看油画学点历史

G－984

音乐：巴哈康塔塔197 女高音巴特小提琴帕尔曼

《芙里尼在法官们面前》（Phryne before the Areopagus），芙里尼是希腊著名的美女，雅典的高级妓女和交际花，很多当代著名人士的情人，“她运用自己的魅力而富有到希望捐资重建被亚历山大大帝摧毁的底比斯城墙，唯一的条件是刻上：‘这是亚历山大大帝摧毁的，名媛芙里尼重建的’。但元老院拒绝了她的请求”。“她对自己的美丽，充满自信，曾经在大海边，当众脱去衣衫，裸体缓缓步入海水，激发了希腊艺术家作出了维纳斯诞生海上的作品的灵感”。据说，有一次她犯下“不敬神”的罪过，雅典法院审判她时，她当场脱下衣衫，“法官们惊呆了，认为她本人是就神，于是草草地判她无罪”：这幅作品讲述的就是这个典故。

大图

《锡诺普的第欧根尼》（Diogenes of Sinope，公元前412-323年），希腊哲学家，犬儒派代表人物，“曾经公开讥讽过亚历山大大帝而活下来的少数几个人之一”：据说，第欧根尼正在晒太阳，亚历山大大帝来拜访他，问他需要什么。第欧根尼懒懒地答道：“我希望你闪到一边去，不要遮住我的阳光。”亚历山大大帝后来感叹说：“我如果不是亚历山大，我愿意是第欧根尼。”因为仰慕他的学识，“希腊收费最昂贵的妓女”芙里尼“免费

杰洛姆（Jean-Leon Gerome，1824-1904年），法国画家，“历史题材大师”。

他的作品，主要是历史题材，希腊神话，东方故事等，他还是一个雕刻家。

杰洛姆在1846年曾经冲击罗马大奖，但是在决赛阶段失败了：因为他的“手指头描绘的不完美”。此后他的绘画技艺日臻完美。第二年，1847年，他又做了一幅作品《斗鸡》

（The Cockfight，右边小图），送到

沙龙（即在卢浮宫举办的展览会）参

展，获得一个三等奖。此后，他不知

道为什么突然成功了：1848，1849年

，他连续发表的作品连续获奖，从此成名。

杰洛姆的很多作品，几乎就是历史教材。他的时代，也是所谓的“鸦片战争-八国联军”时代。产生如此绚丽文化的民族，到底是比满清先进还是落后，自不待言。

事实上，英国女王维多利亚“对毒品深恶痛绝”，而代管印度的英国东印度公司也没有直接介入毒品，主要是一些“走私团伙”在大规模地下经营（走私）鸦片。历史就是历史，不必为挨打找借口。

事实上，日本是一个善于吸取战败教训的民族：公元663年8月27-28日朝鲜白江口大战，中国唐朝与新罗联军，战败了日本与百济联军，根据日本人自己的记载：“7千唐军170艘战船，战败了4.2万日军800多艘战船，日军死亡1万人，战船损失400艘”（日文原文）。此后，日本开始“大化改新”改革，白江口大战仅仅六年后，公元669年，日本开始大规模派遣“遣唐使”来中国长安，学习中国先进文化，日本振兴。1945年，日本在二战中失败后，再次总结教训，走上和平发展道路，并且又一次努力学习“当时的敌人”美国等，再次复兴。

《向凯撒致敬》（Ave Caesar Morituri te Salutant），描述杀死了对手们的一群角斗士在向凯撒致敬。罗马帝国第一个独裁者凯撒大帝的功绩在于：“他曾经与300万人作战，杀死了100万人，俘虏了100万人”，所以罗马人拥戴他成为终

《角斗士》（Pollice Verso），作品的拉丁语名称原意是“拇指向下”。罗马时代，竞技场的角斗中，如果观众拇指向下，战胜者就会把战败者杀死，如果观众拇指朝上，战胜者就会饶恕战败者。这是一种残忍刺激的游戏，“仅在罗马大竞技场一个场地，500年里累计死亡约70万人”。这幅作品非常有名：疯狂的观众们纷纷拇指向下，要求杀死战败者。“正是受到这幅作品的启发”，2000年

《基督殉道者最后的祈祷》（The Christian Martyrs Last Prayer），描述了罗马帝国残酷镇压基督教徒的情景：竞技场周围的柱子上，左边是遭受火刑的基督徒，右边是十字架处死的基督徒，中间的一群基督徒则将被猛兽撕碎。这些史实，都有

Naumachia ，这个词没有中文翻译，意思是“从事海战表演的角斗士死囚犯”：罗马帝国的竞技表演“从两人角斗，两队人角斗，人兽角斗，一直发展到海战表演”。规则与普通角斗类似：胜者生败者亡，“野兽绝大部分被斗死为止”。几个例子如次：凯撒大帝举行过6000死囚犯的海战表演，图拉真皇帝在位期间斗死过9000头野兽。最大一次表演是庆祝罗马大竞技场（Colosseum ，世界文化遗产）建成的公元80年：?本博文的作品都是杰洛姆的作品，只有这幅作品是唯一的例外：西班牙画家Ulpiano Checa 的绘画《Naumachia

》，

穿插在这里的目的是佐证杰洛姆的作品的真实性。

?《奴

隶市场》（Slave market ）。

?《罗

马

的

奴

隶

销

售》（

Slave selling in Rome

）。

《奴隶拍卖》（Slave auction ）。

《

克

里

奥

帕

特

拉与

凯

撒

》（Cleopatra and Caesar

）

，

这个故事是很多文艺作品和电影

的

题

材

。

为

了

取

得

埃

及的统治权力，“埃及艳后”克里奥帕特拉希望接近率军抵达埃及的罗马统帅凯撒，于是她想出一个办法：让她的仆人把她裹在一张毯子里送给凯撒，“当打开毯子，裸体的克里奥帕特拉出现时，凯撒大吃一惊”，从此两人坠入爱河，并且生了一个孩子。克里奥帕特拉也在凯撒的支持下，重新成为埃及的女王。此前，她的弟弟夺取王位，把她赶出首都亚历山大城。

《凯撒之死》（The Death of Caesar）。盖乌斯·尤利乌斯·恺撒（Gaius Julius Caesar，公元前100-44年），罗马帝国最著名的政治家和军事家，西方公认的“四大军事天才”之一（汉尼拔，亚历山大，凯撒，拿破仑）。他征服了法国，攻占了英国和德国以及北非很多地区，被选为终身执政官。为了避免他成为真正的独裁者，元老院的60多人密谋，在元老院里刺杀了他。但是，刺杀凯撒仍然没能阻挡罗马帝国从共和制变成帝制：他的侄子屋大维，扫清政敌，成为罗马第一个皇帝。后来，很多国家用他的名字“凯撒”作为皇帝称

