北京服装学院创意速写 创作详细解析

北京服装学院创意速写创作详细解析

创意速写考试题目

题目模型一般为“以A为元素，表现“B”和“C”。要求画面能够准确有意思的表达出这个词语的含义。创意速写根本的便是对日常事物的变形，组合自己的想法。考前练习时应该分类积累各种图案(如食物、生活用品、自然现象等)，加以变形，同时对单个物体的刻画应该注重。

相对命题可用线条的粗细、曲直表现。(例如表现快速和缓慢可用圆滑或颤抖的线条分别表现)

考试时间

头像加创意速写一共3个半小时，考生要分配好时间。(建议头像2个半小时，创意速写用1个小时)

工具准备

铅笔、橡皮、0.05、0.1、0.3、0.5、0.8mm粗细不同的针管笔、小楷、黑色马克笔

绘画步骤

1、对主题有整体的把握，构思好画面的主要元素、次要元素(元素之间要有某种联系)，如何布置画面的黑白灰。构图方面要保证画面的饱满和完整性。(注意留下位置写创意说明)

2、起稿一般用软硬适中的铅笔，在绘制过程中不能用力过猛，以免之后擦不干净留下痕迹。(一般控制在5分钟左右。)

3、铅笔稿起好后，用较细的针管笔(0.3)把大的外轮廓初步勾勒出来，注意有些地方、细节别画死了，因为一旦画上去就改不了了。然后把铅笔稿擦干净(画面干净是卷面分之一)

4、用小楷画出线条的层次和黑白灰关系，使大的黑白灰关系明确，小楷的笔头兼顾毛笔的柔软和马克笔的浓厚的墨色，可以迅速的填充大面积的画面。马克笔有粗头和细头之分，细头用于勾勒物体的边缘，粗头填充大面积的区域。

5、绘制时用不同型号的针管笔来表现线条的粗细，用线的粗细疏密区分各种灰面。从最粗的线条画起(0.5或0.8的笔)，建议外轮廓线适当加粗，点线面结合。细节部分用0.05或0.1刻画，和粗线形成对比。

6、最后一步很关键，就是调整。用细的针管笔把外轮廓线的粗糙毛边修理一下。这样的好处是细致，而且效果会更好，创意说明也要记得写。

表现手法

1，拟人：把元素或物体拟人化，将人的喜怒哀乐放在它们身上，使它们生活化，人物化，故事化，来传达自己想要体现的观点或创意。

2，正负形：正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义

3，影子的创意：通过画出的投影来影射新的概念。客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。

4，同构图形：把2个或2个以上的不同但有相互联系的物体元素有意识地合二为一，组成新图形。

5，图形异构：保持图形的基本特征，物体中的某一部分被其它相类似的形状所替换的一种异常组合形式。

6、共生图形：把2个或2个以上的形象共同于一个空间中，同一边缘轮廓，互相依存，构成缺一不可的整体。

7、元素代替，置换

8、渐变图形

9、矛盾空间

10、元素的排列与编制

此为A命题的图形创意，其中把抽象的X置换成B、C和D，使命题表现更为直观。

此为用*表现**、***，运用**手法，使命题更具有说服力。

。。。(只要充分说明自己表达什么就行，一般控制在30字左右，尽量简短些)

速写--操作题60题

速写--操作题60题 速写操作题绘制要求: 1．构图完整，画面效果具有艺术感染力。 2．结构比例准确，动态自然，特征鲜明。 3．性别特征明确。 4．表现方法不限，表现技法与技巧运用恰当，线条流畅生动。 5. 工具：铅笔、炭笔、中性笔、签字笔均可（除限定外）。 6. 时间从15分钟-30分钟（根据考试要求执行）。 7. 试题规定及要求完成试卷，不得增加或减少考试内容。 速写--操作题60题： 1.速写：组合一幅一个站着指导的(老师），一个坐着画画的（学生）。也就是一个站着的老师指导学生画画的一幅人物组合速写。 2.速写：默写场景，摆地摊的一站一蹲两个人物。 3.速写：母女的站坐两个动态。 4.速写：试卷上有一张已经画好的凳，要求考生画出2个人的动态，一个要求坐在凳子上，另一个则站着，自由构图。 5.速写：默写一男一女，一个站姿，一个坐姿。 6.速写：默写一个骑自行车的人物动态。 7.速写：考场一角（两个人物以上）。 8.速写：三个内容选择其中一个。1、掷铁饼的动作；2、跑步动作；3、打篮球动作。 9.速写：默写一位坐着看报纸的男青年。 10.速写：两个弹奏乐器的人。 11.速写：坐姿，左手托于下巴，肘部部抵于大腿，左脚后又脚前，右手放于右膝盖。 12.速写：根据模特动态完成速写：坐姿，双手抱胸交叉，双脚前伸交叉。 13.速写：速写题为全身动态速写，内容为一个正在写生的青年人。（可回忆曾画过的人，也可以现场某位考生为参照对象做画）。 14.速写：写生加默写，画一个男青年的坐姿写生和默写一女青年的站姿。 15.速写：题目是服装店，要求默写一位营业员，一位顾客，一个穿着时装的模特模型，可不画出周围场景。 16.速写：提供一张公鸡照片，默写添加一站一蹲2个人物，性别年龄没做要求。 17.速写：默写一个背包的人（站姿），一个拿着照相机照相的人，可以添加场景。 18.速写：默写两个要出门的人，一个人蹲在地上系鞋带，一个人站着穿衣服，动态结合，可添加场景。 19.速写：表现一个走路的老年、一个奔跑的青年、一个跳跃的儿童，组成一幅画面。要求：人物动态比例准确、构图完整，限用铅笔、炭笔。 20.速写：考场一角题目，不少于4人的场景。 21.速写：考场一角,限四人。 22.速写：女青年手向后撑椅背，含女模特在内至少6人场景速写。 23.速写：场景速写报刊亭。要求至少刻画两个人物，其中一人必须是正面或四分之三或侧面）。 24.速写：候车母子。 25.速写：购物归来的女青年场景速写。 26.速写:人物动态全身速写写生。

