印象派基本介绍及作品赏析

印象派基本介绍及作品赏析

一、印象派的起源及发展：

印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。印象

格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂，并为二十世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备，因此，印象派很自然地成为联结两个世纪的纽带。由于印象主义首先是在绘画中出现的，再加上法国诸姊妹艺术之间的相互联系又特别密切，因此，谈论音乐上的印象主义，首先也得从法国的印象主义绘画谈起。

印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象：日出》得来的。那是在1874年，巴黎一些反对学院繁琐教学和向传统绘画原则挑战的青年艺术家，第一次独立举办了旨在同官方沙龙相抗衡的画展，展出近三十位画家的作品。这次画展受到了舆论的奚落，人们无礼地嘲弄这些艺术家，随随便便地以莫奈的这幅画为他们取上“印象主义者”的诨号。由于这群青年艺术家对待“印象主义”这一贬称并不怎样介意，从此这个含混不清的偶得之词便保留下来。

印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、凡·高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉应用，后印象派从此诞生。

一．印象派的绘画特点：

印象主义绘画不同于其他绘画之处，在于它以阳光和色彩为主角，即借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。印象派画家的这一选择，是同当时自然科学界对光的传播与照射的物理研究成果密切相关的。

人们的视觉之所以能感知自然界中的物体，都得以光所提供的条件为其前提。阳光笼罩万物，使各种物体呈现出不同的色泽，换句话说，所有的物体都是染色的形，人们就是根据不同表面的不同色泽，即从不同染色面的分界才得以认知物体的形状的。如果光一消失，形和色也就不见了。所以印象派画家认为，在表现光的过程中，他们也就找到了绘画艺术的一切。

印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。印象主义绘画技法的基本原理是色彩分解，即只用光谱中的七种纯色作画，像这样取消各种混合色而在画布上只并列不同纯色而让观者凭自己的视觉自行加以调合的做法，可以保持每一种纯色的新鲜和光彩，从而创造出更为强烈的发光度。印象派画家的风景画，把过去被忽略的许多现实的色调变为众所共有的财富，这无疑是印象主义作出的巨大贡献。但是印象派画家不关心作品的思想性，这又是一个根本性缺陷。

光线在物体上的变化，阴影下的微妙色彩，是印象派画家所要表现的主题。印象派把「光」当唯一真实的对象，不知不觉中把「形象」破坏。剩下是画家视觉的主观性。具代表性的观念 :

1. 以光谱色(分析太阳光后得的七色)作画。

2. 在画布上将补色并置，在观者的眼中自动调色，增加画面的彩度和明度。

3. 否定固有色，不用黑色和深咖啡色。

4. 不用线条画轮廓，认为阴影是有颜色的，只是彩度、明度较低。

印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大膽地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家將焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。

二、印象派作品赏析：

（1）：《日出·印象》——莫奈

描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。

这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定, 只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。

他对光色的专注远远超越物体本身的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

"如果你弄个《日出·印象》的黑白版本，会发现太阳基本消失了……没错，太阳本身没有光，只是凭色彩的映衬，才制造出这样的效果！"

当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻以莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。

该画1985年被抢劫，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日，在科西嘉岛一座别墅中查获。

（2）：《池塘·睡莲》——莫奈

莫奈的《池塘·睡莲》是印象派的鼎盛时期的代表作品，其中创作于1907年的作品。莫奈的绘画技法和自身的研习都已经到了登峰造极的地步。在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。作为印象派大师，莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。

阳光透过树丛照进来，睡莲如穿了一件色彩斑斓的花衣裳；当阳光直射睡莲时，它们又换成了金色晚礼服。不管刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习；无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。他的画经常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”

莫奈在同一时期所有的《睡莲》作品，在池塘上画出自己的观点。说起池塘，莫奈不仅是一个熟练的风景艺术画家，也是一个很有激情的景观设计师和园丁。事实上，他让河流在吉维尼——他的著名的荷花池塘区域，呈现出史诗般的景观。

莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。

在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”（3）：《洪水泛滥中的小舟》——西斯莱

马尔港的洪水曾吸引过西斯莱的注意，他在许多作品中表现过：泛滥的河水席卷和弥漫着周围的一切，水面闪闪发光，这是印象派画家的典型题材。《洪水泛滥中的小舟》在绘画性处理上都是以灰色、淡蓝色和个别棕色调子之间的微妙变化为基础。然而，这种水汽弥漫的平淡无奇的感觉，在西斯莱的笔下却变成了一种迷人的感觉，变成了神话般的境界。到今天，人们再去马尔港的路旁，还能够看到这座平平常常的可怜的房子。可是，你只要目睹过这座房子，你便会感到西斯莱是多么富有诗意地改造了它。

