靳埭强：设计师的设计伦理学

靳埭强：设计师的设计伦理学——《设计并不重要》类别：观点| 来源：《设计并不重要》| 创建时间：2013-07-25 09:34 | 评论（7）

说起靳埭强先生，内地的设计师同业都愿意亲切地喊一声“靳叔”。从上世纪80 年代初开始，靳先生就频繁地两地互游，为了加强两地设计交流而努力地乐在其中了。他对中国现代设计师的影响力也是业内皆知的。很多艺术类大学的学生都以能参加靳叔的讲座而欣喜。靳埭强先生参与的内地各个艺术类大学的讲座、设计交流次数恐怕短期内还很难有人企及，他对业内设计行业的贡献确实是一笔很大的财富。而这次与靳先生的访谈，我们更希望从他的另一个侧面（一个设计教育家、一个跟随香港成长的设计师）来回应本书的主题，讨论、分享、一同反思。

弹指一挥间，香港的经济与设计

看一个国家、一个城市的经济发展是否趋于增长或是健康，去了解一下这个地区的广告设计行业的现状就可窥出一二。香港广告业的变迁就是一个例子。我们也都相信在没有“意外”发生的情况下，北京、上海、深圳等一线城市在未来十年就会如香港一般，变成一个更富有诱惑力的城市和亟待填平的市场洼地。

有组数据这样描述中国经济的现状：2011年中国经济增速放缓，GDP同比增长9.2%，CPI上涨率持续高位运行。2011年社会消费品零售总额181226亿元，同比增长17.1%，作为“经济市场风向标”

的媒体广告市场同样呈现向好趋势，2011年中国广告市场继续保持平稳增长，广告投放总额比2010年增长了14.5%，高于GDP 9.2%的增长率。也许数据总是让我们这些设计师走神，打盹儿。唯一一点我们知道的就是，中国正赶上好时候！但如果经济与设计的挂钩如此紧密，在中国，设计行业一定会趋于增长和健康的，是吗？

靳埭强先生，您是与香港同步经历了四十多年变革的资深设计前辈。走过这四十年，您是怎样看待香港市场和香港设计的？

随便谈谈吧，香港设计界现在的情况比较复杂。社会的变迁和经济环境越来越复杂，导致我对这个时期的香港设计行业很难做出评价。其实香港发展的历史并不是很长，上世纪60年代萌芽，从七八十年代开始发展，香港逐渐成为一个在亚洲设计行业方面来说很重要的地区。当时在亚洲区我们的设计环境仅次于日本，在即将回归之前，大家都认为香港设计前景不是很明朗，有很多人离开了香港。但市场却一直都在增长，1997年之前可以说是黄金时代，是香港设计行业的巅峰时期，环境是最好的，有好的设计力量，有好的行业规矩。建立了可以弹指一挥间，香港的经济与设计看一个国家、一个城

市的经济发展是否趋于增长或是健康，去了解一下这个地区的广告设计行业的现状就可窥出一二。香港广告业的变迁就是一个例子。我们也都相信在没有“意外”发生的情况下，北京、上海、深圳等一线城市在未来十年就会如香港一般，变成一个更富有诱惑力的城市和亟待填平的市场洼地。有组数据这样描述中国经济的现状：2011年中国经济增速放缓，GDP同比增长9.2%，CPI上涨率持续高位运行。2011年社会消费品零售总额181226亿元，同比增长17.1%，作为“经济市场风向标”的媒体广告市场同样呈现向好趋势，2011年中国广告市场继续保持平稳增长，广告投放总额比2010年增长了14.5%，高于GDP 9.2%的增长率。也许数据总是让我们这些设计师走神，打盹儿。唯一一点我们知道的就是，中国正赶上好时候！但如果经济与设计的挂钩如此紧密，在中国，设计行业一定会趋于增长和健康的，是吗？

靳埭强先生，您是与香港同步经历了四十多年变革的资深设计前辈。走过这四十年，您是怎样看待香港市场和香港设计的？

随便谈谈吧，香港设计界现在的情况比较复杂。社会的变迁和经济环境越来越复杂，导致我对这个时期的香港设计行业很难做出评价。其实香港发展的历史并不是很长，上世纪60年代萌芽，从七八十年代开始发展，香港逐渐成为一个在亚洲设计行业方面来说很重要的地区。当时在亚洲区我们的设计环境仅次于日本，在即将回归之前，大家都认为香港设计前景不是很明朗，有很多人离开了香港。但市场却一直都在增长，1997年之前可以说是黄金时代，是香港设计行业的巅峰时期，环境是最好的，有好的设计力量，有好的行业规矩。建立了可以持续发展的良好环境，公平竞争，客户对设计开始比较重视和愿意投放资源。当然，我也认为1997 年是香港设计好时代的终结。在1997 年之前，这个行业是一直增长的，我也怀着很乐观的态度去过渡1997。但是1997年之后，亚洲金融风暴使亚洲的经济一落千丈，“亚洲四小龙”都受到很大的打击。其实香港承受过很多的金融危机，由70 年代的石油危机一路到1997 问题，市场上的起起落落，算是经历几多风雨。但1997 年金融风暴的影响还是前所未有，这使很多的香港人的财产沦落为负资产。1997年之前，香港的经济发展平稳，尤其是工业发展，四大产业的出口方面都不错。但在1997 年之后，香港很多的工业已经“死亡”。当时的地产业处于低潮时期（1997 年至2003 年），这段时间的设计市场是瘫痪的，恶性竞争、客户不尊重设计师等，都使得当时的设计行业受到很大的打击，由黄金时代跌到了一个深渊，比香港设计刚起步的时候都要差。没有了发展向上的力量，趋势一点都不明朗。可喜的是，当时内地经过了十几年的改革开放，经济发展开始加速。在80 年代已经有内地企业找我做设计，比如说中国银行。我从90 年代中期才开始接触个别设计服务，有好有坏，也有困难。1997 年之后，我觉得可以尝试发展内地市场。2003 年，我在深圳开设分公司，现在已经有九年左右的时间。而服务内地客户到现在也有十多年了，这个市场是一直增长的。当然，之后香港又再次遇到金融风暴，这次金融风暴给人感觉更加猛烈，被称之为“金融海啸”。这次我有了危机感，并且心理上做足了准备，感觉自己一定能熬过去。现在深圳的分公司比香港的公司大很多，这也证明当时我的决定是对的了。

港府港设计

听着靳先生的分享，看着他紧皱的双眉一直没有松缓过，我们都能体会一位与香港共同走过辉煌，而今共度平淡的资深设计人，内心的记忆都是一种牵肠挂肚的深深情意。

在港三年，我经常参加一些设计周、艺术交流、设计研讨等活动，好像这些活动也都有政府的参与。这是一种港内机制抑或是因设计行业在港受人瞩目，政府有意扶持？您怎样看待两者的关系？

不是我悲观，我只是说出一个实情。现在来说香港政府有些后知后觉，虽然现在也在提倡创意产业，2012施政报告也提出“香港设计年”的概念，但是我仍觉得香港政府的决策来得有些迟。在香港黄金时代的时候，前特首曾荫权当时还是财政司司长，他在参观香港设计双年展后，发现香港在设计方面的发展非常成功。当时他就很惊讶，香港的设计水平那么高，提议我们设计行业去游说香港政府成立“设计中心”，现在的设计中心就是那时交涉下的产物。香港在上世纪70年代已经有很多知名的设计师，我在80年代已经有一定的国际地位，更不要说我的前辈和下一代有代表性的后辈了，可香港政府在20年后才看到这些情况，真是后知后觉，遗憾啊。当然除了政府的关注，香港设计同业民间协会更注重的是自力更生，毕竟香港是自由发展经济体，也有更多自由空间和创作自由。面对设计业，我们避开了太多的人为规划，这就好像经济一样，积极却不干预，现在说来这都是我们感到自豪的一面。反看设计中心的角色是出钱推动设计行业，能够让香港社会乃至亚洲、全球了解香港设计，是政府出于更多形象层面的考虑。当然香港的营商周也是很成功的，如果没有营商周，我觉得香港设计的影响力在亚洲的版图上不会那么光彩靓丽。

“俯首甘为孺子牛”，是鲁迅先生的座右铭。对此，有一个经典的解释，就是全心全意地为人民服务，做一头勤勤恳恳的老黄牛。俯首甘为孺子牛，是一种崇高品德的体现，实现起来并不是很容易的事。靳埭强先生的门厅也有这么一头拙朴、俯首的牛，想必一名设计师的态度已经了然于此，设计服务就是需要一种勤勤恳恳的态度和精神，不是吗？一个社会的视觉环境和社会中所有人的意识形态、审美情趣关系密切。香港的设计腾飞，离不开香港设计师自强不息的努力，同时和政府对设计的支持关系很大。内地目前也在大力宣传创意产业，而设计师可以感受到哪些侧重的发展呢？设计师的位置和角色应该是怎样的？恐怕很少有人清楚。商业社会是一种相对灵活公平的社会形态，但急功近利也是其中的一个弱点，设计人在其中需要平衡自己与环境的关系。香港作为曾经走过黄金发展时代的城市，有很多可借鉴的经验与教训。再别提香港受过英式的教育和影响，以及我们曾经贫穷落后云云的借口，也别再说我们的市场环境多么恶劣，借口都是说给自己听的。美是人类共同的意识与价值观，真正有心关心中国的设计，才会去为此切实努力。内地经济的发展长年保持高调，这种经济环境是否可以带动设计产业共上一个台阶？

