电影等级划分制度
什么是分级制度
分级制度指的是某一组织根据一定的原则把片厂的产品按其内容划分成若干级，给每一级规定好允许面对的群众群。它没有国家法律支持，但在行业内部具有约束力。它只对观众起提示的作用，而把选择权交给了观众，由观众实行自我保护。
美国的分级制度
美国的分级是由MPAA来制定的，MPAA的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利
（Encino,California ）。这个组织成立于1922年。最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA 的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是：．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．环球影像（Universal Studios, Inc）
．华纳兄弟（Warner Bros. ）
最早的分级制把电影分成四级，即老少皆宜的G级；儿童要由家长或成年人陪同方可观看的M级；儿童不宜的R级和21岁以下青少年不准人场的x级。分级制在1970年和1990年两次修改，目前为5级——
G级：（GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的影片没有裸体、**场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的。
PG级：（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有**、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。
PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该
级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。
R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian。）限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的**、暴力、吸毒等场面和脏话；
NC-17级：（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的**场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
几种特殊的分级：
NR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。M X P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。
英国电影分级制度
“U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言；“Uc”级：特别适合儿童观看；
“PG”级：家长指导级；
“12”级：适合12岁以上是成人观看；
“15”级：适合15岁以上是成人观看；
“18”级：适合18岁以上是成人观看。
香港电影分级制度
第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；
第Ⅱ级：儿童不宜观看。其中——
第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；
第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；
第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。
新加坡电影分级制度
G级为普通级，其中再分为适合所有年龄的电影和需要家长从旁指导的PG级电影。
NC16级为16岁以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的电影。
R(A)级为限制级（艺术）电影，只供21岁以上的成人观赏。
加拿大电影分级制度
网路与多媒体的流行，使得父母对如何判断什么图文资料是否适合儿童阅览，前所未有的深表关注。假如家长对这个问题茫无头绪，不妨参考一下既有的电影及录影带分级制度，其中一些普遍原则很值得借镜。电影和录影带分级，注明哪些级别“儿童不宜”，其原则并不简单，因为这方面的社会规范不是一成不变的，会随着时日而变迁。加拿大卑诗省的“电影分级办公室”(Film Classification Office)就指出，在制订分级原则时，要考量社会学、人类学及心理学等方面的社会发展因素，要参考民众观览媒体的行为反应研究报告，要经常察视全国的相关立法、措施以及法庭判例。为了让民众了解相关观念及制度的变迁。
目前在卑诗省，电影及录影带的分级是根据“映片法案”(Motion Picture Act)及“映片法规”(Motion Picture Regulations)予以规范。所划分的级别可分为三大类：
一、无条件容许何年龄人士观看：
“普通”级(General)——适合所有年龄人士观看。
“家长指导”级(Parental Guidance)——容许所有年龄人士观看，但主题及内容不一定适合所有儿童，宜在家长指导下观看。
二、有条件容许儿童青少年观看：
“十四·陪看”级(14 Accompaniment)——任何十四岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长提出警示：映片可能包含暴力、粗俗语言或**相关内容。“十八·陪看”级(18 Accompaniment)——任何十八岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长强烈提出警示：映片可能包含显而易见的暴力、频密的粗俗语言、**行为或可怖内容。
