美术《石壁上的九色鹿》教学设计
《石壁上的九色鹿》教学设计
教师：朱佩霞
本课教材分析：敦煌是古代丝绸之路上的重镇，可谓大而盛。不仅仅是因为敦煌莫高窟是我国现存规模最大，保存最完好，内容最丰富的古典文化艺术宝库，是曾经历10个朝代建造成的举世闻名的佛教艺术中心，是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，更是因为敦煌艺术集世界艺术之大成。它既是华夏艺术的明珠，也闪烁着印度艺术、希腊艺术、伊斯兰艺术的光芒，是世界艺术唯一的交汇点。敦煌壁画是敦煌艺术最大的亮点，壁画上画了什么，如何欣赏？是设置本单元课的基本意图。教材呈现了古丝绸之路的地图和敦煌莫高窟建在鸣沙山山崖的外景图片，是为了让学生对这一曾经盛极千年的东西方文化汇聚之地，到今天经历1800多年的风沙侵蚀却仍旧闪烁神奇光辉的壁画博物馆，有一个地理位置和第一印象的认识和感受。本单元学习仅以本生故事画《鹿王本生图》为代表，让学生接触我国壁画艺术的基本造型方法与装饰手法，来了解敦煌和敦煌壁画，探寻这座艺术宝库的奥秘，激发学生对我国悠久文化传统的自豪感，品味我国传统艺术的魅力。
教材主图跨页呈现的《鹿王本生图》长卷，是取自敦煌莫高窟第257窟西面石壁中部的一幅壁画，教材呈现了这一洞窟的情境图。这幅画表现的是一个童话般的九色神鹿舍己救人的故事，故事情节的表述是从画面左边开始：有一只九色鹿、九色鹿救遇溺的调达、调达发誓不泄露九色鹿的行踪。再到画面右边部分故事发展：同夜王后梦见九色鹿、调达前去告发、带国王抓九色鹿。最后在画面的中部呈现故事的高潮与结局：国王围住正在睡觉的九色鹿、陈述经过怒斥调达的见利忘义，最后国王感到惭愧，调达生疮，王后羞愧而死。壁画构图呈先两边后中间的对称法则，这是敦煌壁画最显著地美学风格之一，不论是壁画画面的描绘还是石窟内壁画的组织展现大多都以西面为主体呈对称布局。教材则以此安排了学习活动一的小训练：仔细观察《九色鹿》，你能看出画面是如何表达故事情节的吗？让学生懂得如何去欣赏敦煌壁画。《鹿王本生图》绘制于我国北魏时期，是我国早期壁画的典型代表。画面上共绘制了5只鹿的形象：在河边奔跑时美丽可爱的形象，在救助遇溺者时勇敢有爱心的形象，在面对感恩者时诚恳和善的形象，在休息安睡时善良温顺的形象，在面对国王围捕时昂首挺胸、不畏权势的形象。5只鹿神态各异，且生动自然，形象简洁，采用了平面的剪影式造型的手法，突出了外形轮廓。因此教材编排了《鹿王本生图》“遇溺者向九色鹿谢恩、发誓”场景的线描图，并用文字对画面形象的造型、散花装饰、主体与衬景关系处理手法等一一进行说明，以明确学习活动一的学习任务与知识线索。为佐证我国隋唐以前的早期壁画的剪影式造型特点，还编排了我国新石器时代、春秋战国时期、秦汉时期岩画和瓦当上鹿的图案，是学习如何抓住动物特征绘制剪影形象的启示范例。由此活动一的技能目标已十分明确，就是学习并能运用剪影的表现手法，所设置的“学习活动一：欣赏《九色鹿》的造型特点，尝试用剪影式造型手法创造一幅有动物的场景图”的仿画任务便能迎刃而解。
学习活动二是学习壁画的色彩配置。这是承接活动一的深入学习。其实在用剪影式造型手法进行仿画时，也是要用到色彩的。活动二则是展现了《鹿王本生图》“遇溺者向九色鹿谢恩、发誓”场景的色彩图，进行色彩的深度解析，用文字对画面底色，主要色彩的配置以及色彩变黑的情况都一一作了提示与说明，也就呈现了学习活动二的学习任务与知识要点。用赭红色加散花图案装饰底衬的形式，主体人物与动物用浅亮的白色或肤色绘制，这是北魏时期特有的用色风格，明显的带有域外或新疆的绘画风格。到了西魏时期及以后的壁画，通常为白粉铺地，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制，因此教材还编排了西魏时期的《狩猎图》、初唐的《夜半逾城》、盛唐的《报恩经变》等以作为对比欣赏，为此教材安排了“说一说《九色鹿》上的色彩和右图有何异同”。通过对比能清晰的分辨出不同的是北魏壁画以深色的赭红衬底，以后的壁画则以浅色的白粉铺底，相同之处则是几种颜色的固定搭配，进一步促使学生理解敦煌壁画由红（赭石、土红、朱砂）、绿（石绿）、蓝（石青）、白、肉色（朱丹+白粉）组成的色彩配置方案。教材编配了西魏的《斗鸡图》壁画，结合文字对灵活用色进行提示，可依据具体表现在3-5种色中进行选择，避免学生在仿画作业时固守红、绿、蓝、白、肉色等5色的成规。教材还编
排了2幅学生作品以作为参考，一是用油画棒工具，一是用水粉画工具，既是绘画工具的一种提示，也提供了表现内容多样化的范例。学习活动设置为欣赏《九色鹿》的装饰色彩美，尝试以散花图案衬底创作一幅作品。
本单元教学基于敦煌壁画的欣赏的体验学习，对于本年段学生而言，在剪影式造型、主体突出、散花衬底、色彩搭配等知识与技能方面的难度并不高，学习活动的任务是完全可以达成的。
本课重点：用剪影式造型的方法创作有动物场景的画，画出它与其它动物的故事。
本课难点：模仿一幅有动物场景的壁画和散花图案衬底的作品，具备小组合作及创作想象的能力。
本课教学总目标：教学生欣赏《九色鹿》，了解敦煌壁画的艺术特点，学习剪影式造型方法和壁画的配色方法；能模仿画一幅有动物场景的壁画和散花图案衬底的作品，具备小组合作及创作想象的能力；使学生能感受我国传统文化艺术博大精深的魅力，体会美术与生活的密切关系，表现出对世界多元化文化的珍视与认同。
本课安排课时：二课时
学科美术课题第11课石壁上的九色鹿课型绘画课时二课时
三维目标知识与技能：教学生欣赏《九色鹿》，了解敦煌壁画的艺术特点，学习剪影式造型方法和壁画的配色方法。
过程与方法：能模仿画一幅有动物场景的壁画和散花图案衬底的作品，具备小组合作及创作想象的能力。
情感、态度与价值观：使学生能感受我国传统文化艺术博大精深的魅力，体会美术与生活的密切关系，表现出对世界多元化文化的珍视与认同。
教学重点 1. 用剪影式造型的方法创作有动物场景的画，画出它与其它动物的故事。
2.模仿一幅有动物场景的壁画和散花图案衬底的作品，具备小组合作及创作
想象的能力。
教学难点
教具准备课课件课件颜料笔
教学步骤二次备课
第一课时
一、情境导入
1. 1.创设情境：从丝绸之路——藏宝图——石窟艺术宝库——千