为什么设计

几十年设计路，您积累了很多经验和感悟，是一段精彩的心路历程。现在回头看看，您怎么看设计，做设计什么最重要？

我自己是在1967年开始从事设计行业的，大概有五年的实践之后，就觉得自己的设计水准已经不错了。这期间我一直在想，为什么我们在国际上没有地位呢？国际为什么不关注我们呢？当时自己觉得中国的历史和中国文化对我们的生活态度有很大影响，我们的设计要与生活贴近，贴近中国文化。为什么一定要去崇洋、要去学习外国的做法？那些不过是一些表面风格上的模仿。其实每一个地域都有自己的设计文化，例如日本有日本的设计文化，欧洲不同的国家都有不同的文化蕴涵其中。法国、德国、英国、荷兰、波兰都是不同的，那我们又有什么是不一样的呢？

说到这儿，靳叔的目光从屋内投向了窗外，两手交叉托住下巴，停顿了几秒继续讲道：“当然60 年代至70 年代都是大帝国主义时代，美国文化对世界的影响很大。那样我们是不是要跟着那些潮流来

进行设计呢？这些是在70 年代初开始想的问题，我们在70 年代之初‘追寻’中国文化还只是停留在表面的状态，仅仅是看到中国民间艺术的一些表象，如采用一些传统文化的图案，这都是一些表面或形象的借用或将其现代化等等。后来经过七八年的摸索，我开始有一些设计在国际上获奖，人家觉得我们能够获奖是因有自己的独特风格。日本的设计师当时都比较关注我们的设计，彼此讨论作品，也有交流展览。除了日本，美国和欧洲的杂志、年鉴、比赛也逐步将我们展现在世界的舞台上，并受到世界的关注。但当时在这一方面我们还是不满足，仍觉得香港设计很表面化。所以80 年代，我不单是从图腾或者视觉层面寻找答案了，更开始从思想和生活态度方面去考虑这个问题。中国人生活态度中的儒、释、道的哲学观开始影响我的生活态度。慢慢的，我的思想开始流露这样的哲学观，设计里面也有了这些哲学思想的认知和表达。”

话题至此，又环顾了一下四周，好似让我们再一次感受这办公室内雅致、精简设计背后的儒道气息。“并不是多数设计师能够从设计中看到自己的态度，有些只是停留在表面，这不是一个好的影响与互动。国际社评界不只是看到表面的东西，特别是日本设计师，他们尤其注重佛学和禅悟的理解，并将这种理解表现在生活的方方面面，包括设计。所以说设计并不重要，核心是为了什么而设计，前者是一种行为，后者是意图、态度。例如我的前辈石汉瑞（他是外国人，在香港生活），在看待中国文化的各个层面上，他的作品是一种跨文化的表达，体现在设计上都是与众不同的。又或者是我的学生和后辈，虽然他们探索的风格和我的风格不一样，例如：陈幼坚、刘小康、李永铨、黄炳培等等，这些都是比较有代表性的人物，他们热衷探索一些本地的文化。因出生在香港，故他们对中国文化的看法都是不同的，他们都有不同的背景，成长的环境也不一样，所以他们的创作道路都是各有风采，这样才是好的。香港不会出现一窝蜂的现象，前辈那样做，后辈不会一窝蜂地跟着做。虽然前辈对后辈有影响，但后辈们基本都会刻意去寻找一些属于自己的创作思想，从而互相影响，设计出来的东西就会很独特。”

不识庐山真面目，只缘身在此山中。沉浸在某一行业日久，有时候会忘了自己最初的目标。如同学生做久了好似学习的目的只为考试，而非为了获得知识。设计师亦然，面对市场的激烈竞争，忘记了为什么设计。为了客户的意见？为了自己的个性？为了糊口？一时间误以为花枝招展的作品才是好作品，却不知辞藻堆砌的文章柔弱无骨不知其意。设计不是大产业，但却可以带动巨大的产业。做简，可以环保低碳亲和；做奢，可以引领奢侈品潮流；做小，可以一张名片示人；做大，可以飞天上月行走宇宙间。世界诸相，离不开设计。设计是一颗小而有力的铜豌豆。

设计师的必修课

您是改革开放后最早一批接触内地设计领域的前辈之一。从设计教育的角度出发，您也参与很多与设计教育相关的工作。而这方面，内地的同业大多知之甚少，很想听听您背后的故事。

香港从60 年代直到回归的黄金时期只有30 年。而我接触设计行业是在1967 年，到1997年刚好30 年。从这30 年的发展来看，香港是一个奇迹。回看内地，四人帮倒台的时候我就有机会回内地讲学，约在1978 年、1979 年的时候，我第一次在广州美院做交流。那是被称为“你办事我放心”的时代。

在当时是没有什么设计概念或是观念的，讲的是装潢和工艺美术。在内地进行设计交流的人中，我可能是当时第一个批评“装潢”和“工艺美术”的人。因为我觉得用这个词来形容设计这个行业不恰当，当时的观念是把设计当成一种美工、一种装饰和一种美化；而不认为设计是有计划、有策略性地把艺术应用于生活，例如产品设计，广告、商标设计，包装设计等学科，当时内地美院老师大多认同

我的观点。1981 年我再去交流的时候，有些老师已经接受了我们的基础设计学的教育方法。并且也向教育部提议，把这一行业定义为设计。所以内地第一所设立“设计系”的学校就是广州美院，当时设计系没有升到设计学院。而内地第一家设立“设计学院”的学校是无锡轻工会议室里，我们的提问已经左右不了靳埭强先生的分享速度。靳先生从一个主题跨越到另一个主题，从不同视角回顾和剖析着设计生涯中的每一个亮点，设计教育及设计伦理也成了我们共同讨论最多的话题之一。

对我们来讲，这样的交流意义深远。

最后一个观点，就是设计伦理。它是教学生怎么做一个设计师，应该做什么，不应该做什么；你有什么权利，有什么义务。你要客户尊重你，你也要尊重客户，合作是平等的、有尊严的；你不可以免费去竞标、不可以免费给客户提供服务，你设计所收的费用是要对应你的等级；你要有合约，要有原创精神，你要保证你创作的作品不会侵害其他人的权利，这是你的社会责任；你不应该为伪劣产品或者很差的产品去做设计、做包装，你要清楚地知道你正在包装的东西是不是对社会有益，因而你要很小心地去选择客户。以前，这方面是普通课程中，教师应该给学生教授的做人道理，但是现在中国最大危机就在这里。

作为一个设计师，我们要注重把关，我们要有胆量去拒绝工作，这也是一个学科。

由于上个世纪中国各方面的落后，民族自尊心受到打击以及战乱困扰，新中国成立之后，现代设计教育运动重启。其实在1919年，即20世纪初，西欧的设计运动就已经影响了中国上海和香港，那时就出现过广告设计。例如月份牌或新文化运动的那些书籍设计。这个影响也是一个浪潮，但是因为没有市场经济，设计只是为政治服务，受到政治的影响，所以现代设计的发展走了另一条道路。受苏联共产思想的影响，以及在计划经济年代，只有配给没有竞争，所以不需要包装、设计，只要美化一下就行了。现在看来，当时说这是一门工艺是没有错的，因为设计观在策略性、市场性，以及真正关心使用设计的人与提升生活品质的方面是薄弱的。没有需求的设计，很难形成自己的价值观。

但其后的这30年中国发展非常迅速。如果说香港的黄金30年发展是奇迹的话，那内地的这30年就是一个神话。在90年代，中国的平面设计方面已经能达到国际水平，而且内地的人才比香港多。在设计行业有一个“国际平面设计联盟”（AGI），在70年代和80年代，香港只有一个美籍设计师是AGI会员，1997年我成为香港的第二个AGI会员，到目前为止，香港已经有6名设计师加入AGI。能加入AGI的设计师，从能力方面来说，都是顶尖级水平的。在内地，90年代时有一位教授首先加入了AGI；90年代后期，内地加入AGI的人数和香港的差不多；近十年来，内地加入AGI 的新会员很多，已经

超过了香港。

2009 年我们参加德国红点颁奖礼的时候，明显感受到亚洲，尤其是中国内地的设计开始受到很多评委的关注和认可。你觉得就设计能力与发展而言，两地的情况可否相互参照？

一般水平的设计师是没有分别的，有好有坏。中国内地的情况也是一样。世界各地的设计都是多元化的，都存在不同水平和不同种类的设计师。由于中国经济的强势发展，设计的发展空间是很大的。之前你说的设计教育的问题，中国在这20 年的发展是不错的，但是在第一波改革后，现在还需要再进行改革。2003 年，我去汕头大学交流，希望再改革，希望有新的思维。因为我参与设计教学，在每

