舞台灯光操作守则

1、在灯泡冷的状态下，猛然间推亮(满)灯光，结果可能会造成灯泡“啪”的一声爆碎;或造成灯泡钨丝熔断。

(1)由于灯泡在生产过程中，灯泡的玻璃壳难免有厚薄不匀，因此导致受热不匀的现象发生。当猛然推亮灯泡时，会造成灯泡的玻璃壳瞬间升温，就好像生活中往一只空的玻璃杯里注满滚烫的开水一样的效果。

(2)在使用完灯光过后，灯泡在由热变冷的过程中，会吸收空气中的水分子，这些水分子会停留在灯泡的玻璃壳上聚集。当你猛然推亮灯泡时，玻璃壳上的水分子，就仿佛在滚烫的油锅里注水一样的效果，灯泡爆碎也是顺理成章的事情。

(3)猛然推亮灯光，会造成瞬间的冲击电流(升高)，这样轻而易举将灯泡钨丝溶断。

操作技巧：当灯泡在冷的状态下(开场前前)时，将操控台的推子只推起一点(常说的压光状态)，使灯泡微亮，让其处在预热状态，使其受热均匀，同时蒸发掉凝结在灯泡玻璃壳上的水分子，预热数分钟后，再推亮一点，再预热数分钟后，方可将灯光完全推亮。

2、切忌将调光台推子推满的状态下，再打开硅箱电源。其结果和上述结果相同，两样会损坏灯泡。应该将调光台所有的推子处于关闭状态，在行打开硅箱电源。

3、切忌在开关设备时，将灯控台和硅箱电源的顺序颠倒。开启电源时，要先打开灯控台的电源，再打开硅箱的电源;关闭电源时，先关闭硅箱的电源，后关闭灯控台的电源。如果你颠倒操作顺序的话，会行造成所有灯光都闪烁一下，这样会影响到灯泡的使用寿命。

4、切忌在灯泡推亮时，大动作摇晃灯具。灯泡钨丝会因此断裂或脱落。

灯泡在点亮后，温度逐渐升高，钨丝也相应地会变软，同时受地心引力的影响，钨丝也相应下垂(如果灯泡内不是采用螺丝状钨丝，这样的现象尤为明显)，此时大动作摇晃灯具时，也要等到灯光完全冷却后，方可拆卸。

5、切忌更换灯泡时，直接用手接触灯泡，这会影响灯泡的光洁度，而另一个隐性的危害是导致灯泡的爆碎。

(1)手指上的油脂或手指与灯泡的玻璃表面发生磨擦会留下“伤痕”，从而影响灯泡的光洁度和透明度因此影响了灯泡的正常照度。

(2)如果手指上有汗液，手指和灯泡“亲密”接触之后，汗液中的盐分子会吸收空气中的水分子，一旦灯泡上有水，当灯泡急剧升温时，就很容易爆碎了。

操作技巧：在更换灯泡时，一定要先戴上手套，再去接触灯泡。如果没有手套，可用包装灯泡的海棉、塑料纸或柔软的纸巾包裹，再进行安装，安装之后一定要记得将这些包裹物取下来，以免在推亮灯泡时引发火灾。

6、切忌将回光灯照射出来的光速调的过于聚焦。过于聚焦会在短时间内将装在该灯上的色纸颜色变淡，失去色彩，更有甚者，将色纸烤灼出一个洞。如果灯具直射的距离和易燃物品过近，不有可能将其点然。

操作技巧：在调整灯具照射光束时，调得略微散光一点为好，如果是照度不够，可补充灯具。

7、切忌装了换色器的同时忘了装防护网罩，防护网罩是防止灯泡爆炸时飞溅伤人和灼伤物品

像回光灯上没有2挡挂件槽，靠里面一档是装防护网罩用的，而外面一挡是装换色器用的，有的PAR灯具内已有了固定防护网罩，这不就挺好吗?

8、切记使热光源的灯具与易燃的幕布距离过于“亲热”。多年前，东北一所

学校在一次演出过程中，就是因为灯光将幕布点燃引起大火，造成数百人死伤的惨剧。所以，灯光和幕布之间保持一定的距离是致光重要的。300W灯具的直射方向与幕布的距离不得少于3cm，灯具侧边、尾部与幕布(静止状态)的距离不得少于2m，如果幕布摆动的幅度很大，就有可能贴近灯具，最好在灯具和幕布的中间设立一个金属隔离网，以防止幕布搭在灯具上而引发火灾。500W以上灯具，直射幕布的距离在5m以外，侧边、尾部和幕布的距离在3m以外。

9、切忌将所安装灯光的功率超过厂家所规定的功率。灯光硅箱上的每个回路所承载的功率在说明书上有详细的说明。一般每个回路承载功率有1KW，2KW，3KW，6KW。就以6KW为例，硅箱内的可控硅又名固态继电器是60A，计算一下，可承载功率是13.2KW，反正有这么大的功率空间，在这一回路上就可以安装6KW以上灯光了。只考虑灯泡在熔断瞬间所产生的电流，这样考虑问题是片面的。

