世界美术名作二十讲读书笔记

世界美术名作二十讲读书笔记

篇一：世界美术名作二十讲

傅雷《世界美术名作二十讲》读书笔记

写在开头感言：有人说这本书是女性修养必读书，的确，读傅雷的文字犹如久渴饮甘露，有一种精致的美。这本以讲稿整理的书，深入浅出，不仅仅让人阅读到西方美术名作的美，更能体会到美术家的人格魅力，美术创作之美，读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为首先学会欣赏，这已经够美的了。艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。难以想像傅雷

在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。读过之后，对傅雷更加佩服了。认识傅雷是从《傅雷家书》开始，那是知识渊博的温厚长者；《约翰克里斯朵夫》，文笔优美的译者；而这本《世界美术名作二十讲》，纵论西方美术名家名作，考其源流，述其风格，而作者其时不过二十三岁。有些天才，是欲望其项背而不得的。

这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句：“世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。” 字句，涵义恰到好处，不得不让人佩服其对语言本身深厚

的理解和对不同的文化融会贯通但傅雷先生的这本书稿，才让我有些恍然，大家之修为总远不止这些。

文言序言非常精彩。傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。

书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。先生对名作所用及的绘画技巧，画面的表达，分析几乎丝丝入扣，而信手拈来的史实穿插，辅以大师生平与艺术理念特点的概括，更是令名作本身由宏富陡然变得通透了。

至于文字，可谓之行云流水，较之曾经读过的美术史类的书籍，丝毫不见沉闷与说教，有的只是先生凭借自身细致的观察得出的领悟，先生文笔质朴凝练，诚恳的流露，通常寥寥数句，就颇有醍醐灌顶的效用。

论及著者及书籍本身，这已是不可多得的好书，更何况，书中所竭力展示的，还皆是世界美术史上的巨制，不知是该感激傅雷先生书稿中字字珠玑的点拨，还是归功于时间的推逝所带来的体味，已是熟识的作品，竟真

是焕发一新，以前没感受到的登峰造极的美感，各个大师擅长的手法，特定环境下表达出的思想，现在都愈发清晰详尽，一一震撼内心。

例如傅雷先生谈到达芬奇。达芬奇《绘画论》“你又没有在隐晦的黄昏，观察过男人和女人的脸？在没有太阳的微光中，它们显得何等柔和!在这个时间，当你回到家里，趁你保有这个印象的时候，赶快把他们描绘下来吧。”觉得就像是这句话里所写的那种画面里的温柔沉静，就像是莱奥拉多的画，有一种归属的安全感。”当作品超越判断的时候，表明判断是何等薄弱，作品超越了判断，那是更糟。判断超越了作品才是完满的，如果一个青年觉得有这种情形，无疑地

他是一个出色的艺术家。他的作品不会多，但包含着优点。”将理性与感性相结合，再通过实践得以实现，这里面包含一个伟大艺术家形成的一些原因，（他会买整笼的鸟放生，先仔细的观察鸟的飞翔组织，这是时他感兴趣的问题;他又去欣赏日光下映耀着羽毛的复杂的色彩；末了，他看到小鸟振翅飞去重获自由的情景，心里感到无名的幸福）傅雷说的这个故事至少现在我是觉得一个艺术家所具备的都从这个故事里总结出来了。觉得设计师也是应该具备这样的东西，因为设计师与艺术家明显的区别就在于是否具有实践性。

达芬奇的深，米开朗基罗的力，拉斐尔的明媚，伦勃朗的光暗，鲁本斯的色彩... 时常盯着那些画作，觉得当真是表达了或心灵的力量，或伟大的思想，或艺术热情的使命。想到他们所处的时代，科技远不如当下发达先进，但他们所取得的成就，却是我们远远不能及，如达芬奇，是举世无双的工程师、建筑

家，亦是动人的歌者，精通解剖学，而他那天才的绘画禀赋似乎只是他兴趣小小的一部分。瓦萨里评价他时无不感慨地说：“有时候，上帝赋人以最美妙的天资，而且是毫无限制地集美丽、妩媚、才能于一身。这样的人无论做什么事情，他的行为总是值得人家的赞赏...莱奥纳多正是这样的一个人。” 想到那些年代里，大师

们描绘着清明的美好，简直是把生命投入其中来自白，勿论他们描摹过多少速写，攻读过多少论著，甚至是单单坐在画幅面前发了一天又一天的呆，也从不觉得是奢侈之事，于当今高科技的生活中却越来越低下的效率，越来越不明确的目的，我们其实对他们的伟大才能知晓几分，懂得不去人浮于事，盗世欺名，已是足够的馈赠。

电影《死亡诗社》里的Keating老师对学生说，诗歌的好坏不重在词句的分析，而在于其表述对生活的理解和感受。傅雷的《世界美术名作二十讲》中，表

达的也是同一种思想：艺术之美在于感受。突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏，在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。

傅雷先生写此书时二十来岁，实在令人拜服。年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。全书二十讲，每讲并不冗长，读来有若溪流潺潺，时奔流时低徊，很有阅读的快感。却不单薄，既有对名作的讲解，又有对名师性格和人生的小传，并在讲介之间阐发先生的美学感悟、观念。非常非常的好书，一路读，仿佛回到一个清澈的、求知若渴的年代，在那样一个年代，不轻浮，每双眼睛都盼着看到美，每颗心灵都尊重文化。稍有不足是插图的配置，插图乃是吴甲丰1983

年在整理傅雷先生这部讲稿付诸出版的时候找的，也有一些一时找不到的。就配图而言，翻看比较麻烦，且不够精细。正如吴先生所说，我很希望将来能有一个大开本的、有彩色精印插图的版本。吴先生在后记中说道，“傅雷先生是在苦口婆心地告诉当时中国的美术家与其他知识分子：如果要向西方的文化、艺术有所借鉴，首先必须立足于理解。”理解不同于了解，仅是知道而未能在心中感同其理，就难免仅是个“知道分子”。只可惜傅雷先生的这个愿望，直到今天仍然未能完全实现。这句话，无论中西，都值得深省。

傅先生站在中西之间看待当时的艺术界，是深深不屑于浮论的，所以他要说出自己的见解来。我们看这本书，也是深入他的艺术世界，倾听他的领悟。傅雷先生崇尚希腊的古典主义精神，这一精神“是富有朝气的、快乐的、天真的、活生生的，像行云流水一般自由自在，像清冽的空气一般新鲜”（《傅雷家书》）。

