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古典吉他轮指技巧教学

古典吉他轮指技巧教学

古典吉他作为一种古老而优美的乐器,具有许多独特的演奏技巧。其中轮指技巧是最为重要的一种,它可以让演奏者在演奏时更加灵活自如,音乐更加流畅和谐。本文将详细介绍古典吉他轮指技巧的基本知识和演奏方法,以帮助初学者更好地掌握这一技巧。

一、轮指技巧的基本知识

轮指技巧是指在演奏过程中,演奏者用手指轮流按下吉他的弦,以达到连续演奏的效果。一般来说,轮指技巧是由右手完成的,因此对右手的灵活性和协调性要求较高。在轮指技巧中,右手的拇指、食指、中指、无名指分别负责按下吉他的四根弦,每个手指的按弦顺序是一定的,通常是拇指-食指-中指-无名指,然后再反过来。

二、轮指技巧的演奏方法

1.姿势和手指的放置

首先,要掌握正确的姿势和手指的放置。左手的手指应该按照正确的指法放置在吉他的弦上,右手的手指应该放在弦板上,拇指放在弦板下方,食指、中指、无名指分别放在四根弦上方。手指要保持自然弯曲的状态,不要过度弯曲或过度伸直,以便更好地控制弦。

2.按弦顺序

按弦顺序是轮指技巧最为重要的一点。一般来说,按弦的顺序是拇指-食指-中指-无名指,然后再反过来。在演奏时,要注意每个手

指的按弦时间和力度,以达到音乐上的和谐效果。此外,在按弦时,要注意手指的位置和角度,以便更好地控制弦。

3.练习方法

轮指技巧是一项需要长时间练习的技能。初学者可以从简单的练习开始,逐渐提高难度。一般来说,轮指技巧的练习可以分为两个阶段:单音轮指和和弦轮指。

单音轮指是指在一根弦上按下不同的音符,练习手指的协调性和精准度。可以从简单的音阶练习开始,逐渐增加难度。练习时要注意手指的位置和角度,以及按弦的时间和力度。

和弦轮指是指在多根弦上按下和弦,练习手指的灵活性和协调性。可以从简单的和弦开始练习,逐渐增加难度。练习时要注意手指的位置和角度,以及按弦的时间和力度。

4.注意事项

在练习轮指技巧时,要注意以下几点:

(1)要保持手指的协调性和灵活性,不要过度用力或过于紧张;

(2)要注意手指的位置和角度,以便更好地控制弦;

(3)要注意按弦的时间和力度,以达到音乐上的和谐效果;

(4)要逐渐增加练习的难度,不要急于求成。

三、总结

轮指技巧是古典吉他演奏中最为重要的一项技能,掌握它可以让演奏者更加自如和灵活地演奏各种曲目。在练习轮指技巧时,要注意手指的协调性和灵活性,手指的位置和角度,按弦的时间和力度等方面。通过不断的练习和实践,相信每个初学者都可以掌握这一技巧,成为一名优秀的古典吉他演奏者。

吉他基本指法

吉他基本指法 下面我给大家介绍一下吉他的入门指法 一我们先来说说右手的指法:右手拇指,食指,中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用,在古典吉他弹奏中还会用到小指,用于轮指等技巧。 右手拇指负责六弦,五弦和四弦的弹奏,方向是向下拨。而食指,中指和无名指 则一次负责三弦,二弦和一弦,方向是向上拨。 右手各手指在吉他谱中的表示方法: 好了知道了怎样来弹奏六根弦了,我来给大家提供几个右手的练习方法。 1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习 2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习 3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习 右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。 不靠弦方法(勾弦)靠弦方法 靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。 不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。 在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习,切记不要一指禅去弹。在右手的练习中,左手可以什么也不按,或是随便按一个和弦。

二下面我来说一说左手。在右手的基础上,左手不断的变换和弦就可以弹奏出优美的歌曲来了 先说一下左手的基本指法:左手指法编号从大拇指算起依次是:T 1 2 3 4。其中T指(大拇指)主要是放在琴颈后面做支撑,一般不用来摁品。所以左手实际上只有四个手指按品。 左手在按品的时候要把指尖竖起(左手最好不要留指甲哦!)以免碰到别的琴弦。 练习方法,左手食指负责一品的六根弦,中指负责二品的六根弦,无名指负责三品的六根弦,小指负责四品的六根弦。以此类推,五品用食指,六品用中指..... 从1指开始,依次原地抬起、落下,顺序1-2-3-4。 要点是一个手指抬起别的手指原地不动一抬一落。 练熟练后还可以变换顺序我這了有二十四种指法组合表大家可以练习一下 1234 1243 1324 1342 1423 1432 2134 2143 2314 2341 2413 2431 3124 3142 3214 3241 3412 3421 4123 4132 4213 4231 4312 4321 三音阶的练习 這个C调的音阶,从上到下一次是1弦2弦3弦4弦5弦6弦,从左到右一次是1品2品3品4品5品。而D调的音阶就相当于把C调的音阶移到三品,E调的音阶相当于把C调的音阶移动到五品,F调的音阶相当于把C调的音阶移动到六品,G调的音阶相当于把C调的音阶移动到八品,A调的音阶相当于把C调的音

吉他和旋指法大全!