10、切忌在连接负载时，造成三相不平衡。大家知道，灯光硅箱输入的电源，大多数是三相四线制。在将灯具负载连接到硅箱上时，如果不经过分配，就盲目地将灯光负载进行连接的话，就有可能造成三相不平衡的现象发生。那么，当灯光被推亮后，你就会感觉到灯光之间有明暗差别。

舞台灯光师职业标准

舞台灯光师职业标准 一、职业概况 1.1职业名称 舞台灯光师。 1.2职业定义 能运用各类灯具和相关设备对戏剧、影视、歌舞厅等各类文化娱乐场所、建筑物外观、庭园绿地等进行艺术照明的人员。 1.3职业等级 本职业共设五个等级，分别为：舞台灯光操作员（国家职业资格五级）、舞台灯光员（国家职业资格四级）、助理舞台灯光师（国家职业资格三级）、舞台灯光师（国家职业资格二级）、高级舞台灯光师（国家职业资格一级）。 1.4职业环境 剧团、剧场、电影电视拍摄地、各种文化娱乐场所及需要艺术照明的场所。 1.5职业能力特征 热爱艺术、有一定的学习能力及艺术修养，视觉、触觉、嗅觉等感官等功能良好；无恐高症、手指手臂灵活、身体健康。 1.6基本文化程度 初中毕业。 1.7鉴定要求 1.7.1适用对象 从事或准备从事本职业的人员。 1.7.2申报条件 参照《上海市职业技能鉴定申报条件》及相关规定执行。 1．7．3鉴定方法 分为理论知识考试（笔试）和技能操作考核。理论知识考试采取闭卷笔试或电脑机考，技能操作考核采用现场实际操作方式进行。考试（考核）成绩均采取百分制，两项皆达到60分以上者为合格。舞台灯光师、高级舞台灯光师鉴定还需通过综合评审。 1．7．4鉴定场所设备 （1）理论知识考试：在标准教室或电脑机房进行。 （2）技能操作考核：场地需具备模拟舞台和必要的光、机、电考核设备和工具。

二、工作要求 2.1“职业功能”、“工作内容”一览表

2.2各等级工作要求 鉴于本行业需要有艺术与技术两方面的才能，进入高级别后有所侧重，在高级别的工作要求中分列为艺术要求（A）和技术要求（B）两类,可由申请鉴定的人员自选一类。 2.2.1舞台灯光操作员（五级）

舞者必知的舞台灯光基础知识教材

舞者必知的舞台灯光基础知识 舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。 一、舞台灯光的变化方式 1、灯光以情节变化为变化契机。 2、灯光以台词为变化契机。 3、灯光以动作为变化契机。 4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。 5、灯光以时间为变化契机。 二、舞台灯光分类

1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓， 增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

6、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 7、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。

舞美(舞台)工程技术人员资质考评标准

舞美（舞台）工程技术人员资质考评标准 一、舞美总监舞美总监指在音乐、舞蹈、戏剧等各类文艺演出中领会导演创作意图，贯彻、体现导演要求，承担舞台灯光、舞台音响、舞台机械、舞台制景等舞台技术的组织管理，保证演出艺术质量，取得演出的最佳效果的人员。 根据剧场舞美工程及临时搭台的舞美工程的要求，分为高级舞美总监和舞美总监两级资质，由省级演出行业协会负责组织考核评定，中国演出家协会审核通过后颁发相关资质证书。 （一）、高级舞美总监： 1、具有10年以上从业经历，有一定相关工作经验的舞美工程人员。对舞美工程中舞台搭建、灯光、音响、特效、成本控制、安全措施等方面的要求熟悉了解，并掌握舞美工程安全知识，具有工程总体协调指挥能力。 2、在本专业工作中成绩突出,取得下列成绩之一的: （1）获得国家级或有关部委奖项 (含国际上获大奖)； （2）其创作的作品或形象（主创人员）在社会上获得较大影响；(注：集体奖指主创人员。) （3）获得省级以上政府部门的相关高级专业技术职称或中国演出家协会颁发的高级专业技术资质证书。 3、近三年内，在省级以上专业刊物或行业刊物发表本专业相关论著不少于2篇。 具备上述条件的人员可申报高级舞美监督资质评定。取得舞美总监资格或具有由省级以上演出行业协会认定的同等专业资质后，连续从业3年以上，经考核可申报高级舞美总监资质评定。 （二）舞美总监：