三、绝对不容许儿童及青少年观看：
“限制”级(Restricted)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的**或暴力内容；但分级当局对这一类映片仍有正面看法，认为可能在艺术、历史、政治、教育或科学等方面具有一定价值。
“成人”级(Adult)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的**或暴力内容；分级当局对此并无表达正面看法，但认为尚可为社会大众所容忍。
中国电影审查标准
按照电影检查条例,我们的影片禁止载有下列内容：
(—)、危害国家统一、主权和颂土完整的；
(二)、危害国安全、荣誉和利益的；
(三)、煽动民族分裂，破坏民族团结的；
(四)、泄露国家秘密的；
(五)、宣扬不正当性关系，严重违反道德准则，或内容淫秽，具有强烈感官刺激，诱人堕落的；
(六)、宣扬封建述信，蛊惑人心,扰乱社会公共秩序的：
(七)、渲染凶杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序的；
(八)、诽谤、侮辱他人的；
(九)、有国家规定禁止的其它内容的。
删改标准
我们的影片个别情节、语言或画面有下列内容、应当删剪、修改：
(一)、夹杂有淫秽庸俗内容，不符合道德规范和观众欣赏习惯的；
1、不恰当地叙述和描写性及与性有关的情节，正面裸露男女躯体；
2、以肯定的态度描写婚外恋、未婚同居及其他不正当男女关系；
3、具体描写腐化堕落，可能诱发人们仿效；
4、造成强烈感官刺激的较长时间的接吻、爱抚镜头及床上、浴室内的画面；
5、具体描写淫乱、强*、卖淫、嫖*、同性恋等；
6、内容粗俗、趣味低下的对白；
7、庸俗、低级的背景音乐及动态、声音效果。
(二)、夹杂有凶杀暴力内容的：
l、美化罪犯形象，引起人们对罪犯同情和赞赏；
2、具体描述犯罪手段及细节，有可能诱发和鼓动人们模仿犯罪行为；
3、刺激性较强的凶杀、吸毒、赌博等画面；
4、描述离奇荒诞，有悖人性的残酷的暴力行为。
(三)、夹杂有宣扬封建迷信内容的：
1、细致描写看相算命、求神问卜，以及长时间的烧香、拜神、拜物等场面；
2、鼓吹宗教万能、宗教至上和显示宗教狂热的情节；
(四)、可能引起国际、民族、宗教纠纷的情节；
(五)、破坏生态环境，肆虐捕杀珍稀野生动物的画面和情节的；
(六)、其他应当删剪、修改的内容。
各国电影分级制度
各国电影分级制度 美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。 MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是： ．迪斯尼公司（Walt Disney Company;） ．索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;） ．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; ．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;） ．21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）; ．环球影像（Universal Studios, Inc） ．华纳兄弟（Warner Bros. ） MPAA制定的影视作品的分级制度如下： G级：（GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的； PG级：（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围； PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话； R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.）限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看．限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话； NC-17级：（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。 另补充几种特殊的分级： NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。 M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。 可见，电影的分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候，在商业利益面前，电影分级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度，一昧向青少年观众推销暴力`色情电影。
香港电影人物研究之十：王晶
