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42首古典吉他名曲简析

42首古典吉他名曲简析

1、《阿尔汉布拉宫的回忆》——塔雷加

这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。

乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。

全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏,同进配有分解和弦的伴奏,颤的效果发挥得淋漓尽致,无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致,又给人以深的感受和回想。

不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。

2、《阿兰胡埃斯协奏曲》——华金罗德里格

马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯,这里原是波旁王朝的夏宫,西班牙作曲家华金'罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下,名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。

整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤,绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐,具有无比伦比的震撼力,被誉为三大吉他协奏曲之一。

3、《大教堂》——巴里奥斯

全曲共分三部分:

第一部分:D大调本属于节奏明快的调性,却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央,缓慢的度步,阳光从巨大彩色的玻璃中透过来,使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。

第二部分:这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多,但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符:顶着风雨前进:这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。

第三部分:进入教堂祈祷的人们,男男女女,老老少少。各人都有各人的不幸,但是得到的答复都是相似的:因为上帝的安慰不会因

人而异。

4、《华尔兹》——索尔

华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见,指法并不难,但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。

5、《幻想曲》——穆达雷

幻想曲史上最令人激动人心的吉他曲子,穆达雷的幻想曲没有扫弦,没有轮指,只是拨弦,只能靠曲子本身打动人心,但是他做到了,老练的拨弦手法,优美起伏的曲子令人神往。

6、《吉诺诺它》第一号

十分舒缓悠扬的一首曲子,觉得更像是小品,不长,也没有急迫的那种气势,适合人心情平和是来听。

7、《卡门组曲》——比才

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》,其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落,常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容,这首序曲结构简单,仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐,生气勃勃、充满活力,表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点,故又称《斗牛士进行曲》。

接下来乐曲从A大调转为F大调,出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调,具有凯旋进行曲特点,坚定有力的节奏和威武雄壮的曲

调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度,使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。

结束部分出现卡门的音乐动机,带有不祥的气氛,在弦乐有力的震音背景下,以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题,暗示悲剧性的结局,最后在强烈的不和协音响中结束。

8、《骷髅之曲》——圣'桑

很鬼魅的一首曲子,一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快,令人神往,高潮迭起,小提琴部分是高潮,吉他部分作为铺垫。

9、《魔笛变奏》——索尔

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。

全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格,只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲,此曲是吉他音乐会上的保留曲目,亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一,以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。

10、《拉斯图利亚斯传奇》-----阿尔贝尼斯

原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》(Op.232)的第一曲《前奏曲》,但其写法本身就受到吉他演奏法的影响。主要以吉他独奏曲广为流传。

阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧,这一地区历史上经历过多次战争,留下许多传说。中轮扫奏法的运用,增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。

11、《玛祖卡》-----塔雷加

塔雷加在演奏技法上,尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了

吉他在音色方面的表现性能。

塔雷加创作的吉他曲约八十首,其中《阿尔罕布拉宫的回忆》,《阿拉伯风格随想曲》,《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。

此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》,《泪》,《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。

12、《梦中森林》----巴里奥斯

巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧(尤其是轮指的技巧)上,还是音乐上进行全面考验的曲子。

13、《莫扎特小夜曲》----莫扎特

莫扎特的音乐清明高远,乐天愉快,淳朴优美,其挚温暖,有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring (春泉)。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己,安慰着整个世界。

14、《平安夜》----弗朗兹'格鲁贝尔

格鲁贝尔的这首平安夜,也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转,神往的吉他曲子,不禁期盼来年的美好,也让你思绪万千,魂牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听,特别喜欢结尾。

15、《西班牙舞曲》----格拉纳多斯

在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面,柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律,其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段,节奏飞快。

16、《西西里舞曲》----雷史毕基

西西里舞曲也是相当动听,似乎能将我们带到中古世纪里的意境中,非常地优雅安逸。

17、《月光狂想曲》

改编的月光狂想曲,由吉他和着钢琴的声音,表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪,倾吐着内心的感受,确实适合晚上独奏。

18、《忧伤圆舞曲》----西贝柳斯

芬兰作曲家西贝柳斯(J. Sibelius)宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」(Valse Triste, Op.44-1, 1904)原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作【死神】(Kuolema)谱写的一段配乐,以伴隨死神趁著垂死老妇隨伺的儿子睡著之际,化身做其亡夫邀舞的情节;主題动机以相當隐喻的旋律展开預示死亡,中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪,象徵与亡夫相逢的喜悅,最初的阴沉旋律最后仍接管了一切,末尾三個不安的和弦意味死神在儿子醒來的那一刻,帶走了他的母亲。这种摻杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照,加上此曲沙龙味十足,出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。

19、《月光》----索尔

作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度';索尔,该曲指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,是首容易弹奏的曲子。

但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙,展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

20、《爱的罗曼史》----叶佩斯

《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年,法国影片《被禁止的游戏》的导演,邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯,为这部影片配乐。

耶佩斯别出心裁,只采用一把吉他为整部影片配曲,并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止

的游戏》上映以后,《爱的罗曼史》广为流传,并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。

乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体,充满温柔和浪漫的气息,《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词,是吉他曲中的一首不朽名作。

21、《悲伤西班牙》----尼古拉﹒德﹒安捷罗斯

一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲

22、《镜中的安娜》----尼吉拉.德.安捷罗斯

浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》,这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名,独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致,分解和弦伴奏富有动感,與旋律有機的结合,给人以心旷神怡的感受,使人们越聽越能更深刻地理解它,是一首極其美丽的吉他曲。

