论新时代戏曲的传承与发展

论新时代戏曲的传承与发展

中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？

中国社会正处于一个重大的转型期：从以农业经济为主的社会转变为以工业经济为主的社会，从乡村农民占全国人口的大多数转变为城镇市民占大多数，从一元的价值观、伦理观变成了多元的价值观、伦理观。社会的转型必然给生产力、生产关系以及上层建筑领域的各种形态带来较大的冲击，一切不适应新的社会机制的都要被改造，甚至被淘汰。戏曲，作为上层建筑领域的一分子，自然不能例外，一样会受到冲击，若要生存和发展，必须转型。

那么传统戏曲如何融入当代呢？

改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰。要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角，没有本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，没有过硬的基本功，没有自己“绝活”，也是不行的。

目前戏曲界有两种对立的观点：一种是要原封不动地保持戏曲传统的艺术特征，另一种则是鼓励大胆地吸收当代的艺术元素，让传统的戏曲融入当代的意识，无论是内容还是形式，都要进行力度较大的改造。

客观地说，这两种意见都有局限性。保守派不了解戏曲自诞生之日起，就在不断变化：元杂剧不同于宋杂剧，南戏不同于元杂剧，就连今日之京剧也是既不

同于“同光十三绝”时期的京剧，也不同于四大名旦时期的京剧。他们更不了解当下的中国正在发生巨大的变化，即如农民，也不同于30年前的农民。激进派多是接受过高等教育之人，深受西方文化的影响，对话剧的喜爱程度远远超过戏曲。他们在戏曲振兴工作上所做的努力，有的出于自身专业的需要，有的则出于对民族戏剧艺术的情感，而对底层社会的生活状况以及草根阶层的审美要求则了解甚少。

就目前情况来看，最好的态度是允许戏曲艺术形态多元化。现在是一个文化多元的时代，传统的农业文化、西方文化、中西合璧的文化，都有很多信奉的人群。就拿过去统领一切的农业文化来说，虽然退出了主宰的地位，但是并没有消亡，也不可能消亡。因为它是构建传统文化的主要内容，深深地扎根于民族成员的灵魂之中，成了我们性格、品质的一个有机组成部分。就算是知识分子阶层，也并非铁板一块。他们中有的认为，西方的文学艺术比起本国的文学艺术要胜出几筹；也有的对西方文化不以为然，认为世界的动荡以及目前社会的种种弊端，都是西方文化造成的；还有的则主张，中西方文化都各有优长，也各有缺陷，因此应该根据本国的国情和时代发展的要求，有选择地吸收中西方文化中的优秀内涵。其实，正确的态度应是：让戏曲园地百花齐放，既允许表现传统文化的戏曲样式存在，也要吸收现当代艺术元素的多重舞台表现形态，以满足不同群体的文化和审美要求；既要让戏曲重新回到市场，又不能完全撒手不管。

中外艺术发展史告诉我们：但凡脱离了市场的艺术，都是没有前途的；而历来得到长足发展的艺术，全是由市场推动的。市场兴隆，收益较高，自然地会吸引许多有才干的人投身于艺术行业，形成竞争的态势，从而促进艺术形式的进步。

那么在新时代下戏曲发展的新方向？

戏曲的形成和每一次发展都是融合众多表演技艺精华的结果，要使戏曲跟上历史前进的步伐，必须使之以一种融合当今众多表演技艺的“新杂剧”的艺术形式出现。

在我国表演艺术的历史上，有过“百戏”、“杂剧”的名称。所谓“百戏”、“杂剧”，顾名思义，就是在一个舞台演出的单位时间内，呈现出歌唱、舞蹈、小戏、杂耍、武打、杂技等各种表演艺术。戏曲在宋代形成之后，许多类型仍然以“杂剧”名之，如宋杂剧、元杂剧、永嘉杂剧、南杂剧等，它们虽然是纯粹

的戏剧，但是，它们的表现手法依然是“杂”的，有歌唱，有舞蹈，有说白，有武术，有杂技等等。观众可以在戏曲中，听到悦耳的歌声、诙谐滑稽的笑话、声情并茂的说白，看到让人欣怡的舞蹈身段、高难度的武打杂技和神似于生活动作的表演，只不过是将多种表演形式高度地融合在一起罢了。

戏曲的形成和每一次发展都是融合众多表演技艺精华的结果，可以说，这是戏曲发展的重要规律。过去的戏曲是如此，现在和未来的戏曲，一定还会如此。要使戏曲跟上历史前进的步伐，必须使之以一种融合当今众多表演技艺的“新杂剧”的艺术形式出现。不过，在融合众多表演技艺的过程中，应有下列的做法，否则，“新杂剧”很难保持住戏曲的特性。

一是要像魏良辅创立“水磨调”那样，对众声腔潜心研究，将每一种声腔中最悦耳、最有当代气息、最有助于塑造人物的元素抽绎出来，进行融合、锻造，形成一个既传统又现代的声腔，以达到不论东西南北、男女老幼，人们都由衷地喜爱它们的效果。它们不仅可以是舞台上的剧曲，亦可以成为百姓日常唱的清曲。现在中青年观众之所以不太喜爱戏曲，很大的原因是戏曲音乐过于陈旧、旋律简单，而且还有很大的地域性。创建新的声腔音乐，不能仅仅局限于戏曲剧种的音乐，亦可以吸收流行音乐、外国古典音乐中适合于剧情、有利于塑造人物形象的成分。但是，主体音乐一定要是民族的、传统的、戏曲的，否则，戏曲音乐特有的韵味就减淡了。

二是在表演上要将戏曲的表现方式，与诸如话剧、电影这样的体验方式有机地结合起来。

戏曲的表演程式是昔日艺人们对某一类型之人在特定环境下的行动与情感所创造的艺术符号，“起霸”显示着将军的威武风采，“甩发”表现的是人物受冤含屈后的愤怒，“捋须”则表示主人公在沉思。这些符号和实际生活中每一个人的行动与情感表现有着很大的距离，但它们具有共性，而且美观，在之后无数次再现这些符号之后，这些符号便得到了观众的认同和赞赏，成了戏曲表演的特色。然而，客观地说，其表演动作机械、重复，由于演员没有进入人物的内心之中，甚至有些演员对于人物形象根本就没有什么认识，只是按照代代相传的一套动作来演，至于为什么用此动作而不用彼动作则从未去想过。这样，就很难将所演人物的艺术形象生动地表现出来，更难将观众的情感带入到戏剧的情境之

