和声基础教程

和声学公共课基础教程

第一课

四部和声写作与和弦排列法

和声学，是一门作曲技术理论课程，它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一，更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑，以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。因此，和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程，对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。

1、和声与和声学的概念：和声（Harmony）是由若干音有机地构成不同结构（包括相

同结构）、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音，这些和弦或和

音连续运动而产生的多声部现象，即为和声。

和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构

成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。

2、四部和声：四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习

中最常用的声部(Part)组合方式，特别是在混声合唱中运用的更多。它

具有和声音响丰满、声部平衡的作用。和声写作练习采用四部写作，更

有利于掌握和声的基本写作技能。四部和声采用的是大谱表记谱形式。

这四个声部从高到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部）

（Soprano）、中音部（也常称为女低音声部）（Alto）、次中音部（也

常称为男高音声部）（Tenor）、低音部（也常称为男低音声部）（Bass）。

谱例1、

在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时候，音符的符干方向也必须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。构成一种对称的、清晰的记谱方式。另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”（Outer parts）；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。

3、各声部的音域(Range)：由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式，虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。

各声部的音域大致如下：

谱例2

在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下，短时间内使用这些极限的音。

4、重复音的原则：三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和弦的根音，其它音暂时不得重复。请参见谱例1中和弦重复音的现象。

5、旋律位置的概念：高音部，也就是女高音声部为旋律声部，和弦中的某个音在旋律声部出现，我们称之为旋律位置。

三和弦有三种旋律位置，即和弦的根音在高音部出现，为根音旋律位置(Octave position)；和弦的三音在高音部出现，为三音旋律位置(Third position)；和弦的五音在高音部出现，为五音旋律位置(Fifth position)。

谱例3

6、和弦排列法：和弦排列法（Chord spacing）是指和弦在纵向排列时，各声部之间的音程关系。在原位的三和弦纵向排列时有两种排列的方式。

①密集排列法：密集排列法（Close position）为上方三声部中相邻声部之间的距离在四度以内的（含四度）的排列方式，为密集排列法。也就是说，上方三声部中的相邻声部是相邻和弦音的状态。

②开放排列法：开放排列法（Open position）上方三声部中相邻声部之间的距离在五度以上的（含五度）的排列方式，为开放排列法。也就是说，上方三声部中的相邻声部是相隔和弦音的状态。

谱例4

值得注意的是，低音部与次中音声部之间的距离与排列法的分类无关，低音部与次中音声部之间的距离可以密至同度；宽至两个八度。

一般说来，在相同的和弦条件下，排列方式的不同会带来不同的音响效果。

总的来说，密集排列法的音响效果较集中、浓厚，声部之间较为融合，但有可能出现个别声部不够突出的现象。

谱例5

开放排列法的音响效果较明亮，各声部之间的进行轨迹比较清晰，整体分布也较为平衡。

谱例6

当然，在和声写作中具体采用哪一种排列方式，涉及到很多问题，比如和声音响效果的要求，声部进行的需要，以及旋律音区的位置等等。

7、和声写作练习中应避免发生的错误

①避免声部交错

在四部和声写作完成和弦排列的过程，违反声部之间的正常排列关系，使声部高低关系相互颠倒的现象，我们称其为，声部交错(Cross relation)。这种写法会造成声部关系的混乱状态，应避免使用，尤其是在和声写作的初级阶段是根本不允许出现的。

谱例7

以上四小节的例子都是属于声部超越的现象，均应避免出现。

②避免上三声部中的相临声部之间发生超过八度排列的现象。

无论是从和弦排列的物理现象还是它们发声的音响效果以及实际演奏的方便性上（主要是指键盘乐器演奏）来看，上密下疏的原则是人们普遍认可的排列方式。因此，在四部和声写作完成和弦排列的过程中，尤其是在和声写作的初级阶段，上三声部中的相临声部不得出现超过八度的现象。

谱例8

在谱例8中的前三小节，都属于上三声部中的相临声部超八度排列的现象；而第四小节中的低音部与次中音声部出现的十度距离，以及最后一小节低音部与次中音声部出现的同度排列均属正常。

课后习题

一、分别以下列指定的音为和弦的根音、三音和五音旋律位置，在它们的下方构成

四部和声的原位大三和弦形式，均采用密集排列法。

二、分别以下列指定的音为和弦的根音、三音和五音旋律位置，在它们的下方构成

四部和声的原位小三和弦形式，均采用开放排列法。

三、以下列指定的音为和弦的根音，分别以根音、三音和五音旋律位置构成四部和

声的原位大三和弦形式，均采用密集排列法。

四、下列指定的音为和弦的根音，分别以根音、三音和五音旋律位置构成四部和声

的原位小三和弦形式，均采用开放排列法。

五、根据下列要求，按四部和声形式用二分音符写出指定的原位和弦：

根音和弦旋律位置排列法

① D 大三和弦三音旋律位置开放排列法

② E 小三和弦五音旋律位置密集排列法

③ G 小三和弦根音旋律位置开放排列法

六、和声分析(Harmonic analysis)：分析下列作品片段中框内指定和弦的排列方式

以及它们的旋律位置：

1、

2、

3、

第二课

正三和弦的功能逻辑与和弦连接法

音乐是由旋律、节奏、和声等主要表现要素的不稳定与稳定、不协和与协和、流动的与静止的、跌荡的与平静的对立与统一构成的整体。所以，也有人说，“对立与统一”则是构成音乐发展逻辑的核心原则。当然，和声运动的逻辑应当服从调式、旋律、节奏、结构以及整体音乐发展的逻辑与规律。

一、和声的调式基础与和弦的功能属性

以某一个音为中心的一群乐音，各音之间按照一定关系相互依存的体系为调式(Mode)。

和声必须以一定的调式为基础。在西方古典音乐中自然大调(Major key)与和声小调Harmonic minor)是和声的调式基础。因此，也被称之为，大、小调体系的和声（或功能体系的和声）。其中，和声小调是由自然小调发展而来的，由于它吸收了同主音大调中导音与主音之间的小二度关系，加强了调式第Ⅶ级音对主音的倾向和支持，增强了主音的稳定性，从而在西方古典音乐中取代了自然小调，与自然大调共同构成了大、小调和声体系的调式基础。