23、《卡尔卡西练习曲》-----卡尔卡西

在古典吉他的练习曲中,卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲,作品第60号,则是卡尔卡西的代表作,也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲,用分散和弦的三连音贯穿全曲,力度的强弱变化突出。

24、《绿袖子》―――英国民谣

绿袖子,是一首英国民谣,在依丽莎白女王时代就已经已广为流传,相传是英皇亨利八世所作(他是位长笛家),根据19世纪英国学者威廉';查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出,《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet/'s

Lute Book》,歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来,则是在英国作曲家约翰';盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的《乞丐歌剧》(The Beggar/'s Opera,1728)中。

这首民谣的旋律非常古典而优雅,是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲,但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域,有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲,而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数,有小品、有室内乐、有管弦乐…,而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。

在《绿袖子》的诸多乐器版本中,最能表现此曲略为凄美的情境,除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。

25、《雨滴》----林塞

《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动。

26、《悲伤礼拜堂》----Vicente Gomez

作者此曲是为了献给自己的父亲,所以比较庄重,但也藏着深情,乐曲缺少了以往那种欢快的气氛,转而像是一种陈述,一种表达,一种怀念,不多说了,自己听听吧。

27、《泪》----塔雷加

这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节,但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏,典型

地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣,更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

28、《小罗曼史》----路易斯华歌

露伊丝'娃可(Luise Walker, 1910-1998),1910年出生于奥地利维也纳,为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他,不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会,观众为之疯狂,随即很快在欧洲名声大振,并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。

《小罗曼史》是露伊丝的作品之一,也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事,其故事虽然缠绵悱恻,其真实性却有待推敲。

全曲分为A,B,C三个段落,每一段落均有反复,后面有一段再现(A )段的尾奏(coda),所以可以称为是单纯的三段体曲式。

乐曲一开始的A段(6/8拍子),这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)<<第一号前奏曲>>的主题,过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”,确实令人有些啼笑皆非。在这一段中,主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律,谱上德文写Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地”。

乐曲进入B段后,节奏转为4/4拍子,乐谱上提示出Lebhaft(活泼生动)的演奏要求,所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多,使人感受到盎然的蓬勃朝气。

而在接下来的C段,节奏仍然维持在4/4拍子,这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题,其中所运用的和声及旋律,又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似,充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了A段的主题,随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲,整首作品优雅细致、极具抒情色彩。

29、《大霍塔舞曲》 ----塔雷加

泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主,唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧,包括许多特殊技法:快速半音阶,琶音,分解和弦,揉弦,轮指,上下行涟音奏法,滑音奏法,靠弦与不靠弦奏法,泛音奏法,左手单手涟音奏法,大鼓奏法,小鼓奏法,单簧管奏法,大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法,弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。

30、《樱花变奏曲》-----横尾幸弘

日本名谣,横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》,分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。

31、《大序曲》----朱利亚尼

弹奏朱里亚尼的《大序曲》,需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情,才能把这首曲子表现得淋漓尽致。

大序曲开始是15小节的序奏,a小调,4/4拍,行板,可分为三段,前4小节为第一段,乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉,然后是分解和弦,渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦,接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分

解属七和弦。到第四小节第二拍,又是一个突强和弦,形成序奏第一段的小高潮。

序奏的第二段是个过渡句,在力度上明显地由弱到强,这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦,把序奏引向高潮,然后又渐慢、渐弱,一直到序奏的结尾。

32、《小夜曲》-----舒伯特

小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一,也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。“吉他是非常美妙的乐器,然而,能了解其中奥妙者,则寥寥无几”,这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品,如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。

33、《少女的祈祷》-----巴达捷斯卡太克拉

《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年,初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上,但很快就不胫而走,成为畅销一时的名曲,此后相继以八十余种不同版本风行全球。

作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家,她生于波兰首都华沙,二十四岁时就过早地离开了人世,留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓,但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲,却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界,久盛不衰,也许应归功于作曲者的匠心独具,抑或是出版商的精明,总之,这不能不说是音乐史上的一个奇迹。

乐曲的结构极其简单,为速度适中的行板,以下行音为中心的四小节前奏之后,乐曲呈现出温婉而幽丽的主题;此后是主题的四种变奏形式,最后一个变奏以三连音符为主,饱含热情,和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。

34、《阿拉伯风格绮想曲》-----塔雷加

《阿拉伯风格绮想》,也是有近代'吉他音乐之父”之称的塔雷加的代表作品之一,曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”。

全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点,表现了吉他魅力之所在。

塔雷加和别的古典派作曲家不同,很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品,而专注于吉他小品之作曲和编曲,这首曲子中飘忽变化的旋律,表现了抒情悠扬的小夜曲风格,使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

35、《最后的颤音》----巴里奥斯

巴里奥斯的《最后的颤音》,旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境,在潺潺流水般的轮指下,像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。

36、《阿狄利达》----塔雷加

阿狄利达与《泪》一样,学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏,曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法,这是吉他以外乐器所无法表现的。

37、《卡伐蒂娜》----史坦利梅耶

与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼.麦尔斯的笔下。在电影《猎鹿人》中,导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯(John williams)来担任配乐演奏。乐曲在电影放映之后一举风靡全球。

“卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲,在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律,意境温柔而浪漫,充满了向往与憧憬,最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱,但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。

38、《罗密欧与朱丽叶》-----普罗柯菲耶夫

一个传统的爱情故事,用一段音乐就真实地表现出来了。于是《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球,并被改编成钢琴、小提琴

等多种音乐形式。现在,我们不妨从吉他中去感受这段忧郁的旋律......