?《耍蛇者》（Snake Charmer

）

，

直译

“对

蛇

有吸引力的人”。

《耍蛇者》（Snake Charmer），直译“对蛇有吸引力的人”，同名作品。

《拔示巴》（Bethsabée）。拔示巴是《圣经》

“旧约”中的一个重要的美女和王后：她原来是大

卫下属的一位军官乌利亚（Uriah the Hittite）

的妻子，她与大卫通奸怀孕后，大卫借故杀死

了乌利亚，使她成为大卫的合法妻子，但是他们

通奸而生的婴儿死去了，“以示上帝的惩罚”。后来，大卫成为以色列国王，拔示巴成为王后，他们的孩子就是著名的所罗门王。

以色列（Israel）的意思是“上帝的战士”，古以色列国存在的时间为公元前1030-930年（约100年），“善战”的大卫，使以色列从一个弱国变成强国，但以色列最兴盛繁荣的时代是所罗门时代的大约40年（公元前970-931年）。所罗门去世，他的儿子罗波安（Rehoboam）继位后，以色列分裂成两个国家：北部为以色列国，南部为犹太国。

《圣经》是一本历史书：真实性是其流传至今的基本原因之一，包括记载伟人的负面信息。

《拔示巴》（Bethsabée）。

甄嬛传是哪个朝代,甄嬛传的历史是真的吗-

甄嬛传是哪个朝代，甄嬛传的历史是真的吗? 甄嬛传是哪个朝代 清朝雍正时期。 甄嬛传的历史是真的吗? 不是真的。《甄嬛传》的电视剧是根据流潋紫的历史架空小说改编，历史架空的意思是历史上没有这样的朝代，完全是小说作者创造的一个世界。由于广电总局不允许电视剧架空历史，所以剧本将朝代套在了清朝雍正时期。 甄嬛原型简介 中文名钮祜禄氏 外文名Xiaoshengxianqueen 别名孝圣宪皇后，崇庆皇太后 国籍中国（清朝） 民族满族

出生地北京 出生日期1692年11月5日 逝世日期1777年3月2日 职业妃嫔→皇太后 陵墓泰东陵 享年86 旗籍满洲镶黄旗 孝圣宪皇后（1692年—1777年），钮祜禄氏，生于1692年11月5日，满洲镶黄旗人，四品典仪官凌柱之女。十三岁时入侍雍亲王府邸，号格格，为雍王胤禛藩邸格格。康熙五十年生弘历，即乾隆皇帝。雍正元年封为熹妃，雍正八年封为熹贵妃。雍正十三年其子弘历（乾隆皇帝）即位，尊为皇太后，上徽号曰崇庆皇太后。卒于1777年3月2日（乾隆四十二年正月二十三），葬泰东陵。谥：孝圣慈宣康惠敦和诚徽仁穆敬天光圣宪皇后。 人物生平

出身名门 孝圣宪皇后生于1692年11月5日，满洲镶黄旗人，父亲是四品典仪官、加封一等承恩公的凌柱。她与康熙朝四大辅臣遏必隆是一个曾祖父。而曾祖父是大清王朝的满洲开国五大臣之一、后金第一将巴图鲁额亦都。 嫁入皇家 钮祜禄氏在1704年（康熙四十三年）被指婚给当时26岁的胤禛，由于其父亲凌柱身份官位不高，而当时胤禛的封爵是贝勒，所以当时钮祜禄氏是格格身份，也没有因生下弘历提升地位，十余年间皆号格格。 母凭子贵 康熙年间，雍正患上了时疫，病情非常严重，几乎丧命，钮枯禄氏侍奉殷勤，煎汤熬药，无不周到。雍正康复后，对其尤有钟爱。后1711年（康熙五十年）八月十三日，生皇四子弘历于雍和宫邸。 弘历十岁时，随父雍正初侍康熙帝，宴于圆明园牡丹台，康熙帝

欧洲古典主义女性人物油画作品欣赏

法国的保留下来的艺术珍品，尤其是看到整个欧洲历来的艺术大师在人生起伏中留下的心血作品，心情是很激动的，这是艺术之间一种能产生共鸣的文化激情碰撞吧，虽不同地域和不同的历史文化意识形态，但国画、书法、油画给人的震撼是一样的。 摩尔人物油画《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》，1868年 画布油画，61×88.30厘米阿尔伯特·约瑟夫·摩尔英国，1841―1893年 摩尔出生在约克郡一个著名的艺术家庭。父亲威廉·摩尔和哥哥亨利·摩尔（1831―1895，著名风景画家）引导他走上了艺术创作的道路。19世纪五十年代，他到了伦敦，先在肯辛顿艺术学校学习，后考入英国皇家学院，1860年前往巴黎和罗马深造。渐渐地，摩尔形成了着色轻柔，线条细腻的独特风格，在维多利亚时代的画家中也显得十分突出。他的大部分作品都是以古希腊和古罗马的休闲人物为主人公，人物形象明显受到希腊风格的影响。

《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》展示了19世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性，充分表现了他在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力。这幅作品在寻求音乐与美术之间的联想的同时，把沃尔特·佩特称之为“音乐的特性”的东西用绘画的方式表现了出来。画面上并没有明示出音乐家们与听众之间存在着什么联系，更看不出四位演奏家有什么特别之处。把现代乐器画进作品里，目的是为了避免观众“较真儿”，同时又把画家为了突出作品时代性的意图表现了出来。 欧洲古典主义人物油画《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》，1871年 画布油画，84×129.50厘米弗雷德里克·莱顿英国，1830―1896年 《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》1871年在英国皇家学院画廊第一次展出，这意味着画家莱顿朝着开创古典题材的创作道路迈出了第一步，也是对这位画家解决构图比例的高超技艺的一次总结。画中四个女人