吉他识谱与和弦图全指法图照 石头·收集 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽,音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝),琴弦横拉于共鸣箱上,用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品,指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形,下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长,音箱较大,稜角呈方形。指板稍细,表面呈弧形。音孔比较大,下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他(Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声,通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器

古典吉他弹奏技巧方法教学

古典吉他弹奏技巧方法教学 古典吉他主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深。古典吉他在练习上有什么技巧? 古典吉他弹奏技巧 古典吉他弹奏技巧一、拍弦 拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。 比如羽泉的《彩虹》是一首非常经典的拍弦弹唱歌曲。大家可以练习一下 古典吉他弹奏技巧二、推弦 左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。 古典吉他弹奏技巧三、揉弦 揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。 古典吉他弹奏技巧四、滑音 还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。 滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。 弹奏方法: 滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。

古典吉他弹奏技巧五、止音 止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。 有两种方法: 右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。 右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。 古典吉他弹奏技巧六、制音 也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。 左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。 这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。 这是一段左手制音的谱,注意和切音不同: 闷音在在民谣吉他中很常用,在摇滚音乐中应该更是广泛,可以让摇滚乐更有力量和爆发力。 提高古典吉他技巧的方法 一:重点练习 应对乐曲有一个整体的了解,对一些困难的指法看一看能否改善(应符合生理结构和音乐表现);分析和检查引起困难的原因;对全曲技巧特点进行总结.根据乐曲特点单独练习,如快速旋律.连音,琶音,轮指等. 二:分段练习 将乐曲划分为最小的段落,然后集中精力个个击破,使技巧能迅速掌握.分段练习可从头到尾一个小段一个小段的练习,也可将乐曲的主题动机,乐汇,乐段等分段;还可将乐曲中具有独立音型的片断,音阶,琶音等分段练习. 三:组合练习 将乐曲中个种旋律和音型进行分类,把有类似的部分组合在一起,使练习直接实用.如:A,B,A三段体省去一个A段,回旋体只叹一个A段等.

古典吉他右手运指法

内容提要:古典吉他的基本音质应具有“清澄性”,即发音要清澈、清脆、圆润和富有弹性。“清澄性”是颗粒感的基础,颗粒感又是穿透性的前提。发出“清澄性”音色的关键是右手要“斜”、“侧”拨弦,右手大关节要会动,尽量缩短发力绷弦的时间。绷弦后大关节要充分打开;要区别“手指绷弦方向”、“手指离弦方向” 、“手指运动方向”三个概念。用靠弦方式拨弦,能够培养向下绷弦和大关节发力的习惯。 关键词:古典吉他音质右手运指法 吉他大师阿瓜多指出:“右手不要过分用力弹奏,右手弹出的声音要清晰,有光泽,柔和或是强而有力,总之,声音强,但不是粗糙刺耳;轻,但不是软弱无力”(注1)。古典吉他大师安德烈斯·塞歌维亚曾说:“演奏吉他不应太大声,一个和弦的声音可以传到音乐厅的每一个角落,这是吉他明亮而清晰的音色必然,而非全靠音量大小;如果听众愿意和我合作,我可以让吉他之美回响在音乐厅的每个角落;古典吉他的声音本质并非俗丽而多变,而是晶莹明亮的。”(注2)“我爱秩序、清澄与均衡(注3)”。与他所说一致,以安德烈斯·塞歌维亚为代表的现代古典吉他演奏家朱利安·布里姆、约翰·威廉斯、大卫·罗素、丹尼斯·阿萨巴吉克等大师的音色(质)无不具有鲜明的“清澄性”。我认为好的古典吉他的音色(质)首先应具有“清澄性”,即发音要清澈、清脆、圆润和富有弹性,琴声要干(纯)净、透明,杂音应降到最低,就好比“荷叶上的水珠”。“清澄性”是颗粒感(发音清晰)的基础,而颗粒感又是穿透(传远)性的前提和基础,可以说“清澄性”是古典吉他音色的基本要求,古典吉他左右手技巧(特别是右手运指)训练应该围绕这一目标来进行。 若刚开始习琴时就一味追求发音的“力度”和“结实”(即大音量),既容易导致肌体的紧张(主要是右手掌上下晃动、右手臂牵动等),又发不出清澄的琴声,走上技巧训练的岐途。这和不顾音色美片面追求快速演奏是一样错误的。要发出具有“清澄性”的古典吉他音色,除持琴姿势正确外,右手运指的关键是要做到手指触弦要非常轻柔,发力点是指根关节(即手指的根部),而拨弦动作则要非常轻巧、敏捷,要贯彻“二次发力”拨弦的原理,训练右手指的独立性、稳定性等,下面谈谈我的几点体会,供大家参考。 一、要建立正确的右手手型。右手食指(I)、中指(M)、无名指(A)要“斜”、“侧”拨弦。所谓的“斜”,就是指右手I、M、A三指与琴弦要形成45——60度的角度,使手指触弦时做到指肉(尖)与指甲同时触弦(两个触弦点)指甲拨弦(一个拨弦点也就是指甲的触弦点),这样就避免了琴弦从指肉(指头、指尖)到指甲之间滑动时所产生的“咔叽咔叽”声,这样发出的音色圆润、透明,杂音也降到最低。注意右手指与琴弦的角度不能太斜,若太斜发出的琴音颗粒就粗,声音也不清晰,右手与琴弦最佳的斜(角)度是45—60度(图2、3、4)。所谓“侧”是指右手食指、中指、无名指要用指甲的左侧面(靠大拇指一侧)触弦,而不能用指甲正面触弦,因为指甲正面触弦音色虽清脆但嫌单薄,且会产生指甲杂音,右手若与琴弦垂直的话容易导致指甲正面触弦(图1),因此,右手不能与琴弦垂直,只有当右手与琴弦斜成45—60度角度时才能方便地使用指甲侧面触弦(图2),如吉他演奏家大卫·罗素、王雅梦、苏盟等人都是使用这种典型的斜侧手型;对于那些习惯于右手垂直琴弦拨弦的琴友来说,至少应做到右手稍斜、稍侧拨弦,即右手不垂直于琴弦,不用右手指甲正面触弦,如吉他演奏家安德烈斯·塞歌维亚、朱利安·布里姆、约翰·威廉斯、丹尼斯·阿萨巴吉克、杨雪菲等人都是采用这种“稍斜稍侧”的(非典型的斜侧)手型。习琴者还要根据自己右手的斜度仔细打磨好指甲,这样才能弹出好的声音。 右手拇指(P)必须与琴弦形成30度左右的夹角(见图5、6) ,手腕与面板相隔三指宽的距离,这样做的理由有五点,其一,因为只有这样,拇指绷弦方向才会自然指向音孔的琴身

