云门舞集《流浪者之歌》观后感

雲門舞集《流浪者之歌》觀後感

文／嘉義縣中埔國中一年六班蔡彩緣

這次的表演讓我感覺有一種震撼力，從舞者的舞中可以感受到一股強大的力道，從開始到結束，每個動作都做得好大。

在一開始的場景，讓人有一種身歷其境的感覺，那些米散發著金黃色的光芒，看起來像是一條河流不斷的流動，彷彿是要到另一個地方的道路，從米灑落在那位舞者身上的聲音，我的視線就沒有離開過舞台了。舞者們一個個走到舞台上的情景，讓我覺得有一種神秘的感覺，舞中可以發現一種協調感，每個舞者要做二人以上的動作時，都配合得剛剛好。

舞者們在撒稻米時的力道，讓我越看越入迷，還有稻米像布簾一樣撒落下的那一段，讓人有震撼卻又覺得很舒服的感覺，最後一段，也就是畫圓圈的那一段，那一段不知為什麼我看了眼眶有點濕濕的，可能是太感動了吧！

我覺得他們真的很厲害，每一個動作都很有力量，從寧靜轉為震撼最後又轉回寧靜，演和尚的舞者好厲害，他不管其他舞者在他旁邊跳舞或撒稻米，他只是雙手合掌地站在那邊不動，他可以有耐心的站七十分鐘真的很厲害，還有畫圈圈的那個舞者，他也一樣很有耐心的畫到最後，畫完之後他全身都是汗，從這點來看可以看得出他們是真的用盡全力去表演，每一個舞者，每一個動作，每一場表演都是很重要，在生活上也是一樣，再小的細節也很重要，不好好練習的話，表演可能就會失敗，所有事不經一番磨練，永遠無法成功，還有這次我也學到了，做任何事都要心無旁騖，專心致志，做事不能太著急，要懂得讓心靜下來，去了解那種美好的平靜感，我很感動也很開心可以看到這次的演出！謝謝！

山水地质学与中国绘画期末测验及答案

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一、 单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 关于当代中国绘画的发展趋势，下列描述错误的是（）。（1.0 分） 1.0 分 A、 继承发展传统的中国绘画
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B、 中西结合的中国绘画
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C、 科学与艺术结合的中国绘画
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D、 艺术与社会发展结合的中国绘画 我的答案：D 2 中国山水地质分区青藏区的二级分区是（）。（1.0 分） 1.0 分 A、 横断山脉分区
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B、 喜马拉雅分区
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C、 藏北高原分区、青海高原分区
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D、 以上都有 我的答案：D 3 中国山水画以取景进行分类可以分为（）。（1.0 分） 1.0 分 A、 摹仿山水
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B、 萃取山水

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C、 意境山水
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D、 以上都是 我的答案：D 4 “搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”是（）提出的。（1.0 分） 1.0 分 A、 弘仁
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B、 髠残
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C、 石涛
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D、 朱耷 我的答案：C 5 下列关于黄金分割定律描述正确的是（）。（1.0 分） 1.0 分 A、 古罗马时期提出
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B、 由法兰西学派提出
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C、 A:B=(A+B):A=1.618：1
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D、 是针对绘画技巧而提出的 我的答案：C 6 西天山的生命垂直分带现象很明显，由上而下依次是（）。（1.0 分） 1.0 分

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A、 冰川带、高山石漠带、高山草甸带、云杉林带、高山牧场草原带
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B、 冰川带、高山草甸带、高山石漠带、云杉林带、高山牧场草原带
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C、 冰川带、高山草甸带、云杉林带、高山石漠带、高山牧场草原带
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D、 以上都不对 我的答案：A 7 下列关于美的形态的描述最准确的是（）。（1.0 分） 1.0 分 A、 现实美
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B、 艺术美
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C、 朦胧美
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D、 以上都有 我的答案：D 8 “天人合一”的审美观提出了六个结合的自然审美方法，其中不包括（）。 （1.0 分） 1.0 分 A、 室内与野外结合
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B、 地面与地下结合
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C、 科学与艺术结合

小提琴演奏 流浪者之歌 赏析

《流浪者之歌》比较分析 作者：失去旷野 吉普赛民族对我们来说是一个神秘、陌生的民族，而萨拉萨蒂的《吉普赛之歌》无疑叩开了一扇门，让听众透过琴弦看到了这个以占卜、卖艺为生的民族世代清苦而又饱受歧视的生活，也从他们所挚爱的歌声与舞步背后看到了渗入他们血液中的活泼与乐观。作为小提琴独奏曲中不朽的名篇，萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。即使之前从未试图了解过这个民族，也会在作品回肠荡气的伤感色彩中连连嗟叹；即使完全不懂小提琴的演奏，也会在音符的“涂抹”与节奏的跳跃中窥得作品中艰涩深奥的小提琴技巧，进而对作品的魅力和演奏家的精彩诠释心荡神驰不已。 难忘课上对穆特和海菲兹两位名家演奏版本的反复“玩味”，课下又听了弗雷德曼与帕尔曼的版本。几番比较之下，既对课堂上的分析有了更多的理解，也有了一些新的想法与收获。对也许是先入为主的印象带来的影响，四为大师演奏的版本中，我还是更倾向于前两者，在这里也仅对其谈谈我的一些感受。 首先说说穆特的版本。“女神”的拉奏技巧工整完美，整首曲子的每个音符都流淌出歌唱性的旋律，给人饱满丰润的感受，既有德意志民族的缜密与严谨，又丝毫不失女性特有的温柔细腻。 听穆特的演奏，我的眼前总会浮现一个女性的形象，一个吉普赛女人的形象，那种女性特有的忧伤不禁唤起人们心中的同情与怜悯。我没有学过器乐，但我想穆特在演奏时，一定会将自己幻化成一个吉普赛人的形象，融入这个群体中来体会他们的情感，而这是一个怎样的形象？篝火边曼舞，裙摆飞扬，却又饱尝生活的罹难，眉宇间镌刻着沧桑。 可以说，穆特刻画出的形象，具有鲜明的女性情感色彩，而又深深地烙这吉普赛民族性格的印记。我认为，更重要的一点是，这个形象是倾诉性的，她不是在风中独舞，也不是在罹难中孤身啜泣，历经生活的艰辛，她在寻找倾诉的对象，而这对象，此时此刻便是穆特的听众，便是“台下”的我们。那开头浓墨重彩的旋律之后，曲调愈发缠绵动人、愈发悲酸忧郁，那不失每个音的细致刻画，正是她的话语，她在私语，时而默默流淌，时而止于哽咽；她在倾吐，恨不得一次道尽她心中的悲苦与不平；而这些，无不源自一个女性心底深处的孱弱一面。这样的一个形象，或许个人色彩过于浓重，让我们太多时候只关注到“她”而非“他们”，但在我看来，正如雨果笔下的艾丝美拉达，从一个女子身上，我们已然能看出这个民族的性格色彩，聆听一个女子的倾诉，我们也已然能够感受到涌动在这个民族血液中的种种情愫。

