好！今天，老师带来了两件陶瓷作品，哪位同学能参考课本３２页的内容，分辨出哪件是陶器，哪件是瓷器？ 电脑显示（陶器与瓷器的分别）请两位学生上台分辨。

你们认同吗？很好，在日常生活中，我们可以简单地从敲击声音和器物表面的质感分辨出陶器和瓷器。二、简单介绍陶瓷的制作，并以游戏方式明确陶瓷作品的欣赏角度。（１５分钟） 电脑显示（陶瓷制作图片） 陶器和瓷器统称为陶瓷，它们都由粘土，或以粘土为主的混合物，经成型、装饰、干燥、窑烧而成。优秀的陶瓷作品对其外形、纹饰、釉色和烧制工艺都非常讲究。我们有不少同学把自己喜欢的的陶瓷藏品带回来跟我们一起欣赏。有请这些同学从外形、纹饰和釉色三方面为我们介绍这些藏品。分别请六名学生上台介绍自己的藏品。 请六名学生上台鉴赏。 很高兴同学们都懂得从外形、纹饰、釉色等三方面欣赏陶瓷作品。老师还带来了十件古老的陶瓷作品跟大家一起欣赏。它们风格各异，而且经历了漫长岁月的洗礼，是我们珍贵的国宝。 三、引导学生欣赏古代陶瓷艺术（１５分钟） 电脑显示（古代陶瓷作品图片） 请打开课本３０页，仔细阅读上面的图片和文字，并选一件你喜欢的，从外形、纹饰、釉色等三方面谈谈它的艺术价值。 请学生选择自己喜欢的陶瓷作品欣赏。 1、彩陶船形壶 彩陶船形壶是新石器时代中期的作品，属于细泥红陶。船形壶造型奇特，工艺讲究，制作精美，彩陶图案清晰艳丽，是原始艺术中的珍品。 2、舞蹈纹彩陶盆 舞蹈纹彩陶盆是新石器时代中期的作品，属于细泥红陶。此盆敛口、卷唇、鼓腹。下腹内收成不平底。唇口及内外壁均有彩绘，纹饰之间有舞蹈画面，以五人一组，手拉手，面向一致，摆向亦一致。整个画面人物突出、神态逼真，笔法流畅，重在写实，表现了先民们在劳动之暇，欢乐地手拉手集体跳舞和唱歌的情景。 3、白陶鬶 白陶鬶属于夹砂白陶。是新石器时代晚期的作品。哪位同学知道鬶在当时的社会有什么用？ 鬶是新石器时代晚期的一种炊煮器。它的造型结构由口、腹、底三部分组成，昂首扬尾，体态生动自然。器皿底部三足等距离支撑，便于放柴煮烧。白陶鬶是山东龙山文化陶器中的精品，充分反映了公元前两千年左右的山东地区先民在制陶技艺的高度成就。 4、黑陶蛋壳高柄杯 黑陶蛋壳高柄杯是新石器时代晚期的作品，属于细泥黑陶。陶杯分为三段：上面是一个敞口杯，中间是透雕中空的柄腹，下面为底径，由一根细管将三段连接起来，烧成后丝毫不变形。整件器物造型别致，轮廓变化丰富，轻巧雅致、庄重大方。表明当时的制陶技术已经达到很高的水平。 5、青瓷莲花尊 青瓷莲花尊是南朝的精品，用划花、贴花、刻花等技法作出莲瓣等装饰，整个器形像仰、覆两朵莲花。从莲

中国美术鉴赏

李可染--我最喜欢的画家 “可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”这是李可染大师的座右铭。 李可染画的“牛”也颇见功力。上世纪五十年代之后，画牛成为其山水画创作的补充，并逐渐形成风格。他自诉“吾崇其性、爱其形，故不倦写之。”对于线条的理解和追求，也是受了他的老师齐白石的影响，与其画虾的手法颇有些相似，特别喜欢他的《万山红边》这幅画。 山水画 一位国际友人参观故宫绘画馆，看到展子虔《游春图》，他问是什么时代的作品，当有人告诉他是隋朝的、距今已经一千三百多年时，这位国际友显得非常惊讶，他摇着稀疏的头发赞叹说："不可思议！中国绘画反映生活为什么这样早！"有人以为山水画不能反映生活，这是不对的。中国人很早在自已生活环境中发现美，想要表现环境中美的事物。古人从表现神，描绘宗教故事到画山水、花鸟，这不能不说是一大进步。 从前看见石涛一张画，题诗一首: 丹井不知处，药灶尚升烟。 何年来石虎，卧听呜弦泉。 刚开始怎么也看不懂，后来有个同学去黄山了，回来拍了好多照片，原来黄山的风景如此壮观。一看实际的黄山的风景便知，在黄山上，石涛是把黄山很多不同景点集中在一处：丹井、药灶、石虎、呜弦泉这许多地方，经过组织加工，画在一个小册页上。"搜尽奇峰打草稿"，石涛可以说已经参透山水画创作之奥妙。 意境，既是客观事物精萃部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一笔一划既是客观形象的表现，又是自己感情的抒发。创造一个艺

