美术学科-案例分析和教学设计习题
第一章案例分析
1.阅读下列材料，回答问题。
在《有特色的脸》的美术课上，教师引导学生观察认识每张面孔的特点，或丰满，或清瘦，或慈祥，或甜美，或严厉……，然后让学生回忆过去的自己，并将自己的成长作为一部分的跨越性的想象，有趣味地学习人在不同年龄时期的体貌特征规律。运用欣赏、夸张、变形，添加等艺术手段和多样的作画形式，注意突出人物的五官和表情，表现有特色的脸。同时，渗透人生观的教育，提高学生的人文素养。最后，教师给每人分发一幅自认为有特色的人脸范图，要求全班学生临摹，结果，全班学生画的几乎一模一样，毫无特点。
问题：
（1）该教师的教学有哪些方面值得学习？
（2）分析该案例中教师的教学行为存在的问题。
（3）请为该教师提出“学生作画要求”的建议。
2.阅读下列材料，回答问题。
在中学美术《在美术世界中遨游》课上，陈老师紧紧抓住材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断，陈老师运用多媒体课件，以大量的图像作品以绘画，雕塑，工艺，设计到建筑等门类给学生做了深入的讲解分析，本课教学，教师通过个人的讲授为学生提供一个较为全面认识美术世界的机会。
请根据美术新课程理念，结合上述材料回答下列问题
（1）根据欣赏课的教学要求，指出教师教学中的不足。
（2）从美术课程凸显视觉性的角度，写出在美术学习中应主要发展学生的哪些能力。
（3）针对以上教学问题，从教与学角度拟出合理化建议。
3.阅读下列材料，回答问题。
以下是初中美术“造型表现”学习领域模块，本课选自教材《家乡的春天》的教学片断。在初中色彩知识课程中属于基础阶段。请仔细阅读并回答问题。
授课对象：初一学生
教学目标：学习，掌握色彩基础知识；通过学习，了解色彩的情感功能。
教学活动片断一：在春游活动中，教师借助自然换季资源结合教材内容进行色彩教学，引导学生进行自主性学习，探究。学生在此过程中，在和教师的积极交流，互动中获取色彩基础知识。
高原春天的原野上，一片生机盎然，各色花朵尽相开放。教师利用春游的机会结合“家乡的春天”的教学内容，引导学生观察各种不同颜色花卉间形成的色彩关系。提出“为什么紫色和黄色放在一起特别的鲜艳？”引出了有关色彩本质特征的问题让学生思考，讨论。启发学生利用现有的资源——各色花朵树叶，有针对性的选择色彩进行摆放，组合，形成不同的色彩关系，在此过程中教师只做点拨，指导，让学生在自主学习中探究，获取知识。
教学活动片断二：在色彩课堂教学中，为了更有效的让学生学习并掌握色彩的情感功能，教师以音乐为媒介，通过多媒体教学手段，让学生轻松地理解，感悟色彩的情感功能。
情感是无形的抽象概念，色彩则是可视的具体现象。在教学中要把二者联系起来，让学生理解并学会应用色彩表达自己的情感。为此，教师通过多媒体播放低沉的大提琴曲《天鹅》和欢快的《丰收锣鼓》的音乐片段，同时在大屏幕上按音乐的旋律节奏轮转展示与之相应的色彩图片，如：和《天鹅》相对应的冷色，和《丰收锣鼓》相对应的是暖色。音乐结束后，教师借助大屏幕上展示的色彩图像，引导学生认识，强化音乐的旋律，节奏与人的情绪，情感的联系，与色彩的冷暖关系的联系，分析讲解色彩所具备的情感功能，使学生比较直观，轻松的理解情感和色彩的关系，并会运用色彩表达自己的情感。
问题
（1）案例中的教学活动方式与新课程中“课程资源是”的关系是什么？
（2）结合新课程理念分析上述案例中教师的教学模式。
（3）在案例中引进了音乐元素，你认为有必须吗？为什么？
4.阅读下列材料，回答问题。
以下是高中美术绘画模块《版画》的教学片段，请仔细阅读并回答问题。
授课对象：高二年级学生
教学目标：了解版画的起源及分类，初步掌握一至二种版画的制作方法。
教学活动片段一：学习版画的起源及分类。课件出示版画起源的标题和文字介绍，教师进行阅读，并让学生进行齐读。紧接着课件。出示版画的分类：凸版画、平版画、孔版画、综合版画、电脑版画，教师通过文字和语言进行介绍，学生听，然后让学生齐读版画的分类。
教学活动片段二：学习版画的制作方法。课件出示木版画的制作方法，（1）木版画的定义（2）木版画的分类（3）制作步骤：绘稿、板材整理、过稿、刻板、选纸、准备印刷材料、点彩、上色、铺纸、压印、干燥、整理。教师进行讲解，然后学生进行实际操作。
教学活动片段三：课堂评价。学生把自己的作品展示在教室的黑板或墙上，首先向同学介绍自己制作和设计的经验，然后评出自己喜欢的作品，最后由教师进行总结评价。
（1）你认为教学活动片段一中教师的教学方法是否有助于学生对版画的认识和了解？为什么？如果你来教学，你会采用哪些方法？
（2）在学习版画的初始就安排学习木版画你认为是否合适？为什么？教会学生制作版画除了讲解外还需要用哪些方法来进行教学？
（3）你认为这节课教师采用的评价方式是否合适？为什么？
5.阅读下列材料，回答问题。
某位教师在《大师画我也画》课的教学过程中，采用了以下方式对学生的学习过程和课堂作业进行评价：让学生分组将作品在展板上展示出来，全班同学共同欣赏。教师与学生共同挑选出几幅有代表性的作品，通过学生的自我介绍、互评、教师点评等方式，从学生的绘画技艺、创意对大师作品的理解、模仿等方面进行细致的评价，并提出的修改意见。教师针对学生在学习活动过程中的各种表现给予了评价，以正面积极的语言肯定了学生的优点，也适当地提出了不足。评价结束时，教师要求学生取回各自的作品，并进行简单的修改完善后，将作品放入自己的作品收集袋保存。