在远方最新剧情观后感5篇

在远方最新剧情观后感5篇 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 《在远方》该剧以姚远为主线，讲述了他在快递与互联网的创业浪潮中百折不挠，跌宕起伏的人生故事。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。 20xx《在远方》观后感 因为中戏对北电，我开始关注到《在远方》这部电视剧。剧中一众主演，演技个顶个，但我似乎对刘烨和保剑锋的对手戏，更加有兴趣。保剑锋饰演的刘云天与刘烨饰演的姚远，两个人相爱相杀，互相成就扶持，总感觉两人有一点CP感。再者，同样是创业类型的电视剧，《在远方》似乎更加吸人眼球。 前半部着重看保剑锋与刘烨的对手戏，后半部将视线转移到保剑锋与黎姿身上，只不过两人见面就互掐，让人又爱又恨。黎姿饰演的霍梅对刘云天的感情，超出的想象。喜欢一个人，可以自卑到什么程度，可能是像霍梅这样吧。小心翼翼的靠近，不敢说不敢问，对刘云天的感情卑微到骨子里。成业刘云天，败也刘云天。 看到40集，我至今想不清刘云天对霍梅的感情。霍梅和陆晓鸥一样，都是学的心理学专业，但她毕业后选择留在刘云天身边，进而成为了一个商务女士。霍梅一直以来都不自信，因为她觉得自己处处不如路晓鸥。虽然说她在刘云天身边，深受他的信任，但是她的心里其实还没有得到满足。正是因为自尊心作祟，她太迫切地想要证明自己，于是她决定离开刘云天的身边，去到了吴晓光的快递公司。

刘云天出身于商人世家，接收到的教育和见识，让他在识人上，阳光独特。正是因为霍梅的努力和远见，他才将她留在身边。正是因为姚远的胸怀大志，刘云天十分欣赏他，并帮助远方快递。相反，如果不是因为家族形式所迫，刘云天不会选择与吴晓光进行合作。因为吴晓光目光短浅，为目的不择手段，可见不是一个好人。 霍梅明知吴晓光的性情拙劣，可她依然选择去于晓光的快递公司任职，因为她太想证明自己。吴晓光这个人目光短浅，只为眼前利益，不考虑将来发展，于是两个人开始出现裂痕和危机。吴晓光为了能留住霍梅，精心设计一场饭局，在霍梅酒中下药，想让她委身自己。霍梅在不知情的情况下，准备喝了这杯酒离场。于是，正中吴晓光的计。 霍梅知道自己被下药后，第一时间向刘云天求救，可见霍梅对刘云天的感情之深。当时，刘云天正在与高畅聊天，在接到霍梅电话后，意识到情况不对，立马与高畅四处寻找霍梅。吴晓光把霍梅带到酒店开房，好在，刘云天和高畅及时赶到，霍梅并没有被于晓光欺辱。高畅破门而入，暴打于晓光，刘云天第一时间冲向霍梅，满脸担忧。 两个人在看到躺在床上的霍梅，崩溃不已，十分后悔自责。心疼霍梅，吴晓光恼怒报复霍梅使其吴晓光侵犯霍梅，好在刘云天及时救妻，但高畅结局有些悲惨，虽看似悲惨，往对高畅来说也是一种最好的解脱呢，相信刘云天和霍梅在经历了这一次的分分合合后，刘云天一定会改掉自己的霸道总栽范，真心的对待霍梅，而霍梅也不会为了证明自己，再去黑化。 20xx《在远方》观看有感

音乐鉴赏答案_周海宏

打开你的耳朵（一）
1 下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容的表现，说不出表现的是什么是因为你听
不懂”的审美观念：（A）
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A 高山流水 B 梁祝 C 马赛曲 D 马刀舞
2 在音乐欣赏中，不一定非要用文学化、美术化的内容区解说音乐。Y 3 “听不懂”——说不出音乐表现的是什么，说明听者欣赏水平差。N 4 音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（B）
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A 视觉性；非语义性 B 没有视觉性；没有语义性 C 没有视觉性；语义性 D 视觉性；语义性
5 《西西里之歌》选自下面哪一项：（C）
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A 《蝴蝶夫人》 B 《莫扎特》 C 《佩利亚斯与梅丽桑德》 D 《星条旗永不落》
打开你的耳朵（二）
1 文学和音乐分别是下面哪一项的艺术： （B）
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A 语言；视觉 B 语言；听觉 C 视觉；听觉 D 情绪；视觉
2 音乐是情绪的艺术。Y 3 萨利埃里是下面哪一国的著名组曲家： （D）
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A 德国 B 法国 C 英语

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D 意大利
4 下面关于廖尚果描述错误的一项是： （C）
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A 即青主 B 中国音乐理论家 C 生于 1892 年，卒于 1959 年 D 著作有《乐话》和《音乐通论》
5 《流浪者之歌》的作者是贝多芬。N
打开你的耳朵（三）
1 音乐欣赏的关键的心理活动是下面哪一项： （B）
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A 了解音乐的创造背景 B 体验微妙的情绪变化 C 深刻理解曲音乐表现的主题 D 了解音乐的创作形式
2 音乐是人类灵魂的避难所是下面哪一位的观点： （C）
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A 聂耳 B 李叔同 C 廖尚果 D 梅兰芳
3 音乐欣赏的基本方式是下面哪一项： （A）
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A 感受听觉的美；体验情绪的变化 B 感受视觉的美；体验情绪的变化 C 感受听觉的美；体会创作形式的变化 D 感受视觉的美；体会创作形式的变化
4 《马刀舞》是一首热闹的管弦乐曲。 （Y） 5 下面关于《蝴蝶夫人》表达正确的一项是： （D）
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A 一首悠扬的钢琴曲 B 一首雄壮的进行曲 C 一首热闹的舞曲

