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安藤忠雄论建筑案例分析 光之教堂

安藤忠雄论建筑案例分析光之教堂

安藤忠雄是当代建筑界的传奇人物,他以其独特的设计理念和创新的建筑作品而闻名于世。其中,最具代表性的作品之一就是光之教堂。本文将对安藤忠雄的设计思想进行分析,并通过对光之教堂的案例研究,探讨其建筑艺术的深度与魅力。

安藤忠雄的设计理念以“空间的体验”为核心,注重将自然光线和环境融入建筑中,创造出独特的空间感受。光之教堂作为他的代表作之一,也体现了这一理念。光之教堂位于日本岐阜县的一个小村庄里,它以其简约而富有诗意的外观和内部空间而备受瞩目。

光之教堂的外观设计非常简洁,看起来像是一个由木材和玻璃构成的立方体。它没有过多的装饰和复杂的线条,但却给人一种纯净而宁静的感觉。这种简约的设计风格与周围的自然环境相得益彰,使光之教堂融入了村庄的整体氛围中。

进入光之教堂内部,人们会被一片明亮而温暖的光线所包围。安藤忠雄通过巧妙的设计,使自然光线通过玻璃墙和屋顶的开口进入室内,创造出一种独特的光影效果。在阳光的照射下,教堂内部的空间变得明亮而通透,让人仿佛置身于一个光之世界中。

光之教堂的内部空间非常简洁明了,没有过多的装饰和隔断。安藤忠雄将建筑的功能和美学融为一体,使整个教堂成为一个具有灵性的空间。人们可以在这里静心祈祷,感受到内心的宁静和平静。

除了光线和空间的运用,安藤忠雄在光之教堂的设计中还注重了材料的选择和使用。他使用了大量的木材和玻璃,使建筑与自然环境相协调。木材的质感和玻璃的透明度相结合,创造出一种温暖而通透的氛围。这种材料的选择不仅符合了建筑的功能需求,还增加了建筑的美感和艺术价值。

光之教堂的设计不仅仅是一座建筑,更是一种艺术的表达。它通过光线、空间和材料的运用,创造出一种独特的建筑体验。人们在这里可以感受到自然的美和宁静的力量,与内心进行对话和沉思。

安藤忠雄的光之教堂是一座富有诗意和灵性的建筑作品,它通过独特的设计理念和创新的建筑技术,打破了传统建筑的束缚,创造出一种全新的空间感受。它不仅仅是一座教堂,更是一种艺术的表达和人与自然的对话。通过对光之教堂的案例研究,我们可以更好地理解安藤忠雄的设计思想和建筑艺术的深度与魅力。

大师作品分析光之教堂安藤忠雄

安藤忠雄——光之教堂 大师作品分析 20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄,从日本 群星璀璨的建筑界脱颖而出。今天,无论是他的 名字在国际建筑学出版物中出现的频率,还是其 作品本身的影响力,安藤已经当之无愧地达到了 当今日本建筑大师的地位。 安藤其人 安藤1941年9月13日出生于日本大阪,18岁 时,安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、 神殿和茶社等传统建筑。60年代起,他又开始游历 欧美,考察研究西方文明中的伟大建筑,绘制了 大量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上, 安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍 资料来学习建筑学的。 勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。安藤求学初期,曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时,顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。当安藤后来访问马赛公寓时,他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。除了勒﹒柯布西耶,安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托 和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。 1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所,正式开始了建筑生涯。 1975 年,安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸(Azuma House),即住吉 的长屋。该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。而后,安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。1983 年,六甲集合住宅(日本兵库县神户市)获得日本文化设计奖; 1985 年,荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖; 1986 年,获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖; 1987 年,六甲山教堂(风之教堂)获得每日艺术奖 (Minichi); 1993 年,获得日本艺术学院奖; 1995 年,在安藤 54 岁生日时,他荣获了普利策建筑奖(the Pritzker Architecture Prize); 1997 年,英国皇家建筑师协会皇家金奖;法国艺术与文学荣誉勋位; 2000 年美国建筑师协会金奖等等, 此外,安藤还是英国皇家建筑师协会,美国AIA的荣誉会员。 作为一位建筑师和艺术家,安藤在许多国家展览过的设计图纸和构思草图也赢得了 世界性的广泛好评和赞誉。 安藤20多年的建筑生涯,除了使用的建筑材料,安藤的作品从早期的民宅直到最近还

安藤忠雄国内建筑汇总

安藤忠雄相关资料 目录 一、安藤忠雄国内设计作品 (2) 1. 上海国际设计中心 (3) 2. 亚洲现代美术馆 (5) 3. 长沙阳光100国际新城 (6) 4. 上海保利大剧院 (7) 5. 黄浦江畔的震旦博物馆 (11) 6. 良渚文化艺术中心 (12) 7. 光的空间:新华书店+明珠美术馆 (16) 二、安藤忠雄国内演讲摘录 (19) 1. 2006.1.14 上海影城建筑的可能性 (19) 2. 2010.4.17 北京会议中心城市的可能性 (19) 3. 2010.6.29 同济大学演讲 (22) 4. 2011.4.12 东南大学演讲 (23) 5. 2012.3.17 上海梅赛德斯中心亚洲的时代 (24) 6. 2016.10.26 上海保利大剧院亚洲的未来 (25) 7. 2017.9.8 上海明珠美术馆创造可能性 (26) 三、安藤忠雄部分观点汇总 (26) 1. 谈中外建筑现状 (26) 2. 谈环保 (28) 3. 谈改建 (29) 4. 杨澜访谈安藤忠雄 (30)

