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住吉的长屋—安藤忠雄

住吉的长屋—安藤忠雄

①“要真正理解建筑,必须通过自己的五官来体验建筑空间。去考

虑随着时间改变而移动的光影、吹过的风携带的味道、响遍建筑里头人们的交谈声、周边空气的皮肤触感……”——安藤忠雄

②“无论是多么小的物质空间,其小宇宙中都应该有其不可替代的

自然景色。”——安藤忠雄

③如果要使街道和房屋表现出亲和,通道则不应为封闭的走廊。公

共和私密空间的相互渗透使它们具有活力,使人们能够体验各自空间里的生活。

〖个人简介〗

1941年,出生于日本大阪

1962~1969年,游学于美国、欧洲和非洲

1969年,创办“安藤忠雄建筑研究所”

1969年,设计了许多住宅(住吉的长屋获得很高的评价 )

1989年,担任哈佛大学的客座教授

1990年后,从事于公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案1995年,获得普立兹克建筑奖

1997年,开始任东京大学教授

〖普立兹克建筑奖住吉的长屋〗

1.作品名称:住吉长屋 4.面积:3.3m×14.1m

2.建造时间:1976 5.构造:清水混凝土、钢材、玻璃、石头等建构,地上2层楼。

3.基地:日本.大阪 6.殊荣:1979日本建筑学会赏

一、作品分析

住吉长屋位于大阪南部,设计于1975年。取代了一片密集住宅区内三座木制连排长屋之中的一座。宽约3.5m、全长约14m、高约6m,共2层,总建筑面积仅有65平方米。但其封闭的长方体块结构使得有限的地基得到了充分利用。

为什么向自然开放的庭院是必须的呢?在高度工业化的社会里,环境污染、环境破坏都成为常态,在城市中,已经不存在无垢的自然。追究其深层原因,这是禅宗思想对日本民族的影响体现。日本人在其内心深处还隐约存在着根深蒂固的与自然之间的一种特别关系:日本人从很久以前就把自己看做是自然的一个部分,有与自然统合在一起的强烈的思想倾向。或许安藤并没有有意识地在他的作品中体现日本的传统文化,但毫无疑问,日本传统文化特别是弥生文化(在建筑上最重要的表现是人与自然的直接结合)对他的影响却是显而易见的。

(1)考量周遭环境:考量不破坏巷弄之整体感,消除突兀感,而让此建筑物依旧设计为2层楼之建筑。

(2)排除基地限制:此基地本身位於小巷弄内,左右两旁皆是2层楼的住家,此基地为一个狭长的空间,原本在狭长的空间会有光线引进不均的状况,如前後光线较充足而中间较幽暗的情形产生,然而安藤为了解决上述问题,而将空间约三等分的分割,将中央留设天井,巧妙引进光线。

(3)质朴的素材:主体构造以最简朴的清水混凝土,给人坚固之安全感,不花俏的外观给人统一、简洁的美感,厚实的墙面可以阻绝东西晒的阳光,降低室内的温度以节省能源。

(4)简单的几何:在一个长方体里以垂直分割成上下2层楼,水平的分割约3等分,中间留设天井形成前後两个空间,再以天桥连接前後空间,形成简单明了的动线。把杂乱的都市景像排除在视线外,围砌出排除与外界的连结,由个人内在的经验与感知,塑造属於自己的“情感空间”,这是对日渐杂乱的都市景观之反讽。

(5)强调引进自然:一楼形成中庭并试图在住宅空间内巧妙地引

进安藤所强调的建筑三要素之一的“自然”,将四季变化的自然,引导至日常的生活空间。

二、图片资料

·长屋四周基本上没有开口,通过中庭墙板将光线反射到室内,使得这个原本看上去本应该是密闭昏暗的长方盒子内部却出奇的明亮。各个空间的水平及竖直方向的联系都得到了加强。

·整个长屋使用的材料是打磨的像镜面一样光滑的打放水泥,这样既增加了材料的反光能力也减少了作为结构体的重量感。这也是安藤的经典做法。

住吉的长屋详细资料全

住吉的长屋 1975年,当今最活跃,最具影响力的世界建筑大师之一的日本建筑师安藤忠雄完成了 他的成名作一一位于大阪住吉区的东邸,即“住吉的长屋”。 1979年,“住吉的长屋”获 得日本建筑学会年度大奖。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识,由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性,使赢得了建筑师和施工员的美称他最出名的著作 之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。 建筑师:安藤忠雄 基地位置:日本大阪住吉区 设计时间:1975/01- 1975/08 施工时间:1975/10-1976/02 基地面积:57 m2 占地面积:34 m2 总建筑面积:65 m 构造:清水混凝土、钢材、玻璃、 石头等建构,地2层楼,中间庭院

殊荣:1979日本建筑学会赏《住吉的长屋》 整体风格 住吉的长屋的整体风格通常被人们评价为独特而冷洌深刻, 具有 抽象、洗炼、自我向性压缩的审美情趣,其实是一定程度上禅宗思想简素、朴实的体现。

中间部分为向天空开放的庭院。前后部分的二层用无顶的桥连接起 来,并有楼梯通向底层庭院。建成平面占地面积 34平方米,总建筑 面积65平方米。 平面布局 住吉的长屋的 平面布局上,建筑师 首先用混凝土的墙 壁把狭窄而细长的 基地围合了起来,从 而限定了部空间作 为一个特别的场所 和栖居的场所。接下 来,把这一似长方形 的箱子进行了三等 分,前和后为两层, 1卄山|口叫 ■ 匚i ~ )

立面处理 在立面处理上:住吉的长屋继承了传统长屋狭长的特点, 但在立 面处 理时,较传统长屋要封闭。住吉的长屋对外没有设置一个窗户, 面向街道的墙壁是一个四角形的没有分割的立面, 除了入口以外没有 任何的装饰性元素。从外部看似乎部是没有光线的黑房子, 且与外部 缺乏交流,其实不然:长屋凹入处的墙板将光线反射到街道上 ,光线 成为这座向式住宅与街道相联系的调节器。 让进入部的来访者感到惊 讶,因为有了庭院而感到非常明亮。其次,其立面的严格对称,一使 W — j 仙— T ~ ~ i F" . 的 ■WL KIiCwl

