关于王鸿逵的介绍

关于王鸿逵的介绍

王鸿逵

近现代画家

个人资料

近现代画家，生卒年不详。字小石，号介亭、山白。江苏常熟人。擅长书画，尤其擅长人物仕女画。

历届拍卖会作品记录

1455 阿房宫图立轴设色绢本

作者王鸿逵

类别中国书画>绘画

创作年代1965年作

尺寸117×43cm

估价 RMB 4,000-6,000

款识：（阿房宫赋略）时在乙巳蒲月之既望，虞山王鸿逵画于网师小筑之倚玉轩。

钤印：白文印：山白朱文印：王鸿逵、小石公司全称无锡文苑艺术品拍卖有限公司

拍卖会名称2008迎春古玩书画拍卖会专场名称名家翰墨专场（二）

拍卖日期2008-01-11

中国美术史之清代美术

中国美术史之清代绘画 摘要：中国美术史的重要组成部分——清代绘画展现出了耀眼的光芒，从清初“四王”集传统大成而更重笔墨的倾向，到“四僧“代表了虽不废弃传统但更加独抒个性大胆创造的趋向，清代绘画在一步步发展与创新，及扬州八怪，把写意花鸟画发展得更加豪纵，古拙而充满个性，也更雅俗共赏和更关注现实。清代末期出现的任颐，吴昌硕等画家开创的“海派”更是对后世影响深远。所以，清代的绘画对后人是有不可磨灭的影响。 关键词：清代绘画四王四僧扬州八怪海派发展 中国美术史源远流长，自史前时代至今，中国美术总是保持了令人惊奇的延续性。中国对传统的尊崇是欧洲美术所不能及的，它的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上都各有伟大的贡献，16世纪以来，中国的工艺品，尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。作为中国历史上最后一个封建王朝——清朝，也展现出了耀眼的艺术文化。 清代的绘画，可以说是清代美术中不可缺少的成员之一，也是中国近现代美术史的重要组成部分。清初，延续晚明以来尊崇吴派的传统，出现了四王：王时敏，王鉴，王翚，王原祁。他们都以摹古为主旨，崇尚董、王和元四家，讲究笔墨趣味和技巧功力，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。他们看重笔墨，大多以古人丘壑搬前搬后，达到古人画中的完美境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”，却较少观察自然，描写具体感受。他们在研究古人笔墨上也达到一定水平，在发展干笔渴墨方面也丰富了文人画的表现方式。四王的山水画风影响了整个清代，弥漫在北京以皇帝为中心的贵族士大夫社会中间。皇家画院和皇室，大臣都画这种山水画，可谓：笔力超凡，功力极深，气韵高雅，别开生面。但是，由于他们一味模古，也在一定程度上桎梏了文人画的发展。与四王齐名的还有吴历和恽寿平，前者以山水闻名，作品丘壑多姿，笔墨苍浑，风格醇厚深秀；后者则以花鸟见长，创没骨画法，以极似求不似，重在“摄情”，画风清新雅丽，于绚烂中求平淡，表现了理想化的美的境界，均成就显著。 与四王的固守古法相比，清初的四僧在继承前人笔墨基础上，更加主张发展，强调贴近生活。作为旧明遗逸，对国破家亡之痛感触尤深。他们不满足于挪用古法，而是深入自然，寄情于山水，以抒发自身感受为目的，不屈附于社会审美需求。四僧尤其是石涛的山水，看似无法而实际上变古法为我法，想象力丰富，景色新奇，构图新颖自然，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满了昂扬的激情。 清代中期，扬州因盐商富贾聚集，经济又呈繁荣景象。不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。各地文人名流，汇集扬州。富商大贾已经不满足于物质和精神上的产品，而是在书画方面着力搜求。流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬于室中，以示风雅。由于对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，扬州八怪就在其中。 扬州八怪，并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。一类是丢官从画的郑燮等人，还有一类是厌弃官场的金农，高翔等人，最后是具备文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘等人。以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。他们重视生活感受，凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。与“正宗”不同的是，他们不死守临摹古法，而是另辟蹊径，“掀天揭地之文，震惊雷雨之

关于国内工程保理业务介绍

关于国内工程保理业务介绍 根据我行最新国内保理业务管理办法，现将本业务作如下介绍： 一、本业务涉及到的几个定义 （一）国内保理业务是指境内卖方将其向境内买方销售货物或提供服务所产生的应收账款转让给我行，由我行为卖方提供应收账款管理、保理融资及为买方提供信用风险担保的综合性金融业务。其中，我行为卖方提供的应收账款管理和保理融资服务为卖方保理，为买方提供的信用风险担保服务为买方保理。 工程保理是指工程承包商或施工方将从事工程建设服务形成 的应收账款转让给卖方保理行，由保理行提供综合性保理服务。（二）卖方（供应商、债权人）：对所提供的货物或服务出具发票 的当事方，即保理业务的申请人。 （三）买方（采购商、债务人）：对由提供货物或服务所产生的应 收账款负有付款责任的当事方。 （四）应收账款：本办法所称应收账款指卖方或权利人因提供货物、服务或设施而获得的要求买方或义务人付款的权利，包括现有的金钱债权及其产生的收益，包括但不限于应收账款本金、利息、违约金、损害赔偿金，以及担保权利、保险权益等所有主债权、从债权以及与主债权相关的其他权益，但不包括因票据或其他有价证券而产生的付款请求权。 （四）应收账款发票实有金额：是指发票金额扣除销售方已回笼货款后的余额。