傅雷看到国内了解外国文化艺术的人寥寥无几，浅显的自诩为“达达”、“表现”等等派别。傅雷长叹，于是以自己对美术的长期研究编纂了这部《世界美术名作二十讲》。攫取外来艺术的精华融为己用。同时用以教导后辈人。傅雷先生曾经在二十世纪三十年代初到法国留学。一面在巴黎学习文科，一面到卢浮美术史学校因此。在有高超的文化造诣的基础上，弗傅雷先生可以将哲学、文学等等融进美术作品的评论中。在评达芬奇时，傅雷先生着重提出了“人品与学问”。他说到“芬奇把艺术的鹄放在一切技巧之外，他要艺术成为人间热情的唯一表白。”艺术，从来都是为人类服务的，是以表达创作者最纯净的内心。所以真正的艺术家，往往自由洒脱不拘小节，被他人看做浪人或者疯子。而另外的一群人，被誉为正统，以泯灭自己的本质为代价，为他人的喜好而作画。这已经违反了艺术创作的初衷。傅雷先生以名家之作为例，为将艺术的姿态摆正，教

导后者脱离那些愚昧迂腐的艺术教育，重拾赤子之心，彰显自己。

引用余光中给这本书做的评语——“《世界美术名作二十讲》从西方文艺复兴初期的乔托，历全盛时期的三杰（达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔），直至视七世纪的大师伦勃朗、鲁本斯，更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，傅雷之评述均能深入浅出、简明扼要，且在宏观与微观之间得其平衡。

篇二：读书心得

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。

作者：贡布里希

译者：范景中杨成凯

出版社: 广西美术出版社; 第1版

它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

《艺术的故事》是有关艺术的书籍

中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。贡布里希生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，伦敦大学艺术史教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》、《理想与偶像》、《象征的图像》、《木马沉思录》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。

王伯敏《中国绘画通史》两巨册，是我目前读过的由个人独立撰写的中国绘画通史中规模最大者。作者为这部著作耗费了数十年光阴，付出了难以想象的细心与耐心。作者书前的自序，除了说明撰著思想外，也道及写作中的甘苦，相信作者的描述是毫不夸张的。以一己

之力完成这样庞大繁复的工作，光有智慧是不够的。有人评价说，林散之、李可染、王伯敏分别从书法、绘画、美术史三个方面师承黄宾虹，做到了不辱师门，大体上是恰如其分的。

《中国绘画通史》

阅读后的突出印象

正如考古学家巫鸿在本书序言中所概括的那样，本书大量引用了20世纪陆续发掘出土的各种原始美术考古资料。另外，作者对民间美术也投入了必要的关爱。这使它与过去的其他著作相比，呈现出另外一种格局。材料方面的增补与充实，在某些人看来属于小事情（甚至有人说是“孔乙己”“茴香豆式”的功夫，不足挂齿），但是，它不仅导致本书内容的变化，而且导致历史观念的变化与叙述视角的变化。中心与边缘变得不那么确定了，单一视角与多种视角交互呈现。这样的写作当然会使历史事实的叙述变得复杂化起来，但是同时也会使我们对中国美术史的见闻变得丰富起来。例如，

读完本书以后，谁也不会再顽固地坚持说：中国绘画就是卷轴画的历史，中国的绘画大师莫非衣冠贵胄。

作者似乎想努力祛除自己的叙述可能给读者带来的遮蔽，因而除了叙述语言尽量质朴通俗之外，还力求做到以陈述可信、确凿的史实为主，不做太多议论。

不象某些中国绘画史著作，动辄以西方美术史中的“某某主义”来将中国绘画中的具体现象生硬地格式化。在有所论断的地方，力求持论公允，对一些在美术史上有争议的问题，总是将各种有影响的学说罗列出来，供读者参酌思考。在这一点上，象作者这样数十年如一日地从事美术史研究工作的经历显示出了其特有的资料占有优势和过人的资料处理能力。这样的通史对学者们而言，其便利自不待言。这样做并不是作者没有自己的思想，从书中的具体行文可以看得出来，这是作者对自己的历史观的一种具体实践。作者尽量将自己的想法搁

置起来，只是在十分必要时，才表达自己的倾向性意见。

朱光潜《谈美》简介

作品简介：

《谈美书简》是中国现代美学家朱光潜在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。全书由十三封书信结集而成，书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距

离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解

的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

世界美术名作二十讲

书名: 世界美术名作二十讲

作者：傅雷

出版社：生活.读书.新知三联书店

出版时间：2010-1-1

容简介编辑这部讲稿饱含傅雷对美的见解与热情。他说：“热情的流露、生命的自白与神明之皈依，就是文艺复兴绘画所共有的精神。”全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。在傅雷的引领下，读者被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马、荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、

米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给后世观者的心灵震动。

他不满于20世纪30年代国内画坛以标榜“立体”、“达达”、“表现”自居的现代派，也不满将西方学院派树为典型的做法，他认为这两种态度虽然取向不同，但都是对西方艺术的表面化模仿，并不是真正经过内心酝酿和创造的艺术。傅雷也不同意所谓的“调和中西”的说法，因为他相信，每一种艺术的技巧与形式，都是与它们所要表达的内心情操相关的。他认为，以上种种弊端，都是由于浅薄取巧、不假深思的学风造成的，这也成为他写作本书的动因。明因果，重研究，讲人心修养，触类旁通，为中国之新艺术做准备，正是这些书背后的声音使得青年傅雷的《世界美术名作二十讲》与众不同，吸引了一代又一代读者。

现实生活中，我们看事物、评价人物不要只凭外表。金玉其外的橘此文来

源于文秘写作网还不是败絮其中么？一些富家此文来源于文秘写作网弟也只会穿金戴银却是不学无术的。所谓真人不露相啊，真正人才不必包装入时，也不一定夸夸其谈。“发闪光的不全是黄金”，这话没错，我同样想到有关金此文来源于文秘写作网的一名话：“只要是金此文来源于文秘写作网终究是会发光的”。这就要我们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。

现实生活中，我们做事不要虚浮。一步一个脚印，实打实的才能成事，大跃进、浮夸风吃的就是这个苦头，高产决不是吹出来的。教学工作也是一样，投机取巧，做小动作，看起来风风火火的教学活动未必就是件好事。

小学美术教育理论与综述

美术教育应注重促进儿童人格的和谐发展.