术品，艺术家不进入境界是不会感动人的。他们自己都没有感动，怎么可能感动别人呢？有些戏剧演员，站在台上一动不动，一句台词没有，但却浑身是戏，因为他们的精气神已经完全进入境界。有一次看京剧《长板坡》，刘备吃了败仗，在当阳道上露宿。当时刘备身边坐着两位夫人，都既没有台词也没有动作。但是我看糜夫人一身都戏，而甘夫人一点戏也没有。糜竺夫人抱着小孩，使人感到在战场上风尘仆仆，精神疲惫。而甘夫人完全走了神，我看到的并不是甘夫人，而是化了妆的演员，这时可想或许是她在想赶紧卸妆后赶快回家买菜、做饭或是接孩子…… 艺术道路 中国艺术有一个最了不起的传统，是讲人品与画品的统一。人品不好，画必然不好。 一个人只求名利，必然作假、讨好、欺骗，必然嫉贤妒能，整天想着压人家，必然有状元思想，总想自己什么都第一。德、智、体、美，德要放在第一位。说实在的，没有一个沽名钓誉的人能得到真正的荣誉的。名誉的评价在人民，在于历史。 屈原写《离骚》，司马迁写《史记》，曹雪芹写《红楼梦》，是为了什么名利吗？居里夫人做科学实验失败了那么多次，最后发现了镭，人家奖给她勋章，她把勋章拿给小孩子玩，很看轻这些东西。 一个人完全没有一点邪念，是不可能的，但一定要克服邪念。庄子讲过一个故事：有个驼背老人，在树林里粘蝉，好像用手拿，一个也跑不掉。庄子问他本领哪里来？老人说，我练出来的。我用一根竿子顶一个球，后来加成两个球，再加成三个球，练来练去，从不间断，达到得心应手的地步。粘蝉时，注意力全部集中在蝉翼上，宇宙之大，别的什么都看不见。庄子听了感慨地说："用志不分，乃凝于神。"

中国陶瓷艺术欣赏

第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

中国古代陶瓷鉴赏论文修订稿

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中国古代陶瓷鉴赏 自动化姓名：** 学号：*** 摘要：在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。然而，在奔流不息的历史长河中，风流总被风吹雨打去；大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬，让我们子孙后代知道“china”来自哪里。 论文关键词：陶瓷发展史发展前景 一：陶瓷简介 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。 陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。二：陶瓷的发展史

陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的

美术鉴赏论文

美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词： 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情

陶瓷鉴赏论文

浅谈中国陶瓷文化 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年，杨坚篡权北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4、唐朝时期的陶瓷文化到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 5、元朝时期陶瓷文化元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。 6、明朝时期陶瓷文化我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰。明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代後走入了彩绘世界。 7、清朝时期陶瓷文化清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的年代。从上述陶瓷在各个时期的发展历程看，

高中美术鉴赏《泥土的生命——古代陶器与瓷器》优秀教案设计

《泥土的生命——古代陶器与瓷器》
教学设计
一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文 化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的 艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。b5E2RGbCAP 二、教学目标： 1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。 2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。 三、教学重点和难点 教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造 工艺和主要艺术特点。p1EanqFDPw 教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。 四、设计思想： 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展 示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通 过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提 升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。DXDiTa9E3d 五、教学准备： 1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。 准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。 2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。 六、教学过程： 本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。— —巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展 RTCrpUDGiT （一）创设情景，活动导入。 设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师 生带来的陶瓷艺术品。5PCzVD7HxA 1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见 的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果 在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。jLBHrnAILg