1、具有6年以上从业经历，有一定相关工作经验的舞美工程人员。 2、熟悉了解舞美工程中舞台搭建、灯光、音响、特效、成本控制、安全措施等方面的要求，并且可以灵活运用于实践中。 3、掌握舞美工程安全知识和相关行业标准，具有工程总体协调指挥能力。 4、了解设备制造技术方面的相关知识，以及舞台机械、舞台灯光、舞台音响、建筑声学的有关知识。 5、获得省级以上政府部门的中级专业技术职称或中国演出家协会颁发的中级专业技术资质证书。 6、通过省级演出行业协会组织的专业考核。二、舞台灯光师舞台灯光师指在剧团、剧场和歌舞厅等各种文化娱乐场所的舞台上,用各类灯具和相关设备对需要动态舞台灯光照明的场地进行艺术照明的从业人员；在舞台工程中负责灯光设计、安装、调试、检测的从业人员；在舞台灯光的生产经销过程中负责灯光产品设计、生产、检测的从业人员。 根据舞美灯光工程及舞台灯光工程的要求，以及对灯光设备的熟悉与运用、灯光与艺术效果、设计安装、调试检测、生产设计、成本控制、安全措施等方面，分为高级舞台灯光师、舞台灯光师、助理舞台灯光师三级资质，由省级演出行业协会负责组织考核评定，中国演出家协会审核通过后颁发相关资质证书。 （一）高级舞台灯光师： 1、有10年以上从业经历，具备丰富的经验和较高的艺术创作水准及设计能力，能承接大型灯光工程，并会对大型灯光工程的系统配置进行设计、安装、调试、检测，或熟练掌握舞台灯光产品的设计、生产、调试、检测。 2、在本专业工作中成绩突出,取得下列成绩之一的: （1）获得国家级或有关部委颁发舞美设计奖；

舞台灯光技术的基础知识及行业

舞台灯光技术的基础知识及行业 自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”——太阳，所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。 演出照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。 舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果，是通过不同的造型景片、不同的色彩变化，不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。那么，在了解舞台灯光技术之前就必须要掌握这些基础知识： 一、可见光 光是以电以电磁波形式传播的辐射能。电磁波辐射的波长范围很广，只有波长在380～760nm的这部分辐射才能引起光视觉，称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线；长于760nm的光线是红外线、无线电波等，它们对人眼产生不了光视觉，即看不见。因此，光是一种客观存在的能量，并且与人的主观感觉有着密切的联系。 二、颜色的分类 颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色，叫做白黑系列。纯白是理想的完全光反射的物体，其反射率为1；纯黑是理想的无反射的物体，其反射率为0。所以，非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。我们知道，光反射率与亮度成正比，室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性：色调、明度和饱和度，称为色彩三要素。 色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称，如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度（亮度）是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同，即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是黄色，可以有浅黄、中黄、深黄等。 饱和度（彩度）表示颜色的深浅（浓淡），也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高，彩色显得越深（浓），可见光中各种单色光是最饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越

灯光音响、舞台设备、扩声最新的行业标准、规范及修改说明

灯光音响、舞台设备、扩声最新标准和规范（2008年以后） 国家标准： 《公共广播系统工程技术规范》 国家标准《公共广播系统工程技术规范》（GB 50526-2010）由中华人民共和国住房和城乡建设部、国家质量监督检验检疫总局联合发布，自2010年12 月1日起实施。本规范由中国电子学会声频工程分会和广州市迪士普音响科技有限公司主持编写，中国电子科技集团公司第三研究所、广东省电子电器产品监督检验所、中国传媒大学传播声学研究所等13家单位参与编制。尤其是其中第3.2.5（1、2）、3.5.6、3.5.7、3.6.7（1）、4.2.4、4.2.5条（款）为强制性条文，必须严格执行。 附：《公共广播系统工程技术规范》中强制条款 3.2.5 紧急广播系统的应备功能除应符合本规范第3.2.1条的规定外，尚应 符合下列规定： 1、当公共广播系统有多种用途时，紧急广播应具有最高级别的优先权。公共 广播系统应能在手动或警报信号触发的10s内，向相关广播区播放警示信号 （含警笛）、警报语声文件或实时指挥语声。 2、以现场环境噪声为基准，紧急广播的信噪比应等于或大于12 dB。 3.5.6 火灾隐患地区使用的紧急广播传输线路及其线槽（或线管）应采用阻 燃材料。 3.5. 7 具有室外传输线路（除光缆外）的公共广播系统应有防雷设施。公 共广播系统的防雷和接地应符合现行国家标准《建筑物电子信息系统防雷技术规范》GB 50343的有关规定。 3.6.7 用于火灾隐患区的紧急广播扬声器应符合下列规定： 1、广播扬声器应使用阻燃材料，或具有阻燃后罩结构。 4.2.4 除用电力载波方式传输的公共广播线路外，其它公共广播线路均严禁 与电力线路共管或共槽。 4.2.5 公共广播功率传输线路的绝缘电压等级必须与其额定传输电压相容； 线路接头不应裸露；电位不等的接头必须分别进行绝缘处理。

