论舞蹈中人物形象塑造的几种方式

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们都知道人物是舞蹈作品种的关键，如果没有好的舞蹈人物形象，那么这部作品就失去了它所具有的舞蹈艺术欣赏价值。因此，好的人物形象就直接影响着舞蹈的创作水平。本课题在塑造舞蹈人物形象的研究中，试图获得舞蹈人物形象塑造的一些具体操作方法来给舞蹈爱好者以理论启示。

诸多事实证明，舞蹈人物形象塑造与舞蹈本身是密不可分的。为了在舞蹈创作中做到有目的、有步骤地编创舞蹈，使舞蹈人物形象与舞蹈本身的完美结合。了解和运用舞蹈理论知识及人物形象的塑造是十分重要的。

了解了舞蹈人物形象塑造的一些具体操作方法，明确了舞蹈人物形象与舞蹈的对应关系。有利于舞蹈编导能更好地掌握整个作品的去向；有利于舞蹈编导能更好地捕捉到人物的形象性，从而能更好地增强舞蹈的表现力和感染力；也能加深舞蹈在舞台上的真实性。

关键词：舞蹈；人物形象；形象塑造

前言

舞蹈创作是对于生活的形象把握，不同于科学家对事物的认识活动。科学家的目的是直接地深入事物的本质中，抓住万物运动变化的规律，科学地认识世界，必须尽可能地排除任何主管情感色彩。它是运用抽象的、概括的逻辑系统进行推导，将各种事物的内在本质以及相互之间的联系汇集起来加以分析概括。舞蹈艺术则不然，它是抒情的艺术，充满人的情感色彩，寄托着人对理想生活的渴望。比较科学家的认识活动，它乃是通过另一种途

径进入生活中的内在本质，寓理于情，以情动人。

本文对在舞蹈中塑造人物形象的方法进行了系统的论述，通过具体描绘典型环境塑造人物形象进行了较全面的阐述。从道理和事例两方面进行了论证。塑造人物是创作的首要任务，塑造人物形象是舞蹈艺术创作的命脉。“舞蹈艺术可以说是刻画人物的艺术，失去了对人物及其人与人之间的关系的描写，就无法反映具体、生动的社会图画。舞蹈作品最大量、最经常表现的内容就是以各种不同思想、情感、性格的人以及他们的各种行动，是通过各种生动的人物的舞蹈形象来表现社会生活，表达作者对生活的审美评价和美好生活的理想愿望。

一、舞蹈的切入点更重要的体现模仿的价值

在舞蹈作品中，舞蹈的情节与舞蹈人物是密不可分的。而

舞蹈人物形象塑造始终是为了创作而进行，在舞蹈创作中，模仿是一种常用的舞蹈表达方式，也是我们练习、锻炼的一种常用手段。模仿在直观的舞台形象中，它是指动作节奏形象的起伏变化和主体形象的层次变化，类似于音乐中的“旋律”。在形象的生活内容中，动律决定与作品所表现的社会生活和人物矛盾关系的变化节奏，决定于人物内心情感发展和性格历史的变化过程。

模仿本身就是塑造人物的形象性，所以模仿始终是离不开捕捉人物日常生活的。那么，如何在生活中提炼出具有艺术价值和具有魅力的人物形象呢？这就需要我们在日常生活中用敏锐的眼睛去观察生活、理解生活。“观察别人所看不到的东西，想所别人所想不到的东西。在模仿当中要了解塑造的人物形象的背景，从各个角度来审视。独特的视角属于那些善于观察生活的舞蹈编导，在近年众多舞蹈作品中，以舞蹈《幽默夕阳红》为例，该舞蹈作品的编导以独特的视角捕捉了日常生活中最常见的人物形象“老太太”，使之作品一炮走红，成为脍炙人口的舞蹈佳作。

“模仿是创新的开始”在《幽默夕阳红》当中，编导以皮影的动作特色为切入点，将皮影的特点提炼放到舞蹈动作中，生动而又活泼地刻画了老年人的晚年生活，反映出一幅老年人朝气

腾腾地生活形态。更为巧妙的是，该演员均是由年过六旬，热爱舞蹈的老太太充当，一举一动都与老年人特有的体态相似。在舞蹈编导对演员的选择中没有选择年轻的舞蹈演员，而是以老年人本身作为演员来刻画舞蹈人物形象，无疑是对舞蹈作品更好的诠释。

由此可看出在模仿中编导不仅要有过人的独

特视觉而且还要有巧妙的切入点，这些才是构成模仿人物形象塑造的重要组成部分。模仿是编导创作思路指向现实的重要途径；其次在舞蹈创作中，动作的模仿是编导对生活的情感感受，文学式感受转化为舞蹈创作的动作感受的契机。对于舞蹈编导来说，模仿本身就是学习。生活中构成人物关系、矛盾冲突的动作行为，包括表达人物感情的表情神态，也包括自然界中的花鸟鱼虫。模仿各种喜怒哀乐的动作表情，是创造具体人物在具体生活环境中喜怒哀乐的艺术形象的广泛生活依据。

所以模仿不仅是一种学习方法，它同时也是人物塑造的一个重要方式。这种方法和发式随时都会用到，这也是舞蹈艺术、深入传统所需具备的基本要素之一。从广义上讲，通过观察模仿可以悟出舞蹈的各种现象和效应；从狭义上讲，通过观察模仿可

以了解一部作品甚至于一个基本外部形态和特征。同时，不同深度、不同角度的观察模仿使编导通过外部形态透视其内在的规律，渐渐悟出塑造舞蹈人物的真谛。模仿要抓住事物的特征，外形上的与众不同正是内在变化规律特殊性的形象表现，舞蹈家要

观其形而知其律，然后循序渐进地全面掌握，逐步认识其形态、节奏、风格、情调。二、从塑造人物的个性和性格出发来丰满人物的形象

在舞蹈人物塑造中，了解人物是塑造人物的前期工作。背景资料的收集需要编导去生入被塑造人物的生活中去，了解他的生活、了解他的为人和了解关于他的一些生活环境和习俗。这对将来刻画人物起着重要作用，了解的越详细、越清楚，同时也就对主人公就越有了解，了解的越多也就对人物的刻画就越有把握。仔细的研究和琢磨人物的一些个性与性格，也是对人物的一次新的认识，也给塑造人物提供了有代表性的素材。

个性和性格是可以丰满人物独特个性的，是典型化的一个重要组成部分。个性贯穿着人物的一生，影响着人物的一生。正是人物的个性倾向性中所包含的需要、动机和理想、信念、世界观，指引着人生的方向、人生的目标和人生的道路；正是人的个性特征中所包含的气质、性格、兴趣和能力，影响着和决定着人生的风貌、人生的事业和人生的命运。在日常的人际交往中，我们会发现，有的人行为举止、音容笑貌令人难以忘怀；而有的人则很难给别人留下什么印象。有的人虽曾见过一面，却给别人留下长久的回忆；而有的人尽管长期与别人相处，却从未在人们的心目中掀起波澜。出现这种现象的原因就是个性在起作用。一般

来说，鲜明的、独特的个性容易给人以深刻的印象，而平淡的个性则很难给人留下什么印象。在舞蹈《新时代的虎妞和祥子》中，编导是描述了一对结婚夫妇，在生活中“你争我逗”的一段，又滑稽又幽默的爱情故事。首先编导从两人的个性特点出发，抓住了老公是一个家中以“老婆为中心”但又有不服现状的角色，而女主角是一个“家中霸主”的形象角色。在日常的生活中老婆经常以老公取乐为由，来挑逗自己的丈夫，并且还指示老公的一言一行。老公在无奈中

服从老婆的挑逗，两人在“你争我逗”的情景下，加上活跃的“三弦”音乐，给整个舞蹈的增添了不少气氛。更大好处的是，他们在各自不同性格的基础上，以自己的个性特点出发，编创出符合自己人物特征规律的形象动作，例如在两人在争斗、打斗时动作都以很生活化的姿态，节奏都以快而小的特点进行上下进行起伏变化、进行上下左右的躲闪，从而与他们自己角色特点和行为特点相符合，在这同时也符合了他们夫妻之间情节、情感。最后因为这些动作、节奏特点从而促成了他们的人物个性特点的形成。他们用自己独特的舞蹈动作来刻画两人的一些矛盾、分歧，