中。所以正确的做法是：表现与体验、理智与情感、神似与形似有机地结合，以前者为主，让后者为前者服务。具体地说，将体验到的人物情感，通过相应的程式性的动作表现出来。动作与情感的表现虽然还是夸张的、变形的、唯美的，但是，每一个动作、每一种情感都有人物心理的依据。

当然，可以和戏曲表演方式相结合的，还有音乐剧、芭蕾舞剧、歌剧、现代杂技、现代魔术、现代武术等等，只要有助于戏曲表演艺术发展的一切表演技艺，在保持戏曲特性的前提下，都可以汇入。

三是将传统文化和现代观念融合成一体。

戏曲，作为中华文化的精髓，愿可以永远的传承下去。

论新时代戏曲的传承与发展

论新时代戏曲的传承与发展 中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？ 中国社会正处于一个重大的转型期：从以农业经济为主的社会转变为以工业经济为主的社会，从乡村农民占全国人口的大多数转变为城镇市民占大多数，从一元的价值观、伦理观变成了多元的价值观、伦理观。社会的转型必然给生产力、生产关系以及上层建筑领域的各种形态带来较大的冲击，一切不适应新的社会机制的都要被改造，甚至被淘汰。戏曲，作为上层建筑领域的一分子，自然不能例外，一样会受到冲击，若要生存和发展，必须转型。 那么传统戏曲如何融入当代呢？ 改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰。要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角，没有本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，没有过硬的基本功，没有自己“绝活”，也是不行的。 目前戏曲界有两种对立的观点：一种是要原封不动地保持戏曲传统的艺术特征，另一种则是鼓励大胆地吸收当代的艺术元素，让传统的戏曲融入当代的意识，无论是内容还是形式，都要进行力度较大的改造。 客观地说，这两种意见都有局限性。保守派不了解戏曲自诞生之日起，就在不断变化：元杂剧不同于宋杂剧，南戏不同于元杂剧，就连今日之京剧也是既不

地方戏曲在当今时代的存在价值和传承方式

地方戏曲在当今时代的存在价值及传承方式 ——以秦腔为例 汉语言文学1班郭子婷 201430040139 摘要：中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？地方戏曲实际上在当代仍具有十分重要的文化价值，许多优秀的作品都应该在今后保留下来，成为中华民族的一个文化符号。 关键词：地方戏曲；文化价值；戏曲艺术；传承与创新 戏曲艺术，中国传统文化的瑰宝之一，早在昆曲被列入世界非物质文化遗产的时候便成为国际上中国文化的形象符号之一。由于与西方的戏剧在服装、舞台等方面存在着较大差异，形成了区别于戏剧的艺术形式，成为具有中国本土特色的兼具表演与歌舞的艺术文化。中国戏曲起源于原始歌舞，王国维先生认为中国戏曲实际起源于巫觋歌舞，也就是与巫术有关，而对于西方的戏剧起源存在着一种广泛认可的学说，那就是亚里士多德所提出的戏剧起源于酒神祭祀仪式的说法。由此可见，实际上不管是中国戏曲还是西方戏剧的起源都与巫术、祭祀有着十分密切的关系，这也正说明了戏曲来源于人民的生活，若想传承下去，也必须根据时代的发展和人民的需要进行与时俱进的创新，人民是戏曲艺术的最大观者，戏剧在保留传统优秀剧本的同时，也要添加能吸引人民眼球、满足人民兴趣的元素。地方戏曲实际上更符合不同地域人民的精神需求，地方戏曲的不同特色也往往是因为各地环境所造成的地域性格、兴趣不同而形成的，因此，在历史上的某些时期，地方戏曲反而取代昆曲、京剧成为人民中最受欢迎的剧种。但把视线放在当前，随着其他娱乐方式入侵人民的生活，地方戏曲的

我对戏曲文化的认识和看法

我对中国戏曲文化的认识与看法一、中国戏曲的简介 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 中国戏曲约有三百六十多个种类。比较着名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 二、中国戏曲的特点与赏析 中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有

一个固定的标准答案。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。” 这也说明了赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意艺术的审美特性，对冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 三、戏曲文化的继承和发展 今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐如何能真正地被80后90后乃至世界所接受 首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。 其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈

戏曲传承

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/076879152.html, 戏曲传承 作者：王梅娟 来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第04期 摘要：近几年，国家和各级政府相关部门都对戏曲艺术的发展给予了强烈关切，陆续出 台了一系列戏曲传承帮扶政策，开展了一系列帮助戏曲发扬与传承的项目。本文将从相关政策入手，浅谈近几年江苏省在戏曲传承方面的一系列探索和成绩。 关键词：戏曲；戏曲传承；戏曲政策 中图分类号： J892 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0089-01 1951年5月5日，中央人民政府发布了《政务院关于戏曲改革工作的指示》，65年后的2015年7月11日，国务院办公厅向各省、自治区和直辖市人民政府，向各部委以及各直属机构，印发了《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》。2015年7月2日，文化部向社会公示了名为“中华优秀传统艺术传承发展计划”的戏曲专项扶持项目入选名单。在江苏省内，一系列相关扶植政策也毫不落后：2012年，江苏省文化厅与省财政厅联合发布了《关于繁荣舞台艺 术的意见》，为江苏省戏曲发展的前景做了统筹指导和科学规划。在此之后，江苏省各剧团创作热情高涨，优秀剧目频出，被业内称为戏曲创作的“江苏现象”。①几年过去了，各项政策已经全面而深入地落实到了各个剧团，本论文将从政策解析入手，谈一谈戏曲剧团如何在好政策下成就好作为。 一、从经典剧目入手，促进戏曲传承 （一）保护地方剧种 国务院《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》中强调，从2015年7月到2017年6月，相关部门要在全国范围内开展地方戏曲剧种普查，建立起地方戏曲剧种详细、准确的数据库和信息交流共享的网络平台。地方剧种代表了一个地方的文化底蕴和情感表达态度，是一片土地的文化标签。 戏曲艺术源远流长，自元代戏曲成熟起至现在，国家层面上对戏曲种类自上而下的普查从未有过。虽然新中国成立后对戏曲艺术高度重视，但鉴于各种因素，也并没有对全国范围内所有的戏曲种类做出详细、严谨、科学、量化的统计，而如今的大数据时代为我们提供了更方便快捷的方式，在深刻认识到戏曲艺术在弘扬民族精神、传承历史、发扬中国文化方面的重要作用后，建立起全国地方剧种信息库以便有针对性地进行戏曲保护传承工作已经迫在眉睫。② 江苏省是戏曲大省，地方剧种丰富，总的来说有以下几种代表性剧种：（1）昆曲，昆曲被称为“百戏之祖”，也叫“昆山腔”、“昆曲”、“昆剧”，起源于昆山；（2）锡剧，流行于江苏南部和上海市，由常州、无锡一带的“东乡小曲”（也叫“无锡东乡调”）经过曲艺“滩簧”阶段发展

