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浅论苏轼词风的多样性

浅论苏轼词风的多样性
浅论苏轼词风的多样性

目录

摘要 I

Abstrac II

前言 III

一、从晚唐至北宋词风窥究苏轼词风的多样性 1

(一)婉约与豪放的争论 1

(二)婉约与豪放的对立与统一 1

(三)苏词一豪放为主,婉约为次,又兼具其它词风 1

1、豪爽旷放的豪放词风 2

2、婉藉的婉约词风约蕴 2

3、凄清感伤的感伤词风 3

4、清丽古雅的清雅词风 4

二、苏词风格多样的原因 4

(一)历史背景及社会根源 4

(二)苏轼个性和心理具有多面性 5

(三)客观条件及主观因素综论 5

三、苏词风格多样的意义及对后世的影响 6

(一)意义和贡献 6

(二)对后世词风的影响 6

四、结语 8

参考文献 9

摘要

苏轼词在文学史上具有十分重要的意义,而其艺术风格又历来倍受人们关注,对于他的词风人们一直争论不休,论豪放者有之,论婉约者有之,论典雅者有之,论韶秀者有之,苏轼的词风是多样性。基于此,本文首先总结介绍苏轼词的艺术风格,再从历史、社会、个人等方面窥探苏轼词风多样性的原因,最后总结苏轼词风多样性的文学意义以及对后世的影响。

关键词:苏轼词风;多样性;原因;意义。

Abstract

Su Shi word has very important significance in the history of literature, and his artistic style has always paid great attention to his words, the wind has always been contentious,the bold person have, the graceful person have, the elegantperson have, on Shaoxiu person have, Su Shi's Ci is diversity.Based on this, this paper first summarizes the artistic style of Su Shi Ci, then from the

historical, social, personal, and Su Shi's Cidiversity, finally summarizes Su Shi's

Ci diversity of literary significance and influence on the later generations.

Keywords: Su Shi words cause wind diverse meanings

前言

词自晚唐柳永的萎靡词风到北宋欧阳修、苏轼等人对文风的改革,乃至于南宋基本上确立的两大流派——婉约派和豪放派,归根结底无不受晚唐及北宋词风的影响,当中影响、贡献最大的当推苏轼,苏轼可谓之过渡人物。苏轼词在文学史上具有十分重要的意义,而其艺术风格又历来倍受人们关注,对于他的词风人们一直争论不休,论豪放者有之,论婉约者有之,论典雅者有之,论韶秀者有之,苏轼的词风是多样性。当晚唐萎靡不振的词风发展到一定阶段,必然要求有另一种词风一改之靡态,这是宏观历史背景下的必然要求,用马克思主义讲,事物的发展有偶然性与必然性,可以说,晚唐在诗风(主要是抒写诗人性灵为多)如些昌盛的情况下产生抒写词人表现内心优柔委婉含蓄的一面的婉约词,是一个历史及文化发展的偶然结果。而苏轼一改这种词风,孕育豪放词风,从宏观上来看,却是必然的。

基于上述论述,本文的研究由苏轼词风多样性展开研究,主要包括以下四方面:

(1)从晚唐至北宋的词风,对婉约与豪放两种词风进行比较;

(2)从苏轼的作品进行研究分析,总结苏轼词风的艺术风格;

(3)从历史、社会、个人等方面分析造成苏轼词风多样性的原因;

(4)总结苏轼词风多样性在文学上的价值以及对后世产生的影响。

本文的研究是基于上述词风的多样性展开的,介绍了苏轼词的艺术风格,分析了多性产生的原因,及其文学价值和影响,以期此项研究能对实际教学做一些基础性工作。

浅论苏轼词风的多样性

一、从晚唐至北宋词风窥究苏轼词风的多样性

(一)婉约与豪放的争论

对于词风格的分类,无论是豪放还是婉约,什么样的算豪放,豪放是针对词人的评定还是针对此的内容的评定,抑或是针对词的用语所表达的一种情感的界定,判断的标准在哪里呢?不管你是否定还是赞成这两种分法,都对下面的两个词注意不够。

最早明确地用婉约、豪放的概念来概括词中这两种不同的创作风格是明代的张綖⑴。词主要表现在抒情,尤其是主要在表现超出“礼义”规范的情感上,有别于“言志”之诗。因为“婉约”词“旖旎近情”,比较符合“词贵感人”的特性,所以“当以婉约为正”。而“豪放”

词因为主要是趋于诗的“言志”传统性,比较少的抒发超出“礼义”规范性的个人情感,所以“虽极精工,终乖本色”。而清初的杰出诗人王士祯的观点则更加明确了。他在他的《州山人词评》里就这样说:词须婉转绵丽,浅至儇俏,于闺詹内奏之,一语之艳,令人魂绝,一字之工,令人色飞,乃为贵耳。至于慷慨磊落,纵横豪爽,抑亦其次,不作可耳。作则宁为大雅罪人,勿儒冠而胡服也。”⑵

但作为研究苏轼词风格的多样性,不能仅有一个衡量的标准,他的词不仅只有豪放,也不只是婉约可统概之,但可以说这两种是主要的词风,这并非否定它风格的存在,我们应该从客观、综合的角度去看待他词的风格。

(二)婉约与豪放的对立与统一

明代张綖曰:“少游多婉约,子瞻多豪放,当以婉约为主。”清初王士祯加以补充道:“仆谓婉约以易安为宗,豪放惟幼安称首”。⑶从这些角度来概括和定义宋词中两种主要的艺术风格,而且并以秦观、辛弃疾、李清照和苏轼分别为其代表作者,这样可以说几乎在宋词研究中成为了的通论。以前代论词者来研究,多以崇尚婉约而以豪放为别调;而对近世论者则有独推以豪放为积极而以婉约为低靡。那些非要将宋代词人划分为对立两派并且在他们中强分优劣的,都不免有他们的片面性或属机械论,虽然有学者完全否定这样的两种风格流派的存在,但是也只像是矫枉过正。宋代词人之所以会出现分派这种情形也只是后人参照其代表的主要特色而作,而大概的将其归纳分类,不是指其作品都是清一色,不妨碍他们欣赏和创作多种艺术风格,尤其大作家往往是多方面的,更不是说除了婉约、豪放之外,词坛就再无其他艺术风格存在。

总之宋词中婉约、豪放两种风格的存在,两者中词人的个性特色各有不同,兼综两格而独自名家如姜夔的“清空骚雅”等等,这样就出现了词坛呈现出双峰竞秀、万木争荣的气象。

这样的两种风格既显现了区别的一面,也出现了互补的一面。

(三)苏词一豪放为主,婉约为次,又兼具其它词风

苏轼可以说是豪放派的开创人,但以他本身当时所处的环境,坎坷的经历,且经常远离故乡,他有着始终难解的深刻的思乡之情,又因为苏轼本人有着与弟弟间夜雨对床之约,甚至是与朋友对坐庄门吃瓜子炒豆的陈年往事,再加上苏轼在亲情、友情、爱情以及政治上不得志空怀抱负的郁情,使他的词风总的倾向豪迈奔放和旷达清新,但仍然让人感觉他的词有着深深的“柳七情结”,对于柳永是婉约词风,仍是亲昧有加,这一切都体现在他的词中。

苏词除了夹揉了两种主要风格外,还表现出其它特色,不能单纯以豪放、婉约概括之。

正如赵宗湘所评价“豪放奔肆,婉约清丽兼而有之”。

1、豪爽旷放的豪放词风

夏承焘在《东坡乐府笺序》中评价苏词,“其词横放桀出,尽覆花间旧规,以极情文之

变,则洵前人所未有,撷其粗迹,凡有数创”⑸。最能代表苏词豪放风格的当推《念娇奴?赤壁怀古》。词一开篇,气势浩瀚,“大江东去”。所谓柳永词“只好十七八女孩儿,执红牙板唱‘杨柳岸,晓风残月’”;苏轼词“须关西大汉,执铁板,唱‘大江东去’”。豪迈之情此即可见。滔滔江水,淘尽千古英雄。蕴含着宇宙人生的无限与有限的深层哲理。“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。”作者以大笔勾出了一幅“长江胜景图”,把人们带入了一个奔马轰雷、惊心动魄的境界。本词写人写景都抓住特征,加以集中提高而达到形神具备的境界。词的最后落实到词人自己。作者时年四十七岁,被流放江滨,忧患的余生,蹉跎的岁月,报国无期等,不禁黯然神伤。因为太丰富的感情,使头上新添银丝,而被人嘲笑⑹。对照自己的老大无成,词人更加神往周瑜的年轻有为,愤然向自己的壮志长才被压迫提出了无色的抗议。

词人通过赞美江山,歌颂英雄,来反衬自己壮志难酬,空怀抱负却不得志,早生白发的苦闷。整首词给人的感觉就是声势磅礴,气象峥嵘,并且意境阔大深沉,自古以来被人们称作豪放派代表作的千古绝唱。

