《罗拉快跑》影片分析

经典影视作品专题研究结

课论文

叙事艺术的后现代式三重奏

——浅谈《罗拉快跑》的后现代主义叙事元素

学生姓名：刘子萌

学号：2015710056

系别：光明新闻传播学院

专业名称：新闻专业

班级：新闻1502

指导老师：刘徐州

叙事艺术的后现代式三重奏

摘要

德国导演汤姆·提克威编导及配乐的《罗拉快跑》是一部经典的后现代主义作品，这部电影几乎包含了所有后现代电影需要的元素。而本文根据后现代主义电影理论浅析《罗拉快跑》的叙事风格。本文通过以下几个部分：解构传统的板块结构；动画插入的叙事意义；上帝视角的碎片叙事来解读与浅析《罗拉快跑》的后现代叙事元素。

关键词：后现代主义；电影叙事；《罗拉快跑》

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影片《罗拉快跑》有着鲜明的后现代主义特征，也一直被后现代主义电影流派奉为圭臬。影片甫一开始，我们就能明显的感觉到它的新锐形格——节奏强烈的电子音乐，抽象鲜明的动画片头，MTV风格的画面……无处不体现着上世纪末的欧洲资本主义的骚动和反思。《罗拉快跑》讲述了一个红发叛逆少女为了帮助自己的男友而在20分钟之内筹集10

万马克的故事。作为德国电影中最卖座的实验电影，有人称《罗拉快跑》具有一种“充满张力的叙事艺术”1这样的叙事艺术正是《罗拉快跑》之中最具有后现代风骨的电影元素。本文结合后现代主义电影理论，从结构，动画，碎片叙事三个方面对《罗拉快跑》的叙事元素进行分析。

一、解构传统的板块结构：罗拉的三次人生游戏

《罗拉快跑》与传统电影叙事结构不同的地方就是采取了非线性叙事的结构，一般

电影的模式往往是预设一个理性的架构，按照逻辑或者时间的秩序来完整地叙述一个故事。后现代语境中，线性时间消失得无影无踪，人们在时间里任意的转换与拼贴，再多繁复的结构都能在这种转换之中融合。由此可见，对于传统叙事的解构是后现代主义的最大贡献，昆汀的《低俗小说》、《落水狗》等作品都采用了非线性的叙事结构。然而是《罗拉快跑》彻底解构了这种传统结构，“颠覆了由所谓的中心本源扩散开来的等级秩序，而让一切都

显得零乱、模糊、不确定。”2《罗拉快跑》中的事件，我们不知道发生在何时何地，不知道整部影片的真正主旨，更难以用传统视角来定义这一部影片。后现代主义中著名的解构主义认为“文本之外，一无所有”3，这部《罗拉快跑》用几个完整的碎片，让我们从一

1刘进《充满张力的叙事艺术——电影板块结构论》《电影文学》2008-01-05

2付伟《解构的游戏：<罗拉快跑>》《电影评价》2007-07-08

3（法）雅克·德里达《论文字学》上海译文出版社1999

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无所知之中找到了真正导演要表达的东西，那就是这部电影本身的艺术性。导演让时空从罗拉的奔跑开始裂变为三个不同的世界，此时历史和理性在导演的手中变成了一个可以随任意一个小事件而谬以千里的偶然游戏。罗拉可以死而复生，可以通过自己的经验改变自己的路线和做法，甚至每一个路人，都可以通过一个小小的改变来篡改他的整个人生。可以说，《罗拉快跑》的板块结构叙事是一次真正的“电影叙事革命”4，因为本质上来看，《罗拉快跑》把一次荒诞的青春当作了一个90分钟的人生游戏，而不是传统结构所言的线性叙事，更不是格式化的起承转合。正如影片开头所说“游戏得进行90分钟，这就是我们知道的所有，剩下的就是理论了。”

二、动画插入的叙事意义：宣誓风格

正如许多后现代主义电影之中常有的，《罗拉快跑》也有许多鲜明的动画片段。但是不同于昆汀·塔伦蒂诺在《杀死比尔》中以丰富叙事形式为目的而加入的动画片段5，《罗拉快跑》中的动画是为了宣誓自己的后现代风格。《罗拉快跑》中蕴含了四段动画片段——影片开头的动画片头，罗拉三次奔跑之初在母亲的房间里电视显示的动画片段。片头里，动画形象的罗拉在没有尽头的隧道里奔跑，预设了时间这一个重要的要素，而重复的画面也预示了本片的重复叙事结构，同时将人们带入了一个新颖的视角之中，一开头我们就知道了，这一定是一个具有游戏气质的电影。而罗拉三次奔跑之初的动画以螺旋形状的楼梯为主体，罗拉和着电子音乐的鼓点狂奔着下楼，途中遭遇了恶狗和不良少年，而罗拉的三次反应都不尽相同，罗拉的三次奔跑从这里开始分叉。正是这样的一段动画让我们明确体会到了影片的游戏精神和后现代主义风格。螺旋的楼梯，飞奔的红发少女，一只恶狗，一个不良少年，每一个形象都在动画片段之中被抽象成一个符号，在这样一个色彩对比强烈的画面之中，红发的罗拉如一个在圆形赌盘上旋转的耀眼筹码，遇到恶狗时的停顿影响着后续的结果，每一次改变都昭示着不同的游戏路线。我们不难从这几段动画片段中读出影

4郭小橹、饶晖《电影叙事的革命——兼评影片<罗拉快跑>和<滑动门>》《当代电影》（京）2000年第3期

5马晓虎《后现代主义电影中动画片段的叙事价值》《当代电影》2010-01-01

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片中充斥着的后现代主义哲学。三段动画片段的设计，让我们最直观地感受到了《罗拉快跑》的实验风格——即对于理性的反叛，以及历史和时间的偶然性。

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三、上帝视角的碎片叙事：荒诞的黑色幽默

影片《罗拉快跑》中最令人意犹未尽的就是罗拉的狂奔路上遇见的每一个NPC6都有自己的完整人生呈现，虽然只是几个碎片画面的闪现。罗拉的三次奔跑中都会遇到这样几个人：一个当保姆的老太太、一个卖自行车的男人、一位银行的女职员、父亲的同事、疾驰的救护车、一队修女和搬运工。他们分别都有着自己的完整人生呈现，搭配照片快门的声音和一幅幅独立闪现的图片来展示给观众一片片上帝视角的“完整碎片”。“后美学”理论大师让·鲍德里亚有过这样的说法：“玩弄碎片，这就是后现代。”7后现代主义电影的零乱之美就在于碎片的艺术组合，虽然在观者看来，这些碎片叙事各自独立、零乱纷杂，但是在创作者眼中，这些拼凑并非看起来的那么随意，而是暗含着一个共同的主题。以罗拉第二个遇见的保姆老妇人为例，罗拉疾走时擦撞了老太太，老妇人可以心情不佳一时铤而走险绑架婴儿身陷牢狱之灾，也可以因为擦撞一时驻足偶遇慈善团体，从此走上慈善义工的别样人生。类似的几个碎片叙事夹杂在一起，展现给我的主题其实是：人生充满了偶然，一个人的偶然改变不但会改变自己，也能在冥冥之中改变别人的人生。在每个人的三种不同的人生当中，我们就像一个站在云端看穿时间的上帝，在音乐的暂停和快门声之中，直观感受到荒诞的人生与黑色幽默，道貌岸然的银行职员居然与女友玩SM，安分守己的保姆一念之差居然绑架婴儿身陷囹圄，游手好闲的自行车男也可以峰回路转大中头奖……有些人生画面荒诞得如同达利的画作，而有些人生充斥着令人哭笑不得的黑色幽默

