论萨克斯管在音乐中的运用与发展

论萨克斯管在音乐中的运用与发展

发表时间：2012-06-13T11:41:46.750Z 来源：《赤子》2012年第8期供稿作者：张岩1，2

[导读] 在管乐队中，萨克斯管是木管组与铜管组乐器之间的中介和桥梁。

张岩1，2

（1、哈尔滨师范大学，黑龙江哈尔滨 150080 2、黑龙江艺术职业学院，黑龙江哈尔滨 150080）

摘要：由于萨克斯管兼具木管乐器和铜管乐器的双重属性，加之其特有的造型和音质、音色，使其在音乐领域发挥了不可替代的作用，现就此作简要论述。

关键词：萨克斯；运用；发展

萨克斯管是1841年由比利时管乐器制造商阿道夫·萨克斯（Adolphe Sax，1814～1894）研制成功并于1846年在法国正式登记注册、获得专利后，至今已有整整160年的历史。

萨克斯管是一种装有单簧哨片的吹奏乐器，其吹嘴、簧片及开闭音孔均沿用单簧管的原理，因此，根据它的发音原理和音色，归为木管类乐器应该是没有争议的。然而，因其管体是铜制的，有些音域的音色又接近于铜管乐器，所以也可以把它纳入铜管类乐器。从结构上看，萨克斯管虽然用铜质材料作管体，但管身却借鉴了双簧管的锥形体，而且其指键系统也借鉴了双簧管和长笛波姆指键系统的操作体系，其内径及声学原理、运指、泛音超吹等方面也和双簧管有一些相似之处。

萨克斯管既能在木管与铜管乐器之间的音色过渡方面起到一定的衔接作用，又能逼真地模仿人声的歌唱性，还能把弦乐器的抒情性、木管乐器的色彩性和铜管乐器的力度感有机地融汇在一种乐器上，从而，极大地丰富了萨克斯管的表现力。由于萨克斯管兼具木管乐器和铜管乐器的双重属性，加之其特有的造型和音质、音色，使其在现代乐器领域可以尽显艺术魅力，独享纵横驰骋的发挥空间。故无论在古典音乐、爵士乐、流行音乐中均能派上用场，在轻音乐队、电声乐队、爵士乐队、摇滚乐队、军乐队及交响乐队中均能发挥其不可替代的作用。

萨克斯管试制成功后，法国军乐队率先在军乐合奏中试用这种乐器，并取得了良好的演奏效果，从此萨克斯管便正式纳入军乐队的编制之中，成为军乐队中的重要成员。实践证明，萨克斯管在军乐队中扮演的角色致关重要。通过它的桥梁作用，可以将军乐队中的木管组乐器和铜管组乐器非常协调地融合在一起，从而使军乐队达到最佳的整体效果。实际上，在军乐合奏中萨克斯管本身的声音并不十分突出，但当它与木管乐器一起吹奏旋律时，木管组乐器的音色顿时显得非常柔和、协调，这就是萨克斯管所特有的“调和”作用。

萨克斯管的发展历程虽然不算太长，但它在乐器的材质、造型、结构、功能、音质、音色、演奏技巧和表现手段等方面均有意识地吸取了各相关乐器的优点和长处，并最终成为一种经过综合优化的新型管乐器。由于它结构功能上的综合性和表演角色的多样化，从而，也导致了它的多重属性、多种功能以及对它的多种评价和广泛使用。

追根溯源，与萨克斯管最先有缘的应该是法国著名作曲家柏辽兹，萨克斯管正是在他的创意和倡导下，才由阿道夫·萨克斯最后试制成功并在乐队中得以试用的。萨克斯管诞生后，柏辽兹还专为萨克斯管创作了一部名为《圣歌》的合奏曲，使这种新型管乐器在世人面前崭露头角。

