动画类型以及制作成本、动画剧本和各职业搭配(上)
一、动画类型以及制作成本、动画剧本和各职业搭配（2
课时）
简介：动画编剧需要了解其他动画相关职业以作配合，每家动画公司的规格不同，要求完成的动画剧本的要求也不相同。编剧需要对动画风格进行分类，对公司情况作了解，对团队的磨合出片能力作到心中有数。由于制作成本的限制，许多内容不能够发挥的情况下应当如何处理，这是本章节的所要讲述的内容。
在最初的一个课时里我们简易地说明了一下动画的类型、大致的市场形式，和一些相关的内容等等，在接下来的两个课时里面，要重点对动画编剧的协调能力作进一步讲述。
有过专职动画编剧经历的朋友应当清楚，国内绝大多数动画公司的领导者对于动画的理解是不足够的。但是他们会提出一些要求，有些要求在动画制作的实现上比较困难，耗费成本高，而且最麻烦的问题是要求会不断地变化着，而制作当中的动画是不可以随便变化的。
那么这需要编剧同学们掌握一定在事前解决问题的能力。
在课时纲领中我们说到编剧需要对动画风格先进行分类。
我曾经在动画报告中讲过一个例子。欧美动画一般情况下的动画都是选取具有特殊能力的个人英雄作为主题来创作。比如说大家熟知的《蝙蝠侠》、《超人》、《钢铁侠》、《蜘蛛人》等等，这些动漫主角都是具有某种特殊能力的“超级英雄”，故事模式也比较简单，通常这些超级英雄们有一个或者多个重要的反面角色和他们相对抗，由此引发了一系列惊心动魄，荡气回肠的故事。我们把这种类型简称为“欧美动漫风格”。
美式动漫既然特征明显，那这类的创意也同样比较容易开发，比如说我们也可以有个“大力猪侠”“狸猫侠”“雷电侠”等等的故事，吃透一种基本的故事和创意模式，就可以成为一名技术型的编剧。
我们把最大家最熟悉的两部日本动画片拿来作分析，先分析它的类型构成。
先说《海贼王》，这是一个庞大的世界，这个世界存在一种特殊的魔法果实叫做恶魔果实，吃了恶魔果实的人都能够拥有一种特殊能力，《海贼王》的战斗是基本上是以吃掉恶魔果实的角色的特殊能力之间的对抗。《海贼王》的故事主线主要是以主角路飞乘船出海寻找ONE PIECE为目标进行下去的。类似于这种主线我们都可以称之为“无尽主线”，拿《海贼王》来说，只要路飞还没找到ONE PIECE，那故事就不会终结，这种长故事的主线可以将故事无尽延伸下去。
这是连续剧式的“无尽主线”。
再说一个“无尽主线”的例子，大家熟知的《机器猫》亦是属于这种类型的故事。一个拥有“无限发明”的机器猫哆啦A梦，为了帮助懦弱的主人公大雄，从遥远的未来穿梭时空来到过去的那个时代，每集故事都用它新奇百出的发明解决问题。大多数情况下，小故事的结局都“发明反被发明误”。大雄使用哆啦A梦的发明总是用出许多错误和笑料来。这种故事类型，只要拥有各种不同功能的发明，那么这种类型的故事当然也可以无尽地进行下去。这是系列剧式的“无尽主线”。
我们提到的“无尽主线”并非真正的无限，从理论上来讲任何创作也不可能无限下去，但这种故事类型代表着许多创意可以长向地延伸。
符合国内目前动画发展进步的正是长剧集模式，所以我们有必要先对“无限主线”类的故事作研究。相信大部分的动画公司在最初策划故事创意时都希望故事主线是“无限主线”类型。因为只有长期延续的故事才容易对受众群重复产生记忆。举例来说，无论观众和创作者喜不喜欢《蓝猫淘气3000问》这部动画片，他们一定听说过“蓝猫”。正是因为繁长的剧集连续播放和长期宣传造成了一种巨大的影响力。而影响力其实正是一个品牌的最大价值体现。
日本动漫绝大部分动画片都是“无限主线”类的风格，所以我简单把这种风格称为“日式动漫风格”。因为在日常生活中我们接触的大多是欧美和日本的动画，所以这里先了解这两种风格即可。
目前国内的动画作品一般趋向于日本的“无限主线”风格，试探性的居多。没有把握的动画公司容易先“做个52集看看，效果好再继续”。那么这个形式就要求动画编剧们先掌握基本的两种风格类型再逐渐提升其它方面的剧创能力。
OK，我们以上谈的有关日式和欧美两种较常见的动画风格，基本上都需要使用传统手绘的方式来制作完成。
目前国内常用FLASH来制作，为了节省成本，对于动画编剧在创作上有许多要求，那么具体而言，动画编剧需要对部分和编剧的相关的几种职业作初步了解。
一、动画分镜师：动画分镜师的主要职能是根据动画剧本来绘制分镜头，也叫做故事稿。故事稿是将动画剧本的内容变成初步的线条画面，此时画面是静态的。
与动画编剧相关方面：举例，以上一章节的一个示例的文字剧本的这段画面来作故事稿。
第九场：勇士酒店日——内
（尼斯两只手推开酒店的门，由于个子太高，向前走撞到上面的门框，听见里面的哄笑声。）
画面一：勇士酒店关闭着的门特写。
画面二：尼斯两只手推开酒店门。
画面三：尼斯的脸贴在酒店门框呈扁平状。
画面四：酒店门特写（此时是酒店里面传来哄笑声，所以画面上只出现门）
上面剧本中的一句话，动画分镜师需要将故事大体的意思领会，然后绘制四格静态的草图来演示剧本所述的动作。比如说上面所示的“画面三”中所讲的“尼斯的脸贴在酒店门框呈扁平状”，在原剧本中只写到尼斯撞到门框上，并没有写出撞到门框时尼斯脸的状态是什么样子。在这里动画分镜师使用了一个“动画语言”来表现尼斯撞门的画面。这在动画术语中称之为“二度创作”。
目前在国内有一个非常值得探讨的问题，那就是到底应该是动画编剧应该将镜头写详细，让分镜师能够基本上不通过想象来进行直接创作，还是将加入动画语言的的主要工作留给分镜师去想象加工，动画编剧只写出故事主体以及对白？这个问题稍后作探讨。
二、动画场景设计：主要职责是根据故事策划内容以及动画剧本中所出现的场景，绘制出动画片的背景。
与动画编剧相关方面：仍然以上面例子作示范，所出现的场景是勇士酒店。这个酒店就会作为场景设计师需要根据内容作设计。再进一步分析剧本，这一句话的描述是在酒店内部，观察的角度是由内向外，主要的场景集中在酒店的门上，所以场景设计师又需要重点设计关于酒店门的背景。
第九场：勇士酒店日——内