调式中的各音，从主音开始，按照音的高低顺序依次向上或向下排列，即构成调式的音阶(Scale)。调式音阶中的各音在调式中的地位不同，作用不同，并有着各自的称谓，我们称它们为“音级名称”。由于和声功能的逻辑和运动的规律与音的调式功能紧密相关，因此掌握音的调式功能属性，对于和声功能的逻辑与和声运动的规律具有十分重要的意义。

主音（Tonic）是调式音阶中的第Ⅰ级音，是调式中最稳定的音。

上主音（Supertonic）是调式音阶中的第Ⅱ级音，它是主音上方二度的音，对主音具有自然的旋律倾向，属于调式的不稳定音级。

中音（Mediant）是调式音阶的第Ⅲ级音，由于是主三和弦结构中的三音，具有一定的稳定性，对主音的支持和倾向也较为微弱。

下属音（Subdominant）是调式音阶的第Ⅳ级音，位于主音的下方纯五度的位置，属于调式的不稳定音级，它对主音具有较强的支持作用。

属音(Dominant) 是调式音阶中的第Ⅴ级音，位于主音的上方纯五度的位置，虽然也属于调式的稳定音级，但它对主音的却具有强烈的支持作用。

调式的下属音与属音各自从下方纯五度和上方纯五度对主音形成不同方向的支

持，因此它们与主音都是调式的的骨干音，也称为，调式的正音级（Principal

scale step）。

下中音（Submediant）是调式音阶中的第Ⅵ级音，是主音的下方三度音，虽为不稳定音级，但对主音的支持和倾向较微弱，远不如下属音那样明显。

导音(Leading tone)是调式音阶中的第Ⅶ级音，是主音下方小二度音，对主音具有强烈的倾向性，同时也起着十分重要的支持主音的作用，当然其不稳定性也十分明显。在调式中，各个调式音以及在各调式音上构成的和弦，都以各自不同的倾向力，相互联系着，并结合成一定的依存关系。它们都以各自不同的性能，对构成和巩固某一特定调式起着一定的作用。和弦在调式里的这种性能和作用就称为“和声的功能”。

例9

调式音级：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ

音级名称：主音上主音中音下属音属音下中音导音主音

调式音级：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ

音级名称：主音上主音中音下属音属音下中音导音主音

主音是调式的中心音，而调式的下属音与属音各自从下方纯五度和上方纯五度对主音形成不同方向的支持，因此它们与主音都是调式的的骨干音，也称为，调式的正音级（Principal scale step），在正音级上建立的三和弦称为正三和弦。调式的其它音级（Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级为副音级(Subordinate scale step)在副音级上建立的三和弦称为副三和弦。（有关副三和弦的具体属性和运用方式我们在以后的章节中会有更详尽的讲解。

例10

C自然大调

正三和弦：ⅠⅣⅤ

和弦名称：主和弦下属和弦属和弦

英文名称： Tonic triad Subdominant triad Dominant triad

和弦标记： T S D

a和声小调

正三和弦：ⅠⅣⅤ

和弦名称：主和弦下属和弦属和弦

英文名称： Tonic triad Subdominant triad Dominant triad

和弦标记： t s D

（注：由于和声小调的主和弦与下属和弦均为小三和弦结构，所以它们的标记均为小写；而和声小调的属和弦仍然是大三和弦结构，所以它的标记也仍然是大写。）

二、正三和弦的功能逻辑

我们知道和声进行是许多和弦连续不断地衔接形成的。和声中的不同功能在运动的过程中也必须与音乐艺术发展的一般规律紧密结合在一起。音乐运动逻辑常常以稳定——不稳定——不稳定的激化——稳定这样一个链条运转的，而和声功能在运动中也在遵循着这一发展的逻辑。

在前一节我们已经讲述了主和弦是调式中唯一具有稳定性质的和弦，它在和声进行中起着调中心的作用，它连接并吸引着各级和弦，它占据着音乐运动中的最重要的位置。下属和弦虽属于不稳定和弦，但在它的结构中包含了调式中最稳定的主音，因此不稳定的因素不如属和弦强烈，属和弦由于在其结构中包含着调式的上主音，尤其还包含着调式中最不稳定的导音，更具有对主和弦的倾向作用。所以，在正三和弦功能运动的逻辑上也就形成了这样的一种从稳定开始，被不稳定打破，又逐渐使不稳定因素加以激化，最后终于趋于稳定的循环链条，它充分体现和顺应了音乐进行和发展的内在逻辑。

T —————— S —————— D —————— T

稳定不稳定不稳定的激化稳定

由于上述进行方式构成了正三和弦功能运动的一个完整的循环周期，揭示了正三和弦三个不同功能在运动中的所有环节，所以我们称其为：完全进行。

例11

在正三和弦功能逻辑的运行中，对主和弦最具有支持力的是属和弦。我们知道，在泛音列的排列顺序中一个基音上方的第二个泛音就是它的纯五度音——属音。紧接其后的第三泛音是主音的重复。属音作为主音的五度泛音直接归属于主音，建立了主、属五度音之间的最密切联系的物理基础。而建立在属和弦结构中的三音是调式的导音以其尖锐强烈的倾向性更加强了对主和弦的支持力。因此，属和弦到主和弦的进行是和声功能中最基本、最自然的进行方式，体现了功能和声的基本特性，以及成为揭示与表明调性、调式的最直接的手段。我们称T —— D —— T 的进行为：正格进行。

例12

下属和弦是正三和弦中的另一个不稳定和弦。由于下属和弦中含有调式最稳定的主音，所以它的不稳定因素不如属和弦那样突出。它处于主音下方纯五度的位置上，所以S——T 的进行体现了从另一方面对主和弦的支持，突出了功能进行的色彩性意义。我们称T ——S ——T的进行为：变格进行。