一个时代我都有不同的思考和取向，70 年代与80 年代的教学方式不一样，90 年代与新世纪的教学方式又不一样。现在我看问题比较宏观，更多关注内地的教育问题。

好，谈到设计教育，这也是大家都很有兴趣的话题。您觉得未来第二次教育改革，即中国设计教育的提升与革新，应关注哪些层面呢？

我有自己的构思和目标，尽管我不知道这些思考和想法是不是最好的，但我想提出不同的观念，给中国的设计教育改革提供参考。我提出以下几个观点，供大家讨论：第一个观点，就是以中国文化为本。每一个国家的设计都有自己的文化底蕴，不用刻意去体现，自然就能形成这种文化。如果没有关注中国文化的本身，甚至是把它扔到一边，一味地去追潮流，搞洋化，这就是过分地依赖和追潮流。其实西方的观念不是不好，但中国文化也含有设计基础观念，还是很好的。如这两种文化可以互相契合、互相借鉴，从而产生现代中国的审美观，这也是大势所趋。我觉得现在年轻设计师的责任之一就是要建立当代中国的审美观，而不是放弃中国文化精髓。以中国文化为本，同时也要具有国际视野，要有新观念。

第二个观点是创意。

设计不是仅仅锻炼手或者技巧，而是要创意思维，要心连手，由你自己去观察物体，思考，分析，当你想表达什么感情的时候就用手表达出来，手是为你的思想服务，我称为心手合一。

第三个观点，就是讲、教与学的模式要彻底改变。

这个问题不仅是中国现代教育的问题，其实中国的传统教学，就是老师教，学生学，是由上而下的灌压被动教育，现代教学观念要互相沟通学习，教学相长，同学之间相互学习，是一个交流、互动和讨论问题的平台。不是老师提供资料并分析，再要求你怎么做，而是学生自己开始主动去找资料、去研究、探索和讨论，我提倡学校不提供标准答案。这种模式更像是一种研究型的方式，要求学生们具有一定的社会经验，能提出问题。

是的，我觉得大学生应该可以锻炼了，大学生已经有了之前的学习基础，已经是青年人，虽然只有四年的时间，不是很长，但如果只会学习，将来会被淘汰。现在，不仅创意设计，其他很多行业的持续发展，也需要终生学习的观念。现在的新观念，不是学到一技之长就可以了。目前，我们的设计课程是教什么呢，就是教创造性解决问题的方法。如果你懂得这个方法，那么你就能解决你人生中的许多问题，而不仅是设计上的问题。我们的学生将来不一定是做专业设计师，因为我们的观念不是职业训练，而是大学教育。我们的教学目的是要学生学会独立创造性解决问题的方法。

很有同感。爱因斯坦也说过，方法比知识重要。

对于方法与知识之间的辩证关系我们在这里不需多谈了，只说说在同等的知识结构之下方法的重要性。科学而有效的方法通常是千锤百炼经过验证的，是可以指导人们行为的规范。在当今这个只追求结果不注重过程的商业社会中，方法显得更重要。在西方的商业人士之间有一句问候语，叫“have a productive day”（祝你今天过得有效率），人们不说“忙碌的一天”，而说“有效率的一天”，因为只是忙碌而没有效率就意味着成本的上升，有些资源被浪费掉了!

可能是无形的，可能是有形的，所以要想过得有效率就必须有好的方法。

第四个最重要，是协作能力，就是团队精神（teamwork）。

团队人员各展所长，创作的时候可以有小组创作。我现在去很多学校进行演讲，很注重交流和互动，注重回答问题的环节。如果有一些学院要求我留下做短期的教学工作，我就是用团队精神的方式去开展工作。每一个人都会有自己的创作，但是在大家构思的时候是可以互动的，可以互相批评、互相讨论。这个过程就是设计公司在真正创作时候所体现的团队精神。在设计行业，有很多人选择的是一人团队的方式，接到一个方案就自己一人完成，听老板的要求以及仿照参考书，做出多种方案供客户选择。我们公司的设计都是团队工作，有创意总监、美术指导、设计师等组成一个团队，共同参与作品设计的各个环节。我们从教学开始就注重并且要推广这些意识。还有一个最重要的教育改革就是前面谈到过的“心手合一”，现在有很多的年轻人一坐下来就是电脑，而不是用手，所以这就是我为什么提倡心手合一的原因。心就是要有创意、有感情、有对事物的分析，并且创造性地去表达你的思想；手就是个人的技术。

最后一个观点，就是设计伦理。

它是教学生怎么做一个设计师，应该做什么，不应该做什么；你有什么权利，有什么义务。你要客户尊重你，你也要尊重客户，合作是平等的、有尊严的；你不可以免费去竞标、不可以墙面的插画出自靳与刘设计公司的刘小康之手，让它先于刘小康先生的访谈之前露面，也是觉得它很配合本篇的主题。免费给客户提供服务，你设计所收的费用是要对应你的等级；你要有合约，要有原创精神，你要保证你创作的作品不会侵害其他人的权利，这是你的社会责任；你不应该为伪劣产品或者很差的产品去做设计、做包装，你要清楚地知道你正在包装的东西是不是对社会有益，因而你要很小心地去选择客户。以前，这方面是普通课程中，教师应该给学生教授的做人道理，但是现在中国最大危机就在这里。作为一个设计师，我们要注重把关，我们要有胆量去拒绝工作，这也是一个学科。

现在已经很少人在讲设计伦理了，但它却是设计价值观的本质核心。您怎么看待中国设计面对的这个问题？

在香港还好，我们有诚信的保证。很抱歉，我在这里也大胆讲一句，现在的内地有一个潜在的道德危机，现在很多假的东西，甚至连婴儿奶粉都有毒，我们设计师应关注这一方面的情况，我们应具备起码的职业操守和道德底线。要是我们为客户的假冒伪劣产品提供了设计服务，而我们又不知情该怎么办呢？至少要求客户提供相关的证明，才能提供服务。如果我真的为卖假货的商家提供了服务的话，我会觉得那是很丢脸的事情。设计伦理这个课程应该在内地推广，这对未来的学生会有很大的影响。

我们有太久时间没有听到“设计伦理”了，这的确是一个迫切的专业课。我们的环境有太多的时候没有讲过职业精神，都被覆盖为“为民服务”。为民服务是不需要考虑成本的，职业精神是讲究双方公平。概念的混淆，导致思维的混乱。我们也常常会感慨社会环境的道理何在，设计行业同样不可避免市场中伦理的缺失。先学做人再学做事，规矩就会立起来，设计行业才能站起来。这一点在与其他几位设计人分享时也会有类似想法，市场中客户与设计师是互相选择的，也许最佳的状态是气味相投，但很多时候是互相尝试与考验，不是单方面的挑选与被选择，否则岂不是人为刀俎我为鱼肉？还是那句话，健康的环境才会有健康的行业！靳叔谈论这些的时候神情严肃，足见他在多年的设计与教学中对设计伦理体会之深。对于设计，在网络上也有一些无奈的调侃，如各国的设计师背后都有指点江山的神。客户觉得设计是一个可以随意涂抹就搞定的事情，自然会轻视起来。我们也不认为设计是多么

伟大神圣的艺术，本着职业、敬业、平等、尊重的精神做事就好。

出色管理与出彩设计

设计师是一群神性各异、才气与傲气并存的人群，管理设计团队经常是看似简单实际很困难的工作，您在管理设计团队方面有什么经验或秘籍吗？

其实我不会管理，我一直都认为自己不是一个管理人才。我的公司是从很小做起的，刚开始的时候就叫“兄弟班”，就好像兄弟一样，后来公司慢慢壮大，我就利用架构原理来管理，大团队对小团队负责任，小团队负责自己的工作。我觉得很需要这样的管理方式，因为我们不是管理工厂或者写字楼，这些有很明显的区别。比如上班时间，我认为打卡起不了作用，要合理、要人性化的管理，我们没有什么具体规定，但是一定要有清晰的目标和设计理念。工作团队一定要贯彻我们的设计理念。我们团队里的成员不会像一些比较“独”的设计师那样自我，但是没有主见也不行。要有自己的主见，关键是成员之间要互相配合。所以在团队工作中，策划人员的工作都是很重要的。各个不同岗位的工作人员之间需要相互理解，相互合作，共同完成客户的需求，总的来说我们要有目标，也要有一个清晰的合作、互动概念。

您是怎样把您的五个理念融入公司管理方式的呢？我从事教育是为了让大家知道从事创意设计行业应该要怎样去做。无论你从事什么工作，都能借鉴我们在设计行业中发掘出来的经验。其实我觉得我是艺术家的脾气，感性多一点，人性化管理有感性的时候，但有时感性需要克制，不能影响到原则。感觉得到您处理很多事情都把持得很平衡，您不会是一个很极端的人，这是中国文化的部分体现？