四、结语

强烈的打击乐节奏、荒诞趣味的立意、奇妙的转场、mtv时代和动画的结合、边缘化的主题……这些典型的后现代元素的集中将《罗拉快跑》塑造成一部世纪末的经典之作。我们所知道的是，后现代主义的兴起源于20世纪后期知识分子对于欧洲资本主义的怀疑和控诉，其以反理性、反民主、反传统的叛逆属性呼唤新的价值体系和文化体系的出现。

6“非玩家控制角色”的缩写，游戏领域中一般是指由被计算机的人工智能控制的角色

7道格拉斯·凯尔纳、斯蒂文·贝斯特《后现代理论——批判的质疑》（张志斌译），中央编译出版社1999 第165页

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8片中罗拉耀眼的红发是一个直观而强烈的暗喻，暗喻着导演艺术化的叛逆之心——在闪动的红发之中，时间的主观感知被随意地拉长缩短，历史意义被彻底消解，甚至连影片的结构都完全成为了一种无规则的随机游戏。你可以从影片之中看到女权主义的呐喊，也可以从画面当中看出纯粹的艺术实验；你可以从影片之中体悟到偶然人生的主题设定，也可以从情节之中体会到反对暴力的人文关怀。像这样的解读可以有很多种，每一次不同的体悟都完全取决于观者偶然性的体验，到这里，我们发现《罗拉快跑》甚至可以把观影的体验都纳入到这次艺术实验之中，从而完成一次极具革命性的后现代主义行为艺术。其实无论是板块结构，还是动画片段，还是碎片叙事，后现代主义电影之中与生活最靠近、最令人感同身受的往往是那些叙事艺术背后的荒诞幽默的人生。《罗拉快跑》中，罗拉为了爱情热情地奔跑了三次，三种不同的时空，三个不同的选择相交织相呼应组成了90分钟的后现代式三重奏。就像我们常常审问自己的：如果再来一次我会怎样？很少有人真的能有这样的机会，但在一场汤姆·提克威带领我们闯关的游戏之中，同一个机会降临三次时，我们又会怎样？是迷失在大量的重复之中，还是变化出三重不同的人生？

8徐磊《后现代电影创作分析及理论研究》曲阜，曲阜师范大学，硕士2011-04-01

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参考文献：

[1]（法）雅克·德里达.论文字学[M].上海：上海译文出版社，1999

[2] 刘进.充满张力的叙事艺术——电影板块结构论[J]电影文学. 2008-01-05

[3]付伟.解构的游戏：<罗拉快跑>[J]电影评价. 2007-07-08:15～16

[4]郭小橹、饶晖.电影叙事的革命——兼评影片<罗拉快跑>和<滑动门>[J]当代电影（京）2000年第3期

[5]马晓虎.后现代主义电影中动画片段的叙事价值[J]当代电影2010-01-01:53~54

[6]道格拉斯·凯尔纳、斯蒂文·贝斯特.后现代理论——批判的质疑[M]（张志斌译），北京：中央编译出版社 1999 ：165

[7] 徐磊.后现代电影创作分析及理论研究[D]曲阜：曲阜师范大学，硕士 2011

[8]张伟佳.谈《罗拉快跑》中的后现代主义叙事风格[J]现代企业教育.2007:90~91

[9]李明、林洁.电影影像在时空转化点上的建构[J]北京电影学院学报.2009：93~97

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《罗拉快跑》的电影元素及文化形态分析

郑州大学 新闻与传播学院研究生课程作业表 注：研究生应认真填写课程作业表，及时将作业报送给任课教师。报送时间最迟不得超过新学期开学后第二周。任课教师在新学期第三周前将作业判分签名后，将作业原件报院研究生办公室存档。有特殊情况须申明理由，并报研究生院同意后，最迟不得超过第四周。逾期不报或以后追加成绩的概不予以承认，有关学生也不能参加本年度的所有评先评优活动。

谈《罗拉快跑》中的后现代主义 摘要：《罗拉快跑》是由德国导演汤姆·蒂克威编导及配乐的一部非常前卫的、实验性很强的影片，它通过女主角罗拉在戏剧化的情节中不停地奔跑，诠释着一种后现代主义的叙事理念，是一部很典型的后现代主义电影。关键词：罗拉快跑；后现代主义；风格； 由“德国的卢贝松”之称的新锐导演汤姆·蒂克威编导及配乐的影片《罗拉快跑》是一部非常前卫的、实验性很强的影片，同时也是一部很典型的后现代主义电影。此片凭借着独特的主题思想、表现手法以及产生的效果，被誉为德国有史以来最棒的电影。这个革命性的电影叙事，正是反映着后现代主义精神的电影叙事。本文就结合后现代主义的理论，从结构、修辞、手法等方面，对《罗拉快跑》的叙事风格进行分析。 影片《罗拉快跑》的内容很简单:在德国柏林，黑社会打手曼尼打电话给自己的女友罗拉，告诉罗拉自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑借钱，去拯救她的恋人。电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙；第二次奔跑：罗拉在银行抢到钱。曼尼被急救车撞死；第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 《罗拉快跑》这部电影，其快速简捷的节奏、紧张急促的音乐、强烈直接的视觉效果，使这部电影具有了传统的经典和现代文本中所罕见的一连串形式快感，同时，这部具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影又借鉴了电脑游戏运行方式和操作技巧，在镜头处理和段落剪辑上也具有了电脑