请你根据义务教育美术课程标准（2011年版）中的评价建议，对这位教师采用的教学评价方式进行分析。
6.阅读下列材料，回答问题。
课堂伊始，王老师课件出示时光隧道，穿越到那个战火纷飞，硝烟弥漫，战马嘶鸣的的战国时代，画面出现威武凶猛的秦国军团，箭拨弩张的战争场面，从而导入秦始皇兵马俑，继而出现课题《珍爱国宝──秦始皇陵及兵马俑》，进入欣赏兵马俑的造型。王老师引导学生分小组讨论秦兵马俑的不同特点和表现手法。要求学生查阅文物的背景材料，了解秦始皇统一中国的历史，筛选手中的资料，做一个以兵马俑为主题的宣传册。
（1）这是一节什么学习领域的课？
（2）你是否赞成美术课这种穿越时光的导入方式，并说明原因。
（3）请用新课程标准分析下王老师的教学行为。
第二章教学设计
1.材料一：《义务教育美术课程标准（2011年版）》“设计·应用”学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。材料二：以下为人教版小学美术六年级上册《我的书包》教材内容（题目附了教材内容图片），教学时间为1课时，请按所提供的教材设计一课时教学简案。
（1）写一篇规范的、完整的课时简案
（2）写出本课的教学目标、重难点
（3）合理设计教学活动、作业
2.材料一：《义务教育美术课程标准（2011年版）》[造型·表现]学习领域第二学段的阶段目标——初步认识线条、形状色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。
材料二：以下为人教版小学美术四年级下册《点的魅力》教材内容，教学时间为1课时（p2-p3）要求根据以上内容作答：
①拟定教学目标（6分）
②确定教学重难点（2分）
③请写出“用点来组合成各种图形和作品”环节的教学设计（200字左右）（12分）
3.材料一：《义务教育美术课程标准（2011年版）》[欣赏·评述] 学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
材料二：以下为人美版小学美术四年级下册《画家凡·高》教材内容，教学时间为1课时。
要求根据以上内容作答：
①拟定教学目标（6分）
②确定教学重难点（2分）
③请写出“用点来组合成各种图形和作品”环节的教学设计（200字左右）（12分）
4.“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”。
手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。
本课的教学目标：
（1）知识与技能目标：初步认识以线造型，同时了解到绘画过程抓住事物特征绘画的重要性，并能进行简单的描绘。
（2）过程与方法目标：通过对线条的使用和生活的观察，培养学生的观察能力，获取信息并进行思考的能力，以及对美的探索精神。
（3）情感态度和价值观目标：学生从手绘线条图像应用中，感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创造的愿望。
问题：根据已给出的初中美术七年级下册《手绘线条图像的表达》材料及教学目标，拟定本课的教学重难点以及设计本课的教学过程。
小学美术教学案例
小学美术教学案例 课题：魔幻的颜色 案例背景：孩子们眼中的世界是充满着各种颜色，五彩斑斓。特别是农村的孩子可以从颜色感知到更美好的世界，充分发挥想像力来描述世界和事物。同时，孩子们通常采用绘画的形式，表达自己的想法，根据他们的想象力去发现美。为了避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，帮助学生了解色彩感知的差异。 我在这节课上尝试转变学生学习方式，即冲过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。 课前准备 为了能上好《色彩》一课，我让同学们回去收集身边有色彩的实物或有色彩的图案，让同学们课前先认识一下我们色彩斑斓的世界，了解色彩的差异，准备好图案和课件，也让同学们准备了蜡笔，油画棒，彩色水笔等等。 课堂教学目标 教学目的： 1、知识目标 学习和运用色彩知识，进一步感知色彩的美感，提高画色彩画的兴趣。 2、能力目标 通过多媒体课件的展示，使学生在欣赏活动中，提高学生的审美能力，进一步挖掘学生的潜能。 3、情感目标 引导学生在日常生活观察的活动中体验色彩的奇妙并获得视觉感受，增强画色彩画的兴趣。 案例描述 艺术色彩教学作为一种艺术形式，可以从日常生活中获得一定的力量和源泉。在现实生活中，色彩和知识有一定的成分，对学生的色彩认知有积极的影响。，
如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行技法的灌输，使学生被动，枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生的学习积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。其教学过程如下： 一：设问导入 1、课件《魔幻的颜色》小段（1`30） 师提问：同学们，首先呢今天老师呀要带领大家去观赏一段有趣的色彩，请你们仔细的观赏思考这么一个问题：你看到的这个色彩在我们现实生活中有什么不同呢？ 生答：图案夸张，色彩鲜艳，…… 教师小结：刚才你们看到的是色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式（板书）。