中国古代斗拱的特征
古建筑斗拱的特征探析
[摘要]斗拱是中国特有的建筑结构,一般总是出现在较大型建筑物上,它的产生和发展有着非常悠久的历史,后来逐渐成为等级、身份的一种建筑文化符号,表现了我国建筑民族风格。斗拱的造型体现了建筑受力构件与造型艺术的有机结合,它与屋顶独特的连接方法使其成为世界建筑中的一朵奇葩,对我国现代民族化建筑有重要意义。
[关键词]斗拱;古建筑;文化符号;建筑语言
一、何谓“斗拱”
1·“斗”
斗和升本来原本是古代计算粮食的量具,十升为一斗。建筑斗拱的定制三升为一斗,斗拱升高一层,拱的长度就增大一倍。所谓斗,即其上凿有槽口的方木垫块,位于一组斗拱下方的称作斗,也称大斗。坐斗上承受昂翘的开口称为斗口,作为度量单位的“斗口”是指斗口的宽度。[1]由于斗所在位置不同,所以有多种名称。如“十八斗”、“交互斗”、“三方斗”、“齐心斗”,斗拱置于坐斗口内或跳头上的短横木。
2·“拱”
在柱子与梁枋之间因为要挑出屋顶伸出的屋檐,需要有一种构件支托住屋檐下的枋和椽子,古代工匠用短木从柱子和梁上伸出,一层不够再加一层,弓木层层挑出使屋檐得以伸出屋身之外,这种方形木称为“拱”。拱的基本形态是矩形,
也有表现为曲线、折线或曲折线混合形的。拱依所处位置不同而有不同的名称。如宋代称“华拱”,清代称“翘”。又有瓜拱、万拱、厢拱等区别。
3·昂
“昂”是斗拱中斜置的构件,起杠杆作用。室外为下昂,上昂仅用于室内,平坐斗拱或斗拱里跳之上。
4·斗拱
由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成,用多层拱与斗结合成的构件称为“斗拱”。斗拱在《营造法式》中称为铺作。后在清工部《工程做法》中称斗科。
斗拱的种类很多,形制复杂。按使用部位分,它可以分为内檐斗拱、外檐斗拱、平身科斗拱。外檐斗拱中,又可分为柱头科斗拱(用于柱头位置上的斗拱)、角科斗拱(用于殿堂角上的斗拱)和平身科斗拱。在外檐平房上的有的称为品字科斗拱,与内外檐构架相关联的为溜金斗拱。内檐斗拱除溜金花台科之外,还有位于梁架之间的隔架科斗拱与品字科斗拱。
斗拱是中国古建筑中特有的支撑构件,在高级的官式建筑中,称为大式建筑,在现有的一些大型而重要的古代建筑遗址中几乎到处可见。
二、斗拱的功能
1·承上启下,传递荷载
斗拱一方面对屋的承载有一定的承托作用;另一方面加强了柱子与梁、枋、椽的有机结合。斗拱位于柱与梁之间,由屋面和上层构架传下来的荷载,要通过斗拱传给柱子,再由柱传到基础,因此,它起着承上启下,传递荷载的作用,是屋顶和屋身上的过渡。也正因为这样,才能使沉重的屋面更长地伸出屋檐。当建筑受到地震影响时,不管屋顶向何方推移,斗拱都能承受,从而避免建筑物倒塌。历史上北京曾发生过不同程度的地震,故宫太和殿的屋顶达两千多吨重,因为斗拱的作用却没受到损坏。四川平武报恩寺殿堂上的屋顶在平武大地震时因为斗拱的功能而安然无恙。可见作为传力构件的斗拱具有抗震功能。我国谚语“墙倒屋不塌”就生动地说明这种木构架的特点。
2·造型优美,装饰性强
古代匠师们对斗拱的造型除满足承力和传力的实用功能外,还从审美角度将斗拱制作成了美化建筑物的装饰品。斗拱造型从整体看,重重叠叠,结构有条有理,符合规律。其构造精巧,如盆景,似兰花,象民间量米的斗子,本身就是很好的装饰性构件。
从出土的战国至汉代文物上的斗拱造型来看,坐斗上有一左右弯曲起翘的拱,拱的两端有一小斗。两端弯曲向上,端头上放小斗,让小斗至诚额枋,这种处理既达到了增强额枋的
受力作用,又使斗拱的整体造型富有变化,起到了装饰美化效果。
北京中华民族博物馆牌楼的万象斗拱也非常具有装饰性。牌楼为南方风格,斗拱有云头、凤头、野猪、犀牛,蝙蝠等,最多的是白色的大象。一般古建的斗拱,正面象一只只大牛头在支撑着檐檩,侧面像一排排伸着鼻子的老牛在屋檐下低头负重。而如意斗拱则把牛鼻子改成了一个个云头如意勾,使用“如意斗拱”更突出了牌楼的装饰性。
斗拱向外出挑可使建筑物出檐更长,美化整个建筑。房屋越高大,房檐探出就越长,下面的支点都落在额枋上,正是采用了斗拱这一功能使得撑托屋顶的面积大而下面的落点要小。唐代五台山佛光寺东大殿的斗拱结构,是我国木质斗拱之典型代表,其斗拱雄大与出檐长,风格简洁雄伟,表现了在结构和艺术上的高度统一。
三、斗拱形制发展概况
我国木结构建筑体系有着强烈的个性,斗拱就是其一。梁思成在《中国建筑史》中说到:“中国古代建筑有两个明显特征:斗拱,屋顶。”它是中国古代建筑上特有的建筑语言符号,是我国建筑民族风格的重要表现之一。它的演变可以看作是中国传统木构架建筑形制演变的重要标志,也是鉴别中国古代木构架建筑年代的一个重要依据。
1·起源
斗拱的产生和发展有着非常悠久的历史。从两千多年
前战国时代采桑猎壶上的建筑花纹图案,以及汉代保存下来
的墓阙、壁画上,都可以看到早期斗拱的形象。目前对斗拱的起源有三种说法:一种认为是由井干结构的交叉出头处变化
而成;一种认为由穿出柱外的挑梁变化而成;一种认为由擎檐
柱演化为托挑梁的斜撑,再演化成斗拱。
2·发展与演变斗
拱的演变大体可分三个阶段:
第一阶段为西周至南北朝。从汉高颐阙和四川牧马山、山东高唐出土的汉明器陶楼上可以看出,柱顶有斗拱承托檩、梁或楼层地面枋,挑梁外端的斗拱承托檐檩,各个斗拱间互不
相连。汉代以后开始在柱间用斗拱,最初是一种在现代称为人字拱的斗拱,即在额枋上立一个叉手,上置一斗,承托檐檩。在
东汉和三国时期已经相当成熟,不仅承托平座,柱子间铺作多
用人字形,形成奇妙的韵律感,其是建筑结构忠实直率的表现。
第二阶段为唐代至元代。这个时期斗拱的主要特点在
于柱头斗拱所承托的梁多插入斗拱中,使斗拱和梁架拉结在
一起,顺屋身左右横出的拱也和井干状的柱头枋交搭在一起。斗拱已不再是孤立的支承架或挑檐的构件,而是水平框架不
可分的一部分。这个水平框架现在称为“铺作层”,用于殿堂型构架柱网之上,对保持木构架的整体性起关键作用。现存唐代五台山佛光寺大殿的斗拱,就是这种做法的典型实例。此外,
像广州的光孝寺,屋檐斗拱层层向外延伸,屋脊跨度增大,屋顶全部重力均落在了斗拱上。
宋《营造法式》中所载各种殿堂构架的斗拱与梁架结合,已不如唐代紧密,但仍类似。宋朝时期,斗拱数量增多,但体积减小,屋顶越来越陡,结构作用逐渐减弱,装饰作用加强。广东的梅庵,斗拱依然保持着挂栓和吊栓,因此可见宋朝斗拱纤细奢华。
宋代的斗拱造型极其丰富,四铺作至八铺作斗拱均以不同的重叠层数组成。即四铺作就是四层重叠的一组斗拱,八铺作的造型就是八层重叠的拱昂枋组成。这些斗拱的造型就像一朵盛开的鲜花所呈现出的多层花瓣形状一样。因此,宋代《营造法式》中称一组斗拱为一朵,即是比喻为一朵鲜花。无论是从纵向或是横向上看,这种斗拱均以30度角的斜度向上斜伸,呈倒阶梯形,也是成等比的梯形状,给人以层次感、深度感和变化感。斗拱的结构自宋代《营造法式》这种建筑标准颁布以来,至今没有太大的变化。古建斗拱各部尺寸都有标准,元件互换性很强,不用铁钉不用胶全部插接而成。与辽同时代的北宋,已开始着手对斗拱进行大规模的改造,或者也可以说宋代是斗拱演变史上的一个重要转变期。由于屋顶的坡度增大,立柱加高,斗拱的作用开始弱化。不仅比例变小,而且补间铺作增多。南宋以后,斗拱更加细腻,元代以后,斗拱直接承托屋顶的功能转由挑檐承担,它的原始作用消失。