2、婉藉的婉约词风约蕴

《水龙吟》亦是婉约词的代表。整首词运用拟人的手法,写人亦物,通过了杨花随风飘转的情形,形象的刻画出一位梦绕魂牵中的妇女形象,有独到的艺术特色。起笔的“似花还似非花”便已不同凡响,是诗中始终贯穿这一矛盾现象的指导思想。“抛家路旁”三句转入以拟人的修辞手法,“梦随风万里”这三句主要是表达思的内容,是万里寻夫,思念才刚停而随即又被莺声呼起了。描绘出了杨花轻盈飘逸而无所定的神韵。下文先以花红隐衬杨花,再接下去则深描一笔,一笔点明出了杨花的归宿。“细看那不是杨花,点点是离人泪”,干净利落而回味无穷,愈出愈奇,以情结束全词⑺。使全篇熠熠生辉的则是紧扣开篇的“似花还似非花”。这首词写的既是杨花,又是思妇,它既是在写杨花,又是在写人。不即不离,是全篇之妙。词中“也无人惜从教坠”仿佛是暗指那些遭人遗弃的思妇无人怜惜,让人在隐约间似乎可以看到了作者以及与作者遭遇相似的某些人的命运。词人在杨花形象之中融入了自己的主观感受和对不幸遭遇的唱叹。这样对杨花的描写也可以看到与词人命运不幸的共鸣。做到了虚实兼到,形中有神,花中有人,神形兼备。在《艺概·词曲概》刘熙载说:“似花还似非花’,此句可作全词评语,盖不离不即也。”⑻

后人评价苏轼的词,曾以“一洗绮罗香泽之态,摆脱绸繆婉转之风”来形容,而在《水龙吟》这首可谓是“旷达豪放世闻名,婉约之作情亦浓”。因为在这首词中我们能深刻体会到了词人旷达、豪放中隐含着的含蓄、委婉,《水龙吟》一词的细腻传神。

3、凄清感伤的感伤词风

在传统的抒情诗所表达的个人情感中,最动人的是生死离别之情。在东坡夫人逝世十年之后,苏轼写下了那首流传千古的《江城子》(十年生死两茫茫)。这是中国词史上第一次把最凄惋、最感人、最能表达诗人真实情感的的悼亡诗的内容引入了词中。词中所描写的“不思量、自难忘”的感情,“相顾无言,惟有泪千行”的情形,“明月夜,短松岗”的情景,凄绝悱恻,足以与此前最为著名的晋人潘岳和唐人元稹的悼亡诗鼎足而三。这一首悼亡词所表现的对爱妻永世难以忘怀的真挚感情,就能够完全胜过柳永等人多年的咏唱。也恰恰是这首词,让许许多多的把宋代词人简单地规划为豪放和婉约两种风格的评论家为难。正如王恒展提出“苏词在豪放旷达格调背后,弥散着一片沉郁浓重的感伤情绪”。⑼

词人结合自己政治生涯中的不幸遭遇、未得志的政治抱负无限的感慨,形象地体现出他对亡妻难以忘怀的真挚情感。小序标明词的题旨是“记梦”,却梦中的景象只在词的下片短暂的出现,并未在全篇中居主导地位。词人之所以能进入“幽梦”之乡,并且能以词来“记梦”,完全是词人对亡妻长期不能忘怀、朝思暮想所导致的必然结果。因而,开篇便直接点出了“十年生死两茫茫”这一悲惨的现实状况。在这里词人表达的是在漫长人生岁月中个人

的悲凉身世,生与死之二人互无消息、音容渺茫。词人之所以将生与死相提并论,其主要目的就是要强调生者的悲思和对逝者的思念,于是,在词中便出现了“不思量,自难忘”的直接抒情,来表达自己的思想感情。词中“千里孤坟,无处话凄凉”二句就立即对此进行补充,简单直接阐明“自难忘”实际的内容。死者的“凄凉”,生者的心伤与怀念。“十年”只是形容时间的漫长,“千里”是指空间的广阔。在这漫长、广阔的时空之中,又因阴阳两相隔的生死界限着难难以逾越,词人又怎能不无来宦海沉浮的痛苦遭际,也揉进了对亡妻难以忘怀的精神折磨,也揉进的岁月沧桑与身心的衰老,来烘托词人所遭遇的不幸和世事变化的巨大。下片就转入正题描写梦境:“夜来幽梦忽还乡”。整首词沉痛悲凉、真情郁勃,但这一句却悲中寓喜。“小轩窗,正梳妆”,刻画出生动鲜明的形象对“幽梦”加以补充,从而使梦境显得更加有真实感。⑽仿佛时间回到了二人新婚之时,词人就在王弗的身边,亲眼看着她沐浴晨光对着镜理妆时的神情和仪态,心里荡漾着柔情和幸福蜜意。随即词笔由喜立即转为悲:“顾无言,惟有泪千行”,纵然心有千言万语却是一时不知从哪里说起,只能“相顾无言”,任泪水涌流。梦境的虚幻,也使词的意境不免的有些迷离惝恍,词人没必要也不可能去做尽情的描述。但是这样,恰恰给读者留下丰富的想象空间。结尾三句是则梦醒后所抒发的感叹,同时也是对死者的慰藉。“十年”之后的无限期的“年年”,体现词人对亡妻的怀恋之情是绵绵无绝期。苏轼此词境界开阔,感情纯真,品格高尚,使人耳目一新。

4、清丽古雅的清雅词风

展现清新秀丽的水色山光是苏轼词的一个特色。得自于江湖山水使苏轼的心胸豁达。每到一地,苏轼总是会兴致勃勃高高兴兴地将山水游览一番,陶醉于其间,达到物我两忘。苏轼在《饮湖上初情后雨》中赞咏杭州美景的如“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”等脍炙人口的诗句,在词中也有出色的体现,如在“虞美人”说:湖山信是东南美,一望弥千里。使君能得几回来?便使尊前醉倒、且徘徊。沙河塘里灯初上,《水调》谁家唱?夜阑风静欲归时,惟有一江明月、碧琉璃。

词为杭州友人所作,生动得描绘出了杭州城的秀美、繁华。上片没有直接用文字描绘景,而是通过叙述、议论侧面烘托出杭州城的景色。柳永曾以“东南形胜“描述杭州,而苏轼则一开篇就肯定杭州湖山美冠东南,以至使他和友人陶醉于其间,流连忘返。下片则转入景色的具体描摹。杭州城的富丽繁华异常,甚至夜幕降临之后,灯火依旧通明,歌声悠扬。在《西湖游览志余》中明田汝成载:“沙河宋时居民甚盛,碧瓦红檐,歌管不绝。”夜深寂静的时候,则“一江明月”,清碧琉璃,另有一番情趣。⑾

二、苏词风格多样的原因

(一)历史背景及社会根源

由多种原因的存在,使得宋词中形成婉约与豪放两种创作倾向。

首先,由于有深刻的社会根源形成这两种创作倾向。婉约词风的定型的时间,正好就是中国的封建社会从繁盛的盛唐走向衰落的晚唐五代。当时处于政治腐朽黑暗,战乱频仍,时运衰颓,朝不保夕的历史时期。这就使文人们失去了实现理想的外部条件,他们被压抑了几千年的人的“七情”由于文学回到人本身而成为文学的真正主题。“应歌之上却软弱保守的社会,这从宋与辽、西夏、金、元的关系上就可以得到说明。这就是宋代婉约词之所以大盛的社会根源。其次处于是历史转折的时期,词人们人生价值观念不可避免的产生矛盾,这也是形成词中婉约与豪放两种创作倾向的又一个重要原因。在中国封建社会时期儒家思想注重的是社会政治理论的人生价值观,这对于对知识分子影响颇大。正统文人的所有活动都与社会政治有相互关联,因而诗歌无法避免会受到士大夫的思想观念和审美趣味的濡染,从而使其成为了表现士大夫人生价值观念的文学形式。像文要“载道”,诗要“言志”,从从前的追求社会政治价值,转而追求个性张扬的个体价值、内在情感的满足、声色之娱的渴求等等。

这种价值观念使得所谓正统士大夫的文学样式不适宜由诗来表述,故而适合由“雅人修士相戒不为”的词这种新型文学样式来表达。陆游在《跋花间集》中提到“唐自大中以来,诗家日趋浅薄,……而倚声者辄简古可爱”。⑿到了宋代,没有了五代时的纷争,知识分子从政有了相对平等的竞争机会,宋代知识分子价值观念的重要内容就是追求社会政治价值;一方面,宋代最高的统治集团因循保守,缺乏进取精神,热衷歌舞升平,加之城市经济的繁荣,市民意识的出现,从不同的角度对知识分子的人生价值观产生影响,追求个性自由,追求声色之娱,追求真情也成为当时的一道风尚。这就形成了宋代知识分子矛盾的价值观念现象。