在西斯莱约八百幅油画作品中，大多是风景画。并且在其一生中，作品没有深刻的变化，或许正因为他不那样具有革命性，终其一生，所以西斯莱并没获得应有的重视及评价。当然他热爱大自然的天性和朴实的情感在创作上是表露无遗的。毕沙罗曾表示，西斯莱是最纯粹的印象派画家，因为他坚守原初的作画理念——透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真印象。他来到巴比松时为柯罗作品上那种明媚阳光照耀下清新而庄严的画境所吸引，他在继承巴比松画派风格的同时，在色彩和笔触上又表现出印象派的画法。

从构图、笔触、光与色的三个方面分析西斯莱分析风景作品的特点：

1．西斯莱式的构图深受柯罗的影响，工整有序，自由而不拘于形式；天空往往占据画面很大的空间，以展示细腻的光影变化；作品中的人物空间比例小，刻画简练概括；景物的透视性强，不追求任何的夸张形式。

2.笔触是油画的主要造型手段之一，不容忽视。西斯莱作品中以碎点状笔触为主，起轻快而流畅，结构上厚实而沉稳，奔放而有力地描绘天空和水使其富有轻盈和流动感；而且用笔从不大刀阔斧，以精细的写实手法展现他感受到的点滴光影，表现的物象虽少，但絮语潺潺。

3.画家以色传情，观众见色动情，这对绘画作品的感染力起有不可忽视的作用，美丽田法国风景为西斯莱提供了极为丰富的色彩感，诗人见景生情，胸中出现诗句，画家见景生情，头脑中呈现的形象首先就应是整体的色效果。

印象派解析

印 象 派 简 析 161411330

李豪伟 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。 在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。 代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等 重要成就 从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。 印象派完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础 社会影响 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印

印象派作品赏析

印象派作品赏析 美术鉴赏论文 hpu chang 姓名： 学号： 学院： 专业班级： 授课老师：

在后印象派中，最重要的艺术家是梵高。梵高的画是印象派写实主义的反动。印象派客观地看这个世界，而梵高则不在乎正确地描写。不过他的涂色法多少是由印象派演变来的，他喜欢印象派画家所表现的色光效果。他使用厚涂大笔触．让颜色看来如要爆炸似的，或如漩涡般打转。 梵谷的作品是激烈的个性反映，不安而神经质，对于表现主义和野兽派都有影响。他在自己的作品中，表现出他自己以及他的生活、内心感受。他的作品，不论是静物《向日葵》、人物自画像《割了耳朵的凡高》、室内画《夜间咖啡馆》，还是风景画《星夜空》，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情，不仅是他的投影、他的分身，有时候甚至于赤裸裸地说明了他自己。凡高给人们留下的最深刻的印象是什么？是他画的《向日葵》。 塞尚曾提出过一个观点：“艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。” 那么赏析这幅画之前，我还是查了下梵高的生平经历。在梵高一生中，悲惨、痛苦、混乱和贫困与他如影随形。他从27岁学习绘画，很长时间并没有获得成功，没有人买他的画，甚至没有人欣赏和赞扬他的

画。梵高的艺术道路短暂而辉煌，他27岁学习绘画，37岁去世。在短短的10年中，他从一个默默无闻的人成为一个伟大的、里程碑式的、世界性的画家。然而，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。 转折点发生在梵高去世的前一年，即1888年，在这一年的2月，梵高到了法国南方的阿尔，那是一个阳光明媚的地方。梵高一生最重要的艺术作品，都是在生命的最后一年，在阿尔炙烈的阳光下完成的，《向日葵》就是这期间的作品。 向日葵就像太阳，那浓烈的黄色调是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，但同时也似乎寓意着一种苦难，一种深重的苦难。 难怪他可以用短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花像燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰。 那是有些神经质和悲情色彩的梵高对生命的狂

印象派艺术风格及演变

印象派艺术风格及演变 印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。 起源与发展 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。 这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，之后，至1886年这群画家先后共举办了7次画展[4]，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。 代表人物

论印象派绘画的艺术特色

论印象派绘画的艺术特色 内容摘要：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。 关键词：印象派印象派画家艺术特色 印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。