39、《小行板圆舞曲》-----卡诺

西班牙吉他演奏家安东尼';卡诺(Antoni Cano,1811-1897)生于洛尔卡。卡诺早年学医,取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后,曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国,流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼(Linsi Cherabini,1760-1842),梅于尔(Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817),贝尔东(Henri Montan Berton,1767-1844)等好友的热烈支持。于是这位失意的军人,又在诸友的劝慰下,再度重返艺术家的生涯。

40、《追想曲》 -----阿兰布拉

阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲,记得以前上海每天早上有一个广播,主持人是裴子安,她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲,确实是很优美。

41、《随想曲第24号》——帕格尼尼

闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的

小提琴曲集,由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者,其作曲思维也受到吉他演奏法的影响,所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋,其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多,它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难,“琴魔”狂傲之气尽现无遗。

42、《美人鱼小夜曲》-------那卡巴亚西

听着这首《美人鱼小夜曲》仿佛来到了丹麦那个童话世界,来到了海边看到了那个美人鱼雕像。而且,本曲子需要颤音技巧;《美人鱼小夜曲》的轮指全部是轮一弦,使得轮指难度相对较低,同时它的左手没有太难的指法,不会成为演奏上的障碍。而《阿尔罕布拉宫的回忆》则不同,上来就是轮指轮二弦,这样声音不易出来,连贯性也不易弹好。

N首古典吉他名曲

N首古典吉他名曲 0l。加纳利奥斯一桑斯 02(奏鸣曲一斯卡拉蒂 03(幻想曲一穆达拉 04( 鲁特琴前奏曲一巴赫 05( 月光一索尔 06(网尔汉布拉宫的回忆一泰雷加 07(阿狄利达一塔雷加 08( 阿斯图里亚斯的传奇一阿尔贝尼斯 09(练习曲第一号一维拉?巴利奥斯 1O圣诞颂一奥占斯丁?巴利奥斯 11(探戈一阿尔贝尼斯 12(委内瑞拉华尔兹之三一劳罗 13( 委内瑞拉华尔兹之黑男孩一劳罗 l 4(皮革探戈一迪安斯 l 5(阳光一安德鲁?约克 16(爱的罗曼斯一叶佩斯 17(卡伐丽娜一迈尔斯 目录 (秋日私语…………………………………………………塞内维尔、图森(ooD 1 2(童年的回忆………………………………………………塞内维尔、图森(005) 3(水边的阿狄丽娜…………………………………………………塞内维尔(009) 4(梦中的婚礼………………………………………………塞内维尔、图森(ol 3)

5(星空的旋律………………………………………………塞内维尔、图森(016) 6(爱的协奏曲………………………………………………………塞内维尔(020) 7(秘密的庭院………………………………………………塞内维尔、图森(026) 8(乡愁……………………………一……………………(塞内维尔、图森(029) 9(柔如彩虹…………………………………………………塞内维尔、图森(032) 10(给母亲的信………………………………………………塞内维尔、图森(035) 11(梦中的鸟…………………………………………………………塞内维尔(039) 1(“看牛歌”主题变奏曲……………………………………西班牙歌曲改编(042) 2(加那利奥斯…………………………………………………………桑斯(046) 3(吉格舞曲……………………………………………………………佚名(049) 4(幻想曲………………………………………………………………穆达拉(050) 5(奏鸣曲……………………………………………………………斯卡拉蒂(05 3) 6(小步舞曲……………………………………………………………巴赫(057) 7(库朗舞曲……………………………………………………………巴赫(059) 8(布列舞曲……………………………………………………………巴赫(064) 9(大提琴前奏曲………………………………………………………巴赫(066) 10(鲁特琴前奏曲………………………………………………………巴赫(070) 11(献给爱丽斯…………………………………………………………贝多芬(07 3) 12(练习曲第一号……………………………………………………卡尔卡西(079) (练习曲第二号……………………………………………………卡尔卡西(082) 13 14(练习曲第三号……………………………………………………卡尔卡西(084) 15(练习曲第十一号…………………………………………………卡尔卡西(086) 16(练习曲第十八号…………………………………………………卡尔卡西(088)

吉他曲

世界上最好听的42首吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏,同进配有分解和弦的伴奏,颤的效果发挥得淋漓尽致,无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致,又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金 罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯,这里原是波旁王朝的夏宫,西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下,名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤,绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐,具有无比伦比的震撼力,被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源,南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩:激烈热情的西班牙吉他,粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素,然而从这收标题音乐的题目就可以看出来,不同于南美的传统风格,这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力,它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一,然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分: 第一部分:D大调本属于节奏明快的调性,却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央,缓慢的度步,阳光从巨大彩色的玻璃中透过来,使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分:这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多,但是低沉、稳健的低音

42首古典吉他名曲简析

42首古典吉他名曲简析 1、《阿尔汉布拉宫的回忆》——塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。 乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。 全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏,同进配有分解和弦的伴奏,颤的效果发挥得淋漓尽致,无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致,又给人以深的感受和回想。 不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2、《阿兰胡埃斯协奏曲》——华金罗德里格 马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯,这里原是波旁王朝的夏宫,西班牙作曲家华金'罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下,名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。 整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤,绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐,具有无比伦比的震撼力,被誉为三大吉他协奏曲之一。 3、《大教堂》——巴里奥斯 全曲共分三部分: 第一部分:D大调本属于节奏明快的调性,却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央,缓慢的度步,阳光从巨大彩色的玻璃中透过来,使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分:这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多,但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符:顶着风雨前进:这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分:进入教堂祈祷的人们,男男女女,老老少少。各人都有各人的不幸,但是得到的答复都是相似的:因为上帝的安慰不会因