对，人必须要包容某些东西，当你很反对某些事物的时候，你又要有自己的底线，比如我在内地工作那么多年从来没有收受过或给过一次回扣。我是签了合约收了定金之后才做设计，这是个不能妥协的原则。在香港，一份合约的定金是合同总额的50%。还有就是解约费，就是说我们提供了服务就要收钱，如客户解约之后不再用我的设计，解约费就是合同总额的70%，但是客户接受不了，于是只能收50%，即之前收的50% 的定金是不会退回去的，那么合约生效之后我们就开始工作了。这就是合约的精神。不过也有特殊的情况，如双方都没有错，那样大家就应该协商了。我理解您是将自己的人生态度、人生哲学和设计创作、管理方面完全融合在一起了。

我想基本是这样了，一个有健康、公平竞争，能够互相尊重和合作精神的行业，就是我们努力为之奋斗、被认同的行业。我不做有违公平竞争的事，可能最多就是公司小一点，虽然公司小，但我也不觉得这是失败的。有一些人不理解，所以我才有很多的竞争对手，也就是我得罪过很多的人，尤其是在内地。因为我很坚持我的原则，例如评审比赛中，我会态度很强烈地去批评一些不对的事情。因为在场的不仅是我们内地的评委，还有国际评委。所以我看到不对的事情，我就会去责问。例如投票，明明这件作品是没有理由选中的。那么，关于投票到底是怎样的原则呢？我不懂，国际评委也不明白。所以我们就是需要知道原因，做一个清醒、负责的评委。

访谈结束，靳叔说合个影吧，几位不约而同地站在了这幅画作前，右手第一位是协助访谈工作的港方协作伙伴,印象文字的吴国雄先生。己所不欲勿施于人，是儒家箴言，应该也是设计人需要秉持的一

种原则。靳叔的公司做了几十年，不但设计出众多好作品，也培养出众多优秀设计师，我想这与他在管理中运用设计的五个理念是有密切关系的。这种理念惠及与他接触的各个同业，一花独秀不是春，百花齐放春满园。整个设计界的同仁在对待市场、客户、同业以及工作等方面成熟起来，才是中国设计人成长起来的标志。当我们都在自觉抵制回扣、抵制抄袭、抵制包装虚伪等等不公平、不健康的现象，那样的设计界会给人怎样的影响？

在中国人的眼中，受教育不是为了寻求真理或者改善生活质量，而只是身份和显赫地位的象征和标志。中国的知识分子从别人那里得到尊敬，并不是因为我们为了别人的幸福做过什么，而只是因为获得占有了相当的知识。事实上，我们中的大多数只不过是一群仅仅通晓考试，却从不关心真理和道德的食客。

中国可以培养出大批的高技能人才，但却很少可以培养出合格的可以独立主持的管理级专家。服务于一个公司或者社会，光有技术是不够的，还需要有勇气、胆量、正直和诚实的领导才能，这恰恰是大多数中国人所缺少的品性。

正如阿瑟?史密斯，一位著名的西方传教士一个世纪前所指出的，中国人最缺乏的不是智慧，而是勇敢正直的纯正品性。

靳埭强（Kan Tai-Keung）

国际著名设计师与艺术家，靳氏1942年生于广东番禺，1967年开始从事设计工作，曾获无数殊荣，受高度学术评价。重要奖项包括美国洛杉矶国际艺术创作展金奖、纽约水银金奖及银河大奖、波兰第一届国际电脑艺术双年展冠军……1979年成为首位设计师获选为香港十大杰出青年，1984年更是唯一的设计师获颁赠市政局设计大奖，1995年是首位华人名列世界平面设计师名人录，1999年获香港特区颁予铜紫荆星章勋衔，于2010年再获香港特区颁予银紫荆星章勋衔。靳氏醉心艺术创作，擅长现代水墨画，其艺术作品常展出海外各地，曾在美国、德国、芬兰、日本等国及北京、杭州、台湾、澳门、香港等地多次策划及举行个人展览。更被香港艺术馆、香港文化博物馆、香港大学美术博物馆、中国美术馆、广东美术馆、台湾省立美术馆、澳门贾梅士博物馆、美国明尼苏达州明市艺术馆、美国华盛顿市国际金融基金美术会、香港赛马会、国泰航空公司、汇丰银行、美国大通银行、东亚银行、北京中央电视台及私人作收藏。

视觉中国将陆续送上《设计并不重要》精选文摘，敬请关注!

靳埭强优秀作品分析

靳埭强设计奖2004全国大学生平面设计比赛获奖作品 13:28:0

靳埭强设计奖2004\未来设计师大奖《颠覆传统》——汕头大学长江艺术与设计学院/赵丽媚 天之道，人之道 老子道德经、佛教般若心经 层层翻阅中传达大自然中骚动着的天籁之声，

祈盼着返朴归真的东方文化索求。 书分二层关系： 前半部注入变幻无穷的云纹、雷纹， 透吸着上天的气动， 后半部各类传说人物的陆续登场， 表达了人间的喜乐哀悲的人生剧场， 传统符号运用的反向思考， 延展出现代人审美表现。 传统经折装准确体现主题的形态， 细节中重新编织古籍元素。 折口处注入精心经营的字迹纹样。 随着书的翻动展现了具有节奏感的戏剧化时空流动，从中感受东方书籍阅读的愉悦感。

靳埭强设计奖2004\金奖（《平面设计在中国》，杭春晖，中央美术学院）《平面设计在中国——苹果电脑标志》 龙凤呈祥， 二只灵兽舞动的姿态呈现在中国青花瓷盘之中， 一个别具一格的苹果电脑标志。

龙象征着巡游于天地之间， 变幻于河川湖泊之中， 掌控着云、雾、闪电、彩虹的超凡能力， 其象征能倾听天籁之声之力量的男性。 凤，趋风行云，鸣唱五彩之声， 象征着涅槃再生之鸟的女性。 龙与凤交织流动形成太极的漩涡。 作者以东方的创造森罗万象的龙凤瑞祥图案 与推动现代高度生产力发展的电脑相结合的奇思构想，创作具有东方韵味的苹果电脑新标志， 引发对于东西文化互动交融的耐人寻味的思考。

靳埭强设计奖2004\金奖（《温故系列——梅兰竹菊》，拜云洁，河南大学）《温故系列-梅兰竹菊》 犹如置身於微风徐徐， 书香飘逸， 古琴、洞箫悠扬声声的书斋之中。

第四届“方正奖”中文字体及海报设计大赛获奖作品 品

字体设计获奖作品 一等奖韦薇--月光体

创作意图 本字体由虚渐入实，生动且富有灵性。大方得体，赏心悦目，如月光倾洒，恬静而不失典雅。 评委评语 靳埭强: 这款字体折纸光影的原理,利用垂直、水平与斜线，深浅、明暗的不规则弧度，营造有个性和趣味的富创造性的字体，值得奖励。 徐冰： 作者的想象力超越于一般字体设计的范围，灵感来自于屏幕时代的特殊经验。 余秉楠： 由虚入实，恬静而动。如月光倾泻神州，尽得诗情画意。 小林章Akira Kobayashi： A very unusual and interesting approach to designing a typeface. Amazing it looks also good in photocopy! A fun to look at! 朱志伟： 用现代手法将浓淡虚实的意境融入字体中，笔画间的取舍和借让表现出作者对汉字字型的把握独具匠心，个别字虽不易辨认，但稍加品味即可认出，顷刻间会平添几分意趣。 李少波： 这是一款极具魅力的字体作品。当我站在它面前时，仿佛就入到了一个静寂的夜晚。月光透过窗棂门隙洒落到地面，窗外松风瑟瑟，屋内字影婆娑...... 倾刻间，这副美妙的图景将字体的具体功能消解覆盖。汉字--这门古老文字的独有魅力再次得以呈现。 二等奖葛玉泉--新颜体

创作意图 在颜体结构基础上将笔画重新整合归纳，简化横、竖，强调钩、捺，在传统书法中融入简洁利落的现代审美意趣，使字体端秀舒展、清新挺拔。 评委评语 徐冰： 能感受到设计者对汉字结构的认知与现代字体设计之间的关系。 靳埭强： 以传统书法名家风格，设计成个性强，而具现代感的新字体，显出设计者对传统的消化承传，而能加入自我的思维与创新，可喜可贺也。 余秉楠： 简化了横、竖，强调了钩、捺，整合归纳使旧颜复新貌，赋予了现代意识。 李少波： 作者将颜体字的笔画直接与几何化的笔形组合在一起，形成巨大的反差。听起来似乎是很危险的手法，然而，最终的效果却让人觉得震撼而有趣。作品的成功首先受益于"颜体"本身的巨大魅力。 朱志伟： 成功的将颜体神韵与现代字体结合在一起，即传统又时尚。结构宽博严谨，笔画设计灵动自然，是一款即具艺术性又有实用性的好字体。 二等奖高斐--鸿雁体