印象派代表人物

印象派代表人物 印象派代表人物：马奈 马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要 作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印 象主义画展，不过印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘 画理论和作品。1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。 马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的 画家。他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有极大的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一 些印象派画家那样去分解物体颜色的水准。他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。《吹笛子 的少年》是马奈的一幅的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳 的色彩，使之更加响亮耀眼。他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同 样使用了这样的表现手段。 印象派代表人物：莫奈 莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。1874年由他发起组 织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这个名称正式出现。《印象·日出》表现的是 画家对所看到的“日出水面”这个转瞬即逝景象的感受和印象。画中 表现的是在天水一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和 岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来，整个画面的一切物体都融成 一片。 在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体 的写实。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关 系的独立美。他是第一个真正强调外光写生的画家。他所有的作品， 几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。为了保持印象的真实性，

论印象派绘画的艺术特色

论印象派绘画的艺术特色 09124796 金雨佳 印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。 一、印象派的构图 印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前古典绘画里没有的。古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动多了。 二、印象派的造型 由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性。为此，在造型特征上有这样一些特点： 1.古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。 2.古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。

印象派画派分析

印象派画派分析 从高中学习绘画的时候，老师就叫我们临摹印象派画家莫奈，塞尚等画家的画，经过几次写生。再到现在大学，老师讲印象派，因此对印象派的了解和关注更多了。 印象派和新印象派皆是以感觉而用科学的方法作画，是一种非常客观的艺术。印象派提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。这又让我想起，高中时期出去安徽宏村写生的时候，老师让我们一天——早中晚都选择同一个地方同一个角度画三幅画，当时还很不理解，慢慢的懂得了老师的用意。不同时间，阳光下和环境下的物象的光和影是不一样的。 印象派绘画最大的特点是注重光与色的描绘，表现物象受光后的变化。他们这种对光和色的兴趣，使他们注重在画面上运用大面积的补色进行并置，把物体颜色与阴影画的透明，如此，印象派作品的色彩比学院派绘画的色彩更为明亮，有生命的活力。为表现光线的颤动，他们恢复点彩绘画的老技法，在这种技法中，厚重的颜色小圆点或小笔触画上画布，表现了实际的光线及其在画面上的反射。绘画的点彩形式在文艺复兴时期的提香到后来的戈雅和德拉克洛瓦的作品中都 能见到。但是，印象派画家在色点中对补色的运用是重要的突破。在从一定距离看他们作品的时候，这些分散的色点便构成了画面混合的色调。 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上

反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。同时印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。 印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程序。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，因此区别于表现主义对内心情感的表现而忽视描绘对象的外在形象。 而我最喜欢的一幅画是莫奈的——《日出·印象》。它作为一幅 海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、 零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反 射着天空和太阳的色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一 种瞬间的感受。当年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这 海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家 们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。 而后来，新印象派既是印象派的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派（凭直觉、凭经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。此派由于从印象派方向走入极端科学、理论化，运用“色调的分割”法则，以原色细点如嵌镶的分布画

印象派作品汇总

《印象派作品》 印象派画家作品介绍 印象派画家的作品色彩非常漂亮，是现在学美术的人几乎必须学习和知道的一个画派。这里向你作知识性的介绍。 印象派的名称因为莫奈的一张“印象·日出”而来；因此莫奈是最忠实的印象派画家，而且是最具代表性的人物。莫奈很喜欢到户外去写生，经常呼朋引伴同行，结伴出游成为印象画派的特色之一。莫奈一些连作系统，像干草堆、教堂、或者莲花池等都是在观察记录光线短时间的变化.

日出.印象50.5*60公分[ 法] 莫奈作 印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位 为基本出发点的艺术流派。1874年，以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家，在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺术展”。在标题中出现的“独立”二字，就是不愿与官方艺术沙龙合作。不料，第2天，一家小报的记者写文章攻击他们说：“这些年轻人在胡闹，画得简直就是印象派”！[就是指莫奈的日出.印象这幅画] 没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到1886年。印象派在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。 干 草堆莫奈作他在同一个干草堆前一天就画了16张写生。他像科学家一 样去研究色彩在不同光线下的变化。几乎所有印象派的特点，都出现在莫奈的作品上： 光的效果 瞬间的记录 色彩由眼睛来混合 装饰的美感