古典吉他轮指技巧教学

古典吉他轮指技巧教学 古典吉他是一种流行的音乐乐器,其音色温暖、柔和、优美,深受广大音乐爱好者的喜爱。而轮指技巧则是古典吉他演奏中非常重要的技巧之一,它可以让演奏者在演奏过程中更加灵活、自由地运用各种技巧,使演奏更加丰富多彩。本文将从古典吉他轮指技巧的基本概念、练习方法、注意事项等方面进行详细介绍。 一、古典吉他轮指技巧的基本概念 轮指技巧是指在演奏古典吉他时,使用大拇指、食指、中指和无名指轮流弹奏弦乐器的技巧。轮指技巧可以使演奏者在演奏过程中更加轻松、自如地运用各种技巧,使演奏更加流畅、自然。 二、古典吉他轮指技巧的练习方法 1、基础练习 基础练习是学习轮指技巧的第一步。首先,选择一首简单的曲子,例如《小星星》,然后按照以下步骤进行练习: 第一步:使用大拇指弹奏低音弦。 第二步:使用食指弹奏第一弦。 第三步:使用中指弹奏第二弦。 第四步:使用无名指弹奏第三弦。 第五步:按照以上顺序,轮流使用四个手指弹奏各个弦。 第六步:加快速度,使轮指更加流畅。 2、模拟练习 模拟练习可以帮助演奏者更好地掌握轮指技巧。选择一首曲子,

例如《光阴的故事》,然后按照以下步骤进行练习: 第一步:先用大拇指弹奏低音弦,接着使用食指弹奏第一弦。 第二步:然后使用中指弹奏第二弦。 第三步:最后使用无名指弹奏第三弦。 第四步:按照以上顺序,轮流使用四个手指弹奏各个弦。 第五步:加快速度,使轮指更加流畅。 3、曲目练习 曲目练习是学习轮指技巧的最后一步。选择一首难度适中的曲子,例如《春天的故事》,然后按照以下步骤进行练习: 第一步:先用大拇指弹奏低音弦,接着使用食指弹奏第一弦。 第二步:然后使用中指弹奏第二弦。 第三步:最后使用无名指弹奏第三弦。 第四步:按照以上顺序,轮流使用四个手指弹奏各个弦。 第五步:加快速度,使轮指更加流畅。 三、古典吉他轮指技巧的注意事项 1、手指的协调性 在练习轮指技巧时,要注意手指的协调性。手指的协调性越好,轮指技巧就越容易掌握。 2、节奏的掌握 在演奏过程中,要注意节奏的掌握。节奏的掌握不仅可以使演奏更加准确,而且可以使演奏更加动感。 3、指甲的保养

探讨古典吉他轮指技巧

目录 摘要 (Ⅰ) Abstract (Ⅱ) 1 导论 (4) 1.1 古典吉他轮的起因 (4) 1.2 国外有关古典吉他轮指的研究动态 (4) 1.3 国内有关古典吉他轮指的研究动态 (5) 2 轮指的要领 (6) 2.1 条件 (6) 2.2 轮指常见毛病与解决 (6) 3 轮指初步练习方法 (7) 3.1 心理分析 (7) 3.2 练习 (8) 4. 掌握与巩固 (9) 4.1 慎选练习曲 (9) 4.2 掌握正确练琴方法 (10) 4.3 每天要抽一定的时间练习轮指 (10) 结论 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12)

摘要 轮指是古典吉他演奏中很重要也比较难的一种弹奏技巧。在国外,古典吉他大师约翰·威廉斯弹奏的轮指音色柔美,颗粒感觉不强,更像是拉弦乐器的延音。而村治佳织她的轮指坚韧有力,颗粒性强些,给人一种遨游天空的感觉。耶佩斯的轮指力度把握的非常好,给人以飘渺、空旷、忧郁的感觉,一副副美丽动人的画面犹如电影画面浮现在我们面前。杨雪霏的轮指可以说弹到炉火纯青的地步,拇指弹奏的低音柔美且强弱对比控制的特别到位,完美的表达曲中蕴含的情感,a,m,i指的主旋律音色很亮,旋律线的感觉带有中国音乐特有的细腻与诗意,仿佛带我们游于美丽的山水之间。殷飚弹奏的吉他酷似中国的琵琶,大珠小珠落玉盘的境界在他那的到更好的体现。 本课题通过欣赏不同古典吉他大师的轮指演奏与轮指教学中找到经验与诀窍,再结合自己学习轮指时所得经验,写出这篇关于古典吉他轮指的技巧的轮指,以与其他的古典吉他爱好者更好的交流学习。 关键词:古典吉他;轮指;节奏

Abstract Round refers to classical guitar playing a very important and a more difficult playing technique. In other countries, the classical guitarist John Williams playing the wheel ? refers to mellow sound, particle do not feel strong, more like an extension of pulling strings sound. The village, good governance means a tough round of weaving her powerful and strong particles more, giving a feeling of traveling in the sky. Yepes wheel refers to efforts to grasp very well, gives a fleeting, empty, depressed feeling, a deputy beautiful surface of the screen like a movie screen in front of us. Xuefei wheel that can be projected into the consummate point the thumb playing the bass gentle strength of contrast control and a special place, a perfect song to express the emotions inherent in, a, m, i refers to the main theme of sound is very bright, melodic line Chinese music with a unique sense of the delicate and poetic, as if to take us to swim in the beautiful mountains and rivers between. Yin Biao play guitar exactly like the Chinese pipa, big beads beads off the jade plate in his realm of to better reflect the. This topic through the appreciation of the different masters of classical guitar playing with the wheel means a wheel that found in the teaching experience and know-how, combined with their own learning when the wheel refers to the experience gained from writing this on the classical guitar-round skills mean the wheel means to keep up with the other classical guitar enthusiasts to learn better communication. Keywords: classical guitar; round of finger; rhythm