安藤忠雄简介

安藤忠雄,日本著名建筑师,从未受过正规科班教育,开创了一套独特、崭新的 建筑风格,成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。 中文名:安藤忠雄 外文名: Tadao Ando 国籍:日本 出生地:日本大阪 出生日期: 1941年9月13日 职业:建筑师 代表作品:《现代建筑大师——安藤忠雄》等 建筑理念与成就 东西方的融合 安藤飘游四方旅游世界各地,目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合,安藤安藤忠雄认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比;日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表,两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来,使其独树一帜。对于现代机能主义进行批判安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式,并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条,向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义,是对于具有空调和户户相对建筑的立面,他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说,建筑是人与自然之间的中介,是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格,因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界,人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐,以过度的服务来满足消费文化的需要,而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型,即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中,消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒,并希望在生活中保有传统形式,并在这个基础上发展、超越,进而能创造新的文化。 封闭—开放的都市观 安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度,安藤实际上是”城市游击战”的拥护者,他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中,让人开始意识到都市公共空间的个性,应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外,更将建筑物朝向河边开放,塑造出多种层次的空间,面对自然加以敞开,为桥边过往人们创造了新的公共空间。在Time’s之后,安藤开始对都市展开各种积极的提案,他针对大阪市区里一栋历史建筑物(中央公会堂)所在的中之岛区域加以规划,他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想,在历史建筑物的内部嵌人蛋型的市民剧场,利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结,塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应,已经不同于以往封闭的态度,他采取了「嵌入」与「挖空」两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上,他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法,扩大到都市空间的尺度,藉由人行的步道、街道,重新组构都市的路径。 建筑构成三要素 安藤相信构成建筑必须具备三要素:第一要素是可靠的材料,就是真材实料;这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥,或未刷漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式,这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展现于世人面前;它可能是一个主观设想的物体,也常常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时,建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定,自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架,也成为周围环境景色的屏幕,人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅,甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理,自然与建筑既对立又并存。最后一个因素是”自然”;在这儿所指的自然并非是原始的自然,而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然!安藤所谓的自然,并非泛指植栽化的概念,而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式,仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时

安藤住吉的长屋简析

混凝土盒子的奥妙 ——安藤忠雄住吉的长屋浅析 建93 卜倩 2009010082 住吉的长屋是安藤忠雄在日本开业的第一个作品,也是他极为重要的代表作之一。 长屋是以两间的宽度为一户的住宅,然后将其连续排列而成的、在京都和大阪比较普遍的住宅形式。安藤忠雄用一个封闭的混凝土盒子取代了大阪住吉区三座连排长屋中间的一座。 这座建筑于1975年2-8月设计,1975年10月-1976年2月施工完成,基地面积57m2,占地面积34m2,总建筑面积65m2。 一、在城市中呼吸自然——住吉的长屋与环境。 夹在两座传统的长屋之间,住吉的长屋继承 了传统长屋里面狭长而对称的特点,既保持了均 衡感,也为这座位于传统长屋区的建筑保留了一 定的传统性。同时,对长方体的运用,也使得建 筑与周边环境有较好的统一性。 随着城市的发展,光、风、雨这些自然地因 素日趋消逝,因而,安藤的混凝土盒子对外没有 设置一个窗户,封闭的盒子隔开了外面城市的喧 嚣,然而,这并不妨碍它在自然中自由自在的呼 吸。 在封闭的混凝土盒子中,安藤刻意切出中段 的1/3作为庭院,并将自然还原成光、风、空气、 水等因素引入中庭,在有限的空间内形成以一个“微型的宇宙”。变幻莫测的光线从中庭投入室内,投向地面,呈现出一种幽静的美,原本印象中黑暗而封闭的 盒子此刻却溢满了光亮,墙体也因光而而减 少了作为结构体的重量感,变得抽象。所有 的房间都以中庭为中心而设置,中庭成为呼 吸自然的途径。长屋没有设置最先进的机械 系统,不是用空调,而是为每个空间开窗自 然通风。在夏天,来自两边相邻住宅空隙冷 却了的空气吹进了房间。 安藤说,“建筑之力必须适应自然之力, 建筑的目的永远是创造一种能让建筑之力 和自然之力在矛盾中共生的的环境。”住吉的长屋正通过一系列的设计处理达到适应自然、呼吸自然的目的。 二、极端中的丰富——住吉的长屋功能分析 长屋的建筑用地面宽只有两间,进深也只有七间,总共只有十四坪左右,而且还有建筑覆盖率的限制。同时,由于长屋在结构上是连续的,设计时必须谨慎处理,特别是梁在切断时不能影响其他的住宅,同时原来合用的柱子还得保留,设计的条件近乎极端。 安藤用封闭的长方体距离两边的住宅只有十公分,使地基得到了充分的运

住吉的长屋—安藤忠雄

住吉的长屋—安藤忠雄 ①“要真正理解建筑,必须通过自己的五官来体验建筑空间。去考 虑随着时间改变而移动的光影、吹过的风携带的味道、响遍建筑里头人们的交谈声、周边空气的皮肤触感……”——安藤忠雄 ②“无论是多么小的物质空间,其小宇宙中都应该有其不可替代的 自然景色。”——安藤忠雄 ③如果要使街道和房屋表现出亲和,通道则不应为封闭的走廊。公 共和私密空间的相互渗透使它们具有活力,使人们能够体验各自空间里的生活。

〖个人简介〗 1941年,出生于日本大阪 1962~1969年,游学于美国、欧洲和非洲 1969年,创办“安藤忠雄建筑研究所” 1969年,设计了许多住宅(住吉的长屋获得很高的评价 ) 1989年,担任哈佛大学的客座教授 1990年后,从事于公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案1995年,获得普立兹克建筑奖 1997年,开始任东京大学教授 〖普立兹克建筑奖住吉的长屋〗 1.作品名称:住吉长屋 4.面积:3.3m×14.1m 2.建造时间:1976 5.构造:清水混凝土、钢材、玻璃、石头等建构,地上2层楼。 3.基地:日本.大阪 6.殊荣:1979日本建筑学会赏 一、作品分析 住吉长屋位于大阪南部,设计于1975年。取代了一片密集住宅区内三座木制连排长屋之中的一座。宽约3.5m、全长约14m、高约6m,共2层,总建筑面积仅有65平方米。但其封闭的长方体块结构使得有限的地基得到了充分利用。