一、安藤忠雄国内设计作品

1.上海国际设计中心 上海国际设计中心,位于同济大学科技园园区内,北依中山北二路、内环高架;南临国康路同济大学本部;东望四平路。整个地块占地9127平方米,项目由同济科技出资4.7亿元进行打造,总建筑面积近5万平方米。 安藤忠雄在中国的第一个设计也是他的第一个高层设计——上海国际设计中心已经建成。上海国际设计中心是世界建筑大师安藤忠雄在上海的首个办楼建筑作品,也是他为中国建筑设计的第一个公共项目。 上海国际设计中心 安藤忠雄希望上海国际设计中心能够符合这个城市“惊人的速度感和生命力”,成为“属于上海的风景”。中心设计线条简练,体块清晰,通过单体之间交错,递进,形成动感的整体节奏。外墙将全部采用玻璃,呈几何结构,如同几个立方体的组合,超薄的屋顶加盖,整个建筑充满了力量感,被认为是大师的神来之笔。

安藤忠雄论建筑案例分析 光之教堂

20世纪80 年代到90年代的安藤忠雄,从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。 今天,无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率,还是其作品本身的影响力,安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。 安藤1941年9月13日出生于日本大阪,18岁时,安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。60 年代起他又开始游历欧美,考察研究西方文明中的伟大建筑,绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。 事实上,安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。安藤求学初期,曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时,顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。当安藤后来访问马赛公寓时,他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。除了勒﹒柯布西耶,安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。安藤20多年的建筑生涯,除了使用的建筑材料,安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆,无论其工程规模大小,性质如何,其设计哲学自始至终一脉相承,表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。总的来说,今天的安藤,已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师,安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。 安藤的设计思想: 安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师,他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切,又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。

安藤忠雄设计作品之分析

安藤忠雄设计作品之分析 指导教授:杨裕富研究生:江涵榛 一、前言: 设计作品分析,在不同的设计领域都是常见的,设计作品分析与式样分析或临摹有最大的重叠,或是我们可以说临摹的进一步就是设计作品分析,广义的设计作品分析就是式样分析。 1998年6、7月韩国国立现代美术馆,推出「安藤忠雄建筑展-创造的过程」,其中一个主题为「痕迹的过程」,把安藤的手稿及创作的方法来源作一次有系统的整理,安藤不担心别人知道他的作品的出处,反而希望藉由空间的临摹来证明他建筑的本质是具有普遍性和世界性。他在教学的过程中,也要求学生要常作案例分析(case study)来体验建筑,如果没办法现场体验空间,他觉得其折衷方式就是透过做剖面模型来体会虚实感,但他仍建议亲身的体验空间是绝对必要的。 二、安藤忠雄简介 图:安藤忠雄 安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka),有一双胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育,於1962~69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授,也曾担任多次国际竞赛的评审委员。 1995年,成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人,亦是日本建筑界第三位得奖者。 他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的,在日本各地包括京都、东京、广岛等地,他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水,体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义,这种榻榻米模矩化空间,看似简单又有变化,让他深受感动;当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时,看到清水混凝土的面材质感,也受到莫名的感动。由於丹下健三的作品风格师承柯比意,他在自学建筑期间,买了一整套柯比意的作品全集来临摹,开始了「向大师学习」建筑的过程。

设计概论 光之教堂

《设计概论》课程结课论文 题目 对于日本著名建筑光之教堂的解读以 及其对于现代设计的影响 学 院艺术与服装工程学院 年 级 2016级专 业 环境设计 班 级 环境设计161学 号 18 学生姓名 刘晓雅 学 期 2016学年第一 学期 联系方式 188******** (手机号)

对于日本著名建筑光之教堂的解读以及其对现代设计的影响 摘要 本文主要解读日本著名建筑光之教堂。它是由日本知名建筑师安藤忠雄所设计的,位于日本大阪城郊茨木市北春日丘的一片住宅区一角,光之教堂是“教堂三部曲”(风之教堂,水之教堂,光之教堂)中最为著名的一座。具体将会从他的设计理念,内涵,色彩,材料等方面进行概述其魅力所在,使读者对光之教堂有更深一步的认识,找出其精华所在,阐述其 对于现代设计的影响。 关键词:光之教堂安藤忠雄设计理念影响现代 The Interpretation For The Famous Building Church of the Light And The Effect on Modern Design

Abstract This paper mainly interprets the church building famous Japanese li ght. It is designed by Japanese architect Ando Tadao, located in the Osaka suburb of spring hill city, Ibaraki Japan a residential area in a corner of the Church of the Light Church Trilogy (the Ch urch of wind, water of the church, the Chur ch of the light) the most famous, specific from his design concept, connotation, color, material and other aspects of its charm, so that readers have a deep er understanding of the Church of the light. Key Words:Church of the Light Tadao Ando Design Philosophy Better Understand

安藤忠雄之经典建筑分析

安藤忠雄之经典建筑分析 ——水之教堂 Church on the Water

目录 安藤忠雄简介 个人经历 建筑风格 影响 作品介绍 清水混凝土介绍 水之教堂分析 简介 地形分析与北海道选址 空间构成分析 功能分析 数据分析 交通流线分析 采光分析 水之教堂与基督教文化 模型制作过程 总结

一、安藤忠雄简介 个人经历 日本著名建 筑师,从未受 过正规科班 教育,开创了 一套独特、崭 新的建筑风 格,是当今最 为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一,于1995年获得普列茨克奖。 安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾任货车司机及职业拳手,其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。 安藤忠雄利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。 安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。 建筑风格 可靠的材料。即真材实料,这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥,或未刷漆的木头等物质。 纯粹的几何形式。这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展现于世人面前。 自然。安藤所谓的自然,并非泛指植栽化的概念,而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式,他追