有不少人在看到一些不理解的画时，常常会说：”这画的是什么呀？简直是印象派“！其实，印象派是一个非常了不起的画派，在西方美术史上，它是一个承前启后的画派，印象派画家对绘画的色彩进行了科学的探索，并作出了划时代的贡献。 火车站莫奈作 诞生于19世纪后半期的法国印象派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐耶以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，继承了法国现实主义前辈画家库尔贝让艺术面向当代生活的传统。

一个人的流派德彪西印象派音乐欣赏教案

音画融溶绘声绘色 一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏 （选自人音社《音乐鉴赏》第11单元第21节） 设计意图： 音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，创设他们健康、丰富的精神审美世界，感受“真、善、美”的艺术真谛。《高中音乐课程标准》指出：以审美为核心的教育基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。通过激发学生学习音乐的兴趣，运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式，让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化，培养良好的审美能力。本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐，通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较，培养学生对美的鉴赏力和分辨力，充分发挥学生的想像力和创造力，使他们体验画中有乐，乐中有画的美好意境。 教学内容： 印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》等音乐作品欣赏。 教学目的： 1、通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《月光》《亚麻色头发的少女》，引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。 2、通过学习、鉴赏，知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

3、了解、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。 教学重点： 通过印象派绘画的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。 教学难点： 结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特点，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。从德彪西的作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。 教具：电脑、多媒体课件、电视倍投、组合音响。 教学时数：1课时（高一年级） 教学过程： ◆课前：（创设轻松愉快、印象派特点的音乐环境，暗示课题。） 课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。 （学生在音乐声中进音乐教室坐下，课前发一张白纸） 一、引入课题：（从学生已有的学习经验出发，激发学生的学习兴趣和求知欲。） 1、从屏幕上看到了，今天的音乐课和什么有关？ 绘画或美术。 2、老师概括： 二、导入新课：（初步感受多种音乐风格，调动学生多感官的参与和体验，为后面印象派音乐欣赏做铺垫。） 音乐常常会使人产生联想，使人产生脑中有画面或色彩的的感觉，优秀的绘画作品也能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、构图中感受到音乐的韵律和节奏。色彩、线条、图形都是构成美术作品的基本元素。比

印象派

印象派绘画 求助编辑百科名片 印象派绘画 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。 目录 介绍 重要成就 社会影响 诞生 新印象派 简介 主要特点 主要画家 修拉 西涅克 后印象派 简介 主要特点 代表画家 塞尚 高更 凡·高 展开 介绍 重要成就 社会影响 诞生 新印象派 简介 主要特点 主要画家

修拉 西涅克 后印象派 简介 主要特点 代表画家 塞尚 高更 凡·高 展开 编辑本段介绍 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。 借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。[1] 代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等 重要成就 从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。

法国印象派画家雷诺阿简介

法国印象派画家雷诺阿简介 皮耶尔;奥古斯特;雷诺阿，法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。下面是为大家整理的法国印象派画家雷诺阿简介，希望大家喜欢! 法国近代史上著名的印象派画家雷诺阿以擅长油画创作而著称，同时，他对雕塑与版画艺术也有着独到的研究。 1841年2月25日，雷诺阿出生于法国小镇里蒙的一个清贫之家。为了贴补家用，少年时期的雷诺阿当过徒工，也为工厂画过陶瓷、扇面、窗帘等器物上的图案，因此，他很早就对绘画有着浓厚的兴趣。 1860年，满怀创作热忱的雷诺阿来到巴黎，正式开始从事绘画工作，并在这里认识了许多优秀的画家朋友，其中也包括盛名远播的大画家莫奈。在与这些至交好友的交往中，画家雷诺阿终于寻找到了自己愿意终生为之奋斗的事业。 在长期的创作岁月里，雷诺阿经过摸索和实践，逐渐形成了自己独树一帜的绘画风格。他的作品多采用鲜明靓丽的色彩，着重描绘热闹的欢庆场面，女性、儿童细腻丰腴的可爱形象，以及明媚的自然风光，因而人们常说，画家雷诺阿为快乐而作画，他的画笔，只画阳光下最美好的事物。 在雷诺阿的众多创作题材中，他尤其偏爱以健壮女性丰满肌体为