靳埭强设计风格

对靳埭强设计风格的理解 靳埭强先生于60年代开始习画，直至70年代他开始发展自己的设计符号时，也积极的参加了各类国画艺术团体，很有可能是应为这一段经历造成他独特的设计风格，毕竟要深刻的体验并灵活的运用某重艺术形式的核心元素，并不是简单的模仿或是套用可以达到的效 果。 在注重民族文化底蕴的发掘和确立本土意识的同时，靳 埭强还十分重视将这种古典情愫与现代设计理念进行融合， 他博采众长，广泛滠取欧美、日本的先进经验，以实验性的 态度积极发展演化自己的设计风格，80年代末至90年代， 他完善了自己的典型风格：构图稳健，画面清丽，色泽时而 欢悦，时而雅致，立意隽永而弥满禅机。作品中不时可见中 国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话 靳埭强先生的设计风格以及惯用元素，他的作品有着非 常明确的风格以及惯用的逻辑，从画面的构成来说，除了利 用中式的符号、道具、色彩、底纹外，也可以看到大量的水 墨风格；单以绘画手法来说，我国的水墨画和西方 绘画最大的不同在于留白的概念、透视的选择以及 对于墨色的掌握，靳埭强对于这几个要素可说是发 挥的淋漓尽致。 平面设计的创始可以说是可说是需要糊口的画 家，许多画家(例如：达利、慕夏...等)都有替商家 绘制海报的经验，一方面他们的绘画技术无可挑剔， 另一方面他们对视觉、艺术、哲学的理解让他们的 商业作品也具备一定的深度，可见得设计和艺术有 着深刻的关联性，就好像靳埭强先生在自己作品中 的实践。 靳埭强认为风格这种东西，不是你说有它就有，他觉得最重要的是做设计的态度，要让每个个案都有自己的风格，让它本身具备与时代吻合的元素。他的风格是多元化的，也可以说，他的风格就是“没有风格”，但他是中国设计师，服务中国，把国人的生活态度、民族思想融入设计中才是作品的立足之基。 97香港回归期间，他设计了一个银器《手相牵》，以儒家 哲学表现母子亲情，一大一小两只手，母亲以温和慈爱迎接孩子的久别归来，造型参考了佛手，既能做为纪念品同时也兼具实用性，现在已经成为了博物馆收藏品。另外，他可能是香港设计邮票最多的设计师，他曾设计过一套小型张，用彩虹的7种颜色拼接出香港的全貌。香港这个城市从小渔村变成国际都市，期间经历了无数历史沧桑，在这个时期，他开始思考一个问题——是否设计也是留下的记忆？在他的作品里“历史”被保存得很好，历史与当代表面上有冲突，但传统实际上也在不断更新，把它融合在现代中便能消化再生。他认为自己的设计把中国文化融合得很好，同时有足够的国际化，靠的是长期消化、吸收，不是一天半天的事。

CEID中国优秀工业设计奖

CEID 中国优秀工业设计奖简介 奖项定位 2012年中国优秀工业设计奖，是我国工业设计领域首个经中央批准设立的国家政府奖项，由工业和信息化部主办。 奖项设立背景 工业设计是以工业产品为主要对象,综合运用科技成果和工学、美学、心理学、经济学等知识，对产品的功能、结构、形态及包装等进行整合优化的创新活动。工业设计是生产性服务业的重要组成部分。发展工业设计是提高企业自主创新能力、提升制造业核心竞争力的关键环节和有效手段，也是促进工业转型升级、实现工业由大变强的重要举措。近年来，我国工业设计产业发展迅速，但与发达国家相比还有很大差距，与我国制造业大国的地位还不相适应。 党中央、国务院高度重视工业设计。早在2007年，温家宝总理就做出“要高度重视工业设计”的重要批示。《“十二五”规划纲要》将工业设计作为高技术服务业的重要内容，提出要“促进工业设计从外观设计向高端综合设计服务转变”。

为推动工业设计加快发展，工业和信息化部会同相关部门联合印发了《关于促进工业设计发展的若干指导意见》（工信部联产业[2010]390号），提出要建立优秀工业设计评奖制度，作为激励工业设计创新的重要手段。报经全国评比达标表彰工作协调小组批准，工业和信息化部组织开展中国优秀工业设计奖评奖活动。 组织机构 2012年中国优秀工业设计奖评奖工作，坚持以政府为主导，第三方机构独立运作，企业广泛参与，地方工业和信息化主管部门共同支持的工作机制；采取以展会为平台，第三方机构组织专家在参展作品中择优评选优秀作品，并通过权威媒体发布评选结果的工作方式。 工业和信息化部组建中国优秀工业设计奖评奖工作领导小组，负责统筹研究和部署评奖工作，审定评奖工作中的重大事项。领导小组办公室设在部产业政策司。 成立以中国工业报社为主体，清华大学（美术学院）、西北工业大学、中国电子信息产业发展研究院、中国工业设计协会参加的评奖工作委员会，负责评奖工作的具体组织实施。

靳埭强设计大赛

借“达人访谈”的机会有幸访问到了标叔，社招入职的同学应该都会经历这个活动，它要求入职一周内和另外一个随机的小伙伴一起访谈一个达人。这是一个非常好的活动，通过对达人的访谈，可以解决新人的一些疑问，了解公司的基本环境，快速融入团队。 由于工作原因，以前做过一些用户访谈，所以刚接到这个活动任务时心里并不慌张，知道在做访谈之前，需要做诸多准备工作。 D1，确定访谈对象 由于是刚入职，达人的确定对我们来说并不容易，考虑到时间限制，预约时可能会被拒，所以，需要另找2-3人作为备用。寻找的途径有以下几种： 1，通过内部的同学介绍 2，通过内网资源寻找，比如热门文章作者等 3，通过自己以前的积累，入职以前自己就已经知道的大名鼎鼎的人在接到这个任务时，我首先想到了标叔。关于标叔，不多说，在我模模糊糊认识交互设计时，这是他的一篇对我深有影响的文章《我的十年，交互之外的那些事》。 D2，准备访谈脚本 访谈当然是要做有准备的访谈，想问的问题最好是提前准备好，对访谈的场景做预想，把对可能出现的追问也做具体的构想，另外也包括暖场、自我介绍、收尾等过程，这些内容也最好提前先写下来，这会给你带来极大的自信，并不是说完全按照脚本来走，而是在你紧张的时候这些东西可以立即让你得到缓解。 D3，预约 直接贸然打电话是不太合适的。最好是先通过邮件或IM给访谈对象留言，告诉他你的情况，简短的做一下介绍，”达人”们一般都比较忙，收到邮件或信息之后可能没法及时回复你，需要耐心等待。如果他同意了，就可以和他约好时间、地点。 D4-D5，访谈并整理 如果前面都已经准备的比较充足了，执行起来就是相当简单的事情了，这时候只需尽可能放松自己，像朋友一样和达人交流，仔细的倾听，认真的提问。这个过程最好也做一下录音，以方便之后的整理。 ———-以上都是废话，下面才是干货———-

国内外设计奖项及优秀作品

1.(日本无印良品)MUJI AW ARD 02 2.“2008低碳设计竞赛” 3.“长虹杯”2006全国大学生感观创意设计大赛入围作品 4.“海篱杯”第九届家具设计大赛获奖作品 5.“华泰杯”第四届汽车轮毂（概念）设计大赛获奖作品 6.“三诺杯”第五届中国工业设计精英赛入围作品 7.“上海电气杯”第六届工业设计大奖赛获奖作品选 8.《家居廊》ELLE DECORATION 国际设计大奖中国区获奖作品 9.07'大城市交通工具概念设计国际邀请赛获奖作品选 10.11届大师奖 11.12届大师奖 12.2005 G-Design工业设计大赛获奖作品 13.2005法拉利设计大赛最终入围20件作品 14.2005年博朗国际工业设计大赛获奖作品选 15.2006红棉奖 16.2007德国博朗工业设计大赛中国赛区入围作品 17.2008本科优秀毕业设计 18.2008东莞杯复评作品 19.2008芙蓉杯工业设计大赛交通工具类获奖作品 20.2008芙蓉杯工业设计大赛生存设计类获奖作品 21.2008芙蓉杯工业设计大赛装配产品设计类获奖作品 22.2008红点设计大赛获奖作品(生产力和保护组别) 23.2008红点设计大赛获奖作品(生命科学和流动组别) 24.2008红点设计大赛获奖作品（时尚和家具组） 25.2008红点设计大赛获奖作品（中国区） 26.2008红棉奖 27.2009第四届华帝工业设计大赛获奖作品 28.2009红棉奖 29.2009年德国博朗设计大赛作品 30.2009醒狮杯 31.2009中国企业产品创新设计（CIDF）获奖作品 32.2010创意北仑国际文具设计大赛 33.2010红点奖 34.AR-华泰杯第五届国际汽车改装(轮毂)概念设计大赛获奖作品 35.IF设计大赛 36.ZIP LIGNT--第19届小泉国际学生照明设计竞赛银奖作品 37.慈溪杯 38.创意设计 39.第八届全球自行车设计比赛获奖作品 40.第五届华帝创意厨房 41.第一汽车奖第二届中国汽车设计大赛获奖作品 42.工业设计优秀毕业设计展06-09 43.光宝创新 44.红星奖 45.三星未来移动生活创意大赛获奖作品 46.首届（2009）中国国际自行车设计大赛入围作品