中国油画的历史与现状

名师整理优秀资源 中国油画的历史与现状 20世纪是中国文化受到西方文化冲击和中西文化融合的世纪。20世纪初期，以科技、制度为先导的欧洲文化陆续进入中国，使中国传统文化濒于解体的边缘。知识分子阶层对传统文化的信念发生动摇，而对西方文化的态度则由抗拒、怀疑到学习，进而由被动接受到主动撷取。在这种历史环境里，西方绘画也顺利地进入中国，并在中国文化土壤中生根发芽，逐步成长为中国本土的艺术。而20世纪也成为中国艺术史上以油画艺术的灿烂多彩为特点的一个世纪。 一、中国画家的西画试验 清代晚期，一些中国官吏和文人到欧美各国的博物馆中，看到欧洲名画原作，为之折服。薛福成、康有为等人的欧游文札中，对这些名画新颖的诗意作了生动的描述。由于他们见到的是欧洲绘画的代表性作品，而不是他们的前辈文人见到的传教士笔下的圣像，因此清末文人心目中的油画作品不再是“虽工亦匠”、“不入画品”的奇技淫巧了。同时，海禁大开之后，中国人对西方文化的态度，已经由轻蔑、贬抑一改而为尊重和仰慕。作为欧洲文化组成部分的油画，也成为代表着先进文化的学习对象，当时的知识分子是为了复兴中国文化而学习欧洲绘画的。对于绝大多数中国画家来说，在20世纪之初并没有直接面对欧洲名画的机会。虽然在观念上变排斥为仰慕，但即使是有志于研习西画者，也只能面对西方绘画的印刷品摸索前进。清代后期，天主教会在上海土山湾孤儿院举办绘画工场，选拔有绘画天赋的儿童，由西洋传教士中擅长绘画者教授摹绘圣像。这成为中国境内最早出现的传授西画技艺的场所，在扩大西画影响方面的作用，土山湾孤儿院远远超过了清代前期宫廷里的传教士。 清末民初以“西洋画”擅名沪上的那些画家，如周湘、徐咏清、张聿光等人，都是这样通过间接渠道，点滴、片断地接受西画影响。由于他们在摸索学习西画之前就已经有了一定的中国传统书法和绘画基础修养，所以他们所画的“西洋画”，在严格意义上都是“参用西法”的中国画;他们所作的油画，实际上都是中国画家的西画试验。最能代表这个时代的油画作品，当然不是由他们临摹的圣像，而是这些画家所画的风景和肖像。 当时的油画风景，多描绘中国南方的港口或乡村景色。停泊着渔船的海港，矗立着宝塔的村镇，在朝霞或夕阳的映衬下显得宁静而神秘。这正是外国旅游者心目中的“中国风景”。当时的油画肖像，取材最多的是盛装的仕女和正襟危坐的士绅官吏。这一类油画作品反映着20世纪初期中国人的视觉印象，也十分完整地反映了当时中国洋画家的艺术趣味。 辛亥革命以后，越来越多的年轻人对油画发生兴趣。他们“无师自通”地画起了油画。后来成为著名油画家的颜文梁，回忆他早年为学习西方绘画，临摹过外国商品广告画片，为取得油画表面的光亮效果，遍试桐油、蛋清、鱼油等材料。这些青年画家的油画尽管如此，这是当时求师无门的众多青年画家共有的经历。．名师整理优秀资源 作品却比前面提到的那种仕女肖像和“中国风景”有较多个性风采，选材也较为宽广。 二、从个人意绪到家国兴亡—留学生的油画 真正掌握了西方绘画技艺的中国油画家，是那些去国外的留学生。广东的李铁夫(1869-1952)在20世纪初期曾在美国著名画家萨金特(Sargent,John Singer)

欧洲古典油画透明画法的技术美

欧洲古典油画透明画法的技术美作者：孙海佳 单位：佳木斯大学美术学院 本文系黑龙江省教育厅2013年度人文社会科学研究项目《宾卡斯与伊维尔油画材料技法比较研究》论文项目编号：12534099 摘要：14世纪到16世纪的古典油画技法的主要特点就是画面色彩与造型相分离，运用提白和罩染的技术手段来表现物象的光滑质感和体积感。欧洲古典透明画法是人类历史中从尊重自然到发挥主观能动性的过程，是利用客观自然规律所表达的一种视觉美感。体现了人类在尊重自然规律的基础上改造世界的目的。传统油画中艺术形象所体现的美必须也只能通过传统油画的各种技术作为物质载体体现出来。这种由技术上美感反应出的精神上的美感就使得古典油画有了很强的绘画性。克劳德·伊维尔是法国当代超写实主义画家，是世界上著名的幻境画画家，以极大的生命力影响着世界画坛。 关键词：透明，提白，罩染，技术 古典油画透明绘画技法是指公元14世纪到16世纪的油画技法，主要包括的是尼德兰的油画技法和意大利文艺复兴时期的油画技法。尼德兰的油画技法是以凡·爱克为代表的油画技法，意大利文艺复兴时期的油画技法是指以达·芬奇为代表的佛罗伦萨画派技法和以提香为代表的威尼斯画派技法。使坦培拉与油彩结合画法进一步向油性颜料和技法过渡并作出贡献的是意大利的威尼斯画派，以贝利尼、乔尔乔涅和提香等人为代表的画家继承了油画混合绘画技法，开创了使用亚麻布深色底子作画的先例，在运用油画色彩、罩染技巧和用笔塑造形体上开拓了新的视觉效果和绘画观念。 “古典透明画法是欧洲古代大师常用的一种技法，是古典油画的主要特征。这种画法的主要特点就是画面色彩与造型相分离。作者在起稿前不必过多考虑画面的最终色彩或色调，而主要研究画面的构图、物象的造型,这样画家的精力就可以全部集中在这些方面，即在一种称为“纯灰画法”的过程中进行。”在传统上，这个过程基本上是用一个基本的单色层来完成画面中需要表现的内容，再用坦培拉白提出亮部，这个阶段要尽可能表现的完整、充分，使画面中的构图、造型基本完成。等到素描造型完成之后,画家就可以全身心投入到色彩的绘制中了。

浅谈19世纪新古典主义油画在中国的延续与发展

毕业论文 学生姓名张鹏学号081001054 院(系) 美术学院 专业美术学 题目浅谈19世纪新古典主义油画在中国的延续与发展 指导教师 陈云飞讲师/硕士 （姓名）（专业技术职称/学位） 2014 年 5 月

毕业论文独创性声明 本人郑重声明： 本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。本论文除引文外所有实验、数据和有关材料均是真实的。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。其他同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 作者签名： 日期：

摘要：19世纪欧洲新古典主义影响了一批现当代油画家在中国的延续和发展，从最初形成技巧语言的借鉴到对新古典主义精神的借鉴和吸收，应该说在中国的油画发展历程中新古典主义引发了包括王沂东、孙为民、徐芒耀等一批本土画家对其形式语言和精神内涵的关注。另一方面在对当今油画的多元化发展上寻找新古典最新艺术语言和精神内涵，在当代油画多元化的形式中，新古典主义则以更为卓越的形式影响了众多青年油画家。 关键词：新古典主义、中国油画、多元化、发展

Abstract：The continuation and development of new classicism in Chinese, from the aspects of art history to find the spirit of the times context, the interpretation of the age of oil painters and works and the development of new classicism,including Wang Yidong, Sun Weimin put the fusion of classical and local culture, Xu Wangyao on the fusion of new classical and surrealistic, fusionclassical thought and concrete forms to Chao Ge, the Wei Ershen painting,palace Lilong of neoclassicism, mannerism and national culture, Chen Yifei fusion of neoclassicism, elite culture and mass culture. On the other hand, in the diversified development of today's oil painting for finding new classical newartistic language and spiritual connotation. That sort Chinese painting historyat the same time, this article from the multiplex oil painting development inlooking for new neoclassical in China and continuation of the development, to explore the present situation and the future of new classicism in China. Keywords: New classicalism, Chinese painting, diversification,development

谭建武油画作品欣赏

谭建武油画作品欣赏 谭建武油画作品欣赏 转自：网易- 李梨的日志 谭建武，男，1971年出生于湖南耒阳，1991年毕业于湖南师范大学美术系，之后受聘于《深圳青年》杂志社美编，1993年从事职业油画创作至今。作品崇尚新古典主义风格，画功深厚朴实，尤其在古典肖像画领域颇有造诣。曾为多位政商界精英绘制肖像，多幅作品被海内外机构和私人藏家收藏。现为上海大东方当代艺术中心画家。