（尼斯两只手推开酒店的门，由于个子太高，向前走撞到上面的门框，听见里面的哄笑声。）
场景设计师需要根据剧本内容先罗列出剧本的大场景作设计，同时这也涉及到关于动画编剧的一个重要问题。上面所示例的第九场故事内容中，仅仅一句话的描述就出现了“勇士酒店”、“酒店的门”、“门框”以及并未在文字中表述的勇士酒店的内部设施。场景设计师需要将剧本中描述的内容设计出来，工作量也非常繁重。场景的多寡亦是决定成本高低的一个重要内容，而场景的多寡基本上由动画剧本的创作决定。
三、动画人物设计：主要职责是根据故事策划内容以及动画剧本中所出现的人物，绘制出同动画片风格相关联的人物角色。
与动画编剧相关方面：人物的设计必须依照动画策划当中的故事设计人物，要使人物形成一套统一的风格，在风格统一的基础上逐个进行主人公、配角、群众人物等设计。但这一切皆要从动画剧本的创作开始。因此，动画片出场人物的多寡基本上由动画剧本的创作决定。
四、动画配音：为动画片人物的对白配人声或道具声音。
与动画编剧相关方面：通常情况下，动画片的对白要求口语化，而动画编剧的对白编创则必须口语化。口语化的对白有要求短精之说，根据实践经验来看，这种说法并非绝对。但有一点可以肯定，对白编创能力较差的编剧，会给动画制作和配音带来非常大的麻烦。
一个动画小短片的剧本
一个动画小短片的剧本.txt性格本身没有好坏，乐观和悲观对这个世界都有贡献，前者发明了飞机，后者发明了降落伞。场景一大树晴 校园里的一棵大树。有一片叶子从树上缓缓地飘下来。随风飞到了教学楼的附近。（中景）切。 场景二办公室门口晴 摄影机对着门拍摄。（画外音：谢谢老师,老师保重!） 筱（女，168cm，长直发）从办公室走出来，（关门的声音）捧着一本红色本子（毕业证书）。在门口站了一会（背面）。切。她的侧面。她看红色本子，头往上抬（水平方向），一片叶子，飘落在台子上。筱雅眼睛注视着叶子，一只手去触摸叶子，在碰到叶子的瞬间，叶子向操场的方向飘去。跟镜头。 场景三学校篮球场晴 切到她在篮球场边向篮球场上看。画面中淡入一群人在打篮球比赛，她和好朋友在呐喊，切切私语后嬉笑。同体切换到小筱脸上。后面有人叫“小筱”她回头切到中景。乐乐从后面走过来和小筱并排站看向前方，切到两个人的手小筱正想握紧她的手时。乐乐不见了。小筱紧窝拳头。切至小筱侧面脸部依旧笑着看着前面。地上滚来一个篮球，她捡起来。向远方掷去。白屏。浮现出她和男朋友吵架的场景她把球狠狠的向地上掷去。切。玻璃破碎的声音及画面。白屏切换到现在的破碎的玻璃窗户上。 场景四教室旁 小筱掏过破了的玻璃打开窗户，爬进教室，坐在自己的座位上，看着墙上自己留下的涂鸦。用手抚摩着。切到她的正面。脸部特写。叶子从她后面的窗户飞过。渐渐出现同学们的身影。“筱雅，你不听课在墙上写什么，你的英语补考再不通过的话，毕业证书就别想要了” 场景五宿舍里 切。筱雅一直坐在那里认真的看书，秒针滴答滴答的响着。 旁边的同学有的在听音乐，有的休息，边上同学走来走去，天渐渐的暗了，漫漫的大家都睡觉了，就剩下筱那里的一盏灯，时间是零晨2点。小筱闭上眼睛（画面主要突出筱雅定在那里看书，旁边可以是虚化的，其他人走来走去，各自做自己的事情。）一个黑色的画面上有个东西滴落下来激起涟漪。 场景六湖边晴 小筱睁开眼睛看见叶子落在水面激起涟漪。拉镜头拉出筱雅坐在湖边打开自己的毕业证书。（上面写着：筱雅同学，是某校2007届的毕业生，成绩合格，准许毕业。2007年5月31日）毕业证书里面夹着毕业照片。 切到。学校操场。大家都准备好，摆好了pose，茄子，笑~画面定在那刻。 淡出。她在看毕业照。叶子飞到她的照片上。 她捧起照片，吸了一口气，正准备吹那片叶子，叶子飞上了天空象远处飞去。叶子在空中飞翔，突然远处飞来了许多的叶子，它不在孤单…[顺子（dear friend）] 蓝蓝的天空中，打出一行字：（一个字一个字的出现） 我真幸福。因为一直有你们陪在我身边…… 今后我会更加努力，我会自由的飞翔……
电视剧预算表
电视剧成本预算表 小莹发布于：2008-02-18 23:11 声明：这只是读书期间的一篇作业而己，没有实地调查研究，大家不必以此大作文章，谢谢！ 《乱世红颜》成本预算表
中华人民共和国政府和加拿大政府关于联合拍摄电影的协议 （签订日期１９８７年２月２３日生效日期１９８７年２月２３日） 中华人民共和国政府和加拿大政府为发展中、加两国的经济文化合作，推动两国联合拍摄电影工作，经友好协商，达成如下协议： 第一条本协议中“合拍片”是指双方共同投资拍摄的影片。合拍片的范围，包括用胶片（含７０毫米、３５毫米、１６毫米胶片）拍摄的，可在影院、电视、录像机上或以其它形式放映的故事片、纪录片、科教片、动画片、广告片等，并均不受长度和语言版本的限制。 第二条中华人民共和国政府授权广播电影电视部主管本协议有关的事务，加拿大政府授权通讯部长处理本协议有关的事务，凡本协议中所涉及的合拍项目，均须经上述主管部门批准。 第三条所有合拍片在两国国内都应视为国产影片，充分享有各自现行有关电影的法律规章或因本协议制定的法律规章所规定的一切权利和利益。双方制片人、制片厂或制片公司应享有在其本国所享有的此项权利和利益。 第四条为确保有效率地执行本协议，合作拍片的制片人和制片厂（公司）必须精通业务，具有组织才能，有可靠的财政后盾，并有专业名望。 第五条合作拍片的制片人、作者、导演及技师、演员和其他参与摄制的人员都必须是中华人民共和国或加拿大的公民，或者是在中华人民共和国或加拿大定居的居民。 上述“在加拿大定居的居民”一词的含义与不时修正的加拿大合格产品所得税条例中的规定是一致的，一旦上述条例的规定有所改变，加拿大主管部门必须向中华人民共和国主管部门说明，经双方同意，本协议中的规定也将随之改变。 如果合拍过程中需要聘请中、加两国公民和定居居民以外的人员参加工作，事先须经两国主管部门批准。 第六条中华人民共和国和加拿大的主管部门，都赞成两国制片人之间的合作，也赞成任何一方同与之签有合作拍片协议的其它国家的制片人和制片厂（公司）之间的合作。 第七条双方应依据各自现行的法律和规章，负责为每部合拍片合同中规定的对方制片人、作者、导演、技师、演员及其他有关人员办理入境及短期逗留手续。双方并同意短期带入，带出合拍片所需的器材。 第八条两国的合作制片人或制片厂（公司）在每一合拍项目中所承担的资金可以在１