古典吉他右手的训练及音色问题

古典吉他右手的训练及音色问题 音色是指声音的光彩和色彩,是对正常的音质加以润色和修饰。影响音色的因素有多种:1、琴(不同国度琴都有各自不同的音色)。2、右手拨弦的部位。3、右手指甲的形状。4、拨弦的角度。5、拨弦的方法(靠弦与不靠弦)。6、左手的揉弦等。 右手的最基础的是均衡性训练:先从四个音的琶音开始,要求音色统一、音距相等、音量一致,大家开始练时一定要用很慢的速度仔细体会三个要求;然后可以尝试六个音、八个音的琶音练习,尽量多采用各种弹弦的组合已达到右手各指的独立活动能力和清晰性、颗粒性,以上基础训练也是轮指练习的必经阶段。 大家都是知道靠弦的音量大、音色厚实,不靠弦音量小,声音单薄,这是传统理论的判断。而现代的理论是:1、用不靠弦可以弹出靠弦的音量,2、靠弦已不再是表现手段,而是训练手段。所谓的靠弦与不靠弦之分只是手指的离弦方向的不同。当手指的拨弦方向是向音孔内部方向时,不靠弦的离弦方向也就和靠弦方向一样了。这样不靠弦可以弹出靠弦的音量和音色。靠弦作为一种训练手段经常练将导致:1、我们的手指的力量会有很大的提高,2、手指的拨弦方向自然形成向下,就自然形成靠弦的音量和音色。靠弦与不靠弦这两种奏法大家开始都要练,直到这两种奏法融为一体,这需要很长的一段时间。阿瓜多17首琶音练习是右手训练的主体部分,对右手的演奏能力是很好的训练。切记慢练、再慢练!!现代右手拨弦新理论的完整动作是:1、轻触;2、深压;3、离弦。这三个动作的具体含义是:1、我们右手指甲的形状应该是右侧稍坡的留出一部分肌肉,这样就自然形成了我们手指最先接触弦的是肌肉而不是指甲,这样避免了当我们去弹已经正在震动的琴弦产生的杂音。2、深压,我们正确的拨弦方向是应该向这音孔内部的方向而不是向着平行面板的方向,这样弦的震动方向是垂直于面板而这种震动方向其吉他声音的远达性和穿透力是最佳的。3、当完成以上两个动作后,手指应尽量选择向音孔内部方向离弦。这也是我下一步要强调的,我们知道,钢琴、电子琴两个声部是用十个手指完成,其中任一声部可以用五个手指完成,但在吉他演奏当中只由拇指一个手指要单当整个一个声部的作用。也就是说:我们弹吉他的右手的拇指是一个对弹钢琴的五个,拇指所单当的重任和难度就可想而知了,因此在进行右手训练的要着重用靠弦训练以增加其力量、耐力。 不仅如此,拇指可以用靠弦作一些p对im,p对ma,p对ia的跨弦训练。古典吉他现代教学理论是强调必须要留指甲拨弦的音色的变化、对比、明亮和暗淡都是要在有指甲的前提下才能完成。理想的指甲形状是右手i、m指指甲的形状是手心朝着自己看右侧稍坡, a指几乎可以是左右对称的弧面。当然这种指甲的形状要配合右手的手型,即手指和弦是60度左右,且手背的右侧是稍稍抬高的。这样的做法可以极大地减少右手指甲产生的杂音并能弹出明亮而富有变化的华丽音色。 初学者在没有掌握右手正确的拨弦以前,可以不用指甲,但到了三个月便可以引入指甲拨弦。首先对其强调的是尽量没有杂音,把音色做圆润一些,但不能要求弹出变化的、有个性的音色。很多处在初级阶段学琴的朋友往往会问:我是单纯地用指甲直接拨弦而肌肉不允许接触琴弦这种方式拨弦吗?回答是错误的,我们正确的方式是先肌肉部分触弦然后自然地滑到指甲触弦,其手感和完全没有指甲的拨弦手感是一样的,只是指甲自然地完成了拨

古典吉他轮指技巧教学

古典吉他轮指技巧教学 古典吉他作为一种古老而优美的乐器,具有许多独特的演奏技巧。其中轮指技巧是最为重要的一种,它可以让演奏者在演奏时更加灵活自如,音乐更加流畅和谐。本文将详细介绍古典吉他轮指技巧的基本知识和演奏方法,以帮助初学者更好地掌握这一技巧。 一、轮指技巧的基本知识 轮指技巧是指在演奏过程中,演奏者用手指轮流按下吉他的弦,以达到连续演奏的效果。一般来说,轮指技巧是由右手完成的,因此对右手的灵活性和协调性要求较高。在轮指技巧中,右手的拇指、食指、中指、无名指分别负责按下吉他的四根弦,每个手指的按弦顺序是一定的,通常是拇指-食指-中指-无名指,然后再反过来。 二、轮指技巧的演奏方法 1.姿势和手指的放置 首先,要掌握正确的姿势和手指的放置。左手的手指应该按照正确的指法放置在吉他的弦上,右手的手指应该放在弦板上,拇指放在弦板下方,食指、中指、无名指分别放在四根弦上方。手指要保持自然弯曲的状态,不要过度弯曲或过度伸直,以便更好地控制弦。 2.按弦顺序 按弦顺序是轮指技巧最为重要的一点。一般来说,按弦的顺序是拇指-食指-中指-无名指,然后再反过来。在演奏时,要注意每个手 指的按弦时间和力度,以达到音乐上的和谐效果。此外,在按弦时,要注意手指的位置和角度,以便更好地控制弦。