2014浏阳美术招教考试考题详解

很多人反映能考上长沙的美术老师，怎么反而浏阳的考不上呢？其实秘密就在于浏阳的考试不是像市直属一样侧重中外美术史，也不是像芙蓉区、雨花区那样基础是传统的考试题目（即大部分题目都能在真题中找到）。而是一种重视教师基本素养的题目，就是即使你在深圳、广州打工或者大学才毕业只要你是有教育学心里学的相关知识和美术常识就能考（去年开福区的题目也类似）。这无疑是带给很多在外地甚至还没开始复习的老师的福音。同时也让精心复习得人抓狂，为何美术名作鉴赏、流派名词解释等真题常考题一个都没考？！我们要清醒的认识到，美术新课程是目前美术教师招聘考试的一个趋势，下面我们就来一起细数让人有些抓狂的题目和那些不该错和不该选对了又改错的题目： 一、小分值题 1、木偶剧是（c ）地方的民间特色。 A江西B湖南C福建D广东 我们是不是可以类推出以下题目也很重要： 剪纸是河北重要的明间特色和产地。 花鼓戏是湖南和湖北的明间特色。（多选） 2、下列美学家中不主张模仿说的是（D ） A、柏拉图 B、亚里士多德c、赫拉克利特D、席勒 席勒是游戏说 3、油画是（1579）年传入中国的。（这个题目很瞎，要出也要跨度大一点啊，几年之间选，推都不好推，基本比谁的运气好。） A、1581 B、1586 C1576 d、、、 度娘说：现有确凿的文献记载表明，油画传入中国发生在明代万历年间。率先把油画带进中国的是意大利耶稣会传教士罗明坚，他于1579年(明朝万历七年)奉命来华到广东设立教堂。 4、及时复习一般是指（A ） A．在学习结束立刻复习B．复习越早越好C．在大面积遗忘开始之前复习D．当天复习趁热打铁就是这个意思啊。其实当天复习也很及时但是及时复习的一般都是指学完就回顾复习。 5、环境决定论的代表人物华生和斯基纳等 6、危险期与心理断奶期是（少年期） 选项有什么幼儿期、儿童期、少年期、青年期就是初中的那个阶段最叛逆初中老师不好当啊所以选少年期。 7、齐白石蛙声十里出山泉画的是蝌蚪表达的主题是（青蛙） 用从山泉里涌出的蝌蚪表达蛙声 8、漫画具有夸张、变形、（）的特点 A、概括 B、幽默、 C、风趣 D、讽刺 我拒绝回答这个多选当单选的题目。简练、夸张、变形、概括、幽默、讽刺都是漫画的特点，如果非要选的画只能用排除法，幽默和风趣是一个意思故排除BC，说实话这是个有问题的题目。 9、韩干马、韩滉牛 韩干可以写“幹”也可以写“干”，这个题目只要记得牛是生活在水里所以“滉”马吃干草。就不容易出错。也不应该出错。 10、线描结构绘画分三种，分别是（写实性线描）、（表现性线描）和（抽象性线描） 这道题目是真题，高分题库和真题上都有需要识记，大部分考生到了考场上想不起来，我一般都会让大家把这种真题补充在自己的书上，或者错题本上。