第三阶段为明代至清代。自明代开始,柱头间使用大、小额枋和随梁枋,斗拱的尺度不断缩小,间距加密。清式建筑的梁不再像宋式那样穿插在斗拱中,而是压在斗拱最上一挑
之上,直接承挑檐桁。因此,斗拱发展到明清以后便不再起维持构架整体性和增加出檐的作用。它的用料和尺度比宋式大为缩小,总之,由于斗拱有逐层挑出支撑负载的作用,可使屋檐较大,又有装饰效果,成为我国传统建筑造型特征之一。
清式斗拱的基本造型,虽然只有单翘品字斗拱,五彩重
翘品字斗拱、七彩三翘品字斗拱、九彩四翘品字斗拱、单昂斗拱、单翘单昂斗拱、单翘重昂斗拱、重翘重昂斗拱、一斗三升斗拱,但通过这九种分别在柱头、角柱、额枋上的造型变化,出现了二十七种不同样式的斗拱。除一斗三升斗拱外,以上各式斗拱通过檐柱里面顺着举架的角度向上斜起秤杆变
为溜金斗拱后,又分别出现柱头、角柱、檐枋上的造型变化,溜金斗拱出现二十四种不同样式。再加上这些斗拱中的翘、昂的件数与昂耍头、撑头的前后端头造型变化和使用上的一些变化,清式斗口也有百种以上的样式变化。
溜金斗拱用于外檐或重檐建筑下檐的平身科,前面有昂,后尾为斜起长一步架的秤杆。它是由宋式下昂演变来的,秤杆即昂身,但外檐部分改为平置的昂头和蚂蚱头,整个构件做成曲折形,构造不如宋式合理。清式斗拱从宋式演变而来,但名称、构造和在构架中所起作用都有变化。清式斗拱形制的表
示方法为:几踩几翘几昂(但以“单”、“重”表示一、二)。最简单的斗拱是不出踩的一斗三升或一斗二升交麻叶,最多
为五拽架的十一踩重翘三昂,但实际上,明清北京紫禁城宫殿的正门午门,正殿太和殿的上檐斗拱也只用到九踩单翘三昂。
明清斗拱结构作用已经完全退化,成为梁架与屋顶间的一个垫层。从外观上看,那些细小堆叠的密密从从的斗拱,就好象屋顶与梁柱间的过渡性装饰。这时它正由一般的语言变为装饰语言,是对唐辽时代斗拱语言的一种记忆。明清建筑结构的一系列重大变化是人们生活习惯的改变和更多应用砖
石的反映,是建筑高度增加和出檐要求弱化的结果。
四、斗拱的精神内蕴
从斗拱的形状与名称来看,是象天法地的。古代先民在长期观测天象变化中,看见天空上有组星座计七颗,就是所谓“北斗七星”,若用一根假想的线将它们连接起来,就象生活中的匙,匙的端部就象古人用来量米的斗一样,斗转星移,四时更替,就如中国古代民谣所唱:斗柄指东,天下皆春,斗柄指南,
天下皆夏,斗柄指西,天下皆秋,斗柄指北,天下皆冬。中华世代按照不同的变化规律进行播种、耕作、秋收、冬藏。斗拱中的斗就是北斗的象形物。此外,还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准。从拱的造型来看,两端对称弯曲向上翘起,拱的一端形状极像农夫耕田的犁。这种模仿日常生活中的器具和生产工具形状的造型手法是与中国
古代农耕文化分不开的,不仅在造型上受人喜爱,而且还具有
吉祥内涵。
中国古典建筑最富有装饰性的特征往往被皇帝攫为己有,斗拱在唐代发展成熟后便规定民间不得使用。斗拱一般总是出现在较大型重要的建筑物上,久而久之便成为统治者权
贵们的“私有物”,成为等级、身份的一种建筑文化符号。到后来便发展为只有宫殿、寺庙及其他一些高级建筑才允许在立柱上与内外屋檐的枋上安装斗拱,并以斗拱层数的多少来
表示建筑的伦理品位。大雄宝殿上的斗拱就比寺庙其余配殿的斗拱要显得复杂与雄伟。因为这是象征“献给主佛释迦的斗拱”。
五、结论
斗栱是中国古代建筑中最具魅力却又最为深奥的部分。它以极为简单又极其标准化的构件,组成了千姿百态又千变
万化的种类,承担起中国建筑中出檐悬挑、装点檐下、显示等级等功能。我国传统建筑中的斗拱不论是用什么样的材质和什么样的格式,从整体构件到局部构件的造型都体现了建筑
受力构件与造型艺术的有机结合,也是由于历代匠师们的智
慧创造,才使斗拱与屋顶这种独特的连接方法在世界建筑中
成为一朵绚丽的奇葩。
各国后现代设计的兴起,从各国的传统艺术中汲取的养
分与资源的现象比比皆是。所以,如何从本国的传统工匠与传
统艺术中探讨设计资源就显得十分重要了。虽然科技的进步和生活形态的改变使得取代性的建筑结构与材料越来越多,但是我们的传统文化仍然具有一定的韧性和影响力,传统文化工艺依旧连着我们的血缘,存在于民族记忆之中。
将传统造型文化融入到现代生活中,是我们设计有中国特色的民族建筑的重要途径之一。斗拱是中国古建筑的代表性语言符号,深入研究并发扬中国传统建筑精髓,将其根植于民族文化的土壤中并结合现代审美理念,才能实现民族设计的世界性地位。
参考文献:
[1]田学哲·建筑初步[M]·北京:中国建筑工业出版社, 1999·1, 82·
[2]潘古西·中国建筑史[M]·北京:中国建筑工业出版
中国古典美学的意境
中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。
论绘画艺术审美特征
论绘画艺术的审美特征 作者：马龙潜文章来源：山东大学文艺学研究中心 一 绘画以色彩、线条、形状作为艺术传达的媒介，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图影。绘画艺术一方面偏重客观，偏重对于对象的客观再现；一方面又突出了艺术家的主体表现，这两者使绘画更为个性化了。色彩、线条、形状往往既是展现个性化的客观对象的形式，又是个性化的艺术家主体表现的形式，它们都是线与面在二维空间中的展开，这与偏于客观的认识在空间中展开的本质有某种内在联系（正如声音在时间中流转与情感在时间中运动有着内在的联系一样）。相对地说来，色彩长于认识，线条长于表情，这使绘画艺术既能个性化地、具体地透视客观对象的本质与必然，又能细致复杂地展示主体的主观意象与精神情感。 绘画的艺术形象展现在二维的平面之中，这使它作为一种独特的艺术类别或形态，具有了自己的存在价值和相异于其它艺术类型的审美特征。绘画之在二维平面中建构的艺术传达手段，一方面决定了它以艺术家自身存在的主体性为基本原则，另一方面也为充分运用艺术材料（媒介）如色彩、线条、形状等等提供了更广阔的场所，因而在客观地反映对象方面有了更大的可能性。单就色彩而论，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的不同，深浅浓淡的极细微的差别，便可把主体方面的情绪——情感、精神——心理状态，与外界各种各样的事物接触时心中引起的特别兴趣，情感都渲染出来。同时，绘画可以反映社会生
