平面设计与排版设计技巧(七)

让版面加快：我们将文字都移到上方的条状区域里（也更符合我们的阅读习惯）。轻巧的细细斜体看起来“更快”。左上角的旗状区域在视觉上支撑着卡片。黑色及灰褐色传达出中性及商业气息，与照片互为补充。现在飞机周围没有什么东西挡住它的去路，终于可以自由飞翔。简单的调整后出来的效果就是：层次分明，够sharp 的设计！

版面：分割区域

设计广告版面时，我们经常会碰到的一个问题是：版面同时有两个焦点要突出，如我们所谈到的这个化妆品广告版面，一个焦点是冲击力十足的照片，另一个是醒目的名称，你

如何安排两个焦点但同时又不会互相产生冲突？解决办法很简单：分开他们！将照片放在一个区域里，而名称放在另一个区域。但颜色及对齐要保持协调，就象这样：

细心的读者或许会留意到，从照片取色是我们很多篇文章中所经常采用到的一个技巧。象这个版面一样，由于文字颜色均来自图片，所以既形成局部对比，但同时整个版面在视觉上仍然是一个统一的整体。技巧无所谓老土，实用就行啦。

版面：强壮的字体使封面更有力

Giza Nine Five 字体线条如此的粗壮，使其文字看起来象是一块坚实的区域，既传达出一种强有力的气息，也让设计变得更容易。关键是要配合好这种字体的力量感：

矩形状衬线：上图是Giza 字体家族中五种最粗壮的字体。其中Nine Five 字体的线条厚重到几乎没有形成负空间。所以我们象堆积木一样轻易应用这些字体。在上面这个设计中，他们互相紧靠，整个设计非常充实，没有给纸张留出多余的空位——四个元素把持着各自的阵地！

留意四个元素区域有各自的“纹理”及色调。最上方的字体最黑，FIRE 这个字体呈短平粗状，正文呈细致纹理。不同的感觉既使各个元素没有互相干扰，但同时又组成了一个强有力的视觉吸引力。

视觉焦点：矩形区域的特点是：给人稳重、平实的感觉，同时对角位也趋向于中心点，使视线自然地向内聚集。而这张照片本身呈矩形，同时其图片的元素也呼应了这种特性——这张角度独特的照片使整个封面的力量感进一步加强。

版面：设计醒目的套入式封面

你需要一个既醒目又容易设计的封面用于一份简单的文件上？想一下我们所戴的袖章——或者很多新书封面中间都会加上一个套纸来推介书本——这种技巧我们完全可以应用在设计上。画一个水平摆放的区域，然后将文字直接放在上面，就是这么简单！象这样：

元素的对齐是其中的关键：将整个页面分成多栏，然后将文字与其中的栏线对齐，再加一个水平的区域。颜色要符合主题（上方的主题是保险业——注），留意题目的颜色与背

景形成最强烈的对比，如果你希望将这个水平区域应用一点阴影也可以，感觉会更象一个纸套。下图中，不对称的分布使版面更具动态，居中的分布显得过于静态。

如果这个封面你要在桌面打印机输出，但却担心不能打印到页面边界？我们可以调整一下：

设置页边距，四边间距应该相等，然后加上一个浅色背景填充，这样才能够“重新定义”空间。

网页：向浏览者打招呼

Syd Lieberman 是一个专业讲故事的人，同时也是一名教师及作家——而他的业务也完全与此有关。为了让人了解他的相关情况，他象一位老朋友一样，“站在门口与你打招呼”，好象他又有什么有趣的故事要讲给我们听，让我们看一下他的网站是如何给人留下美好的第一印象：

温馨的颜色：三个水平区域分别应用于标题、导航栏目及简介。网页采用的一种温馨的大地色，下方采用了缓和的轻微渐变色，而上方区域应用了一些阴影效果。几乎处于页面高度中间的导航区域显得不同寻常，也非常有效！

轮廓式的人物图片阻断水平线的延伸，截停你的视线，使你不禁打量起这位学识渊博的人。人物图片采用了细细的阴影，产生了深度。留意人物SYD ，标题及文字周围都有很开阔的空间，这使到几个元素都能够轻易捕捉。

一张大图片，如果充斥太多鲜艳颜色，出来的效果可能会吓人一跳。但这个网页中，这张人物颜色非常平实，呈不饱和状（上图四个矩形是从人物身上所取的颜色），背景的颜色同样使用这些类似色调，使整个版面显得温馨朴实，平易近人。

内页重复首页的元素——但尺寸变小:

在内页中，导航条移到上方，首页上方的设计显得简约，而在内页中，同样延续这种风格，这使到下方可以展示各个主题。

延续性在设计中是非常重要的，其实也正如讲故事一样，在情节上同样需要有延续。在内页中，将首页的几种元素（人物、标题、导航条）等集中在上方，并以此作为一种基本样式延续到每一页。

漂亮典雅的文字是设计中的关键元素。留意Syd 老兄的名字是固定放在左边，而其余描述性文字则固定放在右边，并随着不同的主题而改变，非常简洁的设计，信息传达上也非常有效率。