例13

在音乐发展的局部中，出现的S——D的进行，由于在局部环节中暂时没有主和弦的出现，音乐不具有稳定性质结束条件，我们称S——D的进行为：半成进行。

S和弦与D和弦的关系，在一般条件下S和弦必须处于D和弦之前而不能随意颠倒1。这1D——S的进行是一种特殊的阻碍进行方式，尤其以D——S6更为典型；或者在以声部意义为主，而功能

是由于S功能的不稳定性弱于D功能所致

意义不突出的进行中使用，在初学阶段不要使用这类进行方式。

。S——D是不稳定性的自然增长；而D——S的进行不稳定因素既没有得以解决，又没有得以增长，不符合音乐发展的自然规律。所以，在一般条件下，尤其是在初学阶段不可使用这一进行。

三、和弦关系的划分

和弦关系的是依据不同和弦之间根音与根音的距离划分的。不同和弦之间根音与根音的距离相同，和弦关系则相同；根音与根音的距离不同，和弦关系则不同。和弦关系理论的建立，是和声进行的重要内容之一，也是更能准确地掌握和弦连接规律的主要途径之一。和弦关系相同，它们的连接规律基本上也相同，这样使各种各样的和弦连接状态形成一种清晰的、有规律可循的方式。尤其对于初学阶段来说，准确掌握和弦关系的理论有助于掌握各种不同的和弦连接的方法。和弦关系根据不同和弦之间根音与根音的距离，大致可以划分出三大类别。

1、四、五度关系：两个不同的和弦之间根音与根音的距离在四度或五度音程的关系，为四、五度和弦关系。正三和弦中的四、五度包括四对和弦的连接T——D、D——T、T——S、S——T，凡是四、五度和弦关系都包含着一个共同音，即两个和弦在结构中共同拥有的音。如：

例14

C: T D T S D T S T

由于和弦的根音之间是四、五度关系，因此产生了一种相互支持、富于功能性的特征，在和声的进行力度上属于强力度进行。除上述四种正三和弦的四、五度关系外，其它副三和弦以及正三和弦与副三和弦之间也都存在着四、五度和弦关系状态，待以后再论述。

2、二度关系：两个不同的和弦之间根音与根音的距离在二度音程的关系（当然七度也包括在此），为二度和弦关系。正三和弦的二度关系只存在一对和弦的连接，即是S——D。三和弦的二度和弦关系没有共同音的存在，因此对比性强，有较明显的新鲜感。在和声的进行力度上也属于强进行。当然，副三和弦包括在内二度的和弦关系会增多许多待以后讲述。

例15

3、三度关系：两个不同的和弦之间根音与根音的距离在三度音程的关系（当然六度也包括在此），为三度和弦关系。三度关系的三和弦都有两个共同音。两个正三和弦之间不存在三度的和弦关系，

它们只存在于副三和弦以及正三和弦与副三和弦之间，（如：T——Ⅵ、Ⅵ——S、S——Ⅱ、Ⅱ——Ⅶ）所以，本章暂不涉及。

四、和声的声部进行

多声部音乐建筑于和弦之上。和弦彼此的连接而形成和声（Harmony），而和弦连接是以各声部的进行为基础的。它包括了单一声部的进行以及各个声部之间的整体关系。

1、单一声部的进行：

主要体现在某一个声部在横向运动时，各音之间连接关系和流动状态上。将这种连接关系和流动状态加以分类，可分为：平稳进行(Narrow leap)和跳进进行(Wide leap)两大类。

①单一声部在运动时，两音之间在三度以内（含三度）流动的状态，即为平稳进行。

②单一声部在运动时，两音之间在四度以上（含四度）流动的状态，即为跳进进行。

例16

2、各声部同时进行的相互关系：四部和声中的任何两个声部在同时进行时，可构成同向进行、反向进行、斜向进行三种不同的状态。

①同向进行(Similar motion)

两个不同的声部在同时运动时,向相同方向进行的现象为同向进行。同向进行由于两个声部进行方向的一致性，所以声部的对比性较弱。

②反向进行：(Contrary motion)

两个不同的声部在同时运动时向相反方向进行的现象，为反向进行。反向进行声部的独立性较强，富于动力。

③斜向进行；(Oblique motion)

两个不同的声部在同时运动时，其中一个声部保持不动（同度音反复或同度音持续的状态），另一个声部上行或下行运动的现象，为斜向进行。

例17

两个不同的和弦在连接时各声部之间常常形成各种不同的进行。

例18

在目前和弦连接时唯一要避免的是“四部同向”的进行。这是因为“四部同向”的进行，缺乏各声部之间的对比性和相对的独立性，丧失了和弦连接中的声部平衡感。在和声写作中的初级阶段应杜绝使用。

例19

五、原位正三和弦的连接法

原位正三和弦的连接总则：

1、目前在原位正三和弦连接时，不许随意改变排列法。

2、目前在正三和弦和弦连接时，上三声部不得出现跳进进行。

（一）和声连接法

有共同音的两个和弦在连接时，将它们的共同音保持在相同声部的连接，称为和声连接法。这种连接法能使和弦音之间的连接平稳而流畅。在原位的正三和弦中，T——D；D ——T；T——S；S——T这四对四、五度关系和弦的连接都可能使用和声连接法。

它们的连接程序如下：

①标出所要连接和弦的功能标记，并写出它们正确的低音进行。

②遵守正确的重复音原则，写出前一和弦准确的排列结构（密集排列或开放排列）。

③找出两个和弦的共同音，并将其保持在相同的声部。

④上三声部中的另两个声部，在不改变排列法的前提下，以平稳进行的方式从前一和

弦音进入到下一和弦音中去。这两个声部一定是同向进行的状态。

例20

由于原位正三和弦中的T——D；D——T；T——S；S——T这四对和弦均属于四、五度的和弦关系，正因为它们的和弦关系相同，它们在和声连接法的所有程序上以及各方面的要求上也都相同。如下例：