用轻巧而又细微的“颤动”动作把他们之间的矛盾关系巧妙的连接起来。这样不仅体现了两人各自的个性特点，也加深、丰满了人物的形象特征，在这同时也更好的增添了观众观赏的趣味性。

所以在舞蹈人物塑造中，从人物的个性、性格出发可以丰满和提升人物的鲜活形象和增强人物角色的感染力。把人物最具个人特色、特点的素材加以理解和提炼，进行加工，这样就具有代表性，让人看了能留下深刻的印象，从而提高作品的艺术价值。因为个性是人精神上的独立自主性，是人的全部生活内容和性格

内容的独特的外在表现，是一个有血有肉的活人，在社会生活中论舞蹈中人物形象塑造的几种方式

李 瑞 （广东省深圳市宝安区松岗文化艺术中心 广东深圳 518000）

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长期孕育而成的独特的思想和感情方式，独特的爱好和习惯的总和。它深入人的骨髓和血液，化为人的气质和禀赋，支配人的思想和言行，充溢在人的整个内心世界和外在表现中，使人物的感性活动，处处闪耀生命的内在意义，又处处表现出生命的独特性。

三、用“创作性想像”的方式来拟造人物的形象

舞蹈无论选择什么为对象，都是要用自己的身体去表现，即使把特别的人物作为对象的时候也是这样。观察那个人物，了解那个人物的同时，接近那个人物，与那个人物结合为一个表现体。某一人物在那样的场合下会怎样做，他会采取什么样的行动，我在那样的时候会怎样做，要思考怎样行动等问题，通过观察得出表现的体会。虽然说成为一个表现体，但是与你所模仿的那个人一模一样是不可能的，因为你不可能完全地捕捉到那个人的心理活动和行为方式。如果是自己的话，这时应当怎样去动？必须要发动你的洞察力和想象力。

舞蹈家在塑造人物时，常常进行表现观察和创作性想像，碰到难以观察的情况时，多是依赖创作性的想像。动物与人类相比较而言，除了运动之外，人类在现实中还有：现实生活中存在一些幻想的事物（如恶魔、天使、等等）；幻想世界中存在一些实际事物（如人类飞向月球等）当一些抽象的人物色彩出现时，就需要我们应用自己对事物理解去想象人物的一言一行。除此之外，别无他法。不能仅仅依靠普通型的观察来进行艺术表现。通过创作性的想象来创作出超出想象的事物。同时设立与现实存在的事物同等程度的真实形象和性格。

这里所阐述的创造性想象一般都是在抽象的人物中而应用的。舞蹈是创作人体动态美的艺术，能够创作出无限的人体动态。那些动态绝不全是模仿而来的，均是创造出来的。绘画和雕塑称作造型艺术。舞蹈是动态艺术，是创作动作的艺术，它不仅反映自然的动态，而且也要汲取自然法则，随着创作者的想象自由的进行创作。舞蹈以人的思考为中心，具有个性的表现。音乐能够用乐音直接抒发作曲家的感情。抽象表现也能够用人体动作去直接表达舞蹈编导的感情。

例如，在我们要刻画一个“鬼”的人物形象时，我们就要去思考，“鬼”是让人看到就害怕和恐惧的。那么怎样的人物是鬼？而怎样的鬼才是人们所能认识到的鬼？在这种特殊的情况下我们无法去体验时，就需要我们发挥自己对鬼这个人物的一些感受进行了解分析。当然我们人有本能的反映，就是去感觉，当感觉不足以表达对鬼的了解和认识时，我们就要对人物进行想象加工，想像怎么样的人物形象别人会认为是“鬼”，怎样的“鬼”是让观众看后会感到害怕、产生恐惧的。这就需要我们有足够的想象空间去进行二次创作。所以在舞蹈艺术中创作性想像是十分重要的。爱因斯坦说过： “想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世上的一切，推动着人类的进步” ①。发挥想象力对舞蹈也有着特殊的作用，想象是人脑中对表象进行加工的途径，是创造的过程。在舞蹈中许多动作是抽象概括的，学生不可能直接感知，这就需要借助边缘学科，通过音乐、动作联系平时的经验，借助想象去补充认识动态美，用自己的想象、自己的肢体去表现，让舞蹈艺术活起来。善于想象的人才善于创造，同样善于想象的演员才能善于表演。

总的来讲创作想象是舞蹈创作的一种方式之一，也是人物形象塑造方式中不可缺少的一个重要部分，当我们面临着艺术中的抽象人物时，我们就不得不用创作想象这种方式来解决我们所面临的问题，当然创作想象也是需要有根据的来想象创作的，不是想怎么编就怎么编的，是要根据人物的角色需要，要和人物的一些情感相吻合的。掌握了创作想象这个环节也会让我们的艺术作品富有神秘感，会让我们的艺术作品更有艺术价值，更值得让我们去品味和享受它。

四、人物形象塑造在舞蹈艺术中的重要性

人物塑造可以说是刻画人物的艺术，失去了对人物及其人与人之间的关系的描写，就无法反映具体、生动的社会图画。人物塑造在舞蹈作品中起着重要的作用，因为在一部作品里不可能没有人物的存在；也不可能没有人物的支撑。作品的本身就是为了烘托人物而存在的。在情节舞蹈作品当中人物形象尤为重要，情节舞蹈一般都是有故事情节的，其中一个故事的展开往往牵扯

到人物关系的变化。人物是舞蹈作品的重要组成部分。它能瞬间提升舞蹈本身的观赏价值和观赏情趣，能让人感觉到真实的现实场面，能更好地抓住观众的观赏情趣，从而也突出了舞蹈艺术的真实性，相反如果一部舞蹈作品没有塑造出好的人物形象那么他就失去了它所要表现的价值。另外，一部作品人物的塑造的成功与否，也对作品的整体产生一定的影响，人物刻画得不生动，不形象，表达的思路不明确都会对作品的艺术价值和观赏性产生影响，不生动，不明确观众看的就没有兴趣。总之，人物形象会直接影响着舞蹈的创作水平，它与舞蹈本身是密不可分的。了解了舞蹈人物形象塑造的一些具体操作方法，明确了舞蹈人物形象与舞蹈的对应关系。有利于舞蹈编导能更好地掌握整个作品的去向，有利于舞蹈编导能更好地捕捉到人物的特性，能更好地更深地抓住人物的形象，同时也可提高整部作品的艺术内涵，也提高了舞蹈本身的表现力和感染力。

五、总结

“外师造化中得心源”[1]（P38），所谓“外师造化”就是要懂得“任何物种的尺度”；而“中得心源”，则是人类“内在固有的尺度”。为了“外师造化”，我们必须深入生活，以客观现实为师，深刻地掌握客观现实的规律，按照客观现实本身的规律来反映客观现实。我们要写任何一种生活、任何一种人物、任何一种事物、都必须深刻地懂得它们熟悉它们，只有这样，才能按照它们的“尺度”来写。因此，按照“任何物种的尺度”来写，事实上就是我们常谈的真实地反映生活。只有掌握了真实性，掌握了“任何事物的尺度”，我们才能把千变万化、层出不穷、恒变恒新的现实生活，即合乎规律又入情尽理地描绘出来，达到毫发毕现、形象逼真的地步。文艺创作是种精神劳动，当然离不开我们本人“内在固有的尺度”。庄子说： “绠短者不可以汲深” ②

，内在的尺度卑微渺小，你又如何能够希望他反映出外在事物宏伟深意的尺度呢？ “行百里者必须具百里之粮，行千里者必须具千里之粮”[1]（P40）。你只有一百里的粮食又怎么能妄想走一千里的路呢？因此，加强自身得主观修养，锻炼和培养自己为人的品质，实在是十分重要的。曹雪芹、莎士比亚、歌德这样一些文艺创作上的高峰，难道不是和他们同时是人类文化修养和精神修养的巨人，联系在一起的吗？

总结起来，外师造化，中得心源，既要深入生活，对周围现实有细致周密的观察和感觉，又要有内心的修养和高尚的情操，对人生具有炽烈的同情心，才会有创作的灵感和冲动，才会创作出好的舞蹈的作品，才会刻画出真实逼真的人物形象。

注释:

①爱因斯坦：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世上的一切，推动着人类的进步”。

② 绠短者不可以汲深：内在的尺度卑微渺小，你又如何能够希望他反映出外在事物宏伟深意的尺度呢？

参考文献:

[1]钱念孙.谭艺书?朱光潜卷 艺术真谛的发掘与阐释.海天出版社.2001年3月.