中国美术鉴赏结课论文

中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！

例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括

中国古陶瓷论文-汝瓷浅谈

中国古陶瓷概论论文 ——浅读汝瓷 摘要：本文尝试对宋代五大名窑之首——汝瓷作简要的介绍与赏析，从汝窑的史话说起，逐步简要分析汝窑的特点，最后对汝瓷独有的文化属性作简要的品读，增强汝窑的艺术表现力。 关键词：汝瓷、历史、窑址、特点、文化 前言：汝窑在河南省汝州市（今河南宝丰清凉寺），故名汝窑。宋代五大名窑之一，与官(河南开封)、钧(河南禹县)、哥(浙江龙泉)、定(河北曲阳)窑齐名于世。名瓷之首，汝窑为魁。汝窑以产青瓷著称。北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。釉滋润，天青色，薄胎，底有细小支钉痕。汝窑是北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。 汝瓷史话 中华文明，源远流长。早在万年以前，中国淳朴的先民们就用智慧的大脑以及勤劳的双手，创造出了温润至雅，馥郁多彩的瓷器。与此同时，瓷器的发明及其工艺和技术上的辉煌成就，也是我国对人类文明所作的巨大贡献。 瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，距今约4200年。然而真正的瓷器则出现在东汉时期（公元23－220年）。从新石器时期到今日，中国瓷器历经了几千年的风雨洗礼，从遥远的龙山文化走到了当代文明，时间在不断地前进，历史在不断地撰写，瓷器也在不断地历练然后达到顶峰。然而，惊现于千年之前，作

为青瓷之最，五大名窑之首，素有“雨过天晴云破处”之称的汝瓷，自然被古今中外文人志士所称颂为中国瓷器史上的一朵奇葩。 从盛唐时期，汝州所辖临汝、宝丰、鲁山等地有着丰富的陶土和茂密的树林，方圆百里之遥，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土、软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，得天独厚的资源优势，为这里的陶瓷生产提供了便利条件。勤劳智慧的汝州人民在用泥巴制作陶器生活器皿时，由于火候过高烧造出了不同于以往的陶器产品，表面光滑细腻，色彩迷人，为世上少见。激发了汝州制陶艺人们的聪慧技能，在不断的摸索和改进中，使这一发现愈来愈成熟。北宋时期官府在汝州设窑场，其产品称之为“汝窑”。“汝窑”出现的时期在越窑衰败之后，产品主要供宫中御用，御拣退之件，方许出卖，近尤难得。汝州方烧造青瓷器的古窑遗址很多，形成“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。鼎盛时窑炉达到了300多处，影响扩及到内乡、宜阳、新安及黄河以北等地，是汝窑生产历史上的昌盛时期。 汝瓷特点 雨过天晴云破处，千峰碧波翠色来——青如天 汝窑为当时的宫廷官窑，制器不计成本，以名贵玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝、豆绿、月白等釉色。色泽滋润纯正，纹片晶莹多变。有的似雨过天晴，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。达到了皇帝“雨过天晴云破处，者般颜色作将来”的要求。 似玉、非玉、而胜玉——面如玉 因汝瓷以玛瑙，不仅使釉色达到了出神入化的境界，就连釉面也达到了温润古朴，纯净如玉的程度，抚之有明显酥油感觉。视之有似玉非玉之美。釉稍透亮，多呈乳浊状，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅。 梨皮蟹爪芝麻花——蝉翼纹

美术鉴赏论文

摘要: 本文结合时代背景和政治原因，简述了龙门石窟北魏和唐代两个时期不同的造像艺术风格和表现手法，从而表明了龙门石窟完美地展现了石雕这一在亚洲地区文化发展中处于重要地位的古老艺术形式的魅力，具有极高的艺术和历史价值。 关键词:龙门石窟;北魏时期;造型艺术 龙门石窟是中国众多石窟中的一朵奇葩,它是继大同云冈石窟之后,开凿时间早,延续时间长,规模宏大,艺术价值极高的石窟群。因其独特的地域文化、时代审美观,佛教宗派信仰以及开凿造像的统治者等多因素的差别,使龙门石窟呈现出独特的艺术风格。 龙门石窟位于古都洛阳,离市区13公里的伊河两畔。在此之前,北魏还未迁洛。在北魏文成帝和平(460~466年)初复法时,就在平城西五洲山开凿了着名的云冈石窟,这座石窟的开凿一直持续到北魏迁都洛阳,成为中原北方地区石窟寺的开凿中心。云冈石窟对中原北方地区石窟寺的开凿,无论是洞窟形制,还是造像样式和题材都具有很大的影响。《魏书·释老志》说:“太安初(455年),有狮子国胡沙门邪奢、遗多、浮陀、难提等五人,奉佛像三,到京都(平城)。皆云:备历西域诸国,见佛影迹及肉髻,外国诸王相承,咸遣工匠摹写其容,莫能及难提所造者。”他们所带来的3尊佛像,成为云冈石窟雕凿佛像的蓝本。当时的山西逐渐成为了多种艺术的聚集地,“云冈风格”形成了。龙门石窟的前期作品受到云冈石窟中的“昙曜五窟”影响很大。无论从题材方面还是造型方面,仍然隐约透露印度佛教造像的身影,最为典型的是古阳洞和宾阳洞。 古阳洞位于伊河西岸龙门山的中部,是开凿最早、内容最丰富的大窟,本是一座天然的溶洞,在太和十七年(493年)以后,一批随孝文帝迁都洛阳的王公贵族,陆续在此修整洞窟,发愿造像才慢慢成为今天的样子。石窟内雕一佛二胁持菩萨像,主尊释迦牟尼高肉髻面相长圆清秀,身披褒衣博带式大衣,结跏趺坐于长方形台座上,平平的胸腹,给人一种瘦弱的感觉。比起云冈佛像,它已经更加接近南朝士大夫的形貌了。随着石窟的开凿,能工巧匠们逐渐的把他们