美术教育在呼唤真正人格方面有着独特的优越功能。在教育情境中美术活动可将儿童带入一个丰富多姿、异彩纷

呈的美的世界，使他们从感觉领悟中，体验、创

造中获取实现自我的生命的潜能、生命的智慧、生命的价值、生命的乐趣、获取真、善、美的人格素质的熏陶和锤炼。“美术”之美，在于它结合了真与善，因而它对人格教育的功能是全面的整体的。

现代儿童的美术心理发展规律需要一种旨在培养人格的新型美术教育。我们的美术教育实践对儿童的美术发展特征明显地停留在一种比较表面的主观评价水平上，一般说来对儿童美术心理发展缺乏正确的评价，这就导致了我们的美术教育过分地强调教师的主导作用，进而过分强化教师在知识、技能方面的传授、示范，使儿童的人格过早地开始了内在分化并向知能方面倚重。实际上，儿童的美术活动是人格化的，格雷斯·钉克雷格在《人的发展》中认为艺术是儿童游戏的最高形式，在这里，运动神经和知觉、认识、情感的调整与配合得到

了更好的发展。特别是美国美术教育家罗恩·菲尔德更是不遗余力地强调美术与儿童的创造性、自我表现、人格全面发展的内在联系。许多研究心理分析传统的学者也都特别注重人格在儿童美术活动所表现出来的人格整体性、创造性等特征，将儿童天性中固有的同时又是美术活动所必需的这些特征最大限度地挖掘出来，存留下来，而不是以成人为中心的一味“改变”儿童，“塑造”儿童，把大量地描绘技术孤立地传授给儿童。总之，必须着眼于儿童人格的自我实现，促进儿童人格和谐发展：一、发掘儿童的潜能，发展儿童的天性。儿童拙朴的造型洋溢着他们天真活泼的感情，展示了积极的创造本能和蓬勃的生命力。美术教育要为它们的实现创造开放、自由、宽松、民主的时空条件。

书名:美术教学理论与方法

ISBN:704016219

作者:钱初熹著

出版社:高等教育出版社

世界名著读书笔记

世界名著读书笔记 世界名著读书笔记 可惜，上帝似乎毫不吝啬的塑造了这个天才们。有似乎急不可耐伸出了毁灭之手。这些才华横溢的儿女，都无一例外的先于父亲再 人生的黄金时间离开了人间。惜乎，勃郎特姐妹! 《简爱》这本小说，主要通过简。爱与罗切斯特之间一波三折的爱情故事，塑造了一个出生低微、生活道路曲折，却始终坚持维护 独立人格、追求个性自由、主张人生平等、不向人生低头的坚强女性。 简。爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境。从小就承受着与同龄人不一样的待遇：姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打…。..然而，她并没有绝望，她并没有自我摧毁，并没有在侮辱 中沉沦。所带来的种种不幸的一切，相反，换回的却是简。爱的无 限信心，却是简。爱的坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。 不久，简。爱又陷入了爱情的旋涡。个性及强的`她同样保持着 个人高贵的尊严，在情敌面前显得大家闺秀，毫不逊色，对于英格 拉姆小姐的咄咄逼人，她从容面对。 同样，在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师，而感到自卑，她认为他们是平等的。不应该因为她是仆人，而不能受到别人的尊重。也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没 有受到世俗社会的污染。使得罗切斯特感到自惭性秽，同时对她肃 然起敬，并深深地爱上了她。他的真心，让她感动，她接受了他。 后来，简。爱发现罗切斯特已有了妻子，她的自尊自重再次出现， 毫不犹豫地离开了他，她对爱情的专一，让我敬佩。

最后，简。爱得知，罗切斯特为了拯救在活中的妻子不幸双目失明。躯体严重残疾，完全丧失了生活能力，而同时又妻亡财毁。简。爱全身心的爱再次投入了他的怀抱…。.. 从这本书中，可以看出它塑造了一个体现新兴阶级的某些要求的女性形象，刻画了工业革命时期的时代精神。

傅雷 素材整理

傅雷素材整理 一、生平事迹 简介：傅雷（1908.4.7—1966.9.3），字怒安，号怒庵，汉族，上海市南汇县（现南汇区）人，翻译家，文艺评论家。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。他的全部译作，现经家属编定，交由安徽人民出版社编成《傅雷译文集》，从1981年起分15卷出版，现已出齐。 傅雷于20世纪20年代初曾在上海天主教创办的徐汇公学读书，因反迷信反宗教，言论激烈，被学校开除。五四运动时，他参加在街头的讲演游行。北伐战争时他又参加上海大同大学附中学潮，在国民党逮捕的威胁和恐吓之下，被寡母强迫避离乡下。1927年冬离沪赴法，在巴黎大学文科听课；同时专攻美术理论和艺术评论。1931年春访问意大利时，曾在罗马演讲过《国民军北伐与北洋军阀斗争的意义》，猛烈抨击北洋军阀的反动统治。留学期间游历瑞士、比利时、意大利等国。1931年秋回国后，傅雷致力于法国文学的翻译与介绍工作，译作丰富，行文流畅，文笔传神，翻译态度严谨。“文化大革命”期间，翻译巨匠傅雷愤然辞世，在1966年的一个孟秋之夜。9月3日的夜晚，58岁的翻译大师因不堪忍受红卫兵的殴打、凌辱，与他的夫人朱梅馥上吊身亡。为纪念傅雷，发扬和传播傅雷文化与精神，2008年2月，上海市南汇区周浦八一中学更名为上海市傅雷中学。 早年留学 1908年4月7日，傅雷生于中国江苏省南汇县傅家宅（今上海市南汇区航头镇王楼村五组）。1912年时其父傅鹏飞因冤狱病故，由母亲抚养成人。1920年（12岁）考入上海南洋公学附属小学（今南洋模范中学），次年考入上海徐汇公学，1924年因批评宗教而被开除，同年考入上海大同大学附属中学。1925年参加五卅运动，1926年，参加反学阀运动。秋后考入上海持志大学读一年级。1928年，傅雷留学法国巴黎大学，学习艺术理论。开始受罗曼·罗兰影响，热爱音乐。 教学生涯 1931年，傅雷回国任教于上海美术专科学校（原上海音乐学院），任校办公室主任，兼教美术史及法文，致力于法国文学的翻译与介绍工作。次年与庞薰琴和倪贻德结成“决澜社”。中日战争时期，留在上海，此后参加中国民主促进会，曾发表亲美言论。1949年之后，曾任上海市政协委员、中国作协上海分会理事及书记处书记等职。傅雷学养精深，对美术及音乐理论与欣赏等方面有很高的造诣。 陷入政治旋涡 1958年，在上海“反右补课”中，傅被上海市作协划为戴帽“右派分子”。上海市中共领导柯庆施执意要划傅雷为右派，时任上海市委宣传部副部长兼上海作协党组书记周而复则认为傅雷属于“可划可不划”的范围，恰逢周扬赴上海听取意见，柯庆施同意了周而复、周扬的意见，事后上海市中共委员会派柯灵通知傅雷该消息。但正当傅雷做了检讨，准备放下包袱时，阴谋家柯庆施却变卦拍板把傅雷定为“右派”。 1958年12月，留学波兰的傅雷长子傅聪驾机出逃英国。此后，傅雷闭门不出。1966年8月底，文革初期，傅雷遭到红卫兵抄家，受到连续四天三夜批斗，罚跪、戴高帽等各种形式的凌辱，被搜出所谓“反党罪证”（一面小镜子和一张褪色的蒋介石旧画报）。9月3日上午，女佣周菊娣发现傅雷夫妇已在江苏路284弄5号住所“疾风迅雨楼”双双自杀身亡，傅雷系吞服巨量毒药，在躺椅上自杀，享年58岁，夫人朱梅馥系在窗框上自缢而亡。傅聪收到父亲的最后赠言是：“第一做人，第二做艺术家，第三做音乐家，最后才是钢琴家。”