（五）保理监管专户：指卖方保理行为卖方开立的用于办理保理项下应收账款收支业务的专用账户。该账户用途包括：收取保理项下应收账款；收取其他用以归还我行保理融资的款项；支付超过保理融资余额以外的应收账款等。卖方不能通过应收账款专户以网上银行或自助设备等形式开展任何业务。 二、保理业务分类 （一）按是否对保理融资具有追索权，我行国内保理分为有追索权保理和无追索权保理。 有追索权保理是指卖方保理行向卖方提供保理项下融资后，若买方在约定期限内不能足额偿付应收账款，卖方保理行有权按照合同约定向卖方追索未偿还融资款的保理业务；无追索权保理是指卖方保理行向卖方提供保理项下融资后，若买方因财务或资信原因在约定期限内不能足额偿付应收账款，卖方保理行无权向卖方追索未偿还融资款。 三、应收账款的范围、条件及转让方式 (一）可办理国内保理业务的应收账款范围： 1、因向企事业法人销售商品、提供服务、设施而形成的应收 账款； 2、由地市级（含）以上政府的采购部门统一组织的政府采购 行为而形成的应收账款； 3、由军队军级（含）以上单位的采购部门统一组织的军队采 购行为而形成的应收账款；

清代绘画

清代绘画 paintings of Qing Dynasty 中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期。 早期绘画约自顺治至康熙初年。这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的四王画派,以摹古为宗旨,受到皇室的重视，居画坛正统地位。活动于江南地区的一批明代遗民画家,寄情山水,借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。 四王画派主要指王时敏、王鉴、'" class=link>王、王原祁4人，有时亦加上吴历、恽寿平，合称“四王吴恽”或“清初六家”。他们大都奉董其昌的艺术主张为金科玉律，致力于摹古,推崇元四家,强调笔墨技法，追求蕴藉平和的意趣。由于“四王”社会地位显赫,交游广、门生多,在士大夫中影响大，其艺术旨趣又受到统法者赞赏，因此，被视为画坛正统派，影响所及，直至近现代。他们在以临古为主的艺术实践中积累了较深厚的笔墨功夫，在笔墨、构图、气韵、意境等方面，也总结了一些规律性的经验,尤其是发展了干笔渴墨层层积染的技法,丰富了中国画的艺术表现力。然而，他们忽视师法自然，回避现实生活,缺乏具体感受,致使作品大多单调、空洞，缺少生气和新意，阻碍了他们取得更高成就。“四王”之中,王时敏、王鉴王原祁更重笔墨,主要宗法黄公望。王原祁被称为娄东派首领。王尚能体察自然，并兼容各家技法,面貌比较多样,后世称其为虞山派首领。四王画派至清代中期,影响遍及朝野,宗娄东派的有黄鼎、唐岱、董邦达、方士庶、张宗苍、钱维城等人。属虞山派的有杨晋、李世倬、宋骏业、唐俊、蔡远、顾等人。此外，还有“小四王”（王昱、王愫、王宸、王玖）、“后四王”（王三锡、王廷周、王廷元、王鸣韶）等。 明末清初,聚集于江南地区的一批遗民画家,呈现出与正统派相左的艺术追求。南京的金陵八家，以龚贤为首，包括樊圻、高岑、邹、吴宏、叶欣、谢荪、胡，他们遁迹山林，洁身自好，重视师法自然，主要描写南京一带风光，揭示山川之美，抒发真切感受，广泛学习前人之长，以扎实的功力,力求突破成规，创立新意,风格虽各有不同，但均具有清新怡人的意趣。同时，称誉南京的还有陈卓、王概、柳、张风等人。 [恽寿平：《山水花卉册·寒鸦暮

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。

第八章明清绘画

第八章明清绘画 明代前期绘画 宫廷绘画刘俊、边景昭、孙隆、林良、吕纪。 戴进、吴伟与浙派 一、戴进字文进。其山水以取法南宋马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体“。他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而景象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽秀。山水画之外，戴劲也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少新意，但是极见功力。当时宫廷内外追随者甚众，乃以戴的籍贯，称这一派为“浙派”。 二、吴伟字次翁。他的山水画师法马、夏，近则“源出于文进”，但“笔法更逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。吴也擅长人物，精于元人白描、南宋简笔与唐吴道子用笔。是为“江夏派”的开山者。 吴门四家 明中期以后，随着院体与浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派。一般认为，这一画派兴起于沈周，成于文征明。吴门四家为沈周、文征明、唐寅与仇英。吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。 一、沈周与文征明在这两位画家的山水画中，水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。 沈周的山水画以粗笔为多。晚年醉心于吴镇，其师法吴镇而上溯董源、巨然，笔墨更加粗简劲健，质朴豪放，气势雄健，形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌。其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，在文静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。 文征明的山水画以细笔为主要面目。他宗法赵孟，旁参王蒙，每于繁密中见工致文秀。其作品情调娴静典雅，布景层叠上缺少纵深空间表现，树如纵剖、山多斜倚、追求平面效果，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。抒情意味胜于沈周，气度格局逊之。 三、唐寅与仇英吴门四家中的唐寅与仇英分别代表了另外良种风格，体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人化的融合趋势。徐渭继陈淳之后，从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的一代大师。他往往赋予花卉以强烈的主观情感，并且一反吴门派恬适的意趣，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力。 徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分表现并且随意控制笔墨的表现力提高到了前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。 董其昌与“南北宗画论” 董其昌对文人山水画的贡献，在于他进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。 在其《画禅室随笔》中，论画以“南北宗论”为中心。借唐代禅宗分南、北两