求的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。 影响 安藤开创了一套独特、崭新的建筑风格,以半制成的厚重混凝土, 以及简约的几何图案,构成既巧妙又丰富的设计效果。 安藤的建筑风格静谧而明朗,为传统的日本建筑设计带来划时代 的启迪。 他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论;遵 循以人为本的设计理念,提出“情感本位空间”的概念,注重人、 建筑、自然的内在联系。 安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和 东京大学教授,其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建 筑系,成为年轻学子追捧的偶像。 安藤忠雄在当代引起广泛的赞赏不是偶然的。他的作品简约平正, 冷凝深远,含有诗意哲理,在现代建筑的物质手段中传达出日本古 典美学的情趣与底蕴。 作品介绍

安藤忠雄论建筑案例分析 光之教堂

安藤忠雄论建筑案例分析光之教堂 安藤忠雄是当代建筑界的传奇人物,他以其独特的设计理念和创新的建筑作品而闻名于世。其中,最具代表性的作品之一就是光之教堂。本文将对安藤忠雄的设计思想进行分析,并通过对光之教堂的案例研究,探讨其建筑艺术的深度与魅力。 安藤忠雄的设计理念以“空间的体验”为核心,注重将自然光线和环境融入建筑中,创造出独特的空间感受。光之教堂作为他的代表作之一,也体现了这一理念。光之教堂位于日本岐阜县的一个小村庄里,它以其简约而富有诗意的外观和内部空间而备受瞩目。 光之教堂的外观设计非常简洁,看起来像是一个由木材和玻璃构成的立方体。它没有过多的装饰和复杂的线条,但却给人一种纯净而宁静的感觉。这种简约的设计风格与周围的自然环境相得益彰,使光之教堂融入了村庄的整体氛围中。 进入光之教堂内部,人们会被一片明亮而温暖的光线所包围。安藤忠雄通过巧妙的设计,使自然光线通过玻璃墙和屋顶的开口进入室内,创造出一种独特的光影效果。在阳光的照射下,教堂内部的空间变得明亮而通透,让人仿佛置身于一个光之世界中。 光之教堂的内部空间非常简洁明了,没有过多的装饰和隔断。安藤忠雄将建筑的功能和美学融为一体,使整个教堂成为一个具有灵性的空间。人们可以在这里静心祈祷,感受到内心的宁静和平静。 除了光线和空间的运用,安藤忠雄在光之教堂的设计中还注重了材料的选择和使用。他使用了大量的木材和玻璃,使建筑与自然环境相协调。木材的质感和玻璃的透明度相结合,创造出一种温暖而通透的氛围。这种材料的选择不仅符合了建筑的功能需求,还增加了建筑的美感和艺术价值。

光之教堂的设计不仅仅是一座建筑,更是一种艺术的表达。它通过光线、空间和材料的运用,创造出一种独特的建筑体验。人们在这里可以感受到自然的美和宁静的力量,与内心进行对话和沉思。 安藤忠雄的光之教堂是一座富有诗意和灵性的建筑作品,它通过独特的设计理念和创新的建筑技术,打破了传统建筑的束缚,创造出一种全新的空间感受。它不仅仅是一座教堂,更是一种艺术的表达和人与自然的对话。通过对光之教堂的案例研究,我们可以更好地理解安藤忠雄的设计思想和建筑艺术的深度与魅力。

安藤忠雄三大教堂

安藤忠雄三大教堂之一光之教堂 光之教堂 位置:大阪 主要材料:清水混凝土建筑面积:约113平方米 设计时间:1987年5月?1988年5月 完工时间1989年4月 本案位于大阪市城郊人口不太密集的北春日丘住宅区中,是街道和现有建筑结合的一个木结构教堂和牧师住宅的独立式建筑。 整个建筑采取了一种简介的长方形平面,重点集中在圣坛后面的十字架上,他是从混凝土墙上切除的一个十字形口子,只因油光的存在,这个十字架才整整有意义。讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口,阳刚从这里渗透进来,从而形成著名的光之十字!! 该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。这一个矩形体量度包括了三个 直径味5.9米的球体同时呗一片完全独立的墙体以15度叫切成大小两部分大的为教堂,小的则是主要入口空间。人们经过这片墙体上 5.35米高,1.6米宽的开口,就进入了教堂,地面呗处理成台阶状,右后向前下降至牧师讲坛。 这一建筑虽然形体简单,但却蕴含了一种非常复杂而极佳的建筑处理。这片成角度插入的素混凝土墙壁,以最简单的方式解决了基地和工程所有的难题。由于靠近道路中段,因而除了面向内院和西壁体外,在墙面开窗是合适的。这片斜墙不仅分割了空间,而且把柔和的阳光反射渗透进教堂内,掩蔽了现存的内院中的牧师住宅,并隔离了喧嚣的外部世界。 同时,这座建筑造价极低,墙壁及家具处理的十分简朴,并保留了粗糙表面的质感。安藤忠雄在这里着力表现和强调的是抽象的自然,空间的纯粹性和洗练诚实的品质,进而唤起建筑的“庄严感”!!