世界美术名作二十讲读书笔记

世界美术名作二十讲读书笔记 篇一：世界美术名作二十讲 傅雷《世界美术名作二十讲》读书笔记 写在开头感言：有人说这本书是女性修养必读书，的确，读傅雷的文字犹如久渴饮甘露，有一种精致的美。这本以讲稿整理的书，深入浅出，不仅仅让人阅读到西方美术名作的美，更能体会到美术家的人格魅力，美术创作之美，读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为首先学会欣赏，这已经够美的了。艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。难以想像傅雷

在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。读过之后，对傅雷更加佩服了。认识傅雷是从《傅雷家书》开始，那是知识渊博的温厚长者；《约翰克里斯朵夫》，文笔优美的译者；而这本《世界美术名作二十讲》，纵论西方美术名家名作，考其源流，述其风格，而作者其时不过二十三岁。有些天才，是欲望其项背而不得的。 这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句：“世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。” 字句，涵义恰到好处，不得不让人佩服其对语言本身深厚

的理解和对不同的文化融会贯通但傅雷先生的这本书稿，才让我有些恍然，大家之修为总远不止这些。 文言序言非常精彩。傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。 书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。先生对名作所用及的绘画技巧，画面的表达，分析几乎丝丝入扣，而信手拈来的史实穿插，辅以大师生平与艺术理念特点的概括，更是令名作本身由宏富陡然变得通透了。 至于文字，可谓之行云流水，较之曾经读过的美术史类的书籍，丝毫不见沉闷与说教，有的只是先生凭借自身细致的观察得出的领悟，先生文笔质朴凝练，诚恳的流露，通常寥寥数句，就颇有醍醐灌顶的效用。

美术教师读书心得体会

美术教师读书心得体会 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 1美术教师读书心得体会我感觉《如何说，孩子才肯学》是一本有趣而有意义的书。它既适合家长同样也适合教师。中间一个个鲜活的案例在我的教育教学中也时常出现。当发现自己的处理方式与之相同时，心中一阵欣喜。当发现自己的解决方法完全错误时，在反思的同时更庆幸自己找到了科学的解决办法。我突然发现孩子与大人的世界是那样的不同，主观的将自己的想法强加与孩子显得是那样愚蠢与低效。我读书的心得体会如下：第一章，接纳孩子的情绪在全书中最为重要，是后续沟通的基础。它提出了几个观点：1、不要否定学生的情绪（当情绪被否定的时候，学生容易失去勇气）2、不要随意批评和忠告（老师出于好意，但学生在批评的环境中很难去考虑问题并承担责任）3、不要概括和解释（当孩子情绪低落的时候，你的解释他很难听进去，也就很难奏效）4、不要忽视学生的情绪，即便制止不能接受的行为时，也要先接纳学生的情绪、愿望并作出反应。第二章，合作更详细说明了吸引孩子合作的七个技巧。书中体现出的：“无论孩子什么地方做的不好或者不对，甚至有侵犯性的行为，他的行为我们可以制止，但他的情绪，或者说感情需要被接纳。但我们接纳的只是他的情绪，并非他的行为。”这一观点我印象很深

刻。因为在我自己教育孩子的过程中我常常不顾及他们的感受，劈头盖脸的就是批评。虽然短时间内出现的不良现象减少。但这是一个指标不治本的做法。孩子毕竟是孩子，单方面的批评很难引导孩子自我反省。只有孩子自己意识到自己的错误，问题才能从根本上解决。我们要设身处地的站在孩子的角度去想一想，去听一听，去安抚他们的情绪，这样孩子才能真正感受到你对他的关心而不仅仅只是冰冷的命令。文中出现的很多案例都在我的日常教学中出现过，但我的做法往往是不科学的那种。读着读着我不禁冒出一身冷汗。在我认为很好的处理了一些事情的时候，我其实已经伤害了这些孩子的感情。我们在日常生活中，都很容易习惯性地去否定孩子的情绪。其实，孩子有情绪是客观存在的，所以，我们要正视这个事实，首先认同他有这个感受，孩子才可能接纳我们后续的建议。所以在今后的教育教学中一定要多从孩子的角度接纳他们的情感，这样才能引发孩子的共鸣。获得更加有效的教育效果。在今后的教育教学中我会时刻关注自己的教育行为及其有效性。多思考自己有没有先接纳孩子的情绪，其实孩子有时候只是为了宣泄情绪，简单粗暴的压制只能换来日后更大的问题。唯有让自己成为孩子的倾诉表达的对象，才能真正走到孩子的心里，才能给孩子积极的反馈，告诉孩子老师了解你的感受，知道你的困难，有什么话就尽管说吧！这样尽量引导孩子自己去寻找解决的办法而不是被动的接受一些强制的命令。比如有同学讲话时，我们可以不用厉声喝道：xx，闭嘴。尝试着说：“有

中西方绘画作品比较赏析

中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。

世界名著的读书笔记

世界名著的读书笔记 《简爱》是一本具有多年历史的文学著作。至今已152年的历史了。它的成功在于它详细的内容，精彩的片段。在译序中，它还详细地介绍了《简爱》的作者一些背景故事。下面是的小编为你们整理的*，希望你们能够喜欢 《简爱》读书笔记 从中我了解到了作者夏洛蒂。勃郎特的许多事。她出生在一个年经济困顿、多灾多难的家庭;居住在一个远离尘器的穷乡僻壤;生活在革命势头正健，国家由农民向工业国过渡，新兴资产阶级日益壮大的时代，这些都给她的小说创作上打上了可见的烙印。 可惜，上帝似乎毫不吝啬的塑造了这个天才们。有似乎急不可耐伸出了毁灭之手。这些才华横溢的儿女，都无一例外的先于父亲再人生的黄金时间离开了人间。惜乎，勃郎特姐妹! 《简爱》这本小说，主要通过简。爱与罗切斯特之间一波三折的爱情故事，塑造了一个出生低微、生活道路曲折，却始终坚