轻微渐变：内页的渐变与首页略有不同，显得更浅，因为在内页中有很多信息要放置，一个较浅的背景也使其能够与各种图片、文字及按钮等各种元素形成更好的对比。

本文所用颜色如下：

平面设计与排版设计技巧

平面设计与排版设计技巧(七) 译者的话】如何使版面显得更快更干净当版面存在两个焦点时，如果处理让它们能够和谐共处如何利用粗壮的字体加强设计的力量如何利用简单的元素设计一个醒目漂亮的封面如何让你的网页显得既清晰又平易近人五个实用设计技巧，即刻奉上。 版面：组织元素 我们的朋友理查德一直热爱飞行，所以他集资买了一架飞机并在西海岸开展专机包租业务。我们可以轻易知道他的心思放在哪里：他所驾驶的喷气式飞机拥有各种高端技术设备，但他所设计的商业名片却让人感觉有点……。让我们看一下是否能够按照原来的基本版面改进一下他的设计，让他的名片与他的飞机看起来一样快！ 飞机生产厂商已经提供了一张非常捧的图片，但理查德却犯了一下我们经常会碰到的错误：他只是将版面中一些空白的区域填上文字。这些文字极大的阻碍了飞机的飞行，缺乏层次，文字信息支离破碎。他将自己的名字设为天蓝色——这一点似乎在设计与有关航空时都是一种本能选择，但对于一张颜色饱和度不是非常高的照片来说，这种天蓝色显得过于刺眼。 Times Roman 字体用于文字当然是一种不错的选择，但对于飞机这种圆滑流畅的对象来说，则显得过于琐碎，加了阴影的设计进一步增加文字的复杂感。 让版面加快：我们将文字都移到上方的条状区域里（也更符合我们的阅读习惯）。轻巧的细细斜体看起来“更快”。左上角的旗状区域在视觉上支撑着卡片。黑色及灰褐色传达出中性及商业气息，与照片互为补充。现在飞机周围没有什么东西挡住它的去路，终于可以自由飞翔。简单的调整后出来的效果就是：层次分明，够 sharp 的设计！ 版面：分割区域 设计广告版面时，我们经常会碰到的一个问题是：版面同时有两个焦点要突出，如我们所谈到的这个化妆品广告版面，一个焦点是冲击力十足的照片，另一个是醒目的名称，你如何安排两个焦点但同时又不会互相产生冲突解决办法很简单：分开他们！将照片放在一个区域里，而名称放在另一个区域。但颜色及对齐要保持协调，就象这样： 细心的读者或许会留意到，从照片取色是我们很多篇文章中所经常采用到的一个技巧。象这个版面一样，由于文字颜色均来自图片，所以既形成局部对比，但同时整个版面在视觉上仍然是一个统一的整体。技巧无所谓老土，实用就行啦。

平面设计的几个小技巧

平面设计的几个小技巧 个人主页经常需要根据不同节日、不同情况，在首页放置相应的图片，以示声明。平面设计的一些小技巧对这些欢迎界面的设计来说相当重要。细小的地方也会使画面看起来如此的不同。 尤其是过年前后，利用雪花来点缀页面是非常合适的。注意这里面的雪花的摆设位置是有些技巧的，你可以考虑用黄金分割来支配你的设计思路，以达到合理、舒适的效果。 先排列文字，运用两到三种不同的字体，绝大多数文字对齐左侧，而其中一行突出，形成错落有致的感觉。文字的大小需要调整，主要信息文字大写，字体突出。而其他根据信息主次和平面设计的要求等多种因素进行排列。个别地方使用斜体加强，或用加粗的形式明示。

字体位置可以放在对角线的中部位置。如下三张图，效果都会不错。

注意，当文字的位置已经确定时，插图背景中的雪花要对照着文字放入。先做对称比例，注意雪花的大小。太大，会抢夺文字在画面中的重要性，也会影响到其他雪花的排入。寻找合适的位置与大小，感觉画面中各个物体之间的关系。

在文字上方放入的雪花及文字旁边放入的雪花，最下方的雪花，基本上成为斜直线，如此会形成一种飘落的感觉。上方的雪花显示出一般，处理时灵活些，与右上方的点呼应。 注意到这几个点的位置都相当重要，可以形成独立的垂直三角形。平面设计中也有力的关系，每个物体之间均有影响和推动作用，不要生硬的搭配它们，而是摸索它们之间的作用关系和相互的对比。

几个点把握好后，再加入一些雪花是画面更加丰富。注意下部又加了一个点这个点使雪花的飘动减慢了，部分雪花可以近似垂直的飘落下来。左下角的部分多些雪花，这个地方的雪花堆积，起到画面平衡重心的作用。

平面设计与排版设计技巧(七)