2019年西城外国语初一上语文期中试卷及答案

北京市西城外国语学校2019——2020学年度第一学期初一语文期中练习试卷2019.11 班级姓名学号成绩 一、积累与运用（共10分） 1.为了了解中国书法，初一年级组织了专题学习活动。阅读下列材料，完成（1）—（2）题。 书法是线条的艺术。当代中国台湾舞蹈家林怀民领衔的“云门舞集”舞蹈团，曾创作《行草》组舞，享誉世界。他的灵感来自中国书法，舞蹈活化了中国书法的精神。在舞蹈过程中，舞者如同一个即兴创作的书法家，挥毫泼墨，时而细腻，时而粗犷．，时而流动婉转，时而迟缓柔媚。虽然布景上没有书法，舞台上也没有字迹，但使人感受到书法的气脉在流动。 一千多年前的唐代，大书法家张旭整天沉醉在他的行草世界中，他日日临摹前代大师的书迹，但进步不大。一日，他到长安，看到人头攒动，凑前一看，只见女舞蹈家公孙大娘挥舞着长剑，凌空飞舞，柔美的身躯，飘拂的衣带，随着剑起伏。舞蹈家的身体、长剑和外在的世界几乎融为一体。张旭看得如醉如痴，敬佩之心yóu( )然而生，更从中悟出了书法奥（）（妙/秘），从此书艺大进。 书法以流动的气脉为灵魂。 （1）下面对加点字注音、根据拼音写汉字和选词填空的判断，全都正确的一项是 A.粗犷．（kuàng）油然而生奥秘 B.粗犷．（guǎng）油然而生奥妙 C.粗犷．（kuàng）尤然而生奥妙 D.粗犷．（guǎng）尤然而生奥秘（2）结合上下文，将下列语句填入文中横线处，排序正确的一项是 ①这就是无影无形又无处不在的内在气脉 ②一个是古代书法家从舞蹈中得到书法的启发 ③一个是当代舞蹈家在书法中得到舞的智慧 ④它说明书法和舞蹈有共通的因素 A.④②③① B.③②④① C.②③④① D.①③②④ 2. 下面是书法社团提供的3幅名家的书法作品,对下面三幅书法作品字体的判断正确的一项是 A.隶书楷书篆书 B.行书草书楷书 C.隶书行书篆书 D.楷书行书隶书 3.下面是同学们对名家散文中语句的修辞和表达效果的分析，其中不恰当的一项是 A.“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。” 运用拟人的修辞手法，“偷偷地”赋予了小草以人的情态，形象地写出了春草已萌芽的情

流浪者之歌观后感

流浪者之歌观后感 《流浪者之歌》开始于林怀民一趟渴慕的旅程。 1994年夏天，行囊里带着德国作家赫曼?赫塞根据佛传故事改写的小说《流浪者之歌》，林怀民飞往佛祖得道的菩提伽耶。 曾获诺贝尔文学奖的赫塞，四十五岁创作出经典作品《流浪者之歌》（又译：悉达求道记），故事主人翁婆罗门之子悉达多，历经静坐冥想、 放浪形骸、流浪苦行的种种求道法门，而在放下一切法门时得证圆满。 在菩提伽耶，林怀民看到大觉寺外聚集上百的乞丐，残障与麻疯病人，大受惊骇，因而烦苦不解：“人世间的悲苦，为何在佛陀涅盘两千五百年 后毫无改善？”忽然间，他意识到佛陀不是神，而是凡人，为了利益众生，苦思出让世人安身立命的生命哲学。他感动地叩头顶礼。 一日，在佛陀悟道的菩提树下静坐，阳光穿过叶隙，林怀民感到眉心一股温热，从未有过的安静与喜悦笼罩他的身心。印度归来，如流水般创作出《流浪者之歌》，林怀民喜欢说：“这是佛祖的礼物。” 这样就诞生了我们今天所能观赏到的舞蹈《流浪者之歌》。 《流浪者之歌》绝对是一场视觉和听觉的盛宴。 编舞者将三吨半稻谷搬上舞台，让我们得赏一场稻谷的盛宴：谷泉、谷河、谷雨、谷瀑、谷丘，及至满满一舞台金黄的稻谷。编舞者以乔治亚民谣作为配乐，那音乐雄浑，低沉，沧桑，长河一般的音符，蕴藏着无比的坚韧和力量，与舞蹈浑然天成。而那些衣衫褴褛的男女舞者，他们的一出场就让人震惊，让人感受到了求道之途的苦难。 一束细密的谷泉，从天而降，汩汩落在一个扮作僧侣的舞者的光头顶上。随后的90分钟里，他一动不动，合掌而祷，接受着稻谷（圣水）的洗礼。从高空垂直落下的稻谷，簌簌敲击着他的头顶，再飞溅到他指尖，再弹起，焰花一样美丽的弧线，绽放，落下，缓缓堆积在他脚下，小山一样。灯光下，粒粒稻谷本身就是舞蹈。金黄的，带着声响，线条流畅，路径华丽，亦动亦静。 沿着稻谷堆成的蜿蜒的圣河，那些衣衫褴褛的男女求道者挣扎、跋涉、祷告、祭祀……他们的舞蹈，虔诚、神圣、充满仪式感。那一次次扑向稻谷，或者翻滚、跳跃、旋转、鞭笞，都给人极大的震撼。他们肢体的动作，又是那样的由内而发，像是不可遏止的本能，全不是为舞而舞。 还有那个整场只与耙子为伍的舞者，将满台的稻谷一圈又一圈地耙出一个巨大的圆。耙这个圆，足足用了24分钟。那是何等的气场？从近景中看到舞者淋漓的大汗，再观他的专注疑重，无不让人惊叹。 《流浪者之歌》更是一场心灵的洗礼。 “什么是沉思冥想？什么是躯体舍弃？什么是持戒奉斋？什么是屏息呼吸？那是从‘自我’中一种短暂的飞离、从生命的苦痛中一种临时的逃避；那是对生命痛苦的一种缓和、对生命愚行的减轻。”这是赫尔曼·黑塞在小说《流浪者之歌》写的话。看完了林怀民编导的舞蹈《流浪者之歌》，我开始明白了这段话的含义。《流浪者之歌》正传达了一种忘我，一种生命痛苦的解脱。而这种忘我这种解脱，一方面需要精神的追求，一方面需要物质的劳作。 第一段---痛苦，那个僧人，站在左前方的台上，上面不断地洒下谷物，从他的光头上流泻，在足下堆积。他应该就是乔达多·悉达多，就是流浪的修行者。

