湖南省音乐联考声乐必唱曲目88首

湖南省音乐联考声乐必唱曲目88首

1.生死相依

2.我的祖国妈妈

3.长城永在我心

4.多情的土地

5.啊，中国的土地

6.嘉陵江上

7.海风阵阵愁煞人

8.家

9.火把节的欢乐

10.儿行千里

11.松花江上

12.祖国永在我心中

13.七月的草原

39.我的太阳

40.负心人

41.你不要再去做情郎

42.安东尼达浪漫曲

43.月亮颂

44.为艺术为爱情

45.山丹丹花开红艳艳

46.拉骆驼的黑小伙

47.草原上升起不落的太阳

48.毛主席的恩情比山高比水长

49.嘎达梅林

50.虽然你冷酷无情

51.我亲爱的

52.尼娜

53.吐鲁番的葡萄熟了

54.草原之夜55嘎俄丽泰

56.曲蔓地

57.红豆词

58.桥

59.岁月悠悠

60.一道道谁来一刀刀山

61.一抹夕阳

62.大森林的早晨

63.黑龙江岸边洁白的玫瑰花

64.教我如何不想他

65.黄水谣

66.菩萨蛮黄鹤楼

67.天下黄河十八弯

68.祖国，慈祥的母亲

69.思恋

70.这就是我的祖国

71.我和我的祖国

72.二月里见罢到如今

73.多么幸福能赞美你

74.假如你爱我

75.恒河上升起不落的太阳

76.你们可知道

77.小夜曲

78.母亲教我的歌

79.紫罗兰

80.三套车

81.北方的星。

82绿树成荫

83.在那银色的月光下

84.长鼓敲起来

85.长江之歌

86.报答

87.清粼粼的水来蓝莹莹的天

88.一杯美酒

音乐美学与声乐的关系

音乐美学与声乐的关系 1213302-22陈甜 【摘要】： 音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。所以，音乐美学应当结合实践。声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。 【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】 音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。 一、音乐美学对声乐学习的重要性 音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。 声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。声乐作品以乐谱的形式存在，它是没有生命的，还不是真正的音乐，只有通过歌唱家的演唱才能把词曲者的思

音乐美学部分重点内容讲课稿

音乐美学部分重点内 容

√绪论 1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以 研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。 2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究 2 关于音乐的本体的研究 3 关于音乐的美和审美的研究 4 关于音乐的功能的研究 5 关于音乐的实践的研究 6 关于音乐史学的研究 3、音乐美学的研究方法：1 哲学法 2 心理学法 3 社会学法 4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展 √第一章 1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。[一种艺术媒介] 2、音乐艺术的感性材料——声音 3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比） 音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音 EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部 音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自

然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加 瓦利《电离》使用汽笛声 2 非语义性——表情性（和语言比较） 音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定 在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提 琴对答 3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音 调变化表达 EX：小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达 4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的 声音本身并不存在一一对应的关系）：在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。 1）音乐感性材料的模仿性：模仿即照某种现成的样子或现象学着做，音乐中的模仿主要指用音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音。如，唢呐曲《百鸟朝凤》模仿鸟叫 2）音乐感性材料的象征性：即用一种现象去表现另一种在外形上和他完全不同，但在含义上相同或相近的现象，音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。 如，德彪西《大海》用定音鼓的弱奏象征大海的平静。 3）音乐感性材料的暗示性：即不去指明它而是靠人自己去理解，音乐声音的暗示主要是语义性的，往往从对现实对象的概括中而来的，通过声音造成的特定气氛去暗示某些事物和现象。如，柴科夫斯基《第六交响曲》引子通过声音所造成的惨淡的气氛暗示乐曲悲剧性内容