萨克斯管的问世，也为世界各国的古典音乐作曲家们提供了新的器乐参照物，同时也拓展了他们音乐创作的思路和空间。许多著名的作曲家开始对这种富有创意的新型乐器表现出浓厚的兴趣，并竞相为这种个性突出的特色化乐器创作乐曲。1845年，法国作曲家卡斯特内在他的歌剧《最后的犹太王》中率先使用萨克斯管，其后，法国一大批有影响的古典音乐或严肃音乐作曲家如圣--桑、马斯涅、迈耶比尔、丹第、托马斯等，也先后在他们的作品中或多或少地运用了萨克斯管，而且多用于一些抒情浪漫、脍炙人口的独奏片断。萨克斯管的特色性音响效果和独具魅力的表现手法开始受到众多大音乐家们的钟爱，而且恰到好处地将萨克斯管运用于创作中，也为他们的作品增色不少。

除了交响乐、军乐、歌剧及协奏曲、奏鸣曲等大型作品外，萨克斯管还经常以重奏的室内乐形式出现在各种类型的音乐会舞台上，与其他单种管乐器的重奏形式相比，萨克斯管的重奏效果无疑是最为理想的。尤其是它的四重奏形式，从高音萨克斯管到上低音萨克斯管，种类齐全，而且声部组合合理，层次分明，音色和谐，效果奇佳，在管乐领域可谓独领风骚、堪称一绝，其完美性和规范性甚至可与弦乐四重奏相媲美。以法国萨克斯管大师马切尔·穆勒领衔的“马切尔·穆勒萨克斯管四重奏组”，曾蜚声世界乐坛并在国际音乐界树立了一个声誉卓著的四重奏艺术的光辉典范，至今仍被人们传为佳话。20世纪70年代初，“伦敦萨克斯管四重奏组”也名声鹊起，以演奏高难度室内乐作品而闻名于世，在世界范围内也产生过较大的影响。

综上所述，萨克斯管在古典和严肃音乐作品中的运用比比皆是、无处不在，萨克斯管的音乐属性早已横跨严肃音乐（包括古典音乐）和通俗音乐两大范畴，它的艺术触角已表现出相当的广度和深度。

由于具有较宽的受众面和广泛的社会影响，萨克斯管在国内外均拥有较为雄厚的群众基础。20世纪80年代，以美国流行萨克斯管演奏家肯尼·G为代表的通俗萨克斯管音乐曾风靡全球，它所带来的强大冲击波使萨克斯管及其美妙的音乐倾刻在中国家喻户晓、深入人心，并得到广大青少年的追捧和青睐。改革开放以后，特别是近几年来，萨克斯管在我国大众中的认知度、影响度和喜爱程度呈现出迅速飚升之势，在众多西洋乐器中已位居前茅，成为名副其实的热门乐器。

目前，我国萨克斯管专业的发展势头表面看来虽然较为迅猛，与国外相比，我国萨克斯管专业教育的基础还非常薄弱，呈现出良莠不齐、发展失衡的局面。萨克斯管专业与其他有着悠久历史的传统西洋乐器相比较，在很多方面尚未取得同步发展，对萨克斯管的演奏技巧、音乐内涵和艺术流变，我们也还缺乏系统的研究和深入的挖掘。尤其是在一些基础环节和系统训练方面，暴露出急功近利、华而不实的实用主义思想倾向。一味地迎合大众口味而忽略萨克斯管在音乐艺术领域应有的合理定位是不可取，萨克斯管艺术诚然需要普及，同时更需要提高和完善，只有合理兼顾大众娱乐和专业教育的双向发展，萨克斯管艺术才会有真正的繁荣。

萨克斯管融入现代管弦乐队的进程是较为缓慢的。我们不能不正视这样一种现实:直到今天萨克斯管也还没有被正式纳入交响乐队的编制之中，究其原因应该说是多方面的。萨克斯管和其它管乐器相比，属比较年轻的一种乐器，当欧洲已出现交响乐这种高级而又完备的音乐形态时，萨克斯管却尚未问世。后来，由于柏辽兹的创意和促成，曾在一段时期试图将萨克斯管纳入交响乐队的正规编制并进行了小范围的试奏。但由于当时的萨克斯管制作水平和演奏技艺均有限，而且声音过于特殊，因此未能取得预期的效果。正是由于当时的萨克斯管

