德国古典文论：歌德
第三节歌德
一生平及著作
歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749-1832），德国著名的作家和思想家，出生于美因河畔法兰克福城的一个富裕的市民家庭，父亲是法学博士，做过法兰克福市议员，母亲是市议会议长的女儿。
1765-1768年，歌德遵从父愿在莱比锡大学学习法律，但他自己却喜爱艺术和自然科学。
1768年因病回家修养，病愈后1770-1771年就学于斯特拉斯堡大学，成为法学博士。
他早年接触了斯宾诺莎哲学，与“狂飙突进”运动作家、思想家相识，尤其受赫尔德影响，与赫尔德一起发动和领导了著名的“狂飙突进”运动。
1771年8月，歌德回到故乡，10月14日发表演说《莎士比亚命名日》，
1772年写成历史剧《铁手骑士葛兹·冯·伯利欣根》，旋即蜚声德国文坛。
1774年，他写成小说《少年维特之烦恼》以及一些抒情诗，并开始构思《浮士德》，其片断于1790年出版。
1775-1786年，歌德应邀担任魏玛宫廷枢密顾问和大臣，期间试图推行改革，但阻力重重。
由于政治上的不顺利，加上对科学研究和文学创作的牵挂，歌德
于1790年摆脱了宫廷生活，去意大利游历，潜心研究古希腊罗马雕塑和文艺复兴时期的绘画等，其思想由早期浪漫派倾向向古典主义转变。
从1794年7月开始，他同席勒亲密合作，自觉地走上了古典现实主义道路，共同为创立德国民族文学作出了杰出的贡献，直至1805年5月9日席勒去世。
经过10年的努力，两位德国的伟人将德国文学推向了古典现实主义的高峰。
他曾与席勒合写《警句》，在席勒的敦促和相互切磋下，于1796年完成了《威廉·迈斯特的学习时代》。
1806年《浮士德》第一部脱稿，于1808年出版。
1809年歌德完成长篇小说《亲和力》，
1811年开始撰写自传体小说《诗与真》，1830年脱稿，
1823年起，爱克曼到魏玛拜访歌德，并担任歌德秘书，直至1832年歌德在魏玛逝世，写下了《歌德谈话录》。
1831年，《浮士德》第二部脱稿。
集中体现歌德文论思想的著作主要有：《论德国的建筑艺术》（1772）、《说不尽的莎士比亚》（1813）、《评述温克尔曼》（草稿，1805）《歌德格言和感想集》、《诗与真》（1831）、《歌德谈话录》（1823-1832）。他的这些文论著作与学究式的纯粹理论思辨不同，是一种直觉感受的抒发。
二艺术与自然或现实生活
在艺术与自然的关系上，歌德提出了一个辩证的双重关系的观点。
他说：“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。他是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料来进行工作，才能使人理解；同时他又是自然的主宰，因为他使这种人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务。”（爱克曼辑录《歌德谈话录》朱光潜译，人民文学出版社1982年，第137页）歌德晚年一直强调现实生活对于艺术的重要作用，要求艺术忠于自然，植根于现实。
他认为他的“全部诗都是应景即兴的诗，来自现实生活，从现实生活中获得坚实的基础。”
现实生活为诗人提供了激发情感的机缘，是诗歌的基础素材。他写《少年维特之烦恼》，也是因为他自己“生活过，恋爱过，苦痛过”。他认为作家只有在熟悉了某些方面的生活，才能写好某些方面题材的诗。
同时，歌德又强调了艺术必须超越自然，创造出一个高于自然和现实生活的艺术整体，充分肯定了艺术家的主体创造性和能动性。
他在《论狄德罗对绘画的探讨》中认为，艺术作品既是自然的，又是超自然的，它是艺术家作为自然的主宰能动创造出来的“第二自然”。
在此基础上，他进一步强调了艺术家的心灵和人格在艺术创造中
的重要意义。“艺术要通过一种完整体向世界说话。但这种完整体不是他在自然中所能找到的，而是他自己心智的果实，或者说，是一种丰产的神圣的精神灌注生气的结果。”（爱克曼辑录《歌德谈话录》朱光潜译，人民文学出版社1982年，第137页）
艺术家在作品中所表现出的心智和人格精神，是外在自然中所没有的，是超自然的。
歌德还特别强调了艺术的独创性。他认为作家的独创性在于“他们能够说出一些好像过去还从来没有人说过的东西”，（《歌德的格言和感想集》程代熙、张惠民译，中国社会出版社1982年，第76页）“在于选择题材之后，能把它加以充分的发挥”，超乎人们的预料之外。
因此，这种创新，既是奠定在现实的基础之上，又说出了前人所未曾说过的话。
三一般与特殊的关系
歌德还从一般与特殊的关系，阐释诗的形象创造问题。
从一般与个别的关系出发，歌德区分了两种截然不同的创作方法。
一是从抽象的概念或理念出发，通过具体感性形态以寓意的方式加以表现；
二是从生活中所感受到的具体、感性、个别的东西及其特征入手，通过个别显示出一般。
由第一种方法产生出寓意诗，但是第二种方法才特别适宜于诗的本质，它表现出一种特殊，谁若是生动地把握住这特殊，谁就会同时获得一般而当时却意识不到，或只是到事后才意识到。”（朱光潜《西方美学史》下卷，人民文学出版社1979年，第416页）
在两者的具体关系方面，歌德与前人的看法有所不同。
歌德强调要从特殊中表现一般，“艺术的真正生命就在于对个别特殊事物的掌握和描述。”（爱克曼辑录《歌德谈话录》朱光潜译，人民文学出版社1982年，第10页）个别特殊的事物，常常是自己亲身经历过的，同时又可以让人根据各自的经历和体验，从中获得共鸣。如果是为一般而找特殊，作品中的一般和特殊之间，常常会缺乏必然联系，出现概念化的倾向。
歌德的这种“在特殊中显出一般”的思想，经过黑格尔的发挥，到马克思那里，就成了“典型”理论。
