浅析近代以来服装的政治元素

广角视野　wide angle

浅析近代以来服装的政治元素

李招娣

(华中师范大学历史文化学院　430079)

【摘　要】服装作为人类社会生活的重要组成部分,现在已经成为人们追逐高品质生活的表征,但是不可否认,从古至今,服装多少都在承载着一些政治含义,本文先介绍了古今中外各有特色的政治化服装,接着主要从近代以来几次典型服装来分析服装的政治元素,阐述它们的演变过程及各自的特殊意义,以期引起大家的共鸣。

【关键词】近代以来;服装;政治化

衣食住行作为人类社会物质生活的重要构成,每个都成为不可或缺的部分,逐渐呈现多元化的趋势。“人靠衣服,马靠鞍”这句俗语更是反映了衣服这种外在物质的美化作用,及其社会重要性。

一、环视中外,放眼四海

众所周知,衣冠服饰的演变,同政治,经济,军事,意识形态,生活习俗,各民族之间以及各国之间的交往等都有着紧密的联系。可以说,服装有着丰富多样的政治含义。

有的服装直接体现着民族思想的精髓。如汉服的深衣衣袖圜环代表“圆”,领直相交代表“方”,上衣四幅代表“四季”,下衣十二片代表“十二月”,背后接缝代表正直,绦带下垂代表权衡等等,蕴含了深刻的中华哲学政治思想。

有的服装可以成为政治名词的代言人。赵武灵王想向胡人学习骑马射箭,就下令在全国改装,因为胡服在日常生活中十分方便,所以很快得到国人的拥护。赵武灵王在胡服措施成功之后,接着训练骑兵队伍,改变了原来的军事装备。赵国的国力因此逐渐强大。如今“胡服骑射”已成为改革的同义词。

有的服装记载着一个国家或民族沧桑的历史。一提到牛仔裤,我们马上就联想起一百多年前关于新大陆的荒漠传奇,如果美国人看到这条裤子,依然会忆起他们祖先的开拓和乐观精神。

有的服装可以表达人民的政治语言。现在流行的苏格兰方格裙,它起源于一种叫“基尔特”的古老服装,苏格兰高地的居民在喜庆联欢的时候,总是穿上漂亮的方格裙,唱歌跳舞。1707年苏格兰与英格兰合并后,苏格兰人穿着这种裙服表示他们对英格兰人统治的反抗和要求民族独立的强烈愿望。

有的服装可以表现领导人的政治态度。比如萨科奇,其别有新意的装扮,一扫法国政坛服饰的沉稳与老迈之风,有人说,在欧洲当前的领导人中,他是最美国化的,最喜欢双扣,中间开口的套装,素色衬衣和对比强烈的领带,“他要传达的信息是:‘我将带来变革,我们应该多工作,少喝酒———少点法国味。’”

有的服装在一定程度上还体现着政治的发展,比如国外,在政治经济衰退期,裙子长度会加长,在政治经济和缓的时候,裙子就缩短。

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二、近代以来服装政治化问题

在传统社会,服饰的政治功能被突出,强化,成为传统者“治民”的重要部分。明清的补服.还有在服装材料和色彩上区别,都有政治色彩,比如龙,黄色是天子的专署颜色等等。在动荡时代和变革时代,服饰一直是各种政治派别或势力籍以自我认同,规范和整合的和重要手段。

清朝建国后,用满族的习惯要求汉民,强制汉民改穿满足服饰,随之而来的是剃发令和改冠易服,以夷狄入主中原的满清王朝强迫汉人易服来表示对其“臣服”,服装成为对一个王朝的忠诚与叛逆问题。

在清末民初变化纷纭的服饰转换中,汉族的传统服装(以深衣为例),曾经昙花一现,引起时人关心,并载诸报端,可以说清末民初的政治变化为汉族传统服装的复兴提供了一次历史机遇。上世纪20年代末,民国政府重新颁布了《服制条例》,从而制定了男女的礼服和公务

员的制服。随着国民党统一全国,中山装在全国各地广为流行,逐渐成为代表中国形象的国服。中山装是时代的镜子,它折射出中华民国作为新兴民族国家力图通过推广国家服装重塑中国人的身体政治。

中山装成为“革命”在身体空间中的象征服装。推广中山装只是其推销三民主义意识形态的又一隐形权利技术的运用。

服装服饰文化作为政治手段被运用的最典型的,恐怕就是文革。在文革那特定的历史时期,狂热的政治热情,盲目的崇拜心理和为营造当时的政治气氛形成单一的服饰,成为这个时期服饰的主要使用目的和特征。中山装和军装成为这个时代服饰的主要标志,色彩以草绿,灰色和藏青为主,帽子以工人帽和军帽为主,鞋以布鞋和军用胶鞋为主,在那个年代,是否穿着朴素———穿补丁衣服也是考察干部的重要依据。