陶瓷艺术鉴赏

学《中国陶瓷艺术鉴赏课》心得 接触这门课之前就对中国的陶瓷文化很是好奇，好奇它们那鬼斧神工的造型和匠心独运的工艺。以前也不明白为什么一个花瓶或一个表面看上去非常一般的陶罐为什么价值那么高。人们把它们收藏起来，最后拿到市场上出售就能售出极高的价钱。我不明白为什么那么多有钱人都喜欢已收藏陶瓷品显示他们的品味，也不明白为什么前几年出土的一个北宋的荷叶罐价值竟然是无价，它的价值无法估算，如此珍贵的瓷器，它就是一个普通的罐子，这是为什么！然而慢慢的，我明白了，那种工艺已经失传了。它出自于久远的北宋，价值连城，这一点无可否认，那是古人智慧的凝聚，是她们汗水的结晶，时候人永远无法仿效的。 中国的传统文化博大精深，陶瓷史中国最原始的手工加工制作，其中的工序复杂程度可想而知，近几年连续出土的孤岛陶瓷数不甚数，无不百花齐放，她们都有着历史的沉淀和光彩。无论是把一件陶瓷当做艺术品还是日用品，它的内在价值都是无限的。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志。 中国瓷器闻名世界，瓷器的生产也有着悠久的历史。在瓷器生产的历史长河中，由于地域及技艺的差别形成了各具特色的瓷器种类。在众多种类中有五类瓷器最为著名，分别是：“钧瓷、汝瓷、官瓷、定瓷、哥瓷，被称为“中国五大名瓷”五大瓷窑：“钓窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑”。 钧瓷以色见长，即“钧瓷窑变”。有诗云：“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”。独特的窑变釉色正是钧瓷名贵之所在。其釉色并非手工描绘而成，而是利用铁、铜的不同呈色特点烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色。所以又有“钧无双钧”的说法，每一件钧瓷的釉色都是独一无二的。 钧瓷色彩艳丽，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多不胜枚举，最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。 关于钧瓷的赞美之词甚多，“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“ 黄金有价钧无价”、“ 纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，可见人们对钧瓷的高度赞扬。 每一件钓瓷的加工过程都是极其复杂的，从最初的选泥、加工到造型制作，再到成型。素烧、上釉，再到最后的拣选，还要经过多次修正，才能再出上好的瓷器和陶器。 陶瓷的精湛技术展现了中国古代劳动任命的智慧和对艺术的热情，经一部弘扬了我中华民族的多彩文化。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲懂得制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。

陶瓷论文

关于中国陶瓷的论文 班级：光电21班（120121） 学生：张湛（120121121） 摘要：选修课上老师仔细为我们讲解了有关陶瓷的知识，各种各样美丽的陶瓷以及它背后的文化背景深深印在我的心里。中国是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。一部中国陶瓷史就是一部形象的中国历史和民族文化史。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬。 一．陶瓷简介 陶瓷是陶器与瓷器的总称陶瓷，中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品 二．陶瓷的发展史 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1：夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2：秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3：隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4：唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，

美术鉴赏论文

美术鉴赏论文 浅谈对中国画的认识 首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼 在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神 山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了 初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且

中国古代陶瓷鉴赏论文

精心整理 中国古代陶瓷鉴赏 自动化姓名：**学号：*** 摘要：在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。然而，在奔流不息的历史长河中，风流总被风吹雨打去；大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬，让我们子孙后代知道“china”来自哪里。 论文关键词：陶瓷发展史发展前景 一：陶瓷简介 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。 陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。 二：陶瓷的发展史 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。??? 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4、唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最着名的窑为越窑与邢窑。