年壁画美术馆引出话题，谁来猜猜这是哪个地方？观看视频。（敦
煌——莫高窟）
它藏着的是壁画艺术的瑰宝。壁画上画的什么，如何欣赏？让
我们带着问题，一起走进壁画艺术的殿堂，去寻宝，去发现！
2.故事激趣：同学们看，这里是敦煌莫高窟第257窟，在它
的石壁上绘制了一副关于神鹿故事的壁画，想不想听听这个故
事？请同学们边听边思考：画中一共画了几只鹿，它们有什么不
同？
3.导入课题：壁画大师们用他们的妙笔将这幅《鹿王本生图》
画在佛洞的石壁上，千年不变地传诵着九色鹿舍己救人的动人故
事。这就是石壁上的九色鹿。
二、探究方法
1.整体感受九色鹿的造型特点：画了5只鹿，有什么不同呢？
（板书：动态）
2.对比分析剪影式绘画的特点
提问：石壁上的九色鹿与生活中的鹿进行比较，有什么不同？小结：简化了鹿身上的细节，让形象更简洁。（板书：简洁）3.对比《鹿王本生图》鹿的形象、剪影图、轮廓线图，引导学生理解剪影式造型。
（1）提问：如果这样对比理解，是画了鹿的什么？
（2）根据你平时画画的经验，画这个剪影只需要画出鹿的什么？（轮廓线）
（3）小结：像这样用轮廓线画出鹿的剪影，是在隋唐以前的壁画大师们绘制壁画的方法，即剪影式造型。
4.尝试体验，掌握剪影式造型的绘画方法
（1）“我也是壁画师”小训练：用剪影式造型的方法画出动物的一个局部，让同学猜猜你画的是哪种动物。
（2）反馈：要抓住动物的特点（板书：特征）；要画出剪影的形象。
5.教师示范，方法指导。
（1）教师示范奔跑的马，进一步强调形象简洁、抓住特征，边画边与学生交流，并提示马的动态与故事情景的联系。
（2）演示涂画白马的头部，并出示白马剪影范图。
6.典型引导，理解主体与背景的关系
（1）欣赏《鹿王本生图》的局部，认识背景。
提问：背景画了什么？是用什么造型方法画的？
（2）比较画中动物形象与背景的关系，引导学生理解突出主体。
a.景物大小对比，突出主体:比较画中动物、人物与山，谁大些？（动物、人物）山画的比动物小多了，你觉得这样画有什么好处？（突出主题）
b.色彩深浅对比，突出主体；深浅衬托、白边区分。
三、创作体验
分组作业：情境创设，国王走后，九色鹿又回到了恒河边，它和其它动物过上了宁静、祥和的生活。它又会跟其他的动物发生什么故事？请用剪影式造型的方法创作一幅有动物场景的画，画出它与其它动物的故事。
四、作品评议
1.自评：谁来介绍你们组画的动物和九色鹿的故事？
2.互评：你觉得哪一组剪影式造型的方法运用的好？
3.教师小结。
五、拓展延伸
欣赏皮影、岩画、瓦当、剪纸等，感受更多剪影式造型作品的魅力。
第二课时
一、故事导入
1. 师讲述《夜半逾城》的故事。
2. 教师小结。
3. 板书课题：石壁上的九色鹿（学习活动二）
二、分析讨论探究方法
（一）色彩大转盘
游戏规则：课件出示《九色鹿》《狩猎图》《夜半逾城》组成的圆形转盘。问：这幅画主要由哪几种颜色组成？
教师小结：壁画一般都由土红、赭石、紫色、蓝色
等颜色组成。颜色都是采用了平涂的方法。
板书：色彩特点——赭、紫、蓝、绿为主土黄衬底。
2.色彩大比拼
（1）教师提问：《九色鹿》和《夜半逾城》的色彩有什么异同的地方？
（2）学生分组自由讨论。
（3）教师小结：《九色鹿》以深色（土红）衬底而《夜半逾城》则由浅色衬底。它们的相同之处都是固定的几种颜色搭配而成。（4）教师引导学生欣赏西魏壁画《斗鸡图》，在一幅壁画中一般只有三到五种颜色为主要元素，色彩既有变化又统一。
（二）了解散花衬底
1.出示《九色鹿》局部线描图片，引导学生观察背景有什么特点？教师小结：以小朵花瓣整个画面背景空白处充满。这样的散花衬底使平涂的画面增加了趣味装饰。
板书：散花衬底。
2.体会散花衬底的趣味性：课件出示同一幅作品，一张背景为
土红的平涂，另一张背景装饰散花衬底。
提问：两张画给你的感受有什么不一样？使学生进一步欣赏到散花衬底的装饰趣味。
三、学生作业教师辅导
1.作业要求：欣赏《九色鹿》的装饰色彩美，尝试以散花图案衬底创作一幅作品。
2.学生作业，教师巡视指导，及时表扬有装饰美的作品。
四、作业展评
1.学生互相欣赏，评价作品。
2.教师从色彩以及散花衬底方面评价学生在创作过程中的表现。
五、学习拓展
经历千年风沙侵蚀的敦煌壁画今天仍旧闪耀着神奇的光辉，我们应感到自豪和欣慰，但大自然的侵蚀和人为的破坏也使得敦煌壁画有的以变色是去了光彩，也有许多艺术珍品遗失海外。敦煌壁画被联合国教科文组织列入世界文化遗产保护项目，我们都有责任爱护和保护我们的国宝，同时在壁画中，我们也看到世界文化在这里交汇，想一想有哪些地方是我国传统绘画所吸收融合并创新发展的呢，有兴趣的同学课后还可以继续探究学习。
板书设计
教后反思
小学美术教案模板
小学美术教案模板 一.课题 即题目 二.教学目标 1.知识与技能目标:观察认识与理解线条/形状/色彩/空间/明暗/肌理等基本造型元素,运用对称/均衡/重复/节奏/对比/变化/统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识. 2.过程与方法目标:通过各种美术媒材,技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力. 3.情感态度与价值观目标:体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣. 三.教学重点 试卷上写的这节课的要求即必须要做的事情 四.教学难点 对学生来说比较难,比较虚得事情 五.教学准备 上课需要用到的一些教学工具 六.教学过程 1.情境导入 创设情境自然的引出课题常用的有：谈话|直观（图片、视频、手工）2.教授新知 (1).展示课题，引导阶段
引导学生观察认识和理解课题内容 (2).小组交流，发展阶段: 学生了解并解析课题内容 (3).教师示范，学生创作 教师进行清晰的示范与讲解，学生自己进行尝试(4).分组制作，教师巡视 小组成员共同合作，在老师的帮助下进行创新 3.展示交流形成技能 学生自主发言展示，或老师指名展示，分享自己的成果4.评价总结,课后延伸 先由学生总结该课内容，老师进行补充指导 六、板书设计 关键词+图像化