动画片制作流程
动画片制作流程
动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是
指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
电视剧成本预算表
电视剧成本预算表 小莹发布于:2008-02-18 23:11 声明:这只就是读书期间得一篇作业而己,没有实地调查研究,大家不必以此大作文章,谢谢！ 《乱世红颜》成本预算表
中华人民共与国政府与加拿大政府关于联合拍摄电影得协议 (签订日期１９８７年２月２３日生效日期１９８７年２月２３日) 中华人民共与国政府与加拿大政府为发展中、加两国得经济文化合作,推动两国联合拍摄电影工作,经友好协商,达成如下协议: 第一条本协议中“合拍片”就是指双方共同投资拍摄得影片。合拍片得范围,包括用胶片(含７０毫米、３５毫米、１６毫米胶片)拍摄得,可在影院、电视、录像机上或以其它形式放映得故事片、纪录片、科教片、动画片、广告片等,并均不受长度与语言版本得限制。 第二条中华人民共与国政府授权广播电影电视部主管本协议有关得事务,加拿大政府授权通讯部长处理本协议有关得事务,凡本协议中所涉及得合拍项目,均须经上述主管部门批准。 第三条所有合拍片在两国国内都应视为国产影片,充分享有各自现行有关电影得法律规章或因本协议制定得法律规章所规定得一切权利与利益。双方制片人、制片厂或制片公司应享有在其本国所享有得此项权利与利益。 第四条为确保有效率地执行本协议,合作拍片得制片人与制片厂(公司)必须精通业务,具有组织才能,有可靠得财政后盾,并有专业名望。 第五条合作拍片得制片人、作者、导演及技师、演员与其她参与摄制得人员都必须就是中华人民共与国或加拿大得公民,或者就是在中华人民共与国或加拿大定居得居民。 上述“在加拿大定居得居民”一词得含义与不时修正得加拿大合格产品所得税条例中得规定就是一致得,一旦上述条例得规定有所改变,加拿大主管部门必须向中华人民共与国主管部门说明,经双方同意,本协议中得规定也将随之改变。 如果合拍过程中需要聘请中、加两国公民与定居居民以外得人员参加工作,事先须经两国主管部门批准。 第六条中华人民共与国与加拿大得主管部门,都赞成两国制片人之间得合作,也赞成任何一方同与之签有合作拍片协议得其它国家得制片人与制片厂(公司)之间得合作。 第七条双方应依据各自现行得法律与规章,负责为每部合拍片合同中规定得对方制片人、作者、导演、技师、演员及其她有关人员办理入境及短期逗留手续。双方并同意短期带入,带出合拍片所需得器材。 第八条两国得合作制片人或制片厂(公司)在每一合拍项目中所承担得资金可以在１５％到８５％得幅度内协商确定。 拍摄与动画片制作,包括场景、布景得拍摄,主要动画与中间画得制作与录音,应在两国完成。 如果剧本需要,经两国主管部门批准,可在未参加合拍影片得第三国拍摄外景,但中、加双
动画制作教学课件
动画制作教学课件 动画制作教学课件 一、学习者分析 上节课学生已了解了动画原理，通过对逐帧动画各帧的的修改,熟悉了Flash界面，初步掌握了Flash的基本操作，为本节课进一步学习Flash关键帧动画中的动作补间动画制作做好了充分的准备。 二、教材内容分析 1、本节的主要内容及在本章中的地位 与传统的逐帧动画相比，Flash动画特点是关键帧动画，而关键帧动画又分为两大类：动作补间动画和形状补间动画。本节课关键帧的动画实例——“沿直线运动的小球”是“动作补间动画”制作中最基础的部分，由它可以派生出很多类的动画。动作补间动画涉及到Flash的元件，元件是制作Flash动画的基本元素，学生初次接触，只要求会用即可，下节课再作详细介绍。 2、教学重点、难点： 重点：关键帧动画的概念 过渡帧与空白帧 难点：逐帧动画与关键帧动画的比较 3、课时安排：1课时 三、教学目标 1.知识与技能
①了解Flash制作动画的特点——关键帧动画(补间动画) ②理解过渡帧与空白帧 ③初步学会图形元件的建立、使用与修改(大小、方向、颜色)方法 ④掌握动作补间动画的创建方法 ⑤初步学会绘图工具的使用方法 2.过程与方法 ①通过制作“小球沿直线运动”关键帧动画，初步学会动作补间动画的制作方法; ②分析“小球沿直线运动”动画，理解关键帧动画、过渡帧与空白帧的概念 ③在制作过程中初步学会图形元件的建立、使用与修改(大小、方向、颜色)方法 ④通过对比逐帧动画和关键帧动画的时间轴，直观上能区分逐帧动画和关键帧动画 3.情感态度价值观 通过制作“小球沿直线运动”关键帧动画，并与上节课的逐帧动画对比，感受传统逐帧动画与Flash关键帧动画各自的优缺点(制作效率与动作逼真程度之间的关系)，并能在时间轴上加以区分。 四、教学理念和方法 在本节课之前，学生已学习了FLASH的逐帧动画及动画原理，初步掌握了FLASH的简单操作，如对象的.缩放、旋转，层的增加等。
制片费用预算表
制片费用预算表文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