论靳埭强设计作品中的文化内涵

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/0d3770377.html, 论靳埭强设计作品中的文化内涵 作者：崔静 来源：《西部论丛》2018年第05期 【摘要】文化内涵是艺术设计作品的生命，失去文化内涵的艺术作品必将失去其生命力。作为一名设计工作者，在设计构思时，应该意识到设计作品已经不仅仅只是在传递信息，不仅仅只是给人们以视觉美感，而更多的是通过作品与人们进行情感交流。深刻理解我们的传统文化是加强设计作品文化内涵的前提，只有在此基础上不断发掘设计元素的文化性以及整体作品的文化性，才能创造出真正具有文化内涵的设计作品，才能真正体现设计作品的民族性，才能使所设计的作品真正具有生命力。 【关键词】现代设计文化内涵传承靳埭强 从靳埭强的平面设计作品中，我们可以看出他的设计风格：构图稳健、画面清丽、色泽时而欢悦、时而雅致。他的这种风格的形成不仅在于于他注重地域风格的确立以及对于传统文化的深刻理解并加以运用，还因为他十分重视将现代设计理念与传统元素进行有机的融合。日本设计师杉澜康平曾说：“在靳氏作品中出现那些洗练而又原始的造形凝聚着大自然的精灵，它们幻化成有生命的东西而浮游于作品之中，而所使用的颜色与造形均源自儒、道、释三家之理念”。所以，与其说靳氏的作品是设计还不如说它是一种精神境界的体现和文化的传达。 毫不夸张的说，靳埭强的成功在很大程度上是因为他在设计作品中注重文化内涵的渗透，他立足于本土文化，把本土文化与现代设计理念进行有机的融合，这种融合是对中国传统文化深刻理解上的高度融合。不仅仅靳埭强的作品中体现艺术与文化的结合，甚至可以说所有的成功作品都是载着文化观念，传播着文化信息。而在这一点上，中外设计师有着惊人的相似之處，冈特.兰堡钟情于土豆作为设计元素，是因为土豆对于他、对于所有的德国人有着非同寻 常的意义，所以这时的土豆不仅仅是普通意义上的土豆，而更是一种文化元素、文化载体，承载着一位设计师、一个民族的文化观念。 谈起文化，可能我们每一个炎黄子孙都会津津乐道于中华民族5000多年的传统文化。确实，我们作为华夏儿女应该引以为豪。因为在今天的世界上，像中华文化这样一脉相承、不曾中断的传统文化绝无仅有，也正是因为这一点，中国人对传统文化情有独钟。可是，令人感到不安地是，我们今天的设计界有多少人钟情于传统文化，又有多少设计作品能传承我们5000 多年悠久的中华文化呢？我们扪心自问，可能会让我们每个人都“汗颜”。特别是作为新生代的设计人才，不可否认，很多人的设计作品从审美角度来考虑或许达到一定的高度，但我们的作品更多的应该体现本土文化，体现本土文化和现代设计理念相结合，更应该立足于我们的传统文化。可事实却恰恰相反，很多人的作品中，自己的东西、民族的东西越来越少了，外来的东西越来越多了。当然，我们无意摒弃外来文化，相反，我们应该学习西方的新的设计理念。也只有这样，我们的设计才可能得到长远的发展，中华民族的传统文化就是在不断的借鉴、融合

靳埭强水墨在设计中的感受

靳 埭 强 水 墨 在 设 计 中 的 感 受指导老师：柴希 课题：书法 姓名：王周 班级：视觉传达《一》班 学号：200910010027

靳埭强水墨在设计中的感受 内容摘要：本文通过对靳埭强在平面设计中的水墨风格的浅析，结合当代设计大师对水墨风格的创意作品的评价，阐述靳埭强在平面设计中的水墨风格应用的作用和意义。 一、靳埭强的简介： 靳埭强生于1942年，1957年定居香港。1976年与友人创办“新思城设计制作”公司，1988年成立“靳埭强设计有限公司”,1996年易名为“靳与刘设计顾问”。 靳埭强曾在香港及海外设计竞赛中，获奖三百多项，包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军。 靳埭强作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载，并选为世界和平设计师百杰之一。 靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。 靳埭强个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献，1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。 他的个人风格，尤见于与文化和艺术有关的设计作品上，其中毛笔的书法性线条，渗化感的水墨效果，与清新的文字和水墨线条，在广阔的空间中，造成对比，展示高雅的文人品味与情怀。毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借

国际工业设计大奖

国际工业设计大奖 IF red dot IDEA g-mark iF Design Award iF 工业论坛产品设计奖(德国) 奖项设置 IF产品设计奖 IF传达设计奖 IF材料设计奖 IF概念设计奖 IF包装设计奖 IF国际论坛设计 IF Design Award（IF设计大奖）由德国IF（International Forum Design）汉诺威国际论坛设计有限公司主办，诞生于1953年，至今已有50余年的悠久历史了。它以振兴工业设计为目的，提倡设计创新理念，每年都会召开国际性竞争大赛，被公认为全球设计大赛最重要的奖项之一，在国际工业设计领域更素有“设计奥斯卡”的美誉。伴随着“德国制造”在世界赢得的信誉，IF的影响力逐渐扩大到全世界的众多企业，在设计师的心目中也有着举足轻重的地位。 中国和IF设计大奖

IF中国设计大奖2010 经过半个多世纪的努力，工业设计的理念传播遍了世界各地，2001年德国IF针对所有活跃在中国市场的厂商和设计公司，设立了“IF中国设计大奖”，借以向全世界展示中国设计行业的现状及发展潜力，并为中国的工业设计产品带来属于自己的“奥斯卡”。 2005年3月，我国台湾的华硕凭借W1N笔记本电脑获得“iF金奖”，成为我国设计界50年来的突破。此外，明基和华硕分别有10款和5款产品入围获得“iF设计奖”，成为中国工业设计的典范。此后，在台湾IT企业华硕、明基等厂商的带动下，大陆的联想等企业也开始有产品参加IF设计大奖的争夺。 IF设计大奖作品评选指标 在介绍“IF设计大奖”之前，我们不妨先看看到底什么样的产品才能获得IF的青睐：Apple笔记本、IBM Thinkpad笔记本、SONY AIBO机器狗、宝马Z4汽车……这些让人耳熟能详、追捧者甚众的杰出产品都曾经是“IF Design Award”大奖的获得者，可以说，IF大奖不但带动了世界工业设计的潮流与方向，而且其获奖产品更代表了当今世界最高的设计水平。 “IF工业设计大奖”作为世界上最权威的工业设计奖项，在对众多世界知名产品进行评选的过程中，其精益求精的“评审法则”（即评审标准）将起到决定性的作用，因为由众多国际顶尖设计师组成的评奖团将根据这些评审标准对参赛产品进行评选。这些评审标准既包括美观性、产品质量、材质的选择、技术革新、功能性等产品属性，也包括人类工程学、安全性、环保对策、耐用性等用户体验属性的各项明确指标。对于能够荣获IF大奖的参赛产品来说，评审专家和用户对其上述指标领先性的一致肯定是它最终获奖的保证。 iF台湾分公司 亚洲市场正不断地在改变：过去几年以来，大中华地区已发展为全球最重要的经济区块之一。这样的成长亦促使本区域之厂商们对于优良设计的关注。 为因应此急速的发展，iF Industrie Forum Design e.V.以及iF International Forum Design GmbH于2007年间在台湾成立海外分公司：iF台湾分公司 (iF Branch Office Taiwan)，期就近为华语地区之客户提供更优良的服务与支持。藉由iF台湾分公司，我们成功地建立一个平台以促进欧洲与亚洲间经济和文化的交流。工作范畴主要包括产品设计、产品制程最优化等主题上的沟通，或产品智权与商标权的讨论。与台湾创意设计中心密切的合作伙伴关系，iF台湾分公司已成为设计师与企业家接洽的重要媒介，不仅限于大中华地区，并且延伸至世界各地。 iF台湾分公司在 (德国) 汉诺威总部的支持下，我们得能以中、德文来为厂商以及设计师提供广泛的服务：

水墨元素在招贴中的应用研究 以靳埭强作品为例

水墨元素在招贴中的应用研究以靳埭强作品为例 摘要：论文主要是以靳埭强作品为例，研究了水墨元素在海报招贴中的应用。设计不能拒绝传统文化元素，二者应该有机地结合在一起，从而创造出民族的、根基性的、稳固性的和原生创造性的视觉展现。 关键词：靳埭强作品水墨元素海报招贴 1. 靳埭强 1942年，靳埭强出生在广东番禹九如乡三善村的一个中国传统式的家庭里。 母亲是靳埭强文学方面的启蒙老师。年幼的靳埭强经常听到母亲轻声的背诵诗书的声音，使靳埭强耳濡目染，靳埭强的中国文化积淀从这时开始萌芽。那些线装小说名著里的绣像插图在那时直接引起了靳埭强对古籍的兴趣。1957年，在母亲的安排下靳埭强和弟弟去香港与父亲团聚。靳埭强离别了生活了十五年的中国大陆，来到了香港。靳埭强的父亲只是一名普通的裁缝师，因为家庭的经济压力，靳埭强放弃了学业，来到了父亲的好友陈师傅的小裁缝工房做学徒，靳埭强就这样从十五岁便开始了其十年的裁缝师生涯。1964年，靳埭强在每天工作下班后开始学习绘画，同时学习不同的艺术知识。1966至1967年间，靳埭强报名香港中文大学校外进修部的夜间课程班，先后师从王无邪、吕寿琨、钟培正等老师。1967年靳埭强经人介绍进入了玉屋百货公司，成为了玉屋百货公司的一名设计师，并在这工作的期间获得了两项橱窗设计的奖项。1968年至1976年，靳埭强在恒