浅谈对中国戏曲的认识教学文案

浅谈对中国戏曲的认识 通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广

泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我

中国传统文化的传承与创新

中国传统文化的传承与创新 一、什么是中国传统文化 中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。 中国传统文化是以民族文化(traditional culture of China)为基础的哲学文化，借用了现代科学上的发现，把宇宙的本质、宇宙的形成、发展变化、成熟、衰老与死亡，宇宙的归宿；人的本质，人的过去与未来，人从那里来，到那里去，人生的目的和意义，应当怎么做人；我是什么？我是谁？我在宇宙中的位置，我在宇宙运动中扮演的角色；人类社会的本质，人类社会的归宿等等都明白的告诉给人类。把以上内容告诉给人类，是让人们明白我们做人的权力、责任和义务，让人们都知道自己在社会中的位置。 二、文化传承 （一）文化传承重在文化氛围的营造 文化传承问题不是一件机械性、工具性、程序性的事务，拍脑袋设立个什么智能机制，文化传承应该是一个“薰”的过程，什么叫“薰”呢？大白菜在泡菜坛的环境中变成泡菜，这个过程就是“薰”。传统文化不是药丸子，青少年也不是机器人，所以青少年的传统文化继承应该是一个“薰”的过程。 文化传承不是建几个传统文化教育基地、背几篇古经可以传承的，不是“每一分钟，都有民间文化在消亡”可以警醒的，不是“全球问题需要中国传统文化拯救”可以忽悠的，也不是“我们走得再远，也走不出妈妈的心”之类可以煽情的——青少年传统文化教育，需要成人世界的言传身教。文化蕴含于日常情态中，成人创造了怎样的传统文化学习环境，青少年就能接受到怎样的文化教育。 （二）取其精华，去其糟粕 1、对那些在长期历史实践中形成的优秀价值原则，可以转化为时代精神来继承。例如《周易大传》中“天行健，君子以自强不息”的刚健有为精神，《论语》中所提倡的舍生取义、见利思义、见危授命、“三军可夺帅，匹夫不可夺志”

关于支持戏曲传承发展的若干政策

关于支持戏曲传承发展的若干政策 戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。为促进戏曲繁荣发展，弘扬中华优秀传统文化，丰富人民群众精神文化生活，现制定以下政策。 一、总体要求 （一）指导思想。全面贯彻落实党的十八大和十八届二中、三中、四中全会精神，按照党中央、国务院决策部署，坚持“二为”（为人民服务、为社会主义服务）方向、“双百”（百花齐放、百家争鸣）方针，坚持以人民为中心的创作导向，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。 （二）总体目标。力争在“十三五”期间，健全戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制，大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。 二、加强戏曲保护与传承 （三）开展地方戏曲剧种普查。2015年7月至2017年6月，在全国范围内开展地方戏曲剧种普查。建立地方戏曲剧种数据库和信息共享交流网络平台。 （四）实施地方戏曲振兴工程。加强地方戏曲保护与传承，振兴戏曲艺术，并将其纳入国民经济和社会发展“十三五”规划。鼓励地方设立戏曲发展专项资金或基金，扶持本地戏曲艺术发展。鼓励将符合条件的地方戏曲列入非物质文化遗产名录，实施抢救性记录和保存。中央财政对老少边穷地区地方戏曲保护与传承工作予以支持。 （五）传承保护京剧、昆曲。继续安排资金支持京剧、昆曲保护与传承。实施中国京剧像音像集萃计划。实施当代昆曲名家收徒传艺工程，做好优秀昆曲传统折子戏录制工作。 三、支持戏曲剧本创作 （六）加大剧本创作扶持力度。实施戏曲剧本孵化计划，文化产业发展专项资金对戏曲企业的优秀戏曲剧本创作项目予以支持。中央财政支持开展“三个一批”优秀戏曲剧本创作扶持，通过“征集新创一批、整理改编一批、买断移植一批”，调动全社会戏曲剧本创作积极性、主动性，推出一批优秀戏曲剧本。国家艺术基金加大对优秀戏曲剧本创作的扶持力度。 四、支持戏曲演出 （七）加大政府购买力度。根据当地群众实际需求，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲艺术表演团体到农村为群众演出。把下基层演出场次列为地方戏曲艺术表演团体考核指标内容。 五、改善戏曲生产条件 （八）改善戏曲创作生产场地条件。把简易戏台纳入村级公共服务平台建设范围。在城镇建设和旧城改造中，合理布局文化特别是戏曲演出空间，注重保护利用古戏台，鼓励有条件的历史建筑、工业遗址等，在符合城乡规划、土地利用总体规划和相关保护法律规定的前提下，通过合理利用成为特色鲜明的戏曲演出