《一缕阳光》获建国60周年当代油画展优秀奖，中国美术家协会主办，《美术》2009第6期刊登。《姚明》“中国百年体育明星风采油画大展”三等奖，国家体育馆“鸟巢”。《信天游》“艺术中国制造上海当代艺术展”上海大东方美术馆。《世纪伟人邓小平》上海意得画院开幕邀请展，上海大东方美术馆。《月光下的旋律》中/意当代名家精品展上海国际会议中心。《西藏儿童组画》2011年“东博西画”艺术精选作品展上海东方网博宝艺术网。 （李梨根据网络资料编辑收藏） 当看到这样充满了情绪的儿童绘画作品在博宝宝珍商城中出现，带给我们的是前所未有的震撼。画家谭建武先生用不同以往的艺术语言，把一张张如此纯美的儿童为主题的油画展现到我们的面前，将儿童那最为闪光的亮点作为整个系列的一个表达主题，再次完美诠释了儿童那天真烂漫的生活状态和精神面貌。 在人物油画作品中，很多人都会选择儿童或者老人，这是在我们人类中最具有特点的一段生活时间，处于成长初期的儿童，他们有着太多我们成人早已失去的精神状态，相信每一个看到谭画家在博宝宝珍商城中展出的西藏儿童油画系列作品时，都会被其深深的吸引，被其深深的打动，在这样成

论中参考资料国油画的历史

论中国油画的历史 1.我国史料对油画的记载 可追溯到二千七百多年前的周代，文献揭示了油画是中华民族民间古老的重要传统画种，它服务于宫室和民间，大到王侯的亭台楼阁建筑，小到日用器具的美饰。我们熟悉的“油画”、“油色绘”和“密陀绘”等称谓也早已存在于西汉及其后的史料文献之中。从一些考古发现推断，在实践中使用油彩绘画可能更早，甚至早到新石器时代出土的以油色所作的彩绘陶图案。油色绘在周代时就已经发展成完整的绘画形式。《周礼》中记有：“山国用虎节，土国用人节，泽国用龙节，紫檀木画其形象，御笔亲金书以赐重臣，碧油笼之。”这是迄今所见关于碧油罩明技法最早的文字记载。 2.实际上 十六世纪中期的明代《髯饰录》亦记载了有关古油画诸技法。《髹饰录》是一部总结中国古代髹漆工艺经验的巨著，总结了中国古代用漆、用油以绘制漆画、油画及漆器制作和各类装饰技法。其中记载:“金细勾彩油饰者”，“又金细勾填油色”，“油饰，即桐油调色也，各色鲜明”“描油，即油色绘也。其纹飞禽走兽、昆虫百花、云霞人物，一一无不备天真之色。如天蓝、雪白、桃红则漆所不相应也。古人画饰多用油，今见古祭器中有纯油色油纹者”“油清如露，调颜料如露在百花上，各色无所不应。见正色而却呈绘事也。”书中尤强调欲鲜彩图唯油画表现景物“各色无所不应”，而新鲜明净的浅色“则漆所不相应也”，因此“古人画饰多用油”，这样才能保证所绘图画色彩效果比用漆绘制色度高、鲜艳悦目。 另外，明代巨著《天工开物》中对胶彩画的弊端也有清晰的阐释，其认为胶彩附在木质器皿上易为木质纤维吸收而色彩会呈现粉浊，且附着力不强易风化脱落，更不适于在建筑木构、木板、门画、舟车、旌旗、帷幔和服饰彩绘上。因此，在古代中国服务于实用的胶彩画应次于“漆画”，而漆画的材料“漆”，本身是从富含树脂的落叶乔木所得，与空气接触后呈褐色，很难制作出鲜明的浅色颜料，“即漆工以鲜物采，唯入桐油调则显，入漆亦晦也”。因此，对于各种绘事中要求的新鲜明净的浅色“则漆所不相应也”。有关我国古代传统油画的记载，清代著名学者康有为在《万木草堂藏画目》之中曾记载当时京都的部分宋、元时的绢、帛油画内容。康有为遍游欧亚画廊，对中西方的绘画有深刻而独到的鉴赏力，他的书中记载：“宋画：易元吉《寒梅雀兔图》，立轴，绢本，油画逼真，奕奕有神。赵永年《雪犬》册幅一，绢本，油画，奕奕如生赵大年弟，以画犬名者可宝。龚吉《兔》册幅一，绢本，油画。陈公储画《龙》册幅一，绢本油画，公储固以龙名，而此为油画，尤足资考证。以上皆油画，固人所少见。沈子封布政久于京师，阅藏家良多，面叹赏惊喜，诧为未见。此关中外画学源流宜永珍藏之。元画：高暹《马》，册幅，亦油画，与前各油画合册，写瘦马迫真，珍品。”并且进一步认为，由于欧洲15世纪之前没有油画，故而是马可波罗将中国的油画传到欧

电视剧《甄嬛传》中的史实性错误

电视剧《甄嬛传》中的史实性错误 《甄嬛传》改编自流潋紫所著的同名小说，该剧由郑晓龙导演，流潋紫编剧，孙俪、陈建斌、蔡少芬等人主演，讲述甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的深宫妇人，凝结了千百年来无数后宫女子的缩影，是一部宫廷情感斗争大戏。下面，列举剧中情节与史实出入较大之处：第一：历史上的“甄嬛”——钮祜禄氏 孝圣宪皇后，钮祜禄氏，生于康熙三十年(1697年)，满洲镶黄族人四品典仪官凌柱之女。康熙四十三年（1704年），13岁入侍雍王府邸，名号为格格；康熙五十年（1711年）八月十三日，生下后来的乾隆皇帝弘历；雍正元年（1723年）二月，册为熹妃；雍正八年（1730年），晋熹贵妃；雍正十三年（1735年）九月，弘历即位，尊封为崇庆皇太后，移居慈宁宫。 雍亲王登基为雍正帝，先封钮祜禄氏为熹妃，进而晋为熹贵妃。雍正元年八月（1723年），雍正帝密建皇储，将弘历名字书写好，放于乾清宫“正大光明”匾额之后，弘历二十五岁即帝位，根据雍正帝遗命，母以子为贵，封熹贵妃为皇太后，此人便是剧中的甄嬛。 史实中的钮祜禄氏不像《甄嬛传》里那样命途多舛。史书上没有她拉帮结派的记载，她的父亲也没有遭受文字狱，她的得宠缘于对自己丈夫的关心。譬如说，有一次，胤禛染上了流行的瘟疫，病情严重、几乎丧命，钮祜禄氏侍奉殷勤、煎汤熬药，无不周到。因此胤禛康复后，对她十分恩宠。 弘历10岁时随胤禛初侍康熙帝，宴于牡丹台，康熙帝见皇孙弘历聪颖过人，十分喜爱，便接至皇宫去读书，亲自抚养，不仅称弘历的福气甚于自己，还声称钮祜禄氏是有福之人。因此，钮祜禄氏更得胤禛的恩宠。据中说弘历出生不好所以皇帝不喜欢他，说弘历的生母是宫女或是其他人，这些全见于野史，而历史上康熙可是非常喜欢弘历这个孙子的，也深受雍正偏爱，他能继位，是毋庸置疑的。 钮祜禄氏的一生贯穿于康乾盛世，享年86岁。生前儿孙满堂、享尽荣华，而乾隆的孝顺更可谓是有目共睹，他对母亲千依百顺、敬爱有加，那份真挚的母子深情着实令人动容。