活的极其丰富多彩的内容，它可以容纳自然的天地造化，人工的精巧创造，也可容纳面目各异的人物，社会生活的方方面面；它不但能够描绘各色人物的容貌神态，而且能够表现人物在复杂社会环境中的内在心灵冲突和情感色彩。绘画大大扩展了客观的主体性艺术反映社会生活的能力和范围，其题材的广阔性造成了其样式的多样性，除了人物肖像画外，风景画、静物画、人物情节画等也占有不小的比重。其艺术传达手段的特殊性与多样性，也造成了其体裁的多样性，如绘画之分为油画、水彩、素描、中国画等等。浮雕、木刻可以说是从雕塑到绘画的过渡，是联系两种艺术形态的中介和桥梁。 绘画艺术可以淋漓尽致地展现人类生活中的某些细节，但此种展现并不在于单纯地摹拟人物和客观事物的外貌，它主要是通过人物的神情与活动等可视的因素，来完成对人物性格的刻划、人物内心世界的展示，同时也实现主体内在情感的传达与表现。绘画中艺术形象的建构与每一根线条、每一点色块的具体运用相联系，这使它最适于描绘生活的细节，使艺术家能够借用刻划生活中某一可视的瞬间，来概括事物发展过程中与之密切联系的前后阶段，从而使定型化了艺术形象在观赏者头脑中引导对事物发展过程的联想，激发对动态过程前因后果的丰富奇丽的想象。如莱辛所说“作品不仅仅让人看一下，还要让人考虑，让人长期地反复观赏……；让想象自由活动才是最有意义和效果的，我们愈看下去，就愈能在里面想出更多的东西来。”（L 《拉奥孔》第三章）绘画在二维平面上去再现与反映生活，不但追求视觉上的逼真性、精确性，还力图借助视觉形象的描绘，表现人类主
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美学第三章节试题 一、单项选择题(本大题共30小题，每小题1分，共30分) 24．霍布斯的喜剧主张是（ ） A.突然荣耀说 B.预期失望说 C.生命的机械化 D.心理能量消耗的节省25．中国古代的“风骨”范畴，类似于现在美学范畴中的（ ）A.优美 B.崇高 C.悲剧 D.喜剧 27．朱自清的《绿》所描绘的梅雨潭：“她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；……”所表现出的风格是（ ） A.优美 B.悲壮 C.滑稽 D.崇高 28．古曲《春江花月夜》所属的审美范畴是（ ） A.优美 B.崇高 C.悲剧 D.喜剧 9.在西方美学史上，提出“崇高是伟大心灵的回声”的美学家是（ ）。 A.毕达哥拉斯 B.朗吉诺斯 C.博克 D.康德
10.在西方美学史上，主张丑是“近代精神的一种产物”的美学家是（ ）。 A.休谟 B. 莱辛 C.康德 D. 李斯托威尔 11.在西方的喜剧理论中，倡导“心理能量的节省说”的美学家是（ ）。 A.霍布斯 B.康德 C.柏格森 D.弗洛伊德 23．优美的形象一般表现为（ ） A．内容与形式互为表里 B．内容 比形式重要 C．形式比内容重要 D．形 式具有独立的价值 24．波德莱尔的《恶之花》最能体现的艺术倾向是（ ） A．以丑为美 B．崇美抑丑 C．美丑不分 D．无美无丑 25．悲剧突出地说明了（ ） A．有限的人生所具有的无限的意义 B．无限的人生所
具有的有限的意义 C．现实的人生所具有的历史的意义 D．理想的人生所具有的现实的意义 26．康德与黑格尔的崇高观之间的关系是（ ） A．康德受到过黑格尔的影响 B．黑格尔受到过康德的影响 C．康德与黑格尔互相影响 D．黑格尔与康德之间互不相干 12．在西方美学史上，最早谈到喜剧问题的是( ) A．德谟克利特 B．柏拉图C．亚里士多德 D．苏格拉底 l2．明确地使用“崇高”一词，并且把崇高与优美对立起来，使两者成为美学范畴的美学家是 A．毕达哥拉斯 B．爱迪生 C．托马斯·班纳特 D．博克 17．姚鼐“其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟……暖乎其如喜，愀乎其如悲”所述的风格特征是( ) A．喜剧 B．悲剧 C．优美 D．崇高
(完整版)中国古典美学
中国古典美学 悠悠华夏五千年，世界上五大文明古国之一，文化源远流长，博大精深。而中国古典美学则是中国历史中一颗璀璨的明珠，为人们所称道。 中国古典美学的起源，至今仍然没有明确的定论，但构建中国古典美学框架的主要思潮和派别之一，其形成和发展直接与儒家相关。“仁义”是中国古代人民一直很推崇的一种道德。孔子是儒家思想的创始人，他认为仁时一种美。“仁”是一种道德范畴，指人与人互相友爱、互助、同情等。1子曰：“孝弟也者，其为仁之本舆！”2百行以孝为先，这是一种仁爱。在儒家思想中孝占有很重要的地位。敬爱父母、笃爱兄长，这是“仁”的基础。假如一个家庭父母不和睦，妻离子散，而家庭成员整天都心烦意乱，事事不顺心，那么又何来“美学”之说呢？孔子的美学思想，以仁学为基础，从个体与社会的关系中沉思美之所在，强调唯有遵循仁义之道，在个体与社会的和谐统一中才能获得自由，进入美的境界，所以“仁”时一种美。 “忠孝两全”一直是中国古典美所提倡的一种美德。“孝”是仁的一种，而忠则是义中的一种。中国文化传统里“忠”表达的是一种发自内心的诚挚情感，其行为指的是舍己，即要求人们为忠诚对象放弃自己的利益，乃至生命。这一概念极其鲜明地体现了古代中国文化对象“伦理型”特征。“忠”是一个古老的概念。与之相关的忠信、忠义、忠告、忠言等词，一直都广为流传。并在相当的程度上影响着现代中国人的生活。公孙丑问孟子说：“敢问夫子恶乎长？”曰：“我知言，。我善养吾浩然之气”“敢问何谓浩然之气”曰：“难言也！其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。其为气也。配义与道，无是，馁也。是集义所生者，非义袭而取之也。”3这里所说的“浩然之气”、“配义与道”、“集义所生”指的就是融合了道德思想，渗透着情感意义。为实现一定的伦理目标可以牺牲自己的一切精神。“孔孟”之一的孟子高度赞美了这种为理想实现而自我牺牲的一切精神。那种“生亦我所欲也，义亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也”4的舍生取义的精神，在社会美学领域引起了极大的反响，它影响和鼓励着一代代的人们为之学习和努力，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”5的南宋爱国诗人文天祥在金人的诱惑和威胁下不为所动，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”6的边疆将士勇敢无畏，“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”7的清朝诗人于谦在诱惑面前洁身自好。 而对中国古典美学也有着重大的影响的道家学派，则主张“道”作为宇宙的终极始因，把体道作为人得的存在的最高价值境界，道是道家思想的基本观念，这一观念的出现，将先秦时代与原始宗教关系密切的具有人格化意味的“天”的观念，引向初具形而上色彩的抽象的理论层次。“道，可道也，非恒道也。”8“道生一，一生二，三生万物。”9在老子的哲学中，道在宇宙的意义上被称为宇宙动力学始点而近于“一”，或在本论意义被作为万有物的终极本体而近于“无”，道即一即无，道不可道，道即是从自然运作中抽象出来的统摄万有的无为无不为的最高宇宙法则。10但老子的思想对于一般人来说比较朦胧而深奥，而作为“老庄”之一的庄子继承了老子之道，并认为谈天轮道目的在于为人的现实存在寻找一种有宇宙的色彩和本体论意味的绝对价值境界，因为庄子哲学哲学中引入了“天”、“人”、“吾”、“我”四者的关系。“无为为之之谓天”11，“天”在庄子的哲学中表达了“天帝”、“天帝”等人格化或宿命的意义，作为与人相对的自然的本然状态和生命的本真状态。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理儿不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。是故圣人无为，大圣不作，观