例:<<童话城堡>>教学简案 一.课题 童话里的小屋. 二.教学目标 1.知识与技能目标:初步了解童话小屋的外形特征,能够制作出一座漂亮的小屋. 2.过程与方法目标:通过学生想一想,找一找,试一试,在丰富的活动中发展学生的造型表现能力和创造能力. 3.情感态度与价值观目标:体验创新表现童话里的小屋的乐趣,热爱美术,寄托对生活的美好愿望. 三.教学重点 知道童话里的小屋是由形状多样.大小不同,高低不等的图形组合而成,学会表现心中的童话里的小屋. 四.教学难点 表现出造型新颖,富有创意的童话里的小屋. 五.教学准备 各种颜色的图形纸,多媒体拼图小软件,彩笔,KT版,课件. 六.教学过程 1.情境导入:设置情景,带同学们进入动画片中的童话王国,老师引出课题,今天我们大家一起走进童话里的小屋. 2.教授新知: (1).引导阶段 初步感知小屋的外形,教师演示,学生发现问题,通过观察概括出小屋是由三角形,长方形,半圆形等多种形状组成的,图形的组合要注意形状丰富,大小不一,高低错落的特点. (2).发展阶段 学生活动1: 请同学们动手实践,思考探究,用废旧的纸盒等材料拼出一座漂亮的小屋. 学生活动2: 思考探究,装饰我们的小屋. (3).学生创作,教师辅导 (4).评价总结,课后延伸 六.板书设计
初中美术教学设计
初中美术教学 花卉装饰画 教材分析： 《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路： 通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标： 1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空
间。 3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时：1课时 教学准备： 教具准备：多媒体课件、花卉图案 学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程：
课后反思： 作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！
人美版高中美术教案
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
小学美术教学设计模板
小学美术课教学设计 《XXXXXXXX》 一、学生现状分析： 本年级有三个教学班，学生已掌握了一定的美术知识，对美的事物也有初步的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。 存在问题： 1、学生作品缺乏表现力，使作品的生命力和震撼力不强。 2、部分学生作业上交或做作业方面比较慢。 二、教学目标： １、学习和尝试XXXXXXXX的技术和方法； ２、在XXXXXXXX的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识； ３、喜欢XXXXXXXXX的过程，并能用XXXXXXX美化生活运用到生活中。 二、教学重、难点： 教学重点：指导学生学习和尝试XXXXXX技术和方法。 教学难点：指导学生初步体会XXXXXX画面效果与XXXXXXX方法及用色之间的关联。 三、教具学具： XXXXXXXXXXXXX的工具材料。 四、教学设计思路： 本课的基本脉络： 1.激发兴趣、导入新课 2.欣赏感受、开阔视野 3.观察 4.探究、 5.了解技法
6.制作实践、 7.感受色彩魅力 8.美化装饰、 9.培养设计应用意识 10.展示评价、拓展延伸。 教学过程： 一、激趣导入，欣赏感受 １、教师展示XXXXXXXX，引导欣赏。 （１）教师简单介绍的特点和方法。 （２）学生交流发表自己的欣赏感受。 （３）板书课题 XXXXXXXXX ２、欣赏XXXXXXXX作品，开阔视野、激发探究欲望。 （１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 （２）学生讨论交流欣赏感受。 （３）激发学习欲望。 二、观察探究，了解技法 １、观看制作方法视频。 （１）教师播放制作方法视频课件。 （２）提问：制作XXXXXXXXX需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？ （３）学生观看视频。 （４）讨论、发言。 （５）教师小结。 ２、探究发现XXXXXXX方法。 （１）教师出示XXXXXX作品展板，提示XXXXXX基本方法和形状变化。 （２）分组探究XXXXXX方法。 （３）学生代表到前面演示发现的多种XXXXXXX方法。 ３、尝试XXXXX过程。
初中美术教学设计
初中美术教学设计 卡通形象设计教材分析：
虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路： 通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标： 知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课时：1课时 教学准备： 教具准备：VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等
(精心整理)美术欣赏课教案
美术欣赏课教案 课题：美术作品欣赏 执教：赵君明 教材分析：美术欣赏课是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径，它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中，应从美术的审美特点出发，通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识、审美感受和享受，从而掌握美术欣赏方法，提高审美水平。 教学目的： 1、知识与技能：通过本课教学，使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解，同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。 2、过程与方法：在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀文化的热情。 3、情感态度价值观：通过多种形式的直观欣赏，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 教学重点：着重欣赏分析教师作品和部分学生作品，精辟地讲授美术作品的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