，今天我将带领大家一起学习魔幻的色彩（课件出示课题）二；欣赏感知，了解特点 1：（猜色彩） 课件出示（各种颜色的色彩）的图片，请同学们进行猜测，你觉得他们是用哪些颜色混合的呢？ 生答：从颜色看可能是蓝与绿，红与黄…… 师进行及时的表扬，并让同学们在猜完后想象下是不是两种颜色相调？生积极的发言猜测。 师：对，同学们讲的真好，那么在猜了这些图案后，我们的脸谱图案还有很多样式，那么现在我们就一起来看下还有哪些图案及其样式，他们又代表了什么样的性格特征呢？（讲解白，蓝，黄，紫……脸谱）。思考：图案的左右两边的形状、颜色、大小有什么特点？ 生：对称（齐答） 师小结：同学们答的很好，脸谱图案一般是对称的，也有些局部是不对称的。 （设计意图：让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣，掌握脸谱的形状和颜色大小的特点，激发同学们的积极性）
《新课程教学设计与案例分析》中小学美术
《新课程教学设计与案例分析》中小学美术 第一部分基本概念题 1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等 2、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。 3、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 4、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。 5、人言“墨分五彩”，墨色：焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。 6、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域。 第二部分简答题 1、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。 2、什么是素描？ 素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。 3、什么是案例？ 案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。 4、什么是自主学习？ 自主学习是学习的在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。 5、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？ 要点：⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教
初中美术教学案例 (2)
初中美术教学案例 人物速写 一、教学案例教学背景：（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。 二教学过程：1、揭示课题。今天我们画一画人。板书课题。2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、神态。写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。 注意线条越简单能体现动态越好。7、学生练习,教师巡视。8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平 三、案例的几点启示1、体现教学者的教学理念教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。
小学美术案例分析
小学美术《摸一摸，画一画》案例分析 美术课程标准中指出：“教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。”“低年级阶段强调感受、体验和游戏性……”，在这节课中，课的重难点是：“引导学生探索、创造性地进行自主表现”，为了突破重难点，教师在教学中把握三次作业的设计与引导，由浅入深，潜移默化地展开活动，使学生在不知不觉中掌握知识技能点。 (一)游戏——体验感受片段1：师：同学们，请跟老师做动作(拍手)生：(很兴奋，并认真地跟着老师“拍手”，由慢到快)师：好，谁来说说刚才拍手时有什么感觉？生1：手感到很痛。生2：手很麻、很酸。生3：手有火辣辣的感觉。生4：拍手时心情很激动。……师：很好！同学们有了这么多的感觉，能不能把这种感觉画出来呢？(老师让学生尝试着画“感觉”，虽然第一次的作业并不理想，甚至有些学生显得无所适从，但从游戏活动中学生已经体验到“感觉”了，只是他们的表现意识还很模糊。)以“拍手”这一游戏活动导入，体验“拍手”时的感受，明白“感觉”是可以表现的。同时，针对课程的陌生与抽象，教师必须正视学生在经验世界的贫乏，允许学生暂时的“不会画”。 (二)引导——发现问题，解决问题片段2：(完成第一次活动后，学生已经明白“感觉”是可以表现的。接着，教师让学生分组触摸冰块，进一步体验“感觉”，并把摸冰的“感觉”画出来)师：现在，全班同学都画了自己摸到冰块的感觉，谁来介绍你的作业为什么要这样画？生1：冰很滑，所以我用油画棒快速地涂；冰又很冷，所以我选择了深蓝色。师：很好，你懂得用整个块面和色彩来表现感觉。生2：我看到冰在冒烟，所以我用短的波浪线来表
初中美术教学案例.