水之教堂 水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪,这是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90mt< 45m的人工水池,从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的,以使水面能微妙地表现出风的存在,甚至一阵小风都能兴起涟漪。 面对池塘,设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进 行了叠合。环绕它们的是一道“ L”型的独立的混凝土墙。人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。只有在墙尽头的开口处转过180°,参观者才第一次看到水面。在这样的视景中,人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。这是一个光的盒子,天穹下矗立着四个独立的十字架。玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。整个空间中充溢着自然的光线,使人感受到宗教礼仪的肃穆。接着,人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。水池在眼前展开,中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的,人们可以直接与自然接触,听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。天籁之声使整个场所显得更加寂静。在与大自然的融合中,人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。........... 在一系列教堂的设计中,安藤忠雄思考着神圣空间。他问自己,对他来说神圣空间意味着什么?在西方,神圣空间是形而上的。然而,他深信神圣空间与自然存在着某种联系,而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。他思想中 的自然是与原生的自然不同的。对他而言,神圣所关系的是一种人造自然或建筑化

经典建筑分析

三.调研案例介绍 1.纽约城市建筑 2.巴黎城市建筑 3.巴黎圣日内维夫图书馆 4.日本福冈博多水城 5.西班牙古根海姆博物馆 6.郑州郑东新区城市规划展览馆 7.深圳万科第五园 8.都柏林英国大使馆 9.广州科技城科技人员公寓 10.美国威斯康星州密尔沃基艺术博物馆 11.朗香教堂 12.华盛顿美术馆东馆 13.光之教堂 14.迪斯尼音乐厅 15.广州歌剧院 16.巴黎圣母院 17.圣马可国家图书馆 18.耶稣会教堂 19.马赛公寓 20.戴拉维尔住宅 21.哈普暖气公司 22.爱伦美术馆 23.芝贝欧文化中心 24.弗赖堡生态小站 25.美国田纳西州植物馆 26.洛杉矶哈佛公寓 27.道格拉斯住宅

三调研案例介绍 1.纽约城市建筑 案例地点:美国纽约 案例分析:纽约城市的建筑立面外观以其展示出来的高科技和现代感让人为之赞叹。例如位于美国纽约州曼哈顿的帝国大厦,是当时使用材料最轻的建筑,里面的墙壁装饰很有特色,多为来自意大利、法国、比利时、德国的不同颜色的大理石,再加上帝国大厦由花岗岩、纳砂石、钢铁、铝材等建成,这些材料使得其视觉感受非常稳固。 再如位于纽约市华尔街的川普大厦。1930年曾为世界最高建筑,后大楼设计成了纽约地标的一部分,使它成为纽约最高的道口区间建筑。这些例子都表明了纽约建筑的现代设计感,使这座世界级城市在商业和金融方面发挥更大的全球影响力。 2.巴黎城市建筑 案例地点:法国巴黎 案例分析:巴黎城市的建筑立面外 观以其精美的装饰艺术让人为之 感慨。例如位于法国巴黎市中心的 塞纳河北岸的卢浮宫,始建于 1204年,它的整体建筑呈“U”形, 分为新、老两部分,老的建于路易 十四时期,新的建于拿破仑时代。 宫前的金字塔 形玻璃入口,是 华人建筑大师 贝聿铭设计的。 卢浮宫东立面

安藤忠雄——光 空间 形式

光、空间与形式 ——析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造 王建国 摘要:本文依据详尽的案例分析,论述了安藤忠雄独特的建筑用光理念和设计手法。 关键词:安藤忠雄建筑空间光▲ 任何参观过安藤建筑作品的人,哪怕仅仅是欣赏拜读过他的作品图集,也许都会对安藤在建筑中用光的设计意匠和娴熟技术叹为观止。确实,安藤的一系列建筑在与光的结合方面达到了很高的境界。特别是在光的教堂、水御堂、小邸等作品中,他对光的处理可谓炉火纯青,堪称是一位光的大师。 光是世间万物之源。光的存在是在世间万物表现自身和反映相互关系的先决条件。 建筑与光历来有着极其密切的关联。“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”早在60多年前,现代建筑大师柯布西埃就这样赞叹过光对建筑设计和造型的重要作用。其后,随着他的新建筑五点原则的影响的逐渐扩大,特别是新型结构体系和建筑材料,如玻璃幕墙在建筑中的应用,使现代建筑形象在“轻、光、挺、薄”的视觉效果方面达到极致。在创作实践方面,柯布西埃的朗香教堂、路易斯.康的金贝尔美术馆、埃罗.沙里宁的美国麻省理工学院的克瑞斯基小教堂(图1)、约翰逊的水晶教堂均充分利用了自然阳光的特性,塑造出一种神圣脱俗的空间氛围,在现代建筑用光方面取得卓越成就。 1克瑞斯基小教堂 然而,安藤在建筑用光方面却有着自己独特的理解和追求,其建筑作品亦因此有着鲜明的艺术特色。与现代建筑的先驱者们相比,安藤对建筑用光的发展主要反映在两个方面:第一,安藤通过一系列的建筑作品,而非个别作品诠释和体现用光的设计理念。如住吉的长屋、小邸、井筒邸、石原邸、伊东邸、光的教堂、直言宗水御堂和古墓博物馆等许多作品中都表现出安藤在建筑用光方面的设计造诣。第二,与其他大师不同,安藤不仅在公共建筑设计、而且在众多私人邸宅设计中,都同样重视光在塑造空间环境和理想生活方式中的作用。他最早的作品住吉长屋、城户崎邸及其后的六甲山教堂的获奖,应该讲是与他在建筑中成功地运

建筑流派——安藤忠雄

走近安藤忠雄 学院:建筑学院 专业:建筑学 课程名称:建筑流派 班级:建筑学xxxx班 姓名:xxx 学号:xxxxxxxx 完成日期:2013年4月29日 浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品 “建筑并不是一个人的作品,而是整个社会环境的一部分。如果建筑作品是美术馆之类的,那它的主角并不是建筑师,也不是建筑作品,而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。如果建筑作品是住宅之类的,那么它的主角则是居住在其中的人们,它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。倘若真能如此,生活、创作的本质便不容易背离,浮躁、虚荣、喧嚣和争夺似乎远离。” 1.安藤忠雄简介 安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师,其一生有着非常浓厚的传奇色彩。1941 年他出生在日本的大阪。他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋,并且学习过拳击和木工手