马克思所说的“莎士比亚化”，就是歌德所推崇的莎士比亚的那种“在特殊中显出一般”，而马克思所批评的“席勒式”，正是歌德所不满意的席勒的那种“为一般而找特殊”。
四古典的和浪漫的
歌德在与席勒的讨论中，谈到了现实主义和浪漫主义的区别和优劣问题。
他和席勒两人用了“古典的”和“浪漫的”这两个概念。
歌德认为，“古典的”和“浪漫的”这两个概念最初是由他和席
勒提出的。
歌德主张诗应采取从客观世界出发的原则，认为只有这种创作方法才可取。
但是席勒却用完全主观的方法去写作，认为只有他那种创作方法才是正确的。
席勒谈素朴诗和感伤诗的分别，大体也是古典的和浪漫的分别。
歌德要求从客观现实出发，他的古典主义实际上是一种现实主义，他的浪漫主义实际上是指感伤主义。
他称古典主义是健康的，浪漫主义是病态的。
因此，歌德反对近代所谓“浪漫的”，实际上是反对软弱的、病态的感伤主义，而要求强壮的、新鲜的、愉快的作品，认为这样的作品才符合古典文艺精神。
其实，歌德与席勒在本质上并没有多大的区别。他们都与施莱格尔兄弟的消极浪漫派不同，都是试图实现现实主义与浪漫主义的统一。
从歌德对莎士比亚的论述中，我们可以看到，歌德实际上是在寻求古典的（即现实主义）和浪漫的两者的有机协调。
五民族文学与世界文学
在德意志民族四分五裂的背景下，歌德希望德国能够统一。
他主张通过文化促进德国的统一，而统一又能够推动文化的发展。他在《文学上的无短裤主义》一文中，阐释了古典型民族作家产
生的条件。他认为，民族文学和民族作家应该是伟大的时代和民族历史的产物。
一个优秀的民族作家必须反映出全民族思想的伟大，情感的深刻及行动的坚强，而且对民族的历史与文化有深切的了解，能够汲取前人的经验教训。
在此基础上，歌德还提出建立世界文学的口号。
在1827年1月31日与爱克曼的谈话中，歌德将中国传奇与贝朗瑞的诗加以对比，称赞中国人的思想、行为和情感更加明朗，更加纯洁，也更合乎道德。
他指出：“民族文学在现代算不了很大的一回事，世界文学的时代已快来临了。现在每个人都应该出力促使它早日来临。”（爱克曼辑录《歌德谈话录》朱光潜译，人民文学出版社1982年，第113页）在1830年3月的一份提纲里，他又进一步发挥说：“这样一种世界文学在不久的未来将会形成，这在人类交往日益加快的情况下已属必然。”（彼得·伯尔纳《歌德》关惠文等译，人民文学出版社1986年，第119页）
他要求珍视外国，不把自己束缚在任何个别的东西上。
他认为中国文学、塞尔维亚文学和《尼伯龙根之歌》可以作为我们的楷模，但范式仍然应该回到古希腊人那里去找。
而其他一切文学只能用历史的眼光去看，汲取它有价值的东西。他主张向莫里哀学习，向莎士比亚学习，但是首先要学习古希腊人。这种观点，多少有点厚古薄今，但从传统的源头为本的角度看，还是
有相当道理的。
作为一种理想，他希望世界文学的来临，是可以理解的，而且随着文化交流的日益频繁，世界文学名著已经实现了资源共享，但事实上，所谓消弭（mi）民族差异的世界文学来临的理想，在短期内是不可能实现的。
西方文论复习
《西方文论》期末复习资料 重点： 一、古希腊文化 1、毕达哥拉斯的“数的和谐”理论： 毕达哥拉斯认为万物从数而产生,数是构成事物的基本单元。他发现了万物都存在某种数量关系,提出了数和谐的基本思想理论,毕达哥拉斯的数理精神成为理论创新与技术变革的内在动力,极大促进和推动了人类文明和社会进步。 2、赫拉克利特的“对立和谐”理论： 赫拉克利特是西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基者。他把“火”看作宇宙万物的本源。 整个天体就是地、水、火、风四大元素的运动过程，其运动变化的动力是事物对立面的冲突和斗争。 （1）“对立和谐”理论。列宁称他为“辩证法的奠基者之一”。 （2）首次提出了“艺术模仿自然”。 3、德谟克利特的“模仿说” 德谟克利特是西方古代原子论的创立者。认为宇宙万物是由不可分割的原子构成 4、苏格拉底的模仿说与功用说 苏格拉底和他的学生柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“希腊三贤”。 （1）“艺术模仿自然”，不是摹仿人物的外形，而是强调描绘出人物“精神方面的特质”，即人物的“心境”、“神色”和“感情”。 （2）美的标准就是“功用”的结论，即有用即美，无用即丑。 5、柏拉图文艺思想的基本内容 1. 理式论摹仿说。 柏拉图的“理式”是指不依赖于物质存在，也不是人的意识，他认为文学艺术是理式的摹仿的摹仿。“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，柏拉图的理式论摹仿说是唯心主义的，首先，理式论摹仿说从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说却是反映论。其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约体现了文学艺术的共性方面的要求。 文艺的社会功用说。 柏拉图从他对文学本质的认识——诗是理式的摹仿的摹仿以及培养城邦保卫者建立理想国的政治理想出发，指出摹仿的艺术的三条罪状：a摹仿的艺术与真理隔着三层、诗人没有真知识；b摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄；c诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“伤感癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，是“城邦保卫者”失去勇敢镇静的精神品质。 灵感说。 “灵感”的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等。柏拉图的灵感说包括三个方面：灵感的源泉，灵感的表现和获得灵感的过程。首先他对灵感的源泉的解释主要是“神灵附体”或“神灵凭附”。第二，灵感的表现是迷狂。第三，灵感获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆。 柏拉图的灵感说是一个内涵复杂的概念，它即有唯心主义的神秘色彩，又包含着对文学艺术活动特征认识的真知灼见。首先，柏拉图确认灵感是文艺活动中存在的特有现象，优美的文艺