台湾舞蹈《行草三部曲》

台湾舞蹈《行草三部曲》 「如何将书法转化为肢体舞蹈，进而表现出龙飞凤舞的精神呢？」这个问题一直存在云门舞集艺术总监林怀民的心里。经过二十多年的思索，林怀民终于从舞者修习静坐、太极导引、书法与拳术等传统训练的过程中，找到了答案，并 《行草贰》、自2001年起陆续推出「行草三部曲」──《行草》、 《狂草》。这套讲求以身体书写出气韵生动的经典系列舞作，过去在台湾都是个别演出，今年九月在两厅院为期三周的公演将是首度连篇演出，也是完整欣赏云门登峰造极经典之作的大好机会。十一月，更将远赴北京国家大剧院演出首部曲《行草》，让大陆观众分享云门舞集令人震撼的经典舞作。「行草三部曲」曾在欧美演出时，被赞誉为「令人震撼的二十一世纪之舞」。林怀民表示，其实一开始在创作《行草》，没想过会有三部曲，但是当舞者身体不断进步下，他发现这不只是一支舞，也不只是一支关于书法美学的舞，而是一趟探究身体的旅程，也是一套前所未有的独特舞蹈语汇。「三支作品的肢体看似一样，却又大不一样。舞者的肢体动作都是由内而外所引发，就像是写书法所注重的以气运笔、气韵生动，有留白也有虚实。」林怀民指出，「行草三部曲」彷佛交响乐的三个乐章，虽然风格各异，但合起来看却能深刻感受到彼此的呼应，是台湾罕见的观舞经验。

《行草》摄影/ 刘振祥 丰富而厚重的新舞风──行草 「字有多少种写法，身体就有多少动法，是临摹、也是礼赞，更以现代科技召唤古老的字魂，成就了丰美典雅的篇章。」2001年发表的《行草》，是林怀民以书法为灵感的首部作品。他认为，在艺术创作中，最困难的阶段在于语言的新发现，而《行草》就是从传统训练中，所编出来前所未见的舞蹈动作。舞台上，历代书法家手迹，透过幻灯片投影，以君临天下的姿势出现；舞者则以身型临摹王羲之「永」字破题，随后展开变奏，引出群舞。舞者流利拧旋，呼应书法婉转的线条；发自丹田的吆喝与跺脚声，则是书法顿挫的回响。 《行草》的背景音乐，邀请享誉国际的当代作曲家瞿小松作曲，并由德国大提琴家莱姆?柯洛普与「加级打击乐团」在德国海德堡录制。流畅的大提琴与打击乐器间的对话，形成动人的张力。瞿小松在乐曲中大量留白，使作品充满了深沉的特质，也让舞蹈和书法交汇成流动的河川，牵动了所有观众

流浪者之歌赏析

外国音乐欣赏课程论文（报告、案例分析） 院系物流学院 专业物流管理 班级 09940713

学生姓名钟远翔 学号 0994071320 任课教师董晓红 2010 年 12 月 09 日 《流浪者之歌》赏析 作品相关信息简介： 《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。 作者简介： 萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60 岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。 创作原型： 吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。 作品赏析：《流浪者之歌》全曲由四部分组成。 第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后

观看穹顶之下纪录片的观后感600字5篇

观看穹顶之下纪录片的观后感600字5篇 观看《穹顶之下》纪录片的观后感600字1 《穹顶之下》是一部由柴静自费拍摄的雾霾深度调查纪录片。部时长达103分钟55秒的视频聚焦雾霾问题，《穹顶之下》通过视频网站、社交网络等共同的力量，让数千万乃至上亿人再次认识到雾霾的危害，并且形象化的对雾霾的构成做了解读。视频公布后，引发热议。 今天看到柴静的视频，我更加深刻的确定了这种想法。“浮躁、贪婪、透支”。这就是我，对于如今中国社会不论是从经济发展上，还是从环保领域上，还是各行各业状况上，唯一的看法。而我们，将一定会为此付出代价。这是必须的，因为每个人的自私，最后我们一起去消化我们种下的恶果。 现在经济的衰退是去消化房地产泡沫的恶果;现在的雾霾和环境污染是去消化建工厂、大发展中以牺牲环境付出的代价;可以说，现在我们承受的一切，都是过去做的孽。可悲的是，人就如此短短几十年，所以我们承受的，便是父辈们做的孽。 在这场轰轰烈烈的经济大发展闹剧中，有没有赢家呢?也许也是有一部分我们姑且称他们为“赢家”的人，比如一些工厂企业主，他们用牺牲大部分人的利益，换取了属于他们的“暴富”。或许他们的情况比大多数悲催的老百姓好一点，至少，他们有更多的选择。比如移民。 从小我们接受的教育和如今的现实都在向我们宣昭着这样一种