改革开放后,服装的“政治化”逐渐淡出。当今世界通行的礼服是西装,其实,这本是西方民族服饰的现代版本。上个世纪80年代后期,国家领导人集体西装革履地在世人面前亮相,一度被认为是冲破僵化的意识形态束缚,坚持开放胸襟,坚持深化改革的标志。

近几年来,汉服复兴成为热潮,人们对它的讨论异常激烈。一方认为,提倡汉服是民族复兴的文化先驱运动,汉服是上千年文化的一个结晶,也是汉民族真正的原创,我们应该拿回自己的东西,汉服是为兴汉而准备的,是兴汉的软实力。更有的提到了反全球化的高度,认为当今全球化其实是一种民族传统的自我丧失,我们不能空谈民族性与国际化,不中不西的中国绝对不能叫做国际化。

反对派则认为,民族的复兴并不能依靠服饰文化的兴起而推动,一个民族需要的是创造力,而非复古崇儒,提倡汉服无非希望借助汉族传统服饰获得所谓的民族自尊心。

其实,笔者认为,讨论汉服复兴是否应该复兴这个话题,本身就是不自觉地将服装政治化的表现,汉服复兴仅是很单纯的现象,汉服不过是跟牛仔裤,西装一样作为多元化服装的一种,在丰富着我们的生活,谁想穿就穿,想怎么穿都可以,别人都不用过多地议论,将汉服复兴抬升到如此高的地位,讨论如此白热化,似乎不是现代世界的发展趋势。

还有,在后现代主义思潮的刺激下,它对现代主义所倡导的理性,秩序,本质论特征的无情反叛和挑战,充分地反应在后现代主义设计中,反应在服装反面的特征就是:解构传统,风格泛化,戏谑幽默,像充斥在大街小巷的“哈韩”,“哈日”族就是后现代不折不扣的实践者,引领着时代的潮流,代表了一定的历史发展趋势。

综上所述,服装是一种精神与文化现象,它是社会心理与社会思潮的外在物化形式,它所反映的历史与时代精神就是服装作为符号的本质内涵。因此,服装是身体政治文化的重要组成部分。目前,关于身体政治文化的研究成果颇丰,比如反缠足的研究,但是从历史的角度来系统地阐述服装政治化的论文却不多见,似乎是一个薄弱环节。【参考文献】

[1]方一苇:《穿在身上的历史与哲学》,《华人世界》。

[2]胡孝文:《萨科奇:服装亦政治》,《世界知识》。

[3]高霞玲,成小明:《试论清末民初汉装复兴的际遇》,《忻州师范学院

学报》,2005年6月。

[4]陈蕴茜:《身体政治:国家权力与民国中山装的流行》,《学术月刊》,

2007年9月。

[5]孙燕京,岳珑:《民族记忆与服装衍化———1949—2000年中国城镇

民族服装流变》,《当代中国史研究》,2005年9月。

[6]张玲:《“后现代主义”语境下的当代服装设计》。

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中国著名服装设计师

著名服装设计师 中国十大服装设计师 一、谢锋：吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。 二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的

女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。” 三、郭培中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 1月16日，郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳，人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，

中国传统元素在现代服装设计中的应用

中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在古代中国占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时，中国传统的服装与西文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。 你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。 一中国传统服装的深厚底蕴 中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。 古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。 由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。 二中国传统服装体系与西方服装体系的融合 传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。 近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展，人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期也越来越短，同时世纪末的临近，使人们引发了悠古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展，使

女性服饰可分为八大款,即八大风格分析

女性服饰可分为八大款，即八大风格 女性服饰可分为八大款，即八大风格。? 根据咱们前面所讲的人体型特征,结合女性人体”型”特征规律分为：前卫少女型，浪漫型，自然型，前卫少年型，前卫型，古典型，戏剧型，八大类风格，? ?其中，大家还需要了解一下的，每一大类还有一些不同的划分，如自然风格的另一种类型是异域型，浪漫型风格的另一类型是罗曼蒂克型，前卫少女风格分为俊秀型和睿智型两种。? ?女士服饰风格规律氛围形容词。? 1，前卫少女型风格形容词。.? 可爱，甜美，圆润，天真，年轻，曲线,? 代表人物:张含韵，沈殿霞等? 2，优雅型风格。? 优雅，温柔，精致，女性，成熟，曲线，? 代表人物：赵雅芝，陈晓旭。? 3浪漫型风格? 华丽，夸张，迷人，女性，成熟，曲线? 代表人物：陈好，舒淇，? 4自然型风格? 随意，亲切，朴实，潇洒，成熟，直线，? 代表人物：徐静蕾，鞠萍等，? 5前卫少年型风格? 帅气，干练，利落，中性，年轻，直线，?