例21

（二）旋律连接法

两个和弦在连接时，有共同音但共同音不保持在相同声部的连接；或两个和弦没有共同音的连接，都称为旋律连接法。

（1）四、五度关系和弦的旋律连接法：虽然两个和弦有共同音，但是共同音没有保持在相同声部的连接。

它们的连接程序如下：

①标出所要连接和弦的功能标记，并写出它们正确的并且是四度

．．进行的低音。

②遵守正确的重复音原则，写出前一和弦准确的排列结构（密集或开放排列）。

③前一和弦的上三声部以与低音相反的方向，分别以平稳的方式进行到下一和弦

音中去。

例22

原位正三和弦四、五度和弦关系的所有和弦的旋律连接法的连接程序和具体要求相同。如下例：

例23

（2）二度和弦关系的旋律连接法：所有的二度和弦关系都没有共同音，因此也只有旋律连接法的可能。在正三和弦中只有S——D的连接属于二度和弦关系。

它们的连接程序如下：

①标出所要连接和弦的功能标记，写出它们正确的并且是二度进行的低音。

②遵守正确的重复音原则，写出前一和弦准确的排列结构（密集或开放排列）。

③前一和弦的上三声部以与低音相反的方向，分别以平稳的方式进行到下一和弦音中

去。

例24

我们从以上所讲述的内容中可以做出这样的一个结论，在原位正三和弦的连接中包含了T——D；D——T；T——S；S——T的和声连接法与旋律连接法以及S——D的旋律连接法共九对和弦连接的现象，本章的和声书面习题也主要是完成各种不同调性的上述和弦的连接。

习题范例：

写出f和声小调所有原位正三和弦的和声连接法与旋律连接法：

课后习题

一、写出d、g、c、b、e和声小调所有原位正三和弦的和声连接法与旋律连接法：

二、写出A、G、B、F、b B大调所有原位正三和弦的和声连接法与旋律连接法；

三、用和声连接法写出后一和弦：

四、用旋律连接法写出后一和弦：

五、和声分析：

分析下列作品片段中的调性与和声，并把它们标写在乐谱的下方。另外仔细观察作品片段中和弦连接的方式（和声连接法或旋律连接法），把结果标写在乐谱的上方：1、

2、

3、

4、

第三课

传统和声知识

传统和声知识： 一、和声和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。 往日时光和铉 和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。 二、大小调和声 大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列枣反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。 五、键盘练习 本教程的键盘练习，除了有增加和声感性经验的目的之外，还负有培养键盘即兴配和声能力的使命。所以，习题的设计，将尽量避免四部和声在键盘上的简单重复，而力求探索键盘化的四部和声。这就是说，如何将四声部写作中学得的一些最简单、最典型的和声语言，转化为适合于键盘乐器演奏的音乐织体，将始终是本教程键盘练习的中心课题。 能否寻求一条撇开四部和声习作而直接进入键盘和声实践的捷径？简单化地否定这种改善教学程序的良好愿望也许是不妥的。不过，许多成功的和声教学经验业已表明：培养在键盘上即兴配和声的能力，需要有一定的和声基础，而四部和声的写作训练则是奠定这个基础不可缺少的一环。将四部和声习作改编为各种键盘织体的练习，确是和声学习中理论联系实际最有效的途径之一。 本教程的键盘练习与和声理论的学习同步进行。它考虑到了键盘乐器的特点、手的局限、即兴演奏的简易性要求以及初学者掌握各种键盘织体的循序渐进规律等多方面的问题，希望有条件的学习者都能在键盘上完成每一课所规定的练习。技能的获得与提高，往往是靠千百次地简单重复来实现的。在键盘上即兴配和声的能力，只有在长期坚持不懈的锻炼中，才能得到长进。 六、三和弦 1. 三和弦的类别与构成 按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。在大小调和声中，和弦是按三度关系叠 置起来的。 三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。 构成和弦的每一个音，都有相应的名称。 根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。 三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。 五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于最高位置。 三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。 三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型： 大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。 小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。 两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。 两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。 实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。 2. 三和弦的低音位置 三和弦有三种不同的低音位置：

和声学基本知识

和声学基本知识 1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I 级、V级和IV级。我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。小调的主、属、下属是小三和弦。作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。升高后的VII级音和I级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的VII 级亦被称为“导音”) 这样，小调音阶中的VII 级就被升高了。这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为“和声小调”。VII级没有升高的，被称为“自然小调” 。这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。(其它可以接V级的和弦将在以后介绍。) 注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦的功能，及在大小调中起什么作用。“I级、V级和IV级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位置。 2. 增减三和弦和大调中的副三和弦西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。增三和弦是由两个大三度叠置而成。减三和弦是由两个小三度叠置而成。在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为： ii级：小三和弦。iii级：小三和弦。vi级：小三和弦。vii级：减三和弦。 ii级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。 vi级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。然而vi级三和弦，同时和I级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。) iii 级三和弦是一个较少用的和弦，它具有I级和V级的双重功能(因为它和I级、V

和声的基本知识

和声的基本知识 关于和声基本知识的一些资料，适合音乐入门及和声提高，推荐。 1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦 西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。 西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的i级、v级和iv级。我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。 小调的主、属、下属是小三和弦。 作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的vii级，到i级是大二度，没有向i级的强烈倾向。而大调的vii级和i级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的vii级音升高半音。升高后的vii级音和i级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的vii 级亦被称为“导音”) 这样，小调音阶中的vii级就被升高了。这种小调音阶，vi级和vii级间是增二度，被称为“和声小调”。vii级没有升高的，被称为“自然小调” 。 这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。 西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。 这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。 我们的第一个和声公式：i-v-iv-v，后面可以接i级，或其它可以接v级的和弦。(其它可以接v级的和弦将在以后介绍。) 注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦 的功能，及在大小调中起什么作用。“i级、v级和iv级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位 置。 2. 增减三和弦和大调中的副三和弦 西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。增三和弦是由两个大三度叠置而成。减三和弦是由两个小三度叠置而成。 在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为： ii级：小三和弦。iii级：小三和弦。vi级：小三和弦。vii级：减三和弦。 ii级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。 vi级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。