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西方文论
17春《西方文论》作业_3 交卷时间：2017-06-09 14:24:57 一、单选题 1. (4分)柏拉图所区分的三种叙述，包括“摹仿叙述”、“单纯叙述”和? A. “混合叙述” ? B. “对话叙述” ? C. “独白叙述” ? D. “表现叙述” 纠错 得分：4 知识点：西方文论,2.1柏拉图 展开解析 答案A 解析 2. (4分)斯塔尔夫人提到的“南方文学”的典型例子是 ? A. 希腊文学 ? B. 英国文学
? C. 德国文学 ? D. 法国文学 纠错 得分：0 知识点：西方文论 展开解析 答案D 解析 3. (4分)“艺术幻觉”是由下面哪个学派提出? A. 苏格拉底学派 ? B. 毕达哥拉斯学派 ? C. 犬儒学派 ? D. 智者学派 纠错 得分：0 知识点：西方文论,1.2前柏拉图时代的美学和文论展开解析 答案D 解析
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得分：4 知识点：西方文论,1.2前柏拉图时代的美学和文论 展开解析 答案A 解析 6. (4分)女性主义与新历史主义批评的关联是 ? A. 二者从重读经典开始，并在自己的立场上剥离出曾被湮没的意义? B. 二者都关注女性权利在文学中的体现 ? C. 二者都以激进的姿态否定经典 ? D. 二者都强调从“弱势性别”角度来关注“弱势文化” 纠错 得分：4 知识点：西方文论,10.3以话语权力、意识形态为圆心的文化批评 展开解析 答案A 解析 7. (4分)西方文论史上第一个严格区分了“美”与“崇高”的思想者是（）。 ? A. 休谟
歌德小说分析
理智与情感的碰撞——歌德小说分析[转] 摘要：约翰·沃尔夫冈·歌德（1749-1832），德国近代杰出的诗人、作家、学者和思想家。当今世界公认他为继但丁和莎士比亚之后西方精神文明最卓越的代表，恩格斯称他在自己的领域里“是真正奥林匹斯山上的宙斯”，是“最伟大的德国人”。歌德的一生创作颇丰，但综观他的作品，无一不体现出理智与情感的碰撞。本文试结合他的几部小说及他的传记，从爱情观、成材观、婚姻观以及人物最终命运四个层面来分析歌德小说中的理智与情感的碰撞。 关键词：歌德；《少年维特的烦恼》；《威廉·迈斯特的学习时代》；《亲和力》；情感；理智Abstract: John Wolfgang Goethe (1749-1832), modern and remarkable poet , writer , scholar and thinker of Germany. Universally acknowledged he for continue nowadays but man and western spiritual civilization most remarkable representative after the Shakespeare, Engels claim he " real Olympic rolls of Zeus at the mountain then " in one's own field, " greatest Germen ". Goethe's life is created richly, but take a broad view of his works, all embody collision of the reason and emotion. This text combines several novels and his biographies of his, from love view, become a useful person view , marriage view and personage final destiny four aspect is it analyse reason and collision of emotion , Goethe of novel to come. 一、在爱情观上的碰撞 一个作家写什么，怎样写，往往取决于他自己的生活经历和思想情感，歌德尤其如此。歌德晚年在回顾自己一生的创作时说，他的作品“仅只是一部巨大的自白的一个个片段”。歌德的一生经历了几段刻骨铭心的感情，在每次的不合伦理的感情经历中，他的情感与理智都发生着激烈的碰撞，当理智与情感谁也战胜不了谁时，歌德便把自己的想法诉之于笔，由此便产生了《少年维特的烦恼》和《亲和力》这样的经典作品。文章写好后，歌德也就慢慢从情感旋涡中解脱出来。正因为歌德把如此真挚的感情写入他的作品中，所以他的作品才会如此真实感人。 在《少年维特的烦恼》中，维特是视情感重于理智的典型，在维特认识绿蒂之前，他就在给好友威廉的一封信中阐述了在爱情中究竟是情感重于理智重要：“一个青年倾心于一个姑娘，整天都厮守在她身边，耗尽了全部精力和财产，只为时时刻刻向她表示，他对她是一片赤诚。