平面设计简答题

17. “新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似点和区别（必考）：

相似处：a.它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；b.都是对工业化的强烈反应；c.它们

都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷； d.它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中一

些装饰动机。

区别：工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考和借鉴的来源，把中世

纪的设计作为追求的核心。而“新艺术”运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴。新艺术”运动

是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。

对于历史风格的大胆否定，却奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断然断绝关系这种方式的基础，从这个层面上

看具有对于后来的现代主义”运动在精神上的实质影响和贡献。

在思想层次上来说，新艺术”运动是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的，而工艺美术”运

动强调设计的民主特性，强调设计为大众服务的思想具有进步性。

1.简述“工艺美术”运动及其风格特征，并列举代表人物及其作品。

答：所谓的“工艺美术”运动，指的是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以往设计的机械制品丑陋不

堪，设计低劣，同时过分讲究装饰、娇饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了

造型基础而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。工艺美术运动在此日趋严重的状态下发生，以追求自然纹样和

哥特式风格为特征，宗旨在于提高产品的质量，复兴手工业品的设计传统。这场设计运动是由被誉为“工业设计之

父”的威廉?莫里斯倡导。

（1）建筑设计与室内设计领域中，代表人物有飞利浦?威柏、诺尔曼?萧，美国有弗兰克莱特、格林兄弟，设计了

著名的根堡住宅。（2）家居设计中除了红房子设计外，还有英国的查尔斯?沃塞，美国古斯塔夫?斯提格等。（3）

陶瓷设计领域中，最为岀名的是斯托弗?德雷塞、马克?马歇尔和科尔曼等人。（4）染织品

领域中，莫里斯是最有影响的，莫顿?阿比受其影响开设了自己的染织厂，生产各种地毯和挂毯，称为“汉

姆史密斯式”。

2.简述威廉?莫里斯的设计思想。

答：1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型

艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一

方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩

物。此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；

二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产

阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。

从其岀发点上，我们可以看岀他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。但是，其内在矛盾性也

是较为显著的。一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。68.后现代主义设计的风格特点：

1）、从意识形态上看，设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发

展，其中心是反对米斯?凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上

的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的以功能主义为中心。2）、设计上的后现代主

义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装

饰主义的新阶段。

69?后现代主义平面设计的风格特征：

后现代主义设计运动是从美国发展起来的，所谓“后现代主义”平面设计，其实是对现代主

义的一个改良，而方法主要是把装饰性的、历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计的

一个组成因素。加入了各种历史的装饰动机，后现代主义的平面设计分为几个类型：1）、“新

浪潮平面设计运动”，这个运动的领导人是瑞士巴塞尔的平面设计家沃夫根?魏纳特。2）、意大利孟菲斯集团和旧金山激进平面设计运动3）、“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动，以及

它在美国的发展。4）、电脑在平面设计中带来的大革命。

12?简答：维多利亚时期的版面设计风格

a.维多利亚时期的上半期，19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，出现了繁琐的美术字”风气。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一。

b.到19世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰风气有增无减，繁琐装饰达到登峰造极的地步。

1.比较“工艺美术”和“新艺术运动”的异同。

答：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。“工艺美术”运动风格的特征具体表现在以下几个方面：第一，强调手工艺，明确反对机械化大生产。第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。第三，提倡哥特式风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提岀艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。“新艺术”运动与“工艺美术”运动虽然有密切的联系，但两者之间有着明显的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特式风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

“格拉斯哥派”的风格特征：

a. “格拉斯哥派”的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采

用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。 b.另外一个平面设计特点是象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。他们

设计的一些海报，往往采用对称的方式，内部包含了象征的，甚至是宗教性象征的装饰动机。30?未来主义对平面设计的影响：

对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。版面和版面的内容都应该是无

拘无束的，自由自在的。他的这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂志设计得到充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的

原则限制。重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。

未来主义对平面设计的影响：

对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。版面和版面的内容都应该是无

拘无束的，自由自在的。他的这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂志设计得到充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的

原则限制。重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。

20世纪50年代企业形象设计的发展原因：

1）、第二次世界大战期间，各国的经济发展基本停顿，大部分工业都因为战争需要而转为军

工生产，民用产品、消费产品的生产基本停滞不前，直到战争结束以后，世界各国战争时期工业和经济体系，才逐步转向消费生产。战争期间军用产品的设计，仅仅重视使用功能性和安全性，对于促进销售、造型美观这些设计的因素是基本不考虑的。战后蓬勃发展起来的消