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我便唱起了激昂的曲子。慷慨激昂的歌传达我的心声，带着我的感情从肺腑里放飞出来，它使我感到心胸开阔，使我产生力量。歌声唱出了我的烦恼，抚平我的忧伤，让我心平气和，正确对待生活中的种种不幸。 7、音乐犹如人生，各种各样的音乐体现了各种各样的生活，它可以像古典音乐那样有规律，沉着，也可以像流行音乐那样活力四射。 8、音乐，是历史长河中一颗璀璨的明珠；音乐，是慢慢长夜里一个歌唱的精灵。它带走了烦恼，带来了愉悦，带来了美的享受，给生活增添了不可缺少的情趣。 9、走到山边，水流哗哗作响；早晨晨跑，小鸟叽叽喳喳；炎炎夏日，鸣蝉此起彼伏；音乐厅里，钢琴深沉优雅，我总觉得这些天籁之声别有一番风味，让人陶醉。 10、音乐有时就是作者的心声，作者的希望，作者的悲痛。音乐就像一种药，在你得了心病时让你放松。 11、音乐就似巧克力，带来无尽甘甜香脆。音乐就似棒棒糖，演绎不同味道的甜美。音乐就似矿泉水，浸透一口口干燥的嘴。音乐就似泡泡糖，吹出不一样的人生。音乐的无穷魅力，难以用言语阐述。 12、去听，去听，去听音乐！用神用心听。让音乐和灵魂融为一

对世界音乐多元化的思考

交响———西安音乐学院学报(季刊)　1999年第1期 JiaoXiang—Journal of Xi’an Conservatory o f Music ●　周为民 对世界音乐多元化的思考 【关键词】　世界音乐/音乐风格/多元化 【学科隶属】　民族音乐学/音乐社会学 【内容提要】　音乐是人类普遍存在的一种表达现象,由于各民族和地区所持有的文化审美观 的差异而呈现出不同的音乐风格与形态,对世界音乐体验的中心问题是要摆脱 过去那种单一的西方音乐文化观而转向以多元的文化观看待世界上任何民族与 地区的音乐文化。 【通讯地址】　北京市海淀区西三旗育新花园21号楼607室(100096) 由众多民族组成的人类社会,决定了音乐文化在世界范 围内的多元性。在全世界170多个国家和地区每个民族、每个 地区都有其独特的音乐文化。因此衡量每个民族文化的审美 标准须充分肯定每个民族文化所特有的文化和社会价值,用 文化相对论的观点,平等地对待各民族、各地区的文化。我认 为研究世界民族音乐理论要反对“欧洲中心论”的错误观点, 因为当今的世界是音乐文化多元的世界。 我国世界民族音乐学家陈自明先生经过多年科学和系统 地研究,按不同地区的音乐风格把世界分为十一个音乐文化 区:西欧、东欧、北美、东亚、南亚、东南亚、阿拉伯(西亚和北 丰)、中亚、黑非洲(撒哈拉沙漠以南的非洲)、拉丁美洲及大洋 洲。在以上各文化区中的音乐也因地理、民族变迁、语言、宗 教、文化演变等诸因素的不同而表现为音乐风格的多样化。 以非洲为例,非洲的音乐并不是单一的音乐体系。北非在 语言和文化方面与中东的伊斯兰———阿拉伯地区保持着密切 的联系,在音乐风格上它仍属于东方音乐体系。而南非因为有 相当数量的欧洲移民,受欧洲音乐文化的影响非常深,所以南 非的白人音乐是欧洲音乐的变体,故北非和南非的白人音乐 均不属于非洲的音乐体系。 真正具有典型非洲音乐风格的地区是撒哈拉沙漠以南的 黑非洲。即使在这个地区除了有其非洲音乐风格的共性外,还 应看到由于客观环境和历史发展进程的不平衡性及文化和社 会内部各种族的差异,造成在音乐风格方面同样都保留了各 自的个性。 再从历史上看拉丁美洲的音乐:自从16世纪美洲沦为欧 洲的殖民地后,由于欧洲殖民者对当时印地安文化所采取的 毁灭性政策,加之因为当时印地安文化的发展水平远不如西 班牙殖民者的文化发展水平高,所以美洲大陆印地安原有的 玛雅、阿兹特克和印加三大古代文化受到了严重的破坏。但同 时也带来了当时欧洲的文化,在音阶调式上改变了印第安原 有的三声、五声音阶,带来了欧洲的七声音阶和大小调体系。 欧洲文化和印地安文化经过长期的相互碰撞、渗透、吸收,最 后才使欧洲音乐和印地安音乐逐渐的融合。 随之黑奴的贩卖,也同样使非洲音乐和印地安音乐开始 融合,变化丰富的非洲节奏,加上原来古朴的印地安的旋律使 拉丁美洲的音乐风格具有豪放、充满朝气热情的特点。因此, 拉丁美洲音乐是欧洲、非洲及印地安音乐三位一体的混合音 乐。在拉丁美洲音乐形成过程中,虽然欧洲音乐的影响占主导 地位,构成拉丁美洲多元混合型音乐文化的主体,但这决不说 明它是欧洲音乐的翻版,而是拉丁美洲各民族长期与其它各 民族文化相互交流、融合而逐渐形成拉丁美洲独特的音乐风 格。 但是,拉丁美洲内部的音乐风格也并非完全相同。比如: 同受非洲音乐的影响,不同地区所受影响的程度也各不相同, 古巴要比墨西哥所受非洲音乐的影响程度深。由于受不同非 洲地区的影响,拉丁美洲各地区的音乐个性特点也不相同,墨 西哥通过西班牙音乐的输入就更多地受到了北非阿拉伯音乐 的影响。在墨西哥有一种被称作“松”(S on)的音乐体裁,它的 唱腔就有类似像北非阿拉伯的歌唱中所具有的抖动颤音,而 古巴却受西非音乐的影响比较多,因此,古巴的音乐更多地采 用了西非复杂的音乐节奏和伴奏织体。 除此以外,一个国家也会往往因地理环境的差异而产生 多种不同的音乐风格。如南美洲的秘鲁就可以按地理划分为 三种类型的音乐:(一)安底斯高原因为地垫险峻,气候寒冷,? 8 5 ?