为什么向自然开放的庭院是必须的呢?在高度工业化的社会里,环境污染、环境破坏都成为常态,在城市中,已经不存在无垢的自然。追究其深层原因,这是禅宗思想对日本民族的影响体现。日本人在其内心深处还隐约存在着根深蒂固的与自然之间的一种特别关系:日本人从很久以前就把自己看做是自然的一个部分,有与自然统合在一起的强烈的思想倾向。或许安藤并没有有意识地在他的作品中体现日本的传统文化,但毫无疑问,日本传统文化特别是弥生文化(在建筑上最重要的表现是人与自然的直接结合)对他的影响却是显而易见的。 (1)考量周遭环境:考量不破坏巷弄之整体感,消除突兀感,而让此建筑物依旧设计为2层楼之建筑。 (2)排除基地限制:此基地本身位於小巷弄内,左右两旁皆是2层楼的住家,此基地为一个狭长的空间,原本在狭长的空间会有光线引进不均的状况,如前後光线较充足而中间较幽暗的情形产生,然而安藤为了解决上述问题,而将空间约三等分的分割,将中央留设天井,巧妙引进光线。 (3)质朴的素材:主体构造以最简朴的清水混凝土,给人坚固之安全感,不花俏的外观给人统一、简洁的美感,厚实的墙面可以阻绝东西晒的阳光,降低室内的温度以节省能源。 (4)简单的几何:在一个长方体里以垂直分割成上下2层楼,水平的分割约3等分,中间留设天井形成前後两个空间,再以天桥连接前後空间,形成简单明了的动线。把杂乱的都市景像排除在视线外,围砌出排除与外界的连结,由个人内在的经验与感知,塑造属於自己的“情感空间”,这是对日渐杂乱的都市景观之反讽。 (5)强调引进自然:一楼形成中庭并试图在住宅空间内巧妙地引

安藤忠雄

安藤忠雄(Tadao Ando) 安藤忠雄(Tadao Ando)简介: 安藤忠雄是位难得的建筑师,他集艺术和智慧的天赋于一身,他所建的房屋无论大小,都是那么实用,有灵性,他有超强的洞察力,超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。[艺术中国网https://www.wendangku.net/doc/3f19201756.html,/] 安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合,透过他的建筑没有人可预测这个时刻 将会到来,他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段,个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄,不仅因为他完成了某项作品,更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。 作为一名自学成才的建筑师,安藤没有任何建筑学学位,甚至没有得到过任何建筑大 师的培训指导,他的个人发展完全是靠他在量的阅读和多次到欧洲美国旅行学习其历史建筑。至今他还保留着旅行中的详细记录图,且仍然坚持这样做。[艺术中国网 https://www.wendangku.net/doc/3f19201756.html,/] 1993年安藤获日本艺术学会奖,1992年第二次在丹麦荣获长尔斯堡建筑奖,1989年获法国建筑学院金奖,1985年获阿尔瓦阿尔多金牌,1986年获日本教育省奖,该奖专用于鼓励艺术界新秀,此外,安藤还是英国皇家建筑学会、英国建筑师协会和美国艺术文学研究院、研究学会的名誉会员。 安藤忠雄(Tadao Ando)获奖: 1979 作品“住吉的长屋”(1976年)获1979年度日本建筑学会奖 1985 芬兰建筑师协会国际建筑奖第五届阿尔瓦?阿尔托奖 1989 1989年度法国建筑学院建筑金奖

1991 美国艺术和文学科学院布鲁诺纪念奖 1992 丹麦第一届卡尔斯伯格建筑奖 1993 日本艺术院奖 1995 1995年度普立兹克建筑奖 法国艺术文化勋章 1996 日本高松宫殿下纪念世界文化奖 第一届国际教会建筑奖 1997 英国皇家建筑师协会(RIBA)金奖 法国艺术文化勋章 1998 作品“大阪府立近飞鸟博物馆”获第六届公共建筑奖2002 2002年度美国建筑师协会(AIA)金奖 罗马大学名誉博士 同济大学名誉教授 京都奖 2003 文化贡献者 2004 传播文化奖 2005 国际建筑师协会(UIA)金奖 安藤忠雄(Tadao Ando)名誉会员: 1991 美国建筑师协会(AIA)名誉会员 1993 英国皇家建筑师协会(RIBA)名誉会员 1997 德国建筑师协会名誉会员 1998 法国建筑学院名誉会员 英国皇家苏格兰建筑师协会名誉会员 2000 中国台湾建筑师公会全国联合会名誉会员 2001 美国艺术和文学科学院名誉会员 2002 英国皇家艺术学院名誉会员 安藤忠雄(Tadao Ando)作品选:

小筱邸

小筱邸 安藤忠雄的代表作之一小筱邸住宅(KoshinoHouse)位于日本兵库县芦屋市。住宅内最有代表性的地方是起居室。安藤忠雄用其标志性的混凝土网格修建了两层高的空间。墙壁采用清水混凝土,刻意保留了施工模板的孔洞痕迹。由于先进的施工工艺,混凝土表面质量非常好。有人看到这样的混凝土表面,感觉有“纤柔若丝”的肌理效果和轻质优雅的印象。白天,阳光照射在光滑平整的混凝土墙壁上,产生丰富的光影变化;夜晚,光洁细腻的表面在柔和的漫射光作用下,仿佛被罩上了一层朦朦胧胧的光晕,弱化了人们印象中混凝土墙面的冰冷僵硬,使人产生想要触摸它的冲动。 这是一座渡假别墅,考虑到基地的走势,将入口放在上部。从入口进入之后,会向下进入两层高的起居室,厨房和餐厅位于主卧室下方。为六个孩子准备的房间位于平行的体块中,在另一端增建了一个工作室。三个体块通过户外窄桥连接,住户若想在房间只间走动,必须要经过户外,不管外面天气如何。 第一次见到这个建筑,感觉像棺材,看了无数遍,感觉还是一个棺材,就像小龙女万念俱恢,一心想和扬过等死的那个木棺一样。评论家说它反映了枯山水的精华,称赞它很好的适应了草坡和松柏这一自然环境,那么枯山水是什么样的呢? 枯山水首先表达了对自然的热爱和尊敬,从材料上说,用材料本身的质感来表达情感,从内容上枯山水反映大自然,尽管并不具象。 其次,它显示了非同寻常的人工性,用白沙表现大海,几块石头表现岛屿,再这里,枯山水与其说是游赏的对象,还不如说是静思修行的场所。人的智慧坚定勇敢的介入,是它如此感人的原因。这正如凡高的向日葵较之真实的葵花,前者更让人感动。 从这个层面看,枯山水与歌特教堂很相似,后者是对石材朴素而卓越的表达,同时创造出震撼人心的空间。 直观的看,枯山水给人孤寂,冷漠,淡泊的感觉,但深入的了解,它又极其的丰富,大海,波涛,岛屿。整个大自然都装进了小院,又怎会孤寂? 简言之,枯山水之枯来自物质的直观感受。精神上却创造一个丰富的世界。 这正是安藤想表达的,在崇尚物质,金钱的社会,唤起对自然的热爱和精神的追求小筱邸是公认的继承了日本茶道和枯山水精髓的现代建筑,有时候觉得它过于冷漠,但看到光洒落在墙上,颜色与亮度随着时间的改变而变化,又觉得空间是异常的丰富和温暖的.也许只有对传统文化充满热爱和景仰之情的日本人,才会有触及灵魂的感受.作为一个中国人,得到的启示应该是,只有对传统精神的继承才会有出路,停止对大屋顶的复制吧. 建筑理念与成就 东西方的融合 安藤飘游四方旅游世界各地,目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合,安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比;日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表,两者存在着强烈的冲突。安藤就是

安藤忠雄

安藤忠雄:“清水混凝土诗人” 安藤忠雄简介: 1941年生于日本大阪,成年之前的他在运动场和大街上度过了童年。 曾迷恋过船模和航模制作,并学过木工手艺,也学过拳击,18岁时,安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。 1962年起开始游历欧美,考察研究西方文明中的著名建筑,并绘制大量的旅游速写图。 1969年,安藤回到家乡大阪成立了安藤忠雄建筑事务所。 1975年,安藤完成了他的成名作———位于大阪住吉区的东邸,即住吉的长屋。该建筑1979年获日本建筑学会年度大奖。 1983年神户六甲集合住宅获日本文化设计奖。1985年芬兰建筑学会阿尔瓦?阿尔托奖。1986年获日本文部省嘉奖。1987年六甲教堂获每日(M ainichi)奖。 1989年,获法国建筑科学院建筑金奖。 1991年获美国艺术和文学科学院布鲁诺(a rnold W.Brunner)纪念奖。 1992年丹麦嘉士伯建筑奖。 1995年获普利茨凯(p ritzker Prize)建筑奖及法国艺术和文学院c heralier de I'order奖。 1997年获英国皇家建筑学会金奖以及法国艺术和文学院o f fici er de I'or der 奖。上个世纪90年代末的一天,著名的乔治·阿玛尼打电话给一名建筑师,希望他设计阿玛尼剧场。一个星期之后,他们在米兰见面;十多天后,这位建筑师就设计好了建筑的架构。阿玛尼说:“他以令人无法相信的速度进行着这项工作。世界级的建筑师对我如此礼遇和对待,让我忍不住欣喜若狂。只有他才能把我的品位转译成建筑上的文化表现。” 这位神奇的建筑师就是安藤忠雄,被誉为“清水混凝土诗人”。 菊花与剑 第一眼看安藤的建筑,多半会觉得他的禅意扑面,与一杯苦茶的滋味当是一致。寒素枯涩的美,即早在《源氏物语》的时代,就为日本人所钟爱,这也影响到了安藤的创作。安藤以裸露的清水混凝土直墙为压倒性的建筑语言要素,也许东方人会

住吉的长屋

建筑师:安藤忠雄 基地位置:日本大阪住吉区 设计时间:1975/01- 1975/08 施工时间:1975/10-1976/02 基地面积:57㎡ 占地面积:34㎡ 总建筑面积:65㎡ 1976年大阪市住吉区,安藤忠雄的成名作,也是其代表作之一。安藤先生自己对这座建筑也有一番评价“这个小住宅是我后来作品的起点,它是我值得纪念的建筑,也是我所钟爱的建筑之一。这栋房子是三幢联立住宅中间的一个矩形插入体。我的基本构思是楔入一个混凝土盒子,并在其间创造一处世外桃源,和一个由多样化空间和动态直线组合的简洁构成”。 住吉的长屋是在日本大阪传统民居的基础上引入现代住宅的概念,而又在这个利用西方发明的混凝土和钢材为主要建筑材料的住宅中充分体现出日本人的生活习惯和民族特点。而且是在一个十分小的空间内完成的,又要考虑到与四周民居的统一。因为所要做改建的长屋与其他长屋是一个整体,地基和大梁都是通用的。一般的建筑师可能只是将其内部做一些改造,装饰一下而已,而安藤不仅成功解决以上各种问题,而且是安藤早期最优秀的作品,正是它使他日后逐步走向了世界。使其成为经典建筑之一,并获得1979年日本建筑学会奖奖。所以不能简单的观赏建筑外形,还要深刻的体会其建筑内涵和建筑风格。 1,住吉的长屋采用的建筑材料是非常普通的混凝土和钢材,其受力体系十分清楚简单。钢筋混凝土现浇板,和钢筋混凝土现浇得二层过道,经混凝土剪力墙传到基础,十分经济。现浇模拆除后会留下很多矩形图形,安藤就将这些巨型图案作一些简单处理而使其成为内外????? 墙的饰面,淡雅、朴素。 2,? 屋内则采用自然材料,地板为木材或者石材,家具全部采用木质材料,充分体现出日本人对自然的热爱,让住户得到精神上的慰藉。 3,? 长屋的所有墙面都开有为了通风的小地窗,与相邻的住宅间留有十厘米的缝隙用以通风,是一座没有空调设备也可以生活的节能型空间,这一细微的设计可谓是独具匠心,别出心裁。从其剖面图可以看出地窗位置 ?? 4,??长屋还有一个十分显著的特点:对外没有设置一个窗户。从外部来看就像一个封闭式的火柴盒,似乎内部是没有光线的黑洞。但是进入内部就会发现,因为中间有一个庭院而感到十分明亮,足可以让来者大吃一惊。并不是推开门就可以见到起居室,还要转一个弯,这使建筑中光的效果更加显著。 5,? 此建筑还成功的利用了视差效果,从二层看中庭感觉似乎全是墙壁,而实际上墙高只有6厘米,在尺度上安藤先生竟做得如此细腻,充分的体现出安藤先生对建筑的严格要求,对建筑细节的特别留心。“在小空间中到处都有设置,将自然要素引入其中,日本人就那么热爱自然吗?”难怪查尔斯.穆尔在参观时这样发问。 6,? 住吉的长屋基本上是对称的,而中庭的设置又是两边的建筑相互对照,相互衬托,如将长屋两边的房间放大百倍会有什么效果?我是想到了美国前世贸大厦——双子塔。 7,? 中庭的设计让很多人感到不解,也有很多人会这样问“为什么要设计成下雨天还必须打伞去厕所的建筑呢?”对此安藤先生自己也做了回答“我觉得我自己并没有什么过错并为在这么小的用地中能够建造这么‘大’的建筑而感到自豪”他接着还作了以下的解释“我采用的手法不是直接引用对这些小住宅的空间、生活以及历史的记忆,和传统材料、做法等不可或缺的要素来继承传统,而是像理查德.塞拉和盖里的绘画一样在完全抽象化的几何四方盒子中将关西居民继承下来的传统居住方式,以及对自然的认识等全部装入进去的手法。”我个人

浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品

浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品 班级:XXX 姓名:XXX 学号:XXX 摘要:对安藤忠雄的空间构成与自然做了简介 ,阐述了设计作品分析是提高设计理念、手法的深层次手段 ,通过对安藤忠雄设计作品的分析 ,以了解建筑空间组成元素及其对空间独特的感悟。 关键词:空间;材料;几何;自然元素;微观世界;抽象盒子;传统;继承;统一;锲入环境;与自然对话 引言 普切斯的纽约立大学校长比尔·莱西说:“他的建筑哲学最关键的部分就是创造一种界限,在其中,他可激起一种人反省的空间,他所包装的空间,人们可以在阳光和阴影,空气和水中相互交融,而远离城市的喧嚣。”而这位神奇的建筑师就是安藤忠雄,被誉为“清水混凝土诗人”。 1.安藤忠雄简介 安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响的世界建筑大师之一。也是一位从未接受正统的科班教育、完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学而成才的设计大师。他曾与和矶崎新、黑川纪章并称日本建筑界三杰。

他是位难得的建筑师,他集艺术和智慧的天赋于一身,他所建的房屋无论大小,都是那么实用,有灵性,他有超强的洞察力,超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。 安藤忠雄正是以诗意化的空间赢得了人们认同的。在其舒缓平静的空间之中,设计者的静与空悠然而现。他的空间的“静”,或许正是一种天堂般的境界,在诚实地面对着生命个体的孤独本质的时候,似乎他也能够在其中寻得怡然的自在。 我们从他的眼神中可以看出一种源于内心的谦和,正是这位大师所具备的品格。 2.安藤忠雄的空间构成与自然建筑必备三要素:1)可靠的材料;2)几何形式;3)自然。 1)可靠的材料 也就是真材实料 ,如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。安藤在其作品中所运用的建材以混凝土为主 ,以玻璃、木材、钢材为辅。 带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表,安藤的建筑一般全部或局部采用清水混凝土墙面作为室外或室内墙面,这种墙面不加任何装饰,墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。清水混凝土演奏一曲光与影的旋律。在清水混凝土的施工中,传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾,高超的木模制造工艺、优质的混凝土铸造以及严格的工程管理,共同造就了“安氏混凝土美学”。 2)几何形式

我喜欢的建筑师

我喜欢的建筑师——安藤忠雄 第一次知道安藤忠雄是在老师开设的《建筑美术》这 节课上,也许安藤是日本人的缘故吧,大部分的思维 方式和我们中国人差不多(我个人这么认为的),这 在他的那些作品中能够体现出来,所以就一塌糊涂的 喜欢上了她。 搜查了许多安藤的建筑,我个人最喜欢的是住吉的长 屋,4*4住宅和光之教堂。他的建筑以清水混凝土和 几何图形而著名。在我看来,与扎哈哈迪德(我喜欢的另一名建筑师)的建筑相比,扎哈的建筑给人的是那种律动性,时尚性,线条流畅性,安腾给我的是安静,一种小清新的感觉。他的作品外表看似冷峻,内部却显得热情,给我的感觉他的每座建筑好似一座座立体的空间雕塑,有一种隐约,含蓄,宁静之美,给人有种精神上的享受,正如安藤自己所说:建筑必须创造这样的场所,其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。 有时候觉得安藤更像一位诗人,这也许和他的经历有关吧。非科班出身的他在24岁就游历了欧洲,亚洲,观察体验了许多不同风格的建筑,这些对他的建筑观有所影响,安藤也在《安藤忠雄的都市彷徨》中这样描述,旅行,造就了人......我的人生也可以算是一段旅程吧。在没有接受专门的教育状况下而志向建筑这件事情,就如同独自在紧张与不安中迷失在一个陌生的地方一样......然而像现在这样回过头来看,我宁可将那视为是在苦难中所得的体验作为食粮,自己才得以生

存到现在。往往在孤独与不安,一个人在都市里彷徨的时候,那样的感觉,便更明显而具体的流露出来......旅行,也造就了建筑师。安藤正是以诗意化的空间赢得了人们的认可的。在其舒缓平静的空间之中,他那种静与空悠然而现。他的空间的“静”或许正是一种天堂般的境界,在诚实地面对生命个体的孤独本质的时候,似乎他也能够在其中寻得怡然的自在。一种源于内心的谦和,正是这位建筑大师所具备的品格。这一刻,安藤忠雄给我的印象好似一位诗人。