谁知却出来个庸人，出来个小官僚什么的，对他说：‘我说小伙子呀！恋爱嘛是人之常情，不过你也必须跟常人似的爱得有个分寸。喏，把你的是分配分配，一部分用于工作，休息的时候去陪爱人，好好计算一下你的财产吧，除去生活必需的，剩下来我不反对你拿去买件礼物送她，不过也别太经常，在她过生日或命名日时送送就够了。’他要听了这忠告，便又多了一位有为青年，我本人都乐于向任何一位候爵举荐他，让他充任候爵的僚属；可是他的爱情呢，也就就完啦，倘使他是个艺术家，他的艺术也就完啦！”正因为他认为在爱情中，情感要胜过理智。所以在他爱上绿蒂后，尽管明知绿蒂已经是有夫之妇，但他还是放任自己的感情，让自己越陷越深，正如他自己所知道的：“我竟是这样睁着眼睛一步一步地陷进了眼前的尴尬境地！我对自己的处境一直看得清清楚楚，可行动却像个小孩似的；现在也仍然看得十分清楚，但就是没有丝毫悔改之意。”但并不是说维特没有了理智。他也试图摆脱这种痛苦的三角关系，他强迫自己离开绿蒂并去了一个新的工作岗位。如果这时社会能给维特提供一个充分发展的机会的话，悲剧可能就不会发生了。但社会上却到处充斥着虚荣无聊虚文俗礼的小市民，包括维特的领导公使也是个拘泥刻板，因循守旧的人，加上等级观念根深蒂固，瞧不起像维特这样光有才华没有地位的人，这一切使维特彻底失望了，他又重新回到绿蒂的身边，在情感与理智的交锋中不堪心理重负，终于走上自杀的道路，酿成了悲剧，可见在当时社会背景下，视情感重于理智的人终究要失败。 与此相对的，《少年维特的烦恼》中的女主人公绿蒂则是充满理智的。在她的内心深处，也不乏情感与理智的冲突。其实绿蒂是爱着维特的，因为他们是那么的意气相投，在很多方面都能产生共鸣，如果她和维特在一起，肯定要比与阿尔伯特在一起要开心快乐。书中有一段话是这样描写绿蒂处于情感与理智碰撞的矛盾心理的：“这么考虑来考虑去，她才深深感到自己衷心地暗中希望着一件事，虽然她不肯向自己明白承认，这就是把维特留给自己。与此同时，她又对自己讲，这是不可能的，不允许的。”在理智与情感的碰撞中，绿蒂选择了理智，因为她认识到自己已是阿尔伯特的未婚妻，在当时的社会环境
德国古典文论：歌德
第三节歌德 一生平及著作 歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749-1832），德国著名的作家和思想家，出生于美因河畔法兰克福城的一个富裕的市民家庭，父亲是法学博士，做过法兰克福市议员，母亲是市议会议长的女儿。 1765-1768年，歌德遵从父愿在莱比锡大学学习法律，但他自己却喜爱艺术和自然科学。 1768年因病回家修养，病愈后1770-1771年就学于斯特拉斯堡大学，成为法学博士。 他早年接触了斯宾诺莎哲学，与“狂飙突进”运动作家、思想家相识，尤其受赫尔德影响，与赫尔德一起发动和领导了著名的“狂飙突进”运动。 1771年8月，歌德回到故乡，10月14日发表演说《莎士比亚命名日》， 1772年写成历史剧《铁手骑士葛兹·冯·伯利欣根》，旋即蜚声德国文坛。 1774年，他写成小说《少年维特之烦恼》以及一些抒情诗，并开始构思《浮士德》，其片断于1790年出版。 1775-1786年，歌德应邀担任魏玛宫廷枢密顾问和大臣，期间试图推行改革，但阻力重重。 由于政治上的不顺利，加上对科学研究和文学创作的牵挂，歌德
于1790年摆脱了宫廷生活，去意大利游历，潜心研究古希腊罗马雕塑和文艺复兴时期的绘画等，其思想由早期浪漫派倾向向古典主义转变。 从1794年7月开始，他同席勒亲密合作，自觉地走上了古典现实主义道路，共同为创立德国民族文学作出了杰出的贡献，直至1805年5月9日席勒去世。 经过10年的努力，两位德国的伟人将德国文学推向了古典现实主义的高峰。 他曾与席勒合写《警句》，在席勒的敦促和相互切磋下，于1796年完成了《威廉·迈斯特的学习时代》。 1806年《浮士德》第一部脱稿，于1808年出版。 1809年歌德完成长篇小说《亲和力》， 1811年开始撰写自传体小说《诗与真》，1830年脱稿， 1823年起，爱克曼到魏玛拜访歌德，并担任歌德秘书，直至1832年歌德在魏玛逝世，写下了《歌德谈话录》。 1831年，《浮士德》第二部脱稿。 集中体现歌德文论思想的著作主要有：《论德国的建筑艺术》（1772）、《说不尽的莎士比亚》（1813）、《评述温克尔曼》（草稿，1805）《歌德格言和感想集》、《诗与真》（1831）、《歌德谈话录》（1823-1832）。他的这些文论著作与学究式的纯粹理论思辨不同，是一种直觉感受的抒发。
古代西方文论.doc
第一编古代文论 西方古代文论概述 时期界限：从古希腊、罗马、中世纪直至文艺复兴。 发展脉络：“二希精神”（“希腊精神”和“希伯莱精神”） 英国批评家马修?阿诺德《文化与无政府状态》：“希伯莱精神和希腊精神，整个世界就在它们的影响下运转。在一个时期世界会感到一种力的吸引力更大，另一个时期则是另一种力更受瞩目。世界本应在这两极之间取得均衡，只是事实上又从来不曾做到过。” 古希腊（罗马）：希腊精神主导——欧洲中世纪：希伯莱精神主导——意大利文艺复兴：希腊精神的涅槃重生 第一章古希腊的文艺理论 古希腊文论大体发源于公元前6世纪，极盛于公元前5世纪到4世纪，即柏拉图和亚里士多德的时代，这也是西方文论发展史上最富于原创力的时代。 柏拉图著作甚丰，有近三十篇对话流传至今，其中《伊安》《理想国》《法律》《斐德若》《会饮》等篇直接与文艺理论相关。亚里士多德的主要文论著作是《诗学》和《修辞学》。