初中美术教学案例 ------走进水墨画 教学背景： 一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。 教学过程： 课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。” 在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。 大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画…… 通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸
浅析当前中学美术教育存在的问题
浅析当前中学美术教育存在的问题- 美术教育是教育体系中的一门特殊学科，它不只能传授艺术学问，培育艺术技艺，它更是使学生开展智力、进步审美创新才能的一个重要学科。美术教育对促进人的全面开展方面有共同的作用，美术课程是人文素养的完善。美术教育是对学生停止美育、促进智力开展的重要手腕，是培育德、智、体、美、劳全面开展的组成局部。 2006年3月5日，温家宝总理在政府工作报告中指出，各级各类学校要全面推进素质教育。这充沛标明了国度对学生教育的注重水平。那么，我国中学美术教育的实践状况又如何呢？笔者是多年工作在一线的美术教员，对此颇有感触，现谈几点肤浅的认识： 一、观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄 在我国当前的教育体制下，固然大谈特谈素质教育，不可承认，应试教育依然是我国教育的一个主流。许多学校把美术课当做“灵敏课”，可上可不上，淡薄的课程认识使得美术课程在普通中学中形同虚设，教员、学生均不注重，常常只能消磨时间，流于方式。在这样的大环境下，与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。在很多中央，作为素质教育重要内容的美术教育一直处于一个很为难的境地。 二、师资力气单薄，教学形式陈旧 在中学美术教育中，教员是学生学习美术、启示学生聪慧、进步学生审美才能的引路人。但是目前普通中学的美术教员相对较少，而乡村的美术教员不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教员的素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，影响了美术教学的质量。这关于学生的学习主动性形成了消极的影响，使美术课程完整背叛了课程设置的初衷，无法承载全面进步学生素质的教学目的。 三、功利思想影响了中学美术教育 在高考压力下，局部学生和家长为走“捷径”，被迫参与各类短期美术急训班，“病急乱投医”，不思索个人能否具有美术专业学习的主客观条件，片面追求专业课的学习而不注重文化课学问的积聚，急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦，曾经不再是享用和快乐了。 四、教育针对性不强，脱离学生的生活经历 由于美术课不作为考试科目，面向全体学生的教学显得非常随意，多把简单、根底的美术学问作为授课内容。 而这样一来，关于早曾经控制根底学问的有艺术开展意向的学生，得不到更进一步的学习；关于缺乏美术根底的学生，时断时续的教育又让他们学不到什么东西。同时，教学局限在学科之中，没有与学生的生活相联络，学问在构建过程中很难得到真正的内化，学习变得毫无意义。
初中美术教学设计案例
初中美术教学设计 教材分析： 通形象计 卡设 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路： 通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标：知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时：1课时教学准备： 教具准备：vcd 卡通片图片若干张动物人物表情场景 图片等等 学具准备：铅笔卡通图片颜色等 教学过程：篇二：初中美术教学案例 初中美术教学案例 ------走进水墨画 教学背景： 一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。 教学过程： 课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。” 在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示
高中美术教学策略浅析
高中美术教学策略浅析 发表时间：2018-11-06T14:22:09.270Z 来源：《教育学》2018年10月总第156期作者：王薇 [导读] 高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性，多样性和选择性。 吉林省通化市第十四中学134003 摘要：高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性，多样性和选择性。高中美术教学旨在帮助学生拓展美术视野，陶冶审美，丰富学生的生活情趣；美术也能帮助学生学习和传承文化艺术，弘扬人文精神，还可以激发学生的创新精神，增强学生的实践能力，帮助学生调节心理压力，促进学生心理健康等。 关键词：高中美术教学策略 一、高中美术教学现状 美术教育作为高中生所修科目之一，是高中系统教育中的一部分，但是美术教育在高中阶段，学生们所有的心思和经历都放在语数外，政史地，生化物这些能够在高考中使学生们的高考成绩脱颖而出的科目上。学生们对于美术教育的意义理解不够，重视不足，而教师们对于美术教育的教育价值也是认识不足，对于美术教育的教学策略上也是过于墨守成规，创新教学力不从心。