安藤忠雄

安藤忠雄 深受勒柯布西耶影响,但在继承现代建筑传统的前提下,又发展了自己独特而富有诗意的建筑语言。1995普利兹克奖得主,“他的设计理念和对材料的运用把国际上的现代主义和日本美学传统结合在一起,通过使用最基本的几何形态,他用变幻摇曳的光线为人们创造了一个世界”。 材料、几何与自然是构成建筑的必备的三个要素。 1、强调材料的真实性,喜用混凝土,执着于混凝土质朴与纯粹的表达 2、以圆形、正方形和长方形等纯几何形来塑造建筑空间与形体的特征,体现超越自然的自由意志和建立和谐的理性力量 3、自然并非原始的自然,而是人安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序自然,这种自然是抽象了的光、天和水 “当自然以这种姿态被引用到具有可靠的材料和正宗的几何形的建筑中时,建筑本身被自然赋予了抽象的意义” 1、住吉的长屋 长屋原来是日本传统中又窄又长的城市住宅,而安藤设计的这个两层住宅就是用狭长的混凝土箱形体块替代了传统长屋中的一间。平面是一个简单矩形,整个建筑对外封闭,材料质感与几何形体与周边相似又差异,有很强的现代建筑特征。长形平面被分成三等份,中间是一个开放的天井,天井中,楼梯与天桥将两边空间相连,住宅所有窗户朝向天井,光、风和雨等自然感觉也引入居住生活。 打破了现代建筑传统的合理形态,建筑与自然处于对峙和互补之中 几何秩序与自然的交融既有西方建筑的意味,又有日本传统文化的神韵 2、风之教堂: 程“凹”型,包括正厅、钟塔、风之长廊以及限定用地的围墙;从视觉阻隔空间穿过后豁然开朗,不大的教堂也产生单纯体量的震撼力;教堂入口“风之长廊”通过自然风的引导,让人们感受到凉凉徐风;风之长廊,暗示通往圣地的通道,建筑与地形的融合。希望表达一种舒缓平和的心情,希望虔诚的教徒能感受到一种能自由呼吸的自然宁静的场所精神,使教堂与自然的互动达到了一个新境界。 3、光之教堂: 木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建,双脚与木地板接触,是由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成,这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合,创造出一片黑暗空间,让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝,而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来,那便是著名的“光之十字”。 4、水之教堂 在场地里挖出人工水池,深度经过精心设计,风一动便起涟漪,两个正方体叠合,环绕一道“L”型独立的混凝土墙。整个空间中充溢着自然的光线,使人感受到宗教礼仪的肃穆。 2016年10月3日,张轲“微杂院”阿卡汉建筑奖茶儿胡同8号院,加强与社区之间的联系,同时丰富当地居民的胡同生活 世界建筑节,获得生产、能源和回收建筑类的奖项是中国深圳的漂浮农场,代表了一种“在城市中重新生活”的观点,它所思考的是一种基于场地的生态-社会城市主义。 诺伯格·舒尔茨,场所就是自然环境与人造环境相结合的有意义的整体。 场所精神是一种总体气氛,是人的意识和行动在参与的过程中获得的一种场所感,一种有意义的空间感。

内省的居所--安藤忠雄住吉的长屋阅读分析

内省的居所 ——安藤忠雄作品住吉的长屋阅读 关键词:现代性与地域性比较阅读内省 摘要:通过比较阅读,以及对远近历史环境的分析,试寻找出安藤所受日本传统的影响、对待历史的态度,和他应对现代性与地域性关系的策略。 1.历史背景与长屋设计理念的形成: 20世纪初,密斯将建筑的普遍性追求到了极致。他作为理想提出的“万能空间”与材料的工业化同时并进,通过极其简易的形态将它传播到了全世界。60年代实现了经济高速增长的日本,城市中出现了大量生产的毫无个性的方盒子。 建筑不能使人感受到差异,人的欲望或思想没有进入的余地,人们对现代建筑的“崇高理想”渐渐反感。60年代现代主义进入转折时期,安藤此时二十出头,正在形成自己的建筑观。 在60年代日本的经济增长中,新的思维模式逐渐形成。以前人们认为是好的传统,如对物的珍惜,重视与近邻的关系,重视家庭和睦,与自然共生等传统正在消失。 经历了变革激烈的60年代后,安藤开始思考“运用现代建筑的材料和语言、几何学构成原理,使建筑同时具有时代精神和普遍性,将风光水等自然要素引入建筑的方法”,从而创造出根植于建筑场所的气候风土,又表现出其固有文化传统的建筑。住吉的长屋,就是安藤这些思考的完整体现。通过这样一个美丽的小住宅,安藤向导致“人的规格化、平均化”的标准化现代主义建筑宣战,实践着他关于人居理想的追求。正因如此,Frampton 将安藤看做批判地域主义的成功实践者。 2.几何-场所-自然——长屋的总体理念 住吉的长屋改造,基地在大阪住吉区,用地拥挤紧张,周围存在大片日本关西近代住宅形式——长屋。具体用地宽2间、进深7间,共14坪左右,覆盖率限制在六成,在如此紧张的用地上,安藤却创造了充满诗意的栖居场所。他切掉部分长屋,插入了表现抽象艺术的混凝

安藤忠雄:在建筑中发现梦想

安藤忠雄:在建筑中发现梦想 “我认为,一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明,朝它奋力奔去,就在那拼命忘我的时间里,才有人生真正的充实。光与影。那是我置身建筑世界四十年来,从经验中学习到的、属于自己的人生观。”――安藤忠雄作为建筑师,安藤忠雄从未受过科班教育,却开创出独特而崭新的建筑风格,获得有建筑界诺贝尔奖之称的普利兹克奖,成为日本乃至世界建筑界的传奇人物。近日,清华大学建筑学院主办安藤忠雄在京演讲会。安藤忠雄从个人经历和代表作品着眼,详细阐释了他的设计理念与心得。本刊特摘录刊发其精彩内容。 城市的魅力 城市的魅力不仅仅体现在每个建筑物个体。从G.E.奥斯曼提出巴黎大改造规划,到奥姆斯特德的纽约市中央公园规划的实施,我们可以看到那些经久不衰的魅力城市往往都有一个目标十分明确的城市规划。 在这些城市中,公园等人工设计的自然环境和歌剧院、美术馆这些多样的文化建筑是经过精心设计的,这些城市的发展是围绕“享受居住生活”这样的主题开展的。我觉得一个城市除了人工的产物之外,更主要的是要与自然和文化联系在一起。对中国来讲,特别是2008年的奥运会期间,很多世界顶级的建筑师来做自己的作品。顶尖建筑师的优秀作品有着很好的绿化设计,也很好地体现了文化内涵,这些好的东西,世界各地的人们都通过电视感受到了。中国现阶段的发展,让世界人民感受到了中国的梦想。