第一节古希腊早期的文艺思想 毕达哥拉斯的“数的和谐”理论 赫拉克利特的“对立和谐”理论 德谟克利特的模仿说 苏格拉底的模仿说与功用说 第二节柏拉图的文艺思想 柏拉图的生平和时代 柏拉图的文艺观 柏拉图文艺思想中的积极因素 柏拉图文艺思想对后世的影响 第三节亚里士多德和《诗学》 亚里士多德的生平、著作 《诗学》的方法论 《诗学》中的一般艺术原理 对《诗学》的评价 第一节古希腊早期的文艺思想 一、毕达哥拉斯的“数的和谐”理论 毕达哥拉斯的基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”。因为万物都能用数去计算，所以认识世界就是认识支配世界的“数”。 1、“美是和谐统一” “音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。” 音调的高低与琴弦的长度有关，音乐是否协调与发音体的体积比例有关。 2、“小宇宙”与“大宇宙”的和谐统一 人的身体跟宇宙天体一样，都由数的和谐原则统辖，人的内在和谐可以受到外在和谐的
歌德研究综述
中文系11级汉语言5班 学号：1102405024 姓名：李华峰 歌德研究综述 一、作家生平 约翰.沃尔夫冈.歌德（1749—1832），出生于德国的法兰克福一个富裕市民家庭，自幼受到良好的文学熏陶，对自然和社会知识都有广泛的兴趣爱好。德国著名的思想家，剧作家，诗人，自然科学家，画家，是德国和欧洲最重要的作家之一，也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物，但他的主要精力还是放在写作上。他的作品充满了狂飙突进运动的反叛精神，在戏剧、散文、诗歌、自然科学、博物学等方面都有着较高的成就。他的创作把德国文学推向高峰，使其占据了欧洲第一流的位置，也为整个欧洲文学的发展作出了巨大贡献。主要作品有剧本《葛兹.冯.伯里欣根》、中篇小说《少年维特的烦恼》、未完成的诗句《普罗米修斯》和诗剧《浮士德》的雏形《原浮士德》，此外他还写了许多抒情诗和评论文章。1832年3月22日，歌德因病离开了人世。 二、创作情况 1775年以前是歌德的早年文学创作期。1770年歌德到斯特拉斯堡继续上学。在这里，他结识了“狂飙突进”运动精神领袖赫尔德和一批文学青年。在赫尔德的影响下，歌德开始学习莎士比亚的戏剧和
民间文学。莎士比亚作品所体现的时代精神和一扫成规旧习的清新风格，民歌中奔放不羁的情感和自由灵活的形式，给了年轻的歌德以深刻启迪。写出了《五月之歌》、《野玫瑰》等情感真挚、旋律优美、民歌色彩浓郁的诗歌，歌德也因之被称为德国近代抒情诗的真正创始者。 1772—1775年是他创作的第一个丰收期，写出了一批体现“狂飙突进”精神的文学作品。他的剧作《葛兹.冯.伯利欣根》（1773）被认为是德国第一部现实主义历史剧。《少年维特之烦恼》（1774）是歌德这一时期最重要的小说，也是德国第一部引起广泛的国际反响的文学作品。它取材于歌德自己的一段生活经历，描写主人公维特与绿蒂的爱情悲剧。深刻体现了德国“狂飙突进”运动时期的时代精神和德国资产阶级的特点。维特是18世纪德国进步知识分子青年的形象。他出生于市民家庭，才华出众，思维敏捷，情感丰富细腻。他虽没有改造现实社会的雄心壮志，却追求美好的理想，要求个性解放，幻想纯洁的爱情。他有能力有才华，希望能够有所作为，但严酷的现实却不容许他越雷池半步。在令人窒息的环境中，处处受到压抑和侮辱。在与环境的冲突中，他深深体验到自己的软弱无力，维特看不到希望，爱情无望，事业上又走投无路，感觉不到任何的人生价值，最后选择的自杀。他的自杀在一定意义上表明了青年歌德对改变当时德国的一种绝望心情。揭露批判了现实生活中种种不合理的现象，表明正是落后的社会制度和风俗扼杀了维特年轻的生命。维特的思想和命运，曾
西方文论
论西方文论史上不同历史时期文学理论的不同侧重 摘要：流传于以欧洲为主兼及北美的西方世界的文学理论即西方文论，它以西方哲学为基础，通过西方美学，与西方文学艺术的发展相互关联、相互促进的。纵观西方文学理论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大时期”，每一时期都有着不同的理论主导和侧重。不同时期的文学理论所关注的问题不同，理论的焦点也是随着时代的变化而变化，然而文学活动四要素却始终贯穿于其中并主导着文学理论的发展推进。 关键词：西方文论四要素发展分期侧重 西方文论是一个与东方文论相对的概论，指的是以欧洲为主体的、包括北美的广大地区的文学艺术理论，一般说来是以西方哲学为基础，通过西方美学与西方文学艺术的发展相互关联、相互促进的。它是对文学创作和欣赏实践的总结，也是对文学本身及其要素、结构、功能等方面进行思考的结晶。美国当代文艺理论家M .H .艾布拉姆斯(M ．H ．Abram s)在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出了文学四个要素的著名观点，认为文学作为一种活动总是由作品、艺术家、世界( 自然、生活) 、欣赏者等四个要素组成的，这种对文学活动的分法为人们普遍接受。而统观西方文论史，文学理论的不同时期所关注的问题不同，理论的焦点侧重也是随着时代的的变化而变化。