持维护独立人格、追求个性自由、主张人生平等、不向人生低头的坚强女性。 简。爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境。从小就承受着与同龄人不一样的待遇：姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打…。..然而，她并没有绝望，她并没有自我摧毁，并没有在侮辱中沉沦。所带来的种种不幸的一切，相反，换回的却是简。爱的无限信心，却是简。爱的坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。 不幸，在学习生活中，简。爱仍然是承受着肉体上的受罚和心灵上的催残。学校的施主罗可赫斯特不但当着全校师生的面诋毁她，而且把她置于耻辱台上示众。使她在全校师生面前丢尽了脸。但简。爱仍坚强不屈，化悲愤为力量，不但在学习上飞速进步，而且也取得了师生们的理解。 不久，简。爱又陷入了爱情的旋涡。个性及强的她同样保持着个人高贵的尊严，在情敌面前显得大家闺秀，毫不逊色，对于英格拉姆小姐的咄咄逼人，她从容面对。 同样，在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师，而感到自卑，她认为他们是平等的。不应该因为她是仆人，而不能受到别人的尊重。也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染。使得罗切斯特感到自惭性秽，同时对她肃然起敬，并深深地爱上了她。他的真心，让她感动，

美术老师读书心得 《美术教学指南》读后感

美术老师读书心得《美术教学指南》读 后感 该书系统的介绍了美术教学的全过程、回答了美术与生活、社会需求和其他学科的关系，指出了学习者的需求，明确了艺术教育专业人士的职责。通过本书的阅读，可以让我们进一步了解教学、掌握学生心理。下面就从学生的角度谈一些浅显的读后感。 1、让学生拥有学习的决定权 好的课堂管理靠的不是简单的奖惩手段，良性课堂管理需要建立适度的课堂活动，以及设计、布置教室，从而制造尽可能多的学习机会和保证学生的安全，同时还要设计与创造一个鼓励学生交流思想、尊重他人和大胆尝试的学习环境。调查表明，如果学生对学习过程拥有一定的决定权，学习效果就会更加显著，他们对所学内容也会更加关注。 2、要把握学生的感知

如今美术教育领域已经将重心由“以孩子个人成长为中心”转向“学科--学习者为中心”，将美术视作一门值得学习的科目。而，每个学生的人生历程都不一样，如果不掌握大多数学生的典型感知特点，不能细致的了解学生，我们就无法领会每个学生的特质，因此就无法在美术教育中助孩子一臂之力。因此我们要对学生的情感以及心理健康进行研究，结合学生的特殊需求，营造一个学习氛围，让孩子最大限度地融入课堂，成为课堂的一部分，从而达到成功。 3、要采用多元评价方法 美术课的时间非常有限，教师应该引导学生进行高层次的思维来探索有意义的主题，如关键概念、核心问题、源话题等。要达到这样的思维，需要教师通过班评价来强化，将基础概念、考核作业、标准和准则联系起来。教师要用学生所懂得的措辞来布置考核作业，用符合学生年龄的语言进行撰写或传达。除了要用良好的程序、健全的纪律、公正的惩罚应对绝大多数的管理问题，还需要用民主学习环境管理计划来创造有效的学习环境。

美术作品赏析

美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

五年级下册美术-2《20世纪的艺术大师—马蒂斯》【教案】

2《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教案 教学目标： 1.知识与技能知识：通过对马蒂斯作品的欣赏，能用自己的语言从造型和色彩等方面描述、评价马蒂斯的作品，并运用所学的色彩知识尝试创作，从而提高审美能力，培养创新意识。 2.过程与方法：在教学过程中，用问题和图象创设欣赏情境，以师生互动推动教学进程，以美术实践活动内化所学知识，激发创新意识。 3.情感、态度和价值观：通过了解马蒂斯对艺术不懈追求、不断超越自我的一生，激发学生勇于创新的意识。 教学重难点： 1.重点：了解马蒂斯绘画和剪纸作品的特色及其创新手法。 2.难点：引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。 教学准备：绘画工具、剪纸工具 教学过程： 一、导入新课 师：请同学们来欣赏一些世界名画。这些绘画带给你什么样的感受？ 学生欣赏世界名画。 师：这几幅作品，哪幅作品的视觉冲击力最强？ 生：《戴帽的女人》。 这幅作品1905年在法国秋季沙龙展览会中，轰动了整个美术界。轰动的原因并非是人们非常喜欢它，恰恰相反，当时的人们根本无法接受这样的作品，美术评论家也评论它非常粗野，像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。画这幅的人就是20世纪的艺术大师马蒂斯。（出示课题）

二、探究新知 1.介绍马蒂斯的经历。 师：马蒂斯的绘画到底是什么样的呢？我们又该怎样去评价这些作品呢？ 下面我们就来欣赏一组马蒂斯的绘画作品。 欣赏作品。 2.分析马蒂斯绘画作品特点 （1）画面上的三幅作品分别代表着马蒂斯绘画发展中的三个重要时期：早期、中期、晚期。 ①《戴帽的女人》这是马蒂斯绘画早期的一幅作品，也是他为自己年轻漂亮的夫人画的一幅肖像。 欣赏《戴帽的女人》并思考：作品给你的第一印象？作品的风格？作品的表现方法？作品的接受程度，你对这幅作品怎样看？ ②《金鱼》是马蒂斯绘画中期的作品。 ③《蓝衣女人》也被称为《含羞草》。 （2）这些作品在造型上有什么特点？ 出示问题，选择答案：马蒂斯的绘画在造型上有什么特点？ 写实？夸张？简练？粗放？装饰？单纯? 思考回答。 师总结：造型早期偏向写实；后期更为简练、概括、装饰、夸张。 《蓝衣女人》已经能体现他风格的转变，我们更多地看到了造型的简练，敢于大胆使用夸张装饰色彩，善于运用色块组合去平涂画面。 （3）马蒂斯的绘画在色彩上有什么特点？为什么说他是“野兽派”画家？ 出示问题，选择答案：马蒂斯的绘画在色彩上注重什么？

美术教师读书笔记篇一

美术教师读书笔记 美术教师读书笔记（一） 今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。 整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！ 我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。

美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。做到“教育随时都是自己的报酬。” 是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。 美术教师读书笔记（二） 《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。嘉伯。林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。 此书一共分为四大部分： 一、美术课程的基础。 其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。 二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设

在美术世界中遨游优秀教案(1)