西方音乐史部分名词解释

1名词解释：自由射手 《自由射手》又称作《魔弹射手》是一部三部歌剧，是德国浪漫派歌剧的先驱。这部歌剧由德国作曲家韦伯，始创于1819年，1821年在柏林皇家歌剧院首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗的主题。将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”的手法。 2 谈谈舒伯特的艺术歌曲创作 舒伯特，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王”。与舒伯特同期的德奥作曲家，从事歌曲创作的有近百位，但众多内容贫乏技巧单一的歌曲已被历史冲刷掉了，只有舒伯特的艺术歌曲，以其独特的魅力，穿过历史、流传至今。 舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式。他的600多首艺术歌曲中，所选用的诗词内容广泛，除了著名诗人的诗歌外，还有能激发他灵感的无名诗人的诗词。他的歌曲形式通常可以分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。（227） 3 什么叫音乐瞬间？ 音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。舒伯特的即兴曲音乐瞬间，强调的是无准备的、突然而至又瞬间即逝的灵感，每首的结构不同，比较简单自由，旋律如他的歌曲一般清新流畅、抒情迷人，间或显现的激情颇具感染力。 1 门德尔松的音乐风格？ 门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式，以及流畅优美的旋律为特色，而题材则多采自童话故事或大自然的景色，摆脱了俗世的纷纷扰扰，也甚少涉及个人内心的挣扎或大时代的黑暗面。在浪漫派作家中，门德尔松属于才华洋溢的类型。他的情感丰沛，但没有艺术家热情奔放或反叛极端的性格。相反，他具有宽和开朗的性情、睿智高深的内涵，以及举手投足间流露的绅士风范，都使他受到英国民众的喜爱。相应的，他也用温和的手法在音乐世界里谱出细腻的感情。也许是美满的家庭与高贵的天赋影响，门德尔松总是散发着一股稳定、优雅的气质。正如德国一位诗人所说：“门德尔松所到之处，尽是缤纷的玫瑰。” 2 名词解释：新音乐报 在一家名为“阿拉伯咖啡树”的咖啡馆里，曾诞生过一张报纸，叫《新音乐报》，它对促进浪漫主义音乐的兴起发挥了重要作用，其创办者便是享誉世界乐坛的罗伯特．舒曼。 那时的音乐评论成为19世纪蓬勃发展的新型事业。文学家、美学家经常谈论音乐以阐述个人的浪漫主义观念，舒曼承续这个新时尚，利用《新音乐报》撰写尖锐生动而文采飞扬的文章，阐述自己对音乐和音乐家的观点和主张。舒曼通过他10年间的文章，对于贝多芬、舒伯特以及同时代的作曲家进行评论，具体诠释他评价音乐高低褒贬的标准，同时表明自己所追求的艺术目标。 3 肖邦的音乐风格？ 肖邦一生的创作体现了一位作曲家在吸收欧洲古典音乐精华的同时所走过的突破传统，勇于创新的历程，他负于了前奏曲，练习曲，夜曲，谐虐曲，叙事曲，幻想曲等一系列音乐体裁一新的思想感情内涵，并深入挖掘和提高了这些音乐体裁的艺术表现力，他的钢琴音乐具有异常新颖，细腻的织体，独具魅力的旋律和色彩丰富的和声语言，他在波罗奈兹舞曲和玛祖卡舞曲这类体裁的音乐创作中，显示了他吸收和处理民族民间音乐素材的深厚功力。上述这一切融合在一起，形成了一种独特的风格“肖邦风格”。 1 简述意大利歌剧在十九世纪上半叶的发展。 罗西尼无疑是19世纪意大利歌剧创作中的旗手。浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，他创作的《..理发师》是意大利喜歌剧的代表作，《唐吉雷迪》是他第一部英雄性的歌剧，被誉为“意大利第一部富于战斗性的歌剧”，大歌剧《威廉·退尔》为19世纪歌剧

西方音乐史

西方音乐史 一、填空题 1、舒曼的钢琴套曲《儿童情景》、《大伟同盟社员之舞曲》。 2、马勒的作品《大地之歌》《千人交响曲》 3、圆舞曲之王，小约翰斯特劳斯代表作品圆舞曲《蓝色多瑙河》，《春之声》，《维也纳森林的故事》，《艺术家的生涯》，《南国玫瑰》轻歌剧《蝙蝠》，《吉普赛男爵》 4、钢琴之王李斯特。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等。 5、浪漫主义初期意大利歌剧代表人物极其作品，罗西尼《塞维利亚的理发师》，贝里尼《梦游女》，唐尼采蒂《爱的甘醇》。 6、浪漫主义时期法国喜歌剧，比才的《卡门》。古诺的《浮士德》。 7、里姆斯基*科萨科夫根据《天方夜谭（一千零一夜）》写了交响组曲《舍赫拉查达》。 8、捷克音乐家斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》充满了对捷克壮丽的历史的缅怀和对祖国美好河山的赞颂。第一首《维舍赫拉德》第二首《沃尔塔瓦河》第三首《萨尔卡》第四首《捷克的原野和森林》第五首《塔波尔城》第六首《波拉尼科山》。 9、捷克音乐家德沃夏克代表作《第九交响曲“自新世界”》。 10、芬兰作曲家西贝柳斯交响诗《芬兰颂》。 11、“固定乐思”也可称“主导动机”，首创：柏辽兹。他的交响曲代表作《幻想交响曲》，《哈罗尔德在意大利》，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》《送葬与凯旋》。 12、印象主义：德彪西：管弦乐前奏曲《牧神午后》。拉威尔：管弦乐：《包莱罗舞曲》、《西班牙狂想曲》、《鹅妈妈组曲》。 13、真实主义歌剧：真实主义歌剧特点：主张取材于现实生活，特别是写社会底层的小人物，热衷于描写妒忌、争纷、情杀，力求用简洁、明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。代表作有：马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》、列昂卡瓦洛：歌剧《丑角》。 14、普契尼：普契尼的歌剧和真实主义歌剧有一些共同点，他的歌剧并不完全属于真实主义歌剧的范畴。普契尼本人出身贫寒，对社会底层人民的生活很有体会，因此他同情小人物的处境。他的歌剧中的主人公大多是下层小人物，尤其突出对受欺凌、受迫害的女性人物的塑造。普契尼的歌剧代表作有：《艺术家的生涯》（又名“绣花女”、“波西米亚人”）唱段：《冰凉的小手》、《人们叫我咪咪》。《托斯卡》唱段：《为艺术、为爱情》、《星光灿烂》。《蝴蝶夫人》唱段：《晴朗的一天》。《图兰多》唱段：《今夜无人入睡》 二、名词解释题 1、交响诗：李斯特首创了单乐章的标题交响乐体裁——交响诗。交响诗不是简单的“标题音乐”，李斯特不是具体地描绘情节，而主张用音乐表现一定的意境、情感、哲理，更多的是一种寓意深长的情感体验，突出原作那显现或隐藏的诗意及作曲家内在情绪的表现。 交响诗采用单乐章结构，比交响曲更精炼集中，以多段不同速度和性质的音乐结合在一起（类似于交响曲的四个乐章的关系）；内容同时包含了奏鸣曲曲式的三部（呈示、展开、再现）逻辑性结构，但又根据内容需要自由地处理材料间调性安排及结构关系。 李斯特在交响诗中广泛运用传统的动机发展手法，通常集中于単主题（主题或动机）的展