罗拉快跑视听语言分析报告

《罗拉快跑》 精彩片段赏析 “我总是起始于影像、意念。在我的脑海中先有影像，我开始想要延续它，绕着这个意像发展出一些故事，从中做出一部电影。《罗拉快跑》的原始意像是一个奔跑的女人。我想创造一部充满动感的电影的想法，这是每一位电影创作人的最大欲望。 ——汤姆提克威 为什么选择这部影片呢？最重要的是：《罗拉快跑》是一部崭新的电影，表面上看，《罗拉快跑》的主题是一个“陈旧”的爱情主题，也就是说《罗拉快跑》是表现一对恋人之间的“爱情的营救”。但是，影片的核心和精神实质又是全新的。崭新的艺术形式、罗拉与她的“游戏”，留给我很深的印象。 段落解读： 1.第一次奔跑（10分—40分）：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。 2.冥界（3分钟、红色）： 3.第二次奔跑（33分钟—53分）：罗拉在银行枪到钱。曼尼被急救车撞死。 4.冥界（2分钟、红色） 5.第三次奔跑（53分钟—73分）：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 《罗拉快跑》中，罗拉曾经三次“大叫”。这三次大叫，声音剧烈刺耳之外，并且都产生了神奇的效果，环境中的玻璃器皿发生爆裂。 德国电影大师施隆多夫的影片《锡鼓》中的主人公奥斯卡的经典的“大叫”是一个弱小的孩子在向虚伪丑恶的成人社会和法西斯小丑抗争。这里，罗拉的“大叫”是为了逆转似乎上天已经安排好了的自己的命运。奥斯卡的“大叫”与罗拉的“大叫”，从表现形式到精神内涵一脉相承。

“大叫”是一种反抗，一种对现实世界彻底拒绝的反抗。“大叫”更是一种无奈，它是现实中无法实现的人们的一个神奇、浪漫、美丽的愿望和想象。 第三次大叫发生在第三段落。 镜头剪辑分析： 《罗拉快跑》中罗拉的第三次大叫，白天，赌场，事件：赌场好运赢钱。时间：（01：07：35—01:08:40） 号景 别 摄法内容音乐音响长度 1近景固定，慢速变 焦 赌场中转动的滚轴低沉的音 乐 滚轴转动的声音，罗拉开始 大叫的声音 02 秒6 2全景固定罗拉开始大叫及周围人 们的反应 低沉的音 乐声 滚轴的声音，罗拉叫声爆发 的声音 03 秒3 3特写固定滚轴上白色滚球音乐声渐 落 滚轴声，罗拉的尖叫声02 秒3 4近景固定赌场发牌员的反应无尖叫声01 秒6 5近景固定赌场保安的反应无尖叫声01 秒9 6全固定，慢速变罗拉大叫及周围人们的无尖叫声01

电影《罗拉快跑》优秀观后感范文800字5篇

电影《罗拉快跑》优秀观后感范文800字5篇《罗拉快跑》有动画片穿插在电影中，显得荒诞但是又真实。娱乐与理性相协调。红 色的电话筒落回到原处，罗拉奔出家门。在奔出家门与楼门之间在楼梯上奔跑向下的姿态，是以动画的形式来展现的。以下是小编整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行 参考和借鉴。 罗拉快跑这部电影最吸引人的地方就是电影的形式。没有复杂的人物关系，都是以“路人”的身份贯穿整个电影。却也牵动着每个观众的心。 打开网页，关于这部电影的影评大多是从“美女拯救男子”或者以伟大的爱情故事为主题，或者是已多次出现的时钟来分析时间的珍贵… 而我则不这样认为，我倒觉得，《罗拉快跑》从题目中就可以反应观众对罗拉成长变 化的期待，从不成熟的在父亲的办公室当着同事的面和父亲大喊的幼稚的表现，到后来在办公室砸东西，拿枪把父亲当人质抢银行的不成熟的行为，再到最后开始反思并改正自己的行为对他人的影响，而成功的解救自己的男友曼尼。顺应了观众对电影人物的期待值， 使结局大可人心。 从人物形象来说，罗拉的红头发、绿裤子。则是利用了最鲜明、刺眼的颜色体现罗拉 人物的倔强、躁动的性格特点。 所以说《罗拉快跑》其实是喊出了观众在观看时的心情，罗拉迈出的每一步，遇到的 每一个人，每一件事，都在强烈节奏的音乐声中牢牢抓住观众的眼球，牵动观众的心。 第一次奔跑，给观众以疑惑和好奇，特别是每个路人的结局的交代，都是不幸的。偷车的最后被打，成为流浪汉。，推车的年轻妈妈最后也离婚了，等等。影片发展到后来，突然意外的罗拉中枪，让观众一阵迷茫，主角到底是谁?故事怎么发展下去? 第二次奔跑，让观众充满期待，握紧拳头，希望罗拉不会死。但在罗拉举起枪去威胁 父亲的那一刹那，又将观众带入一种心酸、无奈的无比复杂的心情。 第三次奔跑，视角不是放在罗拉身上，而是交代那些路人的“完满”结局，给观众遗憾 的心吃了一颗糖丸。车没有撞了，罗拉救了救护车上的父亲朋友，也没有去抢银行，男友 曼尼也没有去抢超市。观众的心渐渐恢复平稳的心跳，也为想罗 拉一类的孩子的成熟感到欣慰。 罗拉在第三次奔跑中，带着思考，带着祈祷，也带着观众在心里的呐喊成熟的奔跑在 人生路上。

《罗拉快跑》观后感

影视鉴赏期末小论文 姓名：赵彦君 学号：0080363 专业班级：08国际市场营销 2010 年12 月26 日

摘要 本论文简单的介绍了影片《罗拉快跑》的故事情节，并从拍摄手法和影片传达的思想内容两个方面进行重点阐述。在拍摄手法中，主要以快闪镜头的运用，象征手法的使用以及蒙太奇的画面拼接进行举例分析。 影片简介： 罗拉快跑，又名疾走罗拉。该影片是由汤姆．提克威（Tom Tykwer）导演的一部片长约91分钟的现代主义美学电影。主演弗兰卡·波坦特（Franka Potente）和哈伯特·奈普（Herbert Knaup）。 影片主要讲述了在德国的柏林，一位银行家的女儿罗拉在二十分钟内为其黑社会男友曼尼筹集其遗失的十万马克而尽力奔跑的故事。该故事概述简洁，情节结构简单，从中向大家表达的思想却是经典而复杂的。 影片的故事情节从曼尼致电女友罗拉开始，告知他遗失了十万马克，并且要求她在二十分钟内筹到十万马克，否则他将死于黑社会的手下。罗拉答应曼尼的要求，并且开始了她的奔跑。继而从罗拉开始奔跑时，影片又平行的分成了三个部分，分别讲述了罗拉因为她不同的心态，不同的想法，作出了不同的选择，并且因为这些选择的不同而导致的她和她的男友曼尼以及与她见面的人们结果不同。 在第一次奔跑中，罗拉向父亲求救，父亲以罗拉不是他的亲生女儿为由拒绝了罗拉的请求，并且将罗拉从银行赶出。罗拉无奈，只好赶到男友所在的电话亭，却见男友已经冲进了超市并实施抢劫。罗拉帮助男友进行抢劫，抢劫成功后却不幸被警方击毙。 第二次奔跑时，罗拉依旧选择了她的父亲充当救世主的角色，只是在父亲并不愿意的条件下强迫她的父亲并且选择抢劫银行，当罗拉抢到钱并且赶到曼尼所在的电话亭时，曼尼不幸被救护车撞死。 第三次奔跑中，罗拉跑到父亲所在的银行时，父亲正巧不在，罗拉选择了进赌场赌一把，最后赢得了十万马克，同时曼尼找到了拿走十万马克的乞丐，最后两个人成为了富人。 该部影片故事情节紧凑，拍摄手法独特，向观众传达的思想是综合性的，下面从多个角度为大家做一个简单的赏析。 影片赏析：