美术教育在高中阶段，除了艺术生会作为专业课程用心学习以外，非艺术专业的学生，则是把美术科目作为兴趣科目学习和应付了事，这也就使得美术教育在高中阶段处在尴尬的境地。 二、高中美术教学策略 1.提高美术教育价值的认识。美术教育，与其他学科教育一起构成了完整的教育系统，美术教育与其他学科教育相辅相成，缺一不可。美术教育是在丰富学生们的生活情趣，培养学生们的审美意识，激发学生们的创新精神，增强学生们的实践能力和专注力。美术教育对于学生的身心健康具有不可估量的教育价值。因此教师和学生要深刻认识到美术教育的教育意义和教育作用，教师要转变教学观念，提高对美术教育的认识，重视美术教育教学。 2.改变教学现状。传统的美术教学过程，往往是教师照本宣科，学生照猫画虎，而这样的教与学的模式，长此以往容易导致教师墨守成规的教，学生敷衍了事的学，对于教师布置的课外作业，学生也是应付差事般的完成，教师在批改作业的时候也只是按照学生提交作业的作品，给予教师认为该得的分数，并没有认真审视学生作品的好与否，好在哪里，不足之处在哪里。大多数教师并没有给以及时的评语，对学生的作品给予中肯的评价与鼓励。因此学生也并不知道自己有没有进步，通过教师给予的分数，学生也只是看一眼而已，并不能通过教师给予的分数，认真审视和判断出自己作品的优劣，更感觉不到教师给予的鼓励与评价的温度。因此教师要寻找到创新教学的方法，改变墨守成规的教学模式，使学生重新认识到美术教育的重要性和趣味性，让学生们重新燃起学习美术的兴趣。 3.创新教学。创新教学，是新课改对教师提出的教学要求。教师可以利用现代教学手段，使教学过程耳目一新，使学生们学习的热情高涨。因此在美术教学的过程中，教师也要不断地创新教学，改变以往枯燥无味的教学模式，推陈出新。教师也可抛开课本，利用多媒体教学工具，拓展学生们的视野，搜集名家画作，让学生们品鉴赏析甚至是临摹。名家画作的赏析，一般包含了作者的心情、境遇、情怀和作者想要表达的情感，名家画作的画风或抽象，或风景，或人物等，无不都是通过作品，表达作者的情愫。品鉴作品的时候，教师要给予学生学习和成长的空间，让学生们多看多思多说，通过品鉴，也能让学生感悟到自己对画作的理解，这也是学习美术作品的一种方式。当然教师也可以利用多媒体教学手段，向学生们展示美术教育的重要性和宽泛的应用性。美术的应用在人们生活的方方面面，比如家庭装修设计，楼体外立面设计，服装设计，甚至是公安部门的悬案疑案等方方面面。教师可以整理一些地方标志性建筑，向学生们展示标志性建筑物的设计特点，设计理念，设计师的背景等。在服装设计方面，教师可以整理一些近期的服装时尚周的设计作品让学生们鉴赏品评等。教师要科学合理有效地利用学生们的好奇心和探索欲，让学生们认识到美术教育的应用广泛，美术教育的重要性，以便提高学生们对美术教学的热情和兴趣。 4.提高教师素养。师者所以传道授业解惑也。为人师者，也要不断的学习不断的进步，才能跟得上时代进步的步伐，为学生解惑授道。教师的美术素养关系着学生的美术素养，教师的审美也关系着学生的审美意识的培养。美术教师不仅要具备过硬的专业知识，还要有热爱艺术的精神，更要有专注艺术耐心，因此美术教师要有一双能够发现美的眼睛、一双能够创造美的巧手、一颗分享美的心灵，更要把艺术气息融入到自己和学生们的生活中，让教师本身所自然融合的艺术魅力在无形之中感染和熏陶学生的艺术细胞，让更多的学生热爱艺术，让学生在艺术的世界里陶冶情操，净化心灵。 参考文献 [1]齐明娟高中美术教学中存在的问题及对策研究[J].美术教育研究，2013，（24）。 [2]张有金浅谈新课改下高中美术教学有效方法[J].中国科教创新导刊，2012，（36）。 [3]巫晓疆实现高中美术教育审美价值刍议[J].中国教育学刊，2012，（05）。 [4]徐小明探析新课程改革下高中美术课堂的有效教学[J].考试与评价，2012，（04）。 [5]杨竞新课标下关于高中美术欣赏教学的探索[J].新课程（教育学术），2012，（03）。 [6]王芳新课改下高中美术教学之我见[J].成才之路，2012，（08）。 [7]周玮浅析新课改下高中美术教学存在的问题及对策[J].太原大学教育学院学报，2011，（03）。
小学美术教学案例《各式各样的鞋》
小学美术教学案例《各种各样的鞋》 启动创新的闸门,触发想象与思考，传承美学的文化 ——《各种各样的鞋》教学案例 【背景介绍】 法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”而《美术课程标准》中也提倡：美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。不是把美术看作技艺的传承，而是力图使学生体验和认识美术的文化内涵。 过程中发现规律，我在多年教学中努力用新的理念来组织教学，效果很好。因此本课的教学设计中我也力求从学生的兴趣入手，因为兴趣是创造的先导，有兴趣才能促使积极的想象，进而升华为创造性的思维和实践。再通过多样的教学形式来刺激潜藏在每一个学生心灵中的创造探索的欲望，以培养创造力为中心。为学生营造一种轻松、愉悦的气氛，鼓励学生自由地去想象创造，放飞想象的翅膀。 本案例为人美版小学美术第五册《各种各样的鞋》一课，针对三年级学生的年龄特征和心理特点，运用多种手段，让学生从观察到表现，从现实到想象，从平面到立体多方位地设计自己喜欢的鞋，把美观、实用、科幻等设计思想贯穿在新鞋子的设计中，把美术作业与语文学科的作业进行综合，从而培养学生在动脑、动手的过程中充分享