音乐美学与声乐的关系

音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。所以，音乐美学应当结合实践。声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。 【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】 音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。 一、音乐美学对声乐学习的重要性 音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。 声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。声乐作品以乐谱的形式存在，它是没有生命的，还不是真正的音乐，只有通过歌唱家的演唱才能把词曲者的思想感情表达出来。 现在的声乐教育中，老师在指导学生声乐技巧的同时，也需要帮助学生建立起对声乐艺术的审美观，普及相关音乐美学的知识，指导学生将音乐美学用于具体的音乐实践中。如果仅仅通过乐谱形式是传达不出作曲家的音乐思想和音乐情感的，由此，要求演唱者在演唱歌曲的时候，应当通过演唱技巧和演唱风格尽量传达出作品的真实情感，这样传达给观众的歌曲才能真正打动人，从而以再创造形式将作品进行丰富和升华，赋予作品新的生命力，为作品注入新的活力。演唱者能够通过专业性的演唱技巧将作品的精神内涵和丰富情感表现出来，能够激发作曲家的创作热情和创作灵感，这有利于推动音乐创作的发展。在演唱者对作品进行诠释和再创造的过程中能够给观众带来美的精神享受和审美满足，从而能够提升观众的音乐素养和审美情操，引起观众的共鸣。所以，演唱者的美学素养对做作品的在创作起着至关重要的作用。 音乐美学的学习对声乐的学习有着十分重要的作用。众所周知，不同的歌曲给听众带来的感觉是不一样的。例如，抒情、节奏缓慢且带有伤感歌词的歌曲会让听众感觉忧郁、寂寞;激情高亢、动感的节奏的歌曲带给人活力。总之，不同的歌曲带来的美是不一样的。所以，在学习声乐的同时，要先了解美学中对于歌曲的不同美的定义。 二、声乐学习所遵循的美学原则

谈音乐美学对声乐的作用

谈音乐美学对声乐的作用 音乐美学，这个名词在我没有上这个课之前完全是一知半解的。就是认为音乐美学就是研究怎样把音乐变得更美。自从学了这门课程之后，我才了解，音乐美学代表着音乐的思想，我之前的认知只是它研究的其中一项而已，即关于音乐的美与审美的研究。音乐美学主要研究的课题包括六个方面：关于音乐本质的研究；关于音乐本体的研究；关于音乐实践的研究；关于音乐功能的研究；关于音乐的美与审美的研究；关于音乐美学史的研究。而这些研究对于声乐又有哪些帮助呢，现在就我我的心得体会来谈一下。 首先要了解声乐的基础是在于语言。声乐是人类最早诞生的艺术，人的嗓音又是人类最古老而永久使用的乐器。谈及音乐和语言的关系，似乎又是一个早已被认识了的问题。然而，声乐艺术作为音乐的两大表现类别之一，对它的研究与纯音乐相比，则显得缺乏应有的深度和广度。声乐艺术的意义在于：通过语言的艺术化构成声乐的艺术形式。通过语言传情达意，并构成艺术的内涵。歌唱感情表达的深度和广度通过真实性，典型性，多样性，气质性等特征反映出来。它的最高准则是“字正腔圆”“声情并茂”。把语言与发声训练相结合起来，准确深刻地表现声乐作品的内涵和情感，才能达到声乐艺术的完美境界。 除了语言是基本的因素，音乐美学中提到音乐是善于表达感情的艺术，而声乐更是重在表达感情的艺术。不管是声乐表演者还是聆听

者，都是歌曲世界里面的主角。首先由表演者把歌曲的感情传递给聆听者，然后上升一种感情的共鸣。真实性是歌唱感情的基础。歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，源自于生活中各种现实题材。艺术只有反映了现实生活，才能贴近人的感情，具有生命的价值。但是，真实的感情如果不进行艺术加工就不具备很高的审美价值，也就不能感动人。因此，我们主张在歌唱中既要有对生活中真情实感的深入体验，又要有艺术夸张的技巧与手法。歌唱情感表达的多样性，。它是由社会生活的绚丽多彩，人们的多方面审美需求，以及作曲家，歌唱家世界观，生活经验和创作个性的千差万别等因素决定的。当代声乐题材的广泛开拓，为歌唱者提供了表达内心感情的广阔天地。我们欣喜地看到，一大批表现爱国情，爱党情，爱民情，民族情，亲情，友情，爱情，乡情，风情等等情感多样，品格高雅，生气昂然的声乐作品应运而生。在表达感情方面也呈现多种多样：如《我爱你中国》直接表达了对祖国的浓烈的情感；《我象雪花天上来》则借助白色的雪花间接抒发了心中的纯洁爱情。这就要求歌唱者具备较高的审美素养，善于观察生活，体验各种各样情感的内涵，能准确分辨声乐作品中隐含的各种情感，在确定了总的情感基调后，再熟练运用自己掌握的声乐技巧和方法，将歌中的喜，怒，哀，乐，忧，思，惊等各种情绪色彩丝丝入扣，淋漓尽致地表现出来，创造出多样为人称道的声乐艺术情感来。 声情并茂应该是声乐表演的很高的审美评价了。但是怎样把声与情结合起来呢？关于这个问题我也讨教过不少的声乐老师。有很多人