浅谈西方油画在中国的发展

浅谈西方油画在中国的发展 油画在中国的发展见证了中国的荣辱历史。油画传入中国最初是为了摆脱西方列强强加在中国的屈辱而万里之外寻找而来的文化上的良药，为寻求文化的理性呼唤国人面对人生，面对现实的。油画在中国的生根和广泛的传播是中国文化的骄傲。西方的油画是运用对色彩和光影变化的理性分析来表达画家的情感。中国画家在西方油画的基础上融入了中国传统文化元素，使油画在中国国土上得到了充分的养分。油画民族化不仅仅是中国油画民族化，它代表的是世界文化的民族化。一、油画传入中国的历程从油画进入中国，其实就已经走向了本土化的发展历程。由于中西方绘画的思想教育和民族风俗不同，所以就有很多的中国油画家通过时代的变换来探索不同时期的民族风格化，但由于种种原因这些油画家都没能顺利地进行下去。“五四”前后，由于当代中国社会意识比较落后，所以有一批艺术青年出国留学，想学习西方科学来拯救中国，这时中国开始真正认识油画了解油画。艺术也是如此。于是当时对于西方油画的态度是膜拜式的“全盘西化”。中国出现 了第一代油画家是从十九世纪末才开始的——李毅士、李叔同、李铁夫。然后，徐悲鸿、林风眠、吴作人、刘海粟等，中国的第二代油画家在20世纪20年代开始去法国、日本 等欧洲地区学习西方油画,另一批油画家在20世纪50年代去苏联学习油画，到80年代 后出现了第四代青年画家。由于中国油画家在出国前都有着很好的民族化风格，所以在西方学习油画时已经不知不觉的融入了中国的传统元素。回国后在他们的创作中是可以看到的。然而，正当这时的油画呈现出蓬勃发展势头的时候，由于外敌入侵中国，面临很大困境，大多文人投身于“救国救亡”的运动中去，所以西方油画的出现不适合当时的社会现实 状况，从而形成了边缘化状态的趋势。全国解放后，在“文艺为工农民服务”的旗帜下，为了使人们“喜闻乐见”，写实油画成为主流风格。1957年的政治运动对绘画的发展造成 很大的挫折，独立思考、创作自由、绘画特性、形式美感的追求都成了见不得人的东西。在当时这种环境下，油画家力图追赶不断变化的政治形势，把油画民族化变成了“年画 化”“图画化”。中国油画民族化的道路在坎坷中摸索。文革“十年浩劫”结束后，随着 改革开放的开始，中国油画真正有了自己生长的土壤，以很快的态势发展起来了，中国油画有了当代前卫、意象表现和传统写实三种局面，这种多样化的发展，让油画在中国有了真正发展的空间。二、中国油画的写意性写意性油画在内容上具有是丰富的， 它是从中国多年对油画的实践总结出来的，它具有民族化和本土化的特征，从前辈画家大量的实践积累和作品实证中充分的体现出来。吴冠中就是其中之一。多年来，吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与潘天寿等大师，其文化修养与艺术训练都是中国式的，而后在巴黎的三年留学生活，则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。我们看到吴冠中作品时，可以看到两种不同的艺术，从最初正面交锋，到渐渐互相妥协、融合，都能体现出他的绘画中的写意性，从中我们也认识到中西方绘画融合是非常艰辛的历程。例如：徐悲鸿与吴作人这两位著名画家的身上，我们能看到的是交替出现的中国与外国风格，没有体现出融合。他们的油画是写实的，中国水墨写意性比较强，

小说《甄嬛传》中女性悲剧命运探析

XXXX广播电视大学毕业论文 题目：小说《甄嬛传》中的女性悲剧命运探析 姓名：XXXXXXXXXX 学号：XXXXXXXXXX 专业：XXXXXXXXXX 指导教师：XXXXXXXXXX 二○一三年六月

目录 论文摘要…………………………………………………………………………关键词…………………………………………………………………………… 一、后宫女性的悲剧命运……………………………………………………… 二、造成后宫女性悲剧的原因………………………………………………… 三、结论…………………………………………………………………………注释………………………………………………………………………………参考文献…………………………………………………………………………

内容摘要：《后宫甄嬛传》向我们详细展现了那个年代对女性身心的压抑，深刻地揭示了在罪恶的封建制度下人性的扭曲和人的异化。甄嬛及其一同入宫的姐妹被封建制度和后宫生活所异化。甄嬛在现实的逼迫下，从一个单纯的少女一步步变成了工于心计、心狠手毒的后宫女强人，不可一世的皇后、华妃、安陵容都一一败在她手下，最终爬上了皇太后的宝座。但她的内心世界是极其孤独、极其悲苦的。从她身上，我们看到美的人、美的情愫被异化、被毁灭的整个过程。后宫中女性无一能够逃出封建社会对女性的戕害。 关键字：甄嬛传后宫女性悲剧探析