(二)苏轼个性和心理具有多面性

苏轼虽极力主张变革朝政,但是他的要求却是渐进的。他认为“天下有二患:有立法之弊,有任人之失”,其中“任人之失”是主要的矛盾。⒀这与王安石大刀阔斧的“变法”举措就有了明显的距离。出为杭州通判。大约在这一时期开始创作歌词。后迁知密州、徐州等地。遭受了平生的第一次大磨难,经多方营救,苏轼才得出狱,被贬为黄州团练副使。苏轼词之创作也进入一个高峰期。

宋哲宗继位,太皇太后高氏听政,她掌权后就全面的起用旧党,苏轼也随之被召还京,除起居舍人、累迁中书舍人、翰林学士知制诰、知礼部贡举等.苏轼也根据自己在仁地方官的事所积累的经验,对旧党的领袖司马光将新法全部废弃表达了不同意见和看法,他要求保留“差役法”。因而,他又遭到旧党内部的攻击,而且被指实陷入洛、蜀党争。当时的情况下苏轼无奈再次主动要求外放,他在元祐四年出知杭州,在元祐六年时又被召回。在苏轼坚决“乞除一郡”的请求下,太皇太后不得不同意让苏轼出知颍州,后来改知扬州、定州。苏轼在各地任职期间,他积极做一些对人民有利的好事,在杭州时之疏浚西湖、兴修水利,在颍州时之赈济灾民等等。但是到了哲宗赵项亲政的时候,苏轼被贬英州,又贬惠州,四年再贬儋州,等到徽宗赵佶即位时,才遇赦放还,卒于常州旅舍。

苏轼复杂的心理、性格特点使他的词已经不再是仅仅局限于伤春伤别与离情相思之情,而是更多的是抒写了个人的人生态度、政治理想抱负、内心的苦闷和思想上的矛盾。

(三)客观条件及主观因素综论

首先,就人们的审美心理而言,“喜新厌旧”是一条普遍的规律。所以,无论是作者还是读者,他们都期待着文学创作的“求新”、“求变”,特别是天赋异常、个性突出的作家,更是期待着自己能够独辟蹊径,自成一格。这就是历代,随着文学样式的发展而不断地更新、题材也不断开拓扩大、风格模式不断地推陈出新的根本原因。从词的产生出现到苏轼的出现,已过去了三百多年的历史了。但是就其大致的内容来看,始终是没有超越闺阁庭园之景与相思离别之情的范围;就其基本风格而言,也始终没有超越委婉隐约、缠绵悱恻的框框。长此以往,词的创作之路越走越窄,必然会被导入“死胡同”。在苏轼登上词坛的年月,词的发展已经到了不得不进行改革的地步,不前,便没有希望。也可以这么说,苏轼的革新就是这一文学创作规律所驱使的必然规律。

其次,是苏轼个人因素,苏轼是一位极富变革精神的文学家。26岁时他便向皇帝上《进策》25篇、《进论》25篇,分析了现实政治,提出全面革新朝政的主张。在词的创作领域,他不甘心简单地沿袭、模仿前人,不甘心委屈自己去适应“艳情”、“隐约”等传统的创作框框,由于不甘心居柳永等一批名噪一时的此人之下。他把革新诗词的运动精神带入了词的领域,对别具一格的艺术表现的追求,使他成为北宋词坛上最具变革精神的词人。就像《词综偶评》里许昂霄中所说:“子瞻自评其文‘如万斛泉源,不择地而出’。唯词亦然。”⒁

三、苏词风格多样的意义及对后世的影响

(一)意义和贡献

苏轼的词启豪放词派之先河,一改五代柔靡绮丽之风。他的词高远清新之意境,且形成

了豪迈奔放的风格。“苏词自成一家,有意造成与柳永相对立的新风气,使词境空前扩大,在一定程度上摆脱了音律对词的束缚”。留传了《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》、《水调歌头·明月几时有》等三百四十余首名篇。是他拓宽了词的题材,“无意不可入,无事不可言”,表现了全新的风貌。苏轼的婉约词在风格上,于柔媚婉约之外,另创雄迈恢宏的豪放词风。也同样是写得深沉淳厚,一往情深,回肠荡气,真挚细腻。这在两宋词史上是一次重大的改变,为辛弃疾为首的南宋以爱国词派开了先路。

苏轼的功绩,不可磨灭纷纷称其创立了“豪放”词派。沿着这条线索看后人词创作之走向和风格,就可以明了苏轼在词坛上的卓越贡献。

(二)对后世词风的影响

苏轼的出现让北宋词坛再度掀起风起云涌的巨大改变。自从苏轼出现在词坛,许多词的创作成规纷纷被打破了,从前人迂徐曲折的突破演变为大张旗鼓的革新。苏轼在词方面的作为,给词坛带来全新的风貌,并且深深地影响了周围的一大批词人,词坛风气也随之缓慢转移。给南宋词创作重镇的转移做好了充分的准备。

北宋后期词人对苏轼词还只是只言片语的零散的肯定,例如晁补之赞美苏轼词“横放杰出”,黄庭坚赞叹苏轼词“超逸绝尘”,等等。但是到了南宋时期,由于社会环境的巨大改变,在家国危难存亡之际,众多词人内心需要抒发和词论家的一致肯定。在《碧鸡漫志》卷二中王灼也肯定说:“东坡先生非心醉于音律者,偶尔作歌,指出向上一路,新天下耳目,弄笔者始知自振。”刘辰翁在《辛稼轩词序》中也说:“词至东坡,倾荡磊落,如诗如文,如天地奇观,岂与群儿雌声学语较工拙。”⒂因此,在“靖康之难”和后宋与金漫长对峙的过程中(其中也包括了元灭南宋前后),涌现在许许多多的爱国词,而且成为了词史上经久不衰的优良传统。辛弃疾、刘克庄、张元干、张孝祥、陈亮、刘过、刘辰翁等许许多多的词人都深受了苏轼词风的影响。并且直到清朝,陈维崧、顾贞观、曹贞吉、蒋士铨等也都或多或少地受到苏轼的影响和启示。

四、结语

本文的研究是在苏轼词风多样性这个背景下开展的,从历史及其作品介绍了苏轼词的艺术风格,分析了造成词风多样性的原因及其文学价值,本论文的内容主要包括以下几个方面:

1、从晚唐至北宋的词风,对婉约与豪放两种词风进行比较;

2、从苏轼的作品进行研究分析,总结苏轼词风的艺术风格

3、从历史、社会、个人等方面分析造成苏轼词风多样性的原因;

4、总结苏轼词多样性在文学上的价值以及对后世产生的影响

研究表明,造成苏轼词艺术风格的多样性是历史的必然,而且其文学价值巨大,对后世产生深远的影响。本文的研究还存在着诸多不足,如未就苏轼的词与其他著名词人进行分析比较,这也是今后笔者要重点研究的工作,希望藉此对笔者从事语文教学有一些帮助。

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苏轼诗词艺术特色

苏轼诗词艺术特色 苏词在词史上占有特殊地位,为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情,将词笔深入到社会生活的各个方面,诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等,突破词“艳科的”定见,把词的社会功用提到与诗同等的地位,全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限,以自由挥洒的文笔,定了大量风格豪放之作,开一代新词风。他以诗境诗语入词,形成了苏词“以诗为词”的特点,同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 苏轼词的内容:

苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格 苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点: 1.开创了豪放词风。 苏轼在婉约之外,大量地创作豪放词,开创了豪放词风,促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象,恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三: 一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中; 二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象,飞动峥嵘的气势,阔大雄伟的场面取胜; 三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等,均体现出这一风格。 2.以诗为词。 所谓以诗为词,就是将诗的表现手法移植到词中, 3.突破了音律的束缚。