代表人物：李宇春，周笔畅，? 6前卫型风格? 个性，时尚，标新立异，古灵精怪，年轻，直线? 代表人物:王菲，莫文蔚? 7古典型风格? 端正，正统，精致，高贵，成熟，直线? 代表人物：杨澜，王小丫? 8戏剧型风格? 夸张，大气，醒目，有存在感，成熟，直线? 古典型人特征? 古典型人的特征：古典型人给人正统，端庄，成熟的感觉。? 古典型风格又称为传统型风格，保守性风格。? 那么标准古典型人体“型”特征是什么样的呢？? 面部特征：脸部线条偏直线感，五官端庄，精致，有一种都市女性成熟而高雅的味道。?身材特征：适中，以直线型为主? 古典型人的一个整体氛围? 标准古典型女士给人端庄，高贵，严谨，传统的整体印象。? 对图典型人的体“型”特征，整体氛围及关键形容词的描述都有了一个认识和了解，那么像那么像这样某一类型的人适合穿什么样的服饰呢？或者说对服饰的穿着有什么样的要求呢？

浅析现代服装设计中的中国 元素应用

浅析现代服装设计中的中国元素应用 广州市工贸技师学院 王岑 摘要：中国传统文化元素内涵丰富、种类繁多，历史悠久，对其它各类文化都产生深远的影响。本文探讨了中国传统文化元素在与现代服装设计中结合的手法，以优秀服装设计作品入手，重点阐述了传统文化元素在服装设计中的应用以及在服装设计的工艺表现。 关键词：中国元素；服装设计；工艺表现；应用 中国元素一直为现代服装设计提供着宝贵而丰富的灵感源泉。在现代服装设计的过程中，设计师们不但要紧跟时代潮流，融入国际舞台，更重要的是要不断汲取本民族优秀的传统文化，时刻保持民族文化特色。只有这样，才能让我们的现代服装设计之路长久发展，并始终立于不败之地。 1、 中国元素与现代服装设计结合的意义 中国元素内涵丰富、文化深远、历史悠久，其在五千年历史的涤荡中对东西方各个国家产生了无可比拟的影响，中国“丝绸之路”的形成与发展就是最好的说明。随着网络时代的繁荣发展，全球一体化成为当今时代发展的显著特征，要求现代服装设计应与中国元素相结合。 现代服装设计并不是现代社会才出现的自发创造，而是沿袭了中国几千年传统文化发展而来的现代设计。从根本上来说，现代服装设计是中国元素的延伸，是历史进化的产物。因此，现代服装设计要时刻强调本民族的文化内涵，要在民族特色和灵魂的基础之上融入现代化的设计理念和手法，再通过服装造型、面料、图案等方面表现出来，这样才能在国际舞台走出一条具有中国特色的服装设计之路。 二、中国元素在现代服装设计中的应用 传统中国元素种类繁多，如戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等传统艺术元素，在与服装设计的结合中“碰撞”出许多优秀的作品，我以几个典型中国元素为代表，列举出中国元素在现在服装设计中的应用手法。

服装设计就业前景分析

衣、食、住、行-----“衣”排在首位，“服装”是人们生活的必须品，“服装设计师”为人们设计创意新颖、风格各异、适合潮流的服饰。随着科技的进步和经济的发展，人们更讲究外在美装饰，对时尚服装的追求将进一步狂热。服装设计师将成为最具吸引力的职业之一。 邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。 目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新，本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人，具有创新意识是服装设计师就业的法宝！目前我国有部分设计师抱怨工资低没前景，但我们要了解中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是事实。正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。

迄今为止，目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。中国没有一个有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服产品，是服装设计师的追求所在。优秀的服装设计师需要做到以下几点：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把装国际潮流；结合服装的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。最重要的是在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。做到这，服装设计就业，你就是众多企业追捧的对象！服装设计就业前景的客观度可想而知，作为想要成为服装行业一员的你，抓住大好时机，努力使自己成为优秀的，有资质的服装设计师。 目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素 【哥特式服装】 一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领 2 肩高垫肩小窄肩 3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口 4 腰高腰身束胸衣 5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤 7 鞋 【古典主义风格服饰】 服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。基同(CHITON)和希玛申