浅谈环境艺术设计思维的表达

黑龙江三江美术职业学院毕业论文 题目浅谈环境艺术设计思维的表达 学生徐晓蕾 指导教师刘明明 年级2006级 专业室内设计 系别环境艺术设计系

浅谈环境艺术设计思维的表达 内容摘要：人类的不断进步带来了对自身生活环境的更高要求，因此环境艺术设计成为了十分重要的设计门类。效果图作为环境艺术设计的表达方式，越来越被人们所重视，手绘效果图和电脑绘制效果图都有自身的优缺点，把两者合理地结合，就能使环境艺术设计思维得到最优秀的表达。 关键词：环境艺术；手绘效果图；计算机绘制效果图；工艺美术运动；人与环境。 环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。二十一世纪的今天，我们生活在一个经济、科技、资讯还有交通都空前发展的信息时代，我们已经不仅仅满足于衣食住行的单纯的功能，我讲到的公共艺术的作用就是通过艺术与文化在规划设计、环境建筑、园林景观中所起的作用，提高整体环境尤其是城市环境的层次，营造出历史与艺术的和谐氛围，使环境更好地为人服务，满足我们现代人对精神生活享受的更高的需求。 早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。 一、环境艺术设计中的手绘效果图表现 1.从思维方式上 设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。 徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。 2.从图面效果上 手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。 手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。 由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。 3.从设计程序上 手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。 用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客

浅谈环境艺术设计中的创意思维

浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。

美术基础知识试题与参考答案

-- 美术基础知识试题及参考答案 试题 并将其号码填在题一、单项选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案，20 分）2 分，共干后的括号内，每小题 ）1．造型艺术领域最基础的学科是（ D．油画B ．素描C．水彩 A ．国画 ）2．我国传统绘画的学习方法之一是（C．想象D．临摹A ．速写B ．默写3．正常视域是指人眼所看到的空间范围视角为（）°时D．180°45 C．°时B．90°时A ．60 时4．素描是与下面哪种美术形式相对而言的（） D ．图案A ．色彩画．速写B ．雕塑C 5．当立方体上下两个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视）为（C．成角透D ．俯角透视A ．倾斜透视．平行透视B 视．色光中的三原色是6 ）（．红、黄、蓝B．青、黄、红A ．红、

绿、蓝D．橙、绿、紫C ）7．以下颜色纯度最高的是（ ．无彩A ．三原色B ．间色C．复色D ）．下列颜色哪种颜色不属于草色8 D．藤黄C．石青．洋红（A ．花青B ）9．实用美术专业的一门必修课是（D．雕塑C．油画 A ．中国画 B ．图案变化表10．“去繁求简、去粗存精”，是指）（现方法。．省略修饰法BA ．夸张加强法．借寓法．添加装饰法DC，错误的划“×”，每小1 题二、判断题（判断每题正误，对的在题后括号内划“√” 5 分，共分）．习作素描是以美术创作为目的。1 （） 2．地平线就是视平线。）（．速写贵在速度，这是区别于一般素描的特点。3 （）．连续图案的共同特征是由单独纹样为基础向4 下、左、右四方作连续排列。）上、（（．任何两种原色混合调出的颜色称复色。5 ）参案答考 一、 B 9 C B ．10．．8A 7 C ．C ．5．4 A 3 D ．B ．12．A 6．二、．√3．×2．√1 ．×4 ．×5 ---

速写课程标准

速写课程标准 一、课程性质与任务 速写是一门专业基础课程。本课程的任务是：掌握速写表现的基础知识和基本技能，具备正确表现对象的速写造型能力，掌握扎实的基本造型规律、法则和技巧，提高美术修养和鉴赏能力，培养艺术的感知能力，为后续设计课程的学习打下良好基础。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1.了解速写的基本概念、表现技巧、主要的表现形式;树立整体观念，掌握快速描绘的方法与技能； 2.熟悉速写造型的一般规律，掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力； 3.理解和掌握速写表现语言，提高速写造型的表现力。 （二）能力目标 1.掌握以线条造型的素描表现方法，能够准确表现比例； 2.掌握以明暗造型的速写表现方法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性； 3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力； 4.具有一定的对速写作品的鉴赏能力。 （三) 素质教学目标 1.树立速写作为视觉艺术基础训练的观点； 2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育； 3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养，实事求是的学风和创新精神，提升职业素养。 三、参考学时 160学时。 四、课程学分 10学分。 五、课程内容和要求

六、教学建议

（一）教学方法 1.重视学生的基本功训练，由提高学生科学观察方法到学生熟练造型表现能力。教师必须依据教学大纲规定，从学生实际出发因材施教，遵照循序渐进的原则，制定每学期的授课教学计划。 2.使课堂教学与艺术实践结合，加强艺术实践活动，提高学生艺术实践能力。 3.充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法。在进行速写技术训练同时，注意学生的心智活动，培养高尚的视觉艺术审美观和正确的造型能力。 4.教学内容的实施，实行理论与实践相结合，按速写理论知识，速写技能训练，优秀速写作品鉴赏，速写表现实践等四个方面的有机结合。 （二）评价方法 以学习目标为评价标准，坚持用多元评价方式引导学生形成个性化的学习方式，养成良好的学习习惯和练习方法。学习评价宜以过程评价和目标评价相结合，注重实践性引导，过程评价以鼓励为主。教学效果评价重点评价学生的基础造型能力。 平时成绩：出勤率、课堂纪律、作业成绩，画室实践。 实训成绩：单元实训写生成绩、展览展示作品成绩、相关比赛成绩等出勤占10%。 期末考试：速写实践。 课程成绩构成：平时表现×权重 + 实训成绩×权重+期末考试×权重。 （三）教学条件 开展本课程教学需要在画室中进行，画室硬件应具备画板、画架、凳子，配有多种素描静物，配备临摹书籍、挂图。充分利用速写画室、网络速写教学资源、观摩画展等实验场所，创设速写实践情境，开发实训模块。使学生较快适应速写造型的岗位环境。 （四）教材编写 1.依据本课程教学标准组织教材的编写，符合“做中学、学中做”的教学理念。 2.教材的内容要注意可行性、实用性、灵活性和前瞻性，不追求理论的深度与难度。教材需要体现专业特点，为后续开设的平面设计专业课程服务。在形式