客观现象：有钱(不管是赚的'还是贪的)、有本事(不管是物理航空技术本事还是厨师护士这样的手艺)、学习好(不管是申请到PHD还是postPHD)，移民吧，移民才是王道。所以科学家出去了，中国牺牲环境代价换来钱的有钱人和靠收税养活的一大群贪污的人，北大清华毕业的精英们都出国留学去然后在国外工作定居绿卡移民了……而祖国，还剩下什么? 但是，移民，真的就是他们未来的出路和良好归宿吗。皮将不存，毛之附焉?流浪者之歌中的吉普赛人，到底是在歌唱着一种自由快乐，还是一种悲凉与伤感?没有人会瞧得起一个没有家乡的人。 观看《穹顶之下》纪录片的观后感600字2 柴静的《穹顶之下》纪录片很火，我看了完整的片子：从中我们知道了很多我们应该知道而不知道的知识，知道后为自己生活在这样毒恶的环境中而感到恐惧。非常佩服柴静这个女人，之前都有拜读过她的《看见》这本书，通过她的媒体人的视角看待问题，很客观、真实! 这部片子引起的反响很强烈，因为内容已经触及到某些的人和团体的利益，但更关乎我们每个人的生存权益，所以骂声不断，赞许声更是不绝于耳。在我们身处这样的环境中，这样的声音应该多些。 试想每一位公民(包括政府人员和企业自身、个人)都有良知，我们的环境至于如此?!反观我们的社会，其实最大的问题还是“钱”的问题、发展的问题，现在的很多人(包括我们在此评论的人)会为了钱而不择手段，环境问题不是个人问题，而是大家的问题，可谁又会放

上海青浦区2010届中考第二次模拟--语文

2010 年上海市青浦区初三二模语文试卷及答案 语文试卷Q.2010.04 （满分150 分，考试时间100 分钟）考生注意： 1．本卷共有27 题。2．请将所有答案做在答题纸的指定位置上，做在试卷上一律不计分。 一、文言文（42 分） （一）默写（18 分） 1．出师一表真名世， _____________________ 。《书愤》 2．七十而____________ ，________________ 。《孔孟论学》 3．___________ ，随君直到夜郎西。《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 4. ________ ，人约黄昏后。《生查子?元夕》 5．登斯楼也，则有 _____________ ，___________ ，把酒临风，其喜洋洋者矣。《岳阳楼记》 6 .问今是何世，乃不知有汉，_________________ 。《桃花源记》 （二）阅读下面这首散曲，完成第7－8 题（4 分） 天净沙?秋思 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 7 ?“断肠人”在这首小令中指的是________ 。（2分） 8.下列理解分析不恰当的一项是（2 分） A此曲的前三句选取了富有特征的九种事物组成了一幅深秋景色图。 B. 第二句描写诗人所见异乡的幽美、恬静的景象，越发使人感到孤独。 C. 从整个构图来看，前四句写景，末一句写人。景物是背景，人是主体，写景是为了烘托人。 D 从此曲的题目来看，作者所要表达的是对秋的伤感，而并无思乡之情。 （三）阅读下文，完成第9—10 题（6 分） ①臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事，由是感激，遂许先帝以驱驰。后值倾覆，受任于败军之际，奉命于危难之间，尔来二十有一年矣。 ②先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。受命以来，夙夜忧叹，恐托付不效，以伤先帝之明。故五月渡泸，深入不毛。今南方已定，兵甲已足，当奖率三军，北定中原，庶竭驽钝，攘除奸凶，兴复汉室，还于旧都。此臣所以报先帝，而忠陛下之职分也。 9 用现代汉语解释下面的句子。（3 分） 先帝不以臣卑鄙 10 下列理解不恰当的一项是（3 分） A 第①段中着重记叙了刘备三顾茅庐和诸葛亮临危受命两件事。 B.第②段中表明出师条件已经具备的语句是“南方已定，兵甲以足”。 C 先帝“临崩寄臣以大事” ，所以诸葛亮上表出师就是为了报答先帝的恩情。 D 诸葛亮出师的目标是“北定中原，攘除奸凶，兴复汉室，还于旧都”。 四）阅读下文，完成11 —15 题（14 分）

《流浪者之歌》教案

《流浪者之歌》 教学目标 1、欣赏歌曲，感受歌曲的风格、节奏和所要表达的情感。 2、认识小提琴。 3、了解吉普赛人。 教学重点 体会小提琴在演奏乐曲时的旋律性和技巧性。 教学难点 用小提琴演奏乐曲。 教学方法 欣赏法、探究法。 教学准备 小提琴、多媒体课件。 教学过程 一、组织教学 师生问好！ 二、导入新课 师：同学们，你们听说过吉普赛人吗？了解他们吗？ 生：…… 师：吉普赛人是一个天生流浪的民族，总是给人一种神秘感。他们内心有着很强的民族性格，他们拒绝其他文化与变化，保守着内心关于流浪的一些浪漫的向往和天生的特质。他们用流浪抒写着一代一代的历史，出生时是起点，死亡时是终点。他们中很多人在唾骂声中生活，过着只有自己民族才能理解的日子。今天我们就来学习一首描写吉普赛人的小提琴曲——《流浪者之歌》。 三、新课教学 1、作者简介。 帕布罗?德?萨拉萨蒂（1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，八

岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。 他一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。 2、欣赏乐曲。 在欣赏的过程中感受乐曲的风格、节奏和所要表达的情感。 3、分段欣赏。 全曲共分为四个部分： 第一部分 中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。 第二部分 缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。 第三部分 稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。 第四部分 2/4拍子，急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。 4、感受小提琴独特的音色，体会小提琴独奏的旋律性和技巧性。 四、小结 《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自

看《穹顶之下》的观后感600字范文

看《穹顶之下》的观后感600字范文 看《穹顶之下》的观后感600字范文1 今天看到柴静的视频，我更加深刻的确定了这种想法。“浮躁、贪婪、透支”。这就是我，对于如今中国社会不论是从经济发展上，还是从环保领域上，还是各行各业状况上，唯一的看法。而我们，将一定会为此付出代价。这是必须的，因为每个人的自私，最后我们一起去消化我们种下的恶果。 现在经济的衰退是去消化房地产泡沫的恶果;现在的雾霾和环境污染是去消化建工厂、大发展中以牺牲环境付出的代价;可以说，现在我们承受的一切，都是过去做的孽。可悲的是，人就如此短短几十年，所以我们承受的，便是父辈们做的孽。 在这场轰轰烈烈的经济大发展闹剧中，有没有赢家呢?也许也是有一部分我们姑且称他们为“赢家”的人，比如一些工厂企业主，他们用牺牲大部分人的利益，换取了属于他们的“暴富”。或许他们的情况比大多数悲催的老百姓好一点，至少，他们有更多的选择。比如移民。 从小我们接受的教育和如今的现实都在向我们宣昭着这样 一种客观现象：有钱(不管是赚的还是贪的)、有本事(不管是物理航空技术本事还是厨师护士这样的手艺)、学习好(不管是申请到