让版面加快：我们将文字都移到上方的条状区域里（也更符合我们的阅读习惯）。轻巧的细细斜体看起来“更快”。左上角的旗状区域在视觉上支撑着卡片。黑色及灰褐色传达出中性及商业气息，与照片互为补充。现在飞机周围没有什么东西挡住它的去路，终于可以自由飞翔。简单的调整后出来的效果就是：层次分明，够sharp 的设计！ 版面：分割区域 设计广告版面时，我们经常会碰到的一个问题是：版面同时有两个焦点要突出，如我们所谈到的这个化妆品广告版面，一个焦点是冲击力十足的照片，另一个是醒目的名称，你

如何安排两个焦点但同时又不会互相产生冲突？解决办法很简单：分开他们！将照片放在一个区域里，而名称放在另一个区域。但颜色及对齐要保持协调，就象这样： 细心的读者或许会留意到，从照片取色是我们很多篇文章中所经常采用到的一个技巧。象这个版面一样，由于文字颜色均来自图片，所以既形成局部对比，但同时整个版面在视觉上仍然是一个统一的整体。技巧无所谓老土，实用就行啦。 版面：强壮的字体使封面更有力 Giza Nine Five 字体线条如此的粗壮，使其文字看起来象是一块坚实的区域，既传达出一种强有力的气息，也让设计变得更容易。关键是要配合好这种字体的力量感：

矩形状衬线：上图是Giza 字体家族中五种最粗壮的字体。其中Nine Five 字体的线条厚重到几乎没有形成负空间。所以我们象堆积木一样轻易应用这些字体。在上面这个设计中，他们互相紧靠，整个设计非常充实，没有给纸张留出多余的空位——四个元素把持着各自的阵地！ 留意四个元素区域有各自的“纹理”及色调。最上方的字体最黑，FIRE 这个字体呈短平粗状，正文呈细致纹理。不同的感觉既使各个元素没有互相干扰，但同时又组成了一个强有力的视觉吸引力。

如何设计个人名片的

如何设计个人名片的 究竟大众对个人名片设计是怎么理解的呢?，是觉得很简单呢，还是觉得比较复杂呢?我们在设计名片的时候是喜欢横着的排版呢还是喜欢用竖着的排版呢?我们在名片的内容设计上是喜欢简单的，还是喜欢整体规划的呢?虽然我不知道你们是怎么想的，今天我就针对我个人的一个想法个总结来跟大家聊聊个人名片设计的这个问题吧。 个人名片设计的设计要点有哪些 有时候，当您努力的在设计一张名片时，若是没有应用一些规则，在整合不同的要素时可能会遇到一些设计上的瓶颈。一般为了有效编排名片上的构成要素，企定网建议： 1、提高对方与所创造名片之间的心理接触效果。 2、把构成要素，以视觉传达的美术设计问题，作最优先的图形处理(平面设计)。 在做名片编排设计时，以构图的问题最为重要，名片构图的代表形有直立形、斜形、不平形、十字形、放射形、图形、S字形、对照形、分散形等十种。兹将各形的性格介绍如下： 1、直立形：具有安定感，是一种强固的构图，视线会由上直下。 2、斜形：是一种强固而有动能的构图，视线会因倾斜角度由上而下，或自下而上前进。 3、水平形：安定而平静的构图，视线会左右移动。 4、十字形：垂直线和水平线对称的交叉构图，由各线上下左右，或正相倾斜交叉而成，无论交叉的倾斜度变化如何，主眼点会集中於

十字的交叉点。 5、平行形：有垂直平行、水平平行、倾斜平行等。任何一种平行都会有区分版面为二的感觉。水平平行比垂直平行有安定感，倾斜平行具有动经受感。 6、放射形：多种条件统一集中於一个著眼点，具有多样统一的视觉效果。 7、图形：视线会作图环状回转於书面，可以长外吸引注意。 8、S字形：可以把互相反对的条件，以相对的方式获得统一。 9、对照形：均衡力量(形与色的分量)的动能构成。 10、分散形：焦点虽分散，全体感觉仍具有统一的气氛与效果。 好的名片应该是，能够巧妙地展现出名片原有的功能及精巧的设计;名片设计主要目的是让人加深印象，同时可以很快联想到专长与兴趣，因此引人注意的名片，活泼、趣味常是共通点。 这个就是我自己对个人名片设计的一些经验之谈吧，也是我看过这么多的名片设计总结出来的一些经验，不管怎么样，我们名片设计的内容可能是有多有少，但是他在一个整体的，给人的印象上就一定要做到舒服和大方，这才是我们名片应该起到的作用。在我们名片天下网站也有一些有关名片设计的任务，要是大家觉得自己是一个设计高手的话不妨去了解一下哦。

平面设计排版教程

黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。（本文由东莞汤波广告设计装饰公司发布https://www.wendangku.net/doc/068826393.html,/shejicom） 2、垂直线 垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。 将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。 3、JUMP 率 在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为Jump 率。Jump 率越大，版面越活泼；Jump 率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。 4、统一与调和 如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。 反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。 5、导线 依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。 6、形态的意象 一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。 相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。 7、阳昼、阴昼 从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。 正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。 8、留白量 速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。