保理业务说明

保理业务 保理是指卖方、供应商或出口商与保理商之间存在的一种契约关系。根据该契约，卖方、供应商或出口商将其现在或将来的基于其与买方（债务人）订立的货物销售或服务合同所产生的应收账款转让给保理商，由保理商为其提供贸易融资、销售分户账管理、应收账款的催收、信用风险控制与坏账担保等服务中的至少两项。 目录 1发展历程 2详细情况 3业务分类 ?有追索权的保理 ?无追索权的保理 ?明保理 ?暗保理 ?折扣保理 ?到期保理 4业务费用 5保理业务流程 1发展历程编辑 近年来，无论国内贸易还是国际贸易，赊销结算方式日渐盛行，以国际贸易为例，信用证的使用率已经降至16%，在发达国家已降至10%以下，赊销基本上取代了信用证成为主流结算方式。在赊销贸易下，企业对应收账款的管理和融资需求正是保理业务发展的基础。 近年来随着国际贸易竞争的日益激烈，国际贸易买方市场逐渐形成。对进口商不利的信用证结算的比例逐年下降，赊销日益盛行。由于保理业务能够很好地解决赊销中出口商面临的资金占压和进口商信用风险的问题，因而在欧美、东南亚等地日渐流行。在世界各地发展迅速。据统计，98年全球保理业务量已达5000亿美元。 2详细情况编辑

国际统一私法协会《国际保理公约》对保理的定义 保理是指卖方/供应商/出口商与保理商间存在一种契约关系。根据该契约，卖方/供应商/出口商将其现在或将来的基于其与买方(债务人)订立的货物销售/服务合同所产生的应收帐款转让给保理商，由保理商为其提供下列服务中的至少两项： 贸易融资 销售分户账管理 销售分户账是出口商与债务人（进口商）交易的记录。在保理业务中，出口商可将其管理权授予保理公司，从而可集中力量进行生产、经营管理和销售，并减少了相应的财务管理人员和办公设备，从而缩小了办公占用面积。在卖方叙做保理业务后，保理商会根据卖方的要求，定期/不定期向其提供关于应收帐款的回收情况、逾期帐款情况、信用额度变化情况、对帐单等各种财务和统计报表，协助卖方进行销售管理。 应收帐款的催收 保理商一般有专业人员和专职律师进行帐款追收。保理商会根据应收帐款逾期的时间采取信函通知、打电话、上门催款直至采取法律手段。 信用风险控制与坏账担保 卖方与保理商签订保理协议后，保理商会为债务人核定一个信用额度，并且在协议执行过程中，根据债务人资信情况的变化对信用额度进行调整。对于卖方在核准信用额度内的发货所产生的应收帐款，保理商提供100%的坏帐担保。 3业务分类 在实际的运用中，保理业务有多种不同的操作方式。一般可以分为：有追索权和无追索权的保理；明保理和暗保理；折扣保理和到期保理 有追索权的保理 有追索权的保理是指供应商将应收账款的债权转让银行（即保理商），供应商在得到款项之后，如果购货商拒绝付款或无力付款，保理商有权向供应商进行追索，要求偿还预付的货币资金。当前银行出于谨慎性原则考虑，为了减少日后可能发生的损失，通常情况下会为客户提供有追索权的保理。 无追索权的保理 无追索权的保理则相反，是由保理商独自承担购货商拒绝付款或无力付款的风险。供应商在与保理商开展了保理业务之后就等于将全部的风险转嫁给了银行。因为风险过大，银行

清代早期王翚二十九幅绘画作品赏析(下)

清代早期王翚二十八幅绘画作品赏析（下） 中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。 清朝早期。这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的四王画派，以摹古为宗旨,受到皇室的重视，居画坛正统地位。活动于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。我们这里介绍四王之一画家王翚作品。

王翚（1632年4月10日─1717年11月15日），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江南省苏州府常熟人(今江苏常熟)。清代著名画家，被称为“清初画圣”。与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”，论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。” 王翚其画笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，但又能不为成法所囿，部分作品富有写生意趣，构图多变，勾勒皴擦渲染得法，格调明快。在四王中比较突出。其画在清代极负盛名，康熙三十年（1691年）奉诏绘制《康熙南巡图》， 四字作为褒奖。被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。传世作品有《范