从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面_分析《罗拉快跑》

从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面 分析《罗拉快跑》 《罗拉快跑》是一部很有趣的电影，整个电影看下来就像是玩了一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战。它就像一扇大门，让我们打开了探索人生、探索时空、探索电影的新世界。为了更好的展示这个理念，导演Tom Tykwer运用了很多的视听手段来力求完美地阐释，这些可以通过我们对电影的镜头分析清楚地看到。 一、电影的视听语言特色 这部电影的视听语言很有特色。首先它运用了很多的技术元素，比如动画的引入、电脑技术的合成，还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。影片的开头就是一个很好的例子:影片的开始镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。 1.如何进入时空隧道。 (1)钟表的道具。首先，钟表是一个时间的标志。其次，制作者把钟表做成一个尖牙利齿的小怪兽。不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬，更反映出制作者追求视觉刺激、追求热闹、“好玩”的“游戏心态”。 (2)镜头的前推和升起。镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特写。然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘，此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性和影片的非纪实性。镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。小怪首张嘴，露出尖牙利齿。镜头从小怪兽的嘴推入。影像全黑，进入时空隧道。 2.如何表现时空隧道内的景象。 (1)十字路口。地点选择在十字路口，之所以选择这里我想是因为这有着很强的隐喻。 (2)众多人。镜头内，黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。 (3)降格(快镜头)。降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。人们步履匆匆，如世间的匆匆过客。人们面无表情，如无生命的“行尸走肉”。 总之，这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现:女职员、推车妇人、偷车男孩、梅耶叔叔……思辨性的旁白:“‘我们是谁?我们何往?人是什么?……”镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫虽然在影片中出现的时间不多，但是，他是整部影片的旁观者，由他来监督整个“游戏”(电影)的进行。银行警卫踢起一只足球(趣味性)，并宣布游戏(电影)的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕(电脑完成组字)。足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。影片中可以充分看出导演的视听的基本风格，即快速和非现实性。 二、电影主体的确定 这部电影的主体就是罗拉的奔跑，导演为了体现这一主体采用了很多的手段。 1.运动镜头的使用。这部电影的镜头多数是运动镜头。在表现罗拉奔跑时多用跟镜头，使其更具有动感，同时使观众身临其境。而为了更加贴近人正常的生理感受，镜头有意采用了不

影评写作的方法

影评写作的方法 一、影评的特殊要求 作为影评就是站在文化的意义上、科学的意义上、道德的意义上、审美悄趣的意义上、社会观念的意义上，对影视剧中的某一细节、某个人物、某段音乐、某种现象或技巧进行评点，升华对事物意义的理解，引起观众之间的共鸣，达到对电影观赏后受到教益的同一性。 (一)电影艺术作为多种艺术合成的综合艺术，它要求评论者在欣赏作品时，必须具备多种艺术的审美能力。 (二)电影是运动的艺术，“一次性观赏” (三)电影是影像艺术，格--镜头--场--幕，有无数的视听信息和意义的连续体。 “一部影片太难解释了，因为它太容易懂了。” 二、影评的角度和方法 （一）评价的基本内容 一般地认为，影视作品的“内容”包括了一一题材、主题、人物、情节、环境等等;而片种、结构、声音、光线、色彩、表演、构图、 节奏、蒙太奇手法、常见表现技巧等等，则可视为影视作品的“形式”. （二）评价电影作品优劣的标准 A思想性的标准 所谓作品的思想性的标准，主要指创作者的主观意图和银屏形象 的客观意义在作品中的综合表现，对欣赏者的思想力量。 “真实”“倾向”“认识与审美”

B艺术性标准 （1.）看作品是否创造了感人的艺术形象.艺术典型. （2.）看作品是否饱蘸着创作者的真情。 （3.）看作品是否具有完美而又独特的艺术形式. （三)电影作品复式评论 1、倘若该作品是从其他艺术种类、样式改编过来的，诸如小说、 戏剧等等，那么可以将原著 (原作)与改编后的影视作品在某一个、 某几个方面、或是全部加以对照，评论它在改编过程中的得与失。 2.倘若我们能够得到“导演阐述”之类的创作人员的“创作构想”，那么也可以将它与完成后的影视作品加以对比，看看作品反映出来的社会效果和艺术效果同“创作初衷”是否吻合。 3.对一个时期的创作成就与不足加以综述评论。 4.对一个时期的同一类题材、同一类样式的作品加以评析。 5.对一个时期创作上的共同的不良倾向加以评析。 6.对不同时期的同一类题材.同一类样式的作品加以比较、分析、评论。 三、影评的类型和文体形式 1、评论型的论说文体 2、随感型的散文体 四、如何写好影评 1、要有正确的立论 2.要有一定的理论色彩