3.练习方法 轮指技巧是一项需要长时间练习的技能。初学者可以从简单的练习开始,逐渐提高难度。一般来说,轮指技巧的练习可以分为两个阶段:单音轮指和和弦轮指。 单音轮指是指在一根弦上按下不同的音符,练习手指的协调性和精准度。可以从简单的音阶练习开始,逐渐增加难度。练习时要注意手指的位置和角度,以及按弦的时间和力度。 和弦轮指是指在多根弦上按下和弦,练习手指的灵活性和协调性。可以从简单的和弦开始练习,逐渐增加难度。练习时要注意手指的位置和角度,以及按弦的时间和力度。 4.注意事项 在练习轮指技巧时,要注意以下几点: (1)要保持手指的协调性和灵活性,不要过度用力或过于紧张; (2)要注意手指的位置和角度,以便更好地控制弦; (3)要注意按弦的时间和力度,以达到音乐上的和谐效果; (4)要逐渐增加练习的难度,不要急于求成。 三、总结 轮指技巧是古典吉他演奏中最为重要的一项技能,掌握它可以让演奏者更加自如和灵活地演奏各种曲目。在练习轮指技巧时,要注意手指的协调性和灵活性,手指的位置和角度,按弦的时间和力度等方面。通过不断的练习和实践,相信每个初学者都可以掌握这一技巧,成为一名优秀的古典吉他演奏者。

吉他指弹方法技巧及注意事项

吉他指弹方法技巧及注意事项 指弹吉他技巧有很多,不同的演奏家在运用相同技巧的时候也是各具特色的。下面是店铺整理了吉他指弹技巧,供你阅读参考。 吉他指弹技巧:弹唱技巧 一、尝试将演唱与演奏结合到一起 就像钢琴家需要用两只手同时演奏两个不同的节奏,或者像鼓手需要让四肢独立演奏一样。你需要通过练习来让演唱与演奏结合为一体,他们并不是独立的。二、尝试演奏简单的节奏,简单的歌曲不要选择超过你当今水平的歌曲,这样不但不会让你的技术提升,还会让你感到失败和沮丧,所以在开始时你需要学习演奏一些相对容易的歌曲。这些歌曲只需几个和弦,一个简单的扫弦模式以及歌词即可,这样会让你很快的掌握。三、了解一些吉他的必要基础最为基本的要求之一,你最起码能够轻松找到B7和弦的位置。为了能够更好的弹唱,你的吉他演奏必须具有一定的水平,起码和弦变化是毫不费力的,只有这样你才能安心的唱歌。四、使用节拍器来进行练习 为了更好的掌握演奏的时机以及节奏,练习时需要搭配节拍器。虽然开始时你会觉得有些局限,但节拍器会让你的节拍变得稳。每天花10分钟时间来搭配节拍器练习扫弦,几星期后你会发现明显的变化。 五、了解如何演奏一首歌 在开始正式演奏之前,你需要在吉他上反复的联系,直到你能够将他流利的演出出来。如果你没有那么多空闲时间的话,你也可以在看书或看电视时来对你的手指进行练习。六、了解如何演唱一首歌将整首歌的和弦部分练习完美后,你需要专注于歌曲与歌词上。这时你可以暂时将吉他放到一边,全身心投入的研究一下曲调与歌词。你可以尝试将自己的演唱录下来,这样能够很快的发现问题并加以改正。七、尝试哼唱 在开始演唱之前,你可以先通过哼唱的方式来代替,这样会让你避免纠结于歌词并且能够很好的熟悉歌曲中的和弦变化。八、放慢速

吉他轮指的弹奏技巧

吉他轮指的弹奏技巧 轮指技巧是吉他里面的一个重要的技巧,难度很大,需要长时间的练习。那么轮指的练习技巧是怎样的呢?下面就是小编为大家整理的轮指弹奏技巧,希望对大家有所帮助! 吉他轮指技巧 (1)手部动作是轮指演奏的基础。动作的标准因人而异,但近代多数吉他演奏家及大师基本上采用泰雷加的弹奏方法。即p指是手指根部的关节动作;ami指是中间关节至指尖向掌心方向勾动.手指根部的关节是基本上不动的或动作越小越好;i指的中间关节至指尖与吉他表面板要垂直。 动作过大,一是不容易提高轮指的速度;二则容易碰到邻弦。最好在②弦上练习。如果你能注意并控制手指摆动的幅度,可以说轮指已经掌握了一半。最初练习时每个手指离开刚刚弹过的弦(特别是a指)不要超过1.5厘米,再小一点更好(此时要注意加大力度练之)。轮指在一般情况下ami指同弹一弦、P指儆低音弦转换。p指与ami指尽量保持在(以p指指尖为端点的、假想的)一条射线上。请千万注意上述要点,仔细慢慢研习相信会收效很多的。 (2)初练时不要过份心切或极力想达到磁带中吉他大师所弹轮指的速度是非常有害的事。要注意,吉他大师也是经过足够的慢练之后才渐渐快起来的。练习时要慢中用力,稳中稍快、快慢结合。快慢之比为2:1时。效果最佳。另外,不要忘了。欲速则不达”. (3)由于各指本身的特性,容易造成轮指时音量的不统一,这样势必导致轮指的不均匀。而好的轮指要求具有颗粒惑且密集度越离越好。在练习时,知道了此点就应着重P指(轮指时很少用停靠奏法)和a指的训练。P指易弹出强有力且具厚度感的声音,所以要有意识地去控制它的音量(但初练时往往声音并不大);a指很弱且又缺乏敏捷性故要加强对它的力度感训练才是。另外,P指必须单独练习,在练习中要努力感觉到P指在整个手中有种分离出来的及根本不受其他手指制约的感觉。有无这种感觉,决定着后来演奏轮指时声部与声部间是混乱还是