艺考美术绘画常识

美术常识 1、传统中国山水画一般可分为：青绿、金碧、浅绛、水墨四类。 2、传统中国人物画画法大致可分为：工笔、写意、工兼写三类。 3、中国传统花鸟画从技法角度可分为：工笔、写意、工兼写三类。 从风格上又可分为：白描、淡写、重彩、没骨四类。 4、“三品”是中国古代画论中评品艺术高低的三个等级，即：神品、妙品、能品。 5、中国现存最早的两幅战时代帛画：《人物龙凤帛画》、《人物龙舟图》，分别于1949年和1973年在长沙出土。 6、中国最早的绘画史专著是唐代张彦远所著的：《历代名画记》。 7、我国东晋时代著名画家顾恺之的作品：《女史箴图》。 8、我国古代规模最大的风俗画是北宋张择端的：《清明上河图》。 9、唐代画家阎立本的代表作是《历代帝王图》，现藏于美国波斯顿艺术馆，另一幅是描绘唐太宗迎接文成公主入藏的吐鲁番使者情景的作品《步辇图》。 10、最早传入我国的一副油画是明末清初意大利传教士利玛窦带来的，画中画的是圣母怀抱圣子。 11、“金陵八家”指的是清代活动在南京地区的：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪。 12、“扬州八怪”是指清代扬州画家：金农、黄慎、郑板桥、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。 13、文士画的代表画家有：王国维、苏轼、米芾。 14、唐代著名画家王维，被誉为“诗中有画、画中有诗”。 15、唐代画家吴道子擅长画佛道人物，所做人物、鸟兽、鬼神、台阁都冠绝一世，后人举为“画圣”。他画的人物衣带飘飘欲仙，被举为“吴带当风”。代表作《天王送子图》。

16、元代杰出画家王蒙创造的“水晕墨章”，与倪云林、黄松旺、吴镇齐名，后人称为“元四家”。 17、“明四家”是指明代画家：沈周、文徽明、唐寅、仇英。 18、自称“江南第一风流才子”的唐寅，善画山水、并画人物花鸟，代表作：《落霞孤鹜图》、《秋村图》、《兰亭图》、《山路松声图》等。 19、“四僧”是指：原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡(kun)残（石溪）、渐江（弘人）。 20、“岭南画派”早期的三位代表人物是：高剑父、高奇峰、陈树人。 21、“南北二石”是指：齐白石和傅抱石两位画家。 22、下列各画派的代表人物分别是： 浙派——戴进吴门派——文藢明江夏派——吴伟 松江派——董其昌云间派——沈士充苏松派——赵左 23、下列作品的作者是： 《田横五百士》——徐悲鸿 24、善画下列历史题材的画家是： 最善于画竹的是清代画家——郑板桥 最善于画虾的是现代画家——齐白石 最善于画牛的是现代画家——李可染 25、意大利文艺复兴兴盛时期威尼斯派画家提香的主要作品有：《纳税银》、《圣母升天》、《爱神节》等。 26、意大利文艺复兴兴盛时期的画家米开朗琪罗在西斯廷800平方米的天花板上，连续工作四年，独立完成了《创世纪》的巨幅天顶画。 27、文艺复兴时期的“美术三杰”：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。拉斐尔被誉为“西方的画圣”。 28、以圣经最后的晚餐为题材进行创作的画家有：达芬奇、达利等。

王时敏绘画

王时敏绘画作品的市场价值 清代著名学者陈田在《明诗纪事钞》中，对王时敏在“四王”中的地位及影响做了如此精辟的论述：清初被誉为画坛领袖的王时敏，其笔墨特征及师古而形成的新风格直接影响了他的后辈，即王鉴、王翚、王原祁等人。其传世作品有《仿山樵山水图》、《层峦叠嶂图》、《秋山图》、《雅宜山斋图》等。除了作品本身技艺外，个人的地位与贡献也决定了其绘画作品的价值。无论是在古代亦或是当今的艺术市场中，王时敏书画的价格都表现出强劲的增长势头，成为收藏家们不可多得的珍品。 烟客(王时敏)续华亭(董其昌)之绪，开虞山(王翚)之宗，太原(时敏)、琅琊(王鉴)一时匹美。石谷、欧香(恽寿平)、渔山(吴历)皆亲炙西田(王时敏)得其指授。麓台(王原祁)之衍家传，又无论矣。 艺术风格与特点 王时敏可谓是董其昌最忠实的追随者，绘画受董其昌的影响最深，且很好地继承了董的艺术思想。由于董氏对元四家中的黄公望最为推崇，王时敏因此也对黄公望(字子久)顶礼膜拜。在其七十三岁《仿子久山水》中曾说： 仲夏偶憩田庐，雨窗多暇，漫尔点染，意亦欲仿子久，口能言而笔不随，曾未得其脚汗气，正米老所谓惭惶杀人也。 王氏追元轶宋，为黄公望所囿，这便是他在绘画上的旨趣，也是他特有的艺术风格。 笔墨苍润松秀、浑厚清逸的王时敏。唯丘壑少变化，多模拟之作，其画在清代影响极大，并开创了山水画的“娄东派”。那么作为四王之首的王时敏，与其它三王画家的画法和关系又是如何的呢？ 王鉴与王时敏同乡，并以子侄辈相称。他与年长六岁的王时敏相交，谦居其之后，在当时画坛并重，时称“二王”。王鉴早年作品受王时敏影响颇深。中年作品则离开宋元而自成一家。相比王时敏，王鉴的不同之处在于不太拘于黄公望，面稍广，且多重笔法，在元代画家中尤倾心于重墨法的吴镇。所以他的画比起王时敏松秀苍莽的画格来更显得润泽华滋，作品带有明秀温润的特色。加上其善于烘染，擅长将浓淡墨积叠，且画面大都用圆润的秃毫湿笔打点，笔墨融洽，故具有厚实沉雄的风格特征。如从《仿梅道人山水图》之作可以看出，其用笔与王时敏虚灵笔法还是有区别。 四王中另一画家王翚，青年时代即被王鉴收为弟子，并传授董其昌画格。之后又接受王时敏的指点，谙熟了文人士大夫的审美需要，是二人最得意的门生。他在王时敏家时临遍了秘藏的宋元名迹，领悟了古贤创作方法和笔墨精髓。39岁时所作《溪山红树图》虽取法于王蒙，但用笔与构思已出王蒙规格之外。 此外，孩提时代就受其祖父王时敏教授的王原祁，偶作山水贴于斋壁，竟被王时敏误为己作，并断言：是子必出我右。于是便抽空给他讲解六法的要领，还亲手绘制《仿宋元名家山水册》供他摹习和研究。王原祁早年作品比较松秀，其秀润处略近于王时敏。51岁时创作的《山水册》中还留有一些痕迹，但以后便走向成熟。 由此看来，王时敏的笔墨语言对其他三王有不小的影响。引领着王翚、王鉴和王原祁等对黄公望乃至宋元、南宗派绘画的笔墨语言进行研习，形成各自的笔墨语言特征，发展了笔墨美，不愧为“画苑领袖”。然而，相比他们，作为四王之首的王时敏一生中却留下了大量的仿古之作。注重画面构成的规范化，始终体现出一种“十日画一山，五日画一水”的悠闲心态。这种平和的画面特点在于对传统技法的摹拟，但也并非完全的刻意泥古，而是通过临摹摸索，将古代大师的笔墨风格进行打散与重组，再加以有趣的经营，形成个人独特的面貌。其画面更为温润而具有骨力。 在古代市场中的价值 王时敏的地位成就及书画特点，决定了其作品在艺术市场中的起伏宕荡。但他的作品价值最终还是会随着时间的流逝，而逐渐被人们发现和认可。 事实上，在清朝早期的康熙年间及乾隆时期，王时敏书画价格并不高，甚至比一般的在世画家还要低。高士奇《江村书画目》所著录作品的价格中，我们可以了解清初绘画市场价格的一般水平。价值高昂的仍然是宋元名家，真迹可达到数百两，如高士奇以600两购入《富春山居图卷》；王原祁也曾以500两的价