院线电影《》制片费用详细预算 片名： 出品人： 总制片人： 出品单位： 编剧： 导演： 制片主任： 制片预算： 线上项目费用 1100故事及剧本创作、改编元（前期一阶段定金30％＝万）1200制片人班子元（前期一阶段定金30％＝万）1300导演组元（前期一阶段定金30％＝万） 1400演员元（前期二阶段定金30％＝万） 1500交通与住宿费元（前期一阶段定金15％＝ 5万）1585 其他费用元（前期一阶段定金30％＝万） 1600附加福利费元 线上项目小计元（前期一阶段费用为：万） 线下项目费用 拍摄阶段 2000全体摄制人员元（前期一阶段定金15％＝万）2100布景设计元 2200搭景元 2300拆景元 2400置景元 2500道具元 2600服装元 2700化妆与发型元 2800照明元 2900摄影机与辅助设备元 3000同期录音元 3100运输元 3200其它杂项开支元 3300附加福利费元 剪辑阶段 3400影片剪辑元
3500音乐元 3600 音响元 3700片头字幕与片尾字幕元 其它费用 3800 附加福利费元 3900 管理费元 4000个人所得税元 4100追加工资元 4200法律费元 下线项目总额元（前期一阶段费用为：万） 直接成本总额元 前期一阶段总费用为：万预算细目 （上线） 细目 1100故事及剧本创作、改编 1101编剧 第一稿（文学）元 第二稿元 1102 打印录入费元 1103 复印或油印费元 1104 临时人员劳务费元 1105 剧本审查（版号管理、发行证、公关费、劳务费）元 1185其它费用 摄制计划表/场记表元 1200制片人班子 1201监制元 1202制片人元 1203执行制片人元 1204出纳元 1205法律费 律师劳务费元 法律文书费元 1285其它费用 研究工作（包括食宿费）元 1300导演部门 1301总导演元 1302执行导演元
动画短片剧本的制作
动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。 长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意： 引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！ 短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！ 艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！ 从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了 完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。 虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同： 如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主 线索以外，还有支线索。 二、动画短片创意的技巧
第二章Flash动画制作初步
第二章Flash动画制作初步 第5节制作引导线动画 教学对象：高中一年级 教学课时： 2课时 教学目标： （一）知识目标 1、理解创建引导线动画的基本原理 2、掌握创建引导线动画的方法和一些应用技巧 3、培养学生的观察力和想象力，能够举一反三运用所学知识制作相应的动画作品。 （二）能力目标 通过动画的制作，培养学生的观察力、动手操作能力、综合运用能力。 （三）情感目标 培养学生浓厚的学习兴趣，引导学生探索性自主学习，培养学生创新精神及能力 教学重点：1、引导线动画原理 2、引导线动画的制作步骤 教学难点：引导线动画的应用技巧 教学方法：启发式教学；演练结合；以学生为主体的行为引导教学法 教学准备：多媒体网络教室、投影仪、Flash8.0 教学过程： 一、复习旧课，导入新课 【复习旧课】 同学们，我们已经学习了一些动画效果的制作，比如“小球跳动”、“舞台灯光效果”等。不知大家注意到没有，这些动画的运动轨迹都是直线。 教师活动：使用投影仪在大屏幕上展示动画，引导学生回顾所学。 学生活动：观看动画，思考。 【导入新课】 展示另一个动画：“写字”，提问：笔尖的运动轨迹与前面做的动画有什么不同？学生观察，得出结论：笔尖写字做曲线运动。在Flash中如何做出像这样的曲线运动效果呢？这就是我们这一节课要介绍的引导线动画。使用引导线做的动画，它的运动轨迹可以是一条曲线。这样，我们就可以创建更丰富更生动的动画效果了。
教师活动：继续在大屏幕上展示动画，提问。 学生活动：观看动画，回答问题。 设计思路：通过把这次课要学习的动画与前面学过的动画做比较，吸引学生的注意力，激发学生学习新知识的兴趣。 二、讲授新课 我们首先来了解引导线动画的制作原理： （一）引导线动画的制作原理 将一个或多个图层链接到一个运动引导层，使一个或多个对象沿同一条路径运动，这种动画形式就叫“引导线动画”。它可以使一个或多个元件完成曲线运动或不规则运动。 一个最基本的引导线动画由两个图层组成：上面一层称为“引导层”，它的图层图标为。下面一层称为“被引导层”，图层图标与普通图标一样为。在普通图层上面创建引导层后，普通图层就会缩进成为被引导层。 引导层用来放置引导线。引导线也就是元件的运动路径，可以使用铅笔、线条、椭圆和画笔等绘图工具进行绘制。 被引导层用来放置被引导的元件，当创建运动动画后，元件就会沿着引导线运动起来。 教师活动：讲授新知识。 学生活动：听讲。 下面，我们通过一个简单的实例具体学习如何制作引导线动画。 【演示】制作沿着曲线运动的小球动画 1．新建影片，设置影片的高度和宽度值，将图层1重命名为ball层。如下图： 2．在ball层的第1帧画一个小球，（提问）怎么把它转换为元件？（学生答）按F8将小球转换为一个图形元件。将它命名为“小球”。 3．在图层面板中单击“添加引导层”按钮，添加一个引导层。(如下图) 4，在引导层的第1帧用铅笔工具画一条曲线。(如下图) （提问）怎么使画出的线段比较平滑呢？（学生答）在铅笔工具的选项面板里选中“平滑”选项。 5．在引导层的第30帧按F5插入帧。
计算机动画制作实验动画制作初步(一等奖).