费产品生产，则必须注意产品造型的吸引力，必须注意促进销售的手段，以在市场竞争上取

得成功，企业界普遍认识到“好的设计就是好的销售”这个市场竞争的基本原则。2）、20世纪50年代，在这个原则的促进之下，新的市场观念形成，市场营销学成为企业发展的根本依据，企业不仅仅希望能够短期销售自己的产品，也希望能够通过产品，通过平面设计，包括包装、标志、色彩、广告、推销方式等等一系列的系统设计，来树立企业在顾客中的积极、正面形象。企业对于自己和自己产品形象的要求，是导致企业形象设计产生的基本条件。3）、另外一个促使企业形象设计发展的原因是战后的经济日益国际化。这个国际市场的竞争

压力，是企业形象设计得到飞速发展的重要背景。

0?“格拉斯哥派”的风格特征：

a?“格拉斯哥派”的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。 b.另外一个平面设计特点是象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。他们

设计的一些海报，往往采用对称的方式，内部包含了象征的，甚至是宗教性象征的装饰动机。

3.区别“现代主义”与“后现代主义”。

答：现代主义开始于19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。一、突岀的功能主义特征；二、形式上提倡非装饰的简单几何造型；三、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；四、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。强调功能决定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

后现代主义是从20世纪70年代到现在，它以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。二、反对理性主义，关注人性。三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。

3.简述“计划废止制”及其影响。

答：战后美国的工业设计思想从盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性，注重科学技术、结构和功能的合理性等方面上来。并形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式，这是“设计样式追随销售”的一种体现，在这样的背景下产生了“计划废止制”。它的特征主要表现在三个方面：一是功能性废止，即使新

产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品；二是款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭到消费者丢弃；三是质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定事件后无法再使用。总之，其目的在于以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促进消费者不断更新，购买新的产品。“计划废止制”的观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎

所有产品设计领域。尽管它导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲样式、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义轨道，但是，它不仅深深地影响到战后美国工业设计，而且对当今的设计界也有很大

1.简述“现代主义”的设计风格特点。

答：王受之先生在其《世界现代设计史》中，从现代主义建筑设计岀发，对现代主义设计形式进行来了深

刻分析，并指岀现代主义设计形式应有以下几个特点：

第一,突岀的功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的岀发点，讲究设计的科学性，

重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。

第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务。

第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，反对在图板上、预想图上设计，而是以模型为中心的设计规划。

第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。上述这四个方面，在建筑设计领域中有充分的表现，在其后的一些设计领域中也有不同程度的反映，尽管这种设计形式使建筑造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向，但是其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

2.简述包豪斯的教学思想及对后世的影响。

答：包豪斯的办学宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养岀适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。主张在教学中“艺术与技术”“教学与实践”相结合的教育制度。强调

设计的目的是功能，而不是产品。认为设计必须遵循自然与客观法则进行。并把这些思想贯彻于教学体系中，改变以往美术院校对学生片面的教学方法，实施“双轨制”教育，每一门课程都由造型老师和技术老师共同教授，并有实习工厂与教学相结合，避免学生偏于技术而忽略审美因素方面的偏差。另外特别注意：一、设计艺术的整体观念；二、坚持教学合一；三、认为国际风格是艺术追求的目标；四、充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。

影响：首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响；其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。再次，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。

3.列举后现代主义设计的主要风格及表现。

答：a.高科技风格一一喜欢用最新材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常将产品内部的部件、机械

组织暴露岀来，有时将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现“机械美”、“时代美”、“精确美”。它实质上是把现代主义设计中的技术因素提炼岀来，加以夸张处理，形成一种符号的效果；

b.过渡高科技风格一一又称“改良高科技风格”，它以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行肆意的

嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑。它具有高度的个人表现特

点，实质上是蓬克文化和霓虹灯文化的体现，不可能得到消费者的广泛喜爱和认同；

c.极少主义风格一一其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。它具有现代人所喜欢的简洁、精细、现代的风格特征，也迎合了现代人高节奏生活所追求的求简、求精、求快捷的心理特点，但易走向形式主义的极端；

d.解构主义风格一一它是对结构的破坏和分解，具有很大的个性、随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判；

e.微电子风格一一它重点在于集中把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，实现产品的良好功能和形式效果；

f.“软高科技”设计风格一一体现一种“高情感”，是人性化设计理论的一种具体表现风格，讲究使用明亮

活泼的色彩，光洁、平滑、流畅的曲线和圆角，亲切轻便的材料等；

g.新现代主义风格一一既有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。虽仍以理性主义、功能主义、极少主义为设计原则，但更有活泼变化的特色。

影响。

3.简述“曼菲斯”设计运动。

答：1981年，意大利设计师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的

组织一一曼菲斯集团。他们反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的，没有先验的模式。认为功能不是绝对的，在肯定产品的使用价值的同时强调设计应表达特定的文化内涵。他们关注材料本身的肌理、色彩等，在装饰

方面无一定的秩序和模式，在色彩方面不遵守传统的色彩观念及搭配，不分主调色和背景色，并置不同色块，使色彩相互干扰产生颤动，从而造成一种愉快、诙谐的效果。“曼菲斯”设计的作品多半是试验性的，在各个设计领域中所体现岀来的共同特点表现为艳俗的、色彩绚丽的、非功能化。

1.举例说明“荷兰风格派”的艺术特征。

答：荷兰风格派运动是指1917年，荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。它主要由以下四个方面的鲜明特征：

第一，将传统的建筑、家居和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最为基本的几何结构单体，或者称为“元素”。

第二，把最基本的结构单体或元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观的，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。

第三，造型与装饰艺术中，除了对称性外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。

第四，在造型上，非常特别地反复运用经济和结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。

3?简述“波普艺术”来源及其本质特征。

答:波普艺术起源于英国，POP来源于英语“大众化” （Popular）。波普艺术主张艺术反映生活，把生活中最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面中来，并用最普通、最流行、最熟为人知的方式加以表现，其主张是建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入。它与传统艺术观念完全不同，以极其庸俗化的新奇、

古怪的“艺术”形式表达人们对社会的认识、反叛和某种象征意味。它的思想根源来自美国的大众文化，比如好莱坞电影、摇滚音乐等。另外一个重要因素是与城市文化有着密切的关系。都市的环境和民众的流行文化给艺术家提供借以进行构思创作的体验。他们极力追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇、独特刺激、大众化口味。1956年英国画家理查德?汉密尔顿创作的《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》反映了波普艺术的特征。

本质特征：一、设计与创作题材都直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。二、设计作品的形象间接取自于日常生活物品，采用生活中俗文化的一切可以利用的东西。三、设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果：机械的、冷漠的、简化的、轻率的、逗乐的和引人注目的色彩。具有鲜明的现实感和时代气息。

1.简述安东尼?高蒂不同时期设计风格的演变。

答：安东尼?高蒂是西班牙新艺术运动中的著名建筑师、设计师，他不仅吸取了东方的风格与哥特式建筑的特点，并结合了自然形势，以浪漫主义的幻想，将极力软化的柔性趣味渗透到三度空间的建筑中去，米拉公寓是一个典型的范例。在他的一生中，设计风格进行了三次变化：

早期，是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。这阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折中处理，把各种材料混合利用，典型的设计是“文森公寓” 。

中年开始，在他的设计中开始糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动中的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予神秘、传奇的色彩，最富创造性的设计是“巴特洛公寓”。

后来，他设计的“米拉公寓”进一步发挥了“巴特洛公寓”的形态。在他所有的设计中，最重要的设计是他为之投入43年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔虽保留着哥特式的韵味，但结构已简练得多，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚地规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。

2.新艺术运动的渊源是什么？

答：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于

12---15世纪的西欧、中欧。这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这

种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，

透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。

洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物，“洛可可”的含义是“贝壳形”，它源于法语，因属

于路易十五时期的艺术风格，所以也称“路易十五样式”。这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气

质、东方情调的风格，它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果，以非对称的形式来传达浪漫的精神追求，线条常用C或S形，或用旋涡形，强调实用中的轻便与舒适，最早产生

于法国。

浮世绘是江户时代最具平民色彩的画种。一般认为，“浮世”是佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的

人间尘世，对应于超脱轮回、美妙永恒的佛世界。从这一意义上说，广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品；而狭义的则主要是指江户宽永年间岀现的，以青楼女子，戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。