案例名称《在美术世界中遨游》 教学对象初一 科目美术 课时1课时 授课教师付老师 一、教材分析 本课主要是介绍不同种类的美术作品，但与以往不同的是以材料的不同区分种类的，在学生能辨识画种的同时，让学生明白，随着时代的前进， 美术材料也在不断更新变化，带来更多新的审美观念。 二、教学目标 1.显性目标 （1）、认知目标： 了解美术的分类和材料，通过材料理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的特征和功能；能够正确分辨美术作品的所属门类. （2）、技能目标 通过对比、讲授、讨论等方法让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。 （3）、情感目标： 通过对美术门类与材料的学习，达到对种类的辨析，培养学生对美术的兴趣。同时引导学生认知美术材料随着时代的前进也在不断地出现新 的变化，新的材料会带来新的审美观念。 2、隐性目标： 培养学生发现、提出问题和搜集资料的能力，拥有新的审美观念。 三、教学重难点 1、教学重点： 通过欣赏美术作品，了解作品的功能和特征，再对美术作品制作材料的分析，激发学生对美术的兴趣。 2、教学难点： 学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的种类和评析美术作品。

四、课型 欣赏课（欣赏·评述） 五、教前准备 教师教具：教材、PPT课件、多媒体设备、练习作业展板、国画和版画作品和相关绘画材料等； 学生学具：教材、练习册、自己喜欢或熟悉的美术作品一张 。 七、教学方法 讲授法、演示法、提问法、讨论法等等。 八、教学过程 组织教学 教师：请同学们将课本、作业册放在课桌的左上角，放好笔；背挺直，坐端正，做好上课准备。上课，同学们好，请坐。 （一）视频导入新课（1.5min）教师提问：同学们我们今天来学习有关“美术”的新内容，首先欣赏一段视频，（播放沙画视频，）在视频中我们看到不停变化的画面，请同 学们分辨一下，艺术家正在用什么材料作画呢？ 学生回答：是沙子。 教师总结：嗯，这是用沙子、灯光和荧屏来表现的沙画，它转瞬即逝、变化万千的创作过程具有极高的观赏价值。 教师：生活中还有很多常见的美术作品，今天我们就来学习新课《在美术世界中遨游》（ppt展示课题），请同学们翻开书第四页。 （板书课题）（二）讲授新课 艺术作品的种类:绘画、雕塑、工艺、建筑。 （师生活动） 教师提问：请同学们看下一段视 频，欣赏各种各样的美 术作品。在视频中有什 么画呢？请位同学来 回答。 学生回答：有国画、油画、版画 等。

名著平凡的世界读书笔记

名著平凡的世界读书笔记 《平凡的世界》一本看似平凡的书籍，但是就是这本书对我影响巨大。是她，让我再次以“平庸”的眼光看世界；是她，使我价值观发生了很大的变化；是她，让我再次以平凡的眼光看待自己。也许你现在云里雾里，不过此书确实改变了我的思维方式。 记得书上有这么一句话“最平常的一件事都可以显示一个人人格的伟大”。其实我算是一个注意细节的男生，虽然有时候说话大大咧咧，但是我特别会观察别人的细微表情变化，并尽力采取措施处理它。没错，一千个读者就有一千个哈姆雷特，不过我是这样来看这段话的。任何性格都是双面性的，永远不要轻视任何一种性格，万万不可鄙夷我们的出身，他带给我们的财富将使我们一生受用不尽。最平常的一件事都可以显示一个人人格的伟大。记得有那么一件事，文中贫穷的主人公读初中时喜欢一女生，但女生喜欢校长的儿子，主人公的哥们很伤心，替他揍了那个校长的儿子，当时所有人都会觉得他会告诉校长，并把主人公他们开除，联系下当时中国70年代的社会背景，当然还包过这件事中的错综复杂。出人意料的是，那位作风嚣张的公子哥并未把这件事告诉学校，主人公也躲过一劫。这就是魄力，因为当时我也没想到，也许你会觉得可能公子哥怕被打，不是这样，这就是那位公子哥的思维方式，作风高调但内心细致紧密，而且能忍，这就是大将风范。在我经历的生活领域中有那么一个人，平时生活特别节俭，他一个同学过生日，送礼物的话估计也会就表表心意，大家都觉得他估计也就不送礼物（因为以往都是这样，过生日的人做东，其他人负责吃饭就行），或者在路边随便买点东西当做礼物，毕竟礼轻情意重嘛；但是出乎所有人的意料，他花了很大心思去准备那份礼物，也花了很大一笔钱（相当于他一个月生活费的四分之一），谁也没有想到，在所有人的意料之外，从此，我对他更是刮目相看。相信大家可能不太理解我的感悟，毕竟大家也不懂他们之间的种种，但可以确定的是他想做他同学永远的好朋友，仅此而已，仅是朋友，没有任何“邪恶”的目的。自那以后，他们的关系更进一层。很简单的一件事，所有人也就很快忘却，但自那以后，他在我心中的人格瞬间巨大化了。我认为那得需要多大的魄力才能够想

世界美术名作鉴赏辞典

Library June 2000 1.Academic libraries as high-tech gateways : a guide to design and space decisions / Richard J. Bazillion and Connie Braun. LOCATION = Main Stack. Z679.2.U54 B39 1995. ORDER DATE = 15-12-99. 2.Colleges that encourage character development : a resource for parents, students, and educators / edited by the John Templeton Foundation. LOCATION = Reference. L901 .C79 1999. ORDER DATE = 13-04-2000. https://www.wendangku.net/doc/0318323322.html,monwealth universities yearbook : a directory to the universities of the commonwealth and the handbook of their association. LOCATION = Reference LB2300 .C56 2000 v.1-2. ORDER DATE = 09-05-2000. 4. The complete degree course offers / by Brian Heap. LOCATION = Reference. LB2353 .H4 2001. ORDER DATE = 12-05-2000. 5. Film composers directory. LOCATION = Reference. ML128.M7 F54 2000. ORDER DATE = 24-05-99. 6. Learning powerpoint 97 : [interactive multimedia]. LOCATION = Computer File. T385 .L43 1999 [v.1]-]v.3]. ORDER DATE = 22-12-99. 7. The Official UK guide to drama training. 2000. LOCATION = Reference. PN2078.G7 O34 1999. ORDER DATE = 04-08-99. 8. Privacy.safe [interactive multimedia] : self-assessment CD-ROM. LOCATION = Reference. LOCATION = Computer File. LOCATION = Circ Counter. KNR416 .P75 2000. ORDER DATE = 13-04-2000. 9. Running Microsoft Internet information server / Matt Powell, Leonid Braginski. LOCATION = Library Office. LOCATION = Ref(cf). TK5105.875.I57 P695 1998. ORDER DATE = 24-02-2000. 10. VideoHound's golden movie retriver. LOCATION =Reference. PN1992.95 V54 1999. ORDER DATE =24-05-99. 11. 世界美術名作鑑賞辭典 / 朱伯雄編著. LOCATION =Reference. N33 .Z48 1991. ORDER DATE =25-05-2000.