一、文学活动的四要素及其关系 文学活动是人的一种精神活动，是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称。美国当代艺术家艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学活动应由四个要素构成：世界、作者、作品、读者。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系，它们共同构成一个有机的活动系统。 （1）世界是指文学活动所反映的客观世界、主观世界。世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础，它不仅是作品的反映对象，也是作者与读者的基本生活环境，是他们通过作品产生对话的物质基础。 （2）作者则是文学生产的主体，他不单是写作作品的人，更是以自己最独特的审美体验通过作品传达给读者的主体，文学活动也是一种作者的感情表现活动。 （3）作品，作为显示世界的“镜”和表现主观世界的“灯”，作为作家的创造物和读物的对象，是使上述一切环节成为可能的中介，作品既是作家本质力量对象化的显示，又是读者接受的对象。 （4）读者，他作为文学接受的主体，就不只是阅读作品的人。而是与作者共同生活在世界的活生生的人，他们通过作品而进行潜在的精神沟通，只有经过作者阅读鉴赏，作者创作的文本才能实现其价值。 二、西方文论史的发展分期 西方文论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大
西方文论定稿
一、古希腊 1.西方文艺理论的源头是: 古希腊文艺理论。 2.西方第一部系统的文艺理论著作是《诗学》。 3.毕达哥拉斯学派从数量比例关系上探寻艺术的形式美，得出“美是和谐统一”的结论。 4.“最美丽的猴子与人类比起来也是丑陋的”表明美具有（相对性）。 5.西方第一个从研究自然过渡到研究社会、探求美和艺术本质的哲学家是：德谟克利特 6.苏格拉底认为美必定是有用的，衡量美的标准就是“功用”。 7.柏拉图主张文艺模仿的对象是: 现实（自然）。 8.关于文艺创作，柏拉图提出灵感说。 9.在柏拉图的理想国中受欢迎的诗必须具备以下特点：a歌颂神的诗歌；b赞美好人的诗歌；c描绘自然的优美风景。 10.柏拉图提出摹仿的艺术的三条罪状是 A. 文艺是摹仿的摹仿，文学艺术不真实，和真理隔着三层B. 摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄C.文艺主动迎合观众的需要，使人丧失理智，让情欲中低劣的部分得到放纵和滋养，不利于教育培养正义的人。 11.亚里士多德认为，悲剧主角应该:由顺境到逆境。 12.在亚里斯多德的悲剧理论中，居于悲剧六个成分(性格、思想、情节、言词、形象和歌曲)之首的是情节。 13.▲灵感说：灵感说是柏拉图对文艺特征的认识。“灵感”的基本含义是“神助”、“灵启”等，柏拉图把它集中运用到文艺创作和欣赏方面，从灵感的源泉、灵感的表现、获得灵感的过程三个方面予以解释。灵感的源泉主要是“神灵附体”或“神灵凭付”；灵感的表现是迷狂；灵感的获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆，这种回忆能够把握住事物的真实体，达到对理式世界的正确认识。但否定了人的能动创造作用。 14.悲剧（亚里士多德）：“悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。” 15.柏拉图的文艺观。 （1）柏拉图对文学本质的认识——“理式论摹仿说”。柏拉图认为，“文艺是自然的摹仿”，这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”只是“理式”的“摹本”和“影子”。文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的“本质”。以床为例，画家画的床对“理式”的床来说，就是“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真理隔了三层”。 （2）柏拉图对文艺的社会功用的认识。a理想国的建设与文学艺术；b摹仿的艺术的三大罪状，即柏拉图所认为的摹仿的艺术的三大功用：A. 文艺是摹仿的摹仿，文学艺术不真实，和真理隔着三层B. 摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄C.文艺主动迎合观众的需要，使人丧失理智，让情欲中低劣的部分得到放纵和滋养，不利于教育培养正义的人。c对审美教育的重视与政治第一的文艺标准。 （3）柏拉图对文学艺术特征的认识——灵感说。柏拉图把灵感说集中运用到文艺创作和欣赏方面，从灵感的源泉、灵感的表现、获得灵感的过程三个方面予以解释。灵感的源泉主要是“神灵附体”或“神灵凭付”；灵感的表现是迷狂；灵感的获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆，这种回忆能够把握住事物的真实体，达到对理式世界的正确认识。这种认识抓住了文学艺术活动的一些本质特征，但也否定了人的能动创造性。 16.为什么亚里士多德说诗比历史更真实、更富于哲学意味？结合具体作品，简述他的文艺本质观。 （一）、（1）亚里士多德认为理式是特殊事物的共相，是特殊的普遍，而普遍不可能离开特殊而存在。他肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了艺术的真实性，不仅如此，他还进一步认为艺术比现实生活中的个别更真实。（2）诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。历史家与诗人的差别在于一叙述
有关歌德