王晶：“拿来主义”的商业创作 王晶于20世纪80年代成为香港最重要的商业片导演之一。王晶本人在片场摸爬滚打了几十年，深谙香港观众的观影心理，熟透商业电影规律，他的影片创作从内容到形式都具有纯粹而鲜明的商业美学指向。甚至他拍电影不为叫好，只为赚钱，他需要的是能吸引住观众眼球，以观众需求为第一要素。其中虽有对经典和流行的嘲弄，但社会讽刺意味大为减弱，且取材和表现手法上更偏于俗。王晶这一时期执导了许多周星驰主演的“无厘头”喜剧片。在这些影片中，周星驰大牌明星的光环尽管遮住了幕后的王晶，但周星驰电影中“无厘头”风格的形成亦有王晶的贡献。1996年之后，王晶不再满足于仅担任导演角色，开始往监制和制片人的方向发展。和其他强势电影人一样，王晶监制的影片一般也主要由他操控，亦属于王晶电影。 将各类商业类型元素集于一身、形成高密度噱头的杂烩式风格，是王晶电影的首要特色。在王晶电影中，往往集中了动作、喜剧、悬疑、情感、传记、色情等多种类型元素，且将各种元素推向极致；此外，叙事情节点密集，“是集体创作剧本的典型，噱头层出不穷，开场即叫人喘不过气，60秒钟内若非出现笑料，便有追逐或悬疑场面”[1]。其中各种胡闹元素穿插的搞笑手段、赌术、骗术特别是色情和人体排泄物等是其营造噱头的主要部分，其《鼠胆龙威》（1995/新峰，导演：王晶，主演：李连杰、张学友）便是这种杂烩风格的最佳体现。该片有元奎极之生动的动作设计，有如泉涌现的笑料，有不讲章法的调子极转弯，也有屎尿及色情笑话，如酒店大堂里守卫大开杀戒的一场，一个重伤男人
爬到龙威藏身之处，龙威吓得半死，男人却死命抓住龙威的那话儿，求他相助。王晶电影的这种杂烩式风格，在一定程度上具有后现代主义电影中的“拼贴”特色。然而，纵观其影片，剧作结构则几乎全为传统的戏剧式结构，具有较强的故事性，王晶只不过是“把由来已久的片段式结构发挥到喧哗的极致……彻头彻尾是用最传统的方法，把流行电影传统翻新，使之重现生气”。[2]他将繁荣时期香港电影各种类型元素集于一体的手法，从某种程度上可称得上对香港商业电影成就的完美总结。 王晶电影的第二个特色表现为“拿来主义”式的模仿，也是其标志性特色。对经典的电影桥段进行跟风、模仿，在香港影坛来说早已是见怪不怪的现象。特别是当某一类型的影片卖座时，大家群起而跟之，直到将这类影片拍滥。作为商业导演的王晶，同样也会跟风、模仿。但王晶毕竟不是平庸之辈，他深知“像我者死，似我者生”的道理，在模仿与跟风时采用“拿来主义”的方式，即不是完全的照搬，而是在拿来的同时，再进行适合自身特色的美学改造，“创新”与“跟风”双管齐下，取得了明显效果。如《鼠胆龙威》有好莱坞影片《虎胆龙威》的很多影子，由于香港影片的投资规模和特技技术都不能跟好莱坞比，王晶就把重头戏放在擅长的武打场面，在此基础上加适量的爆炸场景，既保持了自己的风格，又兼顾了影片的可观赏性。稍后，在《无间道》（2003）震撼香江，抗起救市之大任时，王晶用《无间道》中男女一号之外的原班人马，写就一部《黑白森林》（2003/中国星、市委，编剧：王晶，导演：王晶、麦子善，主演：黄秋生、刘青云），其跟风之快，改编之妙，令观众咋舌。但和当时风头强劲的《无间道》不同，王晶作品依然固守了他
国内外影视分级对比
美国的分级制度 美国的分级制度会比日本更细，大致如下： G级：大众级，任何人都可以观看。如《玩具总动员》、《狮子王》。 PG级：辅导级，建议学龄后儿童观看。如《怪物史莱克》、《功夫熊猫》。 PG-13级：特别辅导级，建议13岁后儿童观看。如《蜘蛛侠》、《古墓丽影》 R级：限制级，建议17岁以后观看。如《范海辛》、《角斗士》。 NC-17级：17岁以下（包括17岁）禁止观看。如《色戒》、《德州电锯杀人狂》。 特殊分级：包括M/X/P级（禁止在大院线放映的电影）和NR/U级（未指定级别的电影）。 值得一提的是美国的“外宽内严”比日本更为过分。美国动画恶搞普京都没有问题，俄罗斯电视台甚至对该动画做了删节处理；但是你如果觉得美国动画的尺度很大那就错了。美国引进《海贼王》TV版的时候，甚至把山治手里的香烟换成了棒棒糖。 日本的分级制度 我们目前看到的分级制度就是这种拉锯战的结果。日本的分级制度是按年龄来划分的，详情如下： 普通级（全年龄）：所有年龄段都可以观赏的影片，影片中虽依剧情可有轻微性、暴力描写等镜头，但需尽量控制在有限的范围内。 PG-12（幼童保护级）：有性、暴力、残酷、毒品等描写，未满12岁的儿童不可单独观赏。或需在家长或保护者陪伴下陪同观看。 限制级（R-15）：未满15岁少年，一律禁止其入场与收看（有虐待描写）。 禁止级（R-18）：未满18岁一律禁止入场与收看（有强烈的性、暴力、反社会行为；或美化吸毒之描写）。
不过日本的这个分级制度并不是他们的独创，熟悉影片分级制度的人都喜欢把日本这一划分方式称为“日本动画的美式分级法”，没错，他们的分级制度受美国影响很深。 所以我们未尝不可进行对外的学习，将动画进行分级，从而引导受众，而不是单方面从上至下的进行强制限制与禁播。我们不可否认外来文化中的优秀部分，对于动漫的优秀之处我们也应该进行适当的学习，而其中的糟粕部分我们是不是可以通过分级制度将其尽可能的缩小化呢？比如十八岁以上的成年人有了自己的世界观价值观和判断标注，那么对于动漫他们有着自己的理解，自己的看法，却不是被动漫中的思想和价值观“牵着鼻子走”。 再者来说，国外的动漫产业已经全面形成，拥有着其自己的体系，受到法律的制约。而反观我国，动漫产业之不完善人尽皆知。我们从官方的媒体接受到的似乎是一成不变的某羊，某熊。那么我们是不是也应该反思国内的动漫发展了呢？国产动画的春天到底什么时候能够真正到来？我们不缺人才，不缺创意，不缺历史，不缺技术，那么问题出在哪里是不是值得我们反思的呢？
最新韩国电影分级制度