教育准备：多媒体作品欣赏 教学过程： 一、组织教育 上课礼仪、故事导入 二、讲授新课 （一）欣赏自己的作品 1、欣赏教师作品《雪景寒林图》临摹作品。 (1)分析《雪景寒林图》整体创作的构思； (2)再析《雪景寒林图》历史背景和创作过程； (3)欣赏《雪景寒林图》的设色用笔。 2、欣赏《陕北老农》 (1) 分析《陕北老农》整体创作的构思； (2) 细节刻画； (3)《陕北老农》艺术特色和表达的思想情感。 3、教师给出自己的欣赏途径，给学生提供参考。 (1) 作品构图； (2) 色彩及用笔； (3) 主题思想。 4、学生自己欣赏自己的作品。（提醒：可参考老师的欣赏途径，也可从自己的欣赏角度去欣赏。） 二、教师活动:欣赏学生的作品 《肖像》、《放学了》
最新整理人教版高中美术欣赏教案
第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书后练习
第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉 的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业 选一图进行鉴赏练习
(初中美术教案)八年级上册美术教案(人教版)
八年级上册美术教案（人教版）初中美术教案 第一单元：形象直观的表现与交流语言 课时安排：二课时 第一课时 课题：绘画的语言 教学目标： 1?引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。 2?学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。 教学重点： 对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点： 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程：
、导入: 教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？ 学生回答： 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品？ 学生回答。 这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 二、讲新课 出示两幅作品 教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。 教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1?绘画的造型要素 （1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
(2) 色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不 同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达 情感的 (3) 明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象 的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2?了解绘画的三种不同的表现方法 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 3?欣赏优秀作品： 三、教师总结 了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这 些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。 第二课时 课题：绘画作品中的形式美 (1) 写实性绘画 (2) 表现性绘画 (3) 抽象性绘画
高中美术课程标准教学设计
新修订高中阶段原创精品配套教材 高中美术课程标准教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 High school art curriculum standards 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
高中美术课程标准 第一部分前言 高中美术课程标准是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 高中美术课程标准1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，(高中美术课程标准)我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程
体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力
小学美术教案：《我们身边的线条》