略论中国现代音乐的发展趋势

第６期 ２００５年１２月 吉林师范大学学报（人文社会科学版） ＪｏｕｒｎａｌｏｆＪｉｈｎＮｏ衄丑１ｕ证ｖｅｆＢｉ‘ｖ（Ｈｕｍ蚰ｉｔ妇ａＩｌｄｓ晒８ｌｓｃｉｅｎｃｅＥｄｉｔｉｏｎ） №．６ Ｄｅｃ．２∞５ 略论中国现代音乐的发展趋势 李立平 （吉林师范大学音乐学院，吉林四平１３６０００） ［摘要】以分析中国现代音乐的发展状况为基点，从现代音乐创作手法，现代音乐与民族音乐和传统音乐的融合．声乐将成为乐音表现的主要方式三个不同的侧面对中国现代音乐的发展鹉势进行解析。 【关键词］现代音乐；新音乐；传统；民族；声乐 【中围分类号］Ｊ６【文献标识码】Ａ【文章编号］ｌ００７—５６７４（２００５）０６一叭２０—０３ 在音乐发展的历史长河中，每一时期的音乐均有不同的刨作特点、表现风格和代表人物。尤其是１８世纪，音乐大师们所具备的巨大创作潜能，构成了人类音乐百花园中一朵朵美丽的奇葩。今天，尽管我们仍在模仿１８世纪音乐太师的创作手法，却无法重现当时特殊的历史背景、传奇的人生道路和相应的创作灵感。然而，我们又必须正视音乐形式演变的过程，珍视前人留给我们无价的音乐之宝，以促进中国现代音乐的健康发展。 一、中国现代音乐发展状况 “五四”文化运动推动着中国各种新的文化艺术的发展，中国的新音乐文化究竟是怎样的一种文化，它与我国以往的传统音乐的关系如何，它与西洋音乐文化的关系又如何，如何建设我国新音乐文化，这些都是音乐界讨论乃至争论的学术问题。 ８０年代改革开放的大潮，冲开了闭关自守的国门，西方音乐如潮水般涌人中国，欧风美雨席卷大陆，日本飓风刮遍中国，中国传统文化再次受到极大的冲击，真有点风雨飘摇的感觉。从８０年代后期随着政府提出“振兴民族文化”的口号，“国学热”使得我国传统文化再次受到高度的重视。在这样文化背景下，音乐理论界也深人思考了中国传统音乐问题，重新审视了整个２０世纪中国音乐发展的历程，出现了否定和肯定两种不同的主张，可归纳为“欧化道路说”和“传统发展说”。 “欧化道路说”，持这一观点者，把中国新音乐统称为“２０世纪欧化的中国音乐”，…他们认为：“我们过去一个世纪以来所走的路多数是抛开传统全盘欧洲化”－ｌＪ，从而引申出“中国传统音乐出现了自性危机”、“被动接受”、“独尊欧家”等观点，认为２０世纪中国的新音乐创作、音乐教育、音乐理论等方面都出了严重问题。 “传统发展说”则认为，２０世纪中国新音乐是“中国民族音乐的固有传统在近代获得重要的发展”。［２１所吸收的西方音乐文化，经过融会贯通，有的已经成为中国民族音乐的新成分。所谓的“欧洲音乐文明”传人中国以后的“新音乐”的产生与发展，实在是“中国传统音乐”和“欧洲近代音乐”耦台共生、互动反馈的结果。开放、交流、融合，这是人类音乐文化发展的本来面目。中国音乐文化是“由中国人所创造，为中国人所拥有，它是发展而来的。