美商业设计公司工作。在这工作期间靳埭强设计了《丁香食品公司商标》。1972年靳埭强创作了《香港生肖系列邮票》、《马年生肖邮票》的设计使靳埭强获得了他设计生涯中具有重大意义的第一项国际大奖。1976年，靳埭强成为了特高广告有限公司的美术总监。同年，靳埭强与张树新一同组建了“新思域”设计公司。1978年设计了第三届亚洲艺术节海报，推动了民俗风格现代化的潮流。1980年，靳埭强设计了《中国银行标志》，以及后来的中国银行企业形象设计。1988年，靳埭强收购了新思域设计制作公司的股份，并邀请刘小康一起重组“靳埭强设计公司”。 2. 水墨风格在靳埭强海报招贴中的应用 2.1 中国传统文化与现代平面设计文化的结合 在靳埭强的海报招贴设计中，不仅向人们传达着浓厚的中国传统文化元素，比如水墨元素，同时也不缺乏现代的设计元素。 图1 《大女人·四城记》系列海报2003 2003年，靳埭强以“中国双城”为理念，作为系列海报《大女人·四城记》（图1）的创作主旨。他借活京（工作working）、姬京（接吻kissing）、沸京（性交fucking）和姬陵（哺育nurturing）这四座属于现代女人的虚拟城市，向人们展现了现代女性的生活精粹。 2.2营造了中国传统水墨画的意境 图2 《永字八法》系列海报1998

世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流

世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

靳埭强谈设计以及中国银行VI设计的心得

靳埭强谈设计以及中国银行VI设计的心得（ZT） 靳埭强谈设计以及中国银行VI设计的心得（ZT） 在灌水之余，还是可以注重一下有关设计方面的东西，尤其是这种大人物。。 靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很 多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆 勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设 计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计 顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国 银行的行徽至今仍然被视为典范。 企业就是品牌 靳埭强认为，成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基 础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在 和外在。而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化， 塑造企业的真形象。 同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企 业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较 深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中，也是按照这 个原则来进行的。 设计要了解市场 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设 计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之 作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增 加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁 的人情味。" 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节 送礼的佳品。

非常规震撼 世界著名十大工业设计师介绍

非常规震撼世界著名十大工业设计师介绍 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

工业设计奖项

工业设计作品获奖不是唯一验证设计师或厂商设计水平高低的衡量标准，但是作为一名工业设计的从业者应该了解最新的工业设计评判水准，下面整理网上介绍的工业设计奖项，希望给各位设友们提供参考！ 国际四大工业设计奖项 1、德国IF奖（iF Design Award) IF Design Award（IF设计大奖）由德国IF（International Forum Design）汉诺威国际论坛设计有限公司主办，诞生于1953年，至今已有50余年的悠久历史了。它以振兴工业设计为目的，提倡设计创新理念，每年都会召开国际性竞争大赛，被公认为全球设计大赛最重要的奖项之一，在国际工业设计领域更素有“设计奥斯卡”的美誉。伴随着“德国制造”在世界赢得的信誉，IF的影响力逐渐扩大到全世界的众多企业，在设计师的心目中也有着举足轻重的地位 “IF工业设计大奖”作为世界上最权威的工业设计奖项，在对众多世界知名产品进行评选的过程中，其精益求精的“评审法则”（即评审标准）将起到决定性的作用，因为由众多国际顶尖设计师组成的评奖团将根据这些评审标准对参赛产品进行评选。这些评审标准既包括美观性、产品质量、材质的选择、技术革新、功能性等产品属性，也包括人类工程学、安全性、环保对策、耐用性等用户体验属性的各项明确指标。对于能够荣获IF大奖的参赛产品来说，评审专家和用户对其上述指标领先性的一致肯定是它最终获奖的保证 该奖每年从获得IF认证产品中挑选出金质奖约25名，银质奖约50名。得奖厂商在IF常设性展标馆--CEBIT的展览场享有为期7个月的展出机会。 IF奖由五个子赛事组成：IF PRODUCT DESIGN AWARD、IF COMMUNICATION DESIGN AWARD、IF DESIGN AWARD CHINA、IF MATERIAL AWARD 、IF BRAND AWARD.除此之外，还有给学生的三个方案的设计奖：IF CONCEPT AWARD PRODUCT、IF CONCEPT AWARD COMMUNICATION、IF CONCEPT AWARD MATERIAL. 2、德国红点奖（Red Dot Award) 红点奖（Red Dot Award）源自德国，起初，它纯粹只是德国的奖项，可以一直追溯至1955年，但它逐渐成长为了国际知名的创意设计大奖。现在，可以说red dot已是与iF奖齐名的一个工业设计大奖，是世界上知名设计竞赛中最大最有影响的竞赛之一。每年，由设在德国的Zentrum Nordhein Westfalen举办的“设计创新”大赛进行颁奖。评委们对参赛产品的创新

香港平面设计大师刘小康作品探析

包装世界Packaging World艺术鉴赏 香港平面设计大师刘小康作品探析 韩璐湖南师范大学 摘要：刘小康先生是香港著名的平面设计巨匠，他的设计作 品领域广泛，包含平面设计、海报设计、书籍设计以及商品设计， 长期从事设计以及公共艺术活动并参与到艺术教育与推广，刘 小康从小生活在香港，受到西方文明思潮的熏陶和中华传统文 化底蕴的双重影响，通过对刘小康的作品的分析与研究，分析刘 小康如何在设计中将中国的传统文化与现代文化设计联结，将 艺术设计与商业文化结合，以及如何将设计创意与设计品质结 合的设计手法。刘小康在设计中用其独特的创意手法向我们诠 释了艺术就是生活。 关键词：刘小康；传统与现代；商业设计；设计创意 一、背景 从1960年开始至今，香港的设计发展已经有了四十多年的 历史，在地域上，香港位于中国的南部沿岸地区，是重要的海陆 交通枢纽，这种独特的地域优势从而推动了香港的经济发展。 伴随着香港人民物质生活水平的日益进步，推动着香港设计水 平的需求，香港政府开始重视设计教育，成立了很多专业的设计 学校，随着这些设计学校的建立推动着香港艺术设计的发展，从 而也出现了香港最早的的一批设计师，出现了像靳埭强这样的 国际平面设计大师，刘小康是继靳埭强先生后香港新一代设计 的出色代表，是香港最具代表性的设计界的俊彦。 二、刘小康简介 刘小康先生1958年在香港出生，毕业于香港理工学院，1988年和靳埭强共同创办了“靳埭强设计有限公司”，刘小康获得第三届国际海报三年展全场大奖和东京字体协会铜奖，2001 年获得香港理工大学校友会联会颁发的（杰出理大校友）名号， 他踊跃推进设计的发展，参与公共服务的设计，可以说刘小康的 设计是从中国最古老的文明的土地中，迸发出了现代最璀璨的 一朵设计之花。 三、刘小康作品探析 刘小康在设计中将传统设计与现代设计结合，刘小康认为 不能将传统元素生搬硬凑到现代设计中，而是要巧妙的将中国传统文化元素的内涵与现代设计的精神进行紧密结合。给予现代设计新的文化意义，同时刘小康在设计中注重将设计与商业文化结合，深入了解市场需求，使设计作品重获活力，提高了企业品牌市场中的占有率，在设计中注重将设计创意与设计品质结合。刘小康从小在香港长大，他的设计作品可以说是香港设计的一面旗帜，在很大程度上能够让香港的设计发展进程得到很好的体现。 （一）传统设计与现代设计结合 中华民族是一个有着悠久历史的国家，我们的传统文化蕴藏着中华名族的博大精深与灿烂辉煌，关于如何将传统文化中的精髓与现代设计进行微妙的联结，使现代设计具有时代感和民族感，刘小康在他的设计中融入了许多中国传统元素。而且在与靳埭强合作的过程中，靳埭强对传统文化元素充满浓厚兴趣，在这样的影响下，刘小康的很多设计作品中都融入了中国传统元素，比如十二生肖、五行学说等。此外，在现代设计和传统设计进行融合的过程中经常需要对两者的关系进行协调，对多种问题进行考虑，刘小康在融合过程中不但能够在融入创新元素的过程中保持对传统文化的尊重，还能将新的文化意义体现出来。下面主要对刘小康作品中书法和椅子的结合进行分析。 椅子在我们看来只是我们常见的一种生活用品，书法是中国以及受到中国文化影响的周边国家和地区特有的一种关于文字美的艺术表现形式，两个看似截然不同的概念，刘小康将书法与椅子进行结合，让人们通过身体与椅子的接触可以触摸到笔势的韵味，《椅子书法》海报系列是由《秦隶椅》、《晋草椅》、《唐楷椅》及《宋瘦金椅》四张海报共同组成。将中国书法里面的大篆，小篆，楷体等字体进行拆分，然后运用到椅子的设计之中，不同风格的线条和书法的笔画进行结合，使椅子由普通的家具变得更加的具有文化底蕴，刘小康先生认为明式家具与中国书法有一个共同之处在于都注重运用流畅的线条，而在中国人的审美里，线条在绘画中是一种重要的绘画语言。 （二）艺术设计与商业文化结合 在刘小康看来，艺术是无处不在的，既可以作为文化存在， 41