保理业务的案例

短期贸易融资四保理业务案例分析 案例一：业务背景： A公司是客户是一家汽车出口企业： ①向德国某汽配连锁企业出口; ②采用赊销方式结算; ③应收账款的账期为60天。 面临困境：2个月后，德国进口商开始拖延付款，很快就进入破产程序，此时尚有60万美元的未付账款。 案例二：业务背景： B客户是上海的一家上市公司： ①实力雄厚，获得多家银行授信，但公司资金充裕，导致银行授信额度大量闲置; ②80%的出口业务采用赊销方式结算; ③应收账款在总资产中的占比达40%。 面临困境：作为上市公司，B客户的应收账款占比偏高，影响了公司资产的流动性以及社会公众对公司财务状况的正确认识。 案例三：业务背景： C公司是一家汽车电子出口企业： ①主要向美国出口点火线圈; ②采用赊销方式结算; ③毛利润率不到20%。 面临困境：由于汇率波动频繁且幅度较大，C公司一年的汇率损失可能达到5%，大大减少了企业的净利润。 案例四：华通公司出口双保理案例分析 一案例介绍： 2009年美国哥伦比亚服装公司（COLUMBIAFABRICINC.）想从我国华通公司（某从事服装纺织类商品的制造）进口一批服装，金额约为USD7668000。此次美国哥伦比亚服装

公司想用D/Aat90days进行结算，但是我国华通公司在D/A方面涉及较少，并认为资金稍大，占用时间较长，会使自己资金吃紧，影响与其他合作伙伴的合作，因此提出使用出口双保理，双方达成协议同意使用出口双保理。华通公司随即选择了中国银行浙江某分行签订《授信协议》和《扣款申请书》,约定有追索权公开型出口保理授信额度。双方通过签订《国际保理业务合同》约定对该额度的具体使用并且依《授信协议》约定，签订多份相关文件，约定保理届至日即为保理合同买方应付款日。美国方面的进口保理商为美国远东国民银行（FarEastNationalBank）。华通公司于和日向中国银行浙江分行提交两份出口单据（,）总计USD7668000元提出融资申请，按照《国内保理业务合同》的约定，中国银行浙江分行向华通公司支付了3787万元的收购款，受让了华通公司对美国哥伦比亚服装公司所享有RMB48,348,036元的应收账款债权。保理合同约定原告基本收购款按照应收账款债权的%的比例计算。双方共同向美国方面发出了《应收账款债权转让通知书》，美国哥伦比亚服装公司在签收回执上盖章确认并承诺向原告履行付款责任。然而，2009年8月5日，中行收到美国远东国民银行发来的争议通知，内容为此公司年初发给美国进口商托收项下的货物其中部分由于质量与要求不符问题，所以美国哥伦比亚服装公司拒绝付款总计USD的合同货款，并随即附上质量检验证明书。中行立即通知该公司争议内容，希望其与美国公司协商，并要求其返还已付的收购款，华通公司拒绝偿付，认为已经将发票等票据卖给了中国银行浙江分行，进口商不付款是应该由中国银行浙江分行承担。后来由法院判定要归还，华通公司处于无奈只能与进口商协商以1/3的市场价求对方接受有质量问题的部分商品，自己损失部分。