速写试题

美术高考试速写试题汇总 本试题由狗尾巴画室老师整理汇编而成，最终解释权归狗尾巴画室。请同学们尽情享用。 1、天津理工大学09年美术专业考题 速写：站着喝水的男民工默写 2、2005年北京印刷学院专业考试试题参考 速写：环境下的男青年，全身默写，动作写字，穿春秋装 3、2005年广东省美术学科联考试题 速写：默写一个骑自行车的状态 4、2005年天津工业大学专业考试试题 速写: 骑自行车的造型 5、2005年天津科技大学( 山东考点)专业考试试题 速写：默写一个人站着修车的情景 6、2005年河南大学( 山东考点)专业考试试题 速写：默写一个正在拖地的男生一个正在看报纸的女生 7、2005年苏州大学( 山东考点)专业考试试题 速写：一站立的模特写生8 开20 分钟 8、2001年北京服装学院专业考试试题参考 速写：家庭生活的一角（有生活气息）。 9、2002年北京服装学院专业考试试题参考 速写：默写：两男一女围坐在圆桌旁，一边喝茶，一边聊天。 10、2002年北京交通大学专业考试试题参考 速写：写生女青年站姿，坐姿各一。 11、2002年北京林业大学专业考试试题参考 速写：写生男青年全身动态，左腿横架右腿上，左手扶膝，右腿扶腿腕，头微侧。12、、湖南商学院 慢写（穿牛仔服的民工，带场景） 速写两位女青年一起看报纸默写8K 13、河北省联考考题： 速写单手扶膝的男青年写生4K 14、大连工业

速写左手叉腰的男青年。默写8K 15、天津商学院 速写一个坐在没有靠背的板凳上的男青默写8K 16、天津美术学院 速写男（女）青年：站、坐、蹲（手拿报纸或衣服）。写生8K 17、2009清华大学美术学院速写考题 购物归来的女青年场景速写! 18、2009年北京科技大学艺术类专业考题 速写：默写。一个正在桌前创作的画室 19、2009年高考广州大学美术专业试题 速写：8开，默写2个拿着乐器的青年，女站，男蹲，场景速写。 20、2006年天津科技大学考题（郑州考点） 速写：默写女青年在房内化妆，带场景。 21、2006年首都师范大学考题（郑州考点） 速写：男中年写生,两个姿势：向熟人打招呼；坐姿。 22、2006年西安美术学院考题（郑州考点） 速写：场景速写写生,考场内同学不少于四名。 23、2006年中原工学院考题（合肥考点） 速写：擦玻璃的女青年 24、2006年北京工商大学考题介绍 速写：男青年站/坐各15分钟 25、2006年北京交通大学考题（北京考点） 速写考题：（默写）画我的同学吃面和扫地的两个生活场景。 26、2006年北京印刷学院考题（北京考点） 线描考试内容：（默写）男青年吃饭（春秋装，带场景）。 27、2006年山东工艺美院考题（济南考点） 速写：默写骑自行车的人，推自行车的人。 28、2006年北京服装学院美术加试考题（石家庄考点） 创意速写考题：用手、嘴巴、电话来表现关爱与疏远，做两个创意图形（用线描的形式）。 29、2006年广西省美术统一联考试题 速写考题：动态写生、动态默写，要求不同姿态，一站一坐。

艺术设计专业毕业论文选题大全

艺术设计专业论文参考选题 ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 ★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究 ★图形创意在平面广告设计中的应用研究 ★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究 ★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求 ★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应