主题的作品。创作上，他十分擅长以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤，将她们丰满的身躯和优雅的姿态完美呈现在画布上。他画裸女图的经历几乎贯穿了其终生，因而画家雷诺阿也博得了“一生致力于描绘女性人体魅力”的好评。 雷诺阿性格特点文艺界自古有“画如其人”的说法，意思是人们在品读画作之时，经常能透过画风感受到画家独特的性格魅力，同时，画家的性格也会对其笔下的画作产生重要影响，比如十九世纪法国著名印象派画家雷诺阿的作品，就十分能反映雷诺阿的性格特点。 雷诺阿的画作以描绘妇女和儿童细润的肌肤见长，画面始终洋溢着温暖、喜悦与活泼的生命气息，足见雷诺阿性格特点中鲜明的乐观精神。 据十九世纪的有关文献记载，雷诺阿虽出身贫穷，却性格外向开朗，是一位思想淳朴、心胸开阔，并且总是对事物充满新鲜感和探索欲的翩翩绅士。他的画风充满写实主义，对女性的偏爱，充分展现在他绘画的选材上，这或许也是雷诺阿性格特点之一。 在创作以展现裸女体态之美的作品时候，他常常用大量明艳的色泽描绘场景，同时用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体，丝毫不掩饰其对女性肉体的由衷赞美和对青春生命的热情讴歌。 在雷诺阿随性的外表下隐藏着他对艺术主张的坚持，他的画笔只画阳光下美好的事物。在他的后期作品中，绘画技艺和创作内涵都得到了大幅度的提高，他将古典主义的“形”与印象主义的“色”完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中，不难看出，那时的他正试图通

浅析印象派的发展历程及特点

浅析印象派的发展历程及特点 一、印象派的含义 官方上解释是印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。 现在更多认为印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。 二、印象派的发展历程 1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。 三、印象派的基本特征 印象派不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象派的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。 印象派主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象派的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然.。

美术作品赏析

《美术》期末考查作业 朦胧之美 ——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。 《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解，克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一天来临。整幅图画最耀眼的就是那抹初生的太阳，橙红橙红的，把一边的天都染成了橙红色，感觉天

印象派在中国

印象派在中国 1874年，莫奈在巴黎展出他那幅著名的风景画《印象·日出》。当时中国艺术界对发生在遥远的欧洲的这一艺术事件一无所知。在京城里，大清王朝的同治皇帝病入膏肓，慈禧皇太后再次垂帘听政，开始实施她独揽大权的宫廷阴谋。在中国南方，聚集在上海的任伯年、虚谷、蒲华、吴昌硕等画家格调清新的作品，得到上层文士和市民阶层的一致好评。他们被称为“海派”画家——中国的“海派”是与法国的印象派处于同一历史时期的另一波创新浪潮。 1905年，中国天津的李叔同(1880—1942)去日本留学，次年入东京美术学校，成为黑田清辉教授的追随者，他的作品从1909年开始，连续两次参加白马会展览。李叔同就这样成为中国绘画史上最早接受印象派艺术观念和绘画风格的画家。中国早期美术教育家姜丹书记述李叔同的绘画，说他的风格属于印象派：“上人于西画，为印象派之作风，近看一塌糊涂，远看栩栩欲活，非有大天才真功力者不能也”。现存于东京美术学校的李叔同毕业作品《自画像》让我们看到李叔同确实是当年东京美术学校所流行的“准印象派”(刘晓路语)风格的实践者。 虽然中国青年去欧美留学的不比去日本留学晚，但中国美术家对印象派的了解与接受，主要是通过日本美术教育这一环节展开的。“印象派”这一词语，也间接地来自Impression school的日译，古代汉语中没有“印象”一词，当然更没有“印象派”一说。由前引姜丹书描述李叔同画风的话里，可以感觉到印象派绘画开始传入中国时，中国艺术界对它缺乏确实的理解。“近看一塌糊涂，远看栩栩欲活”实际上与前辈文人批评西方写实绘画“笔法全无，随工亦匠”之说近似；吴冠中回忆他少年时期听到人们对欧洲现代绘画的评价是“远看西洋画，近看鬼打架”；他去参观刘海粟画展，展览会上有文字提醒观者“须离画十一步半”观赏……这种种说法都反映了当时中国公众对印 象派以及西方现代绘画的片面印象，但不同的是姜丹书提出印象派画家都是具有“大天才真功力”者，这一断语透露了20世纪初期的中国文人对西方绘画的态度已经出现了 根本性转变。