世界名著读书心得

世界名著读书心得 篇一：世界名著读书心得 《爱的教育》，在这个五彩缤纷的世界里，爱究竟是什么呢？带着这个问题，我打开了《爱的教育》这本书。《爱的教育》采用日记的形式，讲述了一个叫安利柯的男孩的成长的故事，记录了长辈对小辈的爱，教育，启示。这本书洋溢着对祖国，对家人，对老师，对同学，对朋友，的真挚的爱，读了之后感人肺腑。爱如空气一般，整天都围绕在我们身边，所以往往，我们都会忽略它。当我们咳嗽，父母会立刻拿来一瓶药，当我们在夜间把被子踢掉是，父母总微笑着帮我们盖好，当有好吃的时候，父母第一个想到的总会是我们。 也许，这对我们来说，太平凡不过了，似乎每时每刻都会发生，但是，这一切的一切都是父母对我们的浓浓的爱。读了这本书，我认识到了天下父母都有一颗爱子女的心。安利柯有一本与父母共读的日记，而在生活中，我们的日记上总会挂着一把小小的锁，如果说日记是子女与父母沟通的桥梁，那么，我们则把这顶桥给锁住了。这浓浓的父母之爱，似乎许多人都感受不到，真的很可悲。学校里，当我们把老师一而再再而三强调的题目做错时，老师总会严厉的批评我

们，而有些同学呢？就凭着这个，来定义一个老师的好坏，每每严厉的老师会被同学定义为坏老师，和蔼的老师会被定义成好老师，唉，我真替老师们不值，苦心教导换来的却是这些。 父母对我们付出了全部的爱，而我们就因该用好的成绩来回报他们，在这之中，或多或少，都会遇到困难，我们就因该用鲁宾逊的精神来克服困难，努力学习，取得好成绩，回报父母。 篇二：世界名著读书心得 看了《昆虫记》后，这本书使我十分着迷，原来昆虫世界有这么多的奥秘，我知道了：凌晨，蝉是怎样脱壳；屎壳螂是如何滚粪球的；蚂蚁是怎样去吃蚜虫的分泌物。还弄清了：“螟蛉之子”是错误的，蜂抓青虫不是当成自己的儿子养，而是为自己的后代安排食物。 第一次读《昆虫记》，不知怎么的它就吸引了我。这是一部描述昆虫们生育、劳作、狩猎与死亡的科普书，平实的文字，清新自然；幽默的叙述，惹人捧腹……人性化的虫子们翩然登场，多么奇异、有趣的故事啊！法布尔的《昆虫记》，让我没有梦幻感，那些具体而详细的文字，不时让我感觉到放大镜、潮湿、星辰，还有虫子气味的存在，仿佛置身于现场一样。被我忽视太久了的昆虫的身影，及它们嚣张的鸣叫，一下子聚拢过来，我屏住呼吸，然后，凭它们穿透了我心灵

第八本书：《世界美术名作二十讲》

第八本书：《世界美术名作二十讲》 第八本书：《世界美术名作二十讲》 马克思曾经说过：“如果你想欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人；如果你想对他人施加影响，你必须是一个有艺术修养的人。”身为女人，优雅是一种恒久的时尚,而优雅的女人并不一定要天生丽质、沉鱼落雁。三毛和张爱玲都不是倾国倾城的绝色佳丽，但她们都有绝对的魅力。她们用文字将她们的美别致地表现出来，她们的一生都充满着传奇，她们的一举手一投足都流露出修养、智慧和善良。女人的魅力产生于那种行云流水般的态度，产生于花开花落时的那种境界。无尽的内涵在从容不迫的一颦一笑中最具风韵。有艺术修养的女人像茶，品尝过后是令人回味无穷的芳香。在艺术熏陶下的女人又像一口井，她的魅力是越挖越多的，不是别人“一目了然”的，她会留给别人无穷的想像空间。在 艺术陶冶下养成一种自然气质后，这位女性一定显得成熟、温柔又善解人意，无须太多的言语就能与你进行心灵的交流，达成心灵的默契。优秀的艺术作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能紧紧地抓住观赏者的心弦，能给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育，但要从画中去体验到一种“神韵”并不是一件容易的事，

需要一定的审美能力、艺术修养，所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养，而出自著名文学翻译家傅雷先生之手的《世界美术名作二十讲》无疑是一本为广大女性读者指点艺术迷津的杰作。该书图文并茂，深入浅出，引人入胜，其中还蕴含着中国知识分子的宝贵精神和风格，不仅分析了一些世界美术名作，同时触及哲学、历史、文学、音乐等学问，它对女性读者增强美学修养、提高人文素质都大有教益。艺术史著作中一部难得的佳作有利于女性读者增强美学修养 的艺术杰作大名鼎鼎的傅雷，不但是我国第一流的文学艺术翻译家，也是第一流的西方艺术史专家、美术作品和音乐作品鉴赏家。1934年，26岁的傅雷由法国游学归来后，执教于上海美术专科学校，主讲西方美术史，《世界美术名作二十讲》便是那时的作品。这本书不但在当时是空前的，即使在60多年后的今天，其文字的优美、议论的精到、见识的明达、赏析的深刻，也很难找到与之相匹敌者。这本书共有20讲，主要讲述了16位美术大家和他们的鸿篇佳构，其中着重讲述了欧洲文艺复兴时期鼎足而立的三杰：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。这三人各有各的面目与精神：达·芬奇的深，米开朗琪罗的大，拉斐尔的明媚，在文艺上各自汇成一支巨流，实现着文艺复兴那个光华璀璨的时代之精神；综合起来就造成了完满宏富、源远流

女人必读的经典书籍女人一生必看的经典书

女人必读的经典书籍女人一生必看的经典书 好书是女人的气质、精神永葆青春的源泉，能弥补女人的不足，让女人变得聪慧、变得成熟，会让女人保持永恒的美丽。下面由WTT给你带来关于女人必读的经典书籍，希望对你有帮助! 女人必读的经典书籍1、《居里夫人传》 一部内容详实的科学家传记，一位影响过世界进程的伟大女性不平凡的一生，一位为子女树立光辉榜样的伟大母亲的精神世界。居里夫人是一位真正的科学家，一切荣誉、金钱、灾难都在她科学之光的照耀下荡然无存。艾芙·居里说自己的母亲：“她终生拒绝财富，对于荣誉，也漠然视之。她生性严于律己，而且不露锋芒，因此，她始终不可能采取任何一种沽名钓誉的态度，既不表示亲昵，也不假装和蔼，不肯故示端严，也不肯矫饰谦逊。她根本不懂得显声扬名。玛丽·居里与生俱来的品质是：坚定不移的性格，智力方面锲而不舍的努力;只知贡献一切而不知接受任何利益的自我牺牲精神;尤其是成功不骄傲，灾祸不能屈的非常纯洁的灵魂。她的这一切，比她的工作或丰富多彩的生活更为难能可贵。” 我在玛丽·居里的道路上看到了一个永不屈服的坚韧的人之中核。 女人必读的经典书籍2、《圣经》