摄影灯光扫盲大全

摄影灯光扫盲大全 从灯光的角度来说， 一般正面45度的光使人看起来较平和 被面光也就是逆光，可以突出人物轮廓，使人看起来更有立体感 侧面光较能体现人物的形体动作，一般舞蹈或其他较大的动作，用一个侧光很出效果 顶光，有一种单独空间的感觉，可以从一个大空间中划分出一个小的，独立的空间 脚光，也就是从下向上打的光，效果很独特，有一种神秘又有点阴森的感觉，略有一点脚光还可以减轻眼部下方的阴影，使人显得更年轻一点。 从色彩上说，基本有两套方法，一是用光色来加强服装的颜色，比如一套大红的衣服，打红光，可以使眼色看来更明亮耀眼，不过注意尽量不要打在脸上，这就是小光区的运用。 另一种方法是用光色表现气氛和环境。比如要表现静谧，就用单方向光源在侧面45度，给蓝光，弱一点，柔一点。就可以很好的表现宁静的夜的感觉。 光色，光位，和光强的组合变化就更多了，一时半会还真说不清楚，在实践中摸索吧 关于曝光的问题，曝光当然要适当了。曝光过渡或不足都有可能损失色彩。想要特殊效果除外。 一是"照明"，重点在打亮环境，让摄影机可以拍到东西。一是"元素"，光线在画面环境中扮演一个角色，包含了艺术性及画面的语言。所以，请记得，灯光可不是"打亮就好"，不但要打亮，而且要亮出意义来。节目的拍摄，灯光是重要的因素，摄影机再烂都没关系，但是灯光一定要好，有好的灯光，整个节目拍出来才会有质感。 对于新闻摄影来说，灯光算是最容易被忽略的。一般的新闻记者会说：新闻这么赶了，有画面，颜色不要差太多就不错了，谁还有什么狗屁时间去理会灯光！──的确，这种说法也不能说错，大部分的时间是要求"拍到"再来求其它的，而灯光好不好，已是"美"的层次了。但是，一个真正的"摄影"人员，是不容许自己去放弃"完美"的，何况摄影记者也不是永远都"抢新闻"就够了，总也有机会去拍专题，支持节目，甚至有一天累积足够经验后，要当导演或导播。所以，灯光的知识可以不专精，但一定得知晓些基本才成。 光学上的定义 先提一下光学吧！这是一般电影电视科班人员容易忽略的基本科学，其实与灯光相关的光学理论，在国中及高中的物理课程中已有很深入的说明了，只可惜咱们的教育只重考试，空学了一大堆理论却不知应用。不过话说回来，也拜失败教育之赐，我等才可以在这行骗吃骗喝呢！ 照度与距离的平方成反比 这个公式熟悉吧?!打灯就靠这个公式，再加上三角函数导出光折射原理(别想得

专业灯光舞台音响机械方案

专业音响灯光舞台机械系统 目录 9. 专业音响灯光舞台机械系统 (3) 9.1方案设计简述 (3) 9.2音响扩声系统设计说明 (8) 9.2.1设计依据和技术标准 (8) 9.2.2设计目标 (9) 9.2.3大法庭音频扩声系统设计 (12) 9.2.3.1观众厅主扩声扬声器系统 (12) 9.2.3.2舞台扩声及返送系统 (15) 9.2.3.3传声器设置 (15) 9.2.3.4主扩声调音台 (16) 9.2.3.5数字系统控制矩阵 (16) 9.2.3.6控制室监听设备 (16) 9.2.3.7信号接口 (16) 9.2.3.8主要设备技术参数 (17) 9.2.4外事法庭和中法庭音响扩声系统设计 (25) 9.2.4.1系统配置设计 (25) 9.2.4.2主要设备技术参数 (26) 9.2.5其它功能房间音频系统设计 (28) 9.2.5.1新闻发布厅音频设备 (28) 9.2.5.2电教室音响扩声系统设计 (28) 9.2.5.3审委会会议室和中层会议室音响扩声系统设计 (29) 9.2.5.4外宾、贵宾接待室音响扩声系统设计 (29) 9.2.5.5检察官休息室音频扩声设备 (29) 9.2.5.6餐厅和信息中心机房音频扩声设备 (29) 9.2.5.7主要设备技术参数 (29) 9.2.6大楼主出入口（国旗处）音频设备 (32) 9.2.7院长和副院长办公室音频系统设计 (34) 9.2.8同声传译系统设计说明 (34) 9.3舞台机械、幕布和灯光系统设计说明 (45) 9.3.1大法庭舞台机械、幕布方案设计 (45)

9.3.1.1设计依据 (45) 9.3.1.2设计原则 (46) 9.3.1.3安全设计 (47) 9.3.1.4设备选型 (47) 9.3.1.5舞台机械方案 (50) 9.3.1.6舞台幕布方案 (53) 9.3.1.7机械控制方案 (53) 9.3.2大法庭舞台灯光系统方案设计 (56) 9.3.2.1设计依据 (56) 9.3.2.2舞台灯光方案 (56) 9.3.2.3舞台电气方案 (60) 9.3.2.4灯光控制方案 (61) 9.3.2.5灯光设备技术参数 (65) 9.3.3外事法庭灯光系统设计说明 (74)