艺。18 岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。之后他又开始游历欧美,考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。然后回到家乡大阪建立了建筑事务所,开始了自己的建筑生涯。 安藤忠雄的成名作是1979 年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖:普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。由于一系列的获奖作品,安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员,并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。后来一直担任东京大学的教师。安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师,其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性 2.安藤忠雄的建筑设计思想与理念 安藤忠雄花费巨大的时间和精力游历了世界各地的著名建筑物,他将自己的见闻和近代人类建筑观念的转变与自己独特的个人形式相结合,形成了自己独具特色的建筑设计思想理念。随着其实践范围的逐渐扩展,对建筑材料的使用也更加丰富多样,创造性地设计出了多种具有独特环境形象的建筑。比如安藤忠雄认为,日本建筑的空间概念具有明显的水平方向性,这与万神庙静态几何布局形式的垂直发展空间形成了鲜明的对比。在如何将东、西方对立的建筑观念和风格融合起来,满足近代人们对居住环境的要求,安藤忠雄在此方面,独树一帜,形成了自己鲜明的建筑设计思想与理念。集智慧和艺术天赋于一身,他所建的房屋无论大小,都非常实用,有灵性;他有超强的洞察力,摆脱了当今最盛行的运动学派及其建筑风格的影响,使他的建筑设计作品的形式美与实用性相统一。 2.1 建筑与自然相互融合相互作用的理念

安藤忠雄

安藤忠雄 深受勒柯布西耶影响,但在继承现代建筑传统的前提下,又发展了自己独特而富有诗意的建筑语言。1995普利兹克奖得主,“他的设计理念和对材料的运用把国际上的现代主义和日本美学传统结合在一起,通过使用最基本的几何形态,他用变幻摇曳的光线为人们创造了一个世界”。 材料、几何与自然是构成建筑的必备的三个要素。 1、强调材料的真实性,喜用混凝土,执着于混凝土质朴与纯粹的表达 2、以圆形、正方形和长方形等纯几何形来塑造建筑空间与形体的特征,体现超越自然的自由意志和建立和谐的理性力量 3、自然并非原始的自然,而是人安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序自然,这种自然是抽象了的光、天和水 “当自然以这种姿态被引用到具有可靠的材料和正宗的几何形的建筑中时,建筑本身被自然赋予了抽象的意义” 1、住吉的长屋 长屋原来是日本传统中又窄又长的城市住宅,而安藤设计的这个两层住宅就是用狭长的混凝土箱形体块替代了传统长屋中的一间。平面是一个简单矩形,整个建筑对外封闭,材料质感与几何形体与周边相似又差异,有很强的现代建筑特征。长形平面被分成三等份,中间是一个开放的天井,天井中,楼梯与天桥将两边空间相连,住宅所有窗户朝向天井,光、风和雨等自然感觉也引入居住生活。 打破了现代建筑传统的合理形态,建筑与自然处于对峙和互补之中 几何秩序与自然的交融既有西方建筑的意味,又有日本传统文化的神韵 2、风之教堂: 程“凹”型,包括正厅、钟塔、风之长廊以及限定用地的围墙;从视觉阻隔空间穿过后豁然开朗,不大的教堂也产生单纯体量的震撼力;教堂入口“风之长廊”通过自然风的引导,让人们感受到凉凉徐风;风之长廊,暗示通往圣地的通道,建筑与地形的融合。希望表达一种舒缓平和的心情,希望虔诚的教徒能感受到一种能自由呼吸的自然宁静的场所精神,使教堂与自然的互动达到了一个新境界。 3、光之教堂: 木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建,双脚与木地板接触,是由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成,这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合,创造出一片黑暗空间,让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝,而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来,那便是著名的“光之十字”。 4、水之教堂 在场地里挖出人工水池,深度经过精心设计,风一动便起涟漪,两个正方体叠合,环绕一道“L”型独立的混凝土墙。整个空间中充溢着自然的光线,使人感受到宗教礼仪的肃穆。 2016年10月3日,张轲“微杂院”阿卡汉建筑奖茶儿胡同8号院,加强与社区之间的联系,同时丰富当地居民的胡同生活 世界建筑节,获得生产、能源和回收建筑类的奖项是中国深圳的漂浮农场,代表了一种“在城市中重新生活”的观点,它所思考的是一种基于场地的生态-社会城市主义。 诺伯格·舒尔茨,场所就是自然环境与人造环境相结合的有意义的整体。 场所精神是一种总体气氛,是人的意识和行动在参与的过程中获得的一种场所感,一种有意义的空间感。

光之教堂

光之教堂(Church of the Light) 光赋予美以戏剧性,风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介,使人们去感受自然的存在。1 ——安藤忠雄 一、人物简介 安藤忠雄(Tadao Ando)1941年生于日本大阪, 安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。小时候,他的邻家大叔是一名木匠,这位大叔非常喜欢他,不仅常带他玩,而且还教他用木头制作各种玩具。13岁时,他与木匠大叔合作,在自家的房子上加盖了一间阁楼。看着自己这件“作品”,他非常骄傲,并由此确立了自己的理想———长大以后,当一名出色的建筑师。高中毕业时,他想报考大学建筑系,但由于家庭贫困,不得不放弃了大学梦。走向社会后,他仍无法摆脱做一名建筑师的梦想,于是,便干上了家具制作和室内装潢的工作,这些工作不仅与一名建筑师的梦想遥不可及,而且收入极低,甚至无法维持生存。那段时间,他非常苦恼,不知道自己的出路在哪里。一天,他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒.柯布西耶的建筑作品集,立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。他想买下这本书,可惜钱不够,于是只得央求老板一定要替他保留这本书。他忍了几天饿,终于凑够了买书的钱。他拿着书,边走边如饥似渴地阅读起来……读了柯布西耶这本书,不仅让他知道了什么是建筑,而且还让他找到了自己的人生出路:柯布西耶没有受过高等教育,是通过自学成为建筑大师的,而他自学的方式除了读书,便是游历四方,只要有机会,他就到世界各地参观建筑杰作,对他来说,这是另一种方式的阅读……他立即决定,把柯布西耶作为自己的偶像进行复制。 复制的第一步当然是自学。为此,他开始一边工作一边自学,用整整一年,将大学建筑系的教科书研读完毕。接下来,他就要像柯布西耶那样去世界各地“游历”了,但一个难题随即摆到了他的面前:他没有钱!就在他一筹莫展之际,他 1https://www.wendangku.net/doc/5019300733.html,/link?url=yrXn6dWrqFfuBzU8UGkgj7N8yPMqbtOmjKCkaZm7wMA-_EA-J1ErEHE9i1f SlV4G