第二节歌德 约翰·沃尔夫冈·歌德（1749——1832）是德国伟大的民族诗人，德国古典文学和民族文学最杰出的代表。他在长达60多年的创作生涯中，创作了大量优秀的诗歌、戏剧和小说，成为18世纪中叶到19世纪初叶德国最重要的作家。他的代表作《浮士德》是世界文学史上里程碑式的作品。 歌德的一生比较曲折，思想状况也颇为复杂，这也带来了他文学创作的复杂性。这是由社会历史、他个人的独特人生及知识分子的认知历程所决定的。总括起来，我们认为歌德的生子思想与创作大致可分为前后两个时期。 （一）充满热望的中青年时代（1749——1785） 1749年8月28日，歌德出生于法兰克福市一个富裕的市民家庭。父亲是个法学博士，学识渊博且任该市参议员；母亲是市长的女儿，富有学识，为人精明，谈吐幽默。这一切都使得歌德在童年即受到良好的教育，深受古典文化的陶冶，促进了他文学天赋的发展。 1765年，16岁的歌德遵照父亲的意愿到莱比锡大学学习法律，但他更感兴趣的却是自然科学和文学艺术。1768年，歌德因病休学居家。两年后，他转入斯特拉斯堡大学继续学习。斯特拉斯堡靠近法国，在法国启蒙运动的影响下，那里正在兴起“狂飙突进”运动。在当时四分五裂、经济落后、社会意识沉闷的德国，青年歌德极容易地受到感召。在斯特拉斯堡大学，他读过荷兰唯物主义哲学家斯宾诺莎的著作，也读过伏尔泰、卢梭的著作，并接受了卢梭“返回自然”的思想。在文艺理论家赫尔德尔的影响下，他倾心于荷马史诗、莎士比亚的戏剧和民歌等。毕业之前，他已创作了不少抒情诗。诗中燃烧着火一般的热情，赞美大自然，沤歌爱情和友谊，隐含了对专制和暴政的强烈不满，充满了积极、健康、乐观的精神，如《五月之歌》、《欢会与离别》等。 1771年，歌德大学毕业，回故乡当了律师，同时坚持写作，陆续完成了“狂飙突进”文学的代表性作品，如剧本《铁手骑士葛兹·冯·伯利欣根》（简称《葛兹》）（1773）、诗剧片断《普罗米修斯》（1773）、小说《少年维特之烦恼》（1774）及诗剧《浮士德》的部分初稿。 《葛兹》是部历史悲剧。在历史上，葛兹实有其人，他是16世纪上半叶农民起义的领袖，因不能脱离自己的贵族出身，最终背叛了农民，引导了起义的失败。在歌德笔下，葛兹是个争自由、反封建的英雄。他同情农民的悲惨遭遇，与诸侯作战；相信善良和正义，希望皇帝能建立中央集权，统一德国，建立自由民主的国家。但作为起义领袖，他不能彻底地同贵族（本阶级）决裂，故不同意农民的革命方式，终于背弃了农民，最终被敌人抓住，壮烈死去。葛兹的悲剧，昭示了他本人及18世纪的革命者身上的弱点和局限，但无疑，他更是一个抗争者和道义上的胜利者，体现了狂飙突进精神，因此恩格斯称此剧是“向一个叛逆者表示哀悼和崇敬”。 诗剧《普罗米修斯》中，歌德用讽刺的笔法写尽了群神的可怜相，否定了神的存在意义；通过赞美普罗米修斯的抗争精神，沤歌了自由，体现出了强烈的狂热的进取精神。 1774年发表的中篇书信体小说《少年维特之烦恼》是德国第一部产生世界影响的作品。小说是歌德根据自身的生活经历和其他见闻写成的。 维特是一个具有典型意义的18世纪德国进步青年的形象。他有才华，有热情，向往自由和平等的生活，希望从事有益的实际工作。但是，围绕着他的社会却是丑恶的：庸俗麻木的市民，势利傲慢的贵族，保守腐败的官场……这一切好像一张无形的灰暗的网，罩在了维特的身上，更罩在他的心头。他不断地与之冲突，也不断地逃避，性格也日甚一日地内向和忧郁。他逃离城市的庸俗和烦闷，来到了乡村，在大自然的怀抱和淳朴的民风中得到了短暂的安慰；他同绿蒂一见钟情，但面对她及其未婚夫，只能给他再添上一些精神苦闷。于是他回城到外交部门工作，可受到了上司的歧视和贵族的当面侮辱，他再次逃离城市，又回到绿
西方文论笔记整理
第一章总论 §一、西方文艺理论的学科性质、研究对象、研究任务和研究方法。 §1、学科性质 §西方文艺理论又叫西方诗学、西方文论，是西方对文学认识和研究的总汇，是西方进步文艺思想的结晶。 §西方文艺理论是文艺学的下级学科。文艺学有三大分支学科：文学史、文学批评、文学理论。西方文艺理论是文学理论的子学科。 §2、研究对象 §西方文艺理论的代表性成果、理论主体和研究方法。 3、研究任务 (1)、西方文艺理论的历史发展过程研究 (2)、西方文艺理论的代表性理论成果批判 (3)、西方文艺理论的代表性理论主体研 (4)、中西文艺理论比较研究 4、研究方法 §(1)、以人为本。文学是人学，研究文学也就是研究人，研究文学如何显现人、表现人、理解人。以人为本要求我们正确的理解人、尊重人，并把这作为评判西方诗学的重要尺度。
(2)、比较的方法。包括中西比较、古今比较、横向比较、纵向比较等 (3)、史实与史鉴相结合。强调辩证法和历史观的渗透。 (4)、以点带面，点面结合。 (5)、多学科融合。 二、西方文艺理论的典型形态 §1、哲理性文论 §2、经验性文论（诗性文论） §3、政治性文论 §4、职业批评家的文论 三、西方文艺理论的发展走向：中心而非中心（一元而多元） §西方文艺理论从古希腊到二十世纪六、七十年代，尽管其不同的发展阶段有不同的情形，但理论家们大多有研 究的重点和中心，理论研究呈一元化态势。二十世纪六、七十年代以后，研究者们不再有统一的研究重点和中 心，理论研究呈多元化态势。固守某个中心或重点，虽 有些固执甚至偏狭，但却踏实，没有统一的重点和中心，虽显得宽容、全面，但却彷徨。 1、自然中心（公元前六世纪到十八世纪末十九世纪初） §理论家们普遍视艺术为自然的模仿。古希腊文论、古罗马文论、中世纪文论、文艺复兴时期文论、新古典主义
德国启蒙主义文论