小学美术教案：《我们身边的线条》 《我们身边的线条》 教学理念 中小学美术教学大纲的修订，具有划时代的意义，它为学校美术教育 拓展了博大的空间，为中小学美术教育指明了方向, 美术课堂教学正 朝着多元化的趋势发展。我的教学设计理念是以大纲精神为指导，以 学科理论为依据，在教学实践中突出对孩子的兴趣培养引导孩子从生 活中去发现美、感受美，重视创新意识与实践水平的培养，把审美教 育贯穿于课堂中，发挥美育辅德益智的功效。教师想要获得良好的课 堂教学效果，就要对课堂教学的结构予以合理的组织与精心设计，使 其充分发挥各教学环节的作用，把握住每一个教学环节，充分地调动 孩子学习的积极性和创作的热情，激发学生浓厚的学习兴趣。以下是 我的整个教学设计理念： 1、丰富视觉和触觉经验 协助孩子了解美术基本语言和知识，在设计本课过程中，利用工艺品、绘画作品、多媒体课件使孩子们通过多种感官接触物质和形象世界， 从中体验、感受线的美感及表现力，提升他们的审美水平。 （1）通过折折手中的电线，找找身边的线、摸摸工艺品上的线，观察 课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环 境中的线：建筑、服装，使孩子在游戏中理解各种各样的线，并初步 感受线的美感，培养他们的观察习惯。 （2）创设情境。全体师生共同舞动彩带，使孩子们充分体验曲线给人 的自由活泼的美感，再次利用易弯曲变形的电线使每人分别体验、折 线的坚硬、直线的挺拔严肃等不同感受。 （3）通过四幅典型的艺术作品，引导孩子进一步感受艺术作品中线的 美感及表现力，初步了解线的表现方法，提升他们的审美水平。
2、体验美术学习活动的快乐，培养美术学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力。课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发孩子的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长 久的情感态度。教师采用多种形式引导孩子们感受美术学习的轻松与 情趣，体验美术活动的乐趣。通过折一折（电线）、找一找（身边的线）、摸一摸（工艺品）、玩玩（彩带）、看看（艺术作品）、听听（故事）说说、画画等一系列教学活动，使孩子们初步感受，理解线 的美感及表现力——迫切尝试用线去表达自己的情感——兴趣勃勃地 向同伴们介绍自己线画的作品。在这个过程中，激发了孩子的好奇心，求知欲，培养孩子的兴趣，满足审美需要，使课堂成为孩子们自由挥 洒的天地，限度地激发他们学习、创作的欲望；同时他们还体验了美 术学习活动的快乐与成功，进一步激发他们产生新的心理需要。 3、为孩子提供创造的空间 “我的梦”既激发了孩子的表现欲望，又为孩子提供了想象、创造的 空间。孩子在“最感兴趣的梦境”中，思路开阔，充分发挥了每个人 的创造才能。在此基础上，用不同的工具、材料表现出自己的所想所思，使作业形式、内容体现出个性化的表现。 4、美术与其它学科相联系，发展综合学习水平 锻炼孩子的语言表达水平贯穿了整节课，特别是在讲述“我的梦”时 与语文学科更是紧密相联。小结过程中，通过展示其他同学听音乐过 程中表现的线描作品，引导孩子将美术与音乐相联系，以形成更大的 知识背景，发展综合学习水平，使素质教育落在实处。 教学方案 [课题] 《我们身边的线条》选自人美版小学美术第二册第13课。 [课型]
小学美术课教学设计
小学美术课教学设计——《美丽的染纸》 黄慧娟 一、教学目标： １、学习和尝试染纸的技术和方法； ２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识； ３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。 教学重点： 知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。 二、教学难点： 指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间 的关联。 三、教具学具： 扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。 四、教学设计思路： 本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程： 一、激趣导入，欣赏感受 １、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。
（１）教师简单介绍扎染的特点和方法。 （２）学生交流发表自己的欣赏感受。 （３）板书课题——美丽的染纸 ２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。 （１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 （２）学生讨论交流欣赏感受。 （３）激发学习欲望。 二、观察探究，了解技法 １、观看制作方法视频。 （１）教师播放制作方法视频课件。 （２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？ （３）学生观看视频。 （４）讨论、发言。 （５）教师小结。 ２、探究发现折叠方法。 （１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 （２）分组探究折叠方法。 （３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 ３、尝试染纸过程。 ４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。
人美版高中美术鉴赏教案
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 1
四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 2
a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面， 分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 3
小学美术教案(精选多篇)