音乐知识-流行音乐和声学(九) Read me

学习音乐的朋友们都知道，和声是最为重要的基本功，也是实力的象征，和声配得好，会让自己的音乐从平凡中脱颖而出。很多朋友们苦于不能很快和很好地给自己的旋律配和声，在编曲的时候往往用自己的方法试验和声，找不到头绪。还有的朋友们去求助于一些网络的网友们的经验，或者求助于教条的和声学教科书，大都没有帮助，究其原因，是因为没有一个针对流行音乐，流行歌曲的一整套行而有效的理论作指导，而且缺乏必要的配和声的经验，不知道哪些和弦进行和和弦套路是科学的，有效的。 本教程是基于时下最权威的流行音乐和声理论而做出的，由音乐学院的教授和同仁们所总结出的基本规律，该规律可以归纳为“和声序进关系法则”和“干线支线进行法则”，两者是相互结合的，其归纳出了绝大多数的流行音乐的和声现象。读者一旦掌握和领悟了该套理论，一定会有拨云见日的感觉。 本教程是视频教程，本教程的重中之重不在于软件操作，而在于和声编配理论和和声编配实战过程，因为读者一旦掌握了和声本领，相信应用到软件操作中不是难事，不讲解软件操作，使得本教程内容皆为浓缩的精华，主讲人在讲解理论后会实际地实时地讲解演示和声进行和和弦套路，并实时地当场编配这些和声，应用这些和声于不同的旋律，相信朋友们一定会大开眼界。 本教程可作为单独的教程学习，也可以作为流行音乐和声实战教程这一系列的第五大拓展部分。本教程是前面三个扩展教程的重要后续扩展，是相并列的。前面讲解的是和弦纵向替换法，从本教程开始，

讲解和弦横向扩展法，并且重点讲解了变化音和声的编配方法，即副调和弦离调法，举了大量的实例。 本教程时长约1小时45分钟，所选的例子为精心挑选，并且讲解涉及到必要的乐理和和声知识，以及编配和声的经验。本教程分为4部分，如下： 01：回顾前面的教程。讲解和声横向扩展法中的到副调的离调，以及副调属和弦插入法和副调的正格进行。举了大量的实例，讲解和声为什么这么配。 02：讲解副调下属和弦插入法，和副调的变格进行。举了大量的实例，讲解和声为什么这么配。 03：讲解副调的完全进行。举了大量的实例，讲解和声为什么这么配。 04：讲解副调的半成进行，阻碍进行，连续的副属七和弦，以及到变化音的离调。举了大量的实例，讲解和声为什么这么配。 本教程虽然是讲解和弦的横向扩展，但是在教程中经常性地对基础篇教程以及扩展（一）~（三）的纵向扩展做了必要的复习和融合，所以本教程是前面所有教程的融合。本教程着重讲解了副调扩展法，因此涉及到众多的变化音和声，非常富有色彩，也比较难以掌握，但是是高级和声课的必经之路，相信学习过后会对变化音和声认识更多，也更加能驾驭变化音和声。

基础和声试题(二)

试卷二 一、填空（每空分，共10分） 1．在四声部写作中，三和弦需要重复其中一音。一般来说，正三和弦主要重复____音，偶尔重复____音，副三和弦重复根音或______。2．和弦的纵向排列有两种基本形式，即_______排列与_______排列。3．乐曲结束时的IV－I称为_______终止；V－I称为_______终止。 4．三音跳进是指两个________度关系的三和弦做和声连接时，前一个和弦的三音跳进到另一和弦的三音，三音跳进常发生在高音部与___________。 5．VI级和弦是兼具主功能与下属功能的和弦，这种和弦又叫_______和弦；常在终止处替代主和弦而出现，构成______终止。 6．____级六和弦是所有副三和弦中应用最广的和弦，也是下属功能组最常用的代表和弦，在四声部写作中主要重复_____音，以加强其下属功能。 7．根据属七和弦解决的声部进行的规则，V56、V34解决到____，V2解决到____。 8．导七和弦及其转位可解决到重复三音的主三和弦，其声部进行的规律应是根音与三音_________，五音与七音应__________。

9．属七和弦各转位中，第____转位可以作为一种经过性和弦替代T 与T6之间的D46。导七和弦的第____转位则具有下属特性，可后跟主和弦作变格进行。 10．以某一组和声进行为原型，在不同的高度上予以重复，称为和声______，是发展音乐的重要手法之一。 二、简答题(共20分) 1．连线题(每题2分，共10分) 功能标记为DT的三和弦 II7 结构为大小七的七和弦属五六和弦 下属功能组最重要的七和弦属四六和弦 属七和弦的第一转位 III 属三和弦的第二转位 V7

流行音乐和声教程

流行音乐和声教程 本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。 任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记和弦手法，比较直观。 第一章和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。 第二章和弦标记 本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。 1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

和声很全面的知识

和声很全面的知识，转一个老师的，大家一起看看吧。 PART 1 大、小三和弦及四部和声 正三和弦（ⅠⅣⅤ） Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D” 和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行） T……D D……T (正格进行) T---S S---T (变格进行） D---S (错）反功能 重复音：正三和弦（Ⅰ Ⅳ Ⅴ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复） 四六和弦重复五音 PART 2 原位三和弦连接 四五度关系：和声或者旋律连接法均可 二度关系：旋律连接法 注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍） ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音） ⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等） PART 4 终止四六和弦以及运用 k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备） 其功能特性：以属为主，兼有主功能特性

∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】 k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合） PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部，其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度 PART 6 经过的和辅助的四六和弦 功能很弱，只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止 属音持续时V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决 ㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦） 预备：可以使用任何一级和弦作准备 a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式） b,主 I,I6+V7 c,属 V,V6+V7 解决：一般采取根，三上行;五七下行原则 ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7 ㈡V56 —I V2—I6 V34 V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）