也是要发展下去的”。ｕ１中国音乐文化发展的正确抉择应当是：“古为我用，今为我用，中为我用，洋为我用”。口１这场争论目前仍在继续，争论的双方在理论上都有较高的层次，既有坦率激烈的针锋相对，又有冷静深人的文化思考，双方的思考都已经进入了史学、美学和文化哲学的层面。这些都极大地推动了我国对新音乐的探讨。 二、中国现代音乐的发展特点 纵观音乐的发展史，不难发现“音乐的发展具有一种渡状前进的特点，波峰代表着发展的高潮，但也预示着衰败；波谷代表着发展的低潮，但也预示着崛起。音乐发展的每一阶段，破与立同时存在，因此发展与衰败事实上具有同等的价值。叫４１音乐的表现形式虽然发生着日新月异的变化，但是促成变化的基本要素古往今来都完全一致。笔者认为所谓的“新音乐”完全属于音乐表现形式的又一次变化。我们可从以下几个方面来分析现代音乐的走向。 １．反传统的现代新音乐创作手法 在现代作曲家的心中，音乐是接近于自律的，只是一种音响的运动，力量的展示，情绪的表现。他充分地体现了创造性的音乐思维。复合的节奏．纷繁的结构，奇异的形式，瓤颖的音响，自由的刨作与表演方式……，一切出 ［收稿日期］２００５—０５—２０ ［作者简介］李立平（１９７５一），女，黑龙江齐齐哈尔人，吉林师范大学音乐学院教师，研究方向：声乐。－１２０一 万方数据

音乐课堂如何进行有效的教学评价

音乐课堂如何进行有效的教学评价 在新课程实验改革中，“评价”这一名词被提到了一个新的高度，为课程实施者所重新认识。 那么，究竟什么是“评价”？“教育评价是教育活动的一个重要组成部分，它是以教育目标为依据，运用有效的评价技术和手段，对教育活动的过程和结果进行测定、分析、比较，并给以价值判断的过程。”新一轮课程改革倡导“立足过程，促进发展”的课程评价，在综合评价的基础上，更关注每一个个体的进步和多方面的发展潜能，评价的对象是整个教育过程中的参与者，包括学生、教师、课程管理者即学校，评价的方式也由过去的单一式量化评价向多元化“质性”评价转变，评价过程更人性化，强调了评价活动中评价对象的主体意识。 在音乐课程中，音乐课程评价又因为有了音乐学科的特点而更具有独立性和个性，由于音乐学科以审美为核心，注重学生创新能力、探究能力的培养，加上音乐自身的较强社会交往性和文化传承价值，决定了音乐课程评价的导向性、科学性、整体性和可操作性原则。 《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索： 一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲 我们常会遇到这种情况，某们同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，除了平时我们要多提问这位同学，