论中国画与服装设计

论中国画与服装设计 摘要：本文通过对中国传统绘画的魅力进行分析，引出与现代服装设计的关系，强调现代服装设计对传统的继承不是外观，而是内在精神。并进一步从不能再对传统元素视而不见或简单照搬了，必须主动识别和合理应用方面进行论述。 关键词：国画；服装设计；借鉴；创新 国画，代表东方艺术高峰的中国传统绘画，它深深的扎根在中国深厚的文化土壤之中，因此产生了独特的文化魅力与多样而又统一的格调。中国传统绘画内涵丰富，它的笔墨技巧，独特的形式以及意境构成都是现代服装设计的源泉，作为设计师必须深入理解、正确解读，才能在设计中创造出新的意境、情趣、语汇和结构，才能使其作品体现出强烈的民族特色和浓厚的华夏民族艺术精神，也只有这样才能在世界服装舞台上独树一帜，创立自己的国际品牌。如何认识传统绘画与现代服装设计的关系，成为设计师目前应该研究的问题。 一、中国传统绘画的特点与现代服装设计的关系 （一）形的衍生 自古以来中国的画家就奉行一种“天人合一”的哲学思想。“以形写神”、“迁想妙得”，是国画最重要的画法之一，而这些正是国画形的归纳简化、寓义象征和夸张变形。用笔、用墨、用线是中国画最重要的表现形式。用线条的变化来表现节奏、韵律和神韵，大多不重视“写实”而重在传神。现代服装师们在设计中着力于追求表现“不似之似”，“脱形写神”，采取概括、抽象等方法，设计是来源于生活但又经过概括、提炼的美，那是由复杂到简单的过程的演变。同时也可以从传统绘画中提取其形的原素，然后用切割、错位、变异等方法，将其进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统绘画原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。在形式美的追求上国画艺术与现代服装设计有着共同的法则：“变化与统一”。在变化与统一中又包含着“对比与和谐”、“多样与协调”的关系。在艺术中没有统一则“ 乱” ，没有变化则“ 板” 。因此要将统一与变化二者融会贯通，在统一中求变化，或是在变化中求得统一。所以能够掌握和灵活运用统一与变化规律进行服装设计对一个设计师来说是非常重要的。 （二）内涵的传承 中国画具有中国文化的象征意义，因为在国画表现了中国文化的内涵，文化传承了中国画家似是而非的意象和感知，国画的寓意性因此而体现。在传统意义上，中国的画家在描绘事物时，会把表露自己的意境放在第一位，“物”仅仅只是一个引子。例如，将竹子最具特征和美的姿态归纳为一种“概念性”符号，竹子被众多的文人画家们所喜爱，借助竹子“宁折不弯”、“虚心向上”、“清气昂然”的

20世纪60年代服装风格

读书笔记 ─关于20世纪60 年代西方时尚时装潮流 以及对后世的影响 姓名：李芬 专业：服装设计与工程 学号：14121030130

关键词：年轻风潮、迷你裙、连裤袜和平底靴、沙宣、比基尼、波普艺术、嬉皮士、摇滚风、安德烈库雷热、未来主义、中性服装、伊夫圣洛朗、 20世纪60年代作为服装史上的重大变革时期，其基本改变了20世纪上半叶高级时装一统天下的格局，在这样一个时期里，多种不同的艺术文化和不同的服饰风格都得以共存，成衣业兴起并大力迅速发展，几乎主导20世纪后期的服装产业。现在的人们都称这个时期为“成衣时期”。设计理念的转变，特别是Mary Quant推出的迷你裙的出现，是整个时装界的重大革新。 ◆“年轻风潮”─西方社会在经历了二战之后，经济迅速发展战 争后的人口急剧发展，于是一个巨大的年轻消费群体出现。再 不用担心物质的缺乏，整个社会的思维方式发生了巨大的变 化。至此，由高级时装一统天下的格局被打破，时尚的引领者 也有高级时装设计师和贵妇名媛转变为朝气蓬勃的年轻人，嬉 皮士与摇滚风也在这个时期诞生。 ◆“迷你裙（mini skirt）”─50年代末，Marry Quant 开始进行短裙的实验，这导致了1965年迷你裙的出现。这种 长度在膝盖20厘米上的裙子被称为男女平等、女权运动的标 志。这种裙子在当时的代表人物有名模Twiggy、美国第一夫 人杰奎琳。现在的人们，即使是年纪较大的人们，对于日常生 活中的超短裙都已经习以为常了。但是我们可以想象这种裙子 对整个时装界、整个社会的女性产生了多大的冲击。