和弦理论与乐理知识

编辑本段和旋 和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。通常有三和弦、七和弦、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如果一首弦乐四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声中听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。 编辑本段和旋种类 大三和旋 根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 小三和弦 和弦根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 增三和弦 根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 减三和弦 根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 大小七和弦

在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 大大七和弦 在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。 小小七和弦 在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上 “m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 小大七和弦 在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL 表示为AmM7. 编辑本段和弦在钢琴上的弹法 钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。 在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。 弹奏三和弦， 左手和弦要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。 手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。 和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。

和声

和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。 色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。 结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用。两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。 大小调和声 大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列棗反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。 作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。瓦格纳之后，大小调和声在音乐中的统治地位，虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格；但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。一般的音乐教育都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段；为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。 三、四部和声写作 一般的和声教学，都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。这样做，不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握，而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。通过这种形式的写作训练，有助于达到对整个体系本质上的理解。此外，四部和声的结构原则也在一定程度上反映了某些音响结合的普遍规律，把它作为和声写作基础训练的中心课题来做，亦有得于向室内乐、交响曲等更复杂的创作形式过渡。声部名称、音域、记谱法四部和声的写作中，各声部的名称分别为高音声部（一般也称“旋律”声部）、中音声部、次中音声部。四个声部的音域限定，与一般混声合唱队相同。声部交叉棗相邻声部在音高位置上的颠倒，会破坏音响的自然平衡，应当避免。和弦音的重复与省略各类和弦的音数是不尽相等的。在三度叠置的和弦系列中，三和弦只有三个音，七和弦有四个音，九和弦有五个音，还有六个、七个、以至音数更多的和

和声学教程

和声学(NBT理论教材) 声明：本和声教程以流行音乐的现代和声应用为主论，与传统和声学悖逆与反叛的部分，敬请音乐学术人员见谅，并予以亲善指导。谢谢！ 第31讲—三和弦与四部和声（谱例讲解） 大三和弦-大三度（1-3）+小三度叠置（3-5），具有坚定的声响效果。-协和和弦。 小三和弦-小三度+大三度叠置，具有柔和温暖的声响效果。-协和和弦。 减三和弦-小三度+小三度叠置，具有压抑的声响效果。-不协和和弦。增三和弦-大三度+大三度叠置，具有外扩倾向的声响效果。-不协和和弦。 四部和声-三和弦经常加一个和弦中重复音来构成四个声部，1音，三音，5音都可以作为重复音，常见的为旋律音+三和弦；根音+三和弦。排列法—密集排列-流行音乐中以密集排列为主，1/和弦三个声部可以与旋律音构成四部和声，可以重叠；2/与根音构成四部和声，根音声部在流行音乐中往往用低音乐器来演奏，所以根音与三和弦的三个声部具有八度以上的音程的距离，甚至到3个八度的程度。密集排列法往往以某一内声部的应用为常见。 开放排列-在流行音乐中，常以织体和声形式应用。比如，贝司，吉他，电钢琴，弦乐声部，人声声部等的织体和声形式。

各级的原位三和弦-谱例。 功能属性—1/主功能组：1级主和弦，为调式稳定的唯一和弦；3级和弦，6级和弦，作为辅助性的主功能，常用在主和弦后面，或代替主和弦用在乐句的句首位置。偶尔也用在句尾。 2/下属功能组：下属和弦（半稳定），大调中的2级和弦，6级和弦，7级和弦；小调中的2级和弦，6级和弦。作为辅助性的，在下属和弦的前后（注：在下属和弦作为半终止的时候不能用在后面），或代替下属和弦单独用于过度。 3/属功能组：属和弦（半稳定）。3级和弦，7级和弦。作为辅助性的，在属和弦的前面（注：不能用在属和弦后面），或代替属和弦单独用于过度。 第32讲—正三和弦与副三和弦 正三和弦-各调式的主和弦（稳定和弦），下属和弦（半稳定和弦），属和弦（半稳定和弦）。 功能与连接应用-在一个乐句结构内作为主要的和声来应用，往往用在句首和句尾，起着调式的稳定作用。 副三和弦-各调式中2级，3级，6级，7级和弦。不稳定和弦。其中减三和弦为不协和和弦。 功能与连接应用-在一个乐句结构内以辅助和声的形式应用，常在其属性的正三和弦的前后，作为辅助；也经常代替其属性的正三和弦，独立应用，但一般在不重要的位置上。

和声学专著

1.《和声学》．姜之国编著．湖南文艺出版社, 2008 本书内容包括：自然音体系和弦、调性扩张的三种基本方式、和弦外音与持续音、调性转换等四篇。专业公共课教材音乐考研复习精要。 2.《多声部音乐写作与分析基础教程, 基础和声》．张建华主编．安徽文艺出版社, 2008 本书内容包括：原位正三和弦的平稳连接、为低声部配和声、正三和弦的转位、属七和弦、和弦外音、调内模进、近关系转调等。高等学校音乐学专业教材 3.《和声学教程》． (苏)伊·杜波夫斯基[等]合著 ; 陈敏译．人民音乐出版社, 2008．2版, 增订重译版 本版图书将原来的上下两册合为一册，从学术上说把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣；从交教学上循序渐进。 4.《基础和声》．现代远程音乐教育丛书．刘锦宣著．中央民族大学出版社, 2007 本书分为上编与下编两部分，上编为自然音体系，下编为半音体系。其中还有两章五声性旋律民族调式和声配置手法的介绍。附1光盘。 5.《和声的结构功能》．（Structural functions of harmony）(奥)阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)著 ; 茅于润译．上海音乐出版社, 2007 本书介绍了和声的结构功能、和声的原则、代替音与领域、小调的领域、变和弦、游移和弦等内容。据原书修订本译出。 6.《勋伯格和声学》（Arnold Schoenberg theory of harmony）．奥)阿诺德·勋伯格著 ; 罗伯特·D. W. 阿达姆斯英译 ; 罗忠镕译．上海音乐出版社, 2007 本书内容包括：大调音阶的自然音和弦、小调调式、没有共同音的和弦的连接、转调、来自教会调式的副属和弦和其他非自然音和弦等。 7.《和声对位化写作与综合性分析》．徐平力著．吉林人民出版社, 2007 本书分为上下两篇“对位化和声写作”、“综合性和声分析”，内容包括：对位部分，外音部分，其他部分等。 8.《综合和声理论写作与应用》．李龙德编．哈尔滨地图出版社, 2007 本书的学习对象以巴洛克开始到浪漫派西洋音乐和声为依据，写作部分和分析部分完全保持在这个框架里面，理论与学习的射程从中世纪、文艺复兴尝试扩展到近代、现代西欧多声音乐的全史。 9.《键盘和声与即兴伴奏》．周慕俊主编．高等教育出版社, 2006 本书主要内容有：和弦基础与初步伴奏；属七和弦、终止四六和弦及进行曲风格的歌曲伴奏、常用七和弦的连接及抒情性歌曲伴奏等。五年制高等职业教育幼儿教育专业教学用书。附1光盘。 10.《二十世纪音乐的和声技法》（Harmonik in der Musik des 20. Jahrhunderts ）．(德)瓦尔特·基泽勒(Walter Gieseler)著 ; 杨立青译．上海音乐学院出版社, 2006．上海市重点学科建设项目资助上海音乐学院音乐研究所课题．上音译丛．丛书第一辑