《关于中国传统戏曲》非连续文本阅读练习及答案

阅读下面的文字，完成7—9题。 材料一： 近年来，多地加大力度完善公共文化服务，却在部分地区遭遇了“有戏没人看”“场馆没人去”的尴尬。戏剧的发展困境， 一方面因为其自身形式和内容过于陈旧、存在创新惰性、脱离时代文化审美，另一方面也因为城镇化进程中，乡村社会的传统生活方式逐渐瓦解，进入城镇的青年群体相继转向了 电影、电视、广播、互联网等现代传播媒介，使得传统戏曲的受众群体不断萎缩。 （摘编自《传统戏曲困境还需要创新求解》）材料二： 戏曲没有赢得青年学生关注的原因主要有： “听不懂”。戏曲唱词中大量的方言、典故，舞台上的特殊的时空间度都会使平时毫无 戏曲知识的青年学生感到一头雾水；对剧情的历史背景、文化背景不甚了了，难以领会其中深层的意蕴，也导致了他们对于戏曲兴致的丧失。 戏曲程式化。程式所赖以生存的耽古守常的精神氛围和耽溺故旧的审美情趣，在青年观众的身上已经荡然无存。程式的刻板、教条很难适应现代化的社会。 内容与现代生活太脱节。许多传统戏曲往往宣扬封建的伦理道德、三纲五常，与现代观众的审美期望相去甚远。 认为戏曲是老年人的专利。一个青年学生表示：“我对戏曲其实并不反感，只是感觉它 太过时，如果说喜欢会被同学嘲笑老土。” 材料三： 没有专业的剧场和舞台，却有独具特色的戏剧表演，行进在街道、咖啡屋、茶馆、书店 或美食区，都能偶遇川剧变脸、古装小品、剧情再现、杂技魔术…… 在四川大佛景区可以看到，与之毗邻的特色文化街区散布其间的数十个小戏台，观众、 游人摩肩接踵，人气、商气、财气异常火爆。 戏剧与特色街区结合，依托特色街区人文和“吃、住、行、游、购、娱”产业链，通过 创新剧目、创新演艺、创新运作等方式，推动戏剧在适应现代市场需求中得到传承与发展。 戏剧艺术表演与特色街区结合，主要以小景式演出为主，不拘形式、剧目、场地，采取 多点位同步演出方式进行，商业运营方免费提供演出服务，所有演出方均不收“门票”，观众和游客行走在街区随时都可驻足观看。 观众观看戏剧表演的同时，通过微信发图、发视频扩大宣传效应，可以在短时间内形成强大的人气。看似“不花钱”的艺术表演，其实却延长了观众和游客在街区活动的时间，增 加了周边商业项目的经济消费量，免费提供演出服务的商业运营方，通过整个街区效益的增加而得到了回报。 （摘编自《瞭望东方周刊》）

中国戏曲期末论文

《中国戏曲》课程期末论文 传统走入现代的中国戏曲将何去何从 摘要 中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起，从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄

的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护，以呈现文化命脉的延续，以保证新文化的涵育。因此，中国戏曲发展的市场化道路便显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲发展，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，明确戏曲发生、发展的基础和生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，长足发展。 关键词：戏曲发展时代艺术 引言 中国古代戏剧被称做”戏曲”，是因为它是以“戏” 和“曲” 为主要内容的。中国戏曲以其博大精深的内涵，源远流长的历史，鲜明的民族风格，富于艺术魅力的表演形式，强烈吸引着历代各界的人士。它是中华民族文化的一个重要组成部分，还同古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 改革开放初期大家常说戏曲站在了时代的十字路口，当时更多的讨论是戏曲要不要进入市场，而２０年后新世纪初期的今天，戏曲已经无法躲避地、也顺其自然地站在了市场当中，时间证明了那时所谓的“高雅”的判断是进入了一种认识上的误区。当戏曲这一古老的艺术形式不得不走向市场时，本身就已经落后于市场的要求了。事实证明，戏曲确实存在着危机，戏曲在市场竞争中的命运成为了大家关注的且令人担忧的话题。这次在西安召开的“２１世纪戏曲发展论坛”也主要围