★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 ★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 ★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位 ★中国CI战略的现状研究 ★VI设计与市场经济 ★路牌广告的色彩设计 ★时尚与设计 ★艺术设计与经济发展的关系 ★设计创意之我见 ★浅谈平面设计中的视觉元素 ★计算机技术与艺术设计 ★论图形化的标志设计 ★论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 ★试谈广告的信息主题与创意之间的关系 ★试论市场营销学对广告学的影响与意义 ★论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 ★论广告创意的吸引力表现与实效性思考 ★浅谈广告效果的双重性 ★网页设计美学与艺术语言研究 ★网页设计与数字文化研究 ★当代数码媒体艺术特征研究（例：数字艺术设计与创造力，） ★数码媒体艺术的风格流派研究 ★试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 ★试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ ★初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 ★传统公共艺术（雕塑壁画装饰艺术造型等）如何体现环境艺术设计的理念★试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用 ★中国传统建筑思想在室内（外）设计中的运用 ★传统人文精神在现代设计中的运用 ★传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——（副标题） ★从中国传统文化看室内设计情感的表达 ★论室内设计中的人情味 ★××民居建筑空间美浅析 ★材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用 ★（室内或室外）空间意境的创造 ★光影（色彩或其他方面）在室内设计中的表现力 ★室内设计中的材料美 ★现代室内××（灯光色彩）设计中的创新思维 ★××（灯光色彩）语言在室内设计中的运用 ★空间的古典精神与设计的当代意境 ★餐饮建筑的文化特征分析 ★室内空间色彩运用简析 ★中国室内设计教育及现状 ★独立观点的表述——环境空间形式探索

创意速写教学简案

第一课题速写的简述及速写作品的工具与材料 教学目标：了解速写的含义，速写的目的，速写的学习方法，速写的工具重点：熟悉各种速写工具的表现效果 难点：掌握速写的学习方法 教学过程： 一、对速写的认识。 1、创意速写的含义。 速写，顾名思义是一种快速的写生方法。但是对于小学生而已，按实物写生还存在一定的困难，所以创意速写主要在于思维创造上，对于一些一只形体的造型的的改变。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。而创意速写是为了增加学生学习的兴趣。 2、速写的目的。 （1）、掌握观察生活、认识生活的手段。 （2）、为创作积累素材。 （3）、锻炼造型能力。 （4）、增强形象记忆力和默写能力。 3、速写的工具。 速写工具灵活多样，不拘一格，不少画家，根据自己创作的需要和擅长的画种，往往善用某种工具作速写。这里就初学者的入门练习，介绍基本的速写工具和型能如下：笔，铅笔是最基本的绘画工具，它能灵活自如地表现粗细、浓淡的变化，表现力十分丰富，而且可以修改，携带方便。通常在速写中使用的铅笔以2B一4B为宜。为了增加速写的视觉冲击力，需要用到黑色勾线笔。速写本、橡皮、本垫子、尺子等。教学反思： 我应该多学习一些与高年级学生相处的经验，注意课堂纪律，高年级的个性特征不同于低年级学生，多研究一些儿童心理学，了解学生学习兴趣，从而让学生喜欢上课，想来主动进行学习。美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在PPT的制作上，我应该做的更加简洁而生动，让学生看到的更有意思。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白创意速写是什么，有什么样的特点，都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。 第二课题聚合思维（第一课时） 一、教学目标 本课程是艺术设计专业主干基础课程，以创造性思维方法的学习和设计创意思维训练，使学生具备创造能力、并承担着将创意设计思维方法引向专业所需方向的重任，减少进入专业设计课程疑惑的学习障碍。旨在鼓励学生打破现有的习俗大胆提问，培养解决问题以及突破困境的能力。课程以开放性的提高技巧及灵活的教学形式，技法学生的创造能力，协助学生发挥创造潜能及应用其想象力以突破思考空间，培养创新思维的习惯和勇于创新的精神。 二、内容 1、创意的概念 2、什么是好的创意 3、创意的来源 4、思维的概念 5、思维的类型 6、创意设计思维方法 （1、发散思维法2、聚合思维3、头脑风暴法4、联想法5、逆向思维法

1.3速写

【课题】速写 【教学目标】 知识目标：学习速写的基本知识。了解人物的五官及身体比例 能力目标：学习对事物特征敏锐的观察能力、表现能力，培养迅速的造型能力，以及高度概括和综合对象的能力 情感目标：培养学生善于观察对象，发现美、创造美好生活。建立良好的自信心。 【教学重难点】 教学重点：速写的出现形式、我们进行速写训练的目的。人物比例、动态。 教学难点：线的状物造型功能、写实速写的表现样式和写意速写表现样式。速写的构图形式以及物体形状的表现。 【教材分析】 本课是继线描和素描后对学生观察能力和绘制能力的一次综合和提高训练。并着重强调了人物的结构和比例。对于未来的教学有承前启后的积极作用。【学情分析】 本课程针对中职学校一年级上半学期美术教学。本时期的学生学习美术已经接近一个学期，在前面的学习中学习了构图、透视等观察对象的方法，也学习了线描，素描等绘制对象的方法，有一定的美术基础。在此时进行速写教学，有利用对前面的教学进行一个总结。更有助于训练学生观察、捕捉、描绘相结合的能力。 【教学方法】 讲授法；演示法；练习法；陶冶法；发现法； 【教学时间】 8课时 【教学过程】 组织教学：检查学生工具准备情况（笔、画板、橡皮）。 导入新课： 欣赏速写图片。引导学生观察图片中各种不同的速写形式。 想一想：每种不同的风格的速写形式有什么特点？