Marry Quant Marry Quant和迷你裙 名模Twiggy 名模Twiggy 杰奎琳杰奎琳

浅析女性服装浪漫风格的运用与演变

浅析女性服装浪漫风格的运用与演变 本文概述了浪漫主义女装设计风格的内涵、渊源及演变。介绍了近年来女性服装设计对浪漫主义风格的借鉴；阐述了浪漫风格在女装设计理念中的发展与衍生；分析了浪漫风格对女装设计理念的影响。 标签：服装；浪漫风格；艺术 一、浪漫风格的概述 1、浪漫风格的内涵 浪漫主义设计风格是近年来流行服装的主流。在表现风格上，它主要反映在女性化服装的设计上，代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。自二十世纪以来所兴起的新浪漫主义风格的服装,则带来的是一种更为全新的浪漫、娇柔、婀娜、轻柔乃至富丽的气质，但它所表现的浪漫风格，则是一种全新的阐释，或者说是一种古朴的、最基本的浪漫元素的回归。它不仅颠覆了十九世纪以后的浪漫主义带给人们的固定模式，更是构建了属于自己时代的浪漫新美学。 2、浪漫风格的诞生 十八、十九世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这一时期的时代风潮是追求个性和心灵的解放，不但反对一切封建主义的腐朽事物，而且也希望摆脱学院派古典艺术的僵化刻板和过分的简朴与理性。浪漫主义崇尚强烈的色彩和火热、真挚的情感，同时也讲究自然美，追求时尚的氛围和美感，这一切都在服装上反映出来。1825至1845年在欧洲服装史上被称为浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD），而这一时期更是这一思潮走向极盛的时段。经过了十七世纪巴罗克服装样式的流动统一，动感活跃，十八世纪罗可可样式的纤细优雅，富丽堂皇，也曾经历了新古典主义时期的简约朴素。而当代浪漫的女性化设计风格主导了人们对女性服饰新的审美观。 二、浪漫风格在女装设计中的运用 1、浪漫风格的灵感来源 服装风格的灵感来自于一个个对美的憧憬，清新、典雅，极富美感的细节设计，吸引了众多的目光。层叠的花边及装饰，浪漫的艺术印花、提花，精美的蕾丝，甜美、淡雅的色彩……像一个个穿透生命的呐喊，低吟在现代工业社会的那种单调冷漠之中。而到了二十世纪初,西方则开始关注东方文化，将东方的审美元素融入到时装设计中。东西方审美文化的融合，碰撞出了独特地服装文化设计理念,也使设计师在设计中更增添了东方的神秘和悠远、舒适的灵动表现。 2、浪漫风格的设计特点 浪漫服装设计理念带来了全新的服装信息。它强调的是一种打破僵硬的教条,追求富于变化的戏剧化效果。常用复古、民族、异城等主题,造型追求夸张独特、有个性。线条或柔美或流畅,非对称性和不平衡的设计结构,构成异于古典主义的独特风格。 3、浪漫风格设计理念在女装设计中的贯彻 浪漫风格的设计，是追求一种不带任何人工雕饰的、柔美的、感性的美。服装以人为本，注重认知与心态的完美统一。为人们带来有如置身于清风明月，山间原野的悠闲浪漫的心理感受。

服装中的复古元素

服装中的复古元素 校园风：细长的条纹，针织开衫的对襟处，衬衣的领口，袖口，或是板鞋鞋底。大喇叭裤，蝙蝠袖不规则图案上衣，和复古甜美风的大蝴蝶结、铆钉，亮片也是disco风潮的元素之一，流苏也是，不过在配件上用得多一点，还有缕空的蕾丝及花边，各类Ruff的巧妙运用也是大众化复古流行的特色。宫廷复古风：蕾丝、绸缎、雪纺、真丝注定和女性的服饰有着亲密的关系。从中世纪宫廷广泛运用后，现在似乎又打了一场翻身仗，从与内衣牵手实现性感定位之后，逐渐向服饰外延扩张，如今正走在时尚浪潮的前锋，无论是与针织的拼接还是作为装饰出现在任何的服饰角落，既不失古代宫廷风味，又结合现在流行趋势，给人不尽的遐想与惊艳，演绎着现代宫廷里的华美之风。复古服装只是具有一些古典元素的服装，他可能还融合了不同民族以及不同时代的其他元素来时服装有一个新的突破，而传统服饰即民族服装则不会改变其最基本的特点 比如说汉服汉服在其发展过程中吸纳了外族服饰的优秀元素，却并没有改变其最基本的特点，如交领、右衽、系带、隐扣等。汉服不是复封建制度的古，也不是社会时尚复古风潮。汉服服制的传承性使它拥有当之无愧的符号地位，它是为今天现代中国汉族群众而复兴的民族服饰，它拥有和我国其他55个少数民族服饰相同的地位。 T台上年复一年的复古，几乎将20世纪的各个趋势又重新演绎了一遍；如今的“It Girl”们，依旧在追随大师姐Kate Moss的步伐，在各个古董店中搜寻着自己的心头好；那些潮人聚集的场所，无论是时装周，还是音乐节，各种仿佛从时光隧道中穿越而来的人群，成为街拍摄影师追逐的亮点；身边的时髦女孩子们，没有复古小方包和中长裙，简直不能称之为时髦……所谓的Vintage，早已从过去的小众时尚走入了大众，是时尚设计师创意缺乏，还是我们真正太爱怀念过去？无论如何，复古成了年复一年的主题，无处不在。 2011秋冬是复古的季节，无数的复古风潮影响着设计师的灵感：从近代至更遥远的历史，从60、70年代至巴洛克、洛可可和爱德华时代。而“复古”也成为下一季配饰的标签，无论从70年代的水桶包，到60年代的波普手镯再到巴洛克风格项链，复古无处不在，大行其道。 总的来说，70年代影响依然重要。70年代在过去的几季里已经成为某种标杆式的风格，尽管11-12秋冬，设计师有更多的复古灵感来自不同的年代，但70年代的影响依然关键，并在一定程度上推动着配饰的发展方向。而60年代的现代主义风格以及30、40年代的优雅混合风格则提供了许多新鲜的灵感。更遥远的历史感风格比如巴洛克、洛可可等浪漫主义风格则为配饰增添了某种时髦的戏剧感元素和华丽的魅力。 70年代风格是本季诸多单品从水桶包、软呢帽到系带牛津鞋等的幕后推动者。从整体风格来讲，本季少了些Studio 54般的耀眼，却更多呈现出Yves Saint L aurent的优雅左岸风貌。 设计师们又一次追溯那遥远的过去从而令心灵得到真正的庇护。从维多利亚时代到巴洛克、洛可可和爱德华时代，这一趋势为整体简约的风格增添了一抹浓重的戏剧感和浪漫主义色彩。浪漫主义从来未曾离开。 复古配饰潮到爆 70年代风格系带的牛津鞋 来自Preen by Thornton Bregazzi 复古元素之束腰

毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用

中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华 指导老师：李君 摘要： 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用

目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语

中国服装设计师的十大典型类型

中国服装设计师的十大典型类型 1、乖巧型 当然经济上见效快一些，但在设计上普遍不太专，后期在设计上发展很吃力，属于小钱不愁大钱没有（我就是这类），不过一但成为老板，就会迅速发展，不过这类人往往戒备心不强，会吃些小亏。 2、固执型 这批人，往往刚入社会就碰的满身青，也几乎没什么朋友，可是对设计非常用心，一般都是大气晚成，但一但成了，就是知名设计师。和爆发户类似。不过也有批会走进死胡同，直至精神崩溃。 3、流浪型 1年，甚至几月一换单位，这样的人有一批会变的经验丰富，会很快拥有自己的事业，第二种就是碌碌无为。人财两不得。（说着说着感觉象算命的人了^…*） 4、无所谓型 漫不经心，懒洋洋的感觉，做东西非常随性，作品波动很大，好的时候可以说顶级就差一步，烂起来的时候你会以为他没做过设计，可是往往有一部分人会有意外惊喜，但绝大部分没什么大作为。 5、天才型 这种人目前国内没有发现。 6、木纳型 迟钝，机械，你怎么说他怎么做，不思考。是其最大特点。往往一个公司一做就是10年这种，这种人在21世纪其实也算人才，因为这么“忠心”的员工现在很稀少，到后来很可能变成领导级人物，但也有可能沦为图书管理员。 7、模仿型 （初学者不算哈，初学算进来的话，世界上的人都是了）做了几年的老设计了，每次做东西还要要“参考”人家的东西，这样的人目前非常普遍，也是中国人的通病，缺乏信心，懒的思考，应付了事，投机取巧。有些会暂时轰动，但做到最后迷失自我，被人发现还会臭名远扬。 8、自我型 这部分人最要不得，自己做个超垃圾的东西，得意洋洋到处炫耀。牛比满天飞，其实比较适合做业务员。建议改行。 9、温柔型 这类不是特指女性，在设计上，男人温柔起来，比女人还温柔，女人做设计我碰到很多都是很野蛮的，杀伤力有时候猛过男士，这类朋友做设计很细致，也能深入，部分会缺乏点张力，画面容易做平掉，不过老板会很喜欢这样的员工，因为这部分人

服装风格分类

服装风格分类 https://www.wendangku.net/doc/f517622082.html, 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。