文字排版运用方法和技巧

文字排版运用方法和技巧 林晨/ 24 十月, 2012 偶然间看到这篇关于文字排版设计技巧的文章，觉得写的很好。虽然对于设计很业余，但是一直喜欢，特别是图片与文字的设计，特转载分享、学习和研究。 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。 下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。（注：本文所有引用的图片均为其作者版权所有，除研究、学习以外，不得 挪做他用，特此声明！) 1.提高文字的可读性设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设 计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念…… 2.文字的位置应符合整体要求文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个像素的差距也会改变你整个作品的味道…… 3.在视觉上应给人以美感在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受…… 4.在设计上要富于创造性根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现…… 5.更复杂的应用文字不仅要在字体上和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果，而这些细节的地方需要的是耐心和功力……

平面设计中一些小技巧

平面设计中一些小技巧 （最后定稿的时候一定要再一次进行核对） 一、文字出错,不小心在设计的时候漏打、移动出错或连带删除了文字(字母)， 解决办法：越是少的设计版面越要认真审核,仔细效对字母与文字 二、相似(近)文字出错，这样错误很多例子(如：常和党) 三、包装盒出错：文件尺寸出错,有些地方可能不小心移动、拉大、位移，特别对于包装盒 的设计,一定要仔细对好每个地方尺寸。 解决办法：最好打一个黑白的数码样稿出来,剪成形状,可减少出错的可能性） 四、说明书的出错,修改了中文却忘记修改英文的内容,导致中英文对不上,页码出错 解决办法：中文修改之后,马上修改英文,在仔细效对中英文,出稿时不要忘记检查页码五、文字图片是否水平(垂直)是否对齐 解决办法：有些文字图片看似居中、打印出来却有偏差、不能凭直觉,最好在量一下六、定稿的版本兼容问题 解决办法：CDR有版本兼容问题、出稿的时候最好转成低版本发给供应商做货,最好附带一个PDF或JPG的图 七、CDR做的文件最好不要用AI编辑,以免出现不必要的错误（线框无法编辑、文字出错、 线条会变细变组） 八、做事心态调好,不必太急.手头上事很多的时候,先简后繁,先易后难,轻重缓急,按顺序做. 九、发给印刷公司的最好是原文件（PDF压缩性强,图片很模糊, 做货出来效果欠佳）。 十、画册的设计：最好文字内容先定好,这样可避免重复修改,以下几个是设计画册时需了 解的印刷要求： 1、画册一般都有十几页左右，千万不要在一个版面上面做图，分页设计，这样方便修 改，也大大缩短显示的时间.

2、CDR做画册时经常出错,设计到一定的时间备份一个,以免造成全部文件丢失的损失。 3、图片一定在PS转成CMYK(印刷色(四色印刷),RGB不能做印刷,颜色会出错,CDR 位图模式有时会出错(颜色失真) 4、文字出成品的时候，用此步骤转曲文字： 全选(ctrl+A)→取消全部群组→编辑→全选→文本→转曲(ctrl+Q)， 5、做特殊效果的时候.电脑往往会很卡,可以把特殊效果转成CMYK位图(光滑处理， 透明背景打勾)提高速度(转成位图以后不能在编辑) 6、CDR做了透明度效果一定要转曲,电脑会因为透明显示变的非常缓慢 7、正文内容最好统一字体,文字要对齐,显的端庄、严谨的理性之美 8、正文有表格的，用方形画出形状，用贴齐对象（alt+z）进行修改对齐,不要用表格做 图,出错修改比较麻烦 9、CDR原文件不能转曲PDF打样.图片会失真,描边可视设计尺寸而定 10、页码出错文字有错别字位置对齐产品亮度是否足够 十一、AI出错：如顾客提供的文件，一定要顾客转曲发过来,超链接的图片一定要栅格化,否则打开图片会丢失,导致文字出错。 十二、电脑里的资料因人员流动，一个文件可能保存好几个版本.为了避免出错,做文件时，最好拿一个以前做的成品进行对比，再找相关负责人进行做最后核对，最后自己在仔细检查,方可发给供应商做货。 十三、发的文件一定要全部正确,错误不要发给别人。（出自ND镜贴牌） 十四、别人提供包装不一定是正确的.自己一定要亲自量一下产品实际的尺寸,看是否合适(近摄接圈包装） 十六、自己一定要更的考虑后期工艺,包括尺寸、颜色、丝印、工艺、袋子、配件、说明书、保修卡等，说明书的折叠的尺寸是否合适包装的尺寸。 一健ghoht重装系统前,先备份驱动、备份重要资料、字体、QQ聊天记录、常用软件 英文字母错误位置没有对齐位置没有对齐 尺寸出错PDF文档和原文档对不上 发错最终确认的文件 (错误原因：最后出成品时,没有仔细检查,而是直接由上级审批以后,就直接出稿）