赏析-罗拉快跑

赏析-罗拉快跑 随着牛头的开启，伴随着尖锐的声音和足球的落下，一个蓝色隧道带领着我们进入《罗拉快跑》的节奏中来。这是部有史以来最富有动感的电影，就像它的名字一样。无论是故事情节还是音乐、画面，都在罗拉的脚步下体现出欢快和活力四射的一面。 女孩罗拉忽然接到男友曼尼的紧急电话，告知20分钟内必须筹到10万马克，否则男友就可能被黑帮杀死。在思维快速搜寻可借钱的目标后，罗拉快跑开始了。在罗拉开始奔跑之后，我们谁也无法知道，短短的20分钟内，会发生什么。而故事却恰恰有三段截然不同的结局：罗拉没借到钱，和曼尼抢超市，被警察意外击毙；罗拉抢了父亲的银行，而曼尼却被救护车撞死；罗拉在赌场赢钱，曼尼也意外找到丢失的钱，一切顺利。这么一个很简单的故事，宛如电子游戏一般，只要不满意，只要主人公死亡，投一个币，又可复活重来，这种操控游戏的心理，正是“视听一代”的人所具有的。而与罗拉相遇的所有人，他们的命运也随着罗拉的微小改变而发生转变。 整个影片给人最强烈的印象就是快节奏，影片中的欢快的节奏随着罗拉的奔跑使得观众与影片产生心理上的共振，影片采用快速的剪切、跳切、分格、低高速镜头转接以及蒙太奇手法营造出了一种超现实的，让人目不暇接的视觉冲击，整部影片的节奏上，就突出了一个字，快！当然，这一切，局限于时钟，也开始于时钟。整部影片中，时间无形的掌控了整场比赛，就像警卫所说，足球，这是一场90分钟的游戏，罗拉和她相关的人，都处于游戏之中。从影片一开始到第一个20分钟结束，共出现了8次时钟，每一次，都促使人们愈发感到紧张的氛围。时钟，依然是一个串联全文的非常重要的影像元素，无处不在，不时不在。所有的节奏感都来自于罗拉的奔跑，可以说，奔跑是人类的本能，是人类的活力之所在。奔跑可以充分有力的体现出罗拉的自信，表现出她为了爱情那种强烈的愿望。同时再配合着欢快的音乐，让观众深陷其中，难以自拔。 关于影片结构 本片最吸引人的，最有创新的地方在于它的三段近乎相似的重复，这一结构成为了影片最基本的框架。影片《源代码》中，采用的手法也是如此，给人一种明显的强化和回旋式的叙事感觉，如同游戏一般。在本片中，罗拉的每次营救行动都是20分钟，而这三段看似相同的故事，每一段故事的情景多有变化，故事中的人物也都有相应的变化，其实，之间存在着许多因果关联。 本片除了这三段主要构成故事的框架外，还有两次冥界对话。影片从罗拉中枪后，自然地从其眼中进入红色的冥界，在冥界中的几段对话后，镜头又奇迹般的从罗拉的眼中拉出，变到正常，在钱袋和电话同时落下时，下一段故事开始了。通过三次奔跑中的两次冥界，使得三段很自然的衔接，起到了相当重要的承前启后的作用。 还有一个起到关键性串联作用的人物，那就是警卫。在影片开始，拿着足球向上踢，拉开影片序幕的，是他；在第一段时，给罗拉开门的是他，安慰罗拉的也是他；第二段开枪时，罗拉竟然已经会开枪了，警卫用手捂心脏，暗示着其有心脏病，给第三段埋下伏笔；第三段

罗拉快跑-观后感

《罗拉快跑》观后感 罗拉在影片中的三次选择都是去找自己身为银行家的父亲借钱。第一次罗拉的父亲得知自己的情人怀孕，所以决定抛弃罗拉和她的母亲，与自己的情人重新组建家庭，罗拉还被告知自己并非父亲亲生。伤心地罗拉赶到街头，发现曼尼去抢劫超市，于是罗拉进行协助，最终罗拉被警察走火的子弹击中身亡；第二次罗拉找到父亲借钱被拒绝，愤怒的罗拉抢过保安的枪胁迫自己的父亲抢走了银行的钱，眼看就要和曼尼成功汇合的时候，曼尼被救护车撞到身死；第三次罗拉来到父亲银行的时候，父亲已经和好友梅耶尔先生出去了，罗拉在赶往街头途中看到了一家赌场，并且神奇般地赚够了足够的钱，与此同时曼尼也发现了捡走他钱的乞丐，在成功要回钱之后交给了自己的老大，最后两人愉快的离开。 罗拉的三次遭遇展示了几乎相同的情况下却完全不同的三种人生，唯一的不同点仅仅在于时间的先后以及每个人行动的不同，但就是这些小小的因素，却足以改变一个人甚至每个人的人生际遇。如果单纯展示罗拉的话那就太没有说服力了，影片另一个迷人的魅力在于每一个和罗拉有过接触的人都随着罗拉的奔跑而经历着不同的人生。从罗拉放下电话冲出家门在楼梯中碰到的邻居和狗到到推着婴儿车的老妇人，从偷自行车的人到拿走钱的流浪汉，从开车去接父亲的梅耶尔到银行里的保安，从银行中的华裔女员工到父亲与女职员的奸情，从救护车和拿着玻璃的人到借给曼尼电话卡的盲人女士，每一个环节都好像是片头的多米诺骨牌一样，他们的命运或许因为罗拉而改变，或许因为自己而改变了罗拉的命运，总之每一个细小环节出现差错，就会在之后产生意想不到的变化，正如大名鼎鼎的“蝴蝶效应”。 从另外的角度上思考，谁不希望自己的人生可以重来，像游戏一样结束了之后还可以满血复活。《罗拉快跑》似乎终于满足了我们这种只能想想的愿望，快跑快跑！仿佛拯救世界的重任都在自己头上兜着，刻不容缓。像个超人在大街上奔跑，生死时速的20分钟，到了就拯救成功，没能赶到便游戏结束。不过，你可以选择再来一次，重启还是一样的背景图，不同的只是时差，但却可能改变“游戏”结局。如果人生可以像游戏一样重来！而且还可以一遍遍地来！想想已经欲罢不能，我们之所以喜欢这部看似情节反复且平淡的片子，不过是因为我们把自

影片分析写作方法概要

影片分析写作方法概要 一、电影基础知识 （一）、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易?卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 （二）、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 （三）、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。 （四）、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易?卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影

市场中主要的影片样式。（***98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 （五）、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 （一）、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，

浅析罗拉快跑

浅析《罗拉快跑》视听及蒙太奇的运用 影片《罗拉快跑》是一部关于人生可能性、世界可能性和电影可能性的电影。同时这又是一部带有强烈的导演个人色彩和技巧的实验片。本片的导演汤姆·提克威是个电影奇才，他11岁开始拍短片。13岁正式进入电影界。《罗拉快跑》是汤姆·提克威1998年的作品。开放式的三种结局，象征着世事纷繁，机缘巧合，命运交错，无数种可能在有限的时间和空间里相互碰撞。 影片简介： 德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。 为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。 一、影片镜头语言分析 从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏，影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别，一切都是那么地迅速和不确定。我在看片子时就会特别想知道在每一次故事重来后，那些与罗拉擦肩而过的人又将会又怎样的命运，他们的所作所为和他们今后的生活是不是有着因果联系，这反而会成为吸引我一直看下去的一个重要因素，这也是导演巧妙地利用了观众的好奇心理。 影片在影像上的另外一个特点在于它的色调——主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和“暖”的色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉冲击，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来，此外还值得注意的一点在于，尽管影像的节奏让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，它给我的感觉仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。例如在路上每一个与罗拉擦肩而过的人，对他们后半生的交代尽管都是照片的高速快速剪接，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。此片另一个显著的特点在于镜头与镜头的切换上“闪动”手法的运用。这种“闪动”不同于一般意义上的镜头切换，它的意义在于制造一种“虚拟”的场景意识——因为无论是哪种意义上的镜头转换方式，实际上都是对前后情节逻辑关联的一种解说策略。它不断地提醒观众在用眼球贪婪捕捉每一个场景的同时不要轻易地认同或相信它们。这不过是一个个虚拟的假设和叙事的游戏。 二、影片的音乐特点 从影片的音乐角度来说，《罗拉快跑》拍得有一种MV风格——这主要是关于它的音乐。不能否认《罗拉快跑》的音乐很有金属的味道，象征着罗拉奔跑时的急促喘息和心跳声。《罗拉快跑》用的几乎全是摇滚，有节奏的鼓点和金属乐器的电子音乐。他们的作用与其说是来烘托“跑”这一贯穿动作的紧张气氛，倒不如说是追求一种从整体而言的，对叙事本身的破坏和干扰——因为本来很零碎的、追求片断效果的场景已经透露了影片本身对叙事的不信任和虚拟性观念，而这样的声音布景则使这样的一种观念变得更加完美和可靠——它可以使一部分观众不再将它当作一部叙事的电影，而将它看作是一部传递了某种意图和形式美感的