计算机动画制作实验——动画制作初步（一等奖） 计算机动画制作实验——动画制作初步 计算机动画制作实验——动画制作初步 设计者庞岩 单位海南海口实验中学 e_mail technic88@https://www.wendangku.net/doc/f514597343.html, 案例名称计算机动画制作实验——动画制作初步 适应范围（标明年级或模块）多媒体技术应用模块（教科版） 课时1 1、设计思想 1)根据具体学校、学生情况，对原有的知识进行了重新组合，满足教学要求。 2)教师提供有效指导手段，协助、引导学生总结、优化知识。 3)采取有效的实验记录，提高学生掌握知识、技能的效率。 4)提供有效的实验步骤，上升学生的科学研究方法。 2、课标分析 本部分内容是在信息技术基础模块上的进一步深化。在信息技术基础模块中，要求学生“选择恰当的工具软件处理多媒体信息，呈现主题，表达创意”。在多媒体技术应用模块中，要求“了解常见的多种媒体信息，……的基本特征和基本方法”“能根据信息呈现要求，选择适当的工具和方法，对……多种媒体信息进行适当的处理”。可见，在多媒体模块中，对于动画、视频的知识性目标已经从了解上升到迁移；从技能上看，学生要从单纯的模仿向自我设计、个性开发靠拢；学生要利用原有的知识，完成个人作品的制作。 3、本章主要内容分析
本章主要内容有动画、视频的基本原理，计算机动画的分类，以及对计算机动画的具体制作、开发，视频的简单制作播放等。与其他多媒体相比，动画、视频信息的采集及加工处理，都有其独特的方法，有其独特的特性。按照教材的安排，知识内容如下： 1)多媒体作品中的动画、视频 2)计算机动画技术的基本原理与应用 3)计算机动画制作 4)数字视频的采集与加工 4、学生分析 学生属于非零起点，对计算机动画制作有一定了解。由于平时接触非常少，学生的知识遗忘相当严重。在教学进行过程中，学生普遍表现出动手能力、模仿能力比较强，而归纳总结能力比较弱的特点。 5、学习内容重组 根据以上的分析，故对本章内容进行了重新组合。 1)计算机动画的基本原理及应用（基本概念、计算机动画原理理论讲解） 2)计算机动画实验－动画制作初步 3)计算机动画实验－动画的元件与控制 4)计算机动画实验－个人作品制作 5)数字师评的采集与加工 6、教学目标分析 1)知识目标 A.复习动画和视频中帧的概念； B.复习选择计算机动画制作工具的原则；
《计算机动画制作初步》教学设计
利用学件、导学案和课程平台实现分层 教学 《计算机动画制作初步》教学设计 一、教材分析 《信息技术基础》（必修），教科版，第五章第二节中的内容“计算机动画制作初步”，本节内容非常容易引起学生的学习兴趣，学好动态信息的加工，能为以后用网页集成信息提供必要的知识技能,且能为选修模块《多媒体技术》作好必要的知识准备。 教学目标： 1．知识与技能： （1）了解flash动画的基本原理，帧、关键帧、元件的概念； （2）flash中两种基本动画（动作补间及形状补间）的制作过程，并区 分它们之间的异同。 2．过程与方法：培养学生自主学习能力、探索创新能力和综合运用知识 的能力。 3．情感态度与价值观：学生在实践过程中感受运用信息技术创造作品的 乐趣。 重点、难点：flash中两种基本动画（动作补间及形状补间）的制作过程。 课型：新授课 课时：1课时（讲解、示范约15分钟，其余时间学生操作练习） 软件：flash8.0(中文版) 二、教学策略 由于学生以前没有接触过Flash，基础比较差，但是学生对Flash动画制作非常感兴趣，因此采用学件（利用屏幕录像Captivate软件，把操作片断录制成swf文件供学生参考）和导学案的形式，以学生自主探究学习为主。通过制作贺卡，激发学生的学习兴趣，并使学生感受亲情和友情。练习分为基础练习和拓展练习，能够满足不同学生的需求。 三、教学过程： 1、导入 上节课，我们已经了解了Flash的工作环境，这节课我们继续学习Flash中两种基本动画的制作：动作补间和形状补间动画。 同学们在网上看到过很多用flash做的节日贺卡，母亲节快到了，我们这节课就用Flash给自己的妈妈做个贺卡，以表达对母亲的感激。演示做好的贺卡，激发学生兴趣。 2、新授： (演示讲解)元件的概念，新建元件及导入元件，元件库。 元件类比演员。
影视制作成本控制
在成本核算的基础上，成本控制成为电视剧生产制作成本管理的有效实现渠道。 电视剧生产的成本控制，就是根据一定时期预先确定的成本预算目标，对电视剧生产制作过程中所发生的直接材料费用、直接人工费用和制造费用（电视台或电视制作公司为组织和管理电视节目生产所发生的各项间接费用）采取监督和调节措施，以保障成本核算的实现和合理成本补偿的一种管理活动。 在电视剧的生产制作过程中进行成本控制，就是要随着费用的发生、成本的形成，不断将收集处理的实际成本和费用同成本定额及有关费用预算进行比较，找出投入和产出、收入和支出的差距，从而采取相应措施，及时调整成本偏差，有效地支配和限制各项成本。根据电视剧的生产制作成本构成和成本范围，可以将成本控制分解成以下环节： 一、直接材料费用方面 有效控制原料和材料消耗的数量。一般来说，各种规格型号的录像磁带等物料费用，占有产品成本中的较大比重。具体控制方法包括： ※限额控制法。根据电视剧的生产制作量确定材料定额消耗量，实行限额领料制度。