[2]季羡林主编.美的规律——蒋孔阳自选集.山东教育出版社.1998年10月.

[3]赵志军.作为中国古代审美范畴的自然.中国社会科学出版社.2006年5月.

[4]孙美群.多角度把握全方位.中国期刊网.

[5]逯伟.浅论舞剧中反面人物的塑造.中国期刊网.

[6]佟欣婷.论舞蹈语言的运用和艺术表现方法.中国期刊网.[7]贺婷.努力塑造鲜活的人物形象.中国期刊网.

[8]王佳维.试论中国舞蹈编创的相象空白.中国期刊网.

[9][法] 米?杜夫海纳.审美经验现象学.文化艺术出版社.1992年5月.[10]Isadora Duncan.Isadora Duncan’s Lecture on Dancing. 作者简介：

李瑞，男，1984年8月，籍贯：山西，汉，毕业学校：深圳大学， 学历：本科，专业：舞蹈（编导及导演）。

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教你如何塑造职业女性形象(20210214234438)

教你如何塑造职业女性形象 第一招：不要只穿黑白灰 设计、色彩十分女性化的职业服饰，不会让你混在男人西服堆里消失不见。虽然男人时常对女人衣服永远少一件的毛病颇有微词，但这正说明多变的服装是女人的特征之一，工作再忙再累都不能忽视。 第二招：不要大声说话大步走路 工作一忙一紧，再温柔的人都要抓狂。提个公文包大步流星赶去见客户？NO与领导扯高了嗓子争策划案的要点？NO斩钉截铁地表达自己的观点?NO女人的魅力在于以柔克刚，内心寸步不让，在说话语调、语速上不妨给人造成好商量的错觉，就算男人仍是悻悻失败，也不会在心里暗骂。 第三招：永远面带微笑 当然面带微笑是男人女人共同应该学习的好品质。但许多女主管女干将为了表现权威常常首先舍弃的便是笑容。如果你真的有本事，就不会靠冷脸震慑别人。时常在嘴角挂一丝如梦如幻的笑容，既体现了你的游刃有余，也让别人如沐春风。 第四招：做些小动作 一个男人搔首弄姿会让人作呕，一个女人如果有优美的身体语言可会赢得赞赏的目光。以往的饼干女人惟恐别人误解她的身份，仿佛干脆利落的说话做事才是能干的表现。其实适当的时候以手支额，甩一甩长发，配合一些温柔的手势，并不会有损你的职业形象，当然，卖弄风情就除外了。 第五招：适当表达关心 女人的特点是心细，纽扣掉了、咖啡凉了、地板脏了……善意地 在工作中对同事领导的小疏忽表达关心，能体现你善良细心的苹果女人特质。注意，但绝对不要配以说长道短爱管闲事的八婆特性。

温馨提示：想要成为女王，我们自己要自尊自爱! 不管是伤心绝望还是高兴的得意忘形，做事都给别人留有面子，保留一些尊重，不伤害自己的身体和身心。这也是对自己自尊自爱，让别人来尊重你的机会。 1、细节决定成败 形象设计大师乔恩，莫利曾经这样解读过职场女性：“穿着不当和不懂得穿衣的女人永远不能上升到管理阶层! 研究证明，穿着得体虽然不是保证女人成功的惟一因素，但是，穿着不当却保证一个女人事业的失败! ”由此可见着装与形象的重要。 2、娃娃音 这条“美丽禁忌”让人有些出乎意料，居然是“讲话声音做作，故意发出嗲嗲的娃娃音”。看来如果要学林志玲的说话方式，首先要掂量掂量自己有没有林志玲这等美貌。 3、女性抽烟 觉得熟女抽烟是气质和性感的象征?大错特错!女性抽烟并非像男性抽烟那么容易被认可，它被列为职场第三条“美丽禁忌”，除非你像凯瑟琳德娜芙般的风华绝代或者像凯特莫丝般永远走在时尚前列，不过前者也已经戒烟了。 最后——穿衣是“形象工程”的大事。西方的服装设计大师认为：“服装不能造出完人，但是第一印象的80%来自于着装。” 职场女性精心打扮，时刻注意自己的仪容，让自己更加赏心悦目，非但不肤浅，还是一件相当实用的事情。在金融海啸一登陆时，就有大批华尔街女人涌进理发店，美容院。在能力，学历难以差别化的形势面前，容光焕发，神彩奕奕的容面与精神状态。BOSS至少会对看上去依然保持积极状态的人手下留情。 男性管理人员曾不断抗议：“妇女是不能被派往世界各地从事商 业活动的。因为这太危险了，况且，她们也不可能被国际商界所接受。”但随着时间的推移，我们渐渐明白了，这种看法只不过是一种

舞蹈赏析

《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创

艺术与审美 第八章 舞蹈简体

艺术与审美第八章舞蹈 中国舞蹈的艺术特征 中国当代舞蹈的历史背景 1*中国舞蹈的艺术特征，.2*中西舞蹈交汇的特点。3*中国舞蹈的现在和未来。 当代中国舞蹈在新中国创立之初的时候，却没有直接的，动态性的参照。国际形势，两大阵营对立，冷战让中国舞蹈不能进行广泛的国际交流！仅有的影响就是苏联，但是不过就是十年而已 20世纪初西方创造了现代舞，把舞蹈艺术推向了抽象表现主义的道路 20世纪中期中国创造了中国舞蹈，具有中国当代独特审美样式.两者研究价值等同！ 中国舞蹈有很悠久的历史，却没有直接的，动态性的参照。 中国舞蹈的当代的复兴，是处在一个封闭也是被封闭的状态下。 中午到的礼乐结合性 中国舞蹈又不同于其他国家舞蹈之特色。 中国一支舞蹈，就是一个故事。舞蹈表现积极有明确主题，讲究结构完整、突出人物、还具有较强的宣传意味。 讲究技巧，讲究专业能力，注重服装、舞蹈的华丽。 从审美的角度概括中国舞蹈: 礼乐结合性叙事性技艺性 礼乐结合性 礼为天，乐为地，两者相辅相成，互为因果，互为对应，缺一不可！礼乐结合是中国传统艺术的根本之道！ 春秋之前，舞蹈《六代乐》

礼是按等级进行的一种祭祀活动！乐包括乐诗舞，既艺术总和 《史记乐书》：大乐与天地同和，大礼与天地同节。和，故百物不失，节，故祭祀天地。明则有礼乐，幽则有鬼神。如此则四海之内含合敬同爱矣。礼者，殊事合敬者也。乐者，异文合爱者也。礼乐之情同，故明王以相沿也。 中国舞蹈的叙事性 中国舞蹈编导具有高超叙事能力使中国舞蹈具有特殊艺术特性。 苏联影响虽然只有五年，但是影响深远，这五年，苏联派来了，查普林，古雪夫， 戏剧芭蕾创作主力，

浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象

浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象 发表时间：2018-12-31T21:49:01.237Z 来源：《文化研究》2018年第12月作者：高峰[导读] 伴随着国家戏剧表演艺术的迅猛发展，开始有越来越多的作品登上国际舞台，有效展示了我国优秀的戏剧表演艺术以及独具魅力的戏剧文化 四川电影电视学院 摘要：伴随着国家戏剧表演艺术的迅猛发展，开始有越来越多的作品登上国际舞台，有效展示了我国优秀的戏剧表演艺术以及独具魅力的戏剧文化。演员要想在戏剧表演中站稳脚跟，将戏剧作品的精髓和魅力展现在观众面前，最为基础与关键的行动就是掌握塑造人物形象的方法，活灵活现地进行人物呈现，同时体现戏剧表演魅力。人物形象塑造的成效甚至关系到戏剧表演的成败，对此，演员要抓住戏剧表演突破口，始终将塑造人物形象作为表演活动的核心。 关键词：戏剧表演；塑造；人物形象 戏剧是把多元艺术元素进行整合形成的舞台文学，通常会借助音乐、舞蹈、美术等多元化艺术手段完成人物形象的塑造工作，突出戏剧作品的精髓，凸显出戏剧表演的灵魂。要把戏剧表演演绎得生动逼真，给演员各个方面的表演技术技能都提出了较高的要求，要求演员丰富生活经验，培养全方位的舞台表演修养，同时注意把握好表演的分寸感，顺利的完成人物形象的塑造，将饱满的情感表现出来，增强表演的感染力。下面将重点就演员在戏剧表演中如何塑造人物形象进行探讨。 1、全面了解剧本角色 成功塑造人物形象必须打好基础，而这一基础中的关键点就是全面了解剧本以及表演者所要扮演的角色。因此，演员在正式表演前先要透彻研读剧本，深入分析各个人物的性格以及形象特点，确保个人表演与人物相贴近。首先，演员可结合个人生活诠释角色，而且要时刻牢记把剧本的人物形象作为塑造角色的根基。虽然演员要根据剧本进行再创作，但是最终呈现的表演必须和剧本中人物特征相符，因此演员需要始终明确剧本对人物形象的设定，真正了解剧本和角色，才可以把人物形象呈现得更为丰满。其次，演员要认真分析剧情，了解角色在剧情发展中发挥的作用，感悟剧情所体现的生活以及故事，在此基础之上体会角色在剧情发展中的情感变化，激发表演创作灵感，将个人情感与角色思想融为一体。再次，表演者要认真分析角色，奠定角色再创造的基础。具体来说，演员要透过角色的故事和人物形象，唤起个人对生活的感悟或者是以往的生活经验，消除表演痕迹。最后，演员要积累表演经验，吸取教训，不断完善个人对剧本与角色的诠释能力。 2、培养精湛表演技艺 不管是哪个演员要想在戏剧表演中收获良好的效果，不可忽略的就是要培养精湛的表演技艺，以便灵活利用多元化的表演技艺诠释人物性格以及情感，将情感表现得更为细腻，并跟随剧情发展而变化。精湛表演技艺的培养需要重点关注以下几个方面：第一，表演动作。演员需要对自身所表演的人物完整动作进行熟悉，以便在表演中把人物形象特点传达给观众，并借助动作推动剧情向前发展。与此同时，为了把戏剧剧情当中的跌宕起伏演绎出来，让形象更加的逼真和丰满，就必须要有舞台动作作为重要支撑。由此可见，动作是戏剧表演不可能或缺的组成部分，也是演员需要着重培养和训练的内容。舞台动作并非是随意设定的，是结合剧情进行科学设计呈现出来的，需要演员边展现动作，边融入丰厚的情感，提高表演真实性。在这其中需要注意的是，动作并非是单一的，而是具有关联性和内在规律性，因此演员要提升动作表现的连贯度，将剧本要求作为基础做出与情节相适应的连贯动作。第二，表演技巧。表演技巧运用的是否恰好得当对于人物形象塑造成败来说具有决定性作用。高超的表演艺术，除了可以体现戏剧文化价值之外，还可以再现生活场景，于是演员一定要积累生活经验，将表演理论技巧和实际的生活联系起来，达到一种表演无痕的境界。第三演员要在表演中关注语气停顿，这是非常重要的一项表演技巧。恰当的语气停顿可以给人物形象增加色彩，让传达出来的情感更为真挚。 3、养成良好舞台素养 演员必须持续不断地进行个人舞台素养的培养，这也是提高人物形象塑造效果，促进表演成功不可缺少的一部分。第一，演员要学习以及继承传统戏剧表演中的精华。戏剧是我国传统文化体系当中的组成部分，也是民族文化的精髓，在长时间的发展过程中已经积累了一整套的独特技巧用于人物与故事的诠释，是非常宝贵的表演精华，也是养成良好舞台素养的根本。因此，演员要继承以及发扬戏剧文化，将传统表演中的精髓吸纳到人物形象塑造和演绎中，使其继续在艺术表演舞台上闪耀。第二，演员要加强对生活的体悟能力，全身心沉浸在多种多样的生活体验当中，并努力丰富个人生活，让生活和表演紧密相融，再现人物形象的真实与丰满。第三，演员要在塑造个人舞台素养的过程中坚持与时俱进，把表演技巧和时代有机整合，逐步形成极具表现力以及独特新颖的表演方式。传统的表演技巧是前人智慧的成果，同样是不可丢弃的，所以演员要积极吸纳精华，结合时代特点加入创新因素，通过继承基础之上的创新与创造塑造人物形象。 4、恰当把握表演分寸 纵观大量的戏剧表演活动，演员在塑造人物形象方面没有达到理想的效果，很多时候并非是演员没有在表演中运用好表演技巧，也不是对剧本和角色的把握上存在问题，而是没有掌握好表演的分寸。所以完美人物形象的塑造，必须将对表演含蓄掌控与恰当分寸的掌握作为不能缺少的环节。关注情感的含蓄表达，是提高戏剧表演效果的一剂良方，同时只有把握好表演分寸，才能够将剧情推向高潮，淋漓尽致地演绎出来。事实上，这样的分寸感和情感含蓄的把控是有很大难度的，常常会出现过火或不足的极端情况。特别是剧情在步入高潮时，分寸掌握的难度是最大的，要保证火候适当，就要一切从演员内心出发，真正意义上融入角色中，感受角色心理活动，严禁娇柔捏造。利用恰到分寸塑造出的人物才是灵活和极富美感的，也不会影响到观众的欣赏感受，还能够引起观众的思想情感共鸣。 成功的戏剧表演要有良好的人物形象作为支撑，所以人物形象的塑造是戏剧表演的重中之重，这就给演员提出了很高的表演要求，需要其认真分析自身在表演中扮演的角色，并始终把塑造人物形象作为一个人表演的核心任务。掌握塑造人物形象的方法需要一个循序渐进的过程，具体来说，演员可以通过全面了解剧本角色，培养自身精湛表演技艺，养成个人良好舞台素养以及恰当把握表演分寸等策略在舞台上完美演绎，凸显戏剧表演魅力。 参考文献： [1] 何二红.戏剧表演中人物形象的塑造[J].大众文艺,2015,(13):25-26.