受成功的快乐。并通过对鞋的研究，使学生了解了鞋上的历史文化、民族特色、穿鞋人的身份地位，以及鞋与生活的关系…… 【教材分析】 本课属于“综合.探索”领域，以“鞋”为主线进行联想和创作，因为鞋是人类文化的缩影，不同民族，不同的时代，不同的身份，有许多风格迥异的鞋，虽是一双小小的鞋却蕴涵了丰富的文化，又给人太多的启迪。选择鞋为探索内容，贴近学生生活，让学生在生活中发现美、感受美、创造美、培养学生热爱生活的情感。 【对象分析】 鞋是想象有源泉，千姿百态的鞋能激活创作的灵感。利用多种材料，做一双自己喜欢的鞋，把它穿在脚上，摆在桌上，挂在墙上，让自己做的鞋成为一件艺术品，一件装饰品，从而激发学生无穷的学习兴趣。 【教学要点概述】 教学内容：《各种各样的鞋》 教学对象：三年级学生 教学目标： 情感领域：培养学生发现美、表现美、欣赏美的能力。 认知领域：引导学生仔细品味鞋上的文化，了解鞋的历史及鞋的造型特点，知道鞋与生活的密切关系。 操作领域：展开想象的翅膀，用自己喜欢的材料制作一双心中的鞋。
中小学美术教学案例分析
中小学美术教学案例分析真诚的守候今天是星期一，全校举行升旗仪式，于是我早早地赶往学校。走入学校外的“红领巾一条街上”，孩子们都很有礼貌，“老师，您早！”的问候让我有一种如沐春风的感觉。“老师，早上好！”刚入校门又听到同学稚嫩的声音。“早上好！”我便微笑着作习惯性的回答，并没有太多在意，推着车便往里走。“老师，等一下！”哦，原来是戴宛丽和胡妍丽这一对双胞胎姐妹，她俩平时性格内向，胆了很小，课堂活动却十分认真，有着很好的音乐天赋。她们一大早找我会有什么事呢？我正纳闷，只见宛丽急忙从背上把书包取下来，从沉甸甸的书包里拿出两张DVD碟片，“老师，今天是上”我与卡通“一课吧，我带来了最好看的《米老鼠》和《狮子王》，您能让我和同学们一起看吗？孩子的眼里充满了纯真与祈盼，多可爱的孩子呀，我感动了！课堂上，我改变了教学计划，让小朋友首先欣赏一段动画片《狮子王》，孩子们聚在一起欣赏喜欢的影片，别提多高兴了！我郑重地说：“这部好看的片子你们知道是谁提供给我们的吗？那就是我们班的双胞胎姐妹，我们是不是应该表示感谢呢？”立刻，孩子们感激地看着姐妹俩，掌声四起！姐妹俩也非常高兴，脸蛋笑得像熟了的小苹果！什么是幸福？天气一变化，我就感冒了，喉咙更是出奇地疼，这恐怕是教师的职业病吧！怀着郁闷的心情，我走进了教室。抬头一看，讲台上有一杯黑乎乎的液体正“望”着我呢！“老师，我妈妈说这种草药对喉咙特别有好处，您把它喝了吧。”是余亚男的声音，购买我没有言语，他又说：“老师，不苦的，我已经帮您放了些冰糖。”接着，一个个小脑袋都凑到了我身边，把各式各样的润喉片往我手里塞：“老师，吃金嗓子吧，广告里说很好的！”“老师，还是吃我的西瓜霜吧！”……还会有谁比我更幸福呢？故事写到这，我忽然想起一句歌词――“不经历风雨，怎么见彩虹！”是啊，在这艰难的课改大道上，正因为有挑战，正因为有信念才有真正的英雄、真正的勇者！虽然这些故事微不足道，但它却似我两年艺术教学的一个小结和归纳，又似一道道美丽的心灵彩虹，永远鞭策着我，照亮着我……野蜂飞舞新课程的“新”，体现在师生们用新眼光在观察、用新思路在思考，课堂不再是一个单一的“你教我学，你说我听”的场所，而成为了老师与学生共同学习、共同发现、共同发展的一个平台。在新课程改革下的课堂里，你可能很难再发现小手放在背后，眼睛盯着黑板，心思却游离在窗外的安静课堂了，取而代之的则是一群群被“激活”的因子在主动参与，积极表现的热闹场景……我是一名艺术教师我总是在想办法使艺术课堂“热闹”起来，因为我认为：在艺术的课堂里，“闹”总比“静”好，因为，“闹”一“闹”，可以帮助孩子们点燃艺术的思想火花；“闹”一“闹”，还可以使凝固的课程资源变得鲜活起来！记得有一次艺术课，我和孩子们正饶有兴趣地描述着春天的美景，抒发着对春天的赞美之情，
浅谈高中美术教学
浅谈高中美术教学 发表时间：2014-04-02T13:19:21.280Z 来源：《新疆教育》2013年第4期供稿作者：郜美燕 [导读] 在绘画类的所有基础学科中，素描是一门最被看重的学科，因为它的简便，容易操作。 河北省成安县第一中学郜美燕 在绘画类的所有基础学科中，素描是一门最被看重的学科，因为它的简便，容易操作，效果明显，考核能力全面等特征，使得素描在历年来所有美术高考的科目里占分最大，最被考官看中。而艺术类的考生，特别是初学者和“半路出家”的艺术生，更应该注重素描。因此，如何圆满完成这门课的教学任务，为学生进一步学习美术奠定良好的基础，是每一位美术教师所必须解决的。 高中美术素描教学素描被称为“艺术中的艺术”，亦可称为“艺术前的艺术”，它是一种最为简易直白的绘画形态，也是一种最具学术品格的艺术样式。作为艺术创作的必然要件，素描与艺术发展的历史紧密扣合，历经巴洛克、罗可可时代以及古典、浪漫、现实、印象、表现、超现实主义等各种风潮的洗礼，先后诞生了数不清的大师与杰作，其间所展现出来的迷人风采，既活跃了绘画的艺术面貌，又丰富了人类的视觉历史。因之也走出了一条特具个性风格的艺术道路。在美术教学中，素描教学一直是教学基础课的重中之重，如何圆满完成这门课的教学任务，为学生进一步学习美术奠定良好的基础，是每一位美术教师所必须解决的。 1 在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。 注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。 2 素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 3 应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。 在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。 4 在教学中，教师应要求学生善始善终有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。 5 注意学生个性的培养学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成“偏食”的坏习惯，不利于今后的发展。 总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，以上几点是我的一些浅见，尚有很多不完善的地方有待提高。