平面设计教程平面排版设计技巧-精品

平面设计教程平面排版设计技巧-精品 2020-12-12 【关键字】地方、焦点、充分、整体、和谐、配合、突出、需要、氛围、办法、结构、水平、吸引、营造、形成、帮助、解决、规范 《Chico’s》时装杂志的夏季服装展示封面设计之所以能够吸引我们的眼睛，是因为他们大胆地将名称与图片自然形成的线条配合，而不是让名称固定不变。看看他们如何做的： 矩形状：站立的模特分成的三个部分（面部―衬衣―牛仔裤，上图左）靠在一面砖墙上使整个图片形成多个矩形，标题自然摆放，并堆放在照片上，文字同样形成了矩形块。整个图片及各个元素都呈现水平及矩形的感觉，所以整体看起来自然和谐。 垂直：而在另一期产品介绍上，图中模特的长袖衫衣、V形开襟及一个伸展流动的造型使整个图片形成了一个由上至下的流畅线条，为了配合图片的特性，品牌名称也是大胆地垂直摆放，顺应了图片的特性，使你一眼就被封面吸引。 二、排版：一个空格还是两个空格？ 在英文文字排版中，在一个句子（句号）后，我们需要空一格，这是为什么呢？ 文字排版：在近600年的印刷历史中，一些字体如Garamond（见上方）（甚至包括一些手写体），每个字母都有自己的比例构成。所以每个字母根据本身的结构，使到不同的字母所占的宽度是不一样的，这样当文字排在一起时，我们感觉文字能够自然流动并可清晰阅读，中间感觉不到障碍，整体也很漂亮。在句子后空一个空格（称作“法式间隔”）延续了文字的流动性，可以说是一种设计。 打印文字：但用打字机打出来的英文文字并不规范。上图中，A，当打字机在19世纪发明时，各个字母所占的宽度都是相同的，如上方，M的宽度与一个i字母及句号的宽度都是一样的，在打字机中，句子后面是留了两个间隔的。B，在那时，当人们习惯阅读打字机打出来的文字时，大家认为在句子后空多两个格（空两格被称作“英式间隔”）可以使在打字机打印出来的文字更加容易阅读。习惯成自然，后来在打字机中空两个格也就成为了打字中一条不成文但必须遵守的规定，但现在打字机也已经基本被淘汰了，所以在目前排版中并不需要这样做。 三、标题：匆忙一瞥也让人记住 现在的读者比以前需要有更多的信息需要处理，所以帮助那些匆忙的观众能够清晰地阅读你的内容，我们通过强调某些词语从而使标题创造了一个二级小标题。 双重功能：最上图，利用白色文字突出二个词语，我们创造了一个更短但意思与完整标题相似的另一个小标题“变化中的萨克拉门托“（Changing Sacramento）。这种技巧在一些需要较远距离观看时效果更加突出（上左）。被强调的词语也可单独表达自己的意思。上右，

平面设计师必备：名片设计尺寸及注意事项

平面设计师必备：名片设计尺寸及注意 事项 一，稿件部分： 1、名片标准尺寸：90mmX54mm 90mmX50mm 90mmX45mm。但是加上出血上下左右各2mm，所以 制作尺寸必须设定为：94 x 58mm 94mmX54mm 94mmX48mm。 2、如果您的成品尺寸超出一张名片的大小，请注明您要的正确尺寸，上下左右也是各2mm的出血。 3、色彩模式应为 CMYK 。影像档 350dpi 以上 4、稿件完成时不需画十字线及裁切线。 二，文字(数字)部分： 1、文案的编排应距离裁切线3mm以上，以免裁切时有文字被切到。 2、稿件确认后，应将文字转换成曲线或描外框，以免输出制版时因找不到字型而出现乱码。 3、文字输入时请不要设定使用系统字，若使用会造成笔划交错处有白色节点。同时请不要将文字设定为套印填色。 三，颜色部分： 1、不能以萤幕或列印的颜色来要求成品的印刷色，档案制作时必须依照CMYK色票的百分比来决定制作填色。 2、同一图档在不同次印刷时，色彩都会有些差距，色差度在上下百分之十以内为正常。

3、底纹或底图颜色的设定不要低于5%，以免印刷成品时无法呈现。 4、影像、照片以CMYK模式制作，TIFF档案格式储存，勿以PSD之档案格式输入。如果使用CoreIDRAW设计名片，请将所有输入之影像图、POWERCLIP之物件、分离之下落式阴影及使用透明度或滤镜材质填色，再转一次点阵图。色彩设定为CMYK32位元，解析度350dpi，反锯齿补偿透明背景使用色彩描述档皆打勾，以避免有时必须旋转组版输出而造成马塞克影像。如以调整节点之方式缩小点阵图，也请再转一次点阵图，以避免输出时部分被遮盖。 四，绘图部分： 1、所有输入或自行绘制之线条色块等图形，其线框粗细的设定不可小于，否则印刷成品将会有断线或无法呈现之状况。 2、线框如果设定“随影像缩放”，请在完稿后仔细再检查一下，否则输出印刷时怕会形成不规则线框。 3、当渐层之物件置入图框精确剪裁时，请将其转为点阵图，因为置入之图框若与其他物件群组后再做旋转，其渐层方向不会一起旋转。 4、任何渐层物件皆不可设定“边缘宽度”，因为输出机的解译不同，有时会造成渐层边缘填色不足。 五，其它部分：