新课讲授： 一、速写基础知识 1．工具材料： 铅笔，木炭笔，擦笔，钢笔，炭精条，竹笔，速写本，素描纸，光面纸（重点注意不同画法、需求与不同工具之间的关系） 2．速写中线的表现力，用线表达情感的内涵，线的状物造型功能，速写的样式，写实速写和写意速写。 线条是速写最基本的语言方式。安格尔说：“线条就是一切。”中国画讲究的是线造型，速写也通常用线造型。画速写除了要有中国画中“十八描”和“一波三折”的功力，还要有线的三度空间概念。 各种不同的线条组合方式，来表现线的前后推移、上下叠压、里外穿插、相互缠绕等空间关系。就人物速写而言，画好一根线是不容易的，它既要描述人的肢体轮廓，又要交代衣纹的走势，还要注意空间关系，这些都落在一根线上，所以线条是要经过反复提炼的。我们要尽力赋予线条更深的内涵。 线是有很多性格的。通体圆润的葫芦、冬瓜、芒果等轮廓线既富韧性又显温顺。而形如枯枝的线条是极其脆弱的，给人一种用手指都能折断的感觉。 线有轻重缓急，有主次粗细，有硬有软，有长有短，有疏有密，而线的所有变化都是笔锋的变化。这要求我们熟练地运笔，熟练地转换合适的握笔姿势。 画速写使用线条像写自己的姓名一样轻松“写”出来，笔触清晰流畅。 当然，有熟练的技术，还要有一定的艺术修养，单线是可以反复锤炼的，线条一多组合形式就千变万化，切不可用一道方程式解所有的题。没有什么非得这样画。艺术的灵感在于观察方式的改变而变得有如潮涌。 3．构图与形状，速写中的构图，速写中物体形状的表现，速写中对比与夸张的表现 对象被画在纸上的位置及大小，我们先要有个大的估计，不要画得太偏，太小或太大，从而使画面不完整。（对象的大体位置要准确、主次要分明）。 （学生练习） 1)教师演示：画画我的同桌，用线条的方法勾画人物的五官。 2)学生练习绘画

计算机平面设计之创意表达

计算机平面设计之创意表达 ——浅谈美术基础教育在其中的重要作用 摘要：随着信息化时代的飞速发展，平面设计的广泛应用，在我们的日常生活中可谓处处可见。市场化的需求也极大地刺激着平面设计领域的竞争与发展。各大专院校，包括中职学校都纷纷开设了计算机平面设计专业。但在开设这个专业时，有些学校只注重了设计软件的教学而忽略了美术基础的教学。本文通过对设计与素描的关系、设计与色彩的驾驭、设计与平面构成的阐述，说明了美术基础课程在平面设计的创意表达中的重要性，同时也对中职学校美术基础课程内容的设置提出了自己的一些观点。 关键词：素描色彩平面构成平面设计创意表达 随着信息化时代的飞速发展，平面设计的广泛应用，在我们的日常生活中可谓处处可见。市场化的需求也极大地刺激着平面设计领域的竞争与发展。各大专院校，包括中职学校都纷纷开设了计算机平面设计专业。 计算机平面设计，旨在设计，重在表达。 一个好的设计创意如何得以完美呈现，学好设计软件就能完成设计吗？学设计就是学软件，所以在专业的现实教与学中，这一程序化的现象也不是个别的存在，忽略了学软件与学设计之间的重要方向，那就是重视设计创意的表达。因为任何一件设计作品，其主旨创意是通过表达而存在的，需要的是呈现，而这一呈现的过程，恰恰就需要相当的美术基础作为支撑，其中的对应性十分显著。因此我想从以下几个方面谈谈美术基础教育在平面设计的创意表达上所起到的重要作用。

众所周知，在各大专艺术院校，在平面设计专业的课程设置上，一、二年级主修美术基础课程，到三、四年级再学设计。教学目的与学习过程都显而易见。而目前，部分中职学校在计算机专业中仅仅只是开设了相关软件课程。如Photoshop、CorelDRAW、和Flash等。并没有开设美术基础课程，只是着重加强对学生的软件操作技能的教学，而忽视了美术基础课程的作用。 而根据自身多年的教育教学工作经验总结，以及与学校实训处和就业处所反馈的情况来看，学生在美术基础上是十分薄弱的。 学校就业处曾对计算机专业学生的就业情况进行跟踪回访中了解到，发现用人单位对学生的软件操作能力是非常认可的，但如果让学生单独去完成一个设计作品，往往效果都不怎么好。 的确，没有扎实的美术基础，再怎么好的创意也没有办法精准的表达出来。 有时，一件设计作品的诞生，表面上看似乎偶然而又轻巧，但实际上凡是耐人寻味的作品问世都不是一件轻而易举的事情。当我们选定题材后进入到设计的构思阶段时，如何把设计思路引向深入，这不能不认为是关系到作品成功的一个关键问题。而美术基础中的素描、色彩以及平面构成与平面设计中的图形、色彩与文字是相对应的。 一、设计与素描的关系 素描是平面设计的基础，也是一切造型艺术与造型设计的基础。 众所周知，一个好的设计作品的诞生并不是坐在电脑前冥思苦想就可以完成的。一个优秀的设计作品的诞生往往源于一个灵感的凸显与爆发，而灵感的产生源于不断的搜集与积累形象的基础上，不断的去创新与发散思维。这就需要设计者要不断地去绘制和修改设计草图。 对于学生来说必须通过写生——形象的观察、记忆、加工、眼与手的操作来达到整个作画行为系统的协调，从而获得记录和收集形象资料、表现设计意图的能力，并通过素描的学习，提高形象思维能力、空间想象力以及对美感和形式的敏感度、感受力和把握能力。 因此，素描作为设计基础就显得尤为重要。 1.素描能培养审美素质与能力。素描对审美能力的培养与训练,是在学习的过程