试论苏轼词作的风格多样性

试论苏轼词作的风格多样性 辽宁省鞍山市华育高级中学语文教师王希 摘要:在传统文化中,对苏轼词风格的认识往往以“豪放”评之,我认为这有失于偏颇和简单化,其原因在于仅以几首豪放词来涵盖苏轼词全貌,以偏盖全。我通过对几首苏轼词代表作的评论赏析,说明起词作风格的具体表现,提出苏词体势高妙,时而慷慨豪放,时而清丽委婉,时而飘逸旷达,风格多样,不可一而论之。 关键词:苏轼风格多样豪放旷达婉约 词的历史可谓久远,但直到宋代,才可称“得其时也”。宋朝的政治、经济制度为词的发展提供了千载难逢的机遇。词坛一时名家辈出,各领风骚。而因词风迥异造成的流派之争也便风起云涌,此起彼伏。作为一代文坛名匠,苏东坡的词风,更是被后世的文论家们屡加评论。 明人徐师曾在《文体明辩》中说:“论词有婉约者,有豪放者,婉约者欲词情蕴籍,豪放者欲其气象恢宏。”人们就把宋代的词人分为两派:晏殊,晏几道父子及柳永,秦观,周邦彦,李清照等俱归入婉约一派;苏轼,贺铸,辛弃疾,陆游等归入豪放一类。这种分法虽显简单粗略,但后人却纷纷认同。 纵观古今对苏轼词风的评论,大体有“豪放”,“旷达”,“婉约”等几种说法。其实,对象苏轼这样才华横溢,气质浪漫,个性自由,风格多变的一代文豪,试图用一个词来形容他的词风,那肯定是徒劳的,也是片面的。如果仔细探究一下苏轼的全部词作,使可见苏词风格的多样,有《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑豪放,亦有《蝶恋花》》(记得画屏初会遇)的缠绵悱恻,更有《水调歌头》(明月几时有)的超脱旷达等等,不一而足。再基于苏轼执着而不乘张,既能拼搏进取,亦能随遇而安的人生态度,以及挥洒自如的写作态度和变化莫测的诗文技巧。我认为,对苏轼风格应分而论之。 一、苏轼词作风格中的“豪放” 苏东坡之所以被后世众论者尊为“豪放派”之鼻祖,主要还是由于他的一些描写自己的抱负与理想的词作,确实表现了与众不同的慷慨豪迈的气质,领词风转变之先河。 如他创作的第一首豪放词《江城子·密州出猎》,全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情,其词在脉脉柔情的传统词风中,敲响了慷慨激昂,纵横奔放的豪迈鼓乐,“回挽雕弓如满月,西北望,射天狼”。给人一种豪气冲天的冲动感觉。另外,如《沁园春·赴密州早行马上寄子田》回忆自己与苏辙少入仕之初,自信“有笔头千字,胸中万卷,致君尧舜,此事何难”的勃勃雄心,《南乡子·旌旗满江湖湖》中季风迂儒,赞扬“帕首腰刀”的勇士,《阳关曲·赠张继愿》中“恨君不取契丹首,金甲牙旗归故乡”的惋惜,都充满高昂豪放的精神,这在唐诗佳处,也不过如此。因而王灼说他:“东坡先生以文章余事作诗,溢而作词,高处出神入天,平处尚临镜笑春,不顾侪辈(1)。便是此意。 二、苏轼词作风格中的“旷达”

浅谈苏轼诗词中的“理趣”

浅谈苏轼诗词中的“理趣” 摘要:在宋代文坛中,苏轼占据着极为重要的地位。在继承盛唐诗歌的辉煌成就的基础上,更进一步地开拓诗境和诗的表现手法,有意识地以议论入诗,将对事物的形象感受与哲理思考结合起来,开辟出宋诗的新生命。而在词的创作上,苏轼更是摆脱了花间词婉转绸缪之态,无论是豪放词还是婉约词,都开始充分表现出作者的个性。 关键词:苏轼诗词理趣 苏轼(1037-1101),字子瞻,号东坡居士,眉山(今四川眉山)人。他是宋代最有影响的作家,是宋代文化孕育出来的旷世奇才,历经磨难而笑对人生,思想自由,品格坚贞、坦荡、旷达。他的诗,如天地奇观,于境无所不收,于情无所不畅;他的词,如天风海雨逼人,指出向上一路。他学博才高,是“唐宋八大家”之一,是豪放派词的开山祖,堪称宋代文学最高成就的代表。 苏轼的思想,主要是儒家思想,又兼纳了道家和佛教的学说,显著特点是“杂”,他所倡导的蜀学就是融合佛、道、儒三家的杂学。各家思想似乎对他都有吸引力,然而,他是习惯于把政治思想和人生思想区别对待的,又大致以“外儒内佛”的形式把二者统一起来。儒家的淑世精神与佛道化解人生苦难的虚幻意识互补,使他的人生观没有发展到对社会人生的厌恶和伤感,他在以佛老庄禅超物我齐生死的空无思想化解人生忧患的同时,也含有一种儒家士大夫在恶劣的社会政治环境中追求道德人格挺立的意味。他援佛道入儒,又始终保持做人的气节,佛老的静达放旷用儒家道德人格的浩然正气来支撑,成就虚静高洁的心灵和淡泊超逸的人格。 宋代美学思想的一大特点,便是开拓诗的境界,追求诗中蕴涵的哲理内涵,即所谓诗的“理趣”。在这方面取得最大成功的可以说是苏轼。苏轼具有思想自由,旷达敏锐,性格豪放开朗,富于创新精神的特点,加之他学识渊博,才华横溢,这在其诗歌创作中成为一种艺术追求审美的理趣色彩。作为政治家他有洞察世事的头脑和治世才干,作为诗人又有诙谐幽默机智风趣的气质。一方面常有沸腾的儒家志士的报国热情,一方面却有顺乎自然,随缘自娱的佛老“看穿”态度,这种进退出处的复杂心情加上他升降浮沉的生活经历,形成了勤于和善于思考的性格特征,从而也使他的作品显示出更加深厚的艺术底蕴和耐人咀嚼的哲理内涵。 苏轼诗歌现存二千七百余首,内容极其丰富,有描写山水景物的,有酬和陶渊明诗作的,也有为画作题诗的,在这些诗歌当中很多都蕴含着理趣。 1、山水诗中见理趣

苏轼诗词的风格特点分析

苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖,也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重,丰富了美学理论;他的文艺散文,以隽婉的风格和流畅的笔调,显示出诱人的艺术境界;他的诗歌思想深邃,技巧纯熟,代表了北宋诗歌的最高水平;在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华,他“以诗为词”,提高了词的表现力,不仅“一洗绮罗香泽之态”,写下了豪放与旷达的千古绝唱,开创了豪放词派,而且“寄妙理于豪放之外”,把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派,其实苏词风格是多样化的:既超迈豪放,又至情深婉;既放达深旷,又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风,是豪放词的代表,他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情,将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中,并开拓了词的写作范围。 (一)气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如:《念奴娇·赤壁怀古》大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词,磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界,正是豪放词风的体现。词的上片写景,描写赤壁的景色,前三句,仿佛是描述远景,长江水浩浩荡荡,滔天波浪如大浪淘沙,送走了一代风流人物;次三句,描写近景,目光投向赤壁古战场;上片最后两句,是上片景物描写的总结。下片怀古,词人抓住周瑜年轻有为的主要特征,塑造了他雄姿英发的英雄形象,并由此联想到自己华发早生,功业无成,不免产生人生如梦之感。总体来看,这首词从江水的东流,感受到时光的逝去,进而把江山与人物合写,使“江山如画”与“风流人物”都

论苏轼词的创作风格

论轼词的创作风格 摘要:在北宋词坛上,轼享有巨大的声誉,轼词的创作风格一直以来也都是学者们重点研究的对象。轼词的创作风格一言以蔽之就是“以诗为词”,具体表现为多样化的题材和独特的创作手法;前人创作传统、儒释道三家结合的思想以及轼曲折的人生经历是词的创作风格形成的原因;词“以诗为词”的创作风格对后世词人也产生了重要的影响。 键词:轼;创作风格;以诗为词;原因;影响 轼是中国词坛上别具一格的作家。轼基于诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主大胆的对词进行了变革并取得了非凡的成就。词的创作风格可以凝练成四个字—“以诗为词”,轼“以诗为词”的创作风格又有具体两方面的体现,即多样化的题材和独特的创作手法;再通过对轼词创作风格形成的原因和其影响的具体分析,进而领略轼旷达的情怀和豁达的人生态度。 一、轼词创作风格的具体体现 在北宋词坛上,轼既继承了前人传统突破了传统樊篱,将诗文革新运动扩大至词的领域,在原有词风的基础上实现了标志性的突破与创新,为词的进一步发展开拓了全新的境界。轼用词这一新型的音乐性文体,表现诗歌原始而古老、历久而弥新的题材,并将赋、比、兴等诗歌手法运用于词的创作,最大限度地挖掘了词的审美潜力,为宋词成为与唐诗比肩的一代文学做出了开创性的贡献。故而,一言以蔽之,轼词创作风格的集