小学美术教案(精选多篇) 课题：菊花（中国画） 课型：中国画临摹 年级：五年级 课时：1课时 教学目的： 1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。 教具： 1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫 用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。 2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 教学过程： 一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。 二、导入新课 我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用 中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画） 三、讲授新课 1、启发谈话 你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）（——它是深秋时独自开放） （——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人 均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他
是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃 花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要 干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安， 满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。 你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这 种傲然的精神来学画菊花吧！ 2、读画 菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精 心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。（出示范图） （1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（——菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？—— 由尖头椭圆形组成的。 （2）再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（——先 勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。 （3）写意花卉的技巧特点： 写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。 把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等 手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！ 3、作画步骤 边讲边现场演示（贴出空白生宣纸），首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法： ①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未 放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用 色一般同叶色。[画后板书] ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓 墨勾叶脉）[画后板书]（出示分步步骤图）
初中美术教案设计三篇
初中美术教案设计三篇 2、表达对色彩的感觉。 3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。 教学重点1、了解色相环、色彩三要素（色相、明度、纯度）和色彩对比（色相对比、明度对比、纯度对比）等色彩基础知识。 教学难点了解色相环、色彩三要素（色相、明度、纯度）和色彩对比（色相对比、明度对比、纯度对比）等色彩基础知识。 教学流程教师活动学生活动教学策略及意图 1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课 2、导入目标播放生动的视频导入课题学生观看让学生感受到大自然丰富的生命色彩激发学生的学习兴趣 3、导学达标播放婺源四季自然风光学生观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林色彩印象由自然风光的美丽过渡到森林四季色彩的特点 看看画家是如何表现自已心目中的色彩学生观看并讨论四季色彩变化真实的造化之美与艺术的魅力对比，让学生感受到真实与艺术的不同 教师小结：四季色彩的特点 教师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环教师指导学生实践调色了解色相环，色彩三要素和色彩对比等色彩基础知识 3、导学达标教师实践演示 多媒体演示