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中国古典美学的审美特征 中国作为一个有着五千多年历史的文明古国，从远古的石器时代开始，就已创造了举世罕见的物质文明和精神文明，同时也衍生了人类历史上具有永恒魅力、不可磨灭的美。中国古代美学形成了我们民族独有的美学传统。这个传统不仅是中华民族精神的体现，更深深地渗透到了我们民族的意识、心理、好尚、趣味之中，表现在艺术作品中，组成我们民族文化不可分割的部分，在世界美学史上占有重要地位，并对整个人类文化的进步作出了不可或缺的贡献。 1.中国古代工艺美术的审美特征 中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。 中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出： ①和谐性 中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。 ②象征性 中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。 ③灵动性 中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。 ④天趣性 中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。 ⑤工巧性
《中国建筑的特征》必修五
教学目标 一、知识教育目标 1．引导学生理清作者的说明线索，列出课文的结构提纲。 二、能力培养目标 2．通过对课文的一些主要内容和观点展开讨论，提高学生探究问题的能力。 三、德育渗透目标 激发学生对我国古代悠久的建筑艺术的热爱之情。 四、美育渗透目标 通过学习，提高对我国建筑艺术的审美能力。 重点、难点、疑点及解决办法 重点： 1．引导学生理清作者的说明线索，列出课文的结构提纲。 难点： 2．通过对课文的一些主要内容和观点展开讨论，提高学生探究问题的能力。 课时安排 1课时 教学步骤 一、明确目标 1．引导学生理清作者的说明线索，列出课文的结构提纲。 二、整体感知 1．导入新课 2．作者简介 梁思成（1901—1972），我国著名建筑学家，清华大学教授，中国共产党党员，广东省新会县人。梁思成教授1901年4月20日生于日本，1915年至1923年就学于北京清华学校，1924年赴美留学入康乃尔大学，不久转学人宾夕法尼亚大学建筑系，1927年获宾夕法尼亚大学建筑系硕士，1927年、1928年在哈佛大学美术研究院学习。1928年回国，到沈阳东北大学创办了建筑系，并任教授兼系主任直到1931年。1931年至1946年担任中国营造学社研究员、法式部主任。1941年还担任前中央研究院研究员。1946年为清华大学创办了建筑系，担任教授兼系主任到1972年。在这期间，还曾于1946年11月、1947年6月，应美国耶鲁大学之聘为访问教授。1947年1月至1947年6月，作为中国代表担任联合国大厦设计委员会顾问。1948年获得美国普林斯顿大学荣誉博士学位。解放后，于1952年加入中国民主同盟，1959年加人中国共产党，曾当选为第一、二、三届全国人民代表大会代表，三届人大常务委员会委员，政协常务委员会委员，民盟中央常委等职。历任北京市都市计划委员会副主任、北京市城市建设委员会副主任、中国建筑学会副理事长、北京土建学会理事长、中国科学院技术科学学部委员、中国建筑科学院建筑历史理论研究室主任、首都人民英雄纪念碑建设委员会副主任、全国科学普及协会北京分会副会长等职，1972年1月9日病逝于北京。 梁思成教授长期从事建筑教育事业，对建筑教育事业做出了重要贡献。在学术研究方面，梁思成教授自20世纪30年代起，对我国古代建筑进行了系统的调查研究，他生前写的许多有关中国古代建筑的专著和论文，具有很高的学术价值。梁思成教授还以巨大的政治热情，对北京市的城市规划和建筑设计提出很多重要的建议，并参加了北京市城市规划工作，参加了国徽的设计和人民英雄纪念碑、扬州鉴真和尚纪念堂等建筑的设计工作，对建筑设计的民族形式进行了探索。梁思成教授，是我国最早用科学方法调查研究古代建筑和整理建筑文献的学者之一。他的学术著述，引起了中外学者的重视，他的著述是我国建筑界的一份宝贵遗产。
以政治、经济和思想文化角度分析中国历史阶段特征
从政治、经济与思想文化角度分析中国历史阶段特征 广东省佛山市三水实验中学夏克传邮码：528100 一、中国古代史阶段特征 （一）先秦时期：华夏族的形成和华夏文明的全面奠基 1、政治：（1）经历了三种社会形态；（2）从原始公有制到阶级和国家的产生；（3）从禅让制到王位世袭制的确立；（4）从分封制到县制、郡县制的产生，逐渐形成专制主义中央集权制度。 2、经济：（1）农业在经济领域中的主导地位开始确立，家庭手工业与农业相结合的自然经济逐渐形成；（2）社会生产力不断提高，在农业、手工业发展的基础上，商业兴盛起来，集政治、经济、商业和文化功能于一身的封建城市兴起；（3）贯穿于整个封建社会的重农抑商政策和观念开始形成。 3、思想文化：（1）现代汉字的前身甲骨文出现，为中华文明的传承奠定了基础；（2）在中华传统文化中具有重要地位的儒、道、法等主要思想流派均已出现；（3）具有中华民族特点和底蕴的文学艺术（如《诗经》、《离骚》）和传统科技（如天文历法和中医学）起步奠基。 （二）秦、汉时期：统一的多民族的中央集权封建国家的建立和初步发展 1、政治：（1）统一局面的形成（秦灭六国）和巩固（汉武帝大一统）；（2）专制主义中央集权制度的建立（秦）和巩固（汉）；（3）拓展疆域，加强对边疆地区的直接管辖（如秦在越族地区设三郡、汉设西域都护）。 2、经济上：（1）社会生产力有较大提高，封建经济逐渐发展；统一度量衡、货币，有利于各地区各民族经济的交流；（2）重农抑商政策被作为封建王朝的基本国策，休养生息政策被作为封建王朝恢复和发展经济，稳定统治的重要措施，对后世产生了深远影响；（3）形成了严密的户籍制度，确立了以人丁为主的征税标准。 