录像磁带等物料管理部门，根据限额分期分批定量供应，并单独进行内部成本核算。如果需要增减节目生产制作量，要严格履行追加或削减限额的审定程序，并按新的定额发放。如果在生产过程中，出现磁带等废料现象，或由于其他原因超限额领料，应及时查明原因、分清责任，并最终体现在内部的成本核算额度当中。 ※盘存控制法。为了有效地控制用料，在电视剧生产制作中，还应按制作周期，通过盘存的方法核算用料的差异。也就是要根据完成的节目产品数量，将本期产品的实际物料耗费量和定额消耗量进行差额比较，从而有效地核算和控制物料的消耗量。 ※注意提高录像磁带等原材料的利用率。节目生产制作所用的材料品种、规格要符合节目制作设备及工艺技术的要求，防止大材小用、优材劣用，进而更好地控制原材料消耗。正品磁带可以反复使用3-5次，在严格管理的情况下，可以使用原来用过、确定其内容已可删抹的磁带。 二、直接人工费用方面 按照岗位、效益、技能等情况进行效能控制。具体操作如下： ※控制薪酬总额。首先要合理确定岗位，并根据精简效能的原则，确定人员编制，严格控制人员数量，并根据履行岗位业绩核定报酬。其次根据电视剧制作公司自己的经营状态，以及按照单位性质所应参考的有关法规，明确工资、奖金、津贴等的支付标准，并按标准执行。最后，做好电视剧的生产制作调度工作，保证生产的均衡性，灵活控制加班加点的时间，以降低人工费用的支出。 ※控制劳动生产效率。电视剧生产者必须具备基本的从业素质，能够熟练掌握摄像设备及后期制作设备，从而生产出合格的电视剧产品。如果因为操作原因造成不合格品，不能支付报酬，并由责任者相应补偿成本损失。 ※在电视剧生产制作过程当中，还应当采用措施提高生产人员的出勤率、工时利用率，以及工时定额完成情况，明确按照各类节目的生产制作周期进行考核，以降低单位产品成本中的人工费用。 三、制造费用方面 电视剧生产制作机构必须有效地控制为组织和管理电视剧生产所发生的各项间接费用。 ※总额控制法。摄影、录音及后期制作设备使用费（或租赁费）、办公费、水电费等属于相对固定费用，一般采用总额控制法进行控制。具体办法就是采用费用限额手册方式。针
动画剧本的特性.
动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。 案例分析： 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联，才不会乱飞乱跑。 第二节逻辑与幻想矛盾吗? 创造新世界，同时建立新世界的逻辑。 想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。 我们去欣赏，分析宫骑骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立了一套“新世界的逻辑”，这个
搞笑动画短片剧本
搞笑动画短片剧本 导读：本文搞笑动画短片剧本，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 搞笑动画短片剧本（一） 主要角色：中年乞丐兔唇婴儿 主要场景：街道垃圾场 剧本正文： 大城市。夕阳的余辉洒在整个城市的高楼大厦之间。天上的云彩被染成橘色。 繁华的大城市，来往的车流、巨大的广告牌、华灯初上的街道、行走着的人们、各式各样的商店…… 城市的一角，一条小巷子里面。一群小孩子跟在一个中年男乞丐的身后，在他身旁围成了一个不完整的大圈。 一个小孩弯下身子，捡起一块小石头，小跑了两步，砸在乞丐的身上，然后开始朝着同伴大笑："哈哈！" 其他小孩也笑了起来。"哈哈哈。" 乞丐像是没有感觉一样，继续缓慢往前走。 "看我的！"一个手拿短棍的小孩子冲到乞丐的背后，用棒子朝乞丐的脚轻轻打了一下，然后又赶紧往后退，朝其他的人笑："哈哈哈！我打到了。" "哈哈哈，打他！"其他小孩也高兴起来，欢呼着边跑边说："打
这疯子，哈哈！" 乞丐继续往前慢慢的走着，似乎完全不理会这些小孩子。他的眼神很呆滞，像是只会看一处一样。全身衣裳褴褛，肮脏不堪，头发又脏又乱，都成一股一股的了。乞丐身上穿的衣服就像是大衣一样，脏得不成样子。他就右脚有点瘸，走路的时候一拐一拐的。 乞丐继续走着，小孩们一直跟在他的身后，直到乞丐走出巷子，其中一个小孩子说："我妈说的叫我们不要跑远了，我们回去吧！"小孩子们才纷纷停住，看着乞丐走到巷子口，然后转身走开，消失。 切换。 乞丐走出巷子，走到了大街上，继续往前走。一些行人看见他纷纷让路绕行，露出一种厌恶夹杂着微微恐惧的神情。 乞丐走到垃圾箱的时候，总会靠近然后用手在里面翻一下，应该是在找吃的。 就这样，乞丐一路行走，一路找食物。橙红的太阳渐渐隐退到太阳的后面去了，天慢慢的暗了下来。 切换。 "嘟嘟嘟！"小轿车的鸣叫声，小轿车开着车灯，照在乞丐的身上。 乞丐缓慢的过马路，仿佛没有听见小轿车的鸣叫一样，小轿车司机不耐烦的闪了几下车灯，按了几下喇叭，催乞丐快走。 乞丐微微偏头看了汽车一眼，眼神中似乎有一些惊异，然后继续过马路。 乞丐刚刚走过一点，小轿车像是迫不及待似的一下子几乎贴着他
简述FLASH动画制作流程[1]