《浅谈影视鉴赏与影评写作》

浅谈影视鉴赏与影评写作 当人们把电影、电视当作大众传播媒介，从不同的需求出发去接受影视所传播的信息的时候，我们称之为“看电影、看电视”；而一旦人们把电影、电视当作艺术审美对象，去感受、解剖这一对象，并进而从艺术上把握这一对象的时候，则从事的是“影视鉴赏”的活动。 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 一、写影评前的准备工作 1.选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2.所选择电影要多看几遍。要尊重电影。 3.尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4.搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 5.要勇于怀疑 二、如何突破简单的信息接受进入艺术审美呢？ 1.紧张、积极的介入。 2.激发“发现”的快感。 三、相关知识的积累：所谓相关知识包括影视艺术知识，也包括各种文化传统习俗。 1.影视艺术知识：从内容上看，影视艺术知识涉及中外影视艺术发展史、影视艺术创作的规律、影视艺术的基本特性等等。影视艺术的发展史主要指的是作为一种独立的艺术样式，电影、电视在近百年中成长的脉络，代表性的创作者及作品，以及在发展过程中逐渐形成的

内在规律等。影视艺术创作规律指的是创作过程及其每个主要环节的工作内涵和特点。 2.文化传统习俗：所有的影视作品都隶属文化产品，创作影视作品需要文化积淀，鉴赏影视作品同样如此。所以，熟悉一般性的民族文化传统、生活习惯是我们进行电影、电视鉴赏的必要准备。如果忽视这一点，将会造成接受过程中的审美障碍。 小结：综上所述，我们不难发现，鉴赏影视作品与一般意义上的看电影、看电视存在着明显的差异。也就是说，鉴赏影视作品的人必须比日常看电影、看电视的普通观众具备更积极的心态，懂得更多的影视知识，有着更敏锐的眼光，掌握更高层次的读解方法。当然，这样的人在面对作品时也毫无疑义会获得更丰硕的收获、更高级的愉悦。

《罗拉快跑》艺术手法分析复习过程

《罗拉快跑》艺术手法分析 《罗拉快跑》由德国导演汤姆提克威编导及配乐，被誉为德国有史以来最棒的电影。影片以明亮鲜活的叙事结构，制造出不断的曲折与惊喜。片中包含着动作、悬疑、惊竦等电影元素，加之意想不到的情节，节奏强劲有力的电影语言，共同构造出一部表现手法新颖，原创性十足的浪漫惊悚剧。导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，和震撼的电子音乐。它既是一部融合了动画、涂鸦、电子乐、MV 等多种元素的形式电影；又是一部在表现手法、剪辑手法、拍摄风格上都流露着一股浓浓的实验意味的技术电影。 影片主题是写爱情, 罗拉为了营救爱人不顾一切拼命奔跑, 三个奔跑过程, 三种不同结果。在德国柏林,混黑社会的曼尼打电话给自己的女友罗拉,曼尼告诉罗拉: 自己丢10万马克。二十分钟后, 如果不归还10万马克, 他将被黑社会老大杀掉。为了得到10万马克来营救曼尼, 罗拉必须在二十分钟之内拼命地奔跑。电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱、营救曼尼的三个过程和三种结果：第一次奔跑:罗拉没借到钱, 罗拉和曼尼抢超市, 罗拉被警方击毙。第二次奔跑: 罗拉在银行抢到钱, 曼尼被急救车撞死。第三次奔跑: 罗拉在赌场赢到钱, 曼尼找回丢失的钱, 罗拉和曼尼最终留下了10万马克，故事圆满结束。 影片在许多方面有着独特艺术手法的和鲜明的艺术特色。 一．剪辑方面：

1.剪辑的快节奏：影片的剪辑风格，总体上呈快节奏倾向。影片中许多段落的剪辑，如时空隧道等，甚至采用叫人几乎无法分辨拍摄对象的电视广告和MTV的剪辑风格。剪辑的快节奏表现了今天世界的快节奏、世界的动感和混乱感。这种快节奏的剪辑风格，符合观众追求刺激的视听享受的观片要求。剪辑的快节奏也是为了要压缩电影表现的时间，使罗拉的每次奔跑必须在20分钟内完成。 2.剪辑的多技巧性：《罗拉快跑》的剪辑技巧纷繁复杂，花样翻新。剪辑的多技巧表现了今天的消费的世界的丰富感。剪辑的缤纷多彩，表现了世界的缤纷多彩。同时，剪辑的多技巧，大大增强了影片的“刺激”程度。使影片更加新奇、好看。 3.剪辑打乱正常的轴线关系:影片有时候在剪辑上打乱了正常的轴线关系。这一方面表现了世界的荒谬感和影片的主题。同时，这种轴线关系的打乱，体现了作品的主观性和非纪实风格。制作者在影片中不是“再现”生活中的具体的人和事，而是“表现”看不见摸不着的人的思想、人的主观感受和精神状态。 二．镜头方面： 整部影片的影像以动态镜头为主。 1.镜头运动：用跟移镜头，表现、喧染罗拉的奔跑过程。制作者多次安排罗拉在桥洞下，隧道中奔跑。镜头前景是水泥柱子，景深是罗拉。表现有生命的罗拉在无生命的钢筋水泥的城市中奔跑。 2.镜头不稳：影片中的众多镜头，采用非支架拍摄。有意造成影像的不稳和晃动。这主要是为了体现罗拉奔跑之后的生理视觉感

《罗拉快跑》影片分析

. 经典影视作品专题研究结 课论文 叙事艺术的后现代式三重奏 ——浅谈《罗拉快跑》的后现代主义叙事元素 学生：子萌 学号：2015710056 系别：光明新闻传播学院 专业名称：新闻专业 班级：新闻1502 指导老师：