浅谈中国传统文化的传承和创新

浅谈中国传统文化的传承和创新 2013级文艺学 陈盈 在今年的文艺座谈会上中国戏剧家协会主席尚长荣讲话的主要内容是： 关于中国优秀传 统文化的传承和创新的体会。在此尚长荣提出要尊重传统、研究传统、 继承传统，并且要激 活传统，用活传统。之所以提出这个问题， 是因为我们现今并未完全处理好传承并创新这个 工作，并未处理好两者之间的关系。 戏剧是传统文化中最具代表性的一个种类，可以说是传统文化中最具有包容性一种艺 术。中国戏曲艺术是当今世界艺术林海中最为耀眼的一朵奇葩， 从汉代的歌舞，到南北朝时 期的歌舞戏；从唐代以滑稽表演为特点的“参军戏” ，并进入宫廷，成为上层社会的艺术享 受，到宋代的瓦舍、勾栏、南戏、北戏等而形成的宋杂剧，到元代的元曲，形成真正意义上 的戏曲艺术，再到明代的四大声腔， 清代地方戏曲的发展与繁荣。 两千多年的发展，其文学 内容、音乐表现、舞台表演、唱腔设定等独特的魅力，构筑了中国艺术最美且又最有价值的 风景。中华民族的戏曲，是结合了剧本、服饰、唱腔等传统文化的元素，并且是以故事、人 物、情节为核心，重新组织运用了歌曲、道白和动作等。戏曲是一种融合了多种形式的，多 样化的艺术。 在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。但是 随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺 术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机， 许多剧种正在逐步消失。 一些地方剧种， 尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。当今时代，怎 样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生 辉？ 看戏是娱乐活动相对较少，精神文化生活相对匮乏的年代的人们的最主要的活动。上 至达官贵人、下至平民百姓都喜爱看戏。 中国的戏剧中是蕴涵这深厚的文化内涵的， 由于当 时的人们的文化水平有限， 书籍的传播范围也有限， 通俗易懂的戏曲便成了丰富他们的精神 世界的主要工具。可以说，从看戏这一简单的娱乐活动中可以学习到非常丰富的知识。 当代 作家白先勇的创作就深受传统戏剧的影响， 现在他也致力于向外传播 “雅”戏剧的代表剧种 ――昆剧。 戏剧在中国传统文化中的作用如此之大，可是，现在了解戏剧的人却越来越少，喜爱、 并从事这一工作的人则更是少之又少。 这又回到了传统文化的传承和创新的问题上了。 现今 的当务之急便是传承这一问题还未做好。 文化是一个国家的软实力， 是一个民族身份的凭证, 牢固根基。现今艺术的传承和发展关系到民族精神的继承。 社会和百姓 之间的关系上升到一种民族精神和文化的高度， 无二的艺术。而如今，多种娱乐形式的存在， 人们精神文化生活的丰富，越来越多的人喜欢 那种“快餐文化”，通俗甚至低俗的娱乐活动越来越受到欢迎。而具有深厚的文化内涵的戏 剧则越来越处于边缘化的位置。 《霸王别姬》、《桃园三结义》等剧目，人们甚至熟悉到可以 吼几嗓子的程度，而如今我们已对这些剧目完全陌生了。 能够被抑扬顿挫的唱腔所吸引的人 越来越少了。 戏曲艺术影响了中华民族多少代人，熔铸了千百年来无数中华百姓人生观、是非观， 是培养中华儿女爱国、爱民情怀的重要文化食粮。因而，在戏曲的传承和创新这个问题上， 我们首先做的就应该是传承，在传承中重视民族文化的传统。 所谓传承，一言以蔽之， 就是 承接好传下去。我们的祖先能够发明创造出灿烂的戏曲艺术， 决不能在我们这一代人，或几 代人手中传丢了。传承需要我们对传统的优秀的戏曲剧目进行大力的宣传， 尽可能多的进行 戏剧的演出巡演，让普通人们易于接触到，才能培养对戏剧的兴趣。 也是一个民族满怀自信走向未来的 我 们只有将戏曲艺术和中国历史、 才能传承好这种属于中国的独一

传承戏曲艺术 发扬中国文化

【内容摘要】中国文化博大精深，曲艺文化是其中不可忽视的文化力量。自电影传入中国，便与戏曲深深结缘，二者相辅相成，共同发扬中国文化。 【关键词】传统戏曲中国文化中国电影戏曲元素 小小的身影讲述着千年的故事，幽婉的曲调传扬着上古的声音，一声声铿锵有力的锣鼓传递着华夏子孙不屈的意志，一幕幕曲折动人的故事承载着国人五千年的悲喜怒乐。戏曲——中华民族的瑰宝，在历史的长河中，戏曲的发展，潺潺而流，从未曾干涸。数百年前，当我们依旧做着天朝圣国的美梦时，西方世界正在大刀阔斧地进行工业革命，当他们打开我们的国门强行带走无数奇珍异宝的同时，也将电影带进了我们的世界。随后，从无声到有声，从黑白到彩色，电影经历着一次次改革，不断发展壮大并成为当今文化传播的一个主流载体。除了那些从小听着《穆桂英挂帅》，看着《天女散花》的祖辈们，现今已鲜有年轻人愿意跨进剧院，聆听这份传承千年的艺术。无数人站出来宣称戏曲灭亡论，殊不知，戏曲已经用另外一种方式存在于历史发展的大舞台之中。纵观中外电影，无论是《霸王别姬》还是《大闹天宫》；无论是影视剧还是动画；无论是从小受中国戏曲文化熏陶的本土导演陈凯歌，还是深受中西文化融合影响的香港电影导演徐克，戏曲元素以各种形式存在于影视剧作品之中，依旧用戏曲特有的方式，传递着中国传统文化。这种方式的载体，我们称之为戏曲元素。 何为戏曲元素？ 有人说中国传统戏曲中的“唱念做打”便是戏曲元素，也有人说戏曲元素就是五彩斑斓的服饰、夸张传神的动作、丰富多变的色彩、生动夸张的脸谱。戏曲元素即编剧方面有剧本文学的诗赋性，结构方面是点线连贯的分场性，超脱的时空变化，综合的表演形式，根据行当创造角色，流动的技艺及通俗的民间艺术。①笔者认为，戏曲元素简单概括便是戏曲的综合性、写意性与技艺性。 下面笔者从三个部分来具体阐述戏曲元素在影视剧作品中的运用。 一、向经典致敬 1905年，丰泰照相馆内，“谭鑫培唱着最拿手的《定军山》，只见他配合着锣鼓点儿，一甩髯口，把刀一横，立成顶梁柱一般，就听旁边有人喊：‘快摇’，刘仲伦便使劲摇了起来，那时的胶片只有二百呎一卷，很快便摇完了，算告一段落……”② 就这样，中国第一部电影《定军山》拍摄完成。这是京剧史上的里程碑，更是电影史上的里程碑，中国电影的起步，便是说唱艺术和传统的中国戏曲结合的产物。传统中国戏曲已经成为中国电影独特的一种存在形式，自电影开始在中国发展，就未曾忽略过民族国粹的地位，更有许多影片向中国传统艺术致敬，其中不乏《霸王别姬》《刀马旦》等优秀影片。 《霸王别姬》可谓是陈凯歌导演的巅峰之作，本片以“文革”为背景，讲述了京剧名旦程蝶衣和名生段小楼的故事。片中情感细腻，色彩华丽，对中国的历史文化及人性进行了深入挖掘。影片中，当段小楼揭发程蝶衣时，当“文革”的黑色雾霾笼罩着中国大地时，笔者不禁思考陈凯歌为什么要用我们的国粹京剧艺术来衬托这一故事。中国京剧博大精深，是中国文化最为厚重的艺术之一，陈凯歌导演的独到之处便是用最具代表性的中华艺术来映射中国传统文化的哲学思考。人生如戏，戏如人生，虞姬最后自刎于霸王剑下亦是程蝶衣自刎于段小楼剑下，陈凯歌的这一做法是聪明而独到的。戏曲《霸王别姬》无疑是国人最熟悉不过的剧目之一，用历史演绎过去，戏曲的助力使影像的张力更加具有历史深度。 二、局部引用 在众多中国电影中，戏曲的各种元素被中国导演灵活运用。1942年中国第一部有声动画《铁扇公主》吸收了传统戏曲的造型艺术，人物活灵活现。无独有偶，《大闹天宫》的孙悟空的扮相完全借鉴了京剧中猴戏的孙悟空脸谱，为广大观众所喜爱。在音乐方面，影视剧作品中不乏锣鼓小调的出现，红极一时的电视剧《大宅门》同名片头曲《大宅门》中融合了京剧、