中体现就是“以诗为词”,取词的躯壳而赋以诗的神气。具体体现在以下两点:(一)多样化的题材 轼“以诗为词”的表现手法是他变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”,就是以诗之法,运词之意,以诗之器,显词之艺,将诗歌的表现手法移植到词作当中,消解诗词界限,合二为一,达到了诗词一体的艺术效果,进而拓宽了词的表现空间,提升了词的表现能力,词同样可以无事不可写,无意不可入。故而形成了词多样化的题材,无论是豪放词、旷达词还是男女恋情词,都给后人留下了深刻的印象,极具风韵,回味无穷。轼在词创作方面最难能可贵而且也是最具闪光点的一点,就是将自己丰富的人生阅历融入到词的创作当中,这在他多种题材的词作当中都有展现。 1、展现建功立业的豪情 在轼众多的豪放词当中,《江城子·密州出猎》(老夫聊发少年狂)[1]可谓是东坡平生第一快词,整首词塑造了一个英姿飒爽、希望驰骋沙场、杀敌报国的英雄志士的形象。这首词作于熙宁八年(1075),此年轼四十岁,“老夫”是轼的自称,有宦海浮沉的疲惫之意;词的首句充分描述了轼出猎时的装束,“千骑”形容出猎的队伍之盛大,声势之雄壮,此处有夸之语;词的第二句意谓作者自己出猎的勇猛姿势可以像当年权射虎那样。词的下片意在抒情,“酒酣胸胆尚开”意谓胸怀开阔,豪气勃发;“持节云中,何日遣唐?”此句一语中的,意谓不知朝廷何时才能重用自己。此时的轼正在遭受贬谪期间,借此抒发自己的政治抱负,渴望早日得到朝廷重用,展现出想要建功立业的豪情壮志。 如果说《江城子·密州出猎》是东坡平生第一快词,那么《念奴娇·赤壁怀古》可以说是他豪放词当中最具代表性的作品之一,轼的这首词之所以具有永恒的魅力,是因为它完全符合民族文化心理的深层含义。每个人生来都有现实的抱负和人生的寄托,即将自己的存在价值最大限度的放大,彰显自我的存在感,换而言之,就是平凡大众的英

论苏轼词的艺术特征

论苏轼词的艺术特征 苏词在词史上占有特殊地位,为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情,将词笔深入到社会生活的各个方面,诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等,突破词“艳科的”定见,把词的社会功用提到与诗同等的地位,全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限,以自由挥洒的文笔,定了大量风格豪放之作,开一代新词风。她以诗境诗语入词,形成了苏词“以诗为词”的特点,同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放就是苏词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露。 苏词风格的特征:在气魄方面雄奇、博大;在“法度”方面突破陈规,不许泛滥。为了弄清“豪放”一词的含义,我们还可以瞧苏轼自己的一段话:又惠新词,句句警拔,诗人之雄,非小词也。但豪放太过,恐造物者不容人如此快活。一枕得无睡,辄亦得之耳。《东坡续集·答陈季常》)这就是苏轼称赞陈季常豪放词风的话,联系她称赞吴道子的画“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的话,可以断言:苏轼心目中的“豪放”,既要能体现“诗人之雄”,酣畅淋漓地抒发为造物主所不容的“如此快活”的感情,又要在“法度”(即一般艺术规律与传统)容许范围内“出新意”、“寄妙理”。 从以上可以瞧出,所谓“豪放”,在气魄方面,它要求雄奇、博大,不允许中正、平庸;在“法度”方面,它既要

求突破陈规,又不允许泛滥无归。 然而,苏词在哪些方面体现了豪放的风格呢? 第一,突破了“词为艳科”的藩篱,扩大了题材,丰富 了内容。 晚唐、五代文人词发展于歌楼酒宴之中,其主要特征就是“逐弦吹之音,为侧艳之词”,因而被视为“艳科”、“诗余”。词的内容只能写儿女私情、离愁别恨。北宋时期晏殊、张先、欧阳修等词人,几乎毫无保留地承袭了晚唐、五代的词风。其后的柳永,善于用“俚语”与铺叙手法描写病态的中下层市民的生活——尤其就是妓女的生活,词的内容有所扩大,但其基调仍未跳出“艳科”的窠臼。苏轼则一扫靡艳词风,开创豪放一派,正为胡寅《酒边词序》说的: ??及眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之 度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之 外,于就是《花间》为皂隶,而柳氏为舆台矣。 苏轼突破了“词为艳科”的藩篱,把“词”提到了与“诗”并列的地位,凡就是“诗”能表达的内容,多写进“词”里去了,山川景物[如《水调歌头》]。记游咏物[如《浣溪沙》]。感旧怀古[如《沁园春》,《念奴娇》]。惜别怀人[如 《八声甘州》]。述行明志[如《江城子》]等等,都成了苏词的题材。刘熙载说:东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。”(《艺概》卷四),此语恰到好处地道出了苏词

苏轼诗词的风格特点分析复习过程

苏轼诗词的风格特点 分析

苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖,也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重,丰富了美学理论;他的文艺散文,以隽婉的风格和流畅的笔调,显示出诱人的艺术境界;他的诗歌思想深邃,技巧纯熟,代表了北宋诗歌的最高水平;在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华,他“以诗为词”,提高了词的表现力,不仅“一洗绮罗香泽之态”,写下了豪放与旷达的千古绝唱,开创了豪放词派,而且“寄妙理于豪放之外”,把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派,其实苏词风格是多样化的:既超迈豪放,又至情深婉;既放达深旷,又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风,是豪放词的代表,他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情,将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中,并开拓了词的写作范围。 (一)气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如:《念奴娇·赤壁怀古》大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词,磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界,正是豪放词风的体现。词的上片写景,描写赤壁的景色,前三句,仿佛是描述远景,长江水浩浩荡荡,滔天波浪如大浪淘沙,送走了一代风流人物;次三句,描写近景,目光投向赤壁古战场;上片最后两句,是上片景物描写的总结。下片怀古,词人抓住周瑜年轻有为的主要特征,塑造了他雄姿英发的英雄形象,并由

浅论苏轼词的艺术成就及其贡献

南京财经大学通识选修课课程论文考试(封面) 2013 ——2014 第一学期 课程名称:中国古代文学专题 任课教师:龚世俊 学生姓名: 班级:学号: 论文题目:浅论苏轼词的艺术成就及其贡献内容摘要:

苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻,号东坡居士。宋代眉州(今四川省眉山市)人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家,世称“三苏”。嘉佑进士,任凤翔府签判,主张改革弊政。神宗时反对变法,但在密州、徐州任上抗洪灭蝗,赈贫救孤、颇多政绩。苏轼的词大都抒写仕途坎坷的感慨,也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。词风豪迈清新,尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。 苏轼的词题材广泛,记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词,对严格的音律束缚也有所突破,促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等,开豪放词派的先河,与辛弃疾并称“苏辛”。 一苏轼词的艺术成就 在苏词以前,北宋前期的词经历了一个重要的过渡阶段,这类词在抒写个人胸襟、拓宽表现领域、丰富艺术技巧方面均直启北宋中期的柳永及其后的苏轼。宋词至柳永而进入了繁荣期,其通俗普及非前代可比,但其词境却嫌狭窄,不过于离愁别绪之外增添了描绘都市的一面,仍未出“艳科”的藩篱。 词至东坡,始有意挣脱传统题材的束缚,把词从花前月下和香软丽蜜中解放出来,建立了新的范式。 (1)扩大表现功能与开阔词境。他将传统的表现女性化的柔美之词扩展为表现男性化的豪情之词,将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词,使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格人性;苏词中也常常表现对人生的思考。他不止一次的浩叹“人生如梦”。所谓“人生如梦”既是指人生的有限短暂和命运的虚幻易变,也是指

论苏轼诗词文比喻手法的特色

” “ “ 论苏轼诗词文比喻手法的特色 [文献标识码]A[文章编号]1671-6639(2016)03-0054-04 比喻是一种最常见的修辞手法。比喻的名称,在中国文学 中,最早见于《诗经·大雅·抑》,其文曰:“取譬不远,昊天 不忒。回遹其德,俾民大棘。”[1]比喻手法的运用,起于何 时,已难考证,但在《诗经》中,我们可找到许多运用比 喻手法的例子,如:“白茅纯束,有女如玉。”[2]“有力如虎, 执辔如组。”[3]这样的例子在《诗经》中不胜枚举。因此“比” 这种文学技巧,被后人公认为《诗经》的主要艺术手法之 一。应该说,在《诗经》的成书阶段,即春秋中期,比喻 手法已被当时的文人熟练地运用和掌握了。《诗经》之后, 东汉的郑玄在《周礼·春官宗伯·大师》中给“比兴”作注时引 东汉郑众的话说:“比者,比方于物也;兴者,托事于物。 [4]所谓“比方于物”,即打比方,就是普通的比喻。南朝刘勰 在《文心雕龙·比兴》中谈论“比”时说:“比之为物,取类不 常,或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事。”[5]其中 “喻于声”、方于貌”, 都是比较直接的相似,是具体对具体, 很简单。而“拟于心”,譬于事”则是从具体到抽象。刘勰对中 国的“比喻理论”有所推进,能注意到这一方面的相似,很有 意义,只是没有进一步探索本体与喻体如何相似。直至宋