音乐课堂教学评价

让教学评价成为音乐课堂“快乐跳动的音符” 《音乐课程标准解读》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分跳动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。 教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。但是如今，小学音乐课堂里往往会出现一幕幕“虚假的繁荣”:散乱的活跃充斥着整个课堂；“你真棒！”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词；在教师的引导下，教室里看似热烈的掌声和“棒！棒！你真棒！”的口号显得那么“言不由衷”…… 学生听着这一遍遍千篇一律的赞美词，没有了一丝兴趣再听到这些评价！我认为，音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣，让教学评价成为永久快乐跳动的音符在音乐课堂中展现。 一、注重多元评价，把握评价方法 《音乐课程标准》的颁布与实施，对教学评价提出的新的要求，新的教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育激励与改善的功能，体现出多元的评价方式的重要性。 1、过程性评价。音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。 （1）激励性评价 人们都渴望别人对自己的欣赏和由衷的赞美，成人是，小学生更是如此，因此，表扬与鼓励应是评价的主要手段，例如，我在教授《唱给妈妈的摇篮曲》时，问到学生：“请哪位同学能告诉老师这首歌的情绪是怎样的？第一个学生回答我是欢快的，第二个学生回答是抒情的。如果我直接对第一个学生说这首歌的情绪是抒情的

描写音乐的优美句子

描写音乐的优美句子 描写音乐的优美句子 1、卡农的魅力在于百听不厌，让人心情舒畅，而且还可以缓解压力。因为它的曲调规律，让人感觉很理性，但是理性的同时又有种感性的冲动。无论心情好，心情不好，都可以听卡农，无论何时，它都能让人平静！ 2、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。 3、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。 4、“金色的风”由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交叠出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。 5、昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹合唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。 6、音乐是人类的第二语言。 7、请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞！感觉到了吗？血液正在燃烧；听到了吗？心跳正在加剧。当

你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。 8、音乐让我有很了大的收获。喝一杯白开水，听着唐磊的丁香花，那优美的旋律，将我陶醉，那不快不慢的歌词，既潮流又有些琅琅上口。 9、小学，中学，大学，直到现在，音乐一直伴随我左右，成为我生活中不可缺少的一部分。不论是快乐或痛苦，幸福或迷惘，激动或不安，都能在音乐中得到舒缓，使我原本落满尘埃的心灵得到净化。我用音乐来了解生活，感受悲欢离合；用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，我用音乐来感染旁人，让他们发现美好，感悟生命。 10、音乐带着难得的自信和微笑在旋律中绽放，伴着电子琴曲风，每一个音符都像生命在跳跃。音乐赋予了我们太多的心灵悸动。曾经的硝烟弥漫，过眼的春光烂漫，欢腾的青春畅想，都被它用干净的声线在清晨唤醒，快乐地行走在灿烂的阳光里。 11、“Neptune”感情丰富的钢琴，铺阵通往回忆的长廊，伴随薄脆清亮的钟琴音色，回荡在深远辽阔的音场中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中满满的感谢和追忆。 12、如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香

浅谈多元化音乐背景下的产业化发展之路

浅谈多元化音乐背景下的产业化发展之路 音乐是人类情感世界的一面面镜子，她是对心灵深刻精妙的揭示，是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的伟大艺术形式。对于音乐的创作者来说，作为具有独特乐感的一个群体，他们将内心的情愫融入乐谱或曲调中，加以节奏韵律的调节，作出了种种类型的音乐作品，并被大众传唱；音乐的欣赏者是一个非常庞大的群体，他们被音乐所传达的情感信息吸引，或在旋律地带动下引起心理的共鸣，此时音乐就成为了感情的载体，如潺潺流过的溪水流淌于心间，在聆听中抒发积蓄已久的喜怒哀乐。 人类是情感丰富的，在此背景下产生了多元化的音乐供给与需求。在旋律、节奏、音色、力度、和声、肢体和曲式等富有个性的音乐元素排列组合下，就有了古典、爵士、摇滚等等众多音乐风格。在当代，一种风格一家独大、持续发烧的局面已成为过去式，许多音乐风格百花齐放，给人们带来了丰富多彩的音乐体验。流行音乐是大众最喜欢的音乐类型之一，由于其演唱方式相对简单，风格独特，大众的接受能力也好，雅俗共赏。当人们发现音乐还可以有这样的风格，还可以这样直截了当的抒发感情的时候，流行音乐也就不可避免的随之进入发展的轨道。流行音乐作为一种艺术形式也确实是以实现个性特征为目的的，他们的创造力也或多或少在自己的音乐中得到了体现，随着艺术的超越性被实用性所取代的时候，音乐的本质精神也更加凸显。 音乐作为一种艺术门类，将其产业化可以很好的支持其可持续发展。音乐产业是文化产业的一个分支。产业链是一个产业形成与发展的产物，也是产业赖以生存的基础。没有产业链的有效支撑，产业就不能健康持续的发展。作为文化产业重要组成部分的中国音乐产业在新世纪出现了一片繁荣的景象，但与其市场繁荣形成鲜明对比的是，这样一个充满活力和巨大发展