舞蹈作品赏析

舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育

1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,

舞蹈艺术的审美特征

舞蹈艺术的审美特征 舞蹈是人类生命中最为重要、最活跃、最充分直接的 情绪，是人类历史上最基本古老的艺术，它表现了人肢体运动的艺象美。歌舞在我国具有悠久的历史，舞蹈同人类其他进步文明一样，都是社会发展的表现。舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式，而是通过与音乐节奏结合组成的种文化艺术，我们的一切情绪如喜怒哀乐都可以以舞蹈的形式表现出来。舞蹈艺术来源于生活，并反映生活，是一种既通俗又高雅的艺术。舞蹈表演通过肢体语言的变化、节奏音乐的渲染和情感因素的融入来完成艺术的展现。舞蹈表现人的内在情感、理想、思想等方面，它以内在的心动、情动去驾驭外部的形动。舞蹈和舞蹈审美有着密不可分的关系，因为舞蹈艺术本身得以产生舞蹈审美。审美特征是体现一部舞蹈作品艺术高低的重要标准，要求作者在创作过程中紧紧把握住独创性这一点，在选取舞蹈题材和主题上标新立异，同时还需要加入抒情性因素，带给观众生动形象的舞蹈欣赏。 1情感美情感作为一切艺术的共同审美特征，早已被人们所认 知。而舞蹈作为艺术中的重要一种，情感自然是其题中应有之义。事实的确如此，舞蹈美千真万确是舞蹈艺术的重要审 美特征之一。许多舞蹈艺术精品充分而有力地证明了这点，例如，舞蹈《红绸舞》表达了中国人民翻身得解放、当家做主人的欢欣鼓舞之情；舞剧《红楼梦》表达了林黛玉与贾宝玉的真挚、复杂、曲折、悲剧的爱情……不胜枚举。因为情感性的存在，可以让人从欣赏舞蹈的过程中尽情感知舞蹈所蕴含的美感。舞蹈艺术的创造主要是结合人们日常的感进行的创作。它来源于人类的日常生活，主要是通过人体动作来对其情感进行充分表达。舞蹈艺术情感美的审美特征，要求所有舞蹈创编人员，满怀激情地选择富有情感含量的题材，从而创作出含情量极高的舞蹈作品。由此可见，情感美的审美特征对于舞蹈艺术而言，是何等重要。 2独创美独创美赋予舞蹈作品一个独立可行的空间，无论是题材

余华小说女性形象塑造研究

余华小说女性形象塑造研究 摘要 余华是中国大陆在七八十年代以后出现的一位小说家，写作的文风以反映现实为主，而且余华小说中的女性形象数量不多，大多以负面形象出现，且悲性较多,这些女性以其独特的人生经历给读者留下了深刻的印象，本文主要从余华小说典型女性形象分析入手，分析存在于这些典型女性形象的精神特征，并且联系余华本人的身世特点以及余华在创作中的经历，从中深度挖掘余华创作这些典型女性形象的根源。 关键词：余华；小说；女性；分析

目录 摘要.............................................................................................. 错误！未定义书签。abstract (1) 第1章余华小说中的典型女性形象的精神特征 (4) 第1节物品化特征 (4) 第2节扁平化特征 (4) 第3节依附化特征 (5) 第二章余华小说中典型女性形象的根源 (9) 第1节男权主义的叙事视角 (7) 第2节作者主体经验的局限 (7) 第3节作者教育和阅读经历的影响 (8) 参考文献...................................................................................... 错误！未定义书签。致谢.......................................................................................... 错误！未定义书签。

前言 在当代文坛上，余华是一位非常有影响力的作家，从他1987 年发表《十八岁出门远行》开始，到新世纪的今天，已经有众多的作品出版。不少作品翻译成了外文，还有一些被改编为影视作品，搬上了荧屏。他的影响力也由平面化的纸质扩展到了立体化的影视传媒。对这样一位很有影响力的作家，文学评论界给予了广泛的关注和研究。文学评论家们把他定位为80 年代以来的先锋文学思潮的代表人物，并随着时间的发展而关注他的创作转变。 对于余华小说中创作的典型女性形象，余华对女性的书写仍旧没有脱离男权主义的窠臼，女性形象的扁平压抑，个性的稀薄不足，人物命运的坎坷悲惨，这样的叙事模式有他先锋书写、追求叙事新颖的原因，最主要的是他在无意识之中陷入男性中心主义的逻辑。. 本文通过分析目前影响比较大的余华作品，以《许三观卖血》、《兄弟》、《活着》、《古典爱情》和《在细雨中呼喊》这几部余华代表作中的典型女性形象入手，通过借助小说文本分析常用的人物特征分析方法，从典型人物的精神特征入手，分析典型女性所具有的典型精神特征，并且从男权主义的写作叙事视角、余华本身主体经验以及作者本人的教育和阅读经历入手，分析作者塑造这些典型女性形象的根源。

舞蹈作品舞剧《朱鹮》赏析论文终稿

广西民族师范学院2016-2017学年第二学期《舞蹈作品赏析》期末考核论文 浅析舞剧《朱鹮》的艺术特征 学院：音乐学院 专业：音乐学（舞蹈教育） 班级： 2014级4班 姓名：杨骐滔 学号：120810104026

关键词：朱鹮，艺术特征 摘要 朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。 在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。 在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。 那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。 不知自何时起，“吉祥之鸟”渐渐淡出了人类视线。 人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。 仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。 本文将深入舞剧《朱鹮》的故事去了解在我们生命中不能承受之轻

前言 本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》2016年第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考--但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。 一、舞剧《朱鹮》的创作背景 “朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲” ，“因风弄玉水，映日上金堤” ，“翩 翩起舞兮朱鹭，来泠春塘栖绿树” ……象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被 誉为“吉祥之鸟” 、“东方宝石” ，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落 时的翩翩舞姿，为历代诗人所吟咏赞叹。朱鹮又称朱鹭、红鹤、朱脸鹮鹭等， 历史上曾广泛分布于亚洲东部。我国境内曾经有14个省份有其生存记录，但20世纪60至70年代，各地均无再现。直至1981年夏才在陕西洋县重新发现 仅残存的7只野生种群。后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现在朱鹮数量已经达到了2000多只。1985年，中日两国签订了《中日共 同保护朱鹮计划》，共同推动朱鹮的繁育和保护。 深入了解朱鹮种群曲折的繁育之路后，陈飞华深受触动，更是感慨人类 在拯救朱鹮过程中的跨越国别、跨越民族的携手合作。这更加坚定了用舞蹈 艺术触发人类思考与其他生灵和自然环境休戚与共的决心。“古代时的朱鹮 和人，和今天农村鸡鸭鹅与人的关系一样祥和。然而，人类在向现代化与城 市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。脆弱的朱鹮繁衍 所必需的蓝天净水和宁静自然的生态，已变得越来越狭小，越来越险恶了。 我们希望通过朱鹮曾经的失去，表达人类永久的珍惜，希望今天我们守望的 不只是人类自己的家园，而是人与自然和谐共处共同的美好家园! ”陈飞华说。 正是带着这样深沉的思考，陈飞华找来了一流的创作班底，让沉淀并孕 育了4年的《朱鹮》终于“起飞”了。佟睿睿编导、郭思达作曲、罗怀臻编剧，青年舞蹈家、上海歌舞团首席演员、国家一级演员、《舞林争霸》人气 明星朱洁静、王佳俊领衔主演，舞剧《朱鹮》主创团队可谓阵容强大。更重