平面设计中一些简单的排版技巧

平面设计中一些简单的排版技巧当两张图片中应用的构成元素都相同，画布尺寸也相同的情况下，排版的好坏就决定你整张图片的质量了。今天我们就来简单讲讲排版的一些技巧。 首先我们需要了解的版式。我们平时制作或看到的版式大部分都是由——中心型、中轴型、分割型、倾斜型、骨骼型、满版型为主。 利用视觉中心，突出想要表达的实物——当制作的图片没有太多文字，并且展示主体很明确的情况下建议多使用中心型的排版。中心排版具有突出主体、聚焦视线等作用，体现大气背景可用纯色，体现高端背景可用渐变色。 利用轴心对称，使用画面展示规整稳定、醒目大方——当制作的图片满足中心型排版但主体面积过大的情况下，可以使用中轴型排版。中轴型居中对称的版面特点，在突出主体的同事又能给予画面稳定感，并能使整体画面具有一定的冲击力。 在做电商活动海报的时候中轴型是很出效果的一种形式 利用分割线使画面有明确的独立性和引导性——当制作的图片中有多个图片和多段文字时可以使用分割排版。分割型排版能使画面中每个部分都是极为明确和独立的，在观

看时能有较好的视觉引导和方向;通过分割出来的体积大小也可以明确当前图片中各部分的主次关系，有较好的对比性，并使整体画面不单调和拥挤。 通过主体或整体画面的倾斜编排，使画面拥有极强的律动感，刺激视觉——当制作的图片中要出现律动性、冲击性、不稳定性、跳跃性等效果，可以使用倾斜型排版。倾斜排版可以让呆板的画面爆发活力和生机，当你发现自己的图片过于死板或僵硬时，尝试让画面中某个元素带点倾斜，会有出奇的效果。 设计师必看:平面设计中简单好用的排版技巧和方法7 通过有序的图文排列，使画面严谨统一、具有秩序感——当制作的图片中，文字较多时，通常都会应用骨骼型排版。骨骼型排版时较为常见的排版方式、清晰的调理和严谨性让画面平稳，是一种不会出现的错误，但是毕竟单一的排版方式。有些时候为了打破骨骼型的单一和平稳，我们也可以应用上图第三张的形式，在规整的排列中加入一些律动强烈的素材。 通过大面积的元素来传达最为直观和强烈的视觉刺激，使画面丰富且具有极强的带入性——当制作的图片中有极为明确的主体，且文案较少时可以采用满版型排版。常见的满版型排版有整体满版、细节满版和文字满版。 如第一张：整体满版会让画面有强烈的带入性。

文字排版设计的技巧和方法

文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。 下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。 1．提高文字的可读性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 举例如下 让你想表达的内容清晰，醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思 避免使用不清晰的字体，否则容易使阅览者产生反感和麻烦（除非你需要这种效果） 恰当的选择你所需要的字体 但是，经过特别的处理，你可以使用一些本来并不合适的字体，比如

注意文字在编排时的方向，注意安排阅览者的视线 如果： 那么，你可以做成这样 或者是这样也可以 最后一点，通常情况下，你应该 2．文字的位置要符合整体要求 文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏，这是一个很微妙的问题，需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好，它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意，1个像素的差距有时候会改变你整个作品的味道。 举例如下:

平面设计的专业知识

平面设计的专业知识 平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关

系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 分为入门、进阶、实操三个层次。

平面设计说明范文

平面设计说明范文 昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thom ps on）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。 五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。 从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。 首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。 其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。 那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。 A、平面不平 二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志 让我开了眼，见识了正点。 认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计 的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的 理解很多来自这堆旧杂志。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革， 一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。 这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。 B、色彩中的音乐 色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我 们感谢德国人。

平面设计中,简单好用的排版技巧和方法

平面设计中，简单好用的排版技巧和方法 一、版式 首先我们需要了解的版式。我们平时制作或看到的版式大部分都是由——中心型、中轴型、分割型、倾斜型、骨骼型、满版型为主。 uisdc-ds-201609052 uisdc-ds-201609053 ↑ 中心型排版，利用视觉中心，突出想要表达的实物——当制作的图片没有太多文字，并且展示主体很明确的情况下建议多使用中心型的排版。中心排版具有突出主体、聚焦视线等作用，体现大气背景可用纯色，体现高端背景可用渐变色。 上图为Elysions的作品

uisdc-ds-201609054 uisdc-ds-201609055 ↑ 中轴型排版、利用轴心对称，使用画面展示规整稳定、醒目大方——当制作的图片满足中心型排版但主体面积过大的情况下，可以使用中轴型排版。中轴型居中对称的版面特点，在突出主体的同事又能给予画面稳定感，并能使整体画面具有一定的冲击力。 在做电商活动海报的时候中轴型是很出效果的一种形式 uisdc-ds-201609056 ↑ 分割型排版，利用分割线使画面有明确的独立性和引导性——当制作的图片中有多个图片和多段文字时可以使用分割排版。分割型排版能使画面中每个部分都是极为明确和独立的，在观看时能有较好的视觉引导和方向；通过分割出来的体积大小也可以明确当前图片中各部分的主次关系，有较好的对比性，并使整体画面不单调和拥挤。