艺术设计参考选题大全

艺术设计专业论文参考选题大全(364个) ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究★图形创意在平面广告设计中的应用研究★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究

★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求

★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应 ★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位

素描速写色彩理论知识

1. 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2. 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3. 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当 艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只 有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 一?何谓素描： 1. 素描（DRAWING ）、速写（SKETCH ）、素描（DESSEIN ）。 2. 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。（艺术家杂志， 论素描--萧如松） 3. 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨 水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书） 4. 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5. 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。（大不列颠百科全书） 6. 在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出 自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果， 同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

浅谈美术教学中学生创新能力的培养

浅谈美术教学中学生创新能力的培养 摘要: 美术教育是整个素质教育的重要组成部分,是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。学生的生活经验是美术创新能力培养的基础;学生的兴趣是美术创新能力培养的源泉;学生的想象是美术创新能力培养的翅膀;开放的教学环境是美术创新能力培养的沃土。 关键词:美术教学;创新能力;培养 美术教育是整个素质教育的重要组成部分,是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。美术教育影响人的思想、情感、意志、兴趣、爱好乃至影响人的整个精神世界,从各方面陶冶人的性情,培养人的创造性思维,提高审美素养,在以培养全面发展的现代新型复合人才为目的素质教育中起着举足轻重的作用。美术教育思想的核心是促进人的主体性发展,主体性发展的最终结果取决于主体的创新能力的培养。因此,如何在美术教学中培养学生的创新能力,是值得每一位美术工作者认真思考的问题。 一、学生的生活经验是美术创新能力培养的基础 在美术教学中尊重学生的生活经验,本质上是对学生个性差异的尊重。所谓个性差异就是一个人在活动中表现出来的比较稳定的不同于别人的心理特点。尊重学生的生活经验,就是要求教育应该根据个性差异进行因材施教。这是培养学生创新能力的基础。 新课程标准将美术课程的性质定位为“人文性质”,“以人为本”、“以学生发展为本”的基本教育理念贯穿整个课程标准之中。新课程标准中强调“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值”。在具体教学内容的选择上应自由、灵活、开放,选择学生身边的、最熟悉的、最喜爱的题材作为课堂教学内容,贴近学生生活,紧密结合学生经验,适合学生年龄心理特点,这样的教学才可能深入人心,充分调动学生积极的情感体验,激发学生的学习兴趣与创造欲望,使学生内在的发展要求和教学相吻合,实现学生身心全面健康发展。 这种灵活、开放、与学生的生活经验零距离接触的教学,就是以学生为本,就是以学生发展为中心,就是真正面向全体,面向每一位学生。这种充满兴趣与激情的积极的学习状态,为学生创新能力的生发提供了最大限度的可能。 近年来,由于教学的需要,笔者经常带领学生赶往苏南、皖南等地进行实践。这些地方古民居非常有特色,对古民居进行速写训练,是我们教学的重要内容之一。美在于观察发现。苏南、皖南等地的古代民居,凝聚着中华民族先人的智慧,充盈着东方建筑审美的特质。苏南、皖南古民居多为二层,青砖灰瓦,石料为门,内设木架结构,门檐窗棂多有绘画和雕刻,庭院天井常植树木花草,外墙一般采用马头墙组合,参差错落,典雅别致。有些建筑依水而建,沟渠、小溪弯曲于小巷