舞蹈的审美特性论述

一、舞蹈的动律美 舞蹈通过其特定的艺术形式表现出丰富的艺术情感和认知力,其承载了几千年来的民族文化,鲜明的展现出我国各少数民族的民俗风情。这里提及的独特艺术形式实指动律,动律是舞蹈艺术的灵魂,是区分不同舞种和艺术风格的核心标志。而动律美则是舞蹈艺术的审美价值。动律是舞蹈艺术的内在灵魂,通过富有节奏感的形体动作来展现出舞蹈艺术的魅力。舞蹈艺术并不是日常生活中毫无规律性的形体动作,由于这些动作没有进行艺术处理,所以无法给人带来美的感受。舞蹈中的节奏感在很大程度上需要与人的形体动作相互的配合,并植入富有韵味的动律美,才成为了舞蹈艺术的核心。简言之,在舞蹈中通过个体的形体动作来营造出节奏感,例如腰、四肢等,与此同时还要在节奏中植入动律才能构成完整而又富有审美性的舞蹈艺术。而动律美则是随着肢体在发生变化的过程中加以韵化,这里所说的韵化是指舞蹈艺术中以基本的形体动作为基础,再融入多变的动律,把音乐、表情以及动律三者完美的糅合在一起,给人带来了全新的视听享受。在这一过程中,我们可以得知舞蹈艺术的动律美不仅要借助人的形体动作来诠释出舞蹈的内涵, 还要舞者对配曲的主题内涵以及其中的思想情感,通过自身的表情变化和肢体动作生动的演绎出来。因此,舞蹈作为一门综合的艺术形式,充分的体现了舞者对外界事物的客观认识,并把这些认知进行加工使其富有美感。舞蹈艺术的动律美是我国每一个民族的舞者共同追求的审美境界,例如藏族的舞蹈艺术,舞者会利用服饰的袖子跟随者肢体动作的转变而勾勒出美的意境,把藏族的文化风以及由内到外的艺术美淋漓尽致的呈现出来。试想一下,如果舞者没有充分的理解舞蹈中的美与精神,那么不论舞者的肢体动作和节奏如何的出彩,也难以呈现出舞蹈中审美内涵,这也就不能称为是舞蹈艺术了。另外,动律也在不同程度上强化了舞蹈的表现艺术,例如在我国壮族极为流行的采茶戏中,舞者就把采茶过程中的肢体动作与全脚等步法相结合,即使是在舞台的表演中也把采茶时的形态摸样形象的营造出来了。 二、舞蹈的整体美 舞蹈造型是舞蹈整个舞台艺术的有形表现,特别是新时期的舞蹈艺术,尤其要结合舞台的灯光、音效、舞美等,使整个舞蹈形成一个整体,通过舞蹈队形的变化,形成富有感染力的艺术效果。舞蹈造型是遵循一定审美要求的过程,从整个舞蹈构图来看,有分散集中、平衡整齐与多样统一等几种分类:分散集中是舞蹈演员在舞台上展现的整体风貌,分散的造型使得舞台饱满,而集中造型则起到特写效果;平衡整齐也是新时期舞蹈审美艺术的基本要求,节奏鲜明,动作和谐,舞蹈演员以舞蹈中心进行扩散,保持整个舞台的平衡,使得观众形成稳健协调的观赏效果;多样统一则要求舞蹈艺术具有创新要素,敢于打破常规,形成富有时代意义和个性特点的舞蹈造型,形成眼前一亮的视觉效果。 三、舞蹈的灵魂美 情感要素是舞蹈审美艺术的核心灵魂,有了舞蹈的动作编排和造型设计,更加要突出舞蹈艺术的情感需求,犹如一盏华丽的灯,释放五彩斑斓的光芒。舞蹈艺术在进行舞蹈编排之前,一定要对舞蹈的主题思想进行了解,从舞蹈所要表达的主旨基础上,进行情感的释放和身体的舒展,才能通过自己的动作造型真实的反应舞蹈所要体现的深度和广度。舞蹈什么艺术的情感要素,不是舞蹈者个人的情感要素,而是所有的舞蹈演员作为一个整体所体现的一种思想或者一宗心情,舞者在进行角色转换以前要进行个人的情感转化,用角色感情来实现舞蹈审美艺术这一创作过程。例如舞蹈《巴黎圣母院》表达的是艾丝美拉达受刑中的苦痛和忧伤,而舞蹈动作使用夸张的艺术形式,通过融入舞者的感情,仿佛自己就是受刑中的艾丝美拉达,悲伤的情感自身体流露出来,才能有效的感染观众。 四、舞蹈的内涵美 一个好的舞蹈作品应是在真正切入到人的生命精神状态之中,准确地把握并开掘人的深层心理变化,深刻地呈现出人的特定生存状态的作品。舞蹈创作的价值领域是审美活动,而这

浅析舞蹈作品中的人物形象塑造

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/ff17969141.html, 浅析舞蹈作品中的人物形象塑造 作者：闫安 来源：《神州·中旬刊》2018年第07期 摘要：舞蹈是一种表演艺术，因而舞蹈人物形象的塑造在舞蹈中尤为重要。舞蹈中塑造的人物形象应擅长表达人物的情感与内心活动，因此在人物塑造时对人物原型的提取和艺术手法的加工是塑造舞蹈人物形象的基础和标准。众所周知，没有好的舞蹈人物形象，舞蹈作品便会失去艺术欣赏价值。本文主要对舞蹈《八女投江》的人物形象塑造进行简单的论述。 关键词：《八女投江》；人物形象；编排手段 1.塑造人物形象的意义 舞蹈创作主要是对生活中的形象的把握，通过对生活中形象的描绘来体现生活的本质，从而达到寓情于理，以情动人。 塑造人物是舞蹈创作的首要任务，塑造人物形象是舞蹈创作的关键。舞蹈作品最经常表现的主题就是以各种生动的人物形象，展现不同的思想，情感以及行动，从而表现生活，表达作者对生活的评价和对美好生活的理想愿望。 2.从作品创作角度分析《八女投江》的人物形象塑造 2.1作品中鲜明人物性格的表现 舞蹈首先塑造的是胡秀芝英勇善战，坚强不屈的班长形象，在整场战斗当中，她从始至终都冲在队伍的最前方。舞蹈刚开场时，一个小战士依偎在其他女战士的怀里瑟瑟发抖，她就是年龄最小的战士王慧民，她从未见过如此血腥激烈的战争场面，眼里充满了恐惧。指导员冷云在整场战斗的过程中始终是沉着冷静，临危不乱的形象。女战士杨桂珍在表现回忆的舞蹈场面时，塑造了一个披着红头纱的新娘子形象，为激烈的战争场面渲染了安宁的气氛。战士郭桂琴和黄桂清在舞蹈中表现出来的姐妹之情令观众为之动容。舞蹈中唯一身着朝鲜族服饰的是共产党员安顺福，她的形象表现了各民族团结一心，抵御外来侵略者的爱国主义精神。 《八女投江》塑造的人物形象各个独特鲜明，形象丰满，个性突出，使观众第一眼可见的同时也留下了深刻的印象。 2.2独特的人物造型，舞台场面的设计 由于造型有瞬间的停顿，因此观众就有了更多的时间去欣赏舞者用肢体在空间中构建出来的美，所以我们说造型有时比流畅的舞蹈动作在短时间内更容易打动观众。舞蹈《八女投江》运用“快动慢静”和“动静结合”的手法塑造的经典造型突出了在炮弹擦肩而过时机智，坚强，灵