初中美术微课教学案例反思
初中美术微课教学案例反思 张丹林 现在的美术教学，特别是农村初中的美术教学，难度大。首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。随着高效课堂模式的深入进行，出现了一种叫做“微课”的教育形式，教师利用“微课”进行教学的课堂叫做“翻转课堂”。针对“微课”在教学中的应用进行了研究。 走出局外，可以看到几点客观原因。 1．社会观念因素：封建观念长期驾驭着中国的农村，农村家庭中的思想观念依然陈旧。美术，他们的理解似乎就是“画画=不务正业”。 2．“升学率”因素：“升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”，学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。自然，美术课程做为“副科”的身份，跟“升学率”的“主角”根本沾不上边。 3．教材本身因素：虽然，近些年来，国家教委投入课改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顾及“因材施教”教育环境的理念。许多不同层次的学校用起来自然力不从心，越起到相反的效果。
此外，当然还有师资力量等的因素。 我们分析完这些客观存在的情况，有些是可以改善的，有些只能望而却步，如此，不能改变只能适应了。反过来，如果这些因素都存在，农村学校的美术教学活动就亮“红”灯了吗，其实不然，我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学：兴趣、手段、学校的足够重视。 一、兴趣。 众所周知，“兴趣是学习最好的老师”。兴趣，是学生愿学的内动力。科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来，做事的效率就高。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣，只有当学生的兴趣受到激发的情况下，才有可能使更多方面的素质得到培养，在教学中我们可以采用故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉乐性。此外，还可以通过媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培养他们向往美、追求美和享受美的意识。 二、手段。 首先，教学方法力求多样化。在传统的美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中把美术中美而有趣的形象巧妙设计以多媒体
初中美术教学案例
初中美术教学案例 教学背景： 我校周边种了很多白杨树，春天来了，白杨伸展出了嫩绿的枝叶，展示出生机勃勃的景象，煞是好看。明天第四节是美术课，我便告诉学生们美术课去校园写生。学生都群情激昂，跃跃欲试。 教学过程： 我先让学生自己组成小组，对白杨树进行细致的观察。观察白杨树的形状、高矮、生长的态势、枝叶的生长方向、颜色、大小比例等。在这一过程中，每个小组都认真细致的观察，仔细的思考，这时，有的学生就发现问题了杨树的叶片都是片片向上，而且颜色是由浅入深逐渐变化的，树的主干笔直向上，树的枝叶也是非常直，叶子在阳光的照射下闪闪发光，发光部分颜色发白，要比其他部分的颜色浅很多，由此可见，平时我们司空见惯的事物我们并没有认真仔细地去观察、去发现，这回他们认真去看了，所以他们发现问题了。可以说这一发现，不仅仅是对美术课有益，对其他课程也起到一个促进作用。而且有很多学生发出了疑问：如：白杨树为什么适合生长在北方？他的枝干为什么那样的笔直？白杨树都有哪些用途？它象征了什么精神？他还有没有什么别名？等等。色彩怎样表现最好？这几个问题立刻打开了同学们的思路，根据自己小组收集回来的参考资料和自身兴趣，自由地选择自己想要研究的问题。并指导他们选出各小组的“创意总监”、“文案总监”，负责自己小组所选择的研究问题，在课后进行调查、
收集、记录。在下一节课进行讨论、汇报和发言。此时此刻，全班学生的学习兴趣都被调动起来了，都沉浸在热烈的讨论之中。 在第二天上美术课时，学生一看到我，就很兴奋，这时候我深深感受到学生跟以往的表现有点不一样。为了控制好学生激动的心情，我首先放了一段清幽的音乐给学生听，然后让他们更加乐于思考和竞争。我安排他们各小组把课前收集、调查的资料，在小组中进行最后讨论，并按顺序，让“创意总监”作汇报发言。有的小组在前一天拍了白杨树的照片，有的小组已经画好水彩效果图，有的小组作了标本，我让他们把收集回来的照片、图片展示给全班观看，我也成了“创意总监”的助手，在旁边听候着他的“差遣”。我是第一小组的“创意总监刘宏，我们小组通过观察实物和上网搜索白杨树的图片，发现了白杨树刚刚长出来的时候，颜色是淡黄色，过了一星期后，白杨树叶子逐渐变绿。我们观察后进行写生，我们根据自己擅长的工具水彩、炫彩棒、蜡笔、线描来表现白杨树。在写生过程中，我们发现用炫彩棒来画白杨树，效果好，速度也快；用蜡笔可画出它的渐变颜色，且有厚重感；用水彩画，颜色加多了，画面效果有点脏，且水分不容易控制好……下面请看我们的写生作品,展示所有作品。全班同学鼓掌。 通过第一节课的学习，我们仔细地观察了白杨树的外形、色彩、内外结构。请看我们小组的几幅写生作品，我把作品放在投影机上，让同学们欣赏。此时一片惊讶声和赞叹声。学生的作业非常精彩，从作业可以看到他们的思维已经是标新立异。
浅析高中美术新课改的教学实践