基础和声学试题库(10套试卷)

试卷一 1．四声部和声是传统和声学习的主要形式，四个声部的名称由高到低依次是高音部、________、___________与低音部。 2．两个声部的同时进行有同向、反向与_______ 三种类型。如果在同向进行中两个声部的音程保持不变，称为______进行。 3．____级六和弦是所有副三和弦中应用最广的和弦，在四声部写作中主要重复_____音，以加强其下属功能。 4．终止四六和弦是一种具有复功能特点的和弦，主要以_____功能为主，常用______功能或主功能和弦引入。 5．完满终止的条件有：低音为原位的属或下属到主和弦，即低音为______度进行，主和弦必须是______音旋律位置，且处于小节强拍。 6．根据属七和弦解决时的声部进行规则，V56、V34解决到____，V2解决到____。7．结束处的V7—VI构成______终止，这时VI应重复_____音。 8．大小调下属功能组和弦一个共同特点是包含有调式的_____级音。 1．下列和弦连接中无法用和声连接法做连接的是…………………（） A II56—V2 B VI—IV C VII7—V34 D I—II6 2．下列含有K46的和弦序进中，正确的是…………………………（） A II6K46︱V7 I B II6V︱K46 V7 C I II56︱K46V7 D K46 IV︱V7 I 3．下列和弦连接中不能使用五音跳进的是…………………………（） A V—I B V6—I C V6—I6 D I6—V6 4．下列哪一个七和弦可能为某小调导七和弦………………………（） A B C D 5．下列关于和声模进的说法中错误的是……………………………（） A 模进的最初原型称为模进动机 B 是推动音乐展开与保持材料统一的重要手法 C 模进过程中模进音程绝对不能改变 D 模进次数一般以三四次为宜 三、判断题（每空2分，共10分）

和声学公共课基础教程

和声学公共课基础教程 第一课 四部和声写作与和弦排列法 和声学，是一门作曲技术理论课程，它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一，更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑，以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。因此，和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程，对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。 1、和声与和声学的概念：和声（Harmony）是由若干音有机地构成不同结构（包括相 同结构）、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音，这些和弦或和 音连续运动而产生的多声部现象，即为和声。 和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构 成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。 2、四部和声：四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习 中最常用的声部(Part)组合方式，特别是在混声合唱中运用的更多。它 具有和声音响丰满、声部平衡的作用。和声写作练习采用四部写作，更 有利于掌握和声的基本写作技能。四部和声采用的是大谱表记谱形式。 这四个声部从高到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部） （Soprano）、中音部（也常称为女低音声部）（Alto）、次中音部（也 常称为男高音声部）（Tenor）、低音部（也常称为男低音声部）（Bass）。 谱例1、 在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时候，音符的符干方向也必

须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。构成一种对称的、清晰的记谱方式。另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”（Outer parts）；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“声部”(Inner parts)。 3、各声部的音域(Range)：由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式，虽然和声写作中并不完全要际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域围。 各声部的音域大致如下： 谱例2 在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下，短时间使用这些极限的音。 4、重复音的原则：三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和弦的根音，其它音暂时不得重复。请参见谱例1中和弦重复音的现象。 5、旋律位置的概念：高音部，也就是女高音声部为旋律声部，和弦中的某个音在旋律声部出现，我们称之为旋律位置。 三和弦有三种旋律位置，即和弦的根音在高音部出现，为根音旋律位置(Octave position)；和弦的三音在高音部出现，为三音旋律位置(Third position)；和弦的五音在高音部出现，为五音旋律位置(Fifth position)。 谱例3 6、和弦排列法：和弦排列法（Chord spacing）是指和弦在纵向排列时，各声部之间的音程关系。在原位的三和弦纵向排列时有两种排列的方式。 ①密集排列法：密集排列法（Close position）为上方三声部中相邻声部之间的距离在四度以的（含四度）的排列方式，为密集排列法。也就是说，上方三声部中的相邻声部是相邻和弦音的状态。