一部包罗万象的古代文化百科全书，打开西方精神世界的钥匙，要了解西方文学首先应该了解《圣经》。《圣经》远超世上一切的书，它是东西方一切经典的翘楚。世界上几乎没有谁不知道《圣经》。不管是出于信仰还是出于兴趣，世世代代有无数读者和学者对它投注了无穷的精力，去诵读、去品味、去获取、去创造。如此巨大的魅力是由《圣经》本身的性质决定的。《圣经》为基督教正式经典的总称，通常指《旧约全书》和《新约全书》。正如美国第十六任总统林肯所说，“《圣经》是神赐给人类最好的礼物。救世主一切的美善，皆由此书传给我们。” 《圣经》是基督教的灵魂。在西方《圣经》可谓是家喻户晓，妇孺皆知，不管出于信仰抑或缘自兴趣，历代虔诚的教徒、呕心沥血的学人都穷其毕生之精力，或颂其教义、领略要旨，或探索流变、感受启迪。《圣经》以它广博的内涵和无穷的魅力，滋润着无数迷茫中枯竭的心灵，激荡着众多伏案中创作的思绪! 女人必读的经典书籍3、《世界美术名作二十讲》 艺术史着作中一部难得的佳作，有利于女性读者增强美术修养的艺术杰作，一本为广大女性读者指点艺术迷津的经典之作。身为女人，优雅是一种恒久的时尚，而优雅的女人并不一定要天生丽质、沉鱼落雁。三毛和张爱玲都不是倾国倾城的绝色佳丽，但她们都有绝对的魅力。她们用文字将她们的美别致地表现出来，她们的一生都充满着传奇，她们的一举手一投足都流露出修养、智慧和善良。女人的魅力产生于那种行云流水般的态度，产

30篇世界名著读后感

1.读《童年》有感 高尔基的《童年》举世闻名。在一个很平凡的星期天下午，我翻开了它。情绪也随着书上一行行黑色的宋体字忽起忽落…… 主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨暴戾的外祖父的毒打。但善良的外祖母处处护着他。在外祖父家，他认识了很多“安安静静”的亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”（伊凡）每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了…… 阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：贪婪、残忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。 阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。但好在有外祖母——全家人的精神支柱。阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。 和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，

更是无忧无虑的。有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为我们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。那也许是一种无法想象的痛苦吧。当然，除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。天哪，如此比较，我们的童年和阿廖沙的有着天壤之别。我们每天生活在蜜罐儿里，被甜水泡着，被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀！我们从来不用考虑衣食住行，这让大人么操心就足够了，还轮不到我们呢。Z 但拥有着这些，我们并不知足。我们总是奢求更多。因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。我们多天真啊。的确，我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们应该不再浪费，我们应该学会珍惜。 那么，就从现在开始吧。我们不再奢侈，不再浪费；我们开始为长辈着想，体谅他们；我们更应该开始满足自己的幸福生活。为了以后，为了将来，为了我们到“人间”的那一天。 2.读《悲惨世界》有感 在某天午夜，我读了《悲惨世界》，这本书是法国作家维克多?雨果的又一佳作。 这本书叙述了这样一个故事：冉阿让由于饥饿过度偷了一个

世界名著读书笔记

世界名著读书笔记 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

世界名着读书笔记 以下是小编为大家搜集整理的，欢迎借鉴与阅读! 读《悲惨世界》有感 在某天午夜，我读了《悲惨世界》，这本书是法国作家维克多雨果的又一佳作。这本书叙述了这样一个故事：冉阿让由于饥饿过度偷了一个面包，使他在监牢里度过了黑暗的19年。出狱后，他受到人们的歧视，没有人理会他，就这样，冉阿让已经绝望了，但是奇迹出现了，一位善良的主教用他仁慈的心改变了冉阿让的后半生。 看完书后，我感受到雨果先生通过作品揭示贫苦人民的悲惨命运和揭露资本主义的黑暗。在维克多雨果的笔下，他一直期盼着用“博爱”、“仁慈”、“善良”和“饶恕”来改变这个“悲惨世界”。 冉阿让虽然后来尽全力去帮助别人，想用多做一些好事来弥补自己从前所犯下的罪，但是人们知道他从前是个苦役犯后，都不接受他的好意，在人们眼里它还是个十恶不赦的坏人。可是冉阿让并不介意，仍然怀着那的善良的心去帮助别人。最终他还是凄惨的死去了，这充分体现出当时的社会是多么不公平，难道一个人犯了错，永远都不会改了吗？ 要以一颗真诚的心去对待所有人，要相信他人，这样你才能得到别人的信任。如果你心怀叵测，那你永远都得

不到别人的信任，只会受到猜疑、冷落。要勇于奉献，要以帮助人为乐趣，要热情待人，这样，你才会受欢迎。英国的史美尔斯说过：“好书是生活最宝贵的财富之一”我们要把读书当作生活中必不可少的一件事情。 《悲惨世界》是一本多么伟大的书籍呀!它使我了解了雨果对社会下层人士的同情，对善良与邪恶的了解。一部闻名遐迩的世界名着，它把惨淡荒芜世界中人性的种种改变尽收眼底，让我不禁感叹人性的微妙。 我相信人性是可以改变的，但是当我刚接触这本着作是我对主角冉阿让我首先是对他同情。为了因受饥饿而哭泣的幼小侄女和外甥女，去偷了一片面包，而被判徒刑的冉阿让，被关了十九年，到四十六岁才被释放出来，这不仅让我的心情沉了下去，似乎不可能在浮出水面。当他被释放出来时接受的却是人们对他的歧视。最后只有仁慈的主教米里哀，把他当人招待。环境改变人的本质。在服刑期间他早就养成了那种恶习。一开始他并没有被主教的那种仁慈所改变，并且他偷了主教德银器。令人震撼的是主教他原谅了冉阿让，并且把他偷得银器作为礼物送给了冉阿让。终于冉阿让醒悟过来了，他带着主教给他的一点点温暖和光明改了名，定居在法国的北部。他对于自己居住的城市尽心尽力，人们都被他感动了，他做了这个城市的市长。