中国优秀服装设计师名录

薄涛：著名服装设计师，薄涛制衣（中国）有限公司董事长、艺术总监；最早在国内开设高级时装定制的设计师，第一位服装设计外观专利申请人。曾推出薄涛盛装制服、薄涛高级成衣、薄涛高级时装定制三个系列，2007年与松雷集团共同投资组建北京蝶之尚时装有限公司，推出品牌“蝶”。擅长女装礼服类设计。 陈闻：中国十佳服装设计师，创立LIEN21设计顾问工作室、CHENWENSTUDIO上海陈闻服装创作工作室。曾就职品牌“威鹏”、美国牛仔休闲品牌DNIM、设计师品牌CHENWENSTUDIO，时尚休闲女装品牌BINDWLLD WEEKEND，爱登堡等。擅长牛仔休闲类设计。 蔡美月：“中国十佳时装设计师”，厦门(台湾)伟栊服饰有限公司创办者兼总设计师，曾任厦门伟栊服饰有限公司总设计师，厦门萝丝夫人贸易有限公司总经理。偏重平民婚纱设计。 邓达智：加拿大安大略省获GUELPH大学经济学学士，曾任英国伦敦“CHI”服装系列设计师、“古谷惠”及“读卖”设计总监；兼任时装历史服饰评论研究者、作家、电视及电台节目主持人；2003年联合设计师亚辰、资深艺术指导苏绮甜组成CHISON（至神）企业发展中心。 邓皓：中国十佳服装设计师；深圳市邓皓时装设计有限公司董事长兼艺术总监；经日本、法国进修、深造，广东省优秀服装企业家。对针织面料和色彩、纹样有独到见解。 邓兆萍：中国十佳服装设计师，广州心水服装服饰有限公司设计总监，1996年创立“兆丰制服”和“心水时装”。擅长女装设计和制服设计。 端木文：中国十佳服装设计师，曾与多家国内外著名服装品牌合作，先后任职于意大利旗牌王公司、福建才子集团、九牧王（中国）服装集团、美国Leedarson立达星服装公司、厦门永泽时装设计有限公司、加拿大PAD服装科技、问鼎国际品牌顾问机构。 房莹：中国服装设计师“金顶奖”得主，毕业于中央工艺美术学院，研修于法国巴黎高级时装工会学校。在美国纽约举办过丝绸专场时装发布会，参加在法国举办的“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会。现在北京798艺术区开设“房莹空间”。 方敏：中国十佳服装设计师，在法国获高级服装文凭；创建“名娜”女装品牌、“洛兹·法雷德”休闲男装，任宁波洛兹服装设计有限公司总经理。 方健夫：中国十佳服装设计师，先后任职于意斯奴服饰有限公司、“KENNETH·FONG设计工作室”，中山市建德制衣厂、美国ZIPPINC集团、法国服装技术研究学会、“KENNETH FONG”肯尼斯方服装品牌设计策划机构。

设计与传统—中国元素在服装设计中的应用

设计与传统—中国元素在服装设计中的应 用 服装设计具有文化与产业的双重属性，中国是服装生产大国，却不是服装品牌大国。一直觉得中国的服装品牌之所以很少有国际知名度的，除了商业操作以外，设计师和模特儿坚持自己的太少。CHANEL 时装，永远有着高雅、简洁、精美的风格，不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致；D G则是一种感性而独特的风格，更是代表了一种生活方式，说的是年轻人的语言，以完全自由地试验材料和形状为乐，在没有地理边界的当代大都会，从中汲取刺激、灵感，然后转化成富有设计内涵的时装系列，充满讽刺和反对随波逐流。这些国际知名的大品牌，每一季新闻发布会都会有新的理念出现，而从这些新的理念里面你又可以读出自己品牌一直所坚持的东西！ 一、韩国、日本服装设计简单分析 韩国的服装设计师很多舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来显示品位。服装设计师通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶皱花边都在表白它的美丽与流行。韩式服装最吸引人的地方还在于它所运用的夸张手法，满足了都市里忙忙碌

碌的人们渴望宣泄的心情。个性的张扬就是快乐的源泉：宽就宽到极至的阔腿裤，瘦就瘦到极至的紧身衣。你可以妩媚到极至，也可以神秘到极至，只要能穿出自己的个性就是流行的。 “日本本土传统文化的源头可追溯到古代中国文化的脉络，后经历一代日本文化人和艺人的修习，逐步完成了日本化的过程，从而形成了一种有别于中国文化特色的被称作“和文化”的文化形态。”【1】①日本具有广泛的包容性和生长能力，日本的设计师有广泛的触角和无限的敏感度，而日本的设计却是生长在日本民族以物哀和幽寂为基调的审美情趣之上。日本著名设计师小筱顺子说：“在西方与东方之间，在古老的华夏习俗和精神与逐步成型的日本文化之间，那种被“和”文化氛围生成的和食、和服、和风’的文化形态。”日本传统文化中所倡导的那种“禅境”的精神,被小筱顺子表现的淋漓尽致,小筱顺子认为服装应该“融化掉”，留下的只有穿着者本人。西方社会追求的是构造或者塑造人体，而日本人则恰恰相反，他们力图在人体周围营造空间。比如和服是由人体支撑的，并不主张炫耀和服本身。小筱顺子受到和服启发的简洁裁减和精致的做工实现了完美的统一。她的服装具有线条感和现代感，她超越了西方的服装风格，同时打破了东方的传统观念，其结果依然是带有戏剧效果和超现实主义的日本特色。传统美学观与现代时尚观交融与妥协中生成的新意,使她显示出强劲的市场竞争力。