近年来，韩国电影异军突起，不仅在各大电影节上几乎不会空手而归，而且在国内票房上将好莱坞大片打得毫无还手之力，在中国也受到很多观众的喜爱。谁能想到，仅仅在6年之前，韩国电影市场的格局还严重失调美国好莱坞分取了韩国70%—80%的市场。 为了振兴本国的电影市场，韩国政府采取了多种措施。最为突出的是，取消电影剪阅制度，实行电影分级制度。这一任务由具有民间性质的影像物登记委员会承担。该委员会将韩国电影划分为5个等级全民皆宜、适合12岁以上观众观看、适合15岁以上观众观看、适合18岁以上观众观看和限制放映。实行这一制度后，韩国不仅没有出现低劣影片一哄而上的局面，反而促进了本土电影的竞争。现在，韩国拥有1170多家电影公司，一年只有70多部影片拍摄完成，与观众见面，竞争非常激烈。残酷的市场竞争帮助韩国电影实现了优胜劣汰。 民间机构电影振兴委员会也为韩国电影的振兴做出了贡献。电影振兴委员会是韩国非官方性质的电影最高主管机构，其主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美元的预算。在上世纪90年代初，该委员会以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大增，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被捕，正是委员会出面协调才得以出狱。该委员会也掌控着电影辅助金的发放。该项资金的主要发放对象是进行独立制作的导演和电影学院的学生，用以实验短片、记录片和独立影片的制作，最高可申请4亿韩元(约合人民币270万元)或制作费40%的辅助金。资金无须归还，主要目的是为了进行电影导演的梯队建设。 在国家政策扶持和韩国电影人的集体努力下，当初金大中总统定下的“韩国国产电影市场占有率达到40%”的目标，如今早已实现。最新统计数字表明，2004年上半年，韩国本土电影的市场份额已上升至63%。
港电影人物研究之四：徐克
编辑| 删除香港电影人物研究之四：徐克 赵卫防发布于：2007-07-08 11:49 银幕上的动感时空——论徐克电影 （原文发表于2007年第一期《当代电影》杂志） 作为香港影坛重要的商业片导演之一，徐克始终能把握个性与商业、偏锋与主流的有机融合。无论作为监制或导演，徐克对创作总是全方位地控制，使其影片具有明显的徐克烙印；无论是喜剧或动作类型，徐克影片总是以追求动感为主要美学指向，并试图对香港的动作经典类型片进行主题和形式方面的颠覆与超越。 与众多香港影人的经历相似，徐克亦于上个世纪70年代在国外修读完广播电视电影课程后返港效力于电视台。1978年，他在香港“佳视”推出了古装武侠电视连续剧《金刀情侠》，以悬疑气氛的营造和快捷利落的镜头语言显示出了求新求变的美学追求，也奠定了他之后以古装武侠片类型为主的创作路线。转入电影后，徐克更是显示出剑走偏锋、急激险怪的风格，然而他却又能巧妙地汇入商业电影的主流并不断创新突破，由“新浪潮”的旗手转变成为举足轻重的商业片导演。他在1984年创办“电影工作室”的时候，曾明确提出过对导演的要求：“1、要有自己的风格。2、要言之有物——即使功夫片，也要有话说。3、要…走群众路线?……商业片定要娱乐观众，让他们得到宣泄，心情转佳。”（1）上述三个要求既是徐克长期创作实践中的美学追求，又可以看作是他将偏锋与主流有机融合而赢得观众的法宝。他导演或监制的一系列影片，形成了鲜明的美学风格，奠定了其在香港影坛和观众心目中的地位。同时徐克又是一个力求创新的电影作者，他亦在不断创新中超越自身、颠覆经典。个性化的风格加上创新与超越，成就了徐克的辉煌，并使80年代以来香港商业电影的面貌不断更新。 关于徐克电影 在香港电影史上，由于一些影人具有特殊的票房号召力，不论他们的身份是监制、导演或是主演，他们都是影片创作的核心，主宰影片的风格，影片完成后被贴上他们的姓名标签，而其他主创均处从属地位，比如李小龙电影、成龙电影、周星驰电影等等，徐克电影亦是如此。这种约定俗成的概念既具有吸引观众的品
技术人才梯队建设与人员等级划分
【引言】 随着企业的快速发展，当企业业务规模进入一定瓶颈的时候，仅仅进行营销渠道的优化与变革，而忽略技术人员等级划分与技术人才梯队建设，已经不能解决企业发展中的矛盾。此时，针对企业的问题，在改变企业组织构架的同时，增强相应的技术团队力量，进行技术人员等级划分与技术人才梯队建设就势在必行。进行技术人员等级划分与技术人才梯队建设，从技术人员引进与配备，培养与储备方面下功夫，可以使企业在战略转型中不断的突破，获得持久发展的原动力。由此可见，对技术人员进行等级划分，实施梯队建设是企业突破业绩规模增长瓶颈，实现企业发展战略“质”的飞跃的必然选择。本文是人力资源专家——华恒智信为某系统化集成企业进行技术人员等级划分的项目纪实。 【客户行业】：系统化集成企业 【问题类型】：技术人才梯队建设 【客户背景及现状问题】 M系统集成有限公司成立于2003年，是一家以通信行业为开端，并致力 于信息领域多元化发展的高新技术企业。健全的营销网络和完善的服务体系 为公司创下连续七年稳步提升、迅猛发展的骄人业绩，目前公司已是全国业 内知名度较高的企业之一。该公司经过几年来的稳步发展，目前已在北京、 上海、深圳、广州、成都、南京、杭州、西安、沈阳、武汉等地设有十多家 子公司，现有员工1500余人，营销及服务网络遍及全国。该公司的组织结构图如下所示：
目前，M系统集成有限公司已经成功进入5亿俱乐部，但是5亿的销售规模成为公司一个很难跨越的砍，M公司借助于改变营销渠道的制约突破业绩发展的天花板的逻辑是很朴素的，华恒智信专家团队也为其提出了建立客户分级信息化平台的解决方案，M系统化集成有限公司采纳了我们的意见，并期望我们在客户分级信息化平台搭建后，进一步完善其技术团队组织建设与分工。于是，华恒智信专家团队对该公司的技术人员构成、技术梯队建设及组织分工模式进行了梳理，对该公司的技术团队有了初步的了解。 1.技术团队没有实现合理的组织分工为了适应公司规模化发展对技术人才的需求，公司扩建了技术团队，但是技术团队成员的管理仍然非常混乱，还没有建立起有效的组织分工模式。大量的技术支持人员成为了前线业务人员的“救火队员”，随时等待前线业务人员的呼救。但是，技术人员的能力层次不齐，专长也各不相同，这种临时的组织分工，有时会让并不擅长的技术人员“赶鸭子上架”，最终难以圆满地完成对业务人员的技术支持。没有合理组织分工的技术支持团队，将无法有效地发挥其技术支持的作用。 2.技术团队“梯队化”建设迫在眉睫许多进入该公司的技术人员是刚刚毕业的学生，经过一段时间的工作与成长后，技术和阅历已经相对成熟，但是该企业没有对技术人员的能力和经验进行等级划分，对所有的技术人员一视同仁的管理方式，让许多技术人员认为“混混就行，反正也没有任何的职称评定与职位差别”，也让许多有能力与经验的技术人员感受不到晋升与职业发展的希望而纷纷离开。造成这种现象的根本原因在于——技术团队没有能力等级的划分，没有形成技术人才的梯队序列，最终导致该公司也没有构建有效激励员工进步的职位晋升通道。技术人员工作积极性不高，核心技术人才严重流失也成为一种必然。【华恒智信解决方案】 客户分级信息平台的搭建，有利于企业开发现有技术人员的潜力去应对不断增长的业务