小说《甄嬛传》中的女性悲剧命运探析 现代小说作家吴雪岚以网络连载的方式创作了《甄嬛传》，作品从博客起家，靠点击率扩展影响，以互联网的排行榜赢家挣得出版界的青睐。此前，吴雪岚在接受《三联生活周刊》采访时说：“中国的史书是属于男人的历史，作为女性，能在历史中留下寥寥数笔的只是一些极善或极恶的人物，像丰碑或是警戒一般存在，完全失去个性。女性的心理其实是非常细腻的，所以我极力想写下历史上那些生活在帝王将相背后的女人的故事，还原真实的后宫女子心态图。”在吴雪岚的笔下，后宫中那群如花似月的女子，或有显赫的家世，或有绝美的容颜、机巧的智慧。通过几位后宫女子的故事，揭示她们为了争夺爱情与权力，不惜勾心斗角，尔虞我诈，有的希望获得自由，有的只是单纯地希望得到皇上的宠爱，有的是为保全自己的地位，将青春和美好都虚耗在了这场永无止境的战争中，目的各不相同，结局也各不相同。 一、后宫女性的悲剧命运 1、甄嬛的命运。 甄嬛集美貌与智慧于一身，本期待安稳度日，但偏偏嫁入深宫，被裹挟入一场无休止的女人之战。在屡遭算计几番忍耐后，她决定主动出击步步为营，可当她站到权利与荣宠的高峰时，却发现世事到头终成空。身边的人一个个离去了，不管曾经多少争斗杀戮都随风而逝，偌大的后宫只剩下她孤寂的身影。 甄嬛不愿嫁入帝王家，在选秀时故意打扮朴素，却因为天生丽质难自弃，再加上容貌神似皇帝挚爱——故去的纯元皇后，便注定了一生的命运。她的伶俐、体己、真知灼见则奠定了她在爱人心中独一无二的地位。皇帝的一句“莞莞类卿，亦除却巫山非云也”终于让甄嬛知道，自己被皇帝如此宠爱，只不过是因为自己长得像纯元皇后罢了，只是别人的替身！知道自己痴心错付，于是对皇上心灰意冷，决意要出宫修行。经历感情低谷、潦倒生活的废妃甄嬛在清修时与果郡王相恋。但不久后，外出征战的果郡王就传出死讯，已有身孕的甄嬛决定回宫，不愿再“为人刀俎我为鱼肉”。果郡王死后，甄嬛对雍正已不再是男女间的怨念，而变成了无以复加的仇恨。为了复仇，甄嬛在雍正面前假装柔顺，暗地里却给其下药，最终与叶澜依合谋弑君。果郡王终究是不能与甄嬛在一起的，虽然他们彼此深爱，虽然他们有弹奏长相守与长相思的默契，最终只能被华丽的宫墙隔开，最后只能阴阳相隔，留甄嬛一人与冰冷的后宫相依为命。 最后终于扳倒皇上，成为了皇太后，她的一生其实是古代后宫女人的缩影。终究最后她也是一个千古伤心人罢了。 2、华妃的命运 华妃出身名门世家、美艳不可方物，倚仗专宠横行六宫[1]。只可惜她高调跋扈的背后缺乏足够心机和智慧的支撑，到最后才发现自己只是前朝后宫权力游戏的一枚棋子——全心爱着的皇帝竟然是后宫里算计自己最深的那个。 华妃貌美，“一双丹凤眼微微向上飞起，说不出的妩媚与凌厉。体态纤秾合度，肌肤细腻，面似桃花带露，指若春葱凝唇，万缕青丝梳成华丽繁复的缕鹿髻。”[2]原著中，作者这样描述华妃。她

油画笔触的欣赏参考资料

油画笔触的欣赏 油画笔触是油画的表现语言。我们在欣赏一幅油画的时候，不太了解油画的人，常常会有许多困惑：为什么有些油画的画面，有的地方颜色堆得很厚？而有的地方却露出画布的底色？真如常人说的：油画是近看一块疤，远看一朵花吗？此话似乎有些道理，至少朴素地说出了油画的笔触和机理效果， 如果，我们从初略的油画历史说起。早期古典的油画作品多是平涂式的，如达芬奇、拉斐尔等著名大师，以及18世纪初的大卫和安格尔，他们都是采用此法。这种方法是用宽大的笔一遍又一遍地从暗部画起，最后加亮部，精雕细琢的直至完整地表达对象为止。我们再从绘画崇尚自然说起。长期以来的画家都是崇拜自然的，以表达自然为荣，或是迎合市场。他们的作品感觉光滑、细致，笔触磨得很光，几乎不易察觉，但这不等于说他们用色较少，他们在光感、质感上的追求仍达极高的水平。应该说，古典派画家在画面底层上做了很多功夫，只是喜欢用“扫”、“磨”甚至“揉”等绘画方法，表现画家自己对自然的理解和表现。如达芬奇的著名油画《蒙拉丽莎》，就是用这种方法完成的。这种绘画的方法细腻，具有照相术的视觉效果；这种方法也能在一定的范围内表达光感，以及素描效果较强。但这种方法较易束缚画家的个性，尤其在照相术发明之后（18世纪中叶），古典的、细腻的写实画风被工业文明所代替。可以说，是工业文明迫使画家在油画风格上趋向个性化，或者说是画家的生存不得不与照相术玩表现技巧。 我们从油画色彩理论上说，厚堆法的出现，是欧洲画家长期研究自然、光学、色彩学的成果。他们在照相术出现以后的绘画实践中，在表达一些质感和光感等方面尚达不到所追求的效果时候，逐渐加强了色彩层，厚厚地堆上颜色，使欣赏者看画的时候，常常要退后稍远一些看，神奇的效果才出现。诸如形象、立体感、光感才被表现出来。如最初出现“堆”颜色的画法是伦勃朗，他在《戴金盔的人》画面上，金盔就是经过了多次的厚厚重叠，使之成为“浮雕”似的造型方法得到表现金盔的质感，从而准确地表达了花纹的凹凸起伏，加强了金盔的金属质感，并和人面部的距离拉开。在这幅画里，光感、质感、空间感都得到了完美的表现。当然，伦勃朗的时代照相术还没有发明，而他的“堆”颜色的画法只是追求当然，初学油画的同学，由于在这种表现方法上的经验不足，初期的笔触总是显得拘泥杂乱，细节也多。而成熟的画家由于在个性方面大多趋向豪放，细节也相对减少了许多。如列宾、透纳的画，我们常常是只见到飞舞奔放的笔触，但也准确地表达了形与色，这与画家对技法的熟练，以及个人的感情也在他们的笔触中显露。这也印证了中国人所说的“字如其

甄嬛传是伪历史剧吗

甄嬛传是伪历史剧吗 《甄嬛传》有哪些剧情或史实上的不足或硬伤?下面是为大家整理的一些关于“甄嬛传是伪历史剧吗”，供大家参阅。 甄嬛传穿帮剧情 《甄嬛传》开片第一集，一开头我就差点一口茶喷在屏幕上。 各位，看到雍正在太和殿登基时头顶上那块匾了没? 上书四个大字，“建极绥猷”。(绥读sui第2声，猷读you第2声) 那么，让我们猜猜看，这四个字是谁的墨宝? 没错，是雍正的儿子，乾隆的墨宝…… 只能说，都是硬伤 甄嬛传细节不到位 一、服饰 1、选秀时：清朝规定，参加选秀的秀女必需穿蓝布衣服，扎大辫子，甄嬛传中选秀时候的穿衣打扮，第一不符合选秀规定，第二那都是出嫁后妇女的装束 2、入宫后：经常可以见到宫妃头戴大拉翅，就是头上跟一块小黑板一样的东西，其实那是慈禧太后发明的，在清初和清中期根本没有。清朝中早期，妇女一般梳两把头或一字头，基本上都是用真发梳成，所以无法承受太多的首饰，像华妃那样满头珠翠是不可能的。