PHD还是post PHD)，移民吧，移民才是王道。所以科学家出去了，中国牺牲环境代价换来钱的有钱人和靠收税养活的一大群贪污的人，北大清华毕业的精英们都出国留学去然后在国外工作定居绿卡移民了……而祖国，还剩下什么? 但是，移民，真的就是他们未来的出路和良好归宿吗。皮将不存，毛之附焉?流浪者之歌中的吉普赛人，到底是在歌唱着一种自由快乐，还是一种悲凉与伤感?没有人会瞧得起一个没有家乡的人。 看《穹顶之下》的观后感600字范文2 我所知道的《穹顶之下》有一部同名美剧，说的是一天，一个小镇被一个外来的`“穹顶”笼罩，与外界隔绝。而今天我们看到的却是实实在在的穹顶——原央视记者柴静以此作为雾霾调查 的题目，再贴切不过。 没有一点点的防备，不知何时起，雾霾在我们身边集聚。建筑物、车辆和行人的伦廓在雾霾的笼罩中渐渐模糊。通过视频我了解到，去年一年，北京的雾霾致使全年重度污染天数为175天，而石家庄则为265天……人们有大半年的时间都生活在看不见蓝天、看不见远方的雾霾中。那是一种痛苦又无奈的沉闷。 在调查中我们还了解到，河北省这个钢铁能源大省，大大小小的烟囱随意地站立在土地之上，头顶肆无忌惮地冒出连绵不绝

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石头篇 《焚松》需要用的238颗石头，为什么非要大老远跑到花莲去挑？花莲的石头不会比其它地方的石头听话。 这238颗石头，大的像桌面，小的像菠萝面包。在净红色舞台上，撼动人心的藏密音乐袭像你的耳膜，牵动交错的数条纯红长幔刺激你的视网膜，石头们有时孤独地躺在台上，任由肢体动作扭到最大极限的舞者踩踏；有时是舞者由左下角舞到右上角而能脚不着地的惟一凭借；有时又如爆发般从舞台两侧快速滚向舞者…… 你想，普通石头有这种能耐吗？ 林怀民不认为如此，云门舞集的男女舞者也不认为如此。 虽然所有地方的石头不会听话，听他们就是坚持非花莲的石头不用。 所以，在1999年8月30号，一行人随着卡车直奔花莲。像一群在海边寻觅贝壳的孩子，他们把海口处的石头足足翻了一次身，然后运回238颗。 能够获选登台与舞者共舞的石头，被选择的标准是什么？

据说，没有标准，但有心情——一种一般人很难了解的不愿将就的心情。 将和石头共舞的人是这么想的：躺在花莲那处海岸的石头们静静受到太平洋纯净的海水冲刷，数十万年或者更久，可能连动都没有动过，大概已磨练出平静的情绪和近乎顽固的毅力，而这正是云门想以《焚松》替台湾祈的福。 这种石头舞起来才有感觉。 有些舞者不同意这种说法，他们的理由简单得多：比起其它地方的石头，花莲的石头更像石头，跳起来比较感动。 感动不太像问题的答案。但的确是因为有感动才有《焚松》这出舞，才有林怀民，才有云门舞集，才有那么多感动莫名的台下观众。

不要怕自己不懂现代舞，云门舞集只是藉由现代舞的形式提供一场视听飨宴。你坐在台下，随时准备被台上的一切感动，完全不必担心懂不懂，因为坐在你前后左右的朋友，也都是为了感动而来，谁会在乎懂不懂！ 封面 标题：万科城市高尔夫花园二期 5月21日开盘 这是一本购房指南。如果你对高尔夫花园很关注很了解，就直接翻到封底好了。 封二－P1（跨P）

音乐鉴赏答案_周海宏

打开您得耳朵（一） 1 下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容得表现，说不出表现得就是什么就是因为您听不懂”得审美观念：（A） 2 在音乐欣赏中，不一定非要用文学化、美术化得内容区解说音乐。Y 3 “听不懂”——说不出音乐表现得就是什么，说明听者欣赏水平差。N 4 音乐音响得两个基本属性就是下面哪一项：（B） 5 《西西里之歌》选自下面哪一项：（C） 打开您得耳朵（二） 1 文学与音乐分别就是下面哪一项得艺术：（B） 2 音乐就是情绪得艺术。Y 3 萨利埃里就是下面哪一国得著名组曲家：（D）

4 下面关于廖尚果描述错误得一项就是：（C） 5 《流浪者之歌》得作者就是贝多芬。N 打开您得耳朵（三） 1 音乐欣赏得关键得心理活动就是下面哪一项：（B） 2 音乐就是人类灵魂得避难所就是下面哪一位得观点：（C） 3 音乐欣赏得基本方式就是下面哪一项：（A） 4 《马刀舞》就是一首热闹得管弦乐曲。（Y） 5 下面关于《蝴蝶夫人》表达正确得一项就是：（D） 音乐表现得机制（一）

1 下面哪一项不可以引起联觉：（C） 2 由一种感觉引起其它感觉得心理现象叫做下面哪一项：（B） 3 社会经纬栏目与法制进行时栏目片头要选择给人深沉感得曲目。Y 4 下面哪一项不可以用高音来表现：（D） 5 听觉就是音乐与表现对象之间得桥梁。N 音乐表现得机制（二） 1 《英雄得生涯》得作者就是下面哪一位：（A） 2 下面哪一项就是肖邦得著名代表作：（B） 3 《野蜂飞舞》中最大得败笔出现得原因就是下面哪一项：（C） ? A 将长笛改成钢琴

4 《沃尔塔瓦河》得作者就是斯美塔纳。Y 5 音乐欣赏中得通俗指得就是音乐得音响与它要表现得东西在联觉上对应德特别准确。N 音乐表现得机制（三） 1 从作品角度瞧，音乐能否引起明确得内容理解取决于下面哪一项：（A） 2 表现紧张要用下面哪一度音程：（B） 3 下面关于柴可夫斯基描述正确得一项就是：（C） 4 从听众角度瞧，敏感得联觉、丰富得联想就是理解音乐得前提条件。Y 5 音乐通过自己特有得途径——乐曲本身来体现视觉印象、情绪、感情体验及思想观念与戏剧性内容。N 音乐表现得机制（四） 1 下面哪一首不就是表现黎明得作品：（D）