舞台灯光音响培训

《舞台灯光操作员（五级）》培训计划 一、说明 本计划根据上海市劳动和社会保障局2005年修订颁布的《舞台灯光师》职业等级标准（五级）及鉴定规范制定。 本计划贯彻“能力为本”的职业培训指导思想。加强技能培训，注重代表性、针对性、实用性和先进性；理论知识的选择，以对学习、掌握技能够用为度。培训内容的编排组合，采用理论知识与操作技能密切结合的模块式结构；根据内容的种类及相互关联程度，组合成理论知识学习与操作技能训练一体化的三个培训模块。 本计划培训对象为具有初中以上文化程度从事或准备从事本职业的人员。 本计划适用于网络传播、资源共享的远程式培训，也适用于传统的基地式培训。 二、培训目标 通过基础理论知识学习和操作技能训练，使学员了解与舞台灯光有关的电工学基本知识和光学基础知识；了解舞台灯光常用灯具电路、舞台光源、灯具种类、艺术照明基本要求、追光技巧等基本知识；了解剧场的构成、舞台各灯位的名称及作用、灯光线路的布置方式；熟悉常用舞台灯光技术术语、名词的基本概念；掌握各种常用电源线缆、接插件、紧固件的性能、用途及基本的连接组合方法；掌握常用电工工具和仪表的使用方法及安全用电、高空作业知识；能熟练连接各种电缆和接插件，并准确安全地联接安装和使用舞台常用灯具；能对舞台灯具、调光机房及各灯位进行维护；能快速发现排除常用灯具及附件的简单故障，达到舞台灯光操作员（五级）的知识要求和技能要求。 三、模块设置与培训要求 根据培训内容的类别及相互的关联程度，按照理论知识与操作技能一体化的原则，设置四个培训模块。 模块1文艺知识与法规 使学员了解舞台演出形式和灯光在演出中的作用，掌握追光技巧，为专业知识学习打好基础；了解《劳动法》有关内容，增强劳动安全、职业培训和自我保护意识。 模块2光学与灯具

舞台灯光师职业标准_2

舞台灯光师职业标准_2 舞台打火机专业标准 一.职业概况 1.1专业名称 舞台灯光大师。 1.2职业的定义 能使用各种灯具及相关设备在戏剧、影视、歌舞厅、建筑外观、园林绿地等各种文化娱乐场所进行艺术照明的人员。 1.3职业水平 本专业有五个等级，即:舞台灯光操作员(国家职业资格五级)、舞台灯光员(国家职业资格四级)、助理舞台灯光师(国家职业资格三级)、舞台灯光师(国家职业资格二级)、高级舞台灯光师(国家职业资格一级)。 1.4职业环境 剧团、剧院、影视拍摄场所、各种文化娱乐场所和需要艺术照明的场所。 1.5专业能力的特征 热爱艺术，有一定的学习能力和艺术修养，有良好的视觉、触觉、嗅觉等感官。无恐高症，手指和手臂灵活，身体健康。 1.6基础教育水平 初中毕业。 1.7识别要求 1.7.1适用对象

从事或准备从事这一职业的人。1.7.2申报条件 根据《上海市职业技能鉴定申请条件》及相关规定。 1.7.3识别方法 分为理论知识考试(笔试)和技能操作考试。理论知识考试采用闭卷笔试或计算机考试，技能操作考试采用现场实际操作。考试(考试)的结果都是基于百分制，两个分数都在60分以上的被认为是合格的。舞台灯光部门和高级舞台灯光部门的考核仍需通过综合考核。 1.7.4现场设备标识 (1)理论知识考试:在标准教室或计算机房进行。 (2)技能操作考核:现场应有模拟平台和必要的光、机、电考核设备和工具。 二。工作要求 2.1“专业职能”和“工作内容”列表 工作内容专业功能舞台灯光操作员(5级)、舞台灯光员(4级)、助理舞台灯光师(3级)、舞台灯光师(2级)、高级舞台灯光师(1级)、演出前准备2、演出期间操作3、设备的维护和修理(1)组合灯(1)组合安装灯(1)准备灯(1)准备灯(2)安装灯(2)组合安装调光(2)准备电气设备(2)准备控制设备(3)准备照明设备(4)准备电气设备(1)操作灯(2)防火(1)维护设备(2)操作灯(1)操作灯(1)操作灯(1)操作控制设备(1)命令操作(2)调光设备(2)操作调光设备(1) 调光设备的维护(1)灯的维护(2)剧院电路的维护(2)调光设备的维护(3)灯的光学质量测试(1)设备的采购(2)救灾组织(1)业务管理(2)组织和管理(1)灯的维护和维护(2)数控设备的维

一级项目经理资质考评标准

中国演出行业舞台工程技术人员（一级项目经理） 资质考评标准 项目经理指从事演出行业的舞台灯光、舞台音响、舞台机械工程及其设备的研制、设计、生产、配置、安装、调试、检测、操作、系统维护等专业技术工作的工程项目管理人员。 根据舞台工程和舞美工程的要求，分为一级项目经理和二级项目经理两级资质，由省级演出行业协会负责组织考核评定，中国演出行业协会审核通过后颁发相关资质证书。 一级项目经理考评标准： 1、申报一级项目经理须具备下列学历、资历条件之一： （1）具有高级灯光师、高级音响师、高级机械师、高级工程师、高级经济师等高级职称者。 （2）大专以上学历，且取得专业灯光师、专业音响师、舞台机械师、工程师等中级职称后，从事舞台专业灯光、音响、机械技术工作或舞台工程项目管理工作累计5年以上。 （3）获研究生学历，从事舞台专业灯光、音响、机械技术工作或舞台工程项目管理工作3年以上。 （4）获大学本科毕业学历或学士学位，从事舞台专业灯光、音响、机械技术工作或舞台工程项目管理工作5年以上。 （5）大学专科毕业，从事舞台灯光、音响、机械专业技术工作