3、钿子：清代妇女可戴钿子，这个不分品级大小都能戴，像甄嬛那样歪着带的是贝雷帽，不是钿子的正确戴法。 4、服装：甄嬛传中的服装，基本上都是外头一件大氅，里面就直接穿裤子，这样在清朝是无法穿着出门的，必需要穿衬裙，否则就跟现代的穿内衣，外头随便披一件透明衬衫就上街的效果是一样的 5、宫女：清代规定，宫女服装只有两种颜色，除万寿月可以穿红色，其他时候春夏是绿色，淡绿，深绿，墨绿可以随意，秋冬穿紫褐色，梳辫子不戴旗头，不穿花盆底，不准涂脂抹粉 6、头饰：清代规定，夏天戴玉首饰，秋冬戴金首饰，不可以混带。 7、吉服：清代妃子服装有严格的规定，不同品级，衣服的颜色，上面的花纹都是不同的。甄嬛传上面不但服装乱穿，而且服装形制也是错误的，拿吉服来说(就是甄嬛误穿纯元故衣那一件，以及后面封妃的服装)，吉服必需是马蹄袖，一般为深蓝色，下摆有水波纹，甄嬛传中吉服一律为广袖，这也是错误的。 8、清代男性服装，下装四开口的为皇亲宗室，但是甄嬛传中太监们也均穿着四开口服装 二、礼仪 1、清宫三年选秀一次，除了给皇帝选妃外，也是为了给其他皇室贵胄选福晋、侧福晋等，八旗女子从十一岁到二十岁，必需参加选秀，未经选秀，不得自行聘嫁，因此开头雍正说选秀只此一次，是不符合当时礼仪的。若雍正朝只选秀一次，那么所有八旗子弟与在旗女

古典油画的价值和意义

西方古典油画对于我们中国人来说，有什么特殊的价值和意义？ 我可能不会过多地讲怎么看怎么欣赏作品，因为，你们无论是在展厅还是听其他老师的讲课，或者是自己面对作品的时候，都已经有了很多的知识和准备。我讲的问题似乎是一个学术问题，确实也是一个问题学术问题。 西方的古典油画对于中国人来说是一个外来的东西，但是它又根植于人对于世界的一种把握方式。我们会把这种把握方式作为外国文化逐步地接受，但是，由于这样的接受已经经过了一百多年的历史，作为一个民族，已经习惯于接受西方的文化和西方的艺术的成就。但是，事情并不总是如此，因为，如果我们看中国的艺术，这样的一个世界，我们会发现似乎我们有两种意识，一种叫做西画或者叫做油画，另外一种叫做国画。好像有两样东西，但是，假设我们面对艺术的时候，或者说面对绘画的时候，我们发现有两种东西，那么，我们就要做出选择，我们其实已经做出了选择。譬如说，大家今天来看这个展览或者来听这个讲座，就是这样。好，那我可以看西方的那一种，当然也可以同时看中国的另外一种，这两种东西之间有什么关系？有什么区别？这种区别今天我们如何来看待它的价值，并且把这个价值不仅是看成一个欣赏的途径，而且看成是我们对文化的理解，我们就不得不讨论这样一个问题。 首先,我们看待这个世界的时候，过去都以为我们会用眼睛看世界，其实不是这样，无论是中国伟大的敦煌，还是八大山人和齐白石这样伟大的艺术家，他们一直用眼睛看世界，但是，他们从来没有准备去画出一双非常真切的手，这样的一个方法，他没有做过。也就是说，他对于世界的认知，并非是他的眼睛直接认知，然后用他的手去表达出来，而是他根据一种看世界的特殊方法来对这个世界进行把握的。那么，古典油画是另外一种，表面上看起来好像很像，也许他真的可以画出一双手。就像我们在展厅里看到有一些作品，甚至你贴得很近了，还以为这不像画出来，好像是生来如此，身在画中。这种感觉，凭我们的直觉，我们就能够欣赏它，能够感受到它的技巧和它的一种艺术的魅力。但是，画得再像，也不如拍一张照片又快又准，拍一张照片不如看真人，如果一个人就在你面前的话，他更像他自己。如果我们只是从绘画作为接近真实的角度去衡量，其实，这个接近的程度的多少，只是一个比较简单的标准。尤其是摄影发明了以后，这个标准就显得不那么重要。还有什么事情更为重要呢？我们开始追索，是不是即使画得像，他也有一个怎么来画的问题藏在里面。 这就是今天我们要讨论的题目。实际上，我们讨论的题目中包含着两个层次的问题，我们说的古典绘画跟中国不同，我们今天要讲这个不同，我不侧重讲这个不同。但是，我们讲不同的时

古典油画技法

古典油画技法(宾卡斯油画的透明画法) .

透明画法是宾卡斯先生的主要授课内容之一。他对透明画法的讲授并没有做一套从头到尾的完整技术示范，他自己也认为他所示范的一些透明画法已不再是绝对精确的古典模式，而只是他个人对这种传统技术的研究成果。 一幅作业的开始：一幅艺术品的开始并不是在画家举笔落墨之时，而是从画家观察对象，选择绘画表现手段、工具以及材料时就已经开始了，所以完成一幅作品的全过程应包括选择表现内容和准备工具材料两项内容。这两个最初的绘画步骤对于整幅作品的完成起着不可忽视的作用。正因为如此，它们应该引起我们的重视。 油画通常画在布、板或纸上。每种材料都有其独特的美感，利用和表现这种美感是画家的水平所在。 画布：纯亚麻布、棉布和混纺布。画布中最佳者莫过于纯亚麻布，它作为油画布已经具有久远的历史。国产亚麻布质量较好，可选用。但混纺亚麻布不适于作画，因为不同质地的纤维收缩程度不同，作品表现的油画色会因纤维的收缩差异出现龟裂。另外好的棉布也属油画布中的佳品。眼下商店出售的现成的油画布由于制作工艺水平的局限极易出现问题，如龟裂、脱落等。我们应该提倡艺术家自己刷制画布，因为它是你的绘画过程中的一个有机部分。 绷画布：绷画布时应注意四点。 第一，买来的亚麻布用之前要用水洗去胶质； 第二，不要绷的太紧，像鼓一样，而是绷的即要紧又要有弹性。太紧，布眼会被扯大，对涂胶层以及将来的绘画过程都有影响，太紧也会导致

颜色层龟裂； 第三，画布须钉得平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理（尤其是粗画布）会破坏作品表层的肌理美感； 第四，钉子间距以四公分为宜。 涂胶： （1）胶层的调治：涂胶是绘画过程中的极重要的一环，也是作品的第一层结构。（注意：透明画法要求胶层为白色，以便于形成色层的透明折光效果） （2）涂胶：第一遍和第二遍胶要以稀薄为佳。第二遍要待第一遍干后再涂。涂是画布要平放，同样，涂毕也要平放晾干。第三遍胶要略厚于前两遍，干后可用刮胡刀修整。如用砂纸打磨，磨后要上一遍稀薄的胶以防吸油。 有时因刷的胶太多，或因画布网眼太大，背面会出现漏胶现象，以往大家都不予以注意，宾卡斯先生强调说，这种现象能是画面吸油程度不一,并导致油画曰后局部损坏，如出现这种情况可做如下处理：先用海绵将漏出的胶吸去，再用画刀将余者刮掉即可。 绘画工具： （1）画笔：这方面有两点值得注意。A.画笔与绘画的技巧语言、肌理、画面的气势有着密切的关系，正如我们认为不同的依托材料有不同的美感那样。不同样式、不同毛锋产生的绘画效果。单一的画笔不会产生丰富色彩的用笔和笔触效果。B.国产毛笔是很好的画笔，毛锋较挺健的可以充当非常好的油画笔。在西方，类似中国毛笔形制的油画笔有很多种。