3、思想文化：（1）实行文化专制，确立了儒家思想的正统地位，以适应君主专制中央集权的需要和巩固统一的要求；（2）封建教育模式逐渐形成，创立了太学和形成了地方教育系统。（3）科技文化取得了许多领先世界的成就。 （三）三国两晋南北朝时期：封建国家的长期分裂和民族大融合时期 1、政治：（1）封建国家长期分裂，但分裂中孕育着统一的因素（如西晋的短期统一，黄河流域的多次局部统一，南方经济开始赶上北方、民族融合）；（2）政权更替频繁；（3）北方战乱频繁，南方相对稳定；（4）士族制度盛行，成为割据分裂的政治基础。 2、经济：（1）北方的经济几经破坏，几经恢复，延缓了发展的速度；（2）江南经济开发，开始赶上北方，南北经济发展水平趋于平衡；（3）士族庄园经济、寺院经济占有重要地位； 3、思想文化：（1）天文、地理、数学等科技水平居世界领先地位；（2）佛教盛行，佛教文化发展；（3）文学艺术成就突出。 （四）隋唐时期：我国封建社会的繁荣发展 1、政治：（1）国家统一，国力强盛，疆域辽阔，政治清明，社会稳定的时间相对较长；（2）专制主义中央集权制度进一步完善；（3）进一步完善了选官制度，扩大了统治基础。 2、经济：（1）农业、手工业、和商业全面繁荣；（2）出现了一些各具特色的工商业城市；（3）赋税制度出现大变革，两税法开始改变以人丁为主的征税标准。 3、思想文化（1）唐文化博大精深，全面辉煌，兼收并蓄，科技成就世界领先；（2）教育
《中国建筑的特征》导学案
《中国建筑的特征》导学案 学习目标:： 1．使学生能知道中国古代建筑的基本特征，更能知道中国古代建筑结构方面的特征。 2．激发学生对中国古代建筑的研究兴趣，使其产生民族自豪感及民族忧患感 教学过程： 一、知识衔接 梁思成（1901-1972），我国著名建筑学家。广东省新会县人，是近代著名学者梁启超长子。1946年为清华大学创办了建筑系，担任教授兼系主任直到1972年。历任中国建筑学会副理事长、北京土建学会理事长、中国科学院技术科学学部委员、首都人民英雄纪念碑建设委员会副主任等职，1972年1月9日病逝于北京。 梁思成教授长期从事建筑教育事业，对建筑教育事业做出了重要贡献，是我国建筑教育的开拓者之一。在学术研究方面，梁思成教授自20世纪30年代起，对我国古代建筑进行了系统的调查研究，他生前写的许多有关中国古代建筑的专著和论文。同时他还以巨大的政治热情，对北京市的城市规划和建筑设计提出很多重要的建议，并参加了北京市城市规划工作，参加了国徽的设计和人民英雄纪念碑、扬州鉴真和尚纪念堂等建筑的设计工作，对建筑设计的民族形式进行了探索。梁思成教授，是我国最早用科学方法调查研究古代建筑和整理建筑文献的学者之一，他的著述是我国建筑界的一份宝贵遗产。 二、导语 补充相关资料及展示图片 20XX年4月14日玉树7.1级地震，19日，记者在文成公主庙采访时看见，紧贴岩壁而建的寺院，外观没有明显损坏的痕迹。寺院中香火旺盛，佛堂内点满了酥油灯。附近来朝拜的村民络绎不绝。只有佛堂大门上的一幅壁画有一条裂痕。文成公主庙建于公元710年，已有1300年历史。 在2008 年5 月12 日震后，报恩寺广场成了平武县城居民的临时避难所。这座占地2.7 万平方米的古建筑群落建于1460 年（明天顺四年），历经1536 年、1618 年、1657 年、1786 年以及1976 年的数次大地震，在此次汶川地震的影响下，木构造脱榫，墙体开裂，但没倒塌，更没有造成人员伤亡。 这些古建筑为何在遭受地震后却能依然屹立不倒，它到底有什么样的特点，今天，我们就来学习梁思成的《中国建筑的特征》，相信我们能从中找到答案。 三、整体感知 中国建筑的特征十分丰富，在这篇课文中，作者主要向我们介绍了中国建筑的九点基本特征，这九点基本特征，哪些特征属于总体特征？哪些特征属于结构特征？哪些特征属于装饰特征？ 明确：一二点属于总体特征，三至五点属于结构特征，六到九点属于装饰特征。 四、重点探究 在称赞中国建筑的坚固性中有句俗语“地陷墙塌屋不倒”，而中国的建筑之所以会如此的坚固，很大程度上是因为它结构的稳固性。下面让我们结合具体问题来研究中国建筑的结构特征。（1）中国房子是靠什么材料承重的？这种材料是怎样搭建成房子的基本构架的？ 明确：依靠木材承重。房身部分以木材做立柱和横梁，成为一副梁架，每副梁架之间用枋、檩连接。 （2）什么是斗拱？它的作用是什么？ 明确：斗拱是拱（弓形短木）和斗（斗形方木块）综合构成的单位。作用是减少立柱和横梁交接处的剪力，以减少梁的折断的可能的。而正因为在斗拱的设计中体现出中国的建筑工匠们在建筑力学和建筑美学方面的智慧，斗拱的设计成为中国建筑中最显著的特征之一。 （3）举折、举架是怎样构成的，它作用是什么？ 明确：梁架上的梁是多层的；上一层总比下一层短；两层之间的矮柱总是逐渐加高的。这叫举架。举折（宋）、举架（清）的作用是形成屋顶的坡度。 材料补充：天津蓟县独乐寺：经历28次地震不倒，在保存至今的众多古代木结构建筑中，
中国古代戏剧的审美特征
审美特征： 一、强烈的现实性 1、语言通俗化、平民化。 中国戏曲按照传统的观点，到宋元时期达到成熟，主要代表就是杂剧和南戏。南戏最初是以一种民间艺术的姿态登上戏曲舞台的，有文人以宋人之词，加上里巷歌谣、村坊小曲，市女顺口可唱，自由亦复自然。 2、表现大众生活，传达百姓感受，引起共鸣。 此类南戏的主要代表作有高则诚的《琵琶记》等。 3、反映社会问题。 北方的杂剧虽然并不像南戏那样深入民间，还有比较规范的“宫调”系统，但是却以反映沉重的社会问题为主流思想，揭露了腐朽的封建思想和社会现实。对黑暗社会的控诉，对贪官污吏、权豪之罪恶的揭露，对爱情自由的追求，对思想苦闷的解脱等等，都在元杂剧中得到体现。其代表作中有我们非常熟悉的《窦娥冤》、《西厢记》等。 进入现代，尤其是解放后，一批反映新中国人民生活翻天覆地变化的戏曲也陆续搬上了舞台，成为时代的艺术。 二、虚拟性 通过剧中人的语言，借助观众的联想，构筑特定的景物和环境，“戏随人走”。 西方戏剧重实轻虚，侧重真实自然的舞台表现方法，具有写实性；而中国古典戏曲重虚轻实，讲究虚拟写意的程式表现，具有写意性。 三、程式化 戏曲表演都必须遵循一定的程式规则，舞台上不允许有自然形态的原貌出现。一切自然形态的戏剧素材，都要按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形、使之成为节奏鲜明，格律严整的技术格式。演唱中的板式、曲牌、锣鼓经，念白中的韵味、声调，表演中的身段、手式、步法、工架，武打中的各种套子，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等，无一不是生活中的语言声调、心理变化和形体动作的规律化，即程式化的表现。诸如马鞭一挥就表示上路启程，舞台“圆场”瞬息千里，一支船桨即舟载行人等等，都是“程式化”写意美学的具体表现。 三、“意境”美学 有的学者认为，戏曲的起源应追溯到诗歌产生之初，因为诗歌在产生之初就具有表演性和音乐性。的确，戏曲与古典诗词的关系似乎是与生俱来的：形式上，戏曲的唱词多数直接引用