萨拉萨蒂《流浪者之歌》赏析

《西方室内弦乐艺术赏析》期末论文 情感的盛宴——萨拉萨蒂《流浪者之歌》赏析 提到《流浪者之歌》，多数人的脑海中浮现出的是绚烂的演奏技巧和深沉的、伤感的旋律。在这一首曲目中，萨拉萨蒂运用恰当的手笔描绘了吉普赛民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到了相当完美的结合。 《流浪者之歌》是一首情节性极强的乐曲，仿佛一首诗歌，一个故事，一点点的将吉普赛民族的性格展现在我们眼前。诗歌有起承转合，故事有跌宕起伏，歌曲同样有情节的起始、发展和高潮。而在我眼中，若论到情节的跌宕、情感的丰富，《流浪者之歌》无疑是独奏曲中的佼佼者。在短短的几分钟之内，它用四个部分让我们经历了剧烈的情感变化。 乐曲的开始，强而有力的管弦乐齐奏和主奏小提琴充满忧伤的旋律，就如同一篇文章精彩而简短的开头，将人们带入了吉普赛民族的情感世界。第二部分，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦展现了丰富的主题。在这一部分，乐曲一点点的向我们诉说吉普赛民族的美丽和忧伤，仿佛美丽的吉普赛女郎含泪的倾诉，让人既惊叹于女郎的美丽，又唏嘘于她颠沛流离、饱受歧视的生活。随着少女的倾诉，忧郁而伤感的情绪一点点积蓄在心中，终于，在乐曲的第三部分，悲伤的情绪达到顶点。装上弱音器的小提琴，奏出充满伤感情调的旋律，将悲伤的情绪渲染到了极致，仿佛是少女倾诉后的沉默，不仅倾诉者陷入深沉的哀伤，听者亦入境，唏嘘落泪。此情此景，恰如白居易《琵琶行》中，琵琶女一曲终了，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。若是乐曲就此结束则罢，出人意料的却是，乐曲行至此处，急变为极快的快板，就仿佛突然传来的将这沉重的沉默打破的窗外的歌声和舞蹈。哭泣的女郎被其鼓舞，擦干泪水重展笑颜，将哀伤和忧郁抛开，加入到这一场愉快的狂欢中，为满座的倾诉者献上绝世的曼妙舞姿，而听众们经历了方才感同身受的悲伤，再看吉普赛女郎且歌且舞，则更加体会到了这舞蹈中蕴含的飞扬的、极致的美。情绪一点点的高涨，朝气蓬勃的趋于高潮，闪电一般的结束，让人沉浸在余韵中，不能自拔。 由一开始的忧郁、悲伤、到最后极致的欢喜，这样一首乐曲引导着我，沉浮在其缓缓展开的情绪中，且哭且笑，短短几分钟，却仿佛看完了一场跌宕起伏的人间戏剧，经历了情绪剧烈的跌宕起伏，回肠荡气，酣畅淋漓。 音乐是一种神奇的艺术，在高度的抽象和概括之下，它具有极强的感染力和表现力，蕴藏着丰富的内涵，丰富到即使千千万万人听过，但每个人总能听出其中的不同，每个人都有自己的独特的理解。因而，像《流浪者之歌》这样的情感与内容均十分丰富的作品，不同的演奏者总能为听众呈现不同的听觉体验。每一个演奏家，理解不同，所表现出来的情感便有差别。穆特的《流浪者之歌》，情感外露，细腻而浪漫，她呈现出的故事主人公像是一位浪漫美丽的吉普赛少女，时而柔美，时而浪漫热情。而海菲兹的《流浪者之歌》，丰富的技巧使得情感更加含蓄，他呈现出的叙事主人公，则更像一位已然经历了人世风霜的吉普赛妇女，悲伤的情绪更加内敛而深沉，即使是狂欢中，也带有沉稳和持重。每一个版本，每个人的理解与喜好更是各有不同。 但忽视这所有的时间的、空间的差距，《流浪者之歌》无论是对于演奏者还是听众，都无疑是一场情感的盛宴。与如今快餐文化和市场经济下的快餐式廉价音乐不同。廉价的音乐只能取悦耳朵，其背后的内涵与情感经不起推敲与发掘，因而其生命周期仅限于耳朵的从新鲜到厌倦的过程。而《流浪者之歌》，其经过作曲家凝练、抽象概括的丰富情感，需要用心去感受、聆听，并在情感的共鸣中达到精神的欢愉，它跨越了时间空间的界限，让听众得以与作曲家、与演奏者进行心灵的交流，只要人类灵魂之美没有变质，其生命便绵延不绝，不断为人们带来新的感动。不仅《流浪者之歌》，所有音乐史上不朽的名曲也是如此，它们作为人类珍贵的精神食粮，不论何时何地，都是人类最极致的、情感的盛宴。