《中外音乐史》(西方音乐史部分)考试大纲

音乐学专业研究生入学考试 《中外音乐史》（西方音乐史部分）考试大纲 第一部分：考试说明 一、基本要求： 中外音乐史是进行音乐理论各个方向研究的基础，也是音乐学院攻读各个方向研究生统一考试的内容。凡是经过音乐专业本科学习者，该专业理论知识至少应达到及格以上水平，为研究生阶段的学习者具备较宽的专业视野和初步的专业研究能力奠定基础。 二、考试范围： 了解西方音乐历史发展的基本脉络，各位音乐家（作曲家）的生平简介、创作思想以及个人艺术风格；各个时期音乐风格的嬗变；重要音乐作品的分析与鉴赏等相关基本知识。 三、考试形式与试卷结构： （一）考试方式：闭卷笔试。 （二）内容结构：西方音乐史部分约占试卷全部内容的50%。 （三）考试题型：名词填空；名词解释；专题综述；专题论述。 四、参考书目： 1.《中国艺术教育大系-音乐卷——西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2003年版 2.《西方音乐史与名作赏析》[附CD]，冯志平主编，人民音乐出版社/上海音乐出版社，2006年版

第二部分：考试要点古希腊和古罗马时期 古希腊的各种音乐活动及音乐形式 古希腊的器乐的发展 古希腊的音乐理论 古罗马时期的音乐情况 中世纪时期音乐 历史文化背景及音乐特点 格里高利圣咏的形式及其发展 复调音乐的兴起和早期发展 中世纪音乐思想与理论 中世纪的世俗音乐 中世纪的乐器 文艺复兴时期音乐 历史文化背景及音乐特点 英国音乐的影响 勃艮第乐派 法-佛兰德乐派 宗教改革对文艺复兴时期音乐的影响 罗马乐派与威尼斯乐派 世俗声乐体裁 文艺复兴时期的乐器与器乐发展 巴洛克时期 历史文化背景及音乐特点 歌剧的诞生与最初的发展 歌剧在法国、英国和德国的发展

音乐美学

一、什么是音乐美学？ 答：音乐美学可以说是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科。 美学与音乐学之间的一门交叉学科：基本特点在于美学与音乐学的结合 二、音乐美学的对象是什么？有哪些具体的研究课题？ 答：1.音乐艺术的美学规律2.关于音乐本体的研究，关于音乐实践的研究，关于音乐功能的研究。 三、音乐美学研究的方法有哪些？ 答：1.哲学基础（哲学为音乐美学的研究提供了基本的立场和方法，它是研究这门学校的理论基础）2.心理学的方法3.社会学的方法4.20世纪现代音乐学在研究方法上的心扩展（理论与实践的统一，历史与逻辑的统一） 四、音乐的声音与现实中的自然声音及语言表述的声音有什么不同？ 答：是非自然性，非语义性和非对应性的声音。 五、音乐材料的表现性体现在哪些方面？ 答：表现在模仿、象征、暗示和表情等。 六、怎么样理解音乐材料的现实基础？ 答:①声音现象的现实基础：1.音乐音响与自然音响之间的联系不仅仅体现在物质基础方面，还体现在审美因素和艺术素质方面。2.表情音调给音乐音响的表情性提供了重要的现实依据。②音响运动的现实基础1.音乐的运动不是客观物质运动的直接再现 ，而是作曲家对这些客观物质运动的艺术概括。2.音乐不但能表现客观现象的运动，而且也能通过艺术概括的作用，表现诸如社会力量的冲突、人的思想斗争等复杂的矛盾运动。七、音乐形式基本要素有哪些？为什么？

答：音高（振动频率为440赫兹，钢琴上中音区的A音定为标准音高，与节奏结合就构成了音乐最具表现力的旋律，不同的音高具有不同的表现力，低音深厚、沉重，中音宽广、温和、高音明亮。）、音强（音高单位：分贝。任何一个具有很强表现力的旋律都具有丰富而细腻的力度变化）、音色（不同乐器具有不同的音色）、时间（时间是音乐的存在方式）八、浅述音乐基本组织形式的基础。 答：节奏（节奏的表现力，舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋）、节拍、旋律（良好的旋律必须具有严谨的结构，丰富的表现，良好的动力三个基本特征。）和声、复调、调式与调性、配器（对比关系的要求、平衡感的要求）、曲式（音乐作品中的曲式结构是受人们审美心理规律制约的） 九、音乐形式美的法则有哪些？它们与人的审美心理关系怎样？ 答：连贯性原则（求同）、对比性原则（求异）、新颖性原则（适应）、平衡性原则（回归）十、简述音乐内容的基本含义。 答：音响音乐的本质上来说是在时间总共展现的，存在于时间中的声音。音乐的音响组织形式与它表现的对象之间是以怎样的一种方式，通过什么中介转换的基本环节来达到表现内容的目的的。”内容”的概念就是指音乐音响之外的表现对象。①“非空间造型性”②“非语义符号性③非自然性 十一、音乐作品从形式到内容有哪些心理转换机制？ 答：①、”符号对应“：伴随的音响、场景音乐、音乐成语②“直觉类比性”与“痛构联觉”：高音，明亮的感觉；低音，黑暗的感觉③对应关系：a.空间、方向-高低b.程度、幅度-强弱c.节奏、速度-快慢频率d.紧张度-张弛 十二、音乐的内容主要体现在哪些方面？