盛世音乐古典吉他

文艺复兴之前,吉他艺术可说是默默无闻,随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期,也就是十六世纪,鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期,由于西班牙吉他的易弹奏性,在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位,并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。 历史人物 古典时期吉他人才最多的是意大利,知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼,前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐。后者为吉他作了大量的作品,成为吉他乐器的珍贵保留曲目。此后,十九世纪中叶,吉他进入了低潮,重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加,他的作品是真正的吉他音乐,他创造了许多新的演奏技巧,从而扩大了吉他的表现范围。享有“近代吉他之父”的美称。为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚,他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。演奏各家各派,影响很大。使人们重新认识了吉他的艺术价值。在专业音乐中争得了一席之位。 地位及分类 古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色,丰富的和声,多声部的演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。 古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的,可以说吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。 古典吉他大师 任何乐器的兴盛离不开演奏它的大师,古典吉他亦是如此: 泰雷加 古典吉他最有名的大师之一,为古典吉他的发展做出了巨大贡献!吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌,在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯(Torres)合作,并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业,并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多,但一生潜心研究吉他,创立了全新的

古典吉他的十大名曲 介绍古典吉他名曲

古典吉他的十大名曲介绍古典吉他名曲 《爱的罗曼史》是一首格调高雅、清新脱俗的世界名曲,同时它也 能够做为一首靠弦和不靠弦奏法的练习曲。《爱的罗曼史》右手有4 种的演奏方法;(1)p指和a指靠弦。(2)p指和a指不靠弦。(3)p指靠 弦和a指不靠弦。(4)p指不靠弦和a指靠弦。你把这4种弹法练好, 你的靠弦和不靠弦奏法基本上能够搞定。 NO.2《雨滴》是林赛创作的一首深受吉他爱好者喜爱的吉他名曲,它 主要应用了揉弦和滑音的技巧,把它做为揉弦和滑音的练习曲是不错 的选择。 NO.3 《阿尔罕布拉宫的回忆》是泰雷加的传世之作,也是古典吉他名 曲中的名曲。不用多说,把它做为轮指练习曲再合适不过了。 NO.4 《大教堂》是巴里奥斯的代表作,也是深受大家喜爱的吉他曲之一。第一乐章可做为揉弦练习曲,第三乐章可做为效果极佳的分解和 弦练习曲。 NO.5 《“魔笛”主题变奏曲》是索尔的代表作。该曲包括序曲、主题、五个变奏、尾声,主要是模仿管弦乐队的效果,对音色变化要求很高,如果你想找一首音色变化丰富的练习曲,《“魔笛”主题变奏曲》是 比较好的选择。 NO.6 《大霍塔舞曲》是泰雷加为体现吉他演奏技巧而创作的一首吉他 名曲,该曲用到了当时所有的吉他演奏技巧。把它做为一首各种技巧 的练习曲无疑是的选择。 NO.7 《天平座小奏鸣曲》是法国现代吉他演奏家、作曲家罗兰.迪恩 斯的代表作之一。该曲共三个乐章,应用了很多敲板、拉弦等现代吉 他演奏技巧,第三乐章“如火的快板”对演奏速度有极高的要求,如 果你对速度和各种现代吉他演奏技巧有兴趣,就练它吧。

NO.8 《卡伐蒂纳》是当今欢迎的吉他名曲之一,该曲以纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律,打动了无数人的心。《卡伐蒂纳》编曲精致、 和声变化复杂,主要使用封闭和弦,把它做为一首横按的练习曲是不 错的选择。 NO.9 《彝族舞曲》是欢迎的中国风格的吉他曲之一。有多种编曲,演 奏较多的是殷彪的编曲,该曲把很多琵琶的演奏技法移植的吉他上演奏。你把《彝族舞曲》搞定,其他中国风格的吉他曲基本上也不会有 问题了。 0《恰空》是巴赫极其出名的一首作品。本不想把它选进来,因为还有《帕格尼尼24随想曲》、《科庸巴巴》等都是具有很高练习价值的名曲。但考虑到对音乐的理解和感悟问题,还是把它选进来了。《恰空》是一首有着深度思维与丰富情感的音乐作品,也是值得我们用一生的 时间来理解和感受的作品。你把《恰空》真正搞懂了,你演奏其他音 乐作品时就不会没有感觉。

[指导]十八首古典吉他名曲欣赏

[指导]十八首古典吉他名曲欣赏 十八首古典吉他名曲欣赏 阿尔汉布拉宫的回忆 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏,同进配有分解和弦的伴奏,颤的效果发挥得淋漓尽致,无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致,又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 爱的罗曼斯 《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年,法国影片《被禁止的游戏》的导演,邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯,为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁,只采用一把吉他为整部影片配曲,并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后,《爱的罗曼史》广为流传,并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体,充满温柔和浪漫的气息,《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词,是吉他曲中的一首不朽名作。 阿德丽塔 《阿狄利达》与〈泪〉一样,学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏,曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法,这是吉他以外乐器所无法表现的。 阿拉伯风格绮想曲(MID音乐,就不上传了)

阿拉伯风格绮想曲: 《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代"吉他音乐之父”之称 的塔雷加r的代表作品之一,曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”,全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点,表现了吉他魅力之所在。塔雷加和别的古典派作曲家不同,很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品,而专注于吉他小品之作曲和编曲,这首曲子中飘忽变化的旋律,表现了抒情悠扬的小夜曲风格,使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。 泪 泪:这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节,但仍然发挥 了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏,典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣,更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。 月光 :《月光》这是苏路为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲,排列于作品35-22号,因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名,此曲虽是小品,但内容精湛而高深。在这首曲中,可窥 见伟大艺术家苏路才能之一斑。同时,这首曲又是塞戈维亚“20首练习曲”中的第五首,颇有盛名。 雨滴 : 《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动. 清晨(晨歌):