香港电影人物研究之八：成龙
在之前香港电影人物研究系列中，除杜琪峰外其他均为1990年代之前的香港影人，他们的创作高峰基本集中在1990年代之前（其中徐克跨越这个时代）。在之后的这一系列中，本博主将陆续推出1990年代之后的香港影人研究文章，如周星驰、成龙、王晶、王家卫、刘伟强、陈果、关锦鹏等人的研究。而且这些文章将不像前面的那样系统、全面，大都是就某一方面的分析，故难免有偏颇之处，希望喜爱电影特别是香港电影的朋友们给予批评指正，本博主将不胜感激！ 成龙：续演英雄神话 （本文主要探讨90年代之后的成龙电影，在此之前的成龙作品不作深入展开） 和周星驰电影的概念一样，成龙电影亦是泛指成龙主演的影片，这些影片绝大部分为动作片，成龙除是主演外，有时还承担兼职、编剧、导演等其他角色。总之，这些影片中成龙为创作灵魂，他主宰着影片的风格，也成为香港电影的品牌之一。成龙电影从70年代的功夫喜剧一鸣惊人，到80年代的警察片趋于成熟，逐步完善了商业美学模式。90年代后，成龙在银幕上演绎最多的形象依然是警察，继续以往警察片中英雄神话的叙写。成龙的形象在强化后逐步被定型：象征不平凡的英雄，充满斗志、永不言败；而国际化背景、挑战身体极限的动作以及独特的电影语言，利用高科技手段来营造爆炸、追逐、烟火灯光特效等特技等也定型于这一时期成龙电影的美学模式中。
这一时期成龙电影的第一个特征，表现其英雄形象起落沉浮的变迁。1995年之后，成龙电影开始由香港背景转移至国际化的背景，以更为广阔的视觉空间来凸现这一香港警察英雄，也成功打入了欧美市场。早在80年代初，成龙便在“嘉禾”的安排下与好莱坞合作制片，主演了“嘉禾”在美拍摄的《杀手壕》（1980）、《炮弹飞车》（1981）等影片，但在好莱坞并未获得大的反响。1995年成龙推出的以美国纽约为背景的动作片《红番区》（1995）却在美国引起轰动，首周票房高达1000万美元[1]。该片的成功改变了成龙电影的制片方针，之后他的大部分影片都以国际化大制作为主，背景移至海外。开始阶段，其故事空间以西方国家的城市为主；而且片中成龙的“警察身份”也有了很大的变化：从一般的香港本岛警察升级为超级警察，进而成为国际刑警，甚至是超级特工。这种空间与角色的扩展，更能显示出成龙跨国界、跨民族的动作技艺，无论是《红番区》中的纽约街头追逐、《霹雳火》（1995）中日本赛车场上的竞技，还是《简单任务》（1997）中乌克兰雪山上的惊险逃亡、《我是谁》（1998）中的非洲土著舞蹈以及《特务迷城》（2001）中土耳其迷城内的连环恶斗，都使成龙的英雄神话得到进一步的张扬；成龙面对的已不再是本土的黑帮势力，而是庞大的国际犯罪集团，除身体打斗与枪战外，更加凸现了成龙在各类危险场面中展露的个人智慧[2]。 国际化路线的成功，让成龙渐渐离开了他滋生的母体——香港，1999年他凭《尖峰时刻》登上了美国《时代》杂志，，一举奠定了他在好莱坞动作明星的地位，在好莱坞连续拍摄了《上海正午》（2000）、
专业技术职称等级分类
欢迎阅读我国专业技术职称系列级别名称 序 号系列 级别名称 高级 中级 初级 正高级副高级助理级员级 1 高级教师教授副教授讲师助教 2 自然科学研 究 研究员副研究员助理研究员研究实习员 3 社会科学研 究 研究员副研究员助理研究员研究实习员 4 卫生技术主任医师 主任药师 主任护师 主任技师 副主任医师 副主任药师 副主任护师 副主任技师 主治医师 主管药师 主管护师 主管技师 医师 药师 护师 技师 医士 药士 护士 技士 5 农业技术研究员高级农艺师 高级畜牧师 高级兽医师 农艺师 畜牧师 兽医师 助理农艺师 助理畜牧师 助理兽医师 技术员 6 工程技术高级工程 师 (正高级) 高级工程师工程师助理工程师技术员 7 经济高级经济师经济师助理经济师经济员 8 会计 审计高级会计师 高级审计师 会计师 审计师 助理会计师 助理审计师 会计员 审计员 9 统计高级统计师统计师助理统计师统计员
10 中专教师高级讲师讲师助理讲师教员 11 技校教师 高级讲师 高级实习指导教师 讲师 一级实习指导 教师 助理讲师 二级实习指导 教师 教员 三级实习指导 教师 12 中学教师中学高级教师中学一级教师中学二级教师中学三级教师 13 小学教师小学高级教师小学一级教师 小学二级教师 小学三级教师 14 档案研究馆员副研究馆员馆员助理馆员管理员 15 文物博物 群众文化 研究馆员副研究馆员馆员助理馆员管理员 16 图书资料研究馆员副研究馆员馆员助理馆员管理员 17 翻译译审副译审翻译助理翻译 18 律师一级律师二级律师三级律师四级律师律师助理 19 公证员一级公证 员 二级公证员三级公证员四级公证员公证员助理 20 新闻 高级记者 高级编辑主任记者 主任编辑 记者 编辑 助理记者 助理编辑 21 播音播音指导主任播音员一级播音员二级播音员三级播音员 22 出版编审副编审 编辑 技术编辑 一级校对 助理编辑 技术助理编辑 二级校对 技术设计员 三级校对 23 体育教练国家级教 练 高级教练一级教练二级教练三级教练 24 船舶 高级船长 高级轮机长船长 大副 二副 二管轮 三副 三管轮等
香港电影特点