中国古代服饰中哪些元素能为今用

中国古代服饰中哪些元素能为今用 中国自古有华夏的别称，《左传·定公十年》，疏云：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”过往史实证明也确如其言。历经两千多年的封建社会，中国形成了以汉民族为传承的中华特有的服饰传统和各式各样的服饰样式，服饰文化史悠久璀璨。传统服饰独特的造型、面料、款式、图案等元素其实对今天都还有很大的借鉴作用。 一、图案 中国传统服饰涉及的图案种类丰富而精美，有飞禽走兽、花鸟虫鱼、山峦亭阁、几何图样等等。不同的图文代表着不同的含义，像龙飞凤舞，不仅隐喻着图腾的崇拜，而还抒发着“龙的传人”的情感；而喜上梅稍等则反映了人民对美满生活的希望；再如几何图样，像山代表稳重，日月星辰代表光明等等。 当今社会复古浪潮时而涌起，服饰在传统与当代交融中不断的的创新发展，但传统纹样所代表的寓意没有根本上改变，依旧可以在服饰上加以运用。于此同时，传统的工艺诸如刺绣也可以重现昔日辉煌。例如在送给长辈的服饰上可以再亲手绣上“福禄寿喜”等图案，以表达对长辈的祝福。在大学校园一些建筑我们还能看到带有这些传统纹样的窗镂、瓦檐，这多么像艺术品，给人以赏心悦目的感受。不仅如此，在传统服饰中常见的像中国结的图案，也成了常见的汽车挂件。 二、面料 总体来讲，中国传统服饰的面料选择是否广泛，有大麻、苎麻、丝绸、绫、罗、绢、绮、绵、纨等等。当今时代棉和麻还是很常见的服饰面料，时至今日还未被淘汰，可见历史悠久、运用的广泛。蚕丝被、丝绸吊带睡裙也还是常见的丝绸制品，这些面料各有优，与生活息息相关，我们几乎已经无法离开，传统面料对现在影响可谓极大。 三、款式 传统服饰正是因为其独特的款式风格才风靡世界，主要的传统款式有对襟、斜襟、一字领、裙子侧摆处的开叉、灯笼袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。而领子又分为斜交领、对开领、立领。现代的服装中仍沿用着许多传统的细节与款式。我们可以看到淘宝网上许多服饰融入了传统的对襟的款式显得更有风味，简直别有一番滋味。 四、色彩 首先，单方面谈色彩，不用说，传统服饰中所用到的服饰色彩，当下无一不

最炫中国风之中国元素服装设计

最炫中国风之中国元素服装设计 文章来源：https://www.wendangku.net/doc/f517622082.html,/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。 中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。 何谓中国元素？中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。

元素一：织锦刺绣 中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。 元素二：泼墨手法

运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。 元素三：旗袍结构 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。 元素四：民族图案

近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。

元素五：细密繁花

细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。实话说，在采用细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。 元素六：青瓷花瓶 青花瓷作为中国元素的重要部分，代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力，近几年吸引了世界的目光。 以中国传统服装作为灵感来源，表现出不同凡响的生命力，中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的，当“中国风”走出国门时，也是中国服装走出非常重要的一步，今后，还会有更多的元素、更多的品牌走出去，只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。

中国服装设计师品牌的现状分析

中国服装设计师品牌的现状分析 摘要：中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经 济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据，系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状，并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题，最后提出了相应的对策建议。 关键词：设计师品牌；现状；原因 每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影 响力，而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师，十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后，以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本，研究中国服装设计师品牌的发展现状。 一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半 每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师，从1995年开始到2014年整整20届，其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示：共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名

并未创立自己的设计师品牌，创立品牌的只有70名。 表1 十佳时装设计师创立品牌的情况 数据来源：中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。 在查阅资料统计数据时，发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计，少部分的设计师是自由职业，例如为企业服务，兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主 根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和 高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况，五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳 时装设计师创立的75个设计师品牌。 表2 十佳设计师品牌经营模式的情况 数据来源：百度百科、中国时尚品牌网。 根据表2可知，我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主，比例高达80%，但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大，主要是成衣经营模式符合大众，成衣大量生产，同一款式可适合不同的顾客，同时成衣品牌的价位相对较低，能占有广泛的市场。随着社会发展，经济不断的增长，人们的收入随之增多，消费者的追求不断提高，对高级定制模式