古典吉他名曲欣赏30首

古典吉他名曲欣赏30首 古典吉他是一门源远流长的音乐传统,在其漫长的历史中,涌现出了无数著名名曲。今天我们就来欣赏一下其中的30首代表作。 1. 填詞琴譜 《Cuando Me Dirás Que Sí》 2. 填詞琴譜 《Jeux Interdits》 3. 填詞琴譜 《Romanza》 4. 填詞琴譜 《Asturias》 5. 填詞琴譜 《Prelude No. 1》 6. 填詞琴譜

《Adelita》 7. 填詞琴譜 《Capricho Arabe》 8. 填詞琴譜 《Cavatina》 9. 填詞琴譜 《Lágrima》 10. 填詞琴譜 《Etude No. 1》 以上10首曲目为各类别中的入门级作品,适合初学者学习练习。 11. 填詞琴譜 《Recuerdos De La Alhambra》

12. 填詞琴譜 《Jesu, Joy Of Man's Desiring》 13. 填詞琴譜 《The Entertainer》 14. 填詞琴譜 《Romance De Amor》 15. 填詞琴譜 《Leyenda》 以上5首曲目为中级作品,需要一定的琴技基础才能演奏。 16. 填詞琴譜 《Allegro》 17. 填詞琴譜 《Suite Española 1》

18. 填詞琴譜 《Granada》 19. 填詞琴譜 《Fandanguillo》 20. 填詞琴譜 《Valses Poéticos》 以上5首曲目为高级作品,需要一定的琴技基础以及不断的练习和积累才能演奏得好。 21. 填詞琴譜 《La Catedral》 22. 填詞琴譜 《Aire De Joropo》 23. 填詞琴譜

古典吉他名曲欣赏30首

古典吉他名曲欣赏30首 古典吉他是一种古老的弦乐器,其独特的声音和技巧性使其成为音乐爱好者们追捧的对象。下面就让我们一起欣赏30首古典吉他名曲吧! 1. 帕格尼尼的《卡门幻想曲》(Carmen Fantasie):这首曲子是依照歌剧《卡门》中的旋律改编而成,难度极高,需要演奏者具备非常高的技巧和速度。 2. 贝托温的《阿拉比·考布納》(Arabian Caprice):这首曲子宛如一段迷人的阿拉伯音乐,让人们可以感受到阿拉伯文化的神秘和诱人之处。 3. 巴赫的《G弦上的咏叹调》(Air on the G String):这首曲子原本是为弦乐器谱写的,但是在吉他演奏中也经常出现,具有非常优美的旋律和易于聆听的曲调。

4. 塔雷加的《泰兰加的协奏曲》(Concierto de Aranjuez):这首曲子是塔雷加最为著名的作品之一,充满了旋律和情感,非常感人。 5. 斯卡利亚蒂的《楚珂夫波尔卡》(Choro of Chico):这首曲子来自巴西,具有非常明快的节奏和中南美洲的热情和活力。 6. 兰伯托的《斯帕尼什·达维尔斯》(Spanish Dance):这首曲子充满了西班牙传统音乐的元素,充满了音乐的力量和感性。 7. 阿尔班尼斯的《在克罗地亚的孤岛上》(The Island of Ugljan):这首曲子象征着阿尔班尼斯对他故乡克罗地亚的热爱。其美妙的旋律和舒缓的音乐风格给人们带来了极大的心灵愉悦感受。 8. 米隆的《沙漠之旅》(Journey Through The Desert):这首曲子充满了中东音乐的魅力,让人们仿佛置身于一片荒凉而又神秘的沙漠之中。 9. 巴克的《约定的地方》(Gavotte):这首曲子源自巴赫的《G 弦上的咏叹调》,但是其在吉他演奏中的表现形式不同,更为精致和细腻。

古典吉他名曲100首

古典吉他名曲100首 古典吉他作为一种古老而优雅的乐器,有许多经典的名曲。以下是100首古典吉他名曲,它们涵盖了不同的风格和时期,希望能够满足你的需求: 1. "Asturias" –Isaac Albéniz. 2. "Recuerdos de la Alhambra" –Francisco Tárrega. 3. "Capricho Arabe" –Francisco Tárrega. 4. "Prelude No. 1" – Heitor Villa-Lobos. 5. "Romance" – Anonymous. 6. "Leyenda" –Isaac Albéniz. 7. "Una Limosna por el Amor de Dios" –Agustín Barrios Mangoré。

8. "Concerto in D Major" – Antonio Vivaldi. 9. "Suite Española" – Gaspar Sanz. 10. "Cavatina" – Stanley Myers. 11. "Spanish Romance" – Anonymous. 12. "Prelude in D Minor" – Johann Sebastian Bach. 13. "Etude No. 1" – Heitor Villa-Lobos. 14. "Malagueña" – Ernesto Lecuona. 15. "Canarios" – Gaspar Sanz. 16. "Adelita" –Francisco Tárrega. 17. "Etude in E Minor" –Francisco Tárrega. 18. "Gymnopédie No. 1" – Erik Satie.