简述FLASH动画制作流程. 一、剧本 a) 新建立剧本文件的时候。起文件名为A-剧本名-日期-制作人的名字，修改的时候另存一个文件并且把日期改为修改当日日期。 b) 一般是两种情况 一种是创意部给过来脚本或是客户直接给过来的脚本。 一种是我们自己的编写的剧本。 有的时候这些脚本只是把故事说了出来，不能让我们产生直观的印象，这个镜头里需要出现什么，那么这就需要我们把他从小说式剧本变成运镜式剧本，使用视觉特征强烈的文字来做为表达方式，把各种时间、空间氛围用直观的视觉感受量词表现出来。运镜式剧本其实就是使用能够明确表达视觉印象的语言来写作，用文字形式来划分镜头。创意部给过来的脚本有的时候就是带分镜头的，但是相关信息并不全。把他们给过来的只是他们的创意。我们要用我们的视觉语言把他们的文字充实起来。 举例说明：如果要表达一个季节氛围，他们的剧本会写"秋天来了，天气开始凉了"。但是接下来我们要如何根据这句话来描绘一个形容"秋天来了，天气凉了"的场景？分我们仍然要思考如何把季节和气候概念转化为视觉感受。"秋天来了，天气开始凉了。"有多种视觉表达方式，我们必须给人一个明确的视觉感受。剧本可以写"树上的枫叶呈现出一片红色，人们穿上了长袖衣衫。"这是一个明确表达的视觉观感。也可以写"菊花正在盛开，旁边的室内温度计指向摄氏10度"，同样是一个明确表达"秋天来了，天气凉了。"的视觉印象。用镜头语言进行写作，可以清晰地呈现出每个镜头的面貌。如果要表达一个人走向他的车子的情景，可以这么写："平视镜头，XX牌轿车位于画面中间稍微靠右，角色A从左边步行入镜，缓步走到车旁，站停，打开车门，弯腰钻入车内"。这就是一个明确的镜头语言表述。 二、分析剧本 a) 新建立剧本分析文件的时候。起文件名为B-剧本名-上本日日期-制作人的名字，修改的时候另存一个文件并且把日期改为修改当日日期。 b) 当我们确定下来运镜式剧本之后。那就是定下来我们都要做什么了，我们开始分析剧本，确定好三幕，他们分别主要讲那些事情。 第一幕开端：建置故事的前提与情景，故事的背景。 第二幕中端：故事的主体部分，故事的对抗部分。 第三幕结束：故事的结尾。 c) 把每一幕划分N个段落，把每一幕中含有都有那些段落确定，每一个段落主要是要讲那些事情确定。 d) 把每一段落划分N个场景。把每一段落中含有都有那些场景确定，其中每一个场景都是具有清晰的叙事目的，在同一时间发生的相互关联的镜头组成，并且想好每个场景间的转场。 e) 把每一场景划分N个镜头。用多个不同景别，角度，运动，焦距，速度，画面造型，声音，把一个场景中要说的事情说明白。如果在同一场景内有多个镜头的大角度变化，就画出摄像机运动图。
动画小短片剧本
动画小短片剧本（一） 主角：小猴狮子 时间：白天 地点：一片广阔的草原上，起起伏伏的山坡，稀稀寥寥的立着几棵树。 一只顽皮的小猴子在草原上张望跳行，这里碰碰，哪里弄弄。走着走着，它看到了一根木板，拿起来看看，放到脚底下踩踩。左脚踩上去用右脚推推，往前滑几步，又推一下，又往前滑了几步。正好它看到了下坡，于是它就想踩着断木滑下去。于是抱着断木到了坡边上。小猴笑笑，放下木板，踩上去，一推，木板就滑下去了。 坡下，一头狮子在沉睡，沉睡的狮子被几丛杂草挡住，基本已与周围的环境融为一体。小猴踩着一截断木从破上很惊险的滑了下来，滑到坡下，断木借着惯性从狮子的头顶飞了过去。木头颠簸了一下，小猴子并没有发现它已经打扰了狮子的沉睡。 狮子瞬间被惊醒，抬头吼了一声，起身去追小猴，小猴被狮子的吼声惊到，回头望了望，它好像也明白了是怎么回事。 猴子正踩着木头快速的滑行，回过头来的它，刚要思量着怎么逃出愤怒狮子的追捕，却一下撞到了不知是谁遗弃的木笼，木板被卡在了外面，它却因为惯性被挤了进去。刚跑起来的狮子看到这情景，慢慢的走到了木笼，悠闲的转了一圈，想要玩弄它的猎物，它要伸进手去把小猴抓出来，却发现笼子竖条之间的缝隙刚好卡住了它的爪子，可是它不像就这样放过惹怒它的猴子，爪子就慢慢的从竖条缝往里塞，爪子越塞越往里，小猴害怕的往后缩，可是笼子里的空间已吧容它再后退，眼看就要抓到小猴。 这时候，小猴手里突然拿出了一个飞虎爪，就发射到了头顶一棵树的树枝上，急忙的把绳子缠到腰上，然后抓着绳子就往上爬。小猴越爬越高，笼子也被小猴顶着升高，由于狮子的爪子正卡在笼子缝里，狮子也被带着悬空了。笼子底承受不住狮子的重量，狮子带着底掉到了地上，小猴爬到树枝上的时候，从笼子底部翻了个身就到了树枝上。 狮子很不甘心，绕树一周，小猴刚想拍拍胸脯笑一下，突然，狮子手里多了一个电锯，跑到树底下就开始钜树干，钜了一多半感觉有点吃力，就跑到了对面接着钜。小猴在树上显得很着急。树终于被狮子钜倒了。可是…树突然倒在了狮子的身上，把狮子砸在了树底下。小猴从树枝上摔下来，正半荤半素，发现狮子被砸在了树底下。 小猴看到这就想过去嘲笑一下狮子，刚走到狮子旁边，狮子手里突然多了一个千斤顶，放在树干下，几下就要把树顶起来。小猴掉头就跑，狮子从树下起来就去追小猴，小猴很快的跑了一段距离突然静止，跑不动了。狮子一个前扑，一下扑到了小猴脚下。小猴突然发现自己跑不动了，回头一看，原来缠在自己身上的绳子还没解开。可是，狮子怎么没了？小猴往自己脚边一看，突然多出来一个洞，往下一看，原来狮子一下扑到了洞里。小猴迅速的解开了自己身上的绳子，再往洞里看，狮子手里转着一个小型螺旋桨就从洞底下升了上来。小猴抬腿就跑，狮子上来之后就追小猴。 小猴慌不择路，发现自己又跑到了倒下的树边上。越过树干，回头一看，狮子已经追了上来，马上就要扑到小猴。小猴急中生智，从千斤顶顶起的树干下的空间里钻了回去，狮子一下扑了个空，狮子马上也跟着钻了过来，小猴又跳到了对面，狮子跟着扑过去，小猴又钻了回来，狮子马上又跟上钻过去。可是，还没等狮子从树干地下爬上来，小猴一下就把千斤顶给降了下去并且拿了出来，狮子又被困到了树干地下。 小猴又想美一下，自恋一下自己有多聪明，这时，小猴发现狮子正在一点一点的往外出，原来，狮子正好被砸在了上次的坑里，刚好的它的身体可以慢慢出来。小猴抓紧回身就跑，狮子出来后在后面狂追。 草原上，不太清澈的小河边。 几头水牛正在饮水。