安藤忠雄建筑风格综述

简洁外观与丰富空间 “含而不露”这个词用来形容安藤忠雄的建筑再合适不过了。这包含了他建筑中两个不同特点,即简洁的几何外观和丰富的内部空间。安藤的建筑严格地符合几何构图的原则,材料运用也极其克制,建筑的外表而通常是没有任何装饰的混凝上墙而,但一走入建筑内部,顺着建筑师精心布垃的流线,人们便会在运动中体会到安藤建筑空间变化无穷的魅力。 在安藤的建筑内部,流线安排虽然多样,但绝不会使人迷路。每一转折点都在建筑师的精心设计下变得自然而连贯,你只会从心底发出赞叹:想不到外表如此简洁的建筑,内部空间是如此精彩。 安藤的建筑被人称为“体验的建筑”。在复杂的内部空间中,只有亲身经历才能体会到空间的魅力。"为了获取生活的丰富,我追求一种简洁的美学,我的建筑也具有几何的简洁性,但我通过引入不同因素追求复杂性,这种混合正是人与自然存在的真实状态”几何形体构成的建筑与运动中体验的建筑之间形成了鲜明的对比。 安藤的作品外表冷峻,内部区相当亲切,热情,“像是空间的立体雕塑”。用“含蓄”二字来诠释颇为恰当,建筑成为一系列的运动和经历。在严格的几何形体构成的空间中安排出复杂的流线,各种建筑元素和自然元素的精心组合是人们在运动中时刻都有新的发现。但安藤建筑中迷宫式的空间构成与他所强调的“淸晰的逻辑性构成”并不矛盾,因为他所谓的淸晰的逻辑性并不是指空间形式,安藤试图通过嵌入''迷宫样的分离体”去寻找"抽象与具体在建筑中双重体现”。在这里它的意义是“通过抽象,诱导我们去体会安静,震颤与扩展的感觉”,进而"呼唤我们进入一个多样化的自由境界”。这种“自由境界”在安藤的空间中表现为“丰富的真实与出其不意的幻觉”。 简单事物的含蓄表达是日本传统文化特征。简单的建筑形态蕴含着变化莫测的空间同样也是一种含蓄的表达,体现了日本人在精神情感上的表达方式,乐趣和愉悦也就能在这样的空间中获得了。 抽象自然 安藤说“自然应是人们日常生活中的一种自发的存在形式。它应成为日常生活如工作,购物,有友人约会聊天时最好的伴侣,我希望将重新引入都市之中并与日常经历相联系” 安藤的建筑,重新解释了传统城市住宅与庭院的平静。这样做表明了他对当代建筑与城市中享乐主义和趋炎附势的明确批评态度。安藤写道:"我的做法是追求笔表而上更多舒适的东四,我试图从被人类破坏后所剩下的自然环境中将真正的不朽与精华一个接一个地夺回,它们中的许多在经济迅速增长中被抛弃:与自然的基本关系,与资源的直接对话,人们每天在生活空间中的发现与惊喜。愉悦和审美的提髙需要在生活中用简单的方式去积极创造”。 安藤让自然与大都市的平凡化趋势进行抗争,但是,他通常拒绝在建筑中使用植物,对于安藤自然是空间符号,甚至比移植自然中的具体形象更具象征意义。为了避免并减少他的建筑中的商业形象,安藤设讣建筑以经验为基础而不是以表而的形象为基础。他的所有作品,即使在最小的住宅中都有庭院,引入了自然的呼喊和力量,将风,雨,雪和“景框中的天空” 那些取材于自然中的不左形元素简化并赋予表现力。这直接揭露了在生活领域中,他有能力不断挑战我们社会中的功利主义和唯物主义。安藤的自然潜行在他的建筑中并获得了存在的意义。安藤写

融入自然的建筑——解读安藤忠雄建筑创作自然观

融入自然的建筑——解读安藤忠雄建筑创作自然观 马英平 【摘要】日本建筑大师安藤忠雄在建筑创作中实现了建筑与自然的对话,人与自然的对话,真正做到了对自然的成功利用,该文结合他的实践作品,解读其建筑创作自然观,以求对我们的实践工程在自然利用方面提供一些借鉴. 【期刊名称】《华中建筑》 【年(卷),期】2010(028)006 【总页数】3页(P8-10) 【关键词】自然;建筑;安藤忠雄;建筑创作 【作者】马英平 【作者单位】昆明理工大学建筑工程学院,410331 【正文语种】中文 【中图分类】TU-023 现代建筑设计理念都追求与自然的结合,但在具体运用中,却不尽人意,在实践工程中,往往自然地形较好,自然资源丰富的地块由于种种原因被推平后进行再建设,待主体建成,最后才人工绿化。如此操作对自然利用不充分,破坏性极大。而安藤所创作的建筑无论从总体布局、建筑形态、功能、材料甚至建筑细部等方面都充分考虑与自然的有机结合,真正实现了建筑与自然的对话,人与自然的对话。安藤这种尊重自然,对自然要素充分运用的设计观值得我们探讨。