论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索_赵越

2012.6下半月 \·美学理论·影视评论及其它 · 王冠颖赵凤君等 论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索 赵 越 摘 要：生活是艺术创作的源泉，舞蹈艺术亦是如 此。本文通过对几种舞蹈作品的分析，来对其舞蹈创作深入剖析，对舞蹈创作实践提供启示。分析当前舞蹈创作中存在的一些问题，并对新时期舞蹈创作的发展进行探索，以促进我国舞蹈艺术的长足发展。 关键词：舞蹈作品；舞蹈创作；发展；分析 舞蹈的以动作为语言的一类艺术，其功能是其他艺术形式所难以取代的。当人们情感达到一定程度，舞蹈就成为抒情表意的最好方式。舞蹈是大众的艺术，是生活的艺术，其本质决定了其广泛的群众性。可以说，舞蹈创作并不是高高在上的贵族文化，也不是神秘的领域空间，只要把握了舞蹈创作的正确途径和基本内容，立足于艺术化的表现手段，并在实践中不断探索，优秀的舞蹈作品便会积极的涌现出来。 一、舞蹈作品分析及对舞蹈创作的启示（一）《养蜂的小妞》舞蹈作品分析 《养蜂的小妞》是由舞蹈艺术家孙红木所创作的，讲述了蜜蜂与养蜂人之间的情感。从表面上来看，养蜂工作在舞蹈动作的表达上的可舞性并不高，要想树立上佳的舞蹈形象存在着一定的难度。但从情感层面上进行深入的思索，则可发现蜜蜂是一种拥有勇敢、坚韧、勤劳特质的小昆虫，它为人们带来甘甜，创造财富。而养蜂人方面，工作十分辛苦，为了追踪蜜源，常年劳苦奔波，这无疑是对一个平凡人的真实写照。无疑蜜蜂和养蜂人的精神都是高尚的，都应获得人们的赞许。如何用舞蹈来将这一情感进行表现就成为舞蹈创作的关键所在。通过仔细的观察，在蜜蜂与养蜂人之间存在着一种不可言语的深厚情感，从而在静静的劳作中，将他们那生动的内心世界充分地表现出来，他们内心世界中的幸福、甜蜜、欢乐则成为舞蹈表现的最佳元素。具体而言，就是将情感化、思想化的情感，升华为形象的动作表现，而非是对其劳作形态的勉强模仿。 夸张是舞蹈作品表现力的基础，而丰富的想象力则是夸张的必要前提。通过养蜂工作，联想到养蜂人与蜜蜂嬉戏、追逐的情感场面，从而对养蜂人与蜜蜂间的情感交流进行体现。该作品的形象舞蹈基础就是在欢乐劳作节奏的基础上，来完备舞蹈本身情与形的过程。此时，辅以道具，从而生动刻画了养蜂小妞的性格特点，进而使得该作品给观众的印象十分的深刻。 舞蹈创作的根源是生活，其作品、形象的产生均对生活营养的汲取。生活美与艺术美是两个不同的概念，舞蹈创作者应当向蜜蜂采蜜那样，对美好事物进行高 度的艺术生活与浓缩，从而使其能够作为生动的舞蹈 形象而存在。在舞蹈创作过程当中，舞蹈创作者应细致认真的观察生活，通过对大量生活素材的积累，来从中选取那些具有象征性、代表性的材料，并在作品中融入实践感受与切身体会后，才可使得所创作的舞蹈作品深入人心。 （二）《敦煌彩塑》舞蹈作品分析 富于精神的舞蹈作品，是一种催人奋进、积极向上，能够鼓舞人们斗志的舞蹈作品。如舞蹈作品《敦煌彩塑》，其中不存在对英雄任务的直接歌颂，也没有对某种崇高品质的特别赞美，而是从敦煌石窟中取材，对一群少女舞蹈的型像进行了塑造。从表面上来看，其舞蹈创作似乎很难表现出深意，但是作者却仅仅抓住了女性恬静、委婉、端庄、温柔的特质，对东方少女群像进行了动人、活泼的刻画，给观众留下了深刻的印象。这一舞蹈作品的创作有着两个层面的目的。第一，通过舞蹈造型、动作、姿态同舞蹈意境的有效融合，加之舞美灯光氛围的营造，来对足够精美造型艺术和灿烂祖国文化进行反映，从而激发观众的爱国情怀和爱国意识。第二，通过对女性独特魅力的展示，来让人感受生活之美，激发人们对美好生活的向往与追求。 舞蹈艺术并不只是简单的舞蹈动作，而应当有着其更为深层的内涵，恰如一个人一样，既要有肉身也要有灵魂，而动作中所富于的精神就是舞蹈的灵魂。因此，在舞蹈创作中，对于崇尚品质等相关品质的挖掘十分重要，从而将舞蹈作品带入一个新的高度。我国是一个有着悠久历史的文化古国，有着数千年的文化遗产，它们中蕴含着丰富的精神品质，如用于创新、勇往直前、无私奉献、开拓奋进等。这为舞蹈创作者们留下了宝贵的借鉴资源，应当将其充分融入到舞蹈作品中，来鼓舞人们，从而促进全民族精神素质和文化水平的提升，这也是作为新时期舞蹈创作者的义务与责任。 二、当前舞蹈创作中所表现出的一些问题及其原因（一）当前舞蹈创作中所表现出的一些问题首先，注重包装，忽略本体。随着人们生活节奏的加快，心态浮躁的问题日益严重，舞蹈创作中缺乏理性思考，过于注重视觉上的欣赏，舞蹈内容的深刻性得到很大程度的削弱，艺术性的本质正在逐渐发生变化，娱乐性在无形中成为了重要的方面；其次，迎合低级趣味。市场经济体制下，大众文化逐渐形成，这其中既包括良好兴趣，也包括低级趣味，而大众文化同商业赢利间则有着密切的联系，它们是票房利润的直接主导。出于对经济效益的考虑，一些舞蹈创作者投大众之所好，迎合低级趣味，从而使得所创造的舞蹈作为缺乏积极引导作用；再次，曲解了民族精神。在一些民族民间舞的创造中，存在曲解创作思想的问题，将对于西方舞蹈的借鉴看作是模仿，甚至有的创作者打着时尚化的口号，来对民族民间舞进行随意的胡乱拼凑，改头换面；最后，公式化的情感表现。艺术同情感是息息相关的，舞蹈艺术的根本就是“以情动人”，虽然当前创造出了一系列“以情动人”的优秀作品，但是也不乏一些失败 235

诗歌鉴赏人物形象公开课教案

中国古代诗词鉴赏 ——鉴赏古代诗词中的人物形象 教学目标： 1、明确诗歌中人物形象的内涵和分类。 2、体察鉴赏诗歌中人物形象的切入点。 3、掌握鉴赏诗歌中人物形象的答题思路并规范组织答案。 教学重点： 人物形象的归纳和方法的解读 教学难点： 解题的思路与准确的表述。 教学方法： 讨论法、点拨法、归纳法 教时安排：1课时 教学过程： 一、导入： 回顾教材内古诗词中的人物形象，明确诗歌的人物形象——古诗词中的人物形象，一般包括两种： 一是抒情主人公自己的形象（诗人形象） 二是诗歌所刻画的人物形象， 让同学们初步感知明确诗歌中人物形象的内涵和分类 二、鉴赏分析古诗中的人物形象 通过学生分析诗歌，教师补充说明，让学生明确诗歌中人物形象三种做题方法，即一、知人论世，结合背景，展开联想和想象，把握形象；二、从人物的神态、行动、语言、心理处境等角度入手分析，关注反映感情的词语（情语）；三、注意环境（时间、地点、天气、周围景物）对刻画人物所起的作用。 同时明确答题三步骤： （1）步骤一：在文段的开头或结尾点出人物形象特点(身份、性格)，即一句话“盖帽” （2）步骤二：结合诗句分析人物形象的基本特征（如有表现手法，

也可概括） （3）步骤三：概括出形象的社会意义或蕴含的作者情感、理想、追求、品性等 通过明确诗歌中人物形象三种做题方法以及答题三步骤，进而突出人物形象的归纳和方法的解读这一教学重点。 登幽州台歌（唐）陈子昂 前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下 试分析人物形象 闺意献张水部（唐）朱庆馀 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？ 注释：①张水部，张籍。朱庆馀曾得到张籍的赏识，而张籍又乐于推荐提拔后辈。因而朱庆馀在临应考前作这首诗献给他，借以征求意见。 ②舅姑，公婆 诗歌表现了作者什么形象，请简要分析。 高冠谷口招郑鄂（岑参） 谷口来相访，空斋不见君。涧花然暮雨，潭树暖春云。 门径稀人迹，檐峰下鹿群。衣裳与枕席，山霭碧氛氲。【注】然：通“燃”。 结合诗中意象，说说郑鄂是个什么样的人物形象。 三、高考实战演练 找到近几年的各省高考诗歌鉴赏人物形象体型，加强做题，进而突破训练学生解题思路与准确表述的教学难点。