中国古典绘画的审美特征
中国古典绘画的审美特征 ——中国画与诗歌的融合 中国绘画是中华民族艺术的结晶，历史悠久，内涵丰富，它的形式和美感有别于世界其他绘画艺术，它是中国古代哲学、美学、文学、书法、宗教等多种文化形态所蕴育的一种特殊的艺术。从某种意义上说，大多数中国画家首先是文人，然后是画家。因此绘画与书法、诗歌有着紧密联系，它们之间互相丰富、互相渗透、融会到一起而形成的一种综合性表现艺术，可谓“诗画同源”，诗中有画、画中有诗。一是在画面的形式上诗文与画结合；另外一层含意是画境的诗意，是指画家创造的艺术形象中饱含着诗的意趣，这正是画家努力求得的境界。所以中国文人看画有读画之说，如果说笔墨为画之体貌，诗意则为画之灵魂，笔墨与诗意相融相辅而成画。 中国最早的文学成就是编纂于公元前6世纪的中国第一部诗歌总集—《诗经》。而中国诗画开始联系起来是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二诗配了二幅图。到晋代的顾恺之根据曹植的《洛神赋》画了《洛神赋图》。至晋末陶潜开始创作田园山水诗，并出现一批山水画家。自此以后山水田园诗逐渐发展起来。这些诗人画家，虽然不曾有意识的将诗画结合起来，但却同时向山水田园诗画发展，使题材内容有了新的发展方向，再者，这些诗人画家的道佛思想极其浓厚，在审美最求上也大体相同。所以他们的诗画创作思想也有相似之处。到唐代时，是诗歌的辉煌时期，诗画结合也已明朗化，诗人画家或为画题诗，或为诗作画。可见诗画结合在唐代已经逐渐发展起来，而且各种形式都已具备。而宋代的诗与画的密切关系，已经相当明显了，而且也已经发展到成熟的阶段。并由于苏轼提出总结性的“诗中有画”与“画中有诗”的美学原则，成为千古定论。自此以后，诗人画家都以此为最高的审美追求和创作目的，导致诗配画和画配诗及画上题诗、自画自题，成为普遍的诗画创作的美的形式和标准。 绘画史一般把王维看成“诗中有画”与“画中有诗”的代表人物。苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者，后人评价苏轼，说他“以诗为有声画，画为无声诗”，这也是一个非常高的评价。画上题诗题款，也可以起到画龙点睛的作用。如人们面对一幅写意山水或写意花鸟画，有时就很难看懂画家所要表达的思想感情，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作画者所要表达的内容。而诗的取材时非常广泛的，反映的社会内容也是极为丰富的，这也是诗的一大特点，上至天文，下至地理，应有尽有，从而全面的反映了社会生活的各个方面，所以诗完全可以称的上是一幅社会的风情画，也正是这样，促使中国画与诗紧密联系。当画家意识到一位画家可以像诗人那样乘兴之所至而记录下自己情绪状态以及这美景时，绘画就开始诗化了。诗除了可以影响画家的情绪之外，还可以用其独特的审美特色影响绘画的审美趣味，而中国画之所以情感丰富，也无疑受到了诗歌美学的启示。 苏轼在评论唐代王维的作品《蓝田烟雨图》中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。丰子恺也说“：中国诗人作诗善用绘画技法”。古希腊抒情诗人西蒙尼得斯说“：画为不语诗，诗是能言画”，所以诗与画不仅关系密切，而且相互融合，相互辉映 中国画与诗相融历来已久，二者相融，可以取长补短，增强感染力，不仅使中国画与诗异彩纷呈，同样也相互辉映。中国画与诗作为两门艺术，各有其特点，
自考“美学”练习题及答案(9)
自考“美学”练习题及答案（9） 简答题 3.1.确定审美形态的基本标准是什么? 3.2.审美形态的特征是什么? 3.3.审美形态的历史性表现在哪里? 3.4.试比较中西审美形态与语言的关系。 3.5.优美的特征是什么? 3.6.崇高的内涵和特征是什么? 3.7.悲剧的特征是什么? 3.8.简述亚里士多德的悲剧理论。 3.9.简述喜剧的特征。 3.10.如何理解作为人生存在的悲剧和喜剧? 3.11.简述丑的特点。 3.12.简述罗森克兰兹对于丑的研究的贡献。 参考答案 3.1.确定审美形态的基本标准是什么?答：确定最基本的审美形态，还需要以下几条基本标准：(1)广泛性或普适性。即不仅在某一种类或某一体裁中使用，而且还在其他一般艺术形式中使用，不。惟如此，还在现实生活的审美中使用。(2)统摄性，即集杂多于统一。如中国古代审美形态术语颇多，具有零散性特点，就需要概括和统摄。按照这种统摄性原则，我们就会比较容易地发现中国古代审美形态的基本脉络。(3)历史性。有些审美形态积淀在民族的审美文化中，产生了
长久而持续的影响，已经在某种意义上构成了本民族审美文化的识别标志。 3.2.审美形态的特征是什么?答：(1)生成性。一是指审美形态的历史生成，二是指审美形态的个体相对性生成。审美形态的生成性也就是广义的美的生成性，是关于美在审美实践活动中生成的总规律的一个缩影。(2)贯通性。是指民族文化，尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。在特定文化背景下产生的审美形态，从表面上看，往往只是特定的艺术形式或艺术风格。但在这种体裁和风格的背后，实际上潜藏着文化，尤其是哲学思想的制约性。这种制约性导致了审美形态的贯通性。(3)兼容性。是指审美形态是多种审美因素构成的有机体的感性凝聚。审美形态就是以一定的存在形式和审美风格为特征，以人生样态和人生境界为底蕴，以审美情趣贯彻其中的有机整体。(4)二重性。主要指的是民族性与世界性的统一。掌握审美形态的二重性特点，可以避免以西统中，或以中排西的简单化做法，从而在审美形态的民族性与世界性的两极对立中保持必要的张力。 3.3.审美形态的历史性表现在哪里?答：(1)表现为审美形态是特定历史社会文化发展阶段的产物。(2)审美形态的具体内涵在历史发展中不断演变。 3.4.试比较中西审美形态与语言的关系。答：审美形态与语言密切相关。首先，中国文字表意，高度重视词汇;西方文字表音，高度重视语法;其次，由此引发的审美形态的区别是中国文字长于抒情，具
中国古代史阶段特征梳理清晰版