古典吉他独奏十大名曲

古典吉他独奏十大名曲 古典吉他是一种典雅而富有表现力的乐器,许多吉他演奏家和观众都喜欢点缀古典吉他的音阶,把它们变成非常有表现力的独奏乐曲。古典吉他领域,有许多杰出的独奏曲目,它们是《茶花女》、《拉丁舞曲》、《马尔斯特拉组曲》、《甘冈组曲》等等。这些曲目中,下面介绍的十首曲子被认为是古典吉他最经典的曲子。 1. 《J. S. Bach的第一号小夜曲》首曲子创作于1720年,由J. S. Bach创作,它是他早期创作的代表作品之一。它浪漫而温柔,由变奏和华丽的弦乐组成。这首曲子表达了Bach在抒情精神和宗教 信仰上的真挚情感,古典吉他演奏家以这首曲子闻名。 2. 《米开朗基罗的第二号小夜曲》首曲子的谱曲是Miguel Llobet Barceloneta,这首曲子创作于1939年,被誉为古典吉他演 奏界的经典之作。这首曲子精致而优美,涵盖了浪漫主义、中世纪古代和现代风格。它被描述为一首表达爱情、内心和温暖的曲子,古典吉他演奏家经常将它用作示范演奏。 3. 《帕多瓦音乐》个法国作曲家帕多瓦创作了多种古典吉他曲目。《帕多瓦音乐》是一套六首曲子,由帕多瓦于1899年创作,它们现在被称为古典吉他的经典曲目。这六首曲子的风格迥异,从抒情的《早晨之歌》、轻快的《锦葵舞曲》,到优美的《夜莺之歌》,充满了 旋律和变奏。 4. 《维也纳奥斯特拉夫斯基组曲》首曲子由维也纳作曲家Antonio Vivaldi创作,创作于1702年。它有四个乐章,节奏活泼、

精彩而充满变奏,音色丰富而充满活力,可以激发古典演奏家的热情。它是维也纳作曲家被广泛演奏的作品之一,古典吉他演奏家也常将其作为示范曲目。 5. 《华尔兹之舞》首曲子由“维也纳三重奏”成员Johann Cornelius Bach编曲,创作于1771年,是一首抒情的华尔兹舞曲,充满了动感与活力。它由弦乐和钢琴演奏,而古典吉他独奏可以用它来作节奏和伴奏。它被认为是古典吉他最经典的曲子之一,古典吉他演奏家经常用它来作为示范演奏。 6. 《格拉西卡斯特罗组曲》首曲子由墨西哥作曲家弗拉门格拉西卡斯特罗创作,有十个乐章,每个乐章都拥有不同的风格和音色。它拥有拉丁热情的舞曲,浪漫的抒情、精彩的变奏和优美的旋律,被认为是古典吉他演奏家的专业曲。 7. 《布拉姆斯的第一号小夜曲》首曲子由德国作曲家Johannes Brahms创作,创作于1893年,有三个乐章。它浪漫而又优美,令人惊叹于布拉姆斯和古典吉他音色之间融合的完美契合。它被认为是古典吉他演奏界的经典之作,古典吉他演奏家经常将其用作示范演奏。 8. 《布拉姆斯的第四号小夜曲》首曲子由Johannes Brahms创作,于1892年完成,有四个乐章,它被认为是布拉姆斯最优美的小夜曲之一。它充满了优雅和浪漫与古典吉他音色的绝妙结合。它是古典吉他演奏家经常演奏的经典作品,古典吉他演奏家也常将其作为示范演奏。 9. 《佐贺圆舞曲》首歌曲由弗朗西斯祖加创作,有三个乐章。

古典吉他独奏十大名曲

古典吉他独奏十大名曲 古典吉他独奏是一种美妙的音乐表演形式,其柔和动人的旋律及优美的旋律,令人激动不已。在古典吉他独奏音乐中,有许多精彩的曲目,其中有十大名曲,下面将介绍其中的几首歌曲: 1、《卡农》:这首歌曲最初是由美国作曲家克拉克鲍尔(Clair de Lune)创作的,而后由古典吉他演奏家卡真(Kazuhito Yamashita)编曲并翻唱,成为古典吉他独奏的著名曲目。这首歌曲的旋律缠绵悠扬,抒情自然,令人耳目一新,被誉为“古典吉他最神奇的乐章”。 2、《雅典娜》:这首歌曲是由俄罗斯作曲家瓦西里叶甫盖琴科夫(Vassily Yefimovitch Ivchenko)所创作,由古典吉他独奏家郭秀娟演奏。歌曲以柔美的旋律,流畅的旋律,引起听众的情绪共鸣,令人神魂颠倒。 3、《拉古娜》:这首歌曲最早是由俄罗斯作曲家彼得马西亚科夫(Peter Masyukov)创作的,由古典吉他独奏家巴克温(Buck Henderson)演奏而发表。这首歌曲慢板流畅动人,引发听者沉思,耐人寻味,非常凄美动人,是古典吉他独奏的颠峰之作。 4、《西西里的舞步》:这首歌曲是由意大利作曲家路易斯卡拉瓦雷(Louis Calabrese)创作的,由古典吉他独奏家比尔布莱尔(Bill Blel)演奏而发表。这首歌曲节奏活泼,弦乐婉转动人,变化多端,勾勒出一幅现代西西里舞步的美丽画卷,被誉为古典吉他独奏的经典曲目。 5、《拉萨主题曲》:这首歌曲是由古典吉他独奏家斯特林布里根