知名平面广告设计大师详细资料及作品欣赏

知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏 关键词：广告平面大师详细资料作品 ?作品用途描述: 知名设计大师作品设计师作品 靳埭强(中国香港) 平面设计大师 靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒，后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。 靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。 在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强特别强调设计师的专业精

神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。 靳埭强的设计观: 埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。 企业就是品牌 靳埭强认为，成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在和外在。而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。 同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中，也是按照这个原则来进行的。 设计要了解市场 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。" 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。 靳埭强认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。 融合中西的设计理念 靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的" 中"字凸现

2016年中国优秀工业设计奖评奖办法-中华人民共和国工业和信息化部

附件1 2016年中国优秀工业设计奖评奖办法 第一章总则 第一条为贯彻落实《中国制造2025》（国发〔2015〕28号）、全国评比达标表彰工作协调小组批复以及工业和信息化部等11部门联合发布的《关于促进工业设计发展的若干指导意见》（工信部联产业〔2010〕390号）精神，做好2016年中国优秀工业设计奖评奖工作，特制定本办法。 第二条中国优秀工业设计奖是经中央批准设立的国家级政府奖项。 第三条开展中国优秀工业设计奖评奖工作，旨在打造国内最具权威的中国工业设计奖项，创建中国工业设计品牌，促进工业设计产业发展，推动我国工业转型升级。 第四条本办法所称工业设计是指以工业产品为主要对象,综合运用科技成果和工学、美学、心理学、经济学等知识，对产品的功能、结构、形态及包装等进行整合优化的创新活动。 第五条2016年中国优秀工业设计奖评奖工作在工业和信息化部统筹领导下，建立第三方机构、地方工业和信息化主管部门共同协作的工作机制。其中第三方机构负责独立开展评审，地方主管部门全面支持并动员申报主体广泛参和。 第二章申报范围及奖项设置

第六条申报范围 产品类型：办公产品、家居产品、家用和类似用途电器、纺织服饰、五金制品、文体休闲用品、交通工具（轻便型）、医疗保健产品、儿童及特殊人群用品、电子信息及通讯产品、智能机器人、智能可穿戴产品等。 概念作品：围绕上述类别产品，提出符合经济社会发展和消费结构升级要求、具有前瞻性的设计作品。 第七条2016年中国优秀工业设计奖共设奖项10个，分为产品设计奖和概念作品奖，其中概念作品奖不超过2个。 奖项名称为“中国优秀工业设计奖金奖”。在各类参评产品中，每个品类至多1件产品获奖。 第三章申报条件 第八条申报主体 在中国境内依法注册的独立法人机构。 第九条申报基本条件 （一）符合国家产业政策及有关技术、标准等规定； （二）不存在侵犯他人知识产权等违法违规情形； （三）申报单位须遵纪守法，近三年内无重大质量、安全、环境污染、公共卫生等事故； （四）同一件产品（作品）只能由一个单位申报； （五）申报产品设计奖的产品须是上市两年内的产品。申报概念作品奖的作品在功能、结构、技术、形态、材料、工艺、节能、环保等方面有较大创新。

解读靳埭强海报作品的水墨情结

大 众 文 艺 115 靳埭强，世界杰出华人设计师，国际平面设计联盟AGI会员。他的作品以独特的风格在国际平面领域占有一席之地，设计作品屡获国际大奖，享誉盛名。其作品特征之一就是将中国水墨元素运用国际化的视觉语言加以表现，提高了现代平面设计本土化的品质。在靳埭强的设计语言中，水墨元素重新成为新的符号，从而使他的作品在浓厚的民族文化底蕴中更具有时尚特质。研究靳埭强水墨海报，会帮助我们认识和理解大师的设计风格和设计思想，对平面设计的实践具有理论指导的意义。 一、水墨技法在靳埭强作品中的表现 水墨是一种以纸、水、墨为主导的媒介材料，以注重媒介特质为表现力的艺术。水墨技法在靳埭强作品中的表现可归纳为：焦墨枯笔、大写意和墨色变化的表现手法 。 焦墨枯笔的表现手法。干笔蘸浓墨，行笔中出现飞白，产生一种独特的肌理效果，散发出一种文化感和历史感的特点。例如1999年靳埭强为宁波海报展设计的“服饰与文化”为主题的海报（图一），以一把有漆绘的竹尺表现服饰与文化的密切关系。尺子就是生活中存在的形象，加上以水墨形成的圆弧线与勾状的自由弧线，组合成衣架的形象，运用了焦墨枯笔的手法，用水墨的肌理效果体现出文化特性。 大写意的表现手法。写意是中国画中常见的表现手法之一，由于它的变化丰富、随意流畅的特点，使得水墨在设计运用中特征明显。这种写意的运用，打破了电脑设计中“机器痕迹”的感觉，使得设计富有人情味。 墨色变化的表现手法。古人以墨代色并总结出“运墨而五色俱”的观点，靳埭强的作品也是借用了墨色的变化丰富其作品的内涵。墨色巧妙地变化，给人以独有的视觉感受，体现出画面的节奏感。 （图一） （图二） 二、水墨画构图原则在靳埭强作品中的具体应用 构图在传统水墨画里被称为“经营位置”或“布局”，它是画家为了表达一定的意境和思想感情而运用的一种艺术手段。水墨构图原则也就是指画家在一定的空间范围里运用的构图方法。如宾主分明、计白当黑、虚实相生、边角运用等。 （一）计白当黑。在传统水墨画里，在布局经营的过程中，画面空白处理十分讲究“计白当黑”。清张式《画谭》云：“空白，非空纸。空白即是画也。”“空”是有形有质的，是画中之画，同时也是画外之画。在这里我们也可以把它理解为平面设计中图与底的关系。无论是是图还是底，都是视觉元素。人们的视觉注意力放在底上或图上，会产生不同的视觉效果，达到了以有限的元素表达无限意味的效果。 （二）虚实相生。水墨画重视以虚拟实，通过水墨形式元 素之间的虚实变化，从而达到物我合一的境界。它使客观事物与人之间形成一种默契，进一步使人的精神思想超越表象。这种带有象征性的笔墨渗透了画家的文化修养。靳埭强为上海平面设计专业委员会设计的主题海报《互动》（图二），采用“互”字作为设计元素，意在表现现代人与人之间的关系。“互”字的结构本身就有互动的感觉，作者借用水墨的表现手法，通过墨色的变化，使画面空间形成了气韵流动、虚实互动的感觉。 三、靳埭强水墨海报凸显的独特视觉魅力 简洁性。平面设计需要在很短的时间内表达出丰富的内容，这与中国传统水墨画的追求是一致的。在极简单之中蕴含无尽的内涵。靳埭强设计的北京2008奥运海报（图三），每一幅作品都简洁到只有几笔勾勒的水墨线条和一把中国特有的尺子，但是像北京、奥运这样的标志符号却能够表现到位，这应该是达到了“笔不到而意到”的意境。 （图三） （图四） 原创性。创新是平面设计的本质要求。原创性在平面设计中的重要性是不言而喻的。靳埭强在设计北京2008奥运会海报时，用水墨的手法表现现代的标志性符号，无疑是对这种符号内涵的增值和扩充。而这也是作者能突破传统而有所创造的关键体现。 文化性。德国设计家霍格?马蒂斯强调：“任何国度的设计中，都应体现国度的根，这个根就是自己的文化”。而靳埭强的作品也传达着这样一个信息：优秀的设计既要有先进的技术和条件，更要有深厚的文化心理积淀和现代的设计理念。靳埭强设计的《岁寒三友》主题系列海报（图五），是为两岸三地“中国传统图形与现代设计”学术研讨会所做。靳埭强在设计构思中，运用了中国传统文化中象征朋友的图形符号——松、竹、 梅。用水墨技法表现的传统图形与现代字体的笔画紧密结合，形成一个有机的整体，画面主体突出，错落有序，流露出古今融合的心意。 （图五） 解读靳埭强海报作品的水墨情结 （山东大学艺术学院 山东 济南 250100） 潘焕杰 摘要：靳埭强作为国际知名的平面设计师，其作品呈现出鲜明的文化内涵和强烈的民族精神，将水墨元素运用国际化的视觉语言加以表现，是靳埭强作品的重要特征之一。文章分析了水墨元素在靳埭强作品中的体现以及靳埭强水墨海报凸显的独特视觉魅力，以期更好领悟传统文化在现代平面设计中的作用。 关键词：靳埭强； 水墨；构图原则 艺术与人文