浅谈小学音乐多元化教学

浅谈小学音乐多元化教学 一、调动孩子的主观能动性 不少不喜爱唱歌的人并非真正不喜爱音乐，只是在成长阶段，个人的喜好在某一时段里遭到了不同程度的遏制。小学阶段，任何一句无心的话都有可能限制学生对音乐的喜爱。每个孩子对音乐多少都会有不同程度的兴趣。婴儿时期跟着音乐的节奏摆动；幼儿时期听着音乐就会下意识地舞动；看动画片时跟着音乐吟唱……这一切，无一不证明着孩子对音乐的兴趣。作为教师，我们要激发学生对音乐的表演欲望，充分调动学生的主观能动性。培养学生对音乐的兴趣，树立终身学习的愿望。对不同阶段的学生，老师要针对相应的心理采取不同的措施来激发其对音乐的兴趣。而对于低年级的孩子来说，对音乐的了解最为广泛的无非就是唱唱儿歌，哼哼小调。同时，对低年级的孩子来说，动画片里的片头曲、片尾曲是最熟悉不过的。因此，在课堂教学内容的导入前，我们不妨放几首小学生耳熟能详的动画片歌曲，把学生的注意力集中起来。对于3～6年级的学生来说，兴趣的导入不能过于简单。我们不妨以知识问答或知识抢答的方式来进行。在课堂的开始，教师可以选择一到两首较为喜闻乐见的古典民乐，让学生听，再问问大家，这首曲子是用什么乐器来演奏的。《梁祝》这首名曲是大家听得较多的，其二胡版更是哀婉动人。我们在问过学生后，不妨再播放一小段《梁祝》的小提琴协奏曲。让学生

仔细聆听，说说两者间的区别。以这种开放性的形式开始一堂课程，也更容易吸引住学生的注意力，更容易进入音乐课的课堂状态。 二、课堂多元化 我们倡导审美教育，就不能限制学生对任何风格流派音乐的喜爱，毕竟民主、愉悦的环境更有益于学生在音乐课中“审美”的发展，音乐课中的审美教育才能达到真正的多元化。要让学生学会尊重艺术，学会理解世界文化的多样性，作为老师更不能排斥社会上的流行文化进入教室。对小学一、二年级的学生来说，我们对他们审美的要求也仅仅只是培养他们对音乐的感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。开发音乐的感知力和体验音乐的美感也是我们在这一阶段对这一年龄层次学生的要求。不少流行的童谣也是除课本外十分出彩的教学内容，《数鸭子》是一首十分可爱的歌曲，《幸福拍手歌》则让孩子们的肢体更富动感。同时，这一年来红遍大江南北的《江南style》也是可以被我们当作课堂材料来使用的。《江南style》先不说它的歌词与出处，光是它富有强烈节奏感的音乐就能够很好地训练低年级学生对音乐中力度、速度变化的感受能力。对高年级的学生来说，以上所说的完全不能满足他们对流行音乐的需求。高年级的孩子喜欢周杰伦、蔡依林等流行音乐歌手的现象并不少见。因此，在识读