美术：外国美术鉴赏第7课从传统走向现代——印象派与后印象派

第七课从传统走向现代——印象派与后印象派 教学目标： 通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。学会如何来欣赏现代绘画。 教学重点： l、色彩和光学的关系。2、莫奈、凡高 教学难点：如何用心来欣赏绘画。 教具准备：课件 教学过程： 一、引入新课： 同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺术的风格特点？ 二、新课讲授课题——印象主义绘画 现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？ 印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。 请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。 教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。 大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。 请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。 印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？ 看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。 组织学生讨论，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。 马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。 不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。 分析：新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。 引导讨论：大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。 学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。 后印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？对，他的画曾经是世界的最高价。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？ 通过课件了解：凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！” 《向日葵》表现出了画家什么样的情绪？对生命的热爱！

印象派绘画特点

印象派绘画的特点 一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来”。塞尚还提醒画家“应防止倾向于文学”，在绘画中排除叙事性的文学内容。毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。劳特累克尽管出身贵族，却以带有讽刺意味的心情表现现实，他笔下的巴黎上流社会的夜生活，没有优雅高贵的生活情趣，却是一个堕落、污秽并充满欺诈的世界，他的《红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢、《女丑角莎尤考》中人物形象的静思与无奈等，实是痛苦的呻吟。这里，也可以领悟印象派要真正反掉传统艺术中的“社会学功能”是不可能的，印象派生活在各种矛盾交杂的社会之中，即便再三强调具有绘画独立性的美学观念，其实是无法真正步入游离于“社会学功能”的“独立性”之中的。 二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素、快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号，光和色是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖。他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间的光与色。这次珍品展展出的《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》与《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》便是莫奈为教堂绘制的30余幅油画中的两幅。画这批画时，他曾在给妻子的信中写到，他每天都会有一些头天未曾见到的新发现，于是赶紧将其补上，但同时也会失去一些东西。 三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。 四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。雷诺阿喜欢在户外林下写生模特儿，以悉心研究模特儿身上、脸上的绿色反光和灿烂的斑点效果。雷诺阿从

印象派画家莫奈十大名画

1、草地上的午餐 这幅画是画家莫奈在25岁的时候画的一幅画，这幅画是在户外的时候创作的，画家运用了印象派的光影手法，画出了草地上悠闲的绅士淑女。画中的景物和人物都描画得比较动人。 2、日出·印象 这幅画是法国知名画家克劳德·莫奈于1872年的时候创作的一幅油画，这幅画画出了晨雾笼罩中的日出港口景象，画出了很迷人的景色，是莫奈所有作品中最经典的一幅画。目前被收藏在巴黎马蒙达博物馆。 3、睡莲 这幅画是一幅经典名画，是莫奈十大名画之一。是画家74岁的时候创作的名画，画家描画出水的一切魅力。用水中睡莲表现大自然的色彩，这幅画画出了一种内在美。表现了画家的理想和想象。 4、韦特伊莫奈花园 这幅画是画家莫奈19世纪末创作的一幅油画作品，采用原色主义、色调分割等方法，表现出强烈的光色变化。画中有一个小女孩整体感觉特别美。 5、穿日本和服的卡美伊·莫奈 这幅画和其它作品相比比较特别，风格比较独特，这幅画把人物和衣服上的花纹画的比较的细致。 6、撑阳伞的女子 是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。卡美伊因病死于1879 年，时年37 岁，莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》，画中以忧郁的色调、纷乱的笔法，传达出失去爱妻的悲伤。 7、厄普特河岸边的白杨树 莫奈视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融，体现了万物皆有灵气，即使一树一石亦不乏生气，一点一线皆可贯注人之生命运动。 8、象鼻山西边的象鼻子 这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》，艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上，因为其形象的高

印象派特点作业

印象主义.新印象主义.后印象主义 通过课堂上的学习，以下是我对印象主义.新印象主义.后印象主义的总结和我的认识，进行它的特点、代表作人物与影响等描述。 (1)、印象主义特点： 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义，表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。 印象主义代表人物与代表作品: 1832-1883马奈的代表作有（草地上的午餐）（奥林匹亚）（在船上作画的莫奈）。1840-1926莫奈的代表作有（睡莲）（日出）（草垛）(鲁昂大教堂)。 1841-1919雷诺阿的代表作有（游船上的午餐）（红磨坊的舞会）（包厢）。 1834-1917德加的代表作有（浴女）（等候出场）（舞台上的舞女）。 马奈（草地上的午餐）

莫奈（日出） 莫奈（睡莲）莫奈 (鲁昂大教堂)

雷诺阿（包厢）德加（舞台上的舞女） 印象主义的影响: 作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。推动了后印象主义的产生。 (2)新印象主义特点: 新印象派以自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义, 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派.它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神。