1 安藤忠雄建筑创作自然观 日本建筑师安藤忠雄创作的建筑一直致力于表现最基本的自然要素,以使建筑与自然有机融合。“建筑之力必须适应于自然之力,建筑的目的永远是创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾中共生的环境”——安藤进行建筑设计的基本信条之一。日本建筑史评论家川向正指出“很少有建筑师会向安藤那样去感受和尊重自然,并致力于寻求与自然的共存性,他并不崇拜于自然物体,但他却具有一种对自然本体根深蒂固的尊崇”。“我寻求放置在自然环境中的建筑,自然是一种赋予建筑景象品质的重要因素,其中隐含着迷宫的品性,并且将自然引入建筑以创造人工自然”,安藤忠雄这样说道。这些均充分显示出一个尊重自然的建筑师是如何体现自然的,他设计的建筑总是和周边环境浑然一体。 2 总体布局尊重自然,建筑融入环境中 我们在设计创作中,要真正充分利用自然,就必须从初期的总体布局尊重自然、利用自然,安藤忠雄就真正做到了这点。享誉全球的日本六甲集合住宅是我们探讨他充分利用自然的很好实证。当初这座住宅所处的六甲山是岩石山,山体容易松动滑坡,安藤忠雄利用基地本来的地势,靠在60°斜面上的护崖墙设计一座集合住宅,非常成功的将一座现代的建筑与原本的地形、环境、景观相结合,深深融入周围绿色的环境中,而非采取将有坡度的建筑基地铲平的惯用方法,没有破坏山势本来的形状,整个建筑顺应地形的坡度堆积而上,扎入地基中,错落有致,使建筑与自然发生了关联和对话,从而成为一座有生命的建筑,且从正面看,它是非常工整对称的;并且多层住宅的平台上铺有草皮,以供人观赏玩耍。远远看去,周围的绿色植物融入建筑中,平台与山体植被被充分融为一体。 该建筑由于可以将护崖墙的费用用于建造较为费劲的地基,因此建筑也非常经济,它曾经过艰难的审批及危险的施工,最终以既融于自然、环境优美又非常经济的绿色建筑惠于市民。面对自然,更富挑战性的是集合住宅的二期工程,它处在一处地

光影在建筑空间中的运用简论

光影在建筑空间中的运用简论 摘要:空间-建筑的灵魂,人的一生绝大部分时间是在建筑中度过的,对于建筑空间,人们关注的更多的是使用功能,然而,在建筑设计之初,建筑的使用功能和精神功能是结合起来考虑的,一栋建筑使用功能的完善并不是建筑设计的最终目的,建筑的视觉氛围和艺术氛围的营造同样是建筑设计的目的。而光影,是建筑空间设计的灵魂,是建筑表现中最微妙最具有精神意义的元素,光影营造了建筑的形态美,肌理美,光影可塑造建筑形体,营造空间氛围。 关键词:光影;建筑空间;形态;肌理;氛围 引言: 建筑设计有多种手段,利用光影去塑造建筑空间氛围,是建筑设计的重要手段,光的存在使建筑空间中功能和情感的关联成为可能,光是建筑表现中最微妙也最具有精神性的元素,在不同的空间中,光塑造不同的氛围,能唤起人们不同的情绪,在大量建筑作品中,光影的出色运用,总是能使建筑空间灵动起来,即’光影富于空间灵魂“。 1、光影塑造建筑形体 “建筑艺术的要素是:墙与空间,光与影“,这是柯布西耶对于建筑艺术的描述。光可以勾勒物体的轮廓,在物体的背面会产生阴影,阴影可以使物体产生深度。安藤忠雄认为:“光使得物体的存在成为可能,建筑空间中一束独立的光线停留在物体表面,在背景中拖下阴影,随着时间的变换和季节的更替,物体的形象也随之变革”。光照射到物体上,轮廓被清晰的勾勒出来,物体与环境之间的关系完整的呈现出来。如果光线过强或过弱,建筑物的立体感就体现的不明确,会使建筑设计中很多富有美感的元素的作用减弱。 柯布西耶的朗香教堂,勒.柯布西耶接受这个重建朗香教堂的工程之后,采用了一种雕塑化而且奇特的设计方案。他突破了历来的天主教堂惯用的模式,用一个曲率复杂的黑色屋顶覆盖在弯曲的墙面上,由于它的曲面卷曲向上,于是好像是飘浮在墙面上一样。南面的墙被称之为“光墙”,这个墙体很厚,上面留有一些不规则的空洞,室外开口小,而室内开口大,比例奇特,靠外墙的部分装上教堂里常用的彩色玻璃,同时,墙体和屋顶的连接并不是无缝的,而是有一定间隙的,她的三个弧形塔把屋顶的自然光引入室内,这些做法使室内产生非常奇特的光线效果,而产生了一种神秘感。 所以,光和影是建筑最为丰富的表情,是塑造建筑形体不可缺少的元素。 图示为朗香教堂组图