浅谈对音乐美学的认识

＜浅谈对音乐美学的认识＞ ---音乐美学一门古老又年轻的学科 08级作曲系 王雅慧 080310 27

总述 1．音乐美学概论。2．什么是音乐美学？3．音乐美学的研究角度。4．音乐美学的历史发展。

1．音乐美学概论 ①远古时期 早在上古时期，起于西周礼乐制度的乐教组织，当“乐”被纳入教育系统、意识形态系统，“乐”已经就是一门独立学科系统。 ②现代时期 音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。 2．什么是音乐美学？ 提起音乐美学，许多人感到陌生，甚至有一点神秘感，但就对象而言，每门学科一开始都会研究两个问题，一、这个对象是存在的。二、这个对象是什么？ 3．音乐美学的研究角度。 对象和不同的研究角度

但是音乐美学在研究对象上却同上述的这些领域不同。一般美学把艺术作为人类审美意识的集中表现，从总体上研究艺术的本质和普遍规律，而音乐美学则把音乐作为艺术的一个特殊种类,研究它的特殊本质和特殊规律;音乐技术理论（如和声学、对位法、曲式学、配器法等）研究音乐创作的技法、音乐构成上的具体准则，而音乐美学则把音乐作为一个总体，从更概括的角度考察它的本质和规律；音乐评论从实践上把具体的音乐现象作为它的分析和评论的对象，而音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究，为音乐评论提供理论前提。 音乐美学的研究角度 音乐美学的研究可以从以下不同的角度进行：哲学的角度、心理学的角度、广义社会学的角度以及音乐作品自身的美学特性的角度。对音乐艺术进行哲学角度的研究，主要涉及下列一些问题：音乐的本质是什么？音乐的内容是什么?音乐同现实的关系是怎样的?等等。这些问题同哲学认识论有极为密切的关系，具有根本性质，是音乐美学中首先要探讨的问题。从心理学角度研究音乐艺术所要回答的问题，诸如音乐创作、表演、欣赏的心理过程是怎样的？人们究竟是如何感受音乐的？音乐是以何种方式作

《西方音乐史》机考复习大纲(含答案)

2009-2010学年第二学期《西方音乐史》复习大纲 （请和本学期公布的大纲核对，答案供参考） 1、维瓦尔第曾获得当代“最杰出的_____C_______”的称号。 A、歌唱家 B、古钢琴家 C、小提琴家 D、作曲家 2、《四季》、《和谐的灵感》是维瓦尔第的____C________作品。 A、歌剧 B、清唱剧 C、小提琴协奏曲 D、长笛协奏曲 3、《狂暴的奥兰多》、《奥林匹克竞技》是维瓦尔第的____D________作品。 A、康塔塔 B、清唱剧 C、弥撒曲 D、歌剧 4、英国把_____B_____誉称为“英国民族音乐家”。 A巴赫、B、亨德尔 5、亨德尔出生在_______A____，长期定居在___________。 A、德国，英国 B、英国，德国 C、德国，意大利 D、意大利，德国 6、亨德尔创作的大合唱《哈利路亚》是他著名作品_____A______的一部分。 A《弥赛亚》、B、《参孙》 7、“号管舞曲”选自亨德尔的作品______C___，它是_________舞曲。 A、《水上音乐》，四拍子 B、《焰火音乐》，三拍子 C、《水上音乐》，三拍子 D、《水上音乐》，四拍子 8、亨德尔的“号管舞曲”中，主题音乐乐器的使用先后为__弦乐__、____木管乐__、__弦乐和木管乐一起___。 A、弦乐 B、弦乐与木管乐 C、木管乐 9、巴赫的《平均律钢琴曲集》共_____B___卷，每卷_________首前奏曲和赋格。 A、1，48 B、2，48 C、2，24 D、1，24 10、巴赫的____B___理论对欧洲近代音乐理论的发展产生了不可估量的影响。 A、指挥 B、平均律 C、管风琴演奏 D、复调音乐 11、巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》、《意大利协奏曲》等作品是___A______类乐曲。 A、键盘 B、管弦乐 C、室内乐 D、声乐套曲 12、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是___B______类乐曲。 A、键盘 B、管弦乐 C、室内乐 D、声乐套曲 13、巴赫的《马太受难曲》是____C_____类乐曲。 A、键盘 B、管弦乐 C、室内乐 D、声乐套曲 14、德国音乐家格鲁克是近代____A_____的先驱和革新家。 A、歌剧 B、交响曲 C、钢琴曲 15、作品《___B____》是格鲁克歌剧改革方面最重要的代表作。 A、《阿尔切斯特》 B、《奥尔菲斯与尤丽狄茜》 C、《阿尔米德》 16、海顿被人们誉为“_____B_____之父”和“___C________之父”。 A、弦乐三重奏 B、交响曲 C、弦乐四重奏 D、协奏曲 17、在海顿的104部交响曲中，第94交响曲叫《_______》，第103交响曲叫《_______》。C A、鼓声，惊愕 B、军队，告别 C、惊愕，鼓声 D、告别，军队 18、在海顿的104部交响曲中，第100交响曲叫《_______》，第45交响曲叫《_______》。B A、鼓声，惊愕 B、军队，告别 C、惊愕，鼓声 D、告别，军队 19、海顿的作品《四季》是__________作品。D A、交响曲 B、协奏曲 C、钢琴奏鸣曲 D、清唱剧 20、海顿创作的《上帝保佑弗朗兹皇帝》的旋律至今被____A____、_____C_____的国歌使用。 A、奥地利、 B、英国 C、德国 D、法国 21、海顿对于交响曲和四重奏音乐形式的确立和发展，特别是__A_______乐章的交响乐体裁的确立做出