画图留与人看_四王_中的王原祁

画图留与人看——“四王”中的王原祁陈履生 清初著名的四位王姓画家——王时敏、王鉴、王羽军、王原祁,被后人习惯称之为“四王”。因为他们之间实际存在的年龄、辈份、师承等方面的联系和差异,按照他们各自生活的时间先后从史学分期上又可以分为两个时期,即画史中的“前二王”和“后二王”。前二王与后二王之间年龄相差40至50岁,二王之间年龄相差六至十岁,且辈份相仿。前二王直接继承了董其昌的艺术思想,奠定了“四王”艺术的根基,后二王受业于前二王,并把前二王的艺术思想发扬光大,从实践上营造了“四王”艺术的广厦。 后二王中的王羽军和王原祁年龄相差10岁。清顺治十年(1653),王鉴将其在虞山的学生王羽军介绍给王原祁的祖父王时敏,这可以说是画史中“四王”的第一次聚首。这一年王羽军正式成为王时敏的入室弟子,也是王原祁和王羽 军于拙修堂同窗习画的开始。不过这一年王原祁才12岁,但是王原祁在10岁时于墙壁上的涂画已表现出了非凡的艺术天赋,令祖父王时敏为之惊奇并预言“此子业,必出我之右”。后来王原祁在一则题记中回忆他与王羽军的关系时说:“余时共晨夕,窃闻诸论。辛未(1691)后在京邸往来,每晤必较竟日”。不过对于王原祁来说,在其“弱冠时”,王羽军的画艺“已臻上乘”。则自己的绘画“虽系家学,然一知半解,皆他山之助”。这里王原祁所说的“他山之助”是指王羽军对他的影响,尽管他们没有直接的师承关系,但是,王羽军在艺术上的成功经验以及有可能因其年长十载而给予的指点,都会给王原祁以一定的帮助。毫无疑问,王原祁的画学渊源是直接的家学——其祖父王时敏的指授。 王原祁的父亲王揆为王时敏的次子。王揆字端士,号芝廛,顺治十二年(1655)进士,工诗文,著有《芝廛集》,为“娄东十才子”之一。王原祁生于明崇祯十五年(1642),字茂京,号麓台。“四王”中除王没有出仕以外,王原祁可以说是仕途中的最有成就者。王鉴在位仅数年就罢官归里,而王时敏虽历任25年,却在49岁壮年时即因病辞官。相形之下,王原祁不仅位居高官,且历任40余年,直至病死于京城任上。王原祁15岁考中秀才,28岁中举,29岁中进士,30岁就开始步入仕途,任任县知县。后来得到其八叔王相国的引荐,调任北京,升为刑部给事中,调任礼部,后改任中允,入直南书房,历任侍讲侍读学士,太子府詹事,最后任户部左侍郎。 由于家学的影响,王原祁少时即开始习画。12岁时当祖父于拙修堂指导王画画时,王原祁亦随之学习。那时候其祖父藏有许多名画,董源、巨然、李成、范宽等一批宋元名迹成了他临摹的范本,后来祖父又亲手为他绘制了《仿自李成以下宋元名家山水册》,使其窥见摹古的要诀。这种常人难得的具体指点,使王原祁在20余岁时,画艺就有了相当的水平。他的祖父王时敏及祖父辈的王鉴给予了“吾两人当让一头地”的评价,至于这一评价的具体内涵,王时敏还作了较为详尽的解释:“元季四家,当推子久(黄公望)。得其神者,惟董宗伯(董其昌);得其形者,予不敢让;若形神俱得,吾孙其庶乎。”尽管这样的赞语不无过誉之嫌,但是却可以说明这一时期王原祁的画艺已经得到了前二王的注目。王原祁29岁考上了进士以后,王时敏这时才开始对孙儿说:“汝幸成进士,宜专心画理,以继我业。”显然,此前王时敏对王原祁的激赏只是对学童的一种鼓励。 20 ●传统集珍

清朝美术

清代最著名的三大年画产地有哪些. 天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东潍县的杨家埠. 、简要论述明清美术发展的特点. 1文人画与院体画相争相融,文人士大夫的绘画是画坛的主流.2就文人画来看, 被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进,既有冲突的一面,也有相互 影响的一面.3民间绘画沛然兴起.4随着西学东渐,西方绘画源源输入中国,一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师. 39、何谓浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就. 在浙江钱塘形成一些画家如吴伟,《溪山鱼艇图》豪放挺健.蒋嵩,张路等人.有戴进《秋江独钓图》《风鱼归舟图》他继承古人传统,而不被成法所拘,创新意,多作斧劈皴,笔墨灵活多变,风格以挺健苍劲取胜. “扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产 生的？其艺术倾向如何？ 金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作. 追求书画同源的艺术情趣. 1.清代绘画领域中(文人画)占压倒优势．以(山水画和花鸟画)为多． 2.正统文人画直接承受(董其昌)之余绪，以清代(四王)为代表。 3.“四王”是(王时敏、王鉴、王原祁、王翚huī)。 4.王原祁在绘画上完全摹仿(黄子久)的笔墨韵致。 5.王时敏自认为(渴笔皴擦得大痴种韵)。 6.“以元人笔墨运宋丘壑”的是四王中的(王翚)。 7.八大山人的写意花鸟(简练生动，不拘形似而神完气足)。 8.“借古以开今一出自(石涛)的(《苦瓜和尚话语录》)。 9.金农是(扬州)画派的画家，他把(诗歌、书法、绘画、篆刻)结合成美妙的整体。 10.李鳝是(扬州)画派中最擅长(花鸟画)的画家。 11.清代宗法徐崇嗣(没骨法)的画家是(恽格)。 选择 1.正流画家是(王时敏、王鉴、王原祁、王翚、恽格、吴力)。 2.王时敏山水画特点：A仿黄子久，B受董其昌影响，C.渴笔技擦得大痴神韵。 3.石涛的山水画有《山水清音》《细雨虬qiú松》《淮阳洁秋》《黄山八胜册》《清湘书画稿卷》。 4.石涛的艺术观点有：A“搜尽奇峰打草稿”B山川景物与作者”神遇两迹化，C“我自用我法”D借古以开。