读绿光芒

读《绿光芒》 朱煜 一 有一天在《新民晚报》的副刊《夜光杯》上看到梅子涵教授的一篇文章《墙上》。写的是因为看到墙上的讣告而联想起几位曾经与作者有过或深或浅的交往的同事。文中提到一位李老师，因为经济拮据，每个月都向梅老师借钱，到下个月发了工资便还。后来为了准备高考，梅老师写了一篇作文请李老师指教。作者这样写： ……过了一天，他把作文递给我，仍旧是用借钱的轻声语气告诉我，写得很不错，应该可以得九十分的。 后来我考取了大学，毕业后和李老师在一个系，渐渐成为作家，渐渐有名，他好几次对我说：“你出了很多书，啥时候送两本给我读读？”我答应了，可总是我带去了却没遇见他，遇见了，又忘记带，最后没有送成。直到看见墙上他离开的消息，我才批评自己。他给过我一个多么重要的分数，让我信心十足，我去考试时，心里想的就是，李老师说我可以得九十分! 我小时候常从父母的闲聊中得知一些像李老师这样每个月都需要借钱才能过日子的人。这些人有才华，却没有机会施展才华让自己过得体面一点。所以读到这篇，一下子就把我带进了回忆里。梅教授用极其克制的笔触，刻画了一个特殊年代中的本分拘谨的知识分子形象。没有铺陈，没有渲染，可是读者却感受到了文字背后丰沛的情感。 这是我第一次读梅教授非儿童文学作品，印象极深。我还对一个朋友说，梅教授的散文比儿童文学作品好。在一个夏日的傍晚，一个偶然的机会，我与梅教授在一个漂亮的花园里共进晚餐。之前见到梅教授不是在会场上就是在教室里，讲课一结束，便会有许多同行、学员把他围起来，请求合影。那天，我依然没有请求与梅教授合影，我只是把说给朋友听的话再说了一遍。梅教授微笑了一下，没有说什么。后来才知道，梅教授那时正在创作《绿光芒》，《墙上》是其中的一篇。 《绿光芒》是一本特别的回忆录，也是一本美妙的散文集。在书中，梅教授将亲人师长，邻居同学，伙伴学生，同事领导们的故事娓娓道来。每篇都是两三千字，每篇都是用两个字做题目，故事虽然不同，却都充溢着温情。 梅教授的儿童文学作品的语言风格很独特，常用短句口语，有时还将上海方言妥帖地穿插其间，形成一种特殊的回旋的节奏感，让人觉得俏皮有趣。一读就知道是他的作品。这种语言风格在《绿光芒》里也有。有的依然俏皮，比如： 我想，为什么写三毛我的文笔是最合适的呢？我小时候看滑稽电影《三毛学生意》，文彬彬演的，笑得我像十三点一样，一想起就笑，一想起就笑，到现在还记得三毛师傅教他帮人家刮胡子：“不慌不忙，上前一刀！” 梅教授的这类文章很适合用上海话读，也适合用上海口音的普通话读。读着读着就要笑出声来。我是上海本地人，用上海话读给朋友们听过，他们说很有意思——人物形象更鲜明了，叙述也更有味道。前段时间听说在亲近母语的活动中主办方真的组织了一些教师朗读《绿光芒》中的作品，如果我在，一定会主动要求参演。 有意思的是这种语言节奏用在另一种内容上时，会形成完全不同的效果。比如作者写到姑父在“文革”中自杀时，有这样几句话： 我在小姑父的墓前坐了很久。山下是镜湖。镜湖的旁边有一个很大的石头笔筒，里面插着石笔，镜湖像个大砚台，小姑夫跳在砚台里。 作者那时应该是思绪万端，而读者跟着作者的笔端兜兜转转，慢慢进入到文字的背后，接着浮想联翩——生命、家庭、个人与国家的命运…… 梅教授的文学语言风格是多样的，这让读者有了多元的阅读体验。书中有散文诗般的句

舞蹈欣赏——《云门.九歌》

舞蹈欣赏——《云门.九歌》 建筑学院何慧灵201236150068 摘要：林怀民带领的云门舞集所演绎的《九歌》，是对屈原所做的祭祀歌舞表演诗歌的再创作。在本文中详细分析了舞剧的一个舞蹈片段——山鬼这一形象。舞剧不仅丰富了原著诸神的人物形象，形成了极富张力的舞台效果，通过添加现代元素使古老的祭典舞蹈具有强烈的现实意义 关键词：林怀民；九歌；舞台效果；现实 《九歌》，原为传说中的一种远古歌曲的名称，其中的诗歌是楚国民间在祭神时演唱和表演，屈原将其改编与加工，写成格调高雅的诗歌，后和《离骚》《天问》《九辩》合称为《楚辞》。然而对于《九歌》，或许绝大部分的人都没有太多的印象。事实上，作为已经流传两千多年的经典，其本身的影响力，却远不如《红楼梦》《白蛇传》这些林怀民曾经处理过的经典。或许是因为那古老的楚地离我们太远，那原始的祭典仪式在现在看来虽然充满了神秘的色彩却早已被文明的发展抛弃，因为那两千多年前的文字变得如此陌生，而千年来文人学者的各路解读如同层层的迷雾笼罩，反而让我们看的越来越不真切…… 或许冥冥之中，我和《九歌》的邂逅，就在这学期的舞蹈欣赏课程上实现了。原本喜欢古典音乐的我，自以为有了“赏析”的底子，欣赏舞蹈似乎并不是什么难事。而当沉重晦涩的经典和我之前完全没有接触过的舞蹈，特别是现代舞结合起来的时候，我才发现，林怀民

的《九歌》，给我带来了太多冲击，同时也引发了我无数的困惑。为什么舞者的动作如此迟缓而又不知所云？为什么舞者是近乎赤裸地出现，却又穿插着西装的混搭？舞台上的水具有什么意义吗？虽然老师曾经说过，欣赏现代舞的时候，不需要太在意每一个动作的具体含义，而要去体会这些动作带来的感觉。可是，感觉，这种包罗万象又虚无缥缈的东西，该如何让人抓住呢？我的感觉，和创作者想要传达的意思会有多大的偏差呢？我认为这些困惑，不能仅仅用一句“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”就能够笼统地回答的。 带着一种奇妙的感觉看完《九歌》后，为了寻找心中的答案，我上网各处搜索相关的资料。可是，无论是百度百科的介绍，豆瓣上的剧评与观后感等等，不仅信息量不够大，而且也不足以解答我的困惑。幸运的是，我找到了学者蒋勋的著作《九歌：诸神复活》。或许这只是一家之言，但这本书仍然给了我莫大的帮助。我对这部舞蹈作品，以及屈原所作的《九歌》原著的很多认识都来源于此。 纵观整部舞剧，它给我的第一印象，便是充满了原始神秘的宗教色彩。这和在阅读屈原的《九歌》时的体会完全不同。虽然《九歌》原文对于我而言过于晦涩难懂，但是它读起来给我的感觉，更多的则是一种富有文人诗意的浪漫想象和抑扬顿挫的音韵美感。林怀民的《九歌》，像是一种混搭：有体现士大夫阶层审美的荷花池和白袍，有身着西装的现代角色，更重要的，是透过演员的造型与动作中体现的野性与粗糙本质。孔子曰：“子不语怪、力、乱、神。”可林怀民，却偏偏跳出了千年来将《九歌》束缚的书卷气，将那原始祭祀文化的