音乐美学试题

1、音乐的审美功能:当处于沟通阶段的音乐知觉将音乐中的美感因素与人对于音乐艺术的审美需求沟通时，音乐中的审美因素被人体验到，人对于音乐的审美需求得到满足，这时音乐的审美功能就实现了。这种功能一方面建立在天然生物需要满足基础之上，另一方面又是与社会功利保持一定的距离，却又为广泛、深刻的社会内容和社会意义所牵制的一种精神满足。是倾向性功能和非倾向性功能之间的中介。 2、审美经验，指的就是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。 3．反美音乐，虽然在感性直观上也可能很丰富，却具有无序的特征。“反美”特指后现代主义音乐的特征，即无序或多元的特征。“反美”的“反”，有两个含义，一是反对，即反对从传统到现代主义对有序的追求，一是反面，即从形式的反面探寻音乐创作新的可能性。 4、非音乐性的内容，所谓非音乐性的内容主要指那些音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众的内容成份，亦即接受者不是从音响中直接感觉到的，而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成份。这种内容成份主要体现在两个方面，一个是绘画性的内容，另一个是文学性的内容。 简述音乐表演需要遵循的美学原则。 （1）针对忠实原作和二度创作之间的关系处理； （2）针对技巧和艺术表现之间的关系处理 （3）针对个人审美体验与表达或传递之间的关系处理 前者主要适用于以乐谱为依据的表演；后者适用范围几乎囊括所有表演类型。简述音乐审美能力形成的途径。 音乐审美能力的形成主要有两个类型： 通过在生活中长期接触音乐而形成，典型如对民族民间传统音乐或大众音乐的审美能力； 通过专门教育形成，如对音乐家创作的艺术音乐的审美能力。 音乐的声音和语言的声音有什么区别和联系？ 音乐的声音和语言的声音既有区别，也有联系。音乐的声音善于表现情感，但只

西方音乐史论文

西方音乐史 音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。音乐是寄托人情感的媒体，通过声音的方式来表达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。 古语有云“凡音之起，由心生也”，音乐能给听者带来的强烈精神共鸣。“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水” ，子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。两个心有灵犀的音乐先辈就这样诠释了知音难觅的一段佳话。伯牙弹奏的绝妙旋律，融入了自己的复杂情感，情感与音乐的完美交融，造就了完美的音乐。而听者要真正理解它，也需要有同样的情操、志向，子期做到了。对音乐的理解，实际上就是情感与情感的碰撞，知我心者，方知我曲。 科学证明音乐对人的生理和心理活动有着强力的导向作用。这种导向作用分为积极的也有消极的，不同的音乐，总给人以不同的心灵感受，好的音乐能改善人的心情，不好的音乐能影响人的情绪。德国著名的生理学家和心理学家赫姆霍茨，以及后来的一些科学家曾对声音对听觉器官和听神经的作用进行过深入而详尽的研究。他们发现一根听神经纤维只接收和传导相应的一种频率的音响。音乐的生理作用首先是通过音响对人的听觉器官和听神经的作用开始的，进而才影响到全身的肌肉、血脉及其它器官的活动。有人研究认为声音可以使肌肉增加力量。快速的和愉快的音乐可以消除肌肉的疲劳。还有人发现，在音调完全和谐或音乐的强度猛然更换时以及一曲乐调将终结时，脉搏和呼吸速度变快。又有人研究认为忧伤的音乐使脉率变缓，欢快的音乐则使脉率变快。正因为音乐有着如此强大的魔力，许多医院已经把“音乐疗法”引入了他们的治疗方法当中，像音乐麻醉这种就已经是个成功的例子。 音乐是“无私”的。无论男女老少，高低贵贱，都有机会一亲音乐的芳泽。古往今来，没有哪个正常人，一生都未品尝过音乐的味道。王公贵族们可以享受奢华的宫廷音乐，而平民百姓也有自己的民间小调来陶冶情操。“英雄不问出处”，出身并不影响一个人热爱音乐，不阻碍一个人成为音乐家。“乐圣”贝多芬出身平民，柴可夫斯基生于贵族，人们会永远记得《英雄》《命运》抑或是《小夜曲》《黑桃皇后》，但大多数人不会在意他们的家庭背景，是音乐赐予他们无上的荣耀，得以永载史册，而不是什么其他的东西。 音乐有时却也会“偏心”。就像“天才”总是让人羡慕的，“音乐神童”莫扎特8岁便能创作交响乐，贝多芬11岁就发表了《钢琴变奏曲》，音乐大师似乎都有着与生俱来的音乐天赋，对于这些，旁人只有感叹的份。有些人能生来就能与音乐结缘，于是，贝多芬出身音乐世家，从小身上就流着音乐人的血液，有些人却要靠自己后天的努力，来攀爬音乐大师的山峰，于是，海顿历经了坎坷，方才铸就“交响乐之父”的金身。 音乐创作是艰苦的劳动，音乐欣赏却是轻松的享受。不要以为出身贵族或者音