旅行的收获 我没有读过大学,也没有上过专门的建筑学校。我在18岁的时候,就立志成为一名建筑师,从那个时候我就开始自己学习建筑了。但是日本是一个讲究学历的社会,一个没有学历、没有专业背景的人,在社会上做事非常的辛苦。哪怕现在,我也是全力地进取、全力地做事情。中国可能和日本一样,也是一个讲究学历的社会。但是对我来说,人只要有一个梦想并能够为之奋斗,就能走出一条路来。 1965年,海外旅行已经向普通旅行者开放。那个时候我从横滨出发,坐轮船渡过日本海,之后乘火车穿越西伯利亚到达莫斯科,此后又去了芬兰等地,在欣赏各个城市独特建筑的同时,周游了欧洲各国。欧洲之行后我没有按原计划返回,而是从马赛出发去了非洲,绕道马来西亚返回。这个时候我才感觉到世界是多么广大,在这一过程中我所观察、体悟到的不仅是建筑,还有每个国家不同的、多样的文化。作为建筑师,我们是在一个共同的地球上进行创作,这种意识是非常重要的。当然我们对共同的地球的认识也可以通过因特网、通过书本,但是也可以通过自己的身体力行。我觉得通过自己的身体力行去认识这个地球是非常重要的。在那次旅行中,我第一次看到万神殿,这对我来讲是一次非常大的感动,那时我意识到建筑必须要能打动人。中国有5000年的历史,也有很多历史上传承下来的好东西,好的东西都是能够打动人的。通过这次旅行,我开始思考,什么才是人类的富足生活,对这个主题我一直在思考,这对我此后走上建筑设计之路意义很大。

光之教堂

光之教堂(Church of the Light) 光赋予美以戏剧性,风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介,使人们去感受自然的存在。1 ——安藤忠雄 一、人物简介 安藤忠雄(Tadao Ando)1941年生于日本大阪, 安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。小时候,他的邻家大叔是一名木匠,这位大叔非常喜欢他,不仅常带他玩,而且还教他用木头制作各种玩具。13岁时,他与木匠大叔合作,在自家的房子上加盖了一间阁楼。看着自己这件“作品”,他非常骄傲,并由此确立了自己的理想———长大以后,当一名出色的建筑师。高中毕业时,他想报考大学建筑系,但由于家庭贫困,不得不放弃了大学梦。走向社会后,他仍无法摆脱做一名建筑师的梦想,于是,便干上了家具制作和室内装潢的工作,这些工作不仅与一名建筑师的梦想遥不可及,而且收入极低,甚至无法维持生存。那段时间,他非常苦恼,不知道自己的出路在哪里。一天,他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒.柯布西耶的建筑作品集,立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。他想买下这本书,可惜钱不够,于是只得央求老板一定要替他保留这本书。他忍了几天饿,终于凑够了买书的钱。他拿着书,边走边如饥似渴地阅读起来……读了柯布西耶这本书,不仅让他知道了什么是建筑,而且还让他找到了自己的人生出路:柯布西耶没有受过高等教育,是通过自学成为建筑大师的,而他自学的方式除了读书,便是游历四方,只要有机会,他就到世界各地参观建筑杰作,对他来说,这是另一种方式的阅读……他立即决定,把柯布西耶作为自己的偶像进行复制。 复制的第一步当然是自学。为此,他开始一边工作一边自学,用整整一年,将大学建筑系的教科书研读完毕。接下来,他就要像柯布西耶那样去世界各地“游历”了,但一个难题随即摆到了他的面前:他没有钱!就在他一筹莫展之际,他 1https://www.wendangku.net/doc/3f19201756.html,/link?url=yrXn6dWrqFfuBzU8UGkgj7N8yPMqbtOmjKCkaZm7wMA-_EA-J1ErEHE9i1f SlV4G

安藤忠雄——住吉的长屋(自己整理的)

安藤忠雄作品:住吉的长屋 建筑师:安藤忠雄 基地位置:日本大阪住吉区 设计时间:1975/01- 1975/08 施工时间:1975/10-1976/02 基地面积:57㎡ 占地面积:34㎡ 总建筑面积:65㎡ 构造:清水混凝土、钢材、玻璃、石头等建构,地2层楼,中间庭院 殊荣:1979 日本建筑学会赏《住吉的长屋》 整体风格 住吉的长屋的整体风格通常被人们评价为独特而冷洌深刻,具有抽象、洗炼、自我内向性压缩的审美情趣,其实是一定程度上禅宗思想简素、朴实的体现。

住吉的长屋的平面布局上,建筑师首先用混凝土的墙壁把狭窄而细长的基地围合了起来,从而限定了内部空间作为一个特别的场所和栖居的场所。接下来,把这一似长方形的箱子进行了三等分,前和后为两层,中间部分为向天空开放的庭院。前后部分的二层用无顶的桥连接起来,并有楼梯通向底层庭院。建成平面占地面积34平方米,总建筑面积 65平方米。