(Stelian Brin)创作的,以西藏拉萨的历史文化为背景,浓郁的宗教氛围,在古典吉他独奏演奏中体现得淋漓尽致。 6、《拉斯维加斯》:这首歌曲是由美国作曲家加布里埃尔莫里斯康拉德(Gabriel Morales Conrado)创作的,由古典吉他独奏家马克马丁派克(Mark Martin Park)演奏而发表。这首歌曲节奏明快,活泼而多变,散发出独特的拉斯维加斯气息,是古典吉他独奏的另一佳作。 7、《美洲狮》:这首歌曲是美国作曲家菲尔拉加斯(Phil Ragas)所创作的,由古典吉他独奏家鲁迪马克斯(Rudy Max)演奏而发表。这首歌曲以极富变化的节奏和曲调,表现出美洲狮独有的雄壮气质和神秘气息,融入了古典吉他独奏的精湛技艺。 8、《夜曲》:这首歌曲最早是由俄罗斯作曲家彼得伊夫金斯基(Peter Yevinksiy)创作的,由古典吉他独奏家布莱恩爱德华(Brian Edward)演奏而发表。这首歌曲以深邃而迷人的旋律,抒发着一种沉淀而浪漫的情感,使人们在这种夜曲的氛围中沉醉,是古典吉他独奏的又一佳作。 9、《萨克斯独奏》:这首歌曲是由美国作曲家弗雷德里克布朗(Frederick Brown)创作的,由古典吉他独奏家阿尔弗雷德布拉德利(Alfred Bradley)演奏而发表。这首歌曲使用跳跃式旋律和曲调,运用一套崭新的演奏手法,融汇了古典吉他独奏的特色,是古典吉他独奏的非凡之作。 10、《爱的色彩》:这首歌曲由美国作曲家阿尔伯特拉斯维尔

古典吉他十大名曲

古典吉他十大名曲 古典吉他十大名曲 古典吉他十大名曲【吉他入门】 古典吉他十大名曲 天津"新程音乐"古典吉他教师讲解 吉他乐器的魅力,在于它有着梦幻般迷人的音色,而古典吉他名曲是吉他谱库的瑰宝。再次聆听古典吉他名曲,能让人品味细致的感情和美好的音色。 1.《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》 《魔笛变奏主题曲》是索尔根据《魔笛》第二幕中的一首咏叹调《O Cara Armo-nia》写作而成的吉他独奏曲,写作的年代正值索尔的巅峰时期,所以乐曲无论在结构、技巧及 内容的表现上都具有很高的艺术价值,被看成是索尔成熟期中的代表作。20世纪,收到吉他大师赛格维亚不断在唱片和音乐会上演奏,逐渐成为现代吉他音乐中最重要、也是最受 欢迎的曲目之一。全区分为序奏、主题、五段变奏和尾奏(Coda))等几个部分,且各个部 分均有不同 的细腻技巧及丰富的音乐性。 2.《爱的罗曼史》 这是一首家喻户晓的世界名曲,该曲格调高雅、清新脱俗,曲调略带伤感、沁人肺腑。几乎所有学过吉他的人都弹过这首曲子。多年来这首旋律优美纯朴的小品,不仅拨动过无 数人情感的心弦,也唤起过许多人失去的热情和浪漫。 《月光》指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,是首容易弹奏的曲子。《月光》展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。演奏是艺水的第二创造。费尔南度•累尔,作为19世纪杰出的吉他艺水家,他给我们留下的不朽名曲《月光》。 4.《阿尔罕布拉宫回忆》 《阿尔罕布拉宫的回忆》是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品,是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲,在古典吉他独奏曲中, 它独树一帜,有“名曲中的名曲”之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技 巧长达3、4分钟,给人以“珠落玉盘”的感觉,所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标 题为《祈祷》。 5.《阿拉伯风格随想曲》

世界上最好听的42首吉他曲

.悲伤西班牙尼古拉·德·安捷罗斯一首同样忧伤但动听地西班牙吉他曲 .镜中地安娜尼吉拉.德.安捷罗斯浪漫柔美得吉他曲《镜中地安娜》,这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏地.尼古拉以此曲一举成名,独特地弹奏将吉他滑音地魅力表现得淋漓尽致,分解和弦伴奏富有动感,与旋律有机地结合,给人以心旷神怡地感受,使人们越听越能更深刻地理解它,是一首极其美丽地吉他曲. .卡尔卡西练习曲卡尔卡西在古典吉他地练习曲中,卡尔卡西地练习曲占有相当地地位.而卡尔卡西地 首练习曲,作品第号,则是卡尔卡西地代表作,也是学习古典吉他地学生从初级向中级迈进地重要练习曲目.这首乐曲就选自其中地第号大调《小行板》.由带再现地单二部曲式构成这首乐曲,用分散和弦地三连音贯穿全曲,力度地强弱变化突出..绿袖子―――英国民谣绿袖子,是一首英国民谣,在依丽莎白女王时代就已经已广为流传,相传是英皇亨利八世所作(他是位长笛家),根据世纪英国学者威廉?查培尔( )所做地研究资料指出,《绿袖子》地旋律最早是记录在世纪末英国著名地鲁特琴曲集《' 》,歌词部份则出现在年.然而这首歌曲真正广为流传开来,则是在英国作曲家约翰?盖伊( )将它编入为了对抗意大利歌剧所创作地《乞丐歌剧》( ' )中.这首民谣地旋律非常古典而优雅,是一首描写对爱情感到忧伤地歌曲,但它受到世人喜爱地层面却不仅仅局限在爱情地领域,有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲,而它被改编为器乐演奏地版本也是多不胜数,有小品、有室内乐、有管弦乐…,而这其中又以上述地《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯( )所写地《绿袖子幻想曲》(“ ”)最具代表性.在《绿袖子》地诸多乐器版本中,最能表现此曲略为凄美地情境,除了最早地鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特地音色占有独特地表现地位. .雨滴林塞《雨滴》是一首著名地典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水地情景.全曲没有特别艰深地技巧,然而它所能表达地情绪与装饰音地效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动. .悲伤礼拜堂作者此曲是为了献给自己地父亲,所以比较庄重,但也藏着深情,乐曲缺少了以往那种欢快地气氛,转而像是一种陈述,一种表达,一种怀念,不多说了,自己听听吧, .泪塔雷加这是塔雷加地十分脍炙人口地小品之一.全曲仅有十六小节,但仍然发挥了吉他音色地多彩性.通过对吉他六条弦地交替弹奏,典型地表露在小品中追求吉他音调色彩地塔雷加地风格.优美地旋律并非是深沉地哀泣,更像是天真地孩子流出快乐而兴奋地眼泪. .小罗曼史路易斯华歌露伊丝?娃可(, ),年出生于奥地利维也纳,为世纪吉他乐史上最具代表性地女性演奏家之一.她在八岁时开始学习吉他,不久后就展现出惊人地天赋.岁举行生平第一次地独奏会,观众为之疯狂,随即很快在欧洲名声大振,并开始以职业演奏家地身份应邀到欧美各国演出.小地罗曼史》是露伊丝地作品之一,也是深受许多学生喜爱地吉他小品.以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女地故事,其故事虽然缠绵悱恻,其真实性却有待推敲.全曲分为,,三个段落,每一段落均有反复,后面有一段再现()段地尾奏(),所以可以称为是单纯地三段体曲式.乐曲一开始地段(拍子),这是一段酷似维拉罗伯士( )>地主题,过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”,确实令人有些啼