学习音乐美学的现实意义

学习音乐美学的现实意义 音乐美学是一门博大精深的学科，虽然它只是艺术哲学的一个分支，是音乐学的一个部门，是音乐学的一门基础学科，但是它涉及的面非常宽广，因此有很多音乐家们把它称为音乐哲学。音乐美学是我们音乐专业生必修的一门课程，我们是否能充分的掌握自己所从学习的那门乐器或者是演唱等专业知识，还需要拥有像音乐美学等各类与专业知识互补的音乐素质，不仅是从形式上把握他们，更重要的是掌握本质内容，尤其在音乐教育的领域中更为重要。 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的重要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针，从而明确了美育在学校教育中的地位，音乐教育事业获得迅速的发展。音乐教育以音乐审美为核心，这个基本理念，应渗透在各个不同的教学领域中，贯穿于音乐教学的全过程，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，培养地提高学生地音乐审美能力。然而关于音乐的美与审美就牵连到音乐美学这一门学科。 音乐美学寓于哲学当中，我认为这是共性和个性的关系，因为事物的形态是多种多样的，人的审美也是多种多样化的，对什么是美就产生了各种各样的看法，因此，学习音乐美学对于我们音乐教育的专业生是十分必要的，毕竟我们以后都是从事音乐教育工作，走上教师的平台。那么如果你作为一个从事音乐教育的工作者连一段音乐美在哪儿?好听过在哪儿?都分析不出来给自己的学生听，怎么能引起他们的兴趣呢？又怎么能引导学生喜爱音乐，从何挖掘音乐的美？更不用说以美育人了。所以作为一个从事音乐教育的工作者自身也要有一定的审美能力与音乐素养。这样才能引导学生如何朝正确的审美方向前进。

西方音乐史复习题答案

一、西音填空 1.公元8、9世纪形成的以罗马礼仪为基础的基督教圣咏是格里高利圣咏。 世纪法国“新艺术”时期的代表作曲家是_______马肖_________。 3.文艺复兴时期勃艮第乐派的着名作曲家有____迪费_____和_____班舒瓦_______。 世纪初，意大利早期歌剧的代表作包括___《尤丽迪茜》___、___《奥菲欧》__。 _《平均律钢琴曲集》____（第一卷），被后人誉为欧洲音乐文献中的“旧约”全书。 6.列举贝多芬晚期的两部重要作品：_____《第九交响曲》_____、___《庄严弥撒》___。 7.门德尔松在少年时代为莎士比亚戏剧____《仲夏夜之梦》___配乐。 8.舒曼创作的有代表性的两部钢琴套曲有__《童年情景》___和__《狂欢节》__。 9.格里格为挪威作家易卜生的幻想诗剧__《彼尔?金特》___创作了两组器乐曲。 10.德彪西是印象主义作曲家，他的管弦乐作品___《牧神午后》___标志着欧洲现代音乐的诞生。 11.马勒晚年创作的___《大地之歌》___采用了中国唐代李白、王维的德译诗词谱曲。 12.勋伯格作为20世纪__奥地利__作曲家，开创了___十二音___作曲技法。 __《马太受难曲》__和___《b小调弥撒曲》___。 14.巴罗克时期的协奏曲可分为三种类型，分别是__大协奏曲___、__独奏协奏曲___和__乐队协奏曲__。 15.法国作曲家___拉莫__于1722年出版了理论着作《和声学》。 16.列举亨德尔创作的两部清唱剧作品__《弥赛亚》__和__《耶弗他》___。 17.约瑟夫·海顿被后人誉为“交响乐之父”他晚年的交响曲代表作：《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》、《时钟交响曲》。 18.列举威尔第创作的三部歌剧作品：《茶花女》、《阿依达》和《奥赛罗》。 19.贝多芬创作的唯一一部歌剧是《菲岱里奥》。 20.舒伯特的歌曲形式通常有三种类型:分节歌、通体歌和变化分节歌。他创作声乐套曲有《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。 21.肖邦创作的具有民族风格的钢琴作品有玛祖卡舞曲和波罗奈兹舞曲。 22.列举罗西尼创作的三部歌剧作品：《意大利少女在阿尔及尔》、《塞维利亚的理发师》和《威廉?退尔》。 23.俄罗斯民族乐派中的“强力集团”包括五位作曲家：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、包罗丁和里姆斯基-科萨科夫。 25.柴可夫斯基的歌剧代表作包括《叶甫根尼?奥涅金》和《黑桃皇后》。 26.古希腊音阶的基础是四音音阶，古希腊的悲剧中有歌队合唱和器乐的伴奏 27.教会的仪式有两大类，它们是日课和弥撒。 28.游吟诗人首先出现在法国，在南方称作特罗巴多在北方称作特罗维尔，在德国称为恋诗歌手。 29.芬兰民族乐派作曲家西贝柳斯作品多贯穿芬兰民族雄浑、粗犷、豪放的气质，充满史诗气魄，代表作《芬兰颂》是芬兰民族解放斗争的象征。 30.《卡米纳·布拉那》是德国作曲家奥尔夫根据古老的拉丁语世俗歌曲创作的。 31.奥尔加农是最早产生9世纪的复调音乐，是以圣咏为基础的。 32.法国早期歌剧的代表人物是吕利。 33.意大利那波利歌剧的代表人物是A·斯卡拉蒂，他的咏叹采用返始咏叹调形式。 34.《马太受难乐》是巴赫创作的，他的作品还有《勃兰登堡协奏曲》等。 35.十八世纪歌剧改革的代表人物是格鲁克，他的歌剧代表作是《奥菲欧与优丽狄茜》。 36.贝多芬创作了歌剧《菲岱里奥》和9部交响曲。 37.舒伯特的声乐套曲有《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。 38.马斯卡尼、列昂卡瓦洛和普契尼为代表的意大利作曲家所作歌剧称“真实主义”歌剧，受左拉自然主义文学影响。 39.《大地之歌》是马勒创作的，以中国的唐诗为基础。