论舞蹈中人物形象塑造的几种方式

大 众 文 艺 大88 们都知道人物是舞蹈作品种的关键，如果没有好的舞蹈人物形象，那么这部作品就失去了它所具有的舞蹈艺术欣赏价值。因此，好的人物形象就直接影响着舞蹈的创作水平。本课题在塑造舞蹈人物形象的研究中，试图获得舞蹈人物形象塑造的一些具体操作方法来给舞蹈爱好者以理论启示。 诸多事实证明，舞蹈人物形象塑造与舞蹈本身是密不可分的。为了在舞蹈创作中做到有目的、有步骤地编创舞蹈，使舞蹈人物形象与舞蹈本身的完美结合。了解和运用舞蹈理论知识及人物形象的塑造是十分重要的。 了解了舞蹈人物形象塑造的一些具体操作方法，明确了舞蹈人物形象与舞蹈的对应关系。有利于舞蹈编导能更好地掌握整个作品的去向；有利于舞蹈编导能更好地捕捉到人物的形象性，从而能更好地增强舞蹈的表现力和感染力；也能加深舞蹈在舞台上的真实性。 关键词：舞蹈；人物形象；形象塑造 前言 舞蹈创作是对于生活的形象把握，不同于科学家对事物的认识活动。科学家的目的是直接地深入事物的本质中，抓住万物运动变化的规律，科学地认识世界，必须尽可能地排除任何主管情感色彩。它是运用抽象的、概括的逻辑系统进行推导，将各种事物的内在本质以及相互之间的联系汇集起来加以分析概括。舞蹈艺术则不然，它是抒情的艺术，充满人的情感色彩，寄托着人对理想生活的渴望。比较科学家的认识活动，它乃是通过另一种途 径进入生活中的内在本质，寓理于情，以情动人。 本文对在舞蹈中塑造人物形象的方法进行了系统的论述，通过具体描绘典型环境塑造人物形象进行了较全面的阐述。从道理和事例两方面进行了论证。塑造人物是创作的首要任务，塑造人物形象是舞蹈艺术创作的命脉。“舞蹈艺术可以说是刻画人物的艺术，失去了对人物及其人与人之间的关系的描写，就无法反映具体、生动的社会图画。舞蹈作品最大量、最经常表现的内容就是以各种不同思想、情感、性格的人以及他们的各种行动，是通过各种生动的人物的舞蹈形象来表现社会生活，表达作者对生活的审美评价和美好生活的理想愿望。 一、舞蹈的切入点更重要的体现模仿的价值 在舞蹈作品中，舞蹈的情节与舞蹈人物是密不可分的。而 舞蹈人物形象塑造始终是为了创作而进行，在舞蹈创作中，模仿是一种常用的舞蹈表达方式，也是我们练习、锻炼的一种常用手段。模仿在直观的舞台形象中，它是指动作节奏形象的起伏变化和主体形象的层次变化，类似于音乐中的“旋律”。在形象的生活内容中，动律决定与作品所表现的社会生活和人物矛盾关系的变化节奏，决定于人物内心情感发展和性格历史的变化过程。 模仿本身就是塑造人物的形象性，所以模仿始终是离不开捕捉人物日常生活的。那么，如何在生活中提炼出具有艺术价值和具有魅力的人物形象呢？这就需要我们在日常生活中用敏锐的眼睛去观察生活、理解生活。“观察别人所看不到的东西，想所别人所想不到的东西。在模仿当中要了解塑造的人物形象的背景，从各个角度来审视。独特的视角属于那些善于观察生活的舞蹈编导，在近年众多舞蹈作品中，以舞蹈《幽默夕阳红》为例，该舞蹈作品的编导以独特的视角捕捉了日常生活中最常见的人物形象“老太太”，使之作品一炮走红，成为脍炙人口的舞蹈佳作。 “模仿是创新的开始”在《幽默夕阳红》当中，编导以皮影的动作特色为切入点，将皮影的特点提炼放到舞蹈动作中，生动而又活泼地刻画了老年人的晚年生活，反映出一幅老年人朝气 腾腾地生活形态。更为巧妙的是，该演员均是由年过六旬，热爱舞蹈的老太太充当，一举一动都与老年人特有的体态相似。在舞蹈编导对演员的选择中没有选择年轻的舞蹈演员，而是以老年人本身作为演员来刻画舞蹈人物形象，无疑是对舞蹈作品更好的诠释。 由此可看出在模仿中编导不仅要有过人的独 特视觉而且还要有巧妙的切入点，这些才是构成模仿人物形象塑造的重要组成部分。模仿是编导创作思路指向现实的重要途径；其次在舞蹈创作中，动作的模仿是编导对生活的情感感受，文学式感受转化为舞蹈创作的动作感受的契机。对于舞蹈编导来说，模仿本身就是学习。生活中构成人物关系、矛盾冲突的动作行为，包括表达人物感情的表情神态，也包括自然界中的花鸟鱼虫。模仿各种喜怒哀乐的动作表情，是创造具体人物在具体生活环境中喜怒哀乐的艺术形象的广泛生活依据。 所以模仿不仅是一种学习方法，它同时也是人物塑造的一个重要方式。这种方法和发式随时都会用到，这也是舞蹈艺术、深入传统所需具备的基本要素之一。从广义上讲，通过观察模仿可以悟出舞蹈的各种现象和效应；从狭义上讲，通过观察模仿可 以了解一部作品甚至于一个基本外部形态和特征。同时，不同深度、不同角度的观察模仿使编导通过外部形态透视其内在的规律，渐渐悟出塑造舞蹈人物的真谛。模仿要抓住事物的特征，外形上的与众不同正是内在变化规律特殊性的形象表现，舞蹈家要 观其形而知其律，然后循序渐进地全面掌握，逐步认识其形态、节奏、风格、情调。二、从塑造人物的个性和性格出发来丰满人物的形象 在舞蹈人物塑造中，了解人物是塑造人物的前期工作。背景资料的收集需要编导去生入被塑造人物的生活中去，了解他的生活、了解他的为人和了解关于他的一些生活环境和习俗。这对将来刻画人物起着重要作用，了解的越详细、越清楚，同时也就对主人公就越有了解，了解的越多也就对人物的刻画就越有把握。仔细的研究和琢磨人物的一些个性与性格，也是对人物的一次新的认识，也给塑造人物提供了有代表性的素材。 个性和性格是可以丰满人物独特个性的，是典型化的一个重要组成部分。个性贯穿着人物的一生，影响着人物的一生。正是人物的个性倾向性中所包含的需要、动机和理想、信念、世界观，指引着人生的方向、人生的目标和人生的道路；正是人的个性特征中所包含的气质、性格、兴趣和能力，影响着和决定着人生的风貌、人生的事业和人生的命运。在日常的人际交往中，我们会发现，有的人行为举止、音容笑貌令人难以忘怀；而有的人则很难给别人留下什么印象。有的人虽曾见过一面，却给别人留下长久的回忆；而有的人尽管长期与别人相处，却从未在人们的心目中掀起波澜。出现这种现象的原因就是个性在起作用。一般 来说，鲜明的、独特的个性容易给人以深刻的印象，而平淡的个性则很难给人留下什么印象。在舞蹈《新时代的虎妞和祥子》中，编导是描述了一对结婚夫妇，在生活中“你争我逗”的一段，又滑稽又幽默的爱情故事。首先编导从两人的个性特点出发，抓住了老公是一个家中以“老婆为中心”但又有不服现状的角色，而女主角是一个“家中霸主”的形象角色。在日常的生活中老婆经常以老公取乐为由，来挑逗自己的丈夫，并且还指示老公的一言一行。老公在无奈中 服从老婆的挑逗，两人在“你争我逗”的情景下，加上活跃的“三弦”音乐，给整个舞蹈的增添了不少气氛。更大好处的是，他们在各自不同性格的基础上，以自己的个性特点出发，编创出符合自己人物特征规律的形象动作，例如在两人在争斗、打斗时动作都以很生活化的姿态，节奏都以快而小的特点进行上下进行起伏变化、进行上下左右的躲闪，从而与他们自己角色特点和行为特点相符合，在这同时也符合了他们夫妻之间情节、情感。最后因为这些动作、节奏特点从而促成了他们的人物个性特点的形成。他们用自己独特的舞蹈动作来刻画两人的一些矛盾、分歧， 用轻巧而又细微的“颤动”动作把他们之间的矛盾关系巧妙的连接起来。这样不仅体现了两人各自的个性特点，也加深、丰满了人物的形象特征，在这同时也更好的增添了观众观赏的趣味性。 所以在舞蹈人物塑造中，从人物的个性、性格出发可以丰满和提升人物的鲜活形象和增强人物角色的感染力。把人物最具个人特色、特点的素材加以理解和提炼，进行加工，这样就具有代表性，让人看了能留下深刻的印象，从而提高作品的艺术价值。因为个性是人精神上的独立自主性，是人的全部生活内容和性格 内容的独特的外在表现，是一个有血有肉的活人，在社会生活中论舞蹈中人物形象塑造的几种方式 李 瑞 （广东省深圳市宝安区松岗文化艺术中心 广东深圳 518000） 理论研究·舞蹈