中国古代史阶段特征梳理 ●注：政治包括社会形态、社会矛盾、制度建设、民族关系或中外关系、军事斗争和对外政策；经济包括经济形态、经济发展阶段、经济发展动力、经济各个领域的表现、经济制度、政策；思想文化包括重大思想运动、教育、科技、文艺等，以下问题同上。 总特征： 政治：奴隶社会的分封制和宗法制；封建社会的专制主义中央集权制度 经济：小农经济占统治地位；手工业、商业发达；资本主义萌芽产生并缓慢发展 思想文化：儒家思想的产生和发展；古代科技文化世界领先 对外关系：由对外开放到闭关锁国，逐渐落后于世界潮流 先秦（商周） 一、先秦时期：古代中华文明的起源和奠基时期：先秦时期（（前2070年—前221年））阶段特征：先秦是指我国秦统一以前的历史时期，是中华文明的勃兴阶段。经历从原始社会到奴隶社会，再到封建社会的发展过程；生产力不断进步，精耕细作的农耕经济模式确立；中华文化萌生,奠定了中华民族传统文化的基础。 ㈠夏商周时期（公元前2070年—公元前771年） 【具体史实】 1.政治上: 奴隶社会的形成、发展、鼎盛，夏朝实行王位世袭制； 西周确立分封制、宗法制、礼乐制度；奴隶社会强盛。，以血缘关系为纽带形成国家政治机构、神权与王权相结合（占卜）、最高执政集团尚未实现权力的高度集中 2、经济上: 生产工具和耕作方式发生变化。石器助耕，青铜器在农业很少使用；简单协作；（1）农业：实行井田制；耕作方式：青铜中耕但仍以石器锄耕为主；大禹治水；
（2）手工业：商朝已有织机，能生产斜纹提花织物；妇工；以“青铜冶炼”为主的官营手工业产生，青铜时代（代表礼制、权力和秩序）；陶向瓷过渡； （3）商业：职业商人和最早货币出现；工商食官； 3、文化上：以甲骨文和青铜器制造为代表的商文化在古代世界占有特殊的地位；最早文字商代甲骨文是比较成熟的文字、周朝金文；宫廷舞蹈；礼乐文化；《诗经》的内容；绘画：从萌芽走向成熟关键期；夏朝历法《夏小正》。 ㈡、春秋战国时期：（公元前770～前221年）奴隶社会向封建社会过渡 【总特征】：政治：社会大动荡、大变革；奴隶社会瓦解，封建社会形成；分封制逐步瓦解，县制确立，专制主义中央集权制度初步形成； 经济：铁器牛耕生产力得到显著的发展，封建经济形成和初步发展； 思想：百家争鸣思想和科技繁荣，奠定中国传统文化的基础。 【具体史实】 1、政治：由奴隶社会向封建社会转型的社会大变革时期：周天子势力衰微，诸侯割据争霸，分封制破坏；诸侯各国纷纷变法，商鞅变法建立县制，确立封建土地私有制，封建专制主义中央集权制度初步形成。封建社会形成；选官制度：世官制 2、经济： 农业：铁器和牛耕的使用和推广，生产力得到显著的发展，封建经济形成和初步发展；男耕女织的农耕经济（小农经济）是中国古代经济的典型特点；农业技术：精耕细作；世界上先进的耕作方法：垄作法使用；土地制度：公元前594年，鲁国实行“初税亩”，井田制逐步瓦解，土地私有制产生，封建地主土地所有制确立；经济政策：商鞅变法确立重农抑商政策，奖耕织；兴修水利:都江堰、郑国渠； 手工业：商鞅变法奖励耕织，统一度量衡；铁器的出现和推广；以冶铁业为主的私营手工业产生。陶向瓷过渡；出现钢剑；
中国古代文化与中国古代美学(一)
中国古代文化与中国古代美学(一) 中国古代美学具有独特的概念和价值体系，多年来国内外不少学者沿用西方的美学理论和标准对之予以解释和评判，但都不能真正领悟其内在的价值和独特的魅力。中国古代美学是中国古代文化的重要组成部分，因此，只有从总体上把握中国文化的特点，才可能更好的领悟和解释中国古代美学的内在价值和其独特性。 一、一分为三的哲学观 中国古代美学的许多概念的提出，都是基于“一分为三，三生无限”的中国古代哲学观。这种“一分为三，三生无限”的哲学观不同于西方的一分为二哲学观。西方的一分为二的哲学观强调矛盾两极的对立、斗争和转化。这种一分为二的哲学观，认为对立、斗争是主要的、绝对的，事物的发展就是矛盾的两极对立、斗争的结果。因此，矛盾的两极的和谐是暂时的、相对的。而“一分为三，三生无限”的哲学观不同。一分为三的哲学观认为，世间万物由阴、阳、中和三种形态组合，但它强调的是守住中庸，扬弃两极，与西方一分为二的哲学观相反，它认为矛盾的两极都是片面的、暂时的，只有“中庸”、“中和”才是真实的、理性的、永恒的、长久的。例如在自然与人类的关系问题上，中国历史上有“天人相分”与“天人合一”，但“天人合一”是主要的、基本的。是天人合一扬弃天人相分，天人相斗。与西方一分为二的哲学观不同，中国的一分为三的哲学观，从不认为是对立两极推动万事万物的发展，相反它认为是“中和”这种第三种形态产生、孕育万物，正所谓：一生二、
二生三、三生无限。在这种“一分为三，三生无限”的哲学观指导下，中国美学一直紧守和沿用“中和”美学原则，无论是精神与物质的关系，人类与自然的关系，人伦规范准则的确立，以及艺术自身的虚与实、形式与内容，都始终按照这种“过犹不及”的中和原则予以塑造。由于受“中和”的哲学观的影响，中国美学的概念更多的是功能性的，而不是特质性的，这点有别于西方，西方一直在思索寻找各门艺术自身的特质，例如绘画、雕塑、音乐等各个艺术门类均有较明晰的分野和界限，而中国却从未寻找这种特质，各门艺术都是相关联的存在的，例如诗歌的韵律美的讲究，使中国诗歌与音乐一直相连；同时诗歌与绘画相连，中国古代的文人画，都是提倡画中有诗，诗中有画；并且诗歌直接与书法相联系，字画是联为一体的，中国国画线条艺术也与书法艺术直接相关；同样，诗也与舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等都相关联，反之，这些艺术部类，也与自身以外的其它艺术部类紧密相连，它们是融为一体的。它们是功能性存在，而不是特质性的存在。 二、历史主义传统 中国古代文化具有强烈的历史主义意识和传统，同样中国古代美学也不例外。这种状况用中国人自身的话语来形容，也就是“厚古薄今”。这种历史主义的思维逻辑，带给中华文化以下特点：一是经验的理性。中国人文文化几乎都是经验性的积累，它们是案例式的，百科全书式的，它们没有发展成西方的所谓“规则、规律”式的科学的抽象演绎，没有发展成西方的条分缕析的理性分析，但它们却发展成“经验的理性”、
中国画论文：浅析中国画的艺术特征
中国画论文：浅析中国画的艺术特征 张静 （武警政治学院，上海200435） 摘要：中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在五个方面：一、以形写神，畅神达意；二、以线造型，笔精墨妙；三、以虚带实，虚实相生；四、以大观小，散点透视；五、诗书画印，综合艺术。通过认识中国画的艺术特征，可以更好地欣赏中国画，进而陶冶情操，提高修养。 关键词：中国画；艺术特征；写意；笔墨 中国绘画艺术历史悠久，源远流长。她植根于华夏文化沃土，跨越不同时空，历经不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系，是世界艺术领域中的一朵奇葩，更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。当然，“五四”运动以后，西学东渐，近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法，力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新，形式多样。但万变不离其宗，中国画的主要特征依然不变。笔者将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面，其中第一与第二个方面尤为典型和重要。 一、以形写神。畅神达意 “形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语的“这个”，在这里指“眼睛”。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，会景而生心，体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。 中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”，为了更好地传神，形的表现可以很灵活，可以夸张变形，甚至不求“形似”。例如宋代苏轼曾说“论画以形似，见与儿童邻”。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，现代国