教师讲解色彩三要素和色彩对比（多媒体演示）让不同色相衣服的 学生上讲台，学生说说他们的色彩对比（色相对比，明度对比，纯度 对比）通过实践活动让学生对色彩的相关知识理解更深刻 引导学生分析名画佳作的色彩即时提示学生使用本课所学的色彩知 识加以表述学生欣赏后回答让学生用所学到的色彩知识分析名画佳作，提升学生的鉴赏水平 4、知识使用教师提问： 1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服； 2、红、黄、绿灯使用了什么色彩对比；学生讨论回答让学生把所 学到的色彩知识使用到实际生活中 5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友，在世界环境日益恶 化的今天，我们不但要学会用优美的色彩去赞美歌颂它，还应该树立 保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境？学生讨 论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护 大自然的意识。 6、课外练习1、做十二色相环； 2、书中东山魁夷的《湖》和科罗 的《枫丹白露森林》分别属于什么色调？它们给了你怎样的感受？ 3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。 篇二《触摸美丽》 一、教材分析 《触摸美丽》这个课属于“设计•应用”类型课，课文旨在 透过生活中平凡，朴实的材料发现美，培养学生对美的感受水平，在 感受美的同时培养想象思维的水平，提升对艺术学习持久的兴趣，并 获得美的熏陶。
小学美术教案设计
小学美朮课教案设计 在生活中的线条 在过去的教学方案中，作为小学美术教师，在课堂上要求学生去画一幅画的时候，往往侧重于要求学生按该图型的比例结构以及颜色的搭配等去进行作业，极小去作其它的什么人文景观等的引导。通过学习传统美术文化和“渗透美术文化”的认识，使自己收获不浅，新的教学方案如下： 在生活中的线条 课时：1课时 教材分析：线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型或搭配，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。 教学目标：1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉上产生的静止和流动的感觉。2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。 教学重点：感受线条的动与静。教学难点:用不同的线条表达流动和静止的感觉。 教具准备：课件、作画工具。 教学过程： 一、导入新课：1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。师小结：板书—线条有粗、细、曲、直之分。2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。 二、讲授新课： 1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。 2、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。想一想，线条在绘画中的作用。 3、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。暖＋直＝温暖、平和暖＋曲＝热烈、欢快（2）冷色和曲、直线配合冷＋曲＝宁静、幽远（如蜿蜒的河流）冷＋直＝单调、呆板通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。 三、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上颜色。 四、学生作画，教师指导。倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。 五、作业展评： 1、个人分析画的内容，画面好在哪里？ 2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？ 六、课堂小结这节课你有什么收获？
美术课程教案课程
美术课程教案课程 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
美术课程教案 一、教学理念： 以“尊重儿童身心发展特点，培养儿童自信心，不约束儿童的创造力”为原则，自由体验、大胆创造、自信表达、快乐分享、审美互动是课程的呈现特征。反对模式化的传统绘画教学，抓住儿童各个绘画敏感期的良机，通过专业系统的课程，开发儿童的创新思维，激发儿童生命早期的创造动力，注重培养孩子的创造性思维与审美素质。 1、培养观赏能力 在教学中要重视学生的亲身体验，改变学生静止的、被动的学习方式，强化学生学习的主动性，培养学生学习的自主能力，鼓励学生参与探究。只有在课堂上有效发挥师生的互动才能真正提高学生的自主能力，激发学生的感知能力，提高学生的探究意识。不同年龄段的孩子观察能力是不一样的。老师是起引导作用的，而不是教孩子怎么画，少儿美术更多的是培养能力。 2、培养动手能力 心灵手巧思维、左右脑的开发 课程种类多 3、培养想象力 建立在观察之上，老师的提问要是发散式的。 为了培养孩子的创造力，在辅导孩子画画时，教师应尽可能地鼓励孩子画自己周围一些常见的事物。因为创造力的一个最大的特点就是:它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。孩子在画周围事物时，往往会自然而然地在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加人自己的想象，补充新奇的内容，这正是孩子创造力最好的锻炼。 4、审美
小孩子具有好奇的天性及探究欲，所以学生特别乐意参与问题的讨论和探究。通过探究、讨论，将自己对作品的理解感受与同学分享，同时也接纳与自己不同的见解和感受，完善了审美观点。 由于栗庙小学没有外出观赏的条件，我们只能通过评论同学们的作品 ?老师掌握小孩最好的方法是：表扬和鼓励 学会把表扬和鼓励结合在一起，表扬在点上，就能hold住小孩子。 二、课程安排（现将支教时间暂定为每周四下午）
高中美术欣赏课教案