中国美术史 绘画朝代作品分类

中国美术史 绘画朝代作品分类 年代 人物 山水 花鸟 雕塑及其他 魏晋 南北朝 曹不兴 卫协《史记伍子胥图》《张仪像》 戴逹《三马伯乐图》《孔子弟子图》 将少游 杨子华(曲尽奇妙) 六朝三(四）杰：顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《烈女仁智图》 陆探微（“秀骨清像”） 张僧繇 (曹仲达) 绘画理论：顾恺之：《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》 谢赫：《古画品录》——“谢赫六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写 宗炳：《画山水序》 王薇：《叙画》 隋 青绿山水：展子虔《游春图》 隋唐雕塑家：韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之 等~ 唐代陵墓石雕： 唐太宗昭陵 高宗和武则天乾陵 武则天母亲的顺陵 唐三彩：低温釉，白、黄、绿 唐绣：“唐锦” “影壁艺术”：塑绘结合 张彦远（晚唐）： 《历代名画记》 唐 初：阎立本（丹青神化） 《历代帝王图》《步辇图》《职贡图》 中：吴道子（笔遒劲神速白描 宗教） “画圣” 《送子天王图》 张萱（工整妍巧 肥硕 浓丽） 《捣练图》《虢国夫人游春图》 周昉（衣裳简劲 色柔丽 丰厚为体） 《簪花仕女图》《纨扇仕女图》 晚：孙位 《高逸图》 青绿山水：(金碧山水) “大小李将军” 李思训《江帆楼阁图》 李昭道《春山行旅图》 《明皇幸蜀图》 水墨山水： 王维：（南宗画派鼻祖）“破墨” “诗中有画，画中有诗” 张璪：“外师造化，中得心源” 摹写自然山水传达人物主观性情 王洽 鞍马题材： 曹霸（马） 韩幹（马）《牧马图》《照夜白图》 陈闳《八公图》 韦无忝《习马图》《散马图》 韦偃《双骑图》 牛：韩滉（牛）《五牛图》 戴蒿《斗牛图》 花鸟：薛稷（鹤） 边鸾 (花鸟画祖师) 殷仲容（书画） 五 代 南唐： 周文矩《宫中图卷》《重屏会棋图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》 王齐翰《勘书图》 卫贤《高士图》《闸口盘车图》 北（重峦峻岭）：荆浩：《匡庐图》 《笔法记》“六要”：气韵思景笔墨 关仝：《关山行旅图》《山谿待渡图》 南（秀丽风光）： 董源：披麻皴、点子皴 《潇湘图》《夏山图》（水墨） 《农宿郊民图》（披麻 青绿） 巨然：（轻岚淡墨 烟云流动） 《万壑松风图》《层峦丛树图》 徐黄异体： 徐熙（线条为主 色彩为辅） 黄荃（首创没骨法）

保理公司业务剖析

保理业务 一、保理的定义、分类及经营范围 1、定义 保理业务是指销货方（债权人）将其因向购货方（债务人）销售商品、提供服务或其他原因所产生的应收账款转让给销货方保理公司，由销货方保理公司为销货方提供应收账款融资及商业资信调查、应收账款管理的综合性金融服务。实质是应收账款质押融资，向其他金融机构取得贷款的担保融资方式。 2、分类 根据购货方保理商是否承担担保付款责任，保理可分为双保理和单保理；根据保理公司是否保留对销货方的追索权，保理业务可分为有追索权保理和无追索权保理；按是否向购货方公开应收账款债权转让的事实，可分为公开保理和隐蔽保理。 3、经营范围 以受让应收账款的方式提供贸易融资；应收账款的收付结算、管理与催收；销售分户（分类）帐管理；与保理方业务相关的非商业性坏账担保；客户资信调查与评估；商业保理相关咨询服务；法律法规准予从事的其他业务。 二、适用对象 主要适用于应收账款数量较多、质量较好，且购货方相对较为稳定的法人客户。

三、特点 1、能满足客户多方面融资需求； 2、能解决客户担保难问题； 3、能与客户保持良好、稳定的业务往来; 4、帮助客户改善资产状况，优化资产负债表结构。 四、保理业务的基本要求 1、办理保理业务的应收账款必须符合以下条件： （1）商品交易或提供的服务合法、有效、真实，购销双方没有争议； （2）应收账款权属清楚，没有争议，不受抵消权、质押权、留置权、求偿权的影响； （3）应收账款还款期限一般在12个月内。 （4）应收账款账龄结构合理、坏账比例小、风险能有效预测和控制,应收账款周转率在行业良好值以上； （5）购销合同中没有含有禁止应收账款转让的条款。 2、办理有追索权（回购型）保理业务的，销售商应同时具备以下条件： （1）信用等级在A（含）以上，无不良信用记录； （2）经营管理规范，财务制度健全，现金流量充足，有较强的回购和偿债能力； （3）发展前景良好，主要产品所占市场份额较大；