叙事艺术的后现代式三重奏 摘要 德国导演汤姆·提克威编导及配乐的《罗拉快跑》是一部经典的后现代主义作品，这部电影几乎包含了所有后现代电影需要的元素。而本文根据后现代主义电影理论浅析《罗拉快跑》的叙事风格。本文通过以下几个部分：解构传统的板块结构；动画插入的叙事意义；上帝视角的碎片叙事来解读与浅析《罗拉快跑》的后现代叙事元素。 关键词：后现代主义；电影叙事；《罗拉快跑》 1

影片《罗拉快跑》有着鲜明的后现代主义特征，也一直被后现代主义电影流派奉为圭臬。影片甫一开始，我们就能明显的感觉到它的新锐形格——节奏强烈的电子音乐，抽象鲜明的动画片头，MTV风格的画面……无处不体现着上世纪末的欧洲资本主义的骚动和反思。《罗拉快跑》讲述了一个红发叛逆少女为了帮助自己的男友而在20分钟之筹集10万马克的故事。作为德国电影中最卖座的实验电影，有人称《罗拉快跑》具有一种“充满力的叙事艺术”1这样的叙事艺术正是《罗拉快跑》之中最具有后现代风骨的电影元素。本文结合后现代主义电影理论，从结构，动画，碎片叙事三个方面对《罗拉快跑》的叙事元素进行分析。 一、解构传统的板块结构：罗拉的三次人生游戏 《罗拉快跑》与传统电影叙事结构不同的地方就是采取了非线性叙事的结构，一般电影的模式往往是预设一个理性的架构，按照逻辑或者时间的秩序来完整地叙述一个故事。后现代语境中，线性时间消失得无影无踪，人们在时间里任意的转换与拼贴，再多繁复的结构都能在这种转换之中融合。由此可见，对于传统叙事的解构是后现代主义的最大贡献，昆汀的《低俗小说》、《落水狗》等作品都采用了非线性的叙事结构。然而是《罗拉快跑》彻底解构了这种传统结构，“颠覆了由所谓的中心本源扩散开来的等级秩序，而让 1 刘进《充满张力的叙事艺术——电影板块结构论》《电影文学》2008-01-05 2

《罗拉快跑》为例,浅谈电影艺术的剪辑技巧

《罗拉快跑》为例，浅谈电影艺术的剪辑技巧 《劳拉快跑》是德国导演他汤姆·提克威得以成名的后现代主义作品。这部影片被称作是电影史上一部里程碑式的作品。不论是在其内容的宣扬女权主义，还是故事结构的非逻辑性方面，《罗拉快跑》对传统都是一种颠覆。但不论有人赋予了这部影片以爱情、还是女权主义的标签，这些普通意义上的概念也都只是影片的副产品而已。或许这部电影并不想表达过于深奥的人生哲理，而是通过这部电影，对电影的一种全新的叙事方式、多样的表现形式进行了探索。 电影当中运用了大量的蒙太奇手法，所谓蒙太奇，原是法语中的建筑术语，意为装配、构成、组合，借用到影视中，指镜头和镜头的组接，是一种手法，也是影视艺术特有的基本思维方式。 1、转换蒙太奇： 在十字路口的镜头当中，是黑压压的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔。思辩性的旁白："我们是谁？我们何往？人是什么？" 镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫是整部影片的旁观者，由他来监督整个"游戏"的进行。银行警卫踢起一只足球，并宣布游戏（电影）的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕。足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。从一个场景切换到了另一个场景。在这里，就是转换蒙太奇的运用。 2、交叉蒙太奇： 接下来，红色的电话响起，罗拉在房间接电话。下个镜头是街道，镜头如飞驰的子弹，疾速推向街道的电话亭。曼尼在电话亭内打电话。镜头前推速度之快让人惊异，把两个不同时空、同一时间的相对独立的场景交替叙述，这是交叉蒙太奇。 3、闪电式蒙太奇： 曼尼告诉罗拉，他的十万马克被一个浑身挂满塑料袋的流浪汉拣走了。接下来就是一组非常快的镜头。用一组快速跳切表现曼尼想象中的流浪汉拾到10万马克后的喜悦和所作所为：定格跳切：飞机升空，列车飞驰。纽约的自由女神象，巴黎的埃佛尔铁塔，蔚蓝的大海，洁白的海滩，绿色的棕榈树，美味的食物，肉感丰盈的胖女人......这就是闪电式的蒙太奇。 4、隐喻蒙太奇： 曼尼告诉罗拉：如果20分钟内不还钱，自己将没命。曼尼乞求罗拉救自己，曼尼甚至讥讽罗拉："你说过，爱情能够解决一切"。罗拉让曼尼等自己。此时是罗拉的"第一次大叫"，屋内的玻璃器皿暴碎，声音和影像表现罗拉的力量和神奇。罗拉大叫后，镜头无声，切换到一个乌龟在缓缓爬行。用无声和缓慢来衬托前面大叫的剧烈。这是隐喻蒙太奇。 5、平行蒙太奇： 当罗拉开始奔跑的时候，此时，罗拉的父亲在银行和他的情人在一起，情人正在逼罗拉的父亲离婚，这里，把两个不同空间相同时间发生的相对独立的情节分别平行叙述，这是平行蒙太奇。 6、连接蒙太奇： 当罗拉在街道上奔跑的时候，遇到的第一个人是推着婴儿车的老女人，被撞到后，出现了一系列的定格镜头，显示的是女人以后的命运，这一串的镜头运用的就是连接蒙太奇。

编导影评写作影视分析 影片分析讲义

影片分析讲义（完整） 诗——听、意象、内心情感 画——视、表现手段、技巧 一、影片分析考察分析重点： 形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。 1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。 2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化） 3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态） 二、考卷以往出现的问题： 1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的） 2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段） 3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识） 片例：《活着》医院生产一段 侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空的结合的范畴） 影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。 时间：文学、音乐（是意会的） 空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑 戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性； 电影的时空统一也表现在人物的行动上。 《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。 主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。 切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小； 不能用纪实的眼光来看电影。 行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。

豆瓣电影top250

1 肖生克的救赎9.5 监狱的友情和坚持，很多经典台词。 2 美丽人生 9.4 你真的做好了当父亲的准备吗？ 3 海豚湾 9.5 经典纪录片，保护环境，人人有责。 4 这个杀手不太冷 9.4 很温暖的一部电影，萝莉和大叔。 5 阿甘正传 9.4 绝壁励志的典范。 6 霸王别姬 9.3 国产的电影最高境界，不疯魔，不成活，张国荣哥哥角色代入实在是厉害。 7 盗梦空间 9.3 莱昂纳多的又一叠峰制作。 8 辛德勒的名单 9.3 生命比什么都重要。纳粹 9 机器人总动员 9.2 81届奥斯卡最佳动画片 10 三个傻瓜 9.2 教育片的中的典范，被刘鹏誉为，印度只要这部片子就可以秒杀全中国。 11 海上钢琴师 9.2 友谊的另一种方式，海上斗琴那段经典无法复制 12 教父 9.2 每一个男人必看的电影，黑社会老大的另一种态度。