《关于支持戏曲传承发展的若干政策》全文

《关于支持戏曲传承发展的若干政策》全文 国务院办公厅近日印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》(以下简称《政策》)，部署进一步加强政策支持，振兴我国戏曲艺术。 《政策》明确了支持戏曲传承发展的主要措施。一是加强戏曲保护与传承，二是支持戏曲剧本创作，三是支持戏曲演出，四是改善戏曲生产条件，五是支持戏曲艺术表演团体发展，六是完善戏曲人才培养和保障机制，七是加大戏曲普及和宣传。 《政策》指出，戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。要坚持“二为”方向、“双百”方针，以人民为中心的创作导向，以社会主义核心价值观为引领，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。 《政策》提出，力争在“十三五”期间，健全戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制，大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。 《政策》强调，要加强组织领导，抓好贯彻落实。各省(区、市)人民政府要高度重视，加强指导，精心部署，做好政策落地和督查工作。国务院有关部门要认真落实关于支持戏曲传承发展的各项政策，积极推进相关配套政策措施。各级文化部门要切实强化责任意识，认真抓好具体实施工作，确保政策取得实效。各级文联协助做好实施工作。 关于支持戏曲传承发展的若干政策 戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。为促进戏曲繁荣发展，弘扬中华优秀传统文化，丰富人民群众精神文化生活，现制定以下政策。 一、总体要求 (一)指导思想。全面贯彻落实党的十八大和十八届二中、三中、四中全会精神，按照党中央、国务院决策部署，坚持“二为”(为人民服务、为社会主义服务)方向、“双百”(百花齐放、百家争鸣)方针，坚持以人民为中心的创作导向，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。 (二)总体目标。力争在“十三五”期间，健全戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、

浅谈地方戏曲的保护传承与发展

Yi Shu Ping Jian Xi Ju Yu Ying Shi ·戏剧与影视浅谈地方戏曲的保护传承与发展 方丹李继超陕西理工大学艺术学院 摘要：在快节奏的现代社会，中国戏曲越来越小众化，即使是对于国粹京剧，人们的关注程度也并不高，在这样的社会现状下，对于地方戏曲的传承和发展可谓迫在眉睫，而如何让地方戏曲得到保护和传承，成为了一个值得思考的问题。关键词：中国戏曲 传承 创新 中图分类号：J802.6文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）04-0155－02 基金项目：陕西理工大学2018年大学生创新创业训练计划项目，编号：2018051。 泱泱大国，巍巍华夏，中华上下五千年文明与时俱 进，亘古不衰，无论是在农业、文学、音乐还是在哲学、科学技术方面都让我们至今都受益匪浅。 其中，中国的戏曲与希腊的悲剧和喜剧以及印度的梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国的戏曲文化从先秦时期开始萌发，伴随着朝代的更迭，各种文明的冲突与融合，经过长期的发展演变逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。据不完全统计，中国各民族地区戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目更是数以万计。而当今社会,国门大开，西风渐进，人们对传统戏剧的关注程度大不如前，随着科技的发展，戏剧也不再是人们唯一娱乐放松、反映社会的方式，人们有了更多的选择，戏剧也越来越小众化，只有少数像京剧这样的国粹才有机会被搬上大舞台，呈现在荧幕中。但即使这样，快节奏的生活以及丰富多彩的娱乐消遣方式使得人们对传统文化的关注度大大降低，五大戏曲剧种的境困况尚且如此惶伦其他的地方戏剧剧种。因此，如何保护好这类非物质文化遗产并将其传承下去成为了当今社会都值得思考并为努力的问题。 一、建立文化自信，紧跟党的步伐 中国戏曲是中国特有的戏剧剧种,具有中国特有的艺术表现手段以及表达形式,其艺术形态是独一无二的，具有非常鲜明的中国文化特质，是我们中华文献的标志之一。习近平总书记于2016年11月30日，在中国文联第十届、中国作协第九届全国代表大会的开幕式上提出了“文运同国运相牵,文脉同国脉相连”这一理念，提出了建立中国文化自信的号召，更让人值得注意的是在党的十九大报告中，习近平总书记对中国文化作出全新的定位,明确提出要坚持社会主义核心价值体系。“文化自信是一个国家，一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。必须坚持马克思主义，牢固树立共产主义远大理想和中国特色社会主义共同理想，培育和践行社会主义核心价值观,不断增强意识形态领域主导权和话语权，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展、继承革命文化，发展社会主义先进文化，不忘本来、吸收外来、面向未来，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量，为人民提供精神指引”。非物质文化遗产保护是我国在改革开放过程中提出的新课题。这是通过政府干预的形式起到对传统文化的政策保护。党组织带头发起号召，这让我们的保护工作得到了很大的助力，但仅仅只能起到保护的作用，如何让其长久的流传下去要依靠的还是传统戏剧工作者，艺术研究者们的传承和创新。中国共产党的创始人之一，新文化运动的领导者陈独秀是这样评价中国戏曲的：“戏园者,实普天下人之大学堂也；优伶者,实普天下人之大学教师也”。我们的文化自信是传承传统的自信，随着国家的日益富强，我们的优秀文化也将重新屹立于民族之林！ 二、注重人才培养，开发新市场 正所谓“青年兴则国家兴，青年强则国家强”，繁荣发展戏曲艺术，人才是关键，而人才的培养重点在于学校学生,各地区做好“戏曲进校园”工作，将具有地方特色的剧种在学校开设课程，让当地优秀的剧团进入校园演出，开展戏曲舞台活动，学校也可以举办一些与之相关的趣味活动，激发学生对戏曲的兴趣与积极性。这 155