香港武侠电影与中国传统文化精神 【摘要】：武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。武侠电影之所以如此受欢迎，与其中反映的中国传统文化精神密切相关，电影中“侠”的英雄好汉形象和英雄表现出来的精神深深吸引了观众，所以武侠电影主要是从心理上得到了广大观众的认同。 【关键词】：香港武侠电影中国传统文化精神 “凡有中国人的地方，就有人在看武侠”，这一点也不夸张，武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，早在1928年推出的《火烧红莲寺》造成轰动效应以后，武侠电影渐臻成为中国电影图式中一个独具文化内涵的传统电影类型。20世纪60年代以来，武侠电影成为香港影坛的中心，至70年代达到鼎盛，80年代和90年代的香港武侠片又与多种类型片结合，取得了引人注目的成就。武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。香港武侠影片的产品至今早已超过千部，作为香港社会精神圈最好的展示，某种意义上说，正是这些武侠影片在视听的层面上支撑起了特定时期的香港文化。 武侠电影之所以如此受欢迎，除了扣人心弦的故事情节，紧张暴力的画面，帅气潇洒的演员，更重要的原因是武侠电影它所反映出来的精神，一种“侠”的形象，深深感动了观众。 金庸在《神雕侠侣》中借郭靖之口说出了他对“侠”的理解：“侠之小者，锄强扶弱，匡扶正义；侠之大者，为国为民，鞠躬尽瘁。”金庸的小说侧重于一个“侠”字，其笔下几个脍炙人口的主角，往往都是从乱世之中成就侠名的英雄，萧峰、郭靖、杨过、张无忌、袁承志等等，突破了旧武侠小说中传统侠客的作用，即不仅限于行侠仗义，更是要进一步为国家与民族而出生入死，退一步为了天下苍生而奋不顾身，这也是儒教伦理所规定的侠之大者素有的风范。 侠的形象在各部武侠电影中都被饱满的塑造了起来，侠的一言一行、一举一动都深深体现了中国传统精神，形成了一种“侠文化”。
技术成熟度9个等级划分
技术成熟度9个等级划分 技术成熟度水平1：遵守并报告了基本原则 技术成熟度水平最低。科学研究开始转化为应用研究与开发（R＆D）。示例可能包括对技术基本特性的书面研究。辅助信息包括已发表的研究成果，这些研究成果确定了该技术的基本原理，并提及了谁，何时何地。 技术成熟度水平2：制定技术概念和/或应用 发明开始。一旦遵循了基本原理，就可以发明出实际应用。应用程序是推测性的，可能没有证据或详细的分析来支持这些假设。例子仅限于分析研究。支持信息包括概述正在考虑的应用程序并提供分析以支持该概念的出版物或其他参考。 技术成熟度水平3：分析和实验关键功能和/或概念特征证明 开始积极的研发。这包括分析研究和实验室研究，以物理验证该技术各个元素的分析预测。示例包括尚未集成或具有代表性的组件。支持信息包括为测量目标参数而进行的实验室测试结果，以及与关键子系统的分析预测进行比较的结果。提及执行这些测试和比较的人员，地点和时间。 技术成熟度水平4：实验室环境中的组件和/或试验板验证 将基本技术组件集成在一起，以确保它们可以一起工作。与最终系统相比，这是相对“低保真度”。示例包括在实验室中集成“临时”硬件。支持信息包括已考虑的系统概念以及测试实验室规模面包板的结果。并提及谁进行了这项工作以及何时进行。文档提供了面包板硬件和测试结果与预期系统目标的差异的估计。 技术成熟度水平5：相关环境中的组件和/或试验板验证 面包板技术的保真度大大提高。基本技术组件与合理可行的支持元素集成在一起，因此可以在模拟环境中进行测试。例子包括组件的“高保真”实验室集成。支持信息包括测试实验室面包板系统的结果，并在模拟操作环境中与其他支持元素集成在一起。“相关环境”与预期的运营环境有何不同测试结果与预期相比如何遇到什么问题（如果有）面包板系统是否经过精制以更接近预期的系统目标 技术就绪级别6：相关环境中的系统/子系统模型或原型演示 在相关环境中测试了远远超出TRL 5的代表性模型或原型系统。代表技术已证明已准备就绪的主要步骤。示例包括在高保真实验室环境或模拟操作环境中测试原型。支持信息包括在性能，重量和体积方面接近所需配置的原型系统的实验室测试结果。测试环境与操作环境有何不同谁进行测试测试与预期相比如何遇到什么问题（如果有）在进入下一个级别之前，解决问题的计划，选项或行动是什么 技术成熟度水平7：在操作环境中的系统原型演示 在计划的操作系统附近或附近的原型。通过要求在操作环境（例如，飞机，车辆或太空）中演示实际系统原型，代表了TRL 6的重大改进。支持信息包括在操作环境中测试原型系统的结果。谁进行测试测试与预期相比如何遇到什么问题（如果有）在进入下一个级别之前，解决问题的计划，选项或行动是什么
香港电影人物研究之九：周星驰
本文不对周星驰电影进行全面的分析，只是简要论述其“无厘头”风格的转型。 周星驰：“无厘头”[1]艺术的转型 言及香港“无厘头”喜剧电影，自然会提及其主演周星驰，他鲜明的表演风格总是主宰影片的基调，形成了经典的“无厘头”风格。在周星驰主演的影片中，作为演员的他逐渐成为影片的核心，导演等其他主创越来越显得微不足道，他们已经慢慢降级成为每次轮换的道具和增添删改的票房调料，所有人认可的只是“周星驰的电影”。[2]周星驰原在电视台作儿童节目主持人，1990年他因主演影片《一本漫画走天涯》而奠定了明星地位，并开创了“无厘头”风格。他的前期作品如《赌圣Ⅱ》（1990）、《整蛊专家》（1991）、《逃学威龙》系列片（3集，1991—1993）、《审死官》（1992）、《鹿鼎记》系列片（两集，1992）、《武状元苏乞儿》（1992）、《唐伯虎点秋香》（1993）等影片不仅屡破香港单片票房纪录[3]，而且奠定了其“无厘头”式喜剧的基本形态。在主题形态上，这类喜剧片对现实、历史中的经典、权威、秩序等统统采取调侃和消解的方式，来契合“九七”前特定时期港人的社会生活方式、焦虑心态和行为价值取向。具体表现为对现代时尚进行滑稽模仿，对过去经典进行调侃，最终对现代、传统和经典都进行嘲讽和否定。如《逃学威龙》（永盛、三和，编剧：黄炳耀，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）通过警察假扮学生到学校做卧底，实则对