论中国传统绘画的审美特点
论中国传统绘画的审美特点 摘要：中国传统绘画有着深厚的文化底蕴和独立的价值取向，承载着中国人独特的审美意识和艺术哲学。中国画线条的节奏与韵律美的特征，笔墨的骨力风韵之美以及情景交融的意境美和天人合一的和谐之美等，这些都赋予了它独特的审美价值和内在属性。 关键词：线条、笔墨、意境、和谐 中国传统绘画有着鲜明的民族属性和悠久的历史渊源，并且这一艺术形式在世界绘画史上也占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。绘画的一般审美特征主要表现在线条美、色彩美和构图美上，而中国传统绘画在其基础上又有独特的美学体系。这主要表现在中国画线条的节奏韵律之美、笔墨的骨力风韵之美以及情景交融的意境美和天人合一的和谐之美。这些审美特征构成了中国传统绘画的外在形式之美和内在精神之美，是中国传统绘画经久不衰的灵魂之所在。 一、线条的节奏韵律之美 线条是中国传统绘画独特的艺术语言，构筑着延续了几千年历史的中国绘画艺术。线条美是构成绘画形式美的一个重要形式，凌继尧曾说：“中国画的笔法不是静止立体的描绘，而是流动的，有节奏的线纹，借以象征宇宙生命的节奏。比较中西方绘画，可以发现这一特点。希腊的画，如庞贝古城遗址所见的壁画，远看如重的雕塑，他们强调对称、比例、平衡、整齐；而中国古代花纹图案或汉代壁画，则是飞动的线条。中国人物画也是一组流动线纹的有节奏的组合。”[1] 线是中国画造型的基础，从留存至今的新石器时代陶器上，可以明显的看出描绘几何形纹样的线。至殷周时期，人们在铜器上描绘的狩猎、交战及动植物形态等已把“线条”的应用提升到中级阶段，除了表现形之外，同时也表现了动态。继而汉代时期绘画用线表示动态的能力达到了高峰，如汉代壁画中奔驰的马及人物画等，到了晋代，顾恺之的《洛神赋图》和汉代壁画虽同为线条，但感觉已大不相同，这时的线不仅只是表述形态，同时对物象质感的表现及线本身的形式美已有所发展。至唐代线已可以成功得表现出物的质感，如唐代张萱的《虢国夫人
中国古典美学的总体特征
中国古典美学的总体特征 中国古典美学自先秦到清末，经历了一个漫长的发展演变过程。其间儒家、道家、释家、禅宗美学等都有各自不同的美学思想及学派，他们共同构成了风格独特的中国古典美学。这些美学思想从理论著述上看是零碎、不系统的。古要谈中国古典美学的总体特征，就不得不从宏观入手，从考察中国古代社会经济、政治、文化、哲学等对美学形成发展的影响着手。 复杂的地理条件决定了中国古代三千年文明，是以自给自足的农业经济为基础的。在中国漫长的封建专制时代，农业经济决定了人们以血缘关系相维系，团结生产。农业社会靠天吃饭，使人们对自然、对天、对神（天的统治者）都有很深的感情。人们认为人与大自然与整个宇宙是和谐统一的，是一个整体。这种以宇宙整体和谐为基础和中心的文化和谐观念影响到中国美学，是宇宙为整体，以整体为美，以整体的和谐为美。 春秋时期，随着理性主义思潮的兴起，一些思想家开始运用五行学说来阐述对审美和艺术的看法，提出“和”的美学思想：一方面强调艺术美产生与艺术诸要素所组成的整体结构的和谐关系中，另一方面则强调主体审美享受的适中。“和”甚至成了审美批评的尺度。这种美在和谐的审美倾向和美学趣味，奠定了中国美学的思想基础。 在以“和”为美的思想影响下，从人与自然的和谐关系出发，思想家们提出了“天人合一”的观念。他们认为人与自然是没有冲突的，只有顺应自然才有整体和谐、才有美。如老子《道德经》开篇即说：“道可道，非常道；名可名，非常名”。老子还说：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。道家美学认为道是浑然虚无的，它是一个包罗万象、生息变化的整体。它是天地万物的根源，也是美学产生的根源。故人只有顺应自然规律、与天融合才能返璞归真，“朴素而天下莫能与之争美”。 中国文学艺术中大都是表现人与自然的和谐发展，抒发对大自然的关注或喜爱之情的情景合一的作品。中国成熟最早的抒情文学既是极好例证。如《诗经》中对自然景物的描写都是伴随着生产劳作，并赋予一定的情感意象的。重视情感的抒发，注重情景交融，使的言志缘情的表现说成为中国最早的美学思想。《尚书?尧典》最早提出“诗言志”理论，《毛诗序》明确提出“言志”即表情，“诗者志之所之，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”晋陆基《文赋》“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮……”到了唐代孔颖达、李善等，则试图将“言志”与“缘情”两说统一，认为“情”即“志”。孔颖达在《左传正义》说：“在己为情，情动为志，情、志一也”。从诗言志和诗缘情的诗艺理论的逐步发展和融合的过程中我们能清楚的看到中国文学创作中强调抒情、情景交融、借景抒情、寓情于景的审美习惯和要求。至于后来的性灵说、童心说、意境说等，都无不强调所说的、所表现的东西要以抒发了某种情感为旨意，形成了艺术以情为主的美学思潮。而这种情感往往是指一种超然物外、神游于大自然的“物我合一”、“物我两忘”的真性情和美好境界。这些都是古人讲人与自然的整体和谐作为至美境界的体现。 当然这种“以和为美”的思想，还表现在人与社会的和谐发展中。古人认为社会的和谐法则是“礼”。一个全面发展、完美的人必须是守礼的人，及个人要服从群体、社会，要用社会伦理来规范自己的言行。古人将立德看作人生第一大事，其次是立功，在次是立言。如正统儒家文化强调自我反省“吾日三省吾身”。孔子认为“克己复礼为人”，而“仁”必须通过道德的自我完善来达到等。中国传统文学中往往将忠诚义士作为歌颂中心，而恪守礼教之人物形象亦是多如繁星。这与“尚德”，以真善美的结合为至美境界不无关系。 社会伦理的和谐要求人们讲求仁义道德，这使中国古典美学（尤其是儒家）以价值论为基础强调道德的功利性，强调文艺应成为道德的教科书（如孔子认为诗可修身养性），文艺