或舞台工程项目管理工作8年以上。 （6）不具备上述规定学历，但从事舞台专业灯光、音响、机械技术工作或舞台工程项目管理工作15年以上，业绩显著，贡献突出（如管理的工程项目获奖，工程的知名度较高等）。 2、申报一级项目经理须具备以下工程、技术业绩成果之一： （1）已获得舞台专业高级灯光师、高级音响师、高级机械师、高级工程师、高级经济师等高级职称者。 （2）主持或为主负责完成一项500万元以上的舞台灯光、音响、机械工程项目的设计、安装、调试、检测、系统维护等全过程的项目管理或技术工作。 （3）国家科技成果三等奖以上或省（市）级科技成果一、二等奖1项获奖项目的主要完成人。 （4）省（部）级科技成果三等奖或市（厅）级科技技术成果一等奖2项获奖项目的主要完成人。 （5）独立担任大型新剧（节）目的舞台灯光、音响、机械技术工作，该剧（节）目获国家二等奖以上1台或三等奖2台。 （6）独立担任大型新剧（节）目的舞台灯光、音响、机械技术工作，该剧（节）目获省一等奖1台或二等奖2台。 （7）独立担任中、小型新剧（节）目的舞台灯光、音响、机械技术工作，该剧（节）目获国家一等奖1台或二等奖2台或三等奖3台。 （8）独立担任中、小型新剧（节）目的舞台灯光、音响、机械

会议室灯光及音响系统维护与管理规范

会议室灯光及音响系统维护与管理规范 一、舞台灯光控制系统 1、开场前半小时，打开所有设备，进行低温预热,同时检测所有设备及线路。低温状态是指灯光微亮即可; 2、开机预热十五分钟后将所有设备归零,让设备散热,散热时间不低于十五分钟; 3、散热后,即可正式进入音乐演出阶段; 4、演出结束、客人离场后，灯光师应关闭所有所有设备, 并让设备散热十五至二十分钟，然后将设备进行封存或遮罩，灯光师方可离场。灯光设备的维修保养相对音响而言较为复杂,也比较琐碎，基本上做到每天的常规检测、每周的定期检测、每月的设备保养及适当调试; ●常规检测范围包括: 1、灯泡是否能正常点亮; 2、所有设备连线是否正常； 3、所有设备是否能正常使用，包括灯控开关、换色器控制、电脑灯动作等等是否正常 4、 DMX512讯号是否能正常控制灯具; ●每周定期检测 每周定期检测除了进行日常监测的全部项目外还需注意以下几点：1、在周检测时主要检测设备的连线 ,包括电源连线、DMX512连线等等，看看是否有松动、是否有断点等等;

2、同时在进行周检测时，应较为全面的调整一下灯位和DMX512编程; 每月的设备保养及适当调整 每月的适当调整除了进行日常监测和每周检测的所有工作外，这将是一个非常细致的工作，需要多个部门协调，比如演员、乐队、弱电、安保、保洁等等,同时在进行月检测时,要完成以下几项工作。 1、灯位调整:因为在使用中会出现部分灯位跑位或客人区域的变动,导致灯位变化,所以在每个月都要进行等位的调整,当然也包括DMX512讯号控制的电脑灯; 2、机械设备的检测，包括电脑灯电机、换色器的电机、特效设备的喷嘴等等; 3、检查所有线路。检测是否有断点、破损、是否有漏电，因为在使用中难免有些人为因素是线路出现各种各样的意外情况,比如暴漏的线材被踩断、经常插拔的线材或有断点、偶尔因为撒上饮料回事线路漏电甚至短路等等，所以，这个检测应非常仔细。这个检测需要弱电来配合完成; 4、清理灯具内外部的灰尘及垃圾。灯光在使用中本身就会有一些垃圾，例如灯泡爆炸残留在灯体内的垃圾，另外长时间暴漏在观众区的电脑灯、特效机械容易落入一些垃圾，比如彩带条、玻璃碴、酒水饮料的残液等等。所以要将灯具外部的垃圾及污物擦拭干净,并将灯具内部的垃圾清除，此环节需要保洁配合; 二、音响系统