世界上最好听地42首吉他曲

世界上最好听的42首吉他曲----塔雷加这是被尊称为“近代吉他音乐之父〞的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏,同进配有分解和弦的伴奏,颤的效果发挥得淋漓尽致,无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致,又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 -----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯,这里原是波旁王朝的夏宫,西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下,名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤,绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐,具有无比伦比的震撼力,被誉为三大吉他协奏曲之一。 ------巴里奥斯说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源,南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩:激烈热情的西班牙吉他,粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素,然而从这收标题音乐的题目就可以看出来,不同于南美的传统风格,这是一首具有理性的、对于最高原如此的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力,它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一,然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。全曲共分三局部:第一局部:D大调本属于节奏明快的调性,却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央,缓慢的度步,阳光从巨大彩色的玻璃中透过来,使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。第二局部:这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多,但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符:顶着风雨前进:这是我们唯一的选择。这局部是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一局部。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。第三局部:进入教堂祈祷的人们,男男女女,老老少少。各人都有各人的不幸,但是得到的答复都是相似的:因为 上帝的安慰不会因人而异。 ----索尔华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见,指法并不难,但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。 ----穆达雷幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子,穆达雷的幻想曲没有扫弦,没有轮指,只是拨弦,只能靠曲子本身打动人心,但是他做到了,老练的拨弦手法,优美起伏的曲子令 人神往。 十分舒缓悠扬的一首曲子,觉得更像是小品,不长,也没有急迫的那种气势,适合人心情平 和是来听。 ------比才法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲,是该歌剧中最著名的器乐段落,常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容,这首序曲结构简单,仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

世界上最好听的42首吉他曲

世界上最好听的42首吉他曲 世界上最好听的42首吉他曲 2010-12-30 19:36:20 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏,同进配有分解和弦的伴奏,颤的效果发挥得淋漓尽致,无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致,又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯,这里原是波旁王朝的夏宫,西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下,名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤,绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐,具有无比伦比的震撼力,被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源,南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩:激烈热情的西班牙吉他,粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素,然而从这收标题音乐的题目就可以看出来,不同于南美的传统风格,这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力,它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引

起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一,然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分: 第一部分:D大调本属于节奏明快的调性,却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央,缓慢的度步,阳光从巨大彩色的玻璃中透过来,使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分:这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多,但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符:顶着风雨前进:这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分:进入教堂祈祷的人们,男男女女,老老少少。各人都有各人的不幸,但是得到的答复都是相似的:因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔 华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见,指法并不难,但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。 5.幻想曲----穆达雷 幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子,穆达雷的幻想曲没有扫

世界上最好听地42首吉他曲

世界上最好听的42 首吉他曲 1. 阿尔汗布拉宫的回忆塔雷加这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著 名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏,同进配有分解和弦的伴奏,颤的效果发挥得淋漓尽致,无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致,又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲华金?罗德里戈马德里东南30 英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯,这里原是波旁王朝的夏宫,西班牙作曲家华金?罗德里格60 年前创作的一首吉他曲让 它名扬天下,名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤,绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐,具有无比伦比的震撼力,被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂巴里奥斯说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源, 南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩:激烈热情的西班牙吉他,粗犷奔放的性格和热辣的Tango 。虽然其中具有南美的音乐元素,然而从这收标题音乐的题目就可以看出来,不同于南美的传统风格,这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力,它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4 类作品中巴洛克风格的作品之一,然而曲子本身

展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。全曲共分三部分:第一部分:D 大调本属于节奏明快的调性,却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央,缓慢的度步,阳光从巨大彩色的玻璃中透过来,使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。第二部分:这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多,但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符:顶着风雨前进:这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。第三部分:进入教堂祈祷的人们,男男女女,老老少少。各人都有各人的不幸,但是得到的答复都是相似的:因为上帝的安慰不会因人而异。 4.------------ 华尔兹索尔华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见,指法并不难,但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。 5.幻想曲穆达雷幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子,穆达雷的幻想曲没有扫弦, 没有轮指,只是拨弦,只能靠曲子本身打动人心,但是他做到了,老练的拨弦手法,优美起伏的曲子令人神 往。 6.吉诺诺它第一号十分舒缓悠扬的一首曲子,觉得更像是小品,不长,也没有急迫的那种气势, 适合人心情平和是来听。 7.卡门序曲之一比才法国作曲家比才于1874 年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲, 是该歌剧中最著名的器乐段落,常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容,这首序曲结构简单,仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

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