解读音乐评论多元化

解读音乐评论多元化 音乐艺术实践，创作、表演、评论、欣赏是其主要的实践环节，它们之间既具有独立性品质，又具有互动性特征。音乐创作无疑是音乐艺术现实表现的“原动力”，常被称为“一度创作”，它的形式是体现在文本上的音乐符号――乐谱；音乐表演将音乐符号转变成听觉艺术，即完成了音乐艺术主体存在形式，也被称之为“二度创作”。因此，创作与表演在音乐艺术中占据主导地位，但他们最终极的目标是什么？当然，古往今来也不乏音乐的自娱或娱神功能，而当代音乐艺术，“无论艺术家怎样用烈焰般的思想和感情，做怎样全身心的投入，也无论艺术家努力使其‘纯然的’表达如何应对着外部世界，都需要通过艺术欣赏与间接的洞识去获取艺术完全的实现意义。”①音乐欣赏是整体艺术活动最终极的目标，如果没有欣赏环节，音乐艺术可能根本失去了存在的意义。音乐评论（或音乐批评）便是“嫁接”在创作与欣赏环节之间的一项音乐艺术实践活动。 音乐评论主要是把当代的音乐艺术（包括音乐评论）作为艺术评价领域。音乐评论不仅可以成为艺术家与大众视听群体之间的媒介，而且阐明音乐作品的内涵与意义是音乐评论的重要功能之一。同时，准确、严肃的评论（批评）也可

以在一定程度上“催化”艺术创作、表演的发展与进步。因此，音乐评论和所有当下音乐艺术实践、理论、现象都有着不可分割的必然联系的同时，又具有自身独立的学科性质。即“音乐评论”在具有现代属性的同时，更是美学的升华，史学的延伸，它是一门具有客观规律的艺术科学。 作为科学，首先，音乐评论具有客观性。评论家必须遵循艺术发展规律，不能单凭自己主观的印象来进行评论，实事求是应该是乐评的基本原则。其次，音乐评论具有独立性。换言之它不能作为政治、宗教、信仰等其他事物的附庸，而应遵循其自身的艺术规律。更应该强调的是，音乐评论在现实音乐艺术发展进程中是必不可少的，它自身的公正、客观很大程度上会逐渐规范音乐艺术长足而健康的发展，正如鲁迅先生所说：“文艺必须有批评；批评如果不对了，就用批评来抗争，这才能够使文艺和批评一同前进……。”②面对当下中国，音乐评论已走过了相对漫长的极“左”思潮影响下的政治功利主义时期，正在自主摆脱附庸于政治的枷锁以及庸俗社会学和机械反映论的长期束缚。逐渐觉醒的主体意识将音乐评论引向规范化、合理化、个性化、多元化的发展空间。 新世纪伊始，无论是音乐评论的方法论，还是形态、体裁、标准等方面都在为我们营造多元的话语空间。

音乐表演的多元化发展探讨

音乐表演的多元化发展探讨 在物质高度发达的现代社会，音乐作品已经不能满足人们对视听文化的需求，音乐表演多元化的出现满足了人们这一需求。音乐表演多元化是指以多种多样的形式了进行音乐表演，达到强化艺术表现的目的，给观众带来触及心灵的艺术效果。如个人演唱会可以清唱，可以对唱，还可以合唱，其间可以加入伴唱、伴奏、伴舞等，在演唱的过程中利用灯光特效、大屏幕視角特效、3D特效、MIDI音响特效等进行综合音乐表演。其实，音乐表演的多元化就是对音乐表演的二重创作。 一、音乐表演的内涵 音乐表演是通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，辅以灯光道具等视角效果，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。在音乐发展史上，很多世界名曲开始并没有几个人知道，后来通音乐表演才让曲子受到广泛的关注，由此可见，音乐表演在音乐发展中的重要性。 二、音乐表演多元化发展的必然性 音乐表演的表达元素结合了表演者的声音、肢体等，创造出了震撼人心的表演效果。从舞台的演出效果来看，音乐表演必然向着多元化方向发展。原因一，音乐表演的多元化发展是音乐表现形式创新发展的重要方式;原因二，音乐表演是一场综合的表演艺术，它汇集了表演者、伴唱、伴奏、伴舞、灯光特效、大屏幕特效、3D特效、音响特效等多元素作为素材。一般来说，在音乐表演过程中，运用得元素越多，它的创新程度就越高，音乐表演的质量就越高，他所表现出来的舞台效果也就越好;原因三，随着社会的不断发展，单纯的音乐表演已