代,陈骙《文则》中的“十喻”,才有了更大的发展。陈氏将

“ 比喻分为十种,其中纯粹的比喻有五种:一是“直喻”,就是 带比喻词的,相当于现在所说的明喻。二是“简喻”是省略比 喻词的,现在通称为暗喻。三是“对喻”,现代通称为“引喻”。 四是“类喻”和“详喻”,应该都属于联合比喻,只是一个是并 列的,一个是承接的。五是“博喻”,是一个本体多个喻体[6]。 陈氏对比喻的十种分类虽然有一些不足,但仍然无损他在 “比喻理论”上的贡献,除了其中非比喻成分,其它的分类在 比喻的研究史上都是非常有价值的,具有发凡起例的重要 作用。当代学者陈望道先生在《修辞学发凡》中,专辟一 节“譬喻”。陈先生说:“思想的对象同另外的事物有了类似 点,说话和写文章时就用那另外的事物来比拟这思想的对 象的,名叫譬喻,现在一般称为比喻。”[7]随后,陈先生将 “比喻”分为“明喻、隐喻、借喻”三类,用当代修辞学的方法, 详加论述。陈先生关于“比喻”的阐释,代表了“比喻理论”的 最新发展。综上所述,比喻”这一修辞手法,在中国有很长 的发展历史,对中国文学影响很大。从《诗经》以来,中 国的文人学者在文学创作中都有意识地运用比喻手法。如: “肌肤若冰雪,绰约若处子”[8]:“问君能有几多愁,恰似一 江春水向东流”[9];“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼” [10]……发展到宋代,中国古代文学达到了巅峰,名家如林, 名作如海,群星灿烂。而在众星之间,有一颗大星,光芒 万丈,譬如北辰,众星拱之。这颗大星,就是一代文宗苏

浅论苏轼词的艺术成就及其贡献

浅论苏轼词的艺术成就及其贡献 苏轼是北宋词坛巨匠,他的词在题材内容、主题风格、表现手法、艺术特色等方面,都有新的突破,为中国词文化的发展,开启了崭新的一页,造就了两宋词坛的辉煌。作为开启一代新词风的先驱者,苏轼在词坛地位不可动摇。《四库全书总目纲要》中有这样的记载:“词至轼而又一变”。一个“变”字,或许是对苏轼对中国词坛贡献的最好概括。 一、打破“艳科”藩篱,革新奢靡词风 北宋以前,词风多华靡。中晚唐以来骄奢华靡的世风,以及知识分子政治理想的幻灭,最终促使词的委婉言情的文体特征形成。五代十国时期世风的华靡浮艳继续为词的发展提供有利环境。这时期的词词风浮艳,以《花间集》为代表,其中描写恋情相思与男欢女爱的作品占有相当比重。温庭筠作为花间词人的典范,其词长于以密集的意象、华美的语言、精巧的结构来描摹事物,艺术风格华美秾艳。温庭筠代表作《菩萨蛮》能集中体现其秾艳的词风:“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映。新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。”宋初词风虽不及前朝华靡浮艳,但朝廷提倡享乐,君臣晏安,词风继承花间一派的婉约绮靡而视为正宗。如晏殊“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”,多为流连风月、感伤时序的闲情闲愁,缺乏现实意义。苏轼的出现,真正打破了“艳科”的藩篱,革新浮靡词风,给词注入了新鲜的血液,让其更具有生命力。他主张诗文应“有为而作”,在“文以意为主”的前提下,自由自在地表现世间万物,抒写主体情性;“冲出常言,法度去前规”,使得“文理自然、姿态横生”。他把诗文革新运动的精神带到词坛,对词的革新和发展做出了重大贡献。 二、“以诗为词”,提高词的地位 “以诗入词”是苏轼对词体解放的巨大贡献,在词史上具有划时代的意义。“以诗为词”的手法是苏轼变革词风主要武器,他把诗的表现手法移植到词中,突破了音乐对词体的制约和束缚,把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏词中比较成功的表现是用题序和用典。面对“诗庄词媚”的局面,苏轼致力于改变词的题材与境界,使词能兼而能表现阳刚之美。在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上,苏轼进一步加以变革。词至苏轼,“无意不可入,无事不可言”,已成一种独立的抒情诗体,而且可以直接用以言情、述志。从整体上看,词的发展进程,是逐渐向诗靠拢的过程、努力跨越“言志”与“言情”界限的过程。苏轼以前,这个过程是渐进的,至苏轼却是一种突飞猛进的演变。苏轼外出打猎,满怀豪情地说:“老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍。锦帽貂裘,千骑卷平冈。为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨!持节云中,何日遣冯唐?会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。”(《江城子》)在词中,作者表达了强国抗敌的政治主张,抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。全词“狂”态毕露;虽不乏慷慨激愤之情,但气象恢弘,一反词作柔弱的格调,充满阳刚之美。至此,“词庄诗媚”的传统被苏轼打破。 三、开拓词境,扩大词的表现功能 苏轼的词现存三百四十多首,冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材,具有广阔 的社会内容。在题材上,前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”,而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”,嫉恶如仇,遇有邪恶,则“如蝇在台,吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活,使他“讽刺的苛酷,笔锋的尖锐,以及紧张与愤怒,全已消失,代之而出现的,则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐.醇甜而成熟,透彻而

论苏轼词的创作风格

论苏轼词的创作风格 摘要:在北宋词坛上,苏轼享有巨大的声誉,苏轼词的创作风格一直以来也都是学者们重点研究的对象。苏轼词的创作风格一言以蔽之就是“以诗为词”,具体表现为多样化的题材和独特的创作手法;前人创作传统、儒释道三家结合的思想以及苏轼曲折的人生经历是苏词的创作风格形成的原因;苏词“以诗为词”的创作风格对后世词人也产生了重要的影响。 键词:苏轼;创作风格;以诗为词;原因;影响 苏轼是中国词坛上别具一格的作家。苏轼基于诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张大胆的对词进行了变革并取得了非凡的成就。苏词的创作风格可以凝练成四个字—“以诗为词”,苏轼“以诗为词”的创作风格又有具体两方面的体现,即多样化的题材和独特的创作手法;再通过对苏轼词创作风格形成的原因和其影响的具体分析,进而领略苏轼旷达的情怀和豁达的人生态度。 一、苏轼词创作风格的具体体现 在北宋词坛上,苏轼既继承了前人传统突破了传统樊篱,将诗文革新运动扩大至词的领域,在原有词风的基础上实现了标志性的突破与创新,为词的进一步发展开拓了全新的境界。苏轼用词这一新型的音乐性文体,表现诗歌原始而古老、历久而弥新的题材,并将赋、比、兴等诗歌手法运用于词的创作,最大限度地挖掘了词的审美潜力,为宋词成为与唐诗比肩的一代文学做出了开创性的贡献。故而,一言以蔽之,苏轼词创作风格的集中体现就是“以诗为词”,取词的躯壳而赋以诗的神气。具体体现在以下两点:(一)多样化的题材 苏轼“以诗为词”的表现手法是他变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”,就是以诗之法,运词之意,以诗之器,显词之艺,将诗歌的表现手法移植到词作当中,消解诗词界限,合二为一,达到了诗词一体的艺术效果,进而拓宽了词的表现空间,提升了

谈苏轼诗词创作艺术特点

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谈苏轼诗词创作艺术特点 摘要:苏轼是一位在中国文学史上最具生命力,并且对后世作家产生极大影响的作家,他的诗词坚持现实主义的主题,内容丰富并具有极高的美学价值。他兼收并蓄的同时还勇于革新,倡导了词之诗化,开创了豪放词风,反映了乐观旷达和执着超脱的情怀,对当时及后世产生了深远的影响。关键词:苏轼;诗词;豪放派中图分类号:K203 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)20-0149-02 苏轼字子瞻,号东坡,眉州眉山(今四川省眉山)人,宋仁宗景佑三年十二月九日(1037年1月8日)出生于一个富有文学气氛的封建知识分子家庭,唐宋八大家之一。宋代文坛人才荟萃,后人说到宋代文学的最高成就时,会不约而同地把目光集中到苏轼身上。苏轼以其作品的迷人魅力、以为人的爽直情感、以处世的乐观旷达,成为中国文学史上最具生命力并且对后世产生极大影响的作家之一。一、坚持现实主义的主题苏轼是一位关心民众,有志于经世济民的人,他对社会现实中种种不合理的现象抱着针砭和嘲讽的态度,在诗词创作中始终把批判现实作为诗歌的重要主题。他入仕后勤于政务,又多次遭贬谪,有机会接触下层社会,常常把耳闻目睹的民间疾苦写进诗中。如《送黄师是赴两浙宪》写水灾后江浙人民的艰难,《夜泊牛口》写沿江居民的生活苦痛,《吴中田妇叹》则反映了当时赋税深重,谷贱伤农的境况。这些作品从一个侧面反映了苏轼对民众疾苦的关心。苏轼的关心民众疾苦的诗词很多,作品有一定的思想深度。对于人民的苦难,他不是冷漠的旁观者,而是交织着强烈的爱憎感情。他常常“作诗先自劾”,首先将诗歌作为自我批判的工具,而不是仅仅表达对他人的同情。苏轼一生阅历丰富,诗词取材广泛,其社会政治诗在描写社会生活的广度方面,比起前人有着新的开掘和推进,反映了现实主义的创作主题。二、内容丰富具有极高的美学价值学者们一般认为唐朝以前的诗歌内容较窄,格局较小,明代李东阳说:“赖杜诗一出,乃稍为开扩,庶几可尽天下之情事。韩一衍之,苏再衍之,于是情与事无不可尽”?譹?讹。就