古典吉他技巧训练与音乐表现教学法

古典吉他技巧训练与音乐表现教学法古典吉他作为一种古老而优雅的乐器,其独特的音色和精湛的演奏 技巧吸引了无数音乐爱好者。想要成为一位出色的古典吉他演奏家, 技巧训练和音乐表现是不可或缺的。本文将探讨古典吉他技巧训练与 音乐表现的教学方法,并为学习者提供一些建议。 第一部分:古典吉他技巧训练 1. 基本技巧练习 古典吉他的基本技巧包括正确的指法、手指的灵活性和均匀的演奏。学习者应从简单的练习开始,逐渐提高难度。例如,可以从弹奏单音 开始,逐渐过渡到弹奏和弦,并在练习过程中注重手指的独立性和连 贯性。 2. 手指技巧训练 为了提高手指的灵活性和敏捷性,可以进行一些手指技巧的专项训练。比如,可以通过指法练习、琴指技巧的拓展和屈伸等方法,来锻 炼手指的灵活性和均衡性。此外,也可以运用一些特殊的训练器材, 如琴指健身球等。 3. 色彩和音色的掌握 古典吉他演奏需要通过技巧来表达音乐的色彩和音色。学习者应该 学会使用不同的指法和控制手指的力度,以产生丰富的音色。同时, 注重与演奏过程中的肢体动作的协调,帮助更好地表达音乐的情感。

第二部分:音乐表现教学法 1. 了解音乐作品 在进行音乐表现教学时,了解音乐作品的背景和特点是十分重要的。学习者需要研究作曲家的意图和作品的风格,从而更好地理解音乐的 内涵和表达方式。同时,也可以通过学习音乐理论和分析音乐结构, 加深对音乐的理解。 2. 注重细节表现 音乐表现不仅仅是正确演奏乐曲,还要通过细节的处理来表达音乐 的情感。例如,可以通过掌握演奏的速度、力度、延音和装饰音等技巧,来突出音乐中的重要音符和情感变化。同时,也要注重音乐的呼 吸和连贯性,使音乐更加流畅和自然。 3. 培养表演能力 音乐表演不仅仅是演奏技巧的展示,还需要学习者具备一定的表演 能力。这包括舞台表现力、音乐与情感的融合、与观众的沟通等方面。学习者可以通过参加舞台表演和音乐比赛等活动来培养自己的表演能力,并从表演中获得反馈和成长。 总结: 古典吉他技巧训练和音乐表现是学习者成为一位出色的古典吉他演 奏家所必须掌握的关键要素。通过正确的技巧训练,学习者可以提升 手指的灵活性和演奏的均匀性,同时也要注重培养色彩和音色的感知 能力。对于音乐表现,学习者应该了解音乐作品的特点,并通过细节

6弦吉他入门指法图解

6弦吉他入门指法图解 吉他通常有六条弦,样子与提琴相像。下面是学习啦我给大家整理的6弦〔吉他入门〕〔指法〕图解,希望大家宠爱。 6弦吉他入门指法图解 一我们先来说说右手的指法:右手拇指,食指,中指和无名指在〔民谣吉他〕弹奏中其主要作用,在〔古典吉他〕弹奏中还会用到小指,用于轮指等技巧。右手拇指负责六弦,五弦和四弦的弹奏,方向是向下拨。而食指,中指和无名指则一次负责三弦,二弦和一弦,方向是向上拨。右手各手指在〔吉他谱〕中的表示方法: 好了知道了怎样来弹奏六根弦了,我来给大家提供几个右手的练习方法。 1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习 2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习 3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习 右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。 不靠弦方法(勾弦)靠弦方法靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。 不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。 在右手练习的时候确定要按右手的指法弹奏练习,切记不要一指禅去弹。在右手的练习中,左手可以什么也不按,或是随便按一个和弦。 二下面我来说一说左手。在右手的基础上,左手不断的变换和弦就可以弹 奏出优美的歌曲来了 先说一下左手的基本指法:左手指法编号从大拇指算起依次是:T 1 2 3 4。其中T指(大拇指)主要是放在琴颈后面做支撑,一般不用来摁品。所以左手事实上只有四个手指按品。 左手在按品的时候要把指尖竖起(左手最好不要留指甲哦!)以免碰到别的琴弦。 练习方法,左手食指负责一品的六根弦,中指负责二品的六根弦,无名指负责三品的六根弦,小指负责四品的六根弦。以此类推,五品用食指,六品用中指..... 从1指开始,依次原地抬起、落下,顺序1-2-3-4。 要点是一个手指抬起别的手指原地不动一抬一落。 练娴熟后还可以变换顺序我這了有二十四种指法组合表大家可以练习一下 1234 1243 1324 1342 1423 1432 2134 2143 2314 2341 2413 2431 3124 3142 3214 3241 3412 3421 4123 4132 4213 4231 4312 4321 三音阶的练习 這个C调的音阶,从上到下一次是1弦2弦3弦4弦5弦6弦,从左到右一次是1品2品3品4品5品。而D调的音阶就相当于把C调的音阶移到三品,E 调的音阶相当于把C调的音阶移动到五品,F调的音阶相当于把C调的音阶移动到六品,G调的音阶相当于把C调的音阶移动到八品,A调的音阶相当于把C调的音阶移动到10品,B调的音阶相当于把C调的音阶移动到11品 1/ 2