现代教育制度和英雄观进行嘲讽和解构；《武状元苏乞儿》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈建中，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）中把现代考试作弊手段搬至古代考文状元的考试现场，把考武艺拍成中国古式谐趣奥运会，对古今中外都进行了一番嘲讽；更有甚者在《唐伯虎点秋香》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈文强，导演：李力持，主演：周星驰、巩俐）中，江南四大才子竟然扭着时装模特步滑稽不堪，美女都是一些丑八怪，经典文学中的“才子佳人”母体得到了史无前例的嘲讽和解构。在人物塑造方面，“无厘头”喜剧中的主人公均类似玩世不恭的街头骗子，他们言谈举止随意粗俗，没有理想、没有优秀品行，甚至没有正常人的思维，显示出强烈的反英雄、反传统特色。无论是《逃学威龙》中被人捉弄的警察，还是《鹿鼎记》（永盛，导演：王晶，主演：周星驰、张敏）中花言巧语、到处蒙骗的韦小宝，以及《武状元苏乞儿》中受尽社会曲折、被迫乞讨的苏乞儿等等均是如此。在形式表现上，“无厘头”喜剧无论叙事或表演等方面都显示出了强烈的反传统、反逻辑特征，对传统的电影叙事与表演予以无情甚至是刻薄的嘲讽，并到了无以复加的程度，传统法则被完全否定。其每一部影片均有标新立异的情节构思，交错杂糅的故事结构，怪诞奇异的时空转换，稀奇古怪的道具设计以及令人啼笑皆非的无逻辑噱头，而且这些光怪陆离的电影时空任意穿梭于传奇野史、古代想象和现代科技中[4]，充满了对规则和逻辑的颠覆。这类喜剧片的对白形态也颇有特色，其中混合了广东俚语、港式英语以及地道的街头痞话，形成了一场精彩的语言游戏，又以夸张式口语化和重复性加以表现，进而体现出了刻意的玩世不恭和嘲
美国电影分级制度
美国电影分级制度 新浪观察 美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America”即“美国电影协会”，总部设在加利福利(Encino,California )。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影(home video)以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。 MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的 美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是： .迪斯尼公司(Walt Disney Company;) .索尼声像(Sony Pictures Entertainment, Inc.;) .Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; .派拉蒙公司(Paramount Pictures Corporation;) .21世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox Film Corp.); .环球影像(Universal Studios, Inc) .华纳兄弟(Warner Bros. ) MPAA制定的影视作品的分级制度如下： ·G级：(GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；
·PG级： ( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围； ·PG-13级： (PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 1 3. )普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话； ·R级：(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.)限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看.限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话； ·NC-17级：(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )17岁或者以下不可观看17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。 另补充几种特殊的分级： ·NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。 ·M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。 The rating system is a guide that helps you determine the movies content prior to viewing it. For a complete details on how it work, see Questions & Answers: Everything You Always Wanted To Know About The Movie Rating System.