论中国戏曲的传承、保护与创新

论中国戏曲的传承、保护与创新 摘要:戏曲是我国传统文化中的一个非常重要的形式，而也正因为它隶属于传统文化，因此，必然会面临着传承的问题。但是，对于传统文化的集成，必须要把握“扬弃”的原则。本文主要从传承、保护和创新三个层面，深入分析了中国戏曲的继承和发展。 关键词：戏曲传承保护创新 中国的戏曲富于多种形式，它具备中华文化博大精深的共性，同时，由于自身的多样性，中国戏曲有具有文化的个性。因此，在涉及到其传承方面的内容是，必须应当具体问题具体分析，切忌笼统地一概而论。从这个层面上来讲，中国戏曲的传承存在现实和理论两方面的含义。本文主要分析了中国戏曲的传承、保护和创新。 1 中国戏曲的传承 传统的中国戏曲是一个以舞台为绝对性中心的单面美学，这一美学形式的存在也推动了戏曲音乐的代表性。但是，传统的戏曲表演只是对演员进行单纯的服装和化妆，但是在舞台美术和灯光设计上得重视度却较少，而且，戏曲编剧在很大程度上只是浅层次的走形式，切没有新颖的内涵，或者应当具备的美学理想，这样对于戏曲的传承来说，是一个非常大的障碍。另外一个方面，戏曲的传承大都是以口头相传的方式，这在传授的过程中会出现一定程度的流失，而且一旦教授的教师不能够从传承传统文化的高度出发，戏曲的教授也会出现私藏的现象。因此，在这样一种有很多漏洞存在的传授过程，对于中国戏曲的传承来说也是一个非常大的威胁。 2 中国戏曲的保护措施 关于中国戏曲的发展状况，通过近几年来的戏曲发展就可以看出，中国戏曲面临着诸多的危机，必须实施有效的措施，对中国戏曲进行保护。主要可以从以

下几个方面入手，第一，各级政府根据宪法制定法律法规保护与扶植戏曲的发展。虽然很多崎岖政府都为戏曲的发展打通了绿色通道，但是在我国这样一个地域广阔的国家，戏曲的地域分布非常的广泛。而且，由于我国经济存在着非常明显的东西和南北差异，这种不均衡的存在，也使得扶植和保护的力度上出现参差不齐的现象。为了保持戏曲发展的同步一致性，就需要各地政府根据自身的实际邢矿出发，并要对地区的喜剧种类进行一定标准下的排序，以做到有重点、有针对性的剧种保护。第二，各部门所出台的保护政策应当具有统一的保护措施和计划。对于戏曲表演获得突出成绩的剧作团应当给于一定的优惠政策，并要对其发展的方向有一个积极的健康的引导。第三，注重培养传统喜剧的继承人，并要对其加强保护。传统戏曲的继承人是保护戏曲的一个关键性的环节。一方面，要积极给予传承人以嘉奖，让他们得到足够的重视和尊重，这也是建立他们自豪感，激发他们记叙为戏曲传承工作风险热情的途径。另一方面，还应当强化非物质遗产保护工作责任，保证戏曲的传承能够沿着可持续发展的方向进行。 3 中国戏曲的创新 创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。随着各国竞争的日益激烈，除了传统的经济竞争以外，文化竞争也成为一种形式。对于具有五千年文明历史的国家，我国的传统的文化具有鲜明的民族特色和独特的个性，在文化的竞争中，有着其他国家无可比拟的优势。但是，不得不承认的一点，我国的传统文化中也存在着一定的糟粕。而要实现传统文化的继承，就必须把握扬弃的原则，批判的对传统文化进行传承，同时要在不破坏传统文化基本精神和内涵的基础上，对其进行必要的创新，将现代化的元素融入其内，以保证传统文化的可持续性发展。作为传统文化的瑰宝，中国戏曲的传承也必须遵循这样一个传承的过程。传统戏曲的创新主要有以下几个步骤：第一，再创造经典剧目。经典剧目是戏曲领域的瑰宝，是现代戏曲发展的重要参考文献。所以，应当积极使用好经典曲目，在充分了解其创作的时代或者背景之后，对这些剧目进行必要的再创造，以提升经典曲目的生命力。第二，加强戏曲表演和创作人才的培养，这是保证戏曲具备强大发展生命之源的前提。第三，广泛吸取各民族和民间戏曲文化中的优秀成分。在我国这样一个多民族的国家，每个民族都有自身鲜明的特色，而这也就使得与之相适应的戏曲也会具有自己的个性。因此，在进行中国戏曲的创新时，

戏曲传承基地管理制度

戏曲传承基地管理制度巢湖市烔炀镇中心小学

目录 戏曲传承基地安全管理制度........................................................ (1) 戏曲传承基地财产管理制度........................................................ . (2) 戏曲传承基地工作管理制度........................................................ . (3) 戏曲传承基地档案管理制度........................................................ . (4) 戏曲传承基地主任工作职责........................................................ . (6) 戏曲传承基地副主任工作责........................................................ . (8) 戏曲传承基地学员守则........................................................