浅析高中美术新课改的教学实践 发表时间：2013-09-28T15:10:56.340Z 来源：《中国教育教学理论研究》2013年8期供稿作者：李媛媛[导读] 以学生为主体就要让学生自己去思考、合作、讨论、交流、联想，自己得出各种与他人不同的结论。 李媛媛 （邯郸市第二十六中学河北邯郸 056000） 随着新课程改革的实施，高中美术教学发生了有史以来最大的变化——教师的教学观念、教学方式、评价方式、师生关系等都发生了巨大变革，美术教育也因之呈现出了蓬勃的生机。课改后我个人最深的体会就是教师有了更加广阔的教学拓展空间，美术教学能够更加贴近生活，更好地和学生进行沟通和互动，从而取得良好的教学效果。我认为这是正确理解高中美术新课改的最佳途径。 那么，教师如何贴近生活、贴近学生，正确理解并贯彻新课改的核心精神？怎样让学生积极主动，充满兴趣，愉快地投入到艺术的殿堂？如何将学生培养成为有健全人格，有创新精神的能够理解什么叫做“诗意的栖居”的高素质人才呢？相信这些是每一位美术教师都渴望实现的。通过自己的教学实践与探索，我总结出以下几点。 1.由浅入深地进行启发式教学 从平常而简单的生活细节入手，从学生自身入手，由浅至深，引导学生用发散性的思维方式突破习惯的认知，能够帮助学生产生自己独特的见解。 例如，在欣赏马蒂斯的《舞蹈》时，我先展示几幅地中海的风景图片，让学生感受当年画家的感受，再播放一首阿尔巴尼亚的舞蹈音乐。当浓郁的地中海特色的欢快乐曲响起，我挑选五个平时就很活泼爱动的学生在教室后面的空地上手拉手随意地按照音乐节奏跳一段简单的舞蹈。顿时学生的情绪都被激动起来了，他们非常兴奋，开始快乐而放松地审视这幅原本并不太理解的画面，感情上已经拉近了和画家的距离。接着我简单介绍了作品的时代背景和画家的情况，让学生自己观察画面，要求学生在看画的同时思考：构图有什么特点？色彩和线条有什么特点？哪个方面给你感触最深？要是让你画一幅《舞蹈》的话你会采取何种方式呢？鼓励学生大胆说出自己的看法。学生有的体会到单纯明快的颜色会显得简单而大方；有的感受到强烈的色彩对比和奔放不羁的线条很有视觉冲击力；有的领略到一种震撼人心的激情；有的从作品中体会到生命的喜悦和赞美；有的则感到每个人都像一团火焰在燃烧……在对学生的观察体会予以充分肯定之后，我进一步启发学生思考并尝试用自己独特的表现形式将舞蹈的意境表现出来。结果，学生的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，达到甚至超过了我预期的教学目标。 2.平等的态度，平静地参与，合理地评价 对同一审美对象，不同的学生、不同的心境、不同的学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。教师是气氛的营造者，是问题的引导者，唯独不应是高高在上的批判者。美术教学中的答案是次要的，要取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法，充分地倾听学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的眼光看艺术作品，使学生的情感与审美对象产生共鸣。这样，他们的想象力会得到自然的放飞，学生会因此拥有真正属于自己的审美能力。 3.开发尽可能丰富的教学资源 新课程理念下的教学资源有了很大的发展。网络资源和课堂多媒体，包括家庭、社区、邻里资源的运用都可以帮助教师把“高高在上”的艺术殿堂拉到充满生活气息的课堂中来。上课的地点不用再局限于美术教室，还可以去画室、校园、公园、文化宫、美术馆、博物馆，甚至大街上。 比如，在我们洛阳四十六中附近的丽京门就有享誉全国的三彩艺术馆，橱窗里展示了他们所有最好的作品。中国工艺设计大师郭爱河把这些作品诞生的每一步都实实在在地讲述给来参观的学生。学生们可以用拍照、速写、合作甚至亲自设计制作的方式交上这节课的作业。 此外，教师教学还可以充分利用本地美术资源。比如可以将洛阳的民间艺术剪纸、牡丹画的创作方法等编入校本课程教材，组织学生学习，也能起到很好的作用，尤其能赢得学生家长的赞誉。让学生阅读美术书籍，参观展览；组织学生办好黑板报、宣传栏、美术展览，为学生的想象能力和创新能力的充分发挥提供广阔的空间。网络资源的作用也很重要。任何著名的画作、建筑、雕塑、艺术品都能在互联网上找到相关知识。大家可以利用网络在班级论坛上进行讨论和辩论，能“自成一派”，也能“拉帮结派”，当然要旁征博引，暗下苦工，付出努力了。 4.联系生活设计课题，注重探究知识的过程而非生硬的灌输 我在讲色彩的冷暖时，会选出两位着装有明显冷暖区别的同学让大家进行比较，说出他们的感受和看法。然后让两位同学交换一下外套，再让大家谈谈自己的感受和看法。在得到我想要的答案后，再让同学们打开教室的门窗，看看走廊和外面景物的颜色，判断此时不同的冷暖感受。最后，选出教材中的图片，让学生根据画面中的颜色联想画家的创作意图，此时再引入一些同类色、对比色、互补色的概念和在作品中具有的作用，让学生自己在观察作品的同时去印证。这样，许多作品的内涵就这样轻而易举的被学生理解和接受了。色彩的知识不只是停留在书本和教条的专业术语上，在教师的主导设计下学生的兴趣和爱好被调动起来，而知识点也在不知不觉中被学生理解并掌握了。 5.以学生为主体，因材施教 以学生为主体就要让学生自己去思考、合作、讨论、交流、联想，自己得出各种与他人不同的结论。教师应该让所有的学生都有机会展示自己、表达自己，只有这样，教师才有机会多方面了解学生，做到因材施教。 美术新课程改革是顺应时代发展的要求提出来的。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”我个人理解新课改的灵魂就在于此吧。以上浅见源自于本人课改后多年的教学实践经验，还有很多不完整的地方，希望能对大家有一些用处。 收稿日期：2013-08-05