古典吉他轮指练习方法和实用练习指法

古典吉他轮指练习方法和实用练习指法 “轮指”是震音奏法通俗形象说法。震音即同一音(不一定是一个音)的急速反复。“轮指”的种类很多,我们主要介绍常见的四“轮指”,右手指法为:P a m i… 有人主张“轮指”不宜在学琴的初级阶段练。这要看你怎么理解“轮指”的本质。教科书和吉他爱好者把“轮指”划归于技巧部分,这样的话确实不宜过早练习;当你以平常心看待它的时候,你就可以提早进行练习,但方法非常重要。我们认为“轮指”不是技巧,而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法,它再也平常不过了。当你的持琴姿势、左右手指法比较规范,已经比较流利地弹奏分解和弦的时候,你就可以练习“轮指”了。我们先来看看分解和弦中再也平常不过的一个右手指法:大拇指拨六弦或四或五弦,无名指拨一弦,中指拨二弦,食指拨三弦,即:P ⑥⑤④ a ① m ② i ③,这个右手指法和四“轮指”的一模一样,只不过“轮指”要求a m i 要在同一条弦上弹奏,即同一音要在同一条弦上急速反复。理论上讲,你的右手a m i分别在①②③弦上能发出大的力、多大的音量,“轮指”中的a m i在同一条弦上同样也能发出多大的力、多大的音量;在实践中,这一点也并不难做到,只要方法得当。 “轮指”练习方法

第一步: ⑴空弦练习左手不按弦,右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m I 在②弦上弹奏。当一“轮”结束后,右手大拇指可换低音弦,a m i不变。 ⑵以十六分音符为一拍,速度中庸(每分钟80左右),一“轮”正好是一拍。 要求: ⑴节奏要稳,不能忽快忽慢。 ⑵ P a m i的时间间隔要完全一致,也就是说要把一拍分成均匀的四等份,不能有任何带符点或顿音的感觉。 ⑶音量要一致,四个音中不能突出任何一个音。一开始大拇指的音量会无意识地强调出来,这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的

古典吉他轮指曲目

古典吉他轮指曲目 古典吉他轮指曲目是一种受到极高赞誉的古典曲目,它历史悠久,以其独特的技巧、技术、表现力和表现力的展示而闻名于世。作为一种特别古老的演奏技法,古典吉他轮指曲目具有深刻的历史意义,它的发展也在影响着后来的古典演奏技术、曲目选择以及表现形式。 古典吉他轮指曲目由古典吉他演奏家创造并传播,它有着十分独特的音色、表达、节奏和技术。这种音色主要来源于演奏者将手指分别移动于尖端和板面上,以及按压品质把手,将不同类型和音调的音符滑落和拉音,以及节奏风格控制等独特方式而创造出的可控、多变的音色和明亮的表现力,使听众能够在静谧的环境中,感受到指弹演奏家的真情流露。 古典吉他轮指曲目也具有独特的技术特点,其中最典型的技法就是“轮指”,它是把发声方式从编配弦换成单弦按压来演奏,这是把 吉他演奏技法更进一步的发展,使之拥有更大的暗淡、细节和立体的音质。而且,轮指技法也赋予了古典吉他更多的节奏和音调上的变化,允许演奏家用更华丽的表现力来展示曲目。 此外,古典吉他轮指曲目也具有深刻的表现性,特别是在古典吉他演奏家手法的使用上。这种表现性可以体现在曲目内容上,以及演奏技法、音调选择和演奏时的空间能力上。古典吉他演奏者在演奏古典曲目时,通常会尝试使用多种表现形式,让曲目在细节上和情绪上表达得更加真实、跳跃、生动。 虽然古典吉他轮指曲目在古典音乐发展史中占据着重要的地位,

但这种技术并不容易学习,因此需要对这种技术的理解和熟练掌握才能有效的实现,并通过不断的训练来熟悉技法、节奏和表现形式,以得出精彩的演出效果。 总的来说,古典吉他轮指曲目是一种古典演奏形式,它的技术和表现力使其在古典音乐发展史中占据重要的位置。因此,古典吉他演奏家在演奏此类曲目时,必须深入地把握技术和表现力,以及多种演奏技法,掌握其细节,才能演出出色的表现效果。

吉他有啥手指标记_弹吉他时手指的分工怎样的

吉他有啥手指标记_弹吉他时手指的分工怎样的 吉他手指标记你知道是什么吗?每当我们看吉他书的和弦图或者六线谱时,都会看到不同的1、2、3、4等的数字,这些数字代表什么呢?其实,这些数字就是用吉他的手指标记法所代替的。那么,吉他有啥手指标记呢?现在,小编来为你解答这个疑问。 吉他的手指标记 一、左手标记与功能特性 拇指:标记为T(特殊) 食指:标记为1(通常) 中指:标记为2(通常) 无名指:标记为3(通常) 小指:标记为4(通常) 注:通常情况下,只用食指、中指、无名指、小指四个指头参与按弦;如果在特殊情况下需要拇指参与按弦的话,则用“T”来表示 二、右手的标记与功能特性 拇指:标记为p 通常 食指:标记为i 通常 中指:标记为m 通常 无名指:标记为a 通常 小指:标记为Ch 特殊 注:通常情况下,只用食指、中指、无名指、小指四个指头参与按弦;在弗拉门科奏法中需要小指参与按弦的话,则用“Ch”来表示最后,需要指出的是:右手的标记一般不直接标在谱子上,他只是对手指分工做一个指示,一般情况下,p拇指负责拨456弦。i负责拨3弦。m负责拨2弦。a负责拨1弦,当然这也不是绝对的,你可以根据不同的情况对手指的分工作必要的更动,比如:在同一根弦上弹奏两个或者两个以上的音符时,可考虑用mi或者am交替弹奏。弹吉他时手指的分工 按弦的手