现代主义建筑空间论文-建筑空间论文-建筑论文

现代主义建筑空间论文-建筑空间论文-建筑论文 ——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印—— 1清水混凝土,光、风自然元素的融入与崇尚本真、崇尚自然的思想 在安藤忠雄之前,现代主义三巨匠之一的柯布西耶就是一位使用清水混凝土的大师。安藤忠雄毫不隐晦地表达其对柯布西耶的崇拜与敬仰,但在清水混凝土的使用上,安藤忠雄无疑是站在巨人的肩膀上,他在清水混凝土精致化的再创造上,安藤忠雄将混凝土粗犷肌理与日式精致化处理相结合,创造出了具有日本特色的混凝土材质之美,通过对混凝土材质表面的精致化处理,他将这种表面的平滑和精致衬托出混凝土本来粗犷的自然美感,使得混凝土的美感得到最大限度地体现。对平凡普通材质的深耕式的挖掘和处理,这与禅宗崇尚物之本真有异曲同工之妙。安藤忠雄也是一个运用自然元素的大师,他的建筑空间虽然密闭,但通过玻璃材质与独特布局的采用,将自然界的风、光、自然植摘,进行了意味深长的引导和借用,使人在密闭空间中回归自然,回归自然中的自我,这正是安藤忠雄建筑所追求的意境。禅宗继承老庄学说,提倡“朴素而天下莫能与其争美”,就是安藤忠雄建筑语言的注解。

2禅宗超然精神上的共鸣 在经济经历高速腾飞转而陷入经济泡沫继而停滞大时代下的日本,就好比一位短道速跑选手冲过终点,成绩斐然而气喘吁吁,瘫坐于地继而趋于安静,进而思考接下去的竞赛。生活在这样大背景下的安藤忠雄,正是担任了日本社会这样一位思考者的角色,慢与停滞的社会经济现状为日本人停下来思考提供了时间维度上的前提条件,而安藤忠雄则提供了空间维度的物质条件。从这个意义上讲,安藤忠雄在一个正确的时间点引入了传统日本禅宗智慧,并将这种宗教般超脱于尘世的超然精神融入了自己的建筑空间,为经济滞涨时期的日本人提供了精神上的慰藉。在安藤忠雄众多的清水混凝土建筑中,不管是普通的居室建筑——住吉的长屋,还是成羽町美术馆迷宫、直岛美术馆等文化性建筑,抑或宗教式建筑真言宗本福寺水御堂、水之教堂、光之教堂等等,安藤忠雄一如既往地将空间作为生命思索与超脱尘世的试验地。李清志先生在《安藤忠雄的建筑迷宫》中,将安藤忠雄的所有各种不同功能类型的建筑称之为“逃城”,这种说法一点都不为过。这些建筑,即使使用功能各异,体量空间各异,但均为无趣味抑或炫目的一切东西的空灵空间,他们只是一间间将人束之密阁的建筑,通过物理性的建筑实体屏障制造内闭的虚空空间,将人与喧嚣尘世隔绝,使人超脱于繁复的人事,但同时,这些建筑却又是行驶着人类生活中方方面面、各种各样的繁复的人事的场所。这与禅宗所提出的“即心即

《安藤忠雄论建筑》读后感范文大全《安藤忠雄论建筑》心得体会合集

《安藤忠雄论建筑》读后感范文大全《安藤忠雄论建 筑》心得体会合集 再回到《安藤忠雄论建筑》一书。也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研究生院学生所做的5次讲座基础上整理而成的,也许是因为我最近正对规划产生了 非常强烈的渴望,想系统学习城市规划,也许是因为他面对的讲座对象与我现在的初学规划状态非常贴合,我认为这本书对于刚刚转型的我,对于青年学子,对于还算年轻的人都有着启迪作用。因为书中有一条主线:20多岁时,应进行思考,应 寻找理想,应为理想做准备。为此,他自学了建筑,去欧洲进行较长时间的旅行,在旅行了进行思考。与国匠城20xx年主题“读写行走”如出一辙。 另外,在这本书中,也写了很多相关教材中看不到的东西,比方对勒科布西埃和密斯凡德罗性格的比较、建筑选用材料的比较等等。如果不了解这些内容,在讲授城市规划原理时,很容易有干巴巴的感觉,这样则丰富了课本内容。所以算是大开眼界了。 回想起在大学时,读书时不加选择,全凭兴趣,至今还非常怀念那段美好的时光。虽然当时是清贫的,但精神世界是很丰富的。由于兴趣经常在摇摆,这样挺好,那样也挺好,所以至今也没有在一个专门的领域有什么作为,但我希望能像安藤那样在20多岁认识的各领域的朋友后来成为其工作的对象或者奠定了基础一样,他在40多岁甚至50多岁时通关了,我也能在未来10年左右的时间里,能将自己对经 济学、地理学、规划学的兴趣和能力打成通关,收获一个有高度有深度的自己。 再回到《安藤忠雄论建筑》一书。也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研 究生院学生所做的 5 次讲座基础上整理而成的,也许是因为我最近正对规划产生 了非常强烈的渴望,想系统学习城市规划,也许是因为他面对的讲座对象与我现 在的初学规划状态非常贴合,我认为这本书对于刚刚转型的我,对于青年学子, 对于还算年轻的人都有着启迪作用。因为书中有一条主线:20 多岁时,应进行独 立思考,应寻找理想,应为理想做准备。为此,他自学了建筑,去欧洲进行较长 时间的旅行,在旅行了进行思考。与国匠城 2023 年主题“读写行走”如出一辙。 另外,在这本书中,也写了很多相关教材中看不到的东西,比方对勒科布西埃和 密斯凡德罗性格的比较、建筑选用材料的比较等等。如果不了解这些内容,在讲 授城市规划原理时,很容易有干巴巴的感觉,这样则丰富了课本内容。所以算是 大开眼界了。 回想起在大学时,读书时不加选择,全凭兴趣,至今还非常怀念那段美好的时光。虽然当时是清贫的,但精神世界是很丰富的。由于兴趣经常在摇摆,这样挺好, 那样也挺好,所以至今也没有在一个专门的领域有什么作为,但我希望能像安藤 那样在 20 多岁认识的各领域的朋友后来成为其工作的对象或者奠定了基础一样, 他在 40 多岁甚至 50 多岁时通关了,我也能在未来 10 年左右的时间里,能将自己

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