舞台灯光行业发展历史-珠江灯光

在金庸的经典武侠小说中，武林高手在出场前都有别致的江湖外号。在舞台灯光行业，说起“广东二梁”恐怕无人不知晓。其中一“梁”指河东电子梁国芹，另一“梁”就是指珠江灯光的梁志远。 舞台灯光行业，在中国的发展历史时间并不长。上个世纪八十年代早期的电影或电视剧中出现在歌舞厅里不断转动散发五颜六色光芒的球体，那就是国内最早的舞台灯。 随着中国文化演艺事业的日渐繁荣昌盛和国内厂家日臻完善的技术创新与发展，中国的舞台灯光行业正蓬勃发展。据不完全统计，国内舞台灯光生产厂家有三百余家，主要分布在广东地区，约占全国总量的70%-80%，而广东地区舞台灯光制造企业又主要集中在广州。或许是秉承了中国照明灯饰制造企业的陋习，舞台灯光行业抄袭现象蔚然成风，国产产品质量和品牌良莠不齐，市场秩序混乱，有口皆碑的品牌和企业并不多。 成立于1984年的珠江灯光音响实业有限公司是个例外。作为国内舞台灯光的先躯和领导性企业，其所占市场份额达50%以上。甚至在全球市场，珠江灯关也是一个敢与跨国巨头们无畏竞争并令其不禁侧目的高端品牌。 珠江灯光音响事业有限公司总经理梁志远在接受本站记者的采访 品质，企业成功的基础 1984年，改革开放之初，梁志远偶然之中涉足了照明行业，成立了珠江灯光音响厂，这一做就是24年。 随着改革开放政策的实施，国家文艺演出事业的蓬勃发展为舞台灯光创造了无穷的发展机遇。由于梁志远在产品质量、渠道建设和品牌宣传的重视和苦心经营下，珠江灯光步入了高速发展期并完成第一阶段的积累。那时候，珠江灯光已经开始用空运手段解决物流的问题了。

同时，短暂的买方市场和高额的利润，诱使舞台灯光企业数量如雨后春笋般冒出来。于是，行业开始混乱无序，品质被忽略，技术创新不被重视，滋生了假货、水货的温床，行业竞争日趋激烈和白热化。行业洗牌随之而来，首先淘汰的是没有质量也没有品牌的企业。 谁能勇立潮头？机会或危机对任何企业来讲都是一把双刃剑，只有抓住了市场的核心，企业才有根本的立足之道。梁志远的珠江灯光做到了质量和品牌双管齐下，一方面凭借对品质第一，技术领先的坚持和努力而在国内业界赢得了声誉；另一方面，借助品牌运作在客户群体和市场中赢得的口碑，珠江灯光日益壮大。与此同时，凭借OEM业务的投入，珠江灯光在产品研发、生产过程和人员管理上也积累了相当雄厚的技术实力和经验。到2000年，珠江灯光已成为行业名副其实的老大。 梁总讲了一个案例有助于我们对珠江灯光的了解。20世纪末、21世纪之初，在变色投光灯产品方面，意大利天工凭借其在反射器的专利成为行业垄断者。垄断导致的后果之一就是此类产品的价格昂贵。于是无奈之下国内很多企业去模仿抄袭，结果都以被告侵权告终。珠江灯光借助City Color（城市之光，又名变色投光灯）成为唯一一家打破该项专利的企业。City Color有独特的光路技术，在控制软件数字化和产品的一体化方面有很大的突破。比如1000W功率的数字化户外演出灯具可以做到IP65的防护等级，除灯具器件和散热问题之外，灯具本身还带数字控台，全自动化的操作，可以根据使用者的意愿利用编程实现理想的效果。而行业某同类别国际知名企业最大也只能做到800W。 珠江的各类产品应用在了很多知名的工程上，比如由容中尔甲和杨丽萍共同打造型藏族原生态歌舞乐《藏谜》全国的70多场演出，用的就是珠江PR电脑灯；2007年上海特奥会场馆上海八万人体育馆的户外照明灯光全部由珠江提供。此外还有大型项目如印象刘三姐、印象西湖、北京奥运倒计100天和清明上河图等大型文艺汇演项目都有珠江灯光产品的身影。 做品牌，不只需要勇气 从1993年开始，珠江灯光国际市场上的业务卖的都是贴牌产品。不但90%的利润跟自己没有任何关系，并且梁志远意识到没有自己的品牌永远只能为他人做嫁衣。企业在市场的竞争已经超越了产品本身，品牌作为企业的无形资产成为抢占市场份额的利器。在数年的OEM业务过程中，不管是从产品技术、生产管理还是市场运作方面，珠江灯光已经具备了做自主品牌的实力。 2001年，珠江灯光开始了“筚路蓝缕，以启山林”的二次创业阶段。梁志远和他的领导团队向国际市场正式推出“PR”品牌：P（Pure）代表纯粹，R（Reliability）代表可靠，传达和标志公司向全球推出的珠江灯光产品专业、可靠。 如果把做出这个决定的细节和过程忽略，那么我们就失去了了解珠江模式的一个很重要的机会。其实伟大的转折总是由伟大的人物去执行伟大的决定而成就的，珠江的伟大就因为梁志远和其领导团队当初的决心。 “太多了”，这三个词是梁志远回答记者就PR品牌国际化所遇到的困难和挫折问题的第一个反应。