中国电影应该实行分级制度
中国电影应该推行分级制度（立论）谢谢主席，大家好。我方观点是中国电影应该实行分级制度。 所谓电影分级指的是对要上映的电影作品通过一定组织机构的审核，在保留原作基础上，不进行任何人为改动，只是做出提示性分级，譬如按年龄段来划分观影人群，在影片上映时，影院按分级要求进行售票，影迷也按分级要求进行观影。 我们不可否认的是，在当今中国的特殊国情下，现行的审查制度无法马上取消，但审查制度的确存在着众多弊端。它不仅在一定程度上限制了电影作者的语言表达与原创能力，还将审查人员的政治意识无形强加于电影作者的创作理念中，很大程度上限制着国产电影影片主题的深刻表达。电影审查制度制约了文化娱乐市场的繁荣，扼杀了艺术思想探索，浪费了行政管理资源，使艺术受到破坏，电影完整性难以得到保留。它就像一碗大锅饭，只能使观众精神上达到温饱，而不能使观众对不同口味影片的多样化需求得到满足。而电影分级制度本身就是建立在一定的道德、法律基础上的，相比较而言，何种制度更为合理呢？所以，电影分级是时代发展的需要。具体理由如下： 第一，通过电影分级，可以将电影明确地按照标准划分到各自的类别中，便于电影放映的整体有序管理。制片方可以根据情节观众群拿捏尺度。影院方面，他们也希望借助电影分级，为观众提供一个明确的指向。 第二，通过电影分级，电影观众的年龄构成得以限定。从保护青少年身心健康的角度，电影分级可以避免一些不良因素的影响。保护少年儿童也是世界各国实行电影分级制度的最根本原因。
第三，电影分级制度的实行事实上也为观众提供了一种观影选择性的期待。电影分级可以为观众提供更原汁原味的电影，使电影观众的观影自主权得到了保障，还可以使电影制作更为多元化，电影制作方和管理方会更加有法可依。 第四，电影分级制度能让电影的完整性和艺术价值得到保护。没有分级制，有多少真实反映人性、反映现实生活的电影因为一点小问题就动辄遭到禁演的厄运？电影分级制正是解决这一问题的良方，这是最大限度的尊重了电影人的创作自由。 第五，电影分级制度在本质上是为观众服务的，它满足了人们对精神文化的多样化需求，在一定程度上推动了社会向前发展。 综上所述，我方坚持认为，中国电影应该推行分级制度。
影片分级制度
美国MPAA分级制度 MPAA的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。 MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是: 迪斯尼公司（Walt Disney Company;） 索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;） Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; 派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;） 21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）; 环球影像（Universal Studios, Inc） 华纳兄弟（Warner Bros. ） MPAA制定的影视作品的分级制度如下： G级（GENERAL AUDIENCES All ages admitted）：大众级，所有年龄均可观看,该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的； PG级（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children）：普通辅导级，一些内容可能不适合儿童观看,有些镜头可能产生不适感，建议在父母的陪伴下观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围； PG-13级（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13）：特别辅导级，不适于13岁以下儿童,13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话； R级（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian）：限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话； NC-17级（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED）：17岁或者以下不可观看：该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。 另补充几种特殊的分级： NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。 M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。 ------------------------------------------------------------------ 香港 香港实行电影三级制： 第I级：适合任何年龄人士观看； 第II级：细分为IIA 级(儿童不宜)及IIB 级(青少年及儿童不宜) ；
电影分级制度(多篇范文)
电影分级制度 中国消费者协会建议尽快建立电影分级制度莫让电影变成儿童的梦魇
电影人物分析
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电
影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格