苏轼词的意象浅析

苏轼词的典型意象浅析 09中文一班 唐淳 摘要:苏轼是我国历史上成就最高的词人之一,他的词风格多变,有最具代表性的豪放词,也有清新的田园词,更有清丽婉转的婉约词。作为一位风格多样的北宋的代表词人,他的词具有极高的艺术性,词中的艺术手法,典故,意象都达到了词作中的最高水准。意象是诗词中作者情感的载体,而本文则旨在通过苏轼词中的几个典型意象来分析苏轼的内心状态和人格理想 关键词:苏轼词、意象、明月、孤鸿、风雨 一、 引言 诗词最重要的在于表现作者的思想感情,在诗词中,作者一般都不会直接表现自己的思想感情,这中间就需要一个载体,而这个载体,就是诗词中最重要的一个元素——意象。所谓意象,是指主观情意和外在物象相融合的心象,明清后专指借助具体外物,用比兴手法所表达的作者情思。南朝梁刘勰说:“积学以储宝,酌理以富才,研阅以穷照,驯致以怿(绎)辞;然后使之宰,寻声律而定墨;独具之匠,窥意象而运斤:此盖驭文之首术,谋篇尤端。”① 此为意象一词最早出现。诗词的创作是无法离开意象的,而苏轼的诗词中,则有大量的意象,这和作者本人的思想情感也有很大的关系,下面就选几个苏轼词中最为典型的意象来分析。 二、明月意象:思念、追求与理想、人生波折中的憾恨悲愁。 明月意象是古代诗词中最常见的意象,在历代的诗词曲赋中,写明月的篇章不计其数。“好诗多在明月中”② 清代文学家黄宗羲一语道破了这期中的奥秘。苏轼作为词作大家,其咏月词也是丰富多样,异彩纷呈的。苏轼对月的意象的描写大多出现在因“乌台诗案”遭贬谪后的词作中。苏轼的词作在“乌台诗案”前后有着一个风格的变化,由前期的豪放超逸,越来越转向大自然,转向人生感悟。在这些词作中,苏轼通过“月”的意象来描写自己一生中所经历的宦海风波,人生旅途中的退与进,沉与浮,荣与辱,苦与乐。“月”这一意象在苏轼词中占据着最为重要的位置,而这些“月”意象的使用,也使得苏轼的词增添了一种神秘而婉约的审美色彩

苏轼词的艺术特点 8000字

苏轼词的艺术特点 ——苏轼婉约词艺术特点 摘要:苏轼在词作方面的发展将以诗入词为核心,逐步开创宋词词风既柳永后的又一变。在此篇文章中我将主要针对婉约词中“以诗入词”核心特点,阐述其具有鲜明的个性的多样化风格、打破了音律的束缚的表情达意、多样化的题材以及丰富的语言表现形式等艺术特色。 关键词:艺术特色,婉约词,以诗入词,风格,音律,语言表达丰富 苏轼是一位才华横溢的艺术家,他在诗、词、散文、书法、绘画等各个艺术领域都有杰出的成就。他的词,开拓了词的境界,其风格豪放、婉约兼而有之。 从前期初窥词令的游赏山水的短调小令,作《南歌子》、《行香子》及《临江仙》等。到中期渐入词境的附有种种不同的小标题的成熟词作,如《江城子》的“密州出猎”,《水调歌头》( 明月几时有) 之“丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由”与《烷溪沙》( 照日深红暖见鱼) 之“徐门石潭谢雨道上作”词等。最终独创词风,开旷达之个性词风,自然地用小词抒写襟抱作《定风波》(莫听穿林打叶声),《念奴娇》(大江东去),《满庭芳》(归去来兮)等等[1]。 苏轼背誉为“开豪放词之始创”,而豪放派词代表人物也必有苏轼其人。然当读过一些文章后,我发现,苏轼更多的是独具一格的婉约词,并且其婉约词与豪放词在艺术特色上有许多相似之处,故而我将针对苏轼的婉约词,分析其艺术特色。并加入一两首典型豪放词作为完善。 一、概念 婉约词:词的一种流派,这一类词修辞婉转、表现细腻。在取材上,多写儿女之情、离别之情;在表现手法上,多用含蓄蕴藉的方法表现情绪。代表词人有柳永、李清照等[2] 苏轼的婉约词:婉约词风是有别于传统的婉约词风的。他变“以俗为美”为“以雅为美”,淡化、内化了以艳为美的婉约词风,他以诗为词,使词由类型化到个性化,给传统婉约词注入了活力和生气。本文试就苏轼对婉约词风由俗而雅,对以艳为美的婉约词风的淡化、内化及词的个性化等方面谈一些浅见。[3] 现存东坡词三百余首于《东坡乐府》中, 词风不拘一格, 现根据其三个发展阶段,试举他的几首婉约词加以赏析, 以探索苏轼这一类词之的艺术特色。 [1]叶嘉莹. "论苏轼词." 中国社会科学3 (1985): 015. [2] https://www.wendangku.net/doc/854643507.html,/subview/80349/12366791.htm?fr=aladdin百度百科 [3]

试论苏轼诗词中的饮食文化

试论苏轼创作中的饮食诗文 摘要:苏轼用他“爽如衰梨,快如并剪”的健笔,写出了许多为世人吟唱的名篇佳作。本文力图通过对苏轼饮食题材诗文的研究探讨,去再现苏轼的日常生活情趣,从而得出苏轼饮食题材诗文创作的原因和独特的艺术特征。 苏轼创作中涉及到饮食题材的诗文可以说是数不胜数,其中包括写蔬果饭食、饮酒、品茶等,当然苏轼进行此类创作也有着诸多因素,这和他的人生阅历、乐观旷达的人生态度、贴近生活和走进人生的创作理念以及时代文人的创作风气是密不可分的。同时,这些饮食题材的作品也形成了独特的艺术特征:选材细微琐屑、想像丰富奇特、语言幽默流畅等等,并且在他这类题材的诗文创作中还带有浓重的儒、佛、道思想。 关键词:苏轼;饮食之趣;创作原因;艺术特征 苏轼是北宋著名的文学家,文学造诣极深。他那慷慨奔放的文章,飘逸豪放的诗词,阐释着他别样的人生态度,向世人展示出独特的魅力。苏轼不仅善于将现实人生转化为艺术人生,而且也善于把现实人生和艺术人生凝结为美妙动人的艺术杰作,在这些艺术杰作中,饮食文化成为其一道独特的风景。 一、苏轼作品中的饮食之趣 苏轼喜欢把日常生活情趣融入到自己的作品中去,总是能够在平凡琐碎的日常生活中时时发现美味,时时享受快乐,能满怀热情地把最普通的日常饮食看作是生命的乐趣,从而使自己的生活充满诗情画意。日常生活中最重要最平凡的要数饮食,苏轼在最平凡的饮食中发现不平凡的生活情趣,使自己在纷纷扰扰的人世中活得有滋有味。 (一)愉悦豁达的好食之乐 在苏轼的眼中,日常生活中的饮食不仅能够维持生理需求,同样也能够在平凡的饮食中享受到点点滴滴的乐趣。他的这种坦然豁达的好食之乐,能随时随地地让人感受到身心的双重愉悦。 苏轼在自己的诗词中以老馋嘴自居,其中提及到的食物也是不枚胜举,当然这里的日常食品不包括酒和茶,单指日常生活中的蔬果饭食,其中素食类的有荔枝、龙眼、槟榔、杨梅、橄榄、笋、蕨、蔓菁、芦菔、芹芽、韭芽、芦笋、桃、杏、梨、枣、蒲桃、石榴、樱桃、黄柑、朱橘、白茨、木瓜、棕笋、藤菜、莼菜、蒌蒿、元修菜、白菘、菠菜、东坡羹、玉糁羹、豆粥、新麦汤饼、为甚酥、青蒿饼、蕈馒头、烧芋子等等,荤食类的有鲫鱼、鲈鱼、白鱼、鲤鱼、江豚、紫蟹、猪肉、羊炙、兔、牛尾狸、黄雀、春鸠、雉、薰鼠、蜜唧、蝙蝠、蛇、蛙……