演出安全 舞台灯光安全

演出安全舞台灯光安全 1 范围 WH/T 78的本部分规定了舞台灯光的分类、技术要求、管理规范和操作规程。 本部分适用于从事演出的舞台灯光设备与控制系统的设计、生产、安装、集成、运行、维护，也适用于演出过程的灯光设计、装台、排练、演出、拆台等活动的各个过程，其中，设计包括灯光产品设计、系统设计、效果设计等。 其他使用舞台灯光设备与控制系统的场所可参照使用。 本部分适用的环境条件应符合附录A的要求。 2 规范性引用文件 下列文件对于本文件的应用是必不可少的。凡是注日期的引用文件，仅所注日期的版本适用于本文件。凡是不注日期的引用文件，其最新版本（包括所有的修改单）适用于本文件。 GB 7000.1-2015 灯具第1部分：一般要求与试验 GB 7000.217-2008 灯具第2-17部分：特殊要求舞台灯光、电视、电影及摄影场所（室内外）用灯具 GB 8624-2012 建筑材料及制品燃烧性能分级 GB/T12357.1-2015 通信用多模光纤第1部分：A1类多模光纤特性 GB 17625.1-2012 电磁兼容限值谐波电流发射限值(设备每相输入电流≤16A) GB /T17743-2007 电气照明和类似设备的无线电骚扰特性的限值和测量方法 GB/T 18595-2014 一般照明用设备电磁兼容抗扰度要求 GB/T 28001-2011 职业健康安全管理体系要求 GB 50169-2016 电气装置安装工程接地装置施工及验收规范 GB 50303-2015 建筑电气工程施工质量验收规范 GB 50311-2016 综合布线系统工程设计规范 YD/T 926.2-2009 大楼通信综合布线系统第2部分：电缆、光缆技术要求 WH/T41-2011 舞台灯具通用技术条件 3 术语和定义 下列术语和定义适用于本文件。 3.1 舞台灯光工艺设计stage lighting process design 剧场建设中为舞台演出功能、效果而完成的电气计算、调光柜/直通回路数量，灯位、专用演出配置的各种灯具数量、规格、参数、性能、位置的确认。 3.2 舞台灯光设备生产厂家 light equipment manufacturer 提供舞台灯光固定设备、专用舞台灯光器具及配套设备的制造商。

中国舞台灯光行业市场前景预测

目前我国演艺设备行业企业总数为5588家，其中专业灯光、音响、舞台机械行业内企业总计4558家，属于相关领域和业务的企业约1030家。目前我国演艺设备企业总数较之上一次行业普查结果增长28.3%，核心业务（专业灯光、舞台、舞台机械）企业数增长16.8%。 行业总资产达到546.97亿元，主营收入达到787.26亿元。 随着人们生活水平的提高，对文化、娱乐产业的发展灯光大型歌剧院、舞台的建设要求越来越高。从应用方面来说国内有很多美术设计已经达到很高的水平，资金投入充足，大规模工程频现国内舞台灯光市场，对企业承接工程的能力要求更高。国外品牌也把目光瞄准中国市场，一方面国外市场并不像想象中的那么景气，产品需求数量有限；而另一方面中国的市场需求则处在快速上升期，伴随着政府对文化产业的政策驱动和资本支持，舞台演艺设备的采购量持续旺盛。因而大量国外品牌涌进了中国市场，力求分一杯羹。与此同时，国内企业也在国际展台上崭露头角，借鉴了国外优秀品牌的成功经验，通过展会向国际市场不断渗透。回顾近年国内舞台灯光市场供应与求购情况，摇头灯、LED灯与电脑灯交替占据着前三的位置。 第一章舞台灯光行业综述 第一节舞台灯光行业定义及分类 一、舞台灯光基本简介 二、舞台灯光简史 第二节中国舞台灯光产业特征与行业重要性 一、舞台灯光产业的兴起 二、舞台灯光的重要性 第三节舞台灯光行业产业链分析 一、上游对舞台灯光设备行业的影响 二、下游对舞台灯光设备行业的影响

第二章全球舞台灯光行业发展现状及趋势分析 第一节全球舞台灯光行业发展现状分析 一、全球舞台灯光行业发展历程分析 二、全球舞台灯光行业市场动态分析 三、世界舞台灯光市场需求分析 第二节世界舞台灯光市场发展趋势分析 一、全球舞台灯光行业产品趋势 二、全球舞台灯光行业设计趋势 第三章舞台灯光行业发展环境分析 第一节国内宏观经济环境分析 第二节2013-2014年中国舞台灯光行业政策环境分析 一、行业管理体制 二、行业相关政策及法规 三、行业相关技术标准 第三节2013-2014年中国舞台灯光行业技术环境分析 一、舞台灯光工程相关技术概述 二、舞台灯光工程设计要素 三、舞台灯光的调控技巧 第四章中国舞台灯光行业发展现状 第一节2013年中国舞台灯光行业运行分析 第二节舞台灯光行业发展历程