uisdc-ds-201609057 ↑ 倾斜型排版，通过主体或整体画面的倾斜编排，使画面拥有极强的律动感，刺激视觉——当制作的图片中要出现律动性、冲击性、不稳定性、跳跃性等效果，可以使用倾斜型排版。倾斜排版可以让呆板的画面爆发活力和生机，当你发现自己的图片过于死板或僵硬时，尝试让画面中某个元素带点倾斜，会有出奇的效果。 uisdc-ds-201609058 ↑ 骨骼型排版，通过有序的图文排列，使画面严谨统一、具有秩序感——当制作的图片中，文字较多时，通常都会应用骨骼型排版。骨骼型排版时较为常见的排版方式、清晰的调理和严谨性让画面平稳，是一种不会出现的错误，但是毕竟单一的排版方式。有些时候为了打破骨骼型的单一和平稳，我们也可以应用上图第三张的形式，在规整的排列中加入一些律动强烈的素材。

平面设计的学习方法

平面设计的学习方法 平面设计的学习方法一了解什么是平面设计 什么是平面设计?就是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。通俗地说，平面设计就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件(如photoshop)来完成特定内容的艺术创意的行为，如设计标志，设计名片，设计海报等等。但如果这些没有通过印刷技术就无法应用出去，象日常生活中接触到的名片，海报等，均是设计之后通过印刷技术所加工完成的。因此，平面设计和印刷技术是紧密相关的，在平面设计过程中，不但需要专业的技能，而且还需要掌握一些印刷知识，有人称之为“印前技术”。 平面设计包括了哪些内容?平面设计的范畴非常广泛。从范围来说凡是用来印刷的都和平面设计有关，从功能来说，平面设计属于视觉传达。(视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来，这是平面设计一个形象的功能定义。)通常平面设计的分类有很多，如：名片设计、标志设计、字体设计、vi视觉形象设计、cis设计、广告设计、海报设计、宣传单设计、宣传册设计、样本设计、画册设计、楼书设计、年报设计、包装设计、书籍装帧设计、祝卡设计、请柬设计、排版设计、印刷品设计... 这些分类这么多看似复杂，其实并不复杂，各个分类间不是独立的，而是相通或从属的。对于初学者来说，不需要统统都会

做，只要你能根据自己的兴趣或工作的需要努力学好其中几种即可，时间一长，你就慢满接触到更多的东西，对于各个设计类别也就能融会贯通了。而且只要你留心观察，其实平面设计的东西在生活中随处可见，如各种物品的包装、书籍杂志的设计、路边的广告牌与商场里的宣传单、海报等等。 平面设计的学习方法二了解自己的兴趣爱好 对平面设计有个大概的了解后，就要了解自己，确定自己对平面设计有没有兴趣。凭着一时的心血来潮去学平面设计的人，会越学越感到兴致索然或一旦遇到困难就容易放弃，这样只能白白浪费时间和精力，一无所获。因此学平面设计之前，你必须要明白学设计不是一朝一夕的事，需要一个比较漫长曲折的过程，要做得好很大程度上需要兴趣来支持。百度ceo李彦宏先生曾经接受访问谈及百度为何能取得现在的成就时他总结说到，最好能做自己喜欢做的事情，兴趣可以培养一切，另外是做自己擅长的事情。(这应该是很多人成功之后都有相似的感受。) 可见，兴趣是成功最好的老师，即使你没有美术基础，没有设计天赋，但如果你有足够的兴趣，你照样可以做得很好。 平面设计的学习方法三掌握平面设计的基础 当你真正决定好要学平面设计的时候，你必须要知道平面设计的基础是什么。 首先，美术基础。对于各大艺术院校出身的人来说就有一定的基础。他们在学校里学习了如素描、色彩、国画、油画、平面构成、立体构成、色彩构成等，有一定的美术功底，并且系统地学习了vis形象识别系统、书籍设计、包装设计、版式设计、摄

成为平面设计师必备的知识体系

成为平面设计师必备的知识体系 第一部分 结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生 色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业 第二部分 Photoshop：操作基础、图像优化处理、经典实例分析与制作 Illustrator：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计Indesign：专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧 Acrobat：专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转，PDF文档的生成与转换Coreldraw:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计 第三部分 Photoshop高级：讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用 Illustrator高级：广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等3DSMAX广告：3D基本操作、灯光、材质操作、室内、外效果图设计、展示、展台设计 第四部分 Dreamweaver：网页布局、制作；Html&Css简介；网站管理与维护、上传与下载；案例分析 Flash：美工设计、网页配色；CI、LOGO、Banner的制作；常见网页动画制作、网页布局Fireworks：经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析；MTV制作、交互式网站简介 第五部分 平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计第六部份广告设计（CI策划）、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计，软件综合 如何学习平面设计 平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软件技术的能力，还是有机会进入这一行。 想学平面设计，就需要你有好的创意才行，好的美术基础打底是必须的。这么说吧，如果你想学好它，就得有个步骤。首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。 跟艺术触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。可以多看看外国的平面设计大师的作品，因为能给我们很多灵感。灵感是来源于大量知识的积累.最后，你也要考