单个物体的创意速写绘画步骤

单个物体的创意速写绘画步骤 单个物体 单个的物体的画面的支撑点，一张的好的创意速写，单个物体的突出表现是最基本而又最重要的。在表现单个物体的时候应该有一个长期的积累，掌握其中的一些规律。每个物体都有一些共同的点，我们在绘画的时候如果能够掌握这些点，所有的问题也就引刃而解。 一、外形 外形是我们队物体的整体感受和认知的结构。描绘外形是在线一个物体时的关键步骤。有了外形才能为呈现出完整物体奠定基础。 外形可分为轮廓线、结构线、明暗交界线。下面就从这三个方面来分析物体外形的刻画方法和表现方式。 1、轮廓线 轮廓线是治物体的外轮廓所形成的边缘性。每个物体都有外轮廓线，我们在绘画的时候，首先应该想到这个物体大概是什么形状的。列如匹萨和碗是圆形，书本是方形，电脑屏幕是长方形，自行车的中间骨架是三角形，鸡蛋是椭圆形等等。举个例子，手机的外轮廓一般都是方形的或者圆形的，还有其他折叠型等等，我们在绘画的时候可选择自己最长处的一种来确定外轮廓线，再从外轮廓线入手，进行刻画。无论是多么复杂的轮廓线，对其结构进行分析和梳理后，都能对

其作出准确的刻画。 2、结构线 每个物体都有自身的结构，我们在绘画的时候应该充分的考虑物体内部的机构，如有哪些构成部分，如何构成等。比如钱包内部就分为很多不同的结构，我们在绘画的时候就应当对其进行充分表现。 结构转折是在刻画结构线是需要关注的重点。对结构转折处素描关系的清晰刻画可以通过结构线的粗细变化和层次叠加来实现。 更重要的是，要在一个立体的概念下思考结构，如对钱包各个面在结构上的穿插叠亚关系进行深入刻画。 关键结构也是结构线描绘的重点，如电吹风的头部吹口、手柄以及电源插头和电线的缠绕都是属于电吹风的关键结构。对各种物体的关键结构用清晰的线条进行描绘是深入表现结构线的重点。 3、明暗交界线 物体在受光时会产生亮面、灰面、暗面以及投影，每个面的交界所形成的线就是明暗交界线。这就是描绘物体立体感的关键所在。 同时，为了添加装饰细节和区分物体间的关系，在不考虑光源的

创意标签设计欣赏

创意标签设计欣赏 40+给你灵感的优秀LOGO设计作品：设计达人 源地址： Logo设计是可以千变万化的，你可以纯文字来作为Logo，也可以使用一些动物或植物来创作，但这些不是一件简单的事情，即使你设计的Logo标志很有创意，但如果不能表达企业自身形象或含义同，那么这个Logo也不能算成功的哦！下面为大家分享45个优秀Logo 设计作品，我想会给你带来一些创作的灵感。 更多优秀企业标志设计欣赏： 《30个单车LOGO欣赏》 《十分霸气的公牛LOGO 设计作品欣赏》 《30个皇冠LOGO设计欣赏》 Save energy Logo设计

创意不错，灯芯是用蜡烛元素代替，有节约能源的含义，Save energy不就为了表达这个意思吗？ Giving Canada 动植物结合的Logo AviaChron New York Jeans I love beer Logo设计 Battery Logo设计 Solipsistic NATION Erotic Type Logo The Hake Logo设计 70款国外创意LOGO欣赏

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人物速写基础知识完整版

人物速写基础知识 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

课程名称：速写基础知识 速写的含义 速写，顾名思义就是快速的写生方法方式，即有起稿、草图的意思。也是 画家、大师作画的草稿图。速写作为一种绘画艺术表现的形式，是在短时间内的写生，其特征是其艺术语言简洁而生动，表现的对象丰富多样。 速写的分类 人物速写按表现时间的长短，可分为快写和慢写两种类型。快写主要表 现运动的动态为主，时间比较短；慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。俗称人物静、动态速写。 教学目标：让学生对速写有初步的了解 速写是美术专业训练和创作活动的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛，体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。速写的形式风格多样，材料也没有特定的限制，各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料，有些速写还有简单概括的色彩，但一般情况下除白描以外，大多采用的是硬笔（铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔）单色的画法，以线条为主（也可略施明暗，但不同于素描，应高度概括）。速写的内容包罗万象，凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出，以及作创作思维记录（形象符号、构图）都可用速写来完成。速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。无论是从事美术专业的人还是业余学者都应予以高度重视。 教学重心：对人物速写进一步了的解及观察 学会如何观察人物与绘画表现，深入的了解与观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的了解与观察可以从以下四个方面入手。 1.形体的观察：形体特征首先反映了形体比例上。人体比例为“立七、坐五、盘三 半”，举例站姿：具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨，下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，肩宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约个头长，前臂约一个头长，手约个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚跟在内页为二个头长，脚为一个头长等 2.形象特征的观察人物的头部比例结构，古人称为“三田五眼”。头部长度的二分 之一处是眼睛的位置；由眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；由发际至下颌分为三等份即为三田。一田处为眉毛的位置，二田处为鼻子的位置。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽），故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳朵的长度跟眉毛至鼻底的距离相等 3.动态特征的观察运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现 在下列几个方面。1.重心与支撑面重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键； 支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与肚脐孔之间，由肚脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如果支撑面以外，则不能依靠自身支撑。2.动向线动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；否则，人体只要稍微一