立面处理 在立面处理上:住吉的长屋继承了传统长屋狭长的特点, 但在立面处理时,较传统长屋要封闭。住吉的长屋对外没有设 置一个窗户,面向街道的墙壁是一个四角形的没有分割的立 面,除了入口以外没有任何的装饰性元素。从外部看似乎内部 是没有光线的黑房子,且与外部缺乏交流,其实不然:长屋凹 入处的墙板将光线反射到街道上,光线成为这座内向式住宅与 街道相联系的调节器。让进入内部的来访者感到惊讶,因为有 了庭院而感到非常明亮。其次,其立面的严格对称,一使建筑 有均衡感,二使处于传统长屋区的建筑保留一定传统观念。此 外,通过将宅基地的三分之一设计为庭院,建筑覆盖率也可以 达到60% ,充分合理的运用了用地。 住吉的长屋的立面处理,一方面大大降低了周围嘈杂环境 的不利影响,满足了地处中心城区的住宅对私密性的要求,同 时凸现了内部光线的丰富性。 中庭——空间流动的枢纽 长屋在大阪是比较普遍的一种住宅形式。近些年来,由 于大量旧建筑的更新,大都改建成了独家独户的组装式住宅 或集合式住宅,长屋就越来越少。普通的长屋大约是以2 间的宽度为一户的住宅,然后将其连续着排列而成的。进入 住宅里面有中庭或通道,以及后院。中庭或过庭中有一些小 的自然景色的空间。由于我们的生活需要采光、通风、日照 等,住吉的长屋的设计,安藤忠雄认为即使再小的房子,也 要在中间设置一个庭院空间。 “无论是多么小的物质空间,其小宇宙中都应该有其不 可替代的自然景色。” 为什么向自然开放的庭院是必须的呢?在高度工业化 的社会里,环境污染、环境破坏都成为常态,在城市中,已经不存在无垢的自然。追究其深层原因,这是禅宗思想对日本民族的影响体现。日本人在其内心深处还隐约存在着根深蒂固的与自然之间的一种特别关系:日本人从很久以前就把自己看做是自然的一个部分,有与自然统合在一起的强烈的思想倾向。或许安藤并没有有意识地在他的作品中体现日本的传统文化,但毫无疑问,日本传统文化特别是弥生文化(在建筑上最重要的表现是人与自然的直接结合)对他的影响却是显而易见的。 住吉的长屋中庭院的两种构成手法天井式与自然式,和日本关西传统的庭院式有着明显的传承关系。住吉的长屋中庭院也是核心部分:所有的房间都面向中庭,中庭加强了各空间水平、竖直方向的联系。完全敞开的中庭在竖直方向上将室外的自然,包括风、雨、光、声等,引入建筑内部,在有限的空间上完成了一个“微型的宇宙”。另外,中庭是一个过渡空间,与一般过渡空间的陪衬作用相反,它是整个建筑的中心。人的所有活动都要有中庭的参与,这使得中庭又成为人情的枢纽和组织情感的向心点。它完成了人类和自然的对话。

安藤其人

[编辑本段] 【人物简介】 安藤忠雄(1941年9月13日—),日本大阪人,日本建筑师。 安藤忠雄简历: 1941年出生于日本大阪, 1957年左右,开始练习职业拳击, 1959~1961年,考察日本传统建筑, 1962~1969年,游学于美国、欧洲和非洲, 1969年,创办“安藤忠雄建筑研究所”, 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋(住吉の长屋)”获得很高的评价,大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品,多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格,也得到世界的良好评价。 1980年代在关西周边(特别是神戸・北野町、大阪心斎桥一带)设计了许多商业设施、寺庙、教会等。 1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授 1990年代之后公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案开始增加。 1989年- 担任哈佛大学的客座教授 1995年,获得普利策建筑奖, 1997年,执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授 1997年- 2003年- 从东京大学退休,转任名誉教授 2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授 [编辑本段] 【传奇经历】 安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后,参加了Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。 安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾任货车司机及职业拳手(成绩:23战13胜3败7平手),其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此,安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。那个时候,他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北

安藤忠雄作品

旅行是流动的艺术,建筑是凝固的旅行。对于普通青年来说,旅行是游山玩水,逛吃逛吃;对于文艺青年来说,不同的风土人情、艺术文化才是目的地的魅力所在。很少有人会专程去看他乡的建筑,而如果你用心去观察,会发现它们本身就是一座座宝库,容纳着丰富的文化和灵感。 即使在多数人已经看腻的日本,依然有无数这样的宝库被忽略,那就是著名的建筑大师安藤忠雄的杰作。如果你再有心点,会发现不止是日本,在世界各地都有安藤的足迹,不妨把它们标记在你的地图上,给自己的旅程一场全新的体验。 安藤忠雄,日本著名建筑师,开创了一套独特、崭新的建筑风格,成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。其设计的建筑作品超多200多座,遍布日本乃是世界的各个角落。安藤忠雄曾获得普利兹克建筑奖,该奖堪称建筑界的诺贝尔奖。而这样的一位大师却从未受过正规科班教育,而是自学成才。 安藤忠雄年轻时,由于家庭经济原因,并没有上过大学,他还曾是一名拳击手,但对建筑的热爱,促使他毅然走上自学之路。从1969年创办“安藤忠雄建筑研究所”至今,安藤忠雄的建筑充满了出其不意的惊喜,更充满了精彩的故事。 虽然读书对于了解建筑的真谛来说相当重要,但安藤忠雄认为,没有什么比通过自己的五感来实际体验空间来得重要。安藤忠雄曾游学于美国、欧洲和非洲,至今,仍一直在路上,穿梭于大街小巷,在与无数建筑的亲密接触中,感知建筑与人的关联,搜寻崭新的灵感。

◥4X4住宅 所谓的建筑,光只是从二维的纸、照片或是词汇上进行描述,是无法了解它的全部的。随时间改变而移动的光影、吹过的风所携带的味道、响遍建筑里头的人们的交谈声、建筑周边漂浮的空气对肌肤的触感……除非亲自前往现场,使用手足以至于全身的感官与心灵来体验之外,并没有其他的方法。所以,建筑师就是要旅行的吧。 ◥21_21 DESIGN SIGHT 此外,所谓旅行并不意味着单单只是为了观看那个建筑实体而做的身体移动而已。在心里临摹旅行中反复行走所留下的轨迹,再三玩味旅途中和他人相遇时种种天马行空的对话,然后进一步深化探索在漫步时曾思考过的一切,旅行便能一直不断地持续进行下去。 安藤忠雄有“清水混凝土诗人”的美誉,不仅是因为他的建筑大多采用水泥为主要材料,风格极简,更重要的是,在这些抽象简约的建筑之内,将光与影的艺术发挥到极致。 ◥水之教堂 安藤忠雄说:“光赋予美以戏剧性,风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑

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