计算机动画制作初步
计算机动画制作初步 学情分析：本课是在前面学习了通过七巧板构建运动造型的过程，进一步理解了设计图像表达信息的基本方法之后，进一步学习用flash制作简单的动画，从而有效的让学生表达他们的思想。为了能让学生创作出丰富多样、更具个人特色的flash作品，用“七巧板”这一个造型能起到抛砖引玉重要作用，学生也会十分感兴趣。因此，本课这一单元的学习中所起的作用相当大，不仅是对前面几课学习内容的综合应用，还将本单元的学习推向了一个大高潮，学生的学习兴趣也由此冲向最高点。 教学目标 1、知识目标：了解flash动画设计的基本理念，能够根据表达与交流的需要，利用flash 工具选择适当的方法对信息进行加工。 2、能力目标：提高学生利用flash工具对所获取的信息进行加工的能力，培养学生初步形成自主学习信息技术的能力，能适应信息技术的发展变化 3、情感目标：通过完成动画制作的学习活动，激发学生对信息技术学习与应用的浓厚兴趣以及学生的创造欲望和创新精神。 教学重点与难点 通过对flash多媒体工具的基本使用方法的学习，学会用信息技术呈现信息、表达观点、交流思想。 教法与学法 由于学生对于动画制作非常陌生，所以采用演示法先让学生了解运动渐变和形状渐变动画制作的一般步骤，然后让学生实践。最后在这两个动画的基础上，让学生参照课本步骤将原来的静态跑步的姿势的图形加工为动态的跑步造型。 教学媒体 硬件资源：多媒体网络教室 软件资源：flashMX、学习范例（基本操作的例子）、网络教学系统； 教学过程 1、课时：1课时 2、课型：新授 3、教学过程设计
教学反思： 本节课全过程学生与老师相处十分融洽，很好地完成了任务到下课前5分钟时，有95%的同学已经掌握本节的内容并完成个人作品。还有5%的同学也在下课时全部完成。说明本节课的设计和实施是成功的。下课后同学也感到本节课有极大的收获，没有走过场和过虚，应该是一堂成功的课。同时学生对自己制作出的动画尤其感兴趣，有一种成就感，对先前的知识是一种突破。
动画短片文学剧本
动画短片《花心的小猪》文学剧本 时间：现代 地点： 角色：小猪（调皮，可爱，希望有个漂亮的女朋友） 背影杀手（诱惑小猪） 壮实的猪（小猪的竞争对手） 1..小猪的房间日内 清晨，阳光明媚，太阳光打在窗户上。屋内，银色的闹钟表发出叮铃铃的声音，小猪躺在床上，被子盖住了整个身体，肚子把被子撑了起来。 铃声还在响，小猪没有醒。（鼾声） 一只手（写实）从外面伸了进来，用力戳了小猪两下。 小猪鼻孔上的泡泡被戳破，小猪惊醒。揉了揉眼睛。、 小猪：伸手点了一下旁边的遥控器，窗帘随即拉开（阳光随即照射进来）。 小猪：打开留声机，一首欢快的音乐响起 2.小猪的洗手间日内 水哗哗的从水龙头里面流出来，小猪甩着鼻孔里快要掉下来的鼻涕，挤着牙膏。 小猪：飞快的刷了牙。泡泡飞的满屋都是 3.小猪的厨房日内 餐桌上摆放着各种食品，看到满桌的食物小猪的口水流的像瀑布一样，眼睛里闪烁着鸡腿。小猪：伸出手抓起食物三下五除二就吃光了。 小猪：摸着鼓鼓的肚子，小猪满意的笑。 小猪：幸福不过如此了！（打嗝） 4.街道日外 换上一身帅气的西装，带着太阳眼睛，小猪大摇大摆的走在街上。这时，前面出现一个美女的背影。小猪眼睛一亮，赶紧从路边的花店买了一束花。飞快的跑上前去。 小猪：快速的跑到美女面前，一看到美女的正脸，小猪立刻石化了。原来美女只是背影，手中花自然的枯萎了。 美女：嗨，帅哥，要交个朋友吗？ 小猪：飞快的闪开。 5.公园日外 公园里的草很青，小猪郁闷的走在路上，边走边埋怨，为什么自己找不到美女呢。这时小
猪路过一条长椅，长椅上刚刚好坐着一个MM，这次是一个真正的漂亮MM。 小猪重新点燃激情，昂头挺胸的走到MM得面前。 小猪：MM，可以交个朋友吗？ MM：好啊 小猪高兴的上跳下跳，立刻买了冰激凌来给MM吃，两人坐在一起交谈着，小猪给MM唱起了情歌。 小猪：开始幻想着和MM在一起的画面了。 突然一只乌鸦在他的头顶叫着，回过神来，身边竟然坐着另外一只猪，这只猪是来和他竞争的。 小猪：怒气冲天的跳下椅子，摆了一个白鹤亮翅的动作，以示挑衅。 另一猪：贱贱的笑着，站在椅子上用力向上一条，然后下落，椅子随即碎成了两半。 小猪：惊慌失措的转身逃走了 6.酒吧日内 小猪喝醉了酒趴在桌子上。这时脑海中出现了幻想。 一个美丽的天使出现在了小猪的面前，陪着小猪跳舞唱歌，小猪开心的笑。 然而就在这时，一个身穿着超人服饰的强壮男人出现带走了天使。 小猪从梦中惊醒。哇哇的哭起来。 小猪：为什么我没有女朋友。 完。
动画片制作流程
动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是指
要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。