13 乱世佳人 9.2 4个多小时的电影，获得多项奥斯卡，女主角完美演绎经典名著，关于战争，历史，爱情。最好一句，明天又是崭新的一天成为永恒的经典。 14 天堂电影院 9.2 亦师亦友的他，带领着这个孩子走向未来，特别是结尾，很喜欢，很喜欢意大利式的慢调电影，慢慢的堆积情感，最后的爆发时那么的顺其自然。 15 搏击俱乐部 9.1 反抗这日复一日的重复的都市生活。皮特简直是我的最爱。 16 龙猫 9.1 宫崎骏的动画是给儿童看的，也是给成人看的 17 放牛班的春天 9.1 问题少年并不是问题少年，只是没有遇到好的老师。音乐能开启人生。 18 忠犬八公的故事 9.1 真实的故事改编，诠释了忠诚是怎么回事。平凡，非常感动。 19 十二怒汉 9.3 美国的民主到底是怎么样的民主，平民的民主，很喜欢最后的结尾。 20 两杆大烟枪 9.1 盖里奇的处女之作，黑色幽默演绎到极致，多米诺骨牌效应十分强烈。姜昆的《让子弹飞》学习了他。 21 千与千寻 9.0 宫崎骏的片子，无脸男成为了经典。记忆是无法抹去的。 22 小鞋子 9.1 有史以来最伟大的儿童片，善良不分贫富。 23 鬼子来了 9.1 超越国境的人性的存在，少有的抗日神作。

影片分析的写作方法与格式

影片分析的写作方法与格式 影片分析的写作格式： 首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。 其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。 再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物

身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。 最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。 写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。 立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身

所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品”必须坏处说坏，好处说好”，还要”知入论世”.他说”倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒

《罗拉快跑》艺考影评分析

《罗拉快跑》影视语言分析 《罗拉快跑》是一部德国电影，影片中罗拉先后采用了三种不同的解决方法，演绎了三种不同的结局，在视听上为观众带来了全新的感受。 片头一开始引用了艾略特的一段话：“我们不可能放弃进行探索/探索的终极将是开始时的出发点/让我们重新认识它吧”。紧接着是一个“诡异”的钟摆左右摆动着。然后镜头由俯视角度慢慢上移出现一个指针快速走动的钟表，镜头慢慢拉近到钟表上的一个鬼怪式的装饰物，紧接着它大口一张，镜头黑场。随后出现了移动的人群，拍得很虚幻，随之节奏感很强的电子音乐进入，镜头不时定格在一个个茫然的脸上(后来在片中出现的人物)。同时画外音进：“人类也许是这个星球最神秘的生物，一个充满疑团的奥秘。我们是谁从哪里来往哪里去怎能确定自以为是知道的是什么东西为何会相信事物数不尽的没有答案的疑问，即使有答案也会衍生出另一个疑问，下一个答案又衍生下一个问题。但最终是否与原来是同一问题，同一答案这时一个警察闪现出来，说道：“球是圆的，游戏只有90分钟。其他一切均属理论。”说完，拿起了一个足球，足球被他一脚重重的踢飞。镜头拉远，人群迅速变换成字母，出现电影的名字：LOLERENNT。这里球飞的音效和快速变幻的人群给我们带来了强烈的视听冲击力。 从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏。影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关

电影《罗拉快跑》影视鉴赏

电影《罗拉快跑》影视鉴赏 《罗拉快跑》是一部借鉴电脑游戏运行方式和操作规则且具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影。很多人初次观看《罗拉快跑》都会大呼过瘾，“没想到电影可以这样拍”。它既是一部形式电影，融合了动画、涂鸦、电子乐、MTV等多种元素；也是一部技术电影，除了多元化的表现手法，无论剪辑手法，还是拍摄风格，都流露着一股浓浓的实验意味。在镜头和段落剪辑上，它也具有电脑游戏的节奏感、全知视点和主观视点的交叉，以及多种电影手法的新尝试。 影片梗概 德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉： 自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。 为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。 不同于一般电影叙事的起承转合，这部影片分别用三个整齐的20分钟段落来表现罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果： 第一次奔跑： 罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。 第二次奔跑： 罗拉在银行枪到钱。xx被急救车撞死。 第三次奔跑： 罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 在遇到倒霉的事情的时候，我们往往会询问，什么是倒霉事情的原由，一旦找到了最初的原由，我们往往会感叹一句，“如果某某事不发生就好了”，“如果我当时这么做就好了”……。“罗拉快跑”正表现的是这个“如果……”。在罗拉的三次

奔跑中，往往是一个很细小的变化导致整个事物的发展发生了巨大的变化，人生的不可测性一览无疑。 一，叙事角度： 游戏化的结构 《罗拉快跑》就像一部罗拉闯关的电脑游戏，正如片头所说： “地球是圆的。 游戏只有九十分钟。其他纯属理论。”电影中不时出现挂在墙上的巨大表盘，显示离规定时间还有二十分钟或者三分钟，摇滚式的音乐节奏似乎也在提示罗拉： “RUN！RUN！”一次的结果不满意，还可以从起点重新来过，玩出不同的结果。 输赢不是最关键的，关键的是把游戏玩到最后，是游戏过程中所必需的人的坚强意志和竭尽全力。正是这种游戏性，使得观众积极主动地参与影片再创造。影片的卡通性，比如尖牙的闹钟，罗拉的漫画式形象，开头的动画，都修改了观众的习惯的好来坞电影欣赏的期待视野，暗示观众： 这不是个现实主义风格的片子，而是一个游戏。 就叙事而言，本片最有创新趣味的是它的重复叙事结构从时空上和因果逻辑上完全打破了传统的电影叙事方式，具有明显的强化和装饰性。每一个20分钟的故事，都是一种类似虚拟的假设后的状态。时空像游戏一样可以被颠覆重来，因此而产生完全不同的过程和结局。就像是蝴蝶效应，只因为很小的一点点变化，就会产生令人无法预料的连锁反应，导致后来一系列事物的完全不同的后果。，让我们彷佛看见了巨观的活生生的宇宙，彷佛窥见了一瞥所谓的绝对存在。 二，镜头运用和剪辑 实际上，与本片类似题材的电影有好几部，例如英国电影《滑动门》。