苏轼诗词欣赏的研究性学习教案

苏轼诗词欣赏的研究性学习教案 学习目标: 1.基础知识目标:词的基本知识 2.能力培养目标:掌握诗词欣赏的基本方法 教学时间:1课时 操作程序: 一.确定研究课题 1.准备 ①资料的搜集和小组人员的确定 ②初读课文,感悟作品内涵,设计课题 2.论证课题的可行性 首先由每组成员推荐一位同学在班上向同学介绍本课题提出的理由、意义以及操作的可行性,然后由同学(也可由其他组的同学提出补充意见)讨论课题实施的具体细则。 ①词的起源及发展过程 ②浅谈苏轼词风特点——豪放、清新 ③苏轼的旷达人格和词风的豪放 ④比较苏词和辛词的差异性 ⑤苏轼豪放词风形成的原因 ⑥浅论词的欣赏方法 ⑦关于“人生如梦”的思考 3.研究方案的制订: 资料搜集方式 ①利用手头资料(课本和读本) ②利用图书室和阅览室 ③利用Intet查找资料方法 4.教师指导 如何开展个人研究 ①阅读方法: ②论文写作格式的指导 ③参考资料提供(部分) 二.课题实施阶段(课内外结合) 1.个人研究实施阶段 对收集的资料分析,分门别类。初步拟定课题提纲,形成观点。 2.组内讨论 此阶段主要是交流个人经验,相互补充完善阶段,并拟订发言提纲。 三.研究成果展示阶段 1.本阶段主要是让学生展示课题研究成果,力主在课堂内,时间大约为一节课。2.方式和要求 模仿论文答辩和辩论赛形式 ①每一小组推荐一人上台发言,其他同学可补充。 ②允许质疑,可对别组成员的课题进行质疑。 ③受质疑的小组必需对所提问题进行解答。 四.教师小结

(一)方案一:作品欣赏方法 1.知人论世法:理解作品,一定要对作者和作者所处的时代有所了解,这才能与古人为友。2.由表及里法:从诗词外在形式的文辞,来探知诗人的实在意图,使认识逐步深化。3.含英咀华法:对于诗词,要尝味、寻味、玩味、赏味,即品诗。 4.择善而取法:诗词评说很多,我们要从以下几点择善而取:解说的合理性、解说的艺术性、解说的深刻性。 5.朗诵吟咏法:觅取诗趣、悟出情理、获取艺术享受。 (二)方案二:研究性阅读的方法 一.设身处地 法国作家蒙田说:“我设身处地,常把旁人的痛苦变成我亲身的痛苦,让旁人的情感篡夺了我本心的情感。”举例: 联系苏轼身世、经历及所处环境,运用“设身处地”原则阅读苏轼的在被贬黄州的第二年所作的一首词,进行鉴赏、创造。 西江月(之一) 世事一场大梦,人生几度秋凉。夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。酒贱常愁客少,月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。 简析:苏轼一生仕途坎坷,元丰二年(1079)秋,因做诗讽刺新法,被捕下狱,后贬到黄州;旧党执政后,升迁翰林学士,后又因反对旧党的一些做法,再贬出知杭、颖、定三州;五十九岁时,新党再度执政,又贬到惠州、琼州。被贬谪黄州,这是他生平遇到的第一次大挫折,对其人生和创作都产生了巨大影响。这首次年作于黄州的中秋词,就反映了他当时真实的心情。词的上片寓情于景,感叹世事如梦,人生短促;下片借景抒怀,感叹世道险恶,人生寥落。词中充满了作者人生受挫后悲愤难抑和孤寂难耐之情,以及寻求理解的渴望之念,在牢骚和怨愤之中,还寄寓着对人生和生活的热爱与追求。这种心态和情怀在古来怀才不遇的志士仁人中是不少见,因此千百年来仍具有强烈的感染力。

论苏轼词的艺术特征

论轼词的艺术特征 词在词史上占有特殊地位,为词的的开拓了新天地。轼以其奔放的才情,将词笔深入到社会生活的各个方面,诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等,突破词“艳科的”定见,把词的社会功用提到与诗同等的地位,全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。轼有意突破“诗庄词媚”的界限,以自由挥洒的文笔,定了大量风格豪放之作,开一代新词风。他以诗境诗语入词,形成了词“以诗为词”的特点,同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露。 词风格的特征:在气魄方面雄奇、博大;在“法度” 方面突破规,不许泛滥。为了弄清“豪放”一词的含义,我们还可以看轼自己的一段话:又惠新词,句句警拔,诗人之雄,非小词也。但豪放太过,恐造物者不容人如此快活。一枕得无睡,辄亦得之耳。《东坡续集·答季常》)这是轼称赞季常豪放词风的话,联系他称赞吴道子的画“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的话,可以断言:轼心目中的“豪放”,既要能体现“诗人之雄”,酣畅淋漓地抒发为造物主所不容的“如此快活”的感情,又要在“法度”(即一般艺术规律和传统)容许围“出新意”、“寄妙理”。 从以上可以看出,所谓“豪放”,在气魄方面,它要求雄奇、博大,不允许中正、平庸;在“法度”方面,它既要

求突破规,又不允许泛滥无归。 然而,词在哪些方面体现了豪放的风格呢? 第一,突破了“词为艳科”的藩篱,扩大了题材,丰富 了容。 晚唐、五代文人词发展于歌楼酒宴之中,其主要特征是“逐弦吹之音,为侧艳之词”,因而被视为“艳科”、“诗余”。词的容只能写儿女私情、离愁别恨。北宋时期晏殊、先、欧阳修等词人,几乎毫无保留地承袭了晚唐、五代的词风。其后的柳永,善于用“俚语”和铺叙手法描写病态的中下层市民的生活——尤其是妓女的生活,词的容有所扩大,但其基调仍未跳出“艳科”的窠臼。轼则一扫靡艳词风,开创豪放一派,正为胡寅《酒边词序》说的: ??及眉山氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之 度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之外,于是《花间》为皂隶,而柳氏为舆台矣。 轼突破了“词为艳科”的藩篱,把“词”提到了与“诗” 并列的地位,凡是“诗”能表达的容,多写进“词”里去了,山川景物[如《水调歌头》]。记游咏物[如《浣溪沙》]。感旧怀古[如《沁园春》,《念奴娇》]。惜别怀人[如 《八声甘州》]。述行明志[如《江城子》]等等,都成了词的题材。熙载说:东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。”(《艺概》卷四),此语恰到好处地道出了词题材

浅论苏轼词的艺术特色

浅论苏轼词的艺术特色 作者:吴文灵导师:文师华 摘要 苏轼是中国词坛最耀眼的明星之一,他的词在题材与内容、表现方法、语言运用、风格特色等各个方面,都有新的突破,为词开拓了新天地,造就了两宋词坛的辉煌。作为开一代词风的旗手和舵手,苏轼在词坛的地位是不可替代的,“词至东坡,倾荡磊落,如诗,如文,如天地奇观”(刘辰翁《辛稼轩词序》);宋词“至轼而又一变”(《四库全书总目纲要》)。 苏轼的词大气磅礴,有大家风范,突破词“艳科的”定见,把词的社会功用提到与诗同等的地位,全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限,以自由挥洒的文笔,定了大量风格豪放之作,开一代新词风。他以诗境诗语入词,形成了苏词“以诗为词”的特点,同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露 关键词:苏轼;豪放词;以诗入词;影响;清雄旷达 苏轼(1037──1101),字子瞻,号东坡居士,四川眉山人。他是我国文学史上诗、词、散文兼美的文学大家,单就词的一方面而言,他的贡献尤其杰出。本文旨在通过对苏轼重点词作的分析,并结合苏轼的身世和思想,来研究、赏析苏词的艺术特色,感受苏词带给我们的艺术震撼。 苏轼一生坎坷,因不同意王安石的变法措施,主动到地方任职,由于“乌台诗案”被贬为黄州团练副使,后保守派复起,又因反对司马光等尽废新法而再度外调,新党上台,仍遭贬逐,更远赴海南岛儋县。流离迁徙的仕途生涯对其思想的影响是深刻的。他的思想相当复杂,儒家思想和佛老思想在他世界观的几个方面是既矛盾又统一的。“杂”而不“乱”的思想、特立独行的身世,对于苏轼词的启迪和塑造作用是不言而喻的。 苏轼词的题材领域取得了巨大的艺术创造的空间 他摧毁词为艳科的狭小樊篱,改变了词为“诗余”、诗高“词卑”的传统偏见,使词从花前月下,浅斟低唱之中,走向广阔的生活天地。扩展题材,大开眼界,大展手笔,诸事万物,凡可入诗者,皆可入词。正如清人刘熙载所说:“东坡词颇似老杜诗容的词作,但更重要的是把前人很少涉猎的或从未表现过的题材大量引入到词中,使人们的视野从单纯的酒宴歌席、红香软翠的狭小圈子引向广阔的天地,使词从“花间”、“樽前”的离别相思走向社会的各个领域,举凡咏史、咏物、登临、怀古、悼亡、送别、农村生活、田园风光、爱国

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