(9) 戏曲传承基地外聘教师暂行规定制度 (10) 戏曲传承基地教师工作职责........................................................ (11) 戏曲传承基地戏曲活动室管理制度 (12)

一、参加活动的学员节假日、寒暑假期间必须由家长接送，并与戏曲传承基地签订《安全管理协议书》。 二、教师应加强与学员监护人的密切联系，制通讯单便于联系。 三、教师必须在所有学员安全离开教学活动区后，关闭所有用电设备，并关好门窗后方可离开。 四、教师负责教学时间（包括课前、课后和课间）教学场所的全程安全管理。 五、门卫管理人员负责管理门前停车和师生进出，保证活动场地安全无事故。 六、所有教职员工，如发现安全隐患或事故，必须第一时间报告，并进行恰当处理，不得离开事发现场。 七、教师未经同意，不得擅自组织学员外出活动，组织集体活动实行报批制度，并实行安全责任制，采取必要的安全防护措施。

戏曲的传承与发展

戏曲是中国传统的戏剧形式，融表演、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂的历史，在世界戏剧史上占有重要地位。在当今的时代怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉？ 作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。据20世纪80年代编纂出版的《中国戏曲志》统计,在我国历史上共产生过394个戏曲剧种,“文化大革命”以前有360个剧种活跃在各地各民族戏剧舞台上。我国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌让人难忘。在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。一些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。 据中国民族民间文化保护工程国家中心提供的一项最新调查资料表明，到目前还在舞台上演出的只有100多种，能为大家稍稍熟知的剧种则不到50种。以戏曲资源丰富的山西省为例，新中国成立之初，这个省尚有54个地方剧种，但目前只有碗碗腔、眉户、道情、武乡秧歌、上党梆子、大同耍孩、河曲二人台等10多个剧种有专业剧团，其余只存在于民间班社，逢年过节当地百姓操持吹打，自娱自乐。有些连民间班社也已绝迹，像青阳腔、目连戏、赛戏、平阳花鼓戏、弦子腔等地方剧种已退出了舞台。再过几年、几十年，许多剧种或许只是作为一种历史、一种博物馆里的纸上艺术留在人们的记忆中，原生态的艺术形式则难觅其踪。 2001年，昆曲被列为世界“人类口头和非物质遗产代表作”，掀起了一股戏曲非物质文化遗产保护的热潮。许多戏曲剧种被国家文化部批准为“非物质文化遗产”

中国传统文化的传承与改造要有面向现代化

中国传统文化的传承与改造要有面向现代化、面向世界、面向未来的时代意识，弘扬中华民族的主体意识，坚持取其精华、去其糟粕，古为今用、洋为中用的原则。传统文化中“仁义礼智信”、“以和为贵”、“兼爱”、“尚贤”、“自强不息”等普适性文化元素要大胆地发扬光大，应该成为中国先进文化的重要组成部分。西方文化中包含的科学精神、民主思想、法制观念等文明成果，要像学习马克思主义一样，吸收、消化、使之中国化，成为中国文化中浑然天成的一部分，使中国传统文化的价值体系更加完善。三、大力传播中国传统文化保护中国传统文化，重构中国传统文化，最终目的就是要使中国传统文化深入民心，并且走出国门，成为中国先进文化的一部分，成为世界文化的重要组成。最重要的两个途径是：学校教育和媒介传播。（一）学校教育活动。中国传统文化教育是个由来已久的话题，也是国家常抓不懈的一项工作。（二）利用现代传播媒介，向大众、向世界宣传中国传统文化。利用现代传播媒介宣传中国传统文化，是中国传统文化的普适性宣传，将传统文化融入文学艺术、影视戏剧中，渗透在网络、文化交流、旅游观光中，面向社会大众，重新唤起社会大众了解传统历史和文化的热情。通过这些媒介宣传，使中国传统文化民间化、大众化、全球化。在长久的发展过程中，中华人民从中国的传统文化中提炼出了具有时代意义的文化精神。所谓文化精神，是指民族文化中占主导地位的基本思想、基本观念。中国传统文化的基本精神: 人文主义。中国文化中的人本主义传统，以民为本，重视道德伦理，履行义务，对维系社会正常运转、人际和谐和提高人生修养等方面都具有积极意义，但也存在着重人伦轻自然、重群体（家族）轻个体的倾向的消极因素。儒道互补。总体上看，中国传统文化是以儒道两家思想为主干，并形成互补之势。儒学对中国传统文化乃至整个社会生活都有着广泛而深远的影响，尤其对中国传统政治文化、伦理道德、文化教育、风俗习惯、国民精神等方面的影响至为深远。道家、道教对中国传统哲学、文学、艺术、科技、宗教、医药、体育等领域有着相当广泛的影响。传统士大夫的“达兼穷独”的人生价值取向以及民族性格中刚柔相济的品格等等，都是儒道互补在中国文化精神中的具体体现。以和为贵。“持中贵和”不仅是中国传统文化中极其重要的思想观念，而且也培育了中华民族的群体心态。它的积极作用和影响是主导方面，对保持社会稳定和发展，对于统一的多民族国家的维护，有着积极作用。实践理性。所谓“实践理性”，主要体现为一种重现世、重实践、重事实、重功效的思想方法和价值取向。实践理性对中国文化精神和民族精神的影响至为深远，在实践中也带来了双重效应，但积极效应占主导地位。目前，世界对中国传统文化的研究已经成为一种潮流。斯宾格勒的“文化有机论”与季羡林的“21世纪是东方文化世纪论”，以及不少学者认同的“太平洋世纪论”都认为东方文化（尤其是中国文化）将成为世界主流或内核。一个民族的文化、历史、精神、思想、智慧都存在于该民族的经典中，古今中外概莫能外。世界上没有一个民族是以否定、割断自身的历史文化传统作为指导思想的；没有任何一个民族会认为自己的经典是过时的、有害的，尽管他们的经典中也同样有糟粕。但不少中国人却经常有这样的冲动和行为。当前的传统文化热源于我国综合国力的不断提升和民族自信心的回归，是对数度全盘西化浪潮的拨乱反正，也是对现实冷思考的结果。在经济全球化的大背景下，文化越来越成为作为民族自我认同和国际形象的标志。立足 自我，对外来文化资源进行全面、深层次的整合日显紧迫。另一方面，随着中国经济的腾飞、国力的增强、人民生活水平的提高，文化的内涵和实质意义日益突现，已成为民族发展、社会进步的内驱力。把文化看作一种国际竞争力，这是新一届中国领导人放眼21世纪全球竞争而作出的一个战略判断。文化建设不仅是历史的传承，更是在竞争压力下，主动的选择和开放的创造。从社会的层面来说，中国传统文化强调道德自觉与理想人格，追