斯波索宾-和声学教程

刚看完斯波索宾《和声学教程》，发总结一篇共飨 ★调号 # ## ### #### ##### ###### G-e D-b A-#f E-#c B-#g #F-b b bb bbb bbbb bbbbb bbbbbb F-d bB-g bE-c bA-f bD-bb bG-be ★转调音程和调号的关系 ↑小二↑大二↑小三↑大三↑纯四↑增四↑纯五↑小六↑大六↑小七↑大七bbbbb ## bbb #### b 6个调 号# bbbb ### bb ##### ↓大七↓小七↓大六↓小六↓纯五↓增四↓纯四↓大三↓小三↓大二↓小二 ★属七和弦 S D7 T K D7 T S K D7 T T D34 T6 ★下属七和弦 {T, T6, K, S, SⅡ}-SⅡ7-{ D, T, D7 } ★导七和弦 {T, S, D, D7, SⅡ7, TSⅥ}-DⅦ7-{ T, D7 } DⅦ7的功能内解决：DⅦ7-D56-D34-D2-D7 DⅦ7之间的经过和弦：DⅦ7-{ T组，D组, S组}-DⅦ7 DⅦ34(4 6 7 2)有下属功能 ★属九和弦 { S, SⅡ, SⅡ7, T, K, D7, D }-D9-{T, D7} ★下属九和弦 SⅡ9-{ D7, D9, SⅡ7 } ★副七和弦 T7 DTⅢ7 S7 TSⅥ7(用于模进) 进行到下方五度的三和弦或进行到该级上的七和弦 T7-{ S, S7 } DTⅢ7-{ TSⅥ, TSⅥ7 } S7-{ DⅦ, DⅦ7 } TSⅥ7-{ SⅡ, SⅡ}

★重属和弦(升高IV) 在序列[2-#4-6-1-3(b3)]上随意截取形成： DD,DD7,DD9,DD9,DDⅦ,DDⅦ7 { S, SⅡ, SⅡ7, S7, T, TSⅥ}-DD-{ D, K, D7, DⅦ7, D9, sⅡ7 }★变音重属和弦(含增六度) b6-1-#4(亦可在1和#4之间增加2,b3或3) { T, S组, DD }-变DD-{ K, T46,(D)} X-变DD-X6(辅助) ★大调变音属和弦 变属和弦：#5D, b5D, #5D7, b5D7, #5D9, b5D9 变导和弦：#3DⅦ, b3DⅦ, #3DⅦ7, b3DⅦ7 重要的有：#5D, #5D7, b5D7, #3DⅦ7 {D, SⅡ, SⅡ7, DD, T6, S, 变DD}-变D-T 阻碍中止：b5D7-降Ⅵ级(tsⅥ), ★小调变音属和弦(仅用于和声小调) 降Ⅱ级：b5D, b5D7, b5D9,(3-#5-b7-2-4) 降Ⅳ级：b7D7(3 #5 7 b2), b5DⅦ(#5 7 b2) 降Ⅱ,Ⅳ级：b57D7(3 #5 b7 b2), b57DⅦ(#5 b7 b2) {D, sⅡ, sⅡ7, DD, t6, s, 变DD}-变D-t ★那不勒斯和弦(N6, N, N7) N6(小调:2 4 b7, 大调:4 b6 b2), N(小调:b7 2 4, 大调:b2 4 b6) N7(小调:b7 2 4 6, 大调:b2 4 b6 1) 用于小调：{t, tsⅥ, sⅡ, s, dtⅢ}-N6 用于大调：{tsⅥ, dtⅢ}-N6(交替大小调和弦) N6-{K, D, D7, T(t)} N7-{变D, 变D7, 变DⅦ7, 变D9} s-N, tsⅥ-N N-{D, D7, DⅦ7, D9} ★大调变音下属和弦(#1SⅡ56:4 6 1 #2, 相当于下属调的属七和弦) T-#1SⅡ56-T([4 6 1 #2]-[1 5 1 3]) ★用同主音小调复杂化的大调 t=b3T, s=b3S, sⅡ=b5SⅡ, tsⅥ=b1b5TSⅥ, d=b3D, dtⅢ=b1b5DT Ⅲ, dⅦ=b1DⅦ(逢3 6 7便降) ★用同主音大调复杂化的小调 T=#3t, D=#3d, DTⅢ=#1#5dtⅢ, DⅦ=#1dⅦ, S=#3s, SⅡ=#5s Ⅱ, TSⅥ=#1#5tsⅥ(逢1 4 5便升) 交替大小调常用进行

《基本和声学》试题目整合(6套答案解析)

《基础和声学》试题答案

编写：徐州师范大学理论教研室 《基础和声学》教学团队 目录 试卷一答案 (3) 试卷二答案 (6) 试卷三答案 (9) 试卷四答案 (13) 试卷五答案 (17) 试卷六答案 (20)

试卷一答案 一、填空（每空1分，共15分） 1．中音部次中音部2．斜向平行3．II 三4．属下属 5．四五根6．I I6 7．阻碍三（主）8．VI 二、选择（每空2分，共10分） D C A A C 三、判断（每空2分，共10分） ×√×√√ 四、和声写作题（本大题共3小题，共40分） 1.把下列和弦连接中所缺声部填充完整。(每小节2分，共10分)

C：V —IV6V6IV V7 I II56 I I6V46I 2．为高音部旋律配写四部和声。（15分） G I I6 II56 V V2 I6 V46 I VI IV K46 V7I 评分标准： 调性2分，和弦每个1分。 注：该题属于音乐创作的范畴，对于同一个音可能有不同的和弦配置，所以这里做的答案仅仅是众多答案中可能的一种，绝不是唯一的，只要和弦的配置符合和声发展的逻辑、没有不良进行就视为正确。阅卷时请留意。 3、根据要求给指定旋律设计终止式（15分） II6 V V2

K46 V7 VI II6 K46 V7 I II56 I 评分标准： 半终止、阻碍终止、变格补充终止各2分，结束终止为3分。 和弦每个0.5分。 五、和声分析题（25分） A：I IV46I V56 I K46 V I III V6 V34 VI7 V6 I II6K46 V I V34 I6 IV K46 V7I 评分标准：调性与和弦每个1分。

[整理版]和弦走向的实际常识

[整理版]和弦走向的实际常识 和弦走向的理论知识 本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。(REMEMBER)任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，(其实流行乐中的许多手法完全是古典的)采用字母标记和弦手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。 第一章和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。 第二章和弦标记 本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。

1。大三和弦:根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2。小三和弦:根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音 的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 3。增三和弦:根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 4。减三和弦:根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL 表示为#Cdim或#C-。 5。大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 6。大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7. 7。小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 8。小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.