明清的绘画发展

明清时期的绘画发展状况 画派林立，各尽其韵——明代绘画 明代绘画发展表面显得平淡，其中蕴含着深刻的变化。随着明王朝社会政治、经济情况的变化，绘画大致分为三个阶段：前期、中期、晚期。各阶段的画风转变几乎浓缩了宋元明清四朝的画史。从体现宫廷趣味的“院体”和有民间气质的“浙派”，到在野文人与市民结合的“吴门派”，再到缙绅士大夫的“松江派”，正好勾画出一条宫廷绘画中衰、文人画兴起并取得正统地位的线索。 明代早期由于社会安定，经济逐渐恢复，社会心理比较积极向上；同时统治者在文化上控制严密，因而出现了歌颂新朝、点缀升平的“院体”画风。明初几个帝王对南宋画院那种清新刚健的山水画、精工富丽的花鸟画风格的喜好，在明初一度造成了文人画的低潮和北宋风格的回流。这或许与明朝是农民起义得天下有关吧，统治阶级包括统治者普遍是农民出身。因而在文化艺术审美上不太讲究文学性和哲学性，充满着粗放的、开拓的豪情。明代宫廷绘画风格变化大致分为前后两个阶段，涉足山水、花鸟、人物三大画科。其中，最突出的成就是花鸟画，百余年内名家辈出，而且突破“院体”程式，自创新格，形成多种风格样式，对后世影响深远。如边景昭的《竹鹤图》、朱瞻基的《苦瓜鼠图》。 真正复兴南宋“院体”画风并有较大发展、影响的还是“浙派”。这是画史上正式命名的第一个画派。创始人戴进的《春山积翠图》、《雪山行旅》、《葵石蛱蝶图》是其代表作，也反映了“浙派”的基本特色，用笔快而犀利既有宋代“院体”的细丽精致，又有文人的淡雅古拙之感。 明代中期，以吴门各家为代表，回到继承元代水墨画法的文人画派，占据画坛主流。“吴门画派”的核心人物沈周、文徽明，都是苏州人，苏州别称吴门，故称此派为“吴门派”。吴门派画家们通过师生、姻亲、诗画郊游，形成千丝万缕的联系，在审美取向上相互影响，风格上有或密或疏的联系。“吴门四家”（沈周、文徽明、唐寅、仇英）都不同程度的融入了文人画与院体画。沈、文在体味传统和自出新意的过程中，他们画了大量“仿古”之作，尽管已融入个人感受，如沈周《临黄公望富春山居图》，或者说会不自觉地带上仿古者的自身的时代烙印，如文徽明《临赵松雪兰石图》。 万历初至崇祯末年属于明代晚期。这期间，各种社会矛盾日趋尖锐、旧有秩序趋于崩溃，社会精神生活领域发生了巨大的混乱和尖锐的斗争，绘画也在各种艺术思潮和趣味的碰撞中迸发出耀眼的光芒。以董其昌为代表的松江派在明代最后得岁月里获得了“海内翕然从之”的压倒性胜

明末清初王时敏绘画中的“仿”：其时代背景与社会因素

明末清初王时敏绘画中的“仿”：其时代背景与社会因素 山东科技大学美术讲师中央美术学院中国画学院研究生郑晓敏 王时敏（1592－1680）跨越明末清初，是17世纪的画家。他处于一个社会政治急剧变动的时期。这个时期，在不少中国社会史以及艺术史学者看来，正是一个迈向“现代”的时期。美国学者乔迅在《石涛：清初中国的绘画与现代性》1一书中认为17世纪是中国艺术中“现代性”开始萌发的时代，石涛的个性绘画从中生发，而从另外的角度来说，王时敏的“仿”作绘画同样从这里而来。 王时敏一生注重“仿”作，他许多作品都写着“仿”某某某。他为什么会这么喜爱“仿”？到底什么是所谓的“仿”？ 1、明代“仿”作绘画的社会背景 王时敏是董其昌的学生，受董其昌教诲很深，他最初的“仿”作应该来自董其昌。王时敏出生时，董其昌三十八岁，已考中进士三年，正在担任翰林院庶吉士。王时敏少年时期，正是董官爵最高、书画最优、影响最大的时候。到了董其昌去世，王时敏已四十五岁，两人之间的师友关系已经有三十六年之久。王时敏约七岁时，就得到了当时很有名气的董其昌的教导。这个幸运的少年因为出身显贵为他成长做好了一切最优越准备。王时敏的祖父王锡爵，官运享通，并于万历二十—年（1593年）任首辅。首辅在明朝这样一个未设宰相朝代行使着相当于宰相特权。董其昌对于王锡爵自然十分敬重。当时董其昌正在极力发展他的事业，对于王锡爵请他教导孙子，当然极所乐为。况且他与王时敏之父又为好友，透过 1Jonathan Hay,Shitao:Painting and Mordernity in Early Qing China,Cambridge University Press,2001.