高中美术欣赏课教案 匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑 课型：综合欣赏课 教学方式：欣赏，讨论 教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程学教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径 ２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 ３）引导培养学生的人文精神 教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点：从人文的角度了解建筑的形式 设计思想：高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程； 一、导入新课：◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥
窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论：建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 出示课题：匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术：建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？（西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居；◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆从色彩：粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度：正立面：对称，简单，高大 侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小 建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽 房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井 空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保（安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现） 3、徽州三绝之一：牌坊象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体 现
小学美术课教案教学设计
小学美术课教学设计——《美丽的染纸》 一、教学目标： １、学习和尝试染纸的技术和方法； ２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识； ３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。 二、教学重、难点： 教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。 教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。 三、教具学具： 扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。 四、教学设计思路： 本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程： 一、激趣导入，欣赏感受 １、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。 （１）教师简单介绍扎染的特点和方法。 （２）学生交流发表自己的欣赏感受。 （３）板书课题——美丽的染纸 ２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。 （１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 （２）学生讨论交流欣赏感受。 （３）激发学习欲望。 二、观察探究，了解技法 １、观看制作方法视频。 （１）教师播放制作方法视频课件。 （２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？ （３）学生观看视频。 （４）讨论、发言。 （５）教师小结。
２、探究发现折叠方法。 （１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 （２）分组探究折叠方法。 （３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 ３、尝试染纸过程。 ４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。 （１）欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。 （２）学生谈自己的设计打算。 三、制作实践、感受色彩魅力 １、学生染纸实践，教师提醒注意事项。 （播放音乐《春江花月夜》《高山流水》） ２、教师指导学生设计制作。 四、美化装饰，设计应用 １、教师展示染纸画装饰的贺卡作品，引导欣赏，启发思维。 ２、学生讨论发言。 五、展示评价，拓展延伸 １、学生展示自己的染纸作品。 ２、相互交流评价。 ３．启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。 ４、合唱《幸福拍手歌》，尽情享受创作成功后的乐趣。 六、作业要求： 1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。 2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。 3.折纸、剪纸可以自己设计花样。 七、板书设计： 美术的染纸 制作过程：折、夹、挤、染、展开。 种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。