一般而言大家都是用左手按弦,所以这只按弦的手自然是左手 拇指 支撑手在指板上的活动,通常来说是要给琴颈施加推力的 食指 建立把位的指头。如果食指在5品,也就意味着手在第五把位。这里有一个例外,如果在第五把位,食指是可以伸展到4品的,但是中指依旧按6品 食指的另外一个作用是横按,横跨6根弦 除此之外,在把位向下移动的时候,比如5把位转移到3把位,食指起到领头作用 中指&无名指 通常而言他们在既有的把位的活动位置都是指定好的,一般而言不做改变 小拇指 很重要,因为通常来说小拇指力量最弱,并且控制力最差,所以要多练习和弦音阶中小拇指的运用 此外,由于小拇指是最外面一根指头,需要伸展 举例说明,5把位,食指在5品,小拇指则在8品,并且9品的音符也要由小拇指按出 拨弦的手 三种风格 拨片拨弦 通常拇指和食指持拨片,其余指头则不用到 优势:适合新手,很常见的拨弦方式,十分适合扫弦和主奏 劣势:不能很好地弹奏具有低音、和声编排的solo 指弹 使用拇指、食指、中指、无名指,对应符号 p i m a(来源于西班牙) 指弹一般不用小拇指,虽然小拇指是可以使用的 优势:十分适合弹奏具有和声编排的solo 劣势:在钢弦吉他上尤其明显,不能胜任主音线的弹奏

古典吉他轮指技巧教学

古典吉他轮指技巧教学 古典吉他是一种音乐艺术形式,它具有优美的旋律、丰富的和声和细腻的表现力。轮指技巧是古典吉他演奏中必不可少的一种技术手段,它可以使演奏者在演奏时更加顺畅、流畅,同时也可以提高演奏的音乐性和表现力。 一、轮指技巧的基本原理 轮指技巧是指在演奏过程中,使用不同的手指轮流弹奏吉他的弦,以达到快速连续的演奏效果。轮指技巧的基本原理是:左手按住弦位,右手的指头轮流弹奏弦,通过不同的指法和速度,来实现音乐的表现和演奏效果。 轮指技巧涉及到的基本元素包括:手指的灵活性、手指的力度、手指的协调性和音乐的感觉。演奏者需要通过不断地练习和掌握这些元素,才能够达到流畅、自然的演奏效果。 二、轮指技巧的练习方法 轮指技巧的练习需要耐心和恒心,演奏者需要不断地练习和掌握。以下是轮指技巧的练习方法: 1、练习基本的轮指技巧 在练习轮指技巧时,首先需要掌握基本的轮指技巧。可以选择一些简单的练习曲目,例如《爱的罗曼史》、《练习曲》等,通过反复练习,逐渐掌握轮指技巧的基本原理和技巧要点。 2、练习不同的指法 在轮指技巧的练习中,演奏者需要掌握不同的指法。例如:i-m-a、

i-m-i、a-m-i等。通过练习不同的指法,可以提高演奏者的手指灵活性和协调性。 3、练习速度和力度的掌握 在演奏中,速度和力度的掌握非常重要。演奏者需要通过不断地练习,逐渐掌握不同速度和不同力度的演奏技巧。 4、练习音乐的感觉 轮指技巧的练习不仅仅是技巧的练习,还需要注重音乐的感觉。演奏者需要通过不断地练习和感受,逐渐掌握音乐的表现力和感觉。 三、轮指技巧的应用 轮指技巧在古典吉他演奏中有着广泛的应用。以下是轮指技巧的应用场景: 1、速度快的旋律演奏 在演奏速度快的旋律时,轮指技巧可以使演奏更加流畅和自然。例如:演奏巴赫的《G弦上的咏叹调》时,轮指技巧可以使演奏更加灵活和自然。 2、和声演奏 在演奏和声时,轮指技巧可以使演奏更加丰富和多变。例如:演奏萨尔萨的《莫桑比克之舞》时,轮指技巧可以使演奏更加有层次感和韵律感。 3、指法练习 在指法练习中,轮指技巧可以使演奏者更加熟练和自如。例如:练习左手琶音时,轮指技巧可以使演奏者更加灵活和自如。

吉他入门练习右手指法

吉他入门练习右手指法 在传统的教学中,老师们会教诲右手主要担负着拨弦的任务,吉他美妙的音色主要右手。初学吉他右手怎么练习指法?右手指法练习方法有哪些?下面了初学吉他右手指法练习方法,供你阅读参考。 这节讲一种提高在上下相邻的弦快速切换拨弦的方法,以供各位参考。 先以空弦为例。假设你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度),那么以这个速度从第六弦开始,每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦),然后移至第五弦,第四弦......第一弦,再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。 事实上,由于手指拨弦的一个惯性,在每弦拨四下的情况下,每根弦用手指拨的情况都是相同的,也就是说,如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下,那么当这根弦的四个音弹完后,移至另一根弦时,仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下,你的右对容易保持一个稳定的拨弦节奏。 而笔者体会到,如果每根弦只弹三下,那么难度将会增大很多。其实,在实际弹吉他华彩时,并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况:比方用右手食指拨第一个音,在第六弦上弹了三个音后,按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音,但一种习惯性使然,你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候,因为当左手按弦的手指是食指时,右手可能也会像

被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。 所以,这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下,这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。 在到达一个自己满意的速度后,再来练习每弦拨两下,以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时,就会变得比拟困难了,因为它同时要考验你右手上下移动的速度。 另外,再提供一种增大难度的练习方法,就是每弦弹拨的音符个数不固定。比方第六弦弹两个音,第五弦那么只弹一个音,第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样,一开始的时候,你会觉得有些别扭,不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来,一定要先克服这种心理上的别扭感觉,再慢慢提速上去。 然后可以配合左手的按弦来练习。 这样,在练习了一段时间后,再去弹那些比拟快速的华彩,会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。 在指弹中,分解和弦的弹奏技术无疑是最重要的一个环节之一。这节介绍如何利用分解和弦的练习来提高右手速度。通过这个练习,既可以提高右手弹奏分解和弦的速度和协调性,而无形中也可以提高右手弹奏华彩的速度。 首先选择一种最简单的分解和弦指法,比方依次弹奏C和弦下的5弦——3弦——2弦——1弦。然后便可以按照在吉他指弹右手速弹(一)和(二)中介绍的那样,选择一个适当的速度值,比方

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