《甄嬛传》剧评

《甄嬛传》剧评 篇一：《甄嬛传》剧评：绿茶婊与毒妇宫墙锁深怨 2016年，我在做记者时，曾访问过《甄嬛传》主演张晓龙、孙茜，前者声称这是一部电视剧史上跨时代力作，自己能演到是毕生的荣幸。而“全民看甄嬛”、“甄嬛体”、“孙俪甄嬛凉凉”、“华妃凉凉”等关键词的爆红，让它成为了一部“神作”。“神作”有时泛指拥有神一样保佑与眷顾作品，就好比《无间道》未必强于《活着》《霸王别姬》，却轻易能斩获金像、金马大奖和5000多万票房，翻拍版同样擒获奥斯卡最佳影片。《甄嬛传》同样如此，尽管我真心觉得前面缓慢拖沓，后面才有震撼心灵的催泪细节，但是数年来备受剧迷推崇，重播次数与络流量屡创新高，亦是真实数据。 改编自流潋紫原著小说，曾执导《北京人在纽约》《金婚》的郑晓龙导演却选择了87版《红楼梦》旧式拍摄手法，其服化道、医学、礼仪、古典台词均凝重精美，制作达到了罕见的经典程度。不谙世事的单纯少女，锐变成长为一个善于谋权的深宫毒妇，这让《甄嬛传》拥有了一个好故事基础，每个人物都充满了矛盾和对立面，孙俪、蔡少芬、蒋欣、刘雪华、斓曦等明星，对人物细节与内心世界刻画丝丝入扣，令《甄嬛传》拥有太多优点。但播出两集，甄嬛小主还在宫门外转悠，演到了几十集后，果郡王才私通甄嬛，相比《金枝欲孽》首集便是玉莹、尔淳或进宫选秀或逃避追杀，让人

看得很着急很闷。但大段时间内，太监不出来喊：“上朝”、“退朝”，用鞭子抽打地面三次，皇帝出行奴才不是下跪行礼而是背过身面壁而立、皇宫每年都要举办滑冰比赛、赏赐某宫女一丈红，这些宫廷专业知识到展现得很到位。 德妃、隆科多、八阿哥、年羹尧等重要历史人物，出现并延续在《甄嬛传》中，或多或少反映了“九王夺嫡”前后雍正宫斗恐怖。剧中，毒死隆科多的，居然是刘雪华演的德妃。从女方含泪的追忆中，透出一段情侣难聚的伤心往事：男方曾为荣华富贵，欺骗并出卖后者，才酿造今天“毒酒”。而贤惠可人、知书达理的沈眉庄，心思缜密、为爱复仇的甄嬛...都拥有美貌动人的容颜，却被某位帅哥搞得意乱情迷，直接为雍正带了多顶“绿帽子”。而害死纯元皇后等人的太后，姐妹反目、声音被毁的安陵容，嚣张跋扈的华妃、咄咄逼人的祺贵人，野性傲骨去复仇的宁贵人，.她们不是红杏出轨的绿茶婊，就是背地里捅刀子的毒妇，全部聚集在深宫里大搞“美人心计”。《甄嬛传》不是一部完美作品，但影像风格美轮美奂，美女贵妃互相争斗，却是女性观众最爱，恰恰迎合了电视剧主流市场人群。 著名影帝陈建斌扮演的雍正，像是一个疑心病极重的歹毒政治家，仿佛除了纯元皇后谁都不爱，喜欢甄嬛当贵妃，只因她懂音乐，长得像“纯元”，获知她出轨，则疏远加害，就算对待华妃、皇后、果郡王等人，同样听到不忠就下毒手。

论中国传统绘画与西方古典油画的差异性

论中国传统绘画与西方古典油画的差异性若有永恒，为何人有限而天地独无穷，若有不朽为何心中烈火敌不过强暴的风，为何世间有一物能做到无尽永恒与不朽。那便是艺术。任世间万物流转，时间洗礼，她巍然不动，光芒越盛。 若谈艺术，中华传统艺术必定是人类艺术史上不可不提的。中华艺术文化源远流长、博大精深，是中华民族伟大创造的结晶，更是屹立在世界东方、自成体系且独具特色的文化。正是在这丰厚的中华文化土壤中，孕育出光辉灿烂、绚丽多彩的中国传统艺术，涌现出历朝历代无数杰出的艺术家和不朽的艺术品，形成了具有浓郁民族特色的中国传统艺术理论和美学理论。中国古典美学有自己的独特的范畴和体系。因此，中国美学和西方美学分属两个不同的文化系统。下面我们就从绘画方面谈一谈，中国传统绘画与西方古典油画的差异性。 第一、社会背景与艺术思潮。看问题要找根源。我们要探究中国传统绘画与西方古典油画的差异性，就要从中西方的文化背景与艺术思潮开始分析。所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。中外艺术史上，曾经出现过不少艺术思潮，突出地反映了某一特定时代的社会思潮和审美理想，对各门艺术都程度不同地产生了重大影响。仅仅从17世纪以来，在艺术史上产生过重大影响的艺术思潮，以及20世纪后半叶开始出现的后现代主义等等。西方古典油画的古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，

刻画深入。 由于在17世纪，欧洲普遍信奉天主教，追求，西方古典油画的素材也大多是源于圣经或基督故事，画法也讲究写实，客观。而中国传统文化深受儒家美学、道家美学和禅宗美学的影响，正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国艺术的鲜明特色、形成了民族艺术气派和民族艺术风格，形成了中国艺术特有的意境、虚实、气韵、文质、含蓄的特点。中国传统绘画也是在这样深厚的文化艺术背景下发展转变而来的。由于艺术风格的特色是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想与审美需要。 因此，丰子恺说：“东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。” 第二、透视与构图（表现手法）。所谓透视，就是在平面上表现立体物。中国传统绘画是不重视透视的，而西方古典油画要力求写实，因此极注重透视。在描绘市街、房屋、家具、器物等形体都力求逼真。而且很注重背景，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子，人物， 其背景为室内或 野外。画面全部填 涂，不留空白。就 像著名的达芬奇

油画在中国的发展历程

油画在中国的发展历程 油画的发展历程：早期 距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油 画作品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术 评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有很多擅长油画 的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较的有意大利人郎世宁、潘 廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘 制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西 画法(油画技法)。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这个时 期中国画家的油画作品。 油画的发展历程：20世纪初至40年代末 最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业 于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最 早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京 从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君 璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之 后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴 冠中、刘文清等人。 中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳 固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本， 以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观点改变了日