平面设计毕业论文

长治职业技术学院信息工程系毕业设计说明书 设计课题名称平面设计烟灰缸 专业班级0 学生姓名 指导教师 2009年12月13日

计算机专业毕业设计说明书的内容和要求 毕业设计通常应包含封皮、任务书、评语表、和毕业设计说明书(正文)几个部分。其中，毕业设计说明书是体现毕业设计质量的主体，也是学生毕业设计的最终成果之一，对毕业设计说明书的撰写内容及格式要求如下： ⒈内容要求 要求毕业设计说明书项目齐全，概念清楚、语言流畅、文字精炼、内容正确、条理分明、结构严谨；标点符号清楚、准确；对方案的分析与论证，要观点鲜明、结论正确；对资料选用、数据测试、参数计算，应力求准确。 毕业设计说明书应由摘要、目录、前言、正文、结论、参考文献、谢辞和附录等几部分组成。 ⑴中、英文摘要(三年制专科)——可以没有 中文摘要200字左右，包含关键字，并译成英文，中文、英文各一页。 ⑵目录 建议采用自动生成的目录。操作方法：文件（菜单上）→插入→引用→索引和目录。 ⑶前言 引言应说明选择的题目，提出选题的依据，进行课题调查与资料收集过程，研究该题目的背景，选题状况简介，以及协作人员和其他应说明的问题。 ⑷正文 正文是毕业设计说明书的主体部分，包括所选题目的理论分析、方案论证、实验数据、计算结果、图表分析、资料运用和结论性意见等。说明书字数要求：大专应在15000字以上（包括标点符号，必要的空行）。 ⑸结论 结论一般包括研究成果、建议和建议被采纳的可能性。 ⑹参考文献 参考文献应列出撰写论文时参考了哪些主要书刊、资料。包括书刊名称、作者、出版单位及时间等。 ⑺谢辞(结束语) 对于毕业设计的指导教师，对于毕业设计提过有益的建议、或给予过指导的同学、同志与集体，都应在结尾部分书面致谢，其言辞应恳切、实事求是。

平面设计中的十三种基本版式设计

版式设计的十三种基本版面类型 一、骨骼型 骨骼型是一种标准的理性的分割办法。常见的骨骼有竖向通栏、双栏、三栏、四栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。普通以竖向分栏为多。在图片和文字的编排上则严厉依照骨骼比例停止编排配置，给人以严谨、调和、理性的美。骨骼经过互相混合后的版式，既理性、条理，又生动而具弹性。 二、满版型 版面以图象充溢整版，主要以图象为诉求，视觉传达直观而激烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图象上。满版型给人以大方、伸展的觉得，是商品广告常用的方式。 三、上下分割型 把整个版面分为上下两个局部，在上半部或下半部配置图片，另一局部则配置文案。配置有图片的局部理性而有生机，而文案局部则理性而静止。上下局部配置的图片能够是一幅或多幅。 四、左右分割型 把整个版面分割为左右两个局部，分别在左或右配置文案。当左右两局部构成强弱比照时，则形成视觉心理的不均衡。这仅仅是视觉习气上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，假使将分割线虚化处置，或用文字停止左右反复或交叉，左右图文则变得自然调和。 五、中轴型 将图形做程度或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。程度排列的版面给人稳定、安静、战争与委婉之感。垂直排列的版面给人激烈的动感。 六、曲线型 图片或文字在版面构造上作曲线的编排构成，产生节拍和韵律。 七、倾斜型 版面主体形象或多幅图版做倾斜编排，形成版面激烈的动感和不稳定要素，引人瞩目。 八、对称型 对称的版式给人稳定、严肃理性的觉得。对称有绝对对称和相对对称。普通多采用相对对称。以防止过于严谨。对称普通以左右对称居多。 九、中心型

重心有三种楷念。1、直接以独立而轮廓清楚的形象占领版面中心。2、向心：视觉元素向版面中心靠拢的运动。3、离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。重心型版式产生视觉焦点，使激烈而突出。 十、三角形 在圆形、四方形、三角形等根本形态中，正三角形（金字塔形）是最具平安稳定要素的形态，而圆形和倒三角形则给人以动感和不稳定感。 十一、并置形 将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的反复排列。并置构成的版面有比拟、说解的意味，给予本来复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节拍感。 十二、自在型 自在行构造是无规律的、随意的编排构成，有生动、轻快之感。 十三、四角型 指在版面四角以及衔接四角的对角线构造上编排的图形。这种构造的版面，给人以严谨，标准的觉得。