音乐美学

音乐美学与大提琴的联系 音乐美学是一门博大精深的学科，它虽然只是艺术哲学的一个分支，是音乐学的一个部门，是音乐学的一门基础学科，但是它涉及的面非常宽广，因此有很多音乐家们把它称为音乐哲学，在他们认为研究音乐美学就是研究哲学，这是不无道理的。音乐美学寓于哲学当中，我认为这是共性和个性的关系。因为事物的形态是多种多样的，人的审美也是多种多样化的，对什么是美就产生了各种各样的看法，因此我们就更需要研究音乐美学。因为只有学好了音乐美学，我们做音乐表演的才可以更好的把音乐表演的更加完善更富于完美化。 音乐美学作为一门独立的学科的历史并不长，但人类的音乐美学思想的产生却可以追溯到古代。在西方，公元前6世纪，毕达哥拉斯学派就开始探索音乐与数的关系，并提到音乐的“净化”作用；柏拉图（Plato，前427－前347）强调音乐为政治理想服务，并将艺术模仿论建立在唯心主义的基础上；亚里士多德（Aristoteles，前384－前322）总结了前人的贡献，将音乐与人的感情相联系，并且首次指出音乐所具有的运动特征，肯定音乐的娱乐作用等。从古希腊多种多样的音乐美学思想中可以找到以后各种观点的胚胎和萌芽。 学习音乐美学对于我这个大提琴专业的主修生来说是十分必要的，相信我们这些专业表演者们有很多还是音乐教育工作者，当我们在教自己的学生的时候我们怎么样才能提高他们的兴趣才是最重要的，那么如果你作为一个专业从事音乐的工作者连什么样是美的音乐什么样是好听的音乐都分析不出来给自己的学生，那么怎么才能引起他们的兴趣呢？记得小的时候初接触大提琴的时候看老师演奏就觉得大提琴的声音非常美就像潇洒的男生歌唱般，这才引起我的兴趣。那么我是否能充分的掌握自己所从事的这门乐器专业知识，还需要拥有像音乐美学与专业知识互补的音乐素质，不仅是从形式上把握他们，更重要的是掌握本质内容，甚至不断的挖掘出新的东西，树立出自己的思想观点，形成自己的风格，使自己表演的时候更富有理性化但却不失激情。记得我的老师曾对我说过：“世界上不会有同样一片树叶，那么演奏出来的音乐也应该是多姿多彩型的，这不限于各个人演奏的多姿多彩，而是音乐当中的每个音都是设计出来的变化无穷的，它所需要的张力力度和人的肌体之间所用的比例关系都是不相同的。”作曲家、钢琴家李斯特也说过：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循者传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。” 音乐美学看起来离我们很远，其实真的和我们息息相关，我们这些搞二度创作的一天到晚的不断反复的练习技术和感觉，为一首曲子练来练去甚至磨合了几万遍，为的是什么？不就是为了把它演奏的更动听更美妙嘛？我们学习了音乐美学，就知道音乐美学是有关音乐形式和内容所体现出来的美的研究。因此我们在

西方音乐史笔记

西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。（名解\填空） 第一部分古代史：第二部分近代史: 第三部分近现代史: 1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐 2 中世纪时期 2古典主义时期 3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期 第一部分西方音乐史古代史 第一章古希腊文明时期 （约公元前1200年–公元前400年） 一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史） 二音乐文化 一、音乐内容 1神话传说music=muse(谬斯) 2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争 （2）《奥德赛》思索人生 3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。 写抒情诗的诗人： （1）（最早的）特尔潘德 （2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯 （3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女） （4）擅长写合唱的：品达罗斯 （他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”） 4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀 古希腊悲剧：（tragedy） （1）源于酒神节的祭祀 （2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性 （3）用乐器伴奏 （4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀 （5）在公元前5世纪发展到高峰 （6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos） ②索福克勒斯（Sophocles）

③欧里庇德斯 (Euripides) 古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬 二、音乐特征 1 单音音乐形式 2 音乐与诗、舞相连，三位一体 3 声乐占主导地位 4 节奏第一，旋律第二 5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法 （2）古希腊调式①多利亚调式 ②弗里几亚调式 ③利底亚调式 ④混合利底亚调式 6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre） 里拉琴与日神阿波罗崇拜有关 ②基萨拉（Kithara） （2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos） 阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关 ②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx） 三、形成西方艺术音乐的精神要素 科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”） 科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征 四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年） 基督教的诞生（公元1世纪） 答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文 例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器， 与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。 第二章中世纪时期 （约476-1300年） 一、历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，音乐史上由单声向多声（复调） 音乐过渡时期。音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐） 二、音乐文化： 一、格雷高利圣咏（Gregorian chant） 1 形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写 的宗教歌曲集，约公元9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订 和发展。 2 历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品 （2）唯一的单音音乐形式 （3）西方近代音乐创作的基础 （4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展