德国启蒙主义文论 1、德国启蒙主义 2、莱辛的文学思想 3、林尔德的民族文学理论 16世纪以后的德国，由于长期的封建割据和战争，造成经济落后和资本主义发展缓慢，直到18世纪中期，启蒙运动才逐渐展开。德国启蒙运动的兴起首先是由于法国的影响，法国的古典主义和启蒙思潮直接刺激了德国的知识分子，他们深感只有像法国那样的思想文化运动．才能促成国家的统一和社会的进步，摆脱落后的状况。但由于德国资产阶级的软弱，德国启蒙运动的目的同法国也有差异，它的当务之急还不是像法国那样制造反封建制度的革命舆论，而是首先以统一国家发展资本主义为目的。 德国文艺领域在18世纪70年代以前，由于受高特舍特和温克尔曼古典主义思想的影响，开始时表现为对法国古典主义的摹仿，以后又表现为对古典主义的批判，为发展统一的民族文学而斗争。这个时期的代表著作是莱辛的《拉奥孔》和《汉堡剧评》。18世纪70年代发生的“狂飙突进”运动标志着德国启蒙运动的深入，赫尔德是这一运动的精神领袖，他为建立德意志民族文学作出了理论贡献。 德国启蒙运动的首要任务是争取实现民族的统一，莱辛认为，建立统一的德意志民族文化是实现民族统一的途径，这一认识是他及同时代的德国人从事艺术理论批评和创作实践的巨大推动力。 2、莱辛的文学思想 ●莱辛(1729—1781)是德国启蒙运动时期的优秀剧作家、文艺理论批评家，德国民族文学和现实主义戏剧理论的 奠基人。他出生于萨克森的一个牧师家庭，少年时期学习古代语言，后来进莱比锡大学学习神学，并醉心于自然科学、哲学、语言学，具有文学艺术的渊博知识。1748年到柏林，开始从事文学评论，与高持舍特进行论争，1765年写成美学名著《拉奥孔》．1766年受聘为汉堡民族剧院的顾问和剧评家，出版评论集《汉堡剧评》。 ●“ 斯彭司对于诗画互相类似的看法是最离奇的。他相信这两种艺术在古代结合得非常紧密，经常携手并行，诗 人总是要向艺术家看齐，而艺术家也总是要向诗人看齐。斯彭司不曾想到，诗是一门范围较广的艺术，有一些美是由诗随呼随来的而却不是画所能达到的；诗往往有很好的理由把非图画性的美看得比图画性的美更重要。 所以每逢他在古代诗人和艺术家之间发现到顶细微的分歧时，他就陷入困境，想出一些最离奇的脱身术。”——《拉奥孔》 ●“雕刻家要在既定的身体苦痛的情况之下表现出最高度的美。身体苦痛的情况下的激烈的形体扭曲和最高度的 美是不相容的。所以他不得不把身体苦痛冲淡，把哀专化为轻微的叹息。这并非因为哀号就显出心灵不高贵，而是因为哀号会使面孔扭曲，令人恶心。”——《拉奥孔》 ●莱辛从三个方面阐明了诗与画的界限： ●一是摹仿的媒介不同，画以空间中的形体和颜色为符号，诗以时间中的声音和语言为符号，因此，画是空间艺 术，诗是时间艺术。 ●二是摹仿的对象不同，画以空间中的颜色、形体为符号，宜于表现全体或部分在空间中并列的物体；诗运用在 时间中持续的声音和语言为符号，因此宜于表现全体或部分在时间中持续的事物。画表现静态的美，诗表现动态的美。静态美包括人体美和精神美，动态美包括思想感情与故事情节。 ●三是艺术作品的效果不同，绘画作用于人的视觉，以形体、色彩引起欣赏者的美感；诗作用于人的听觉，通过 声音、语言使欣赏考产生丰富的联想。 ●莱辛认为诗与画的共同点在于都是摹仿的艺术，但由于摹仿的媒介、对象和产生的效果不同而成为各具特征的 艺术，混淆两者的界限，也就否定了他们的特殊性。 ●莱辛提出了诗与画的不同美学原则。莱辛所说的诗与画的界限，实际上是指诗与雕塑这种造型艺术的界限。他 通过对维吉尔的诗所描写的拉奥孔和雕塑《拉奥孔》的比较，提出了画的最高原则是美，诗的最高原则是真。 ●因为绘画和雕塑作为空间艺术，它只宜描写在空间中并列的物体或某一瞬间的表情．擅长表现静态事物，这就 决定了它应着力描写的是事物的形态美或美的表情，因此美便成为绘画、雕塑创作曲最高美学原则。 ●“诗作为时间艺术，运用的是语言符号，所以在直接描写事物的形态美方面不如绘画、雕塑、但它却有比造型 艺术更广阔更白由的空间，它善于描写动态的事物．描写事物运动发展过程，真实而深刻地揭示人类的心灵世界，所以诗的目的在于真实地描写自然和社会现实，所以，真实是诗创作的最高美学原则。” ●再次，菜辛提出了艺术的时空辩证观。莱辛虽强调画是空间艺术，诗是时间艺术，两者的界限不容混淆，但他 又没有把问题绝对化。他指出，“绘画所用的符号并非全都是自然的”颜色、线条，“诗所用的符号也不单是人为的”声音、语言，“文字作为音调来看待．也可以很自然地来摹仿可以耳闻的对象”；诉诸听觉的先后承续的人为符号与诉诸视觉的先后承续的自然符号的结合，是诗与音乐、舞蹈的结合；戏剧艺术、演员的表演是自然符号与人为符号的巧妙结合。因此“把多种美的艺术结合在一起，以便产生一种综合的效果，这种可能性和难易程度就要随这些艺术所用的符导的差异而定。”同时．菜辛指出，诗虽长于表现动作，但通过动作也可以暗示物体；画长于表现物体，但通过物体也可以暗示动作，但诗与画的界限并不能冈此而混淆。 ●最富孕育性的瞬间与最生动的感性形象 ●莱辛将艺术的时空辩证观运用于艺术创作，提出了关于选取“最富于孕育性的那一顷刻”。他指出：“绘画在它
西方文论期末复习题
西方文论复习资料 西方文论导论 西方文论作为一个完整的理论体系，在亚里士多德《诗学》于公元前４世纪成书并得以广泛流传以后就成为了一门独立的学问。 西方文论的分期 （一）古代文论（古希腊时期到17世纪）： 古希腊文论-——罗马古典主义文论——中世纪基督教神学文艺思想——文艺复兴时期的文艺思想——新古典主义 （二）近代文论（从18世纪资产阶级革命到19世纪中后期资产阶级革命完成）：启蒙主义——德国古典美学文艺理论——浪漫主义——现实主义——实证主义和自然主义（三）现代文论（19世纪末到２０世纪６０年代）: 唯美主义——直觉主义——象征主义与意象派诗论——现代心理学文艺理论——俄国形式主义——现象学与存在主义文学理论——英美“新批评”——结构主义 （四）后现代文论（20世纪70年代后）：解构主义——后殖民主义 解构主义——西方马克思主义文艺理论——阐释接受理论、读者反应批评——女权主义批评——新历史主义批评——后殖民主义批评 西方哲学从研究重心来看，从古希腊直至现在经历了两次大的“转向”： 一次是从古代的自然本体论转向近代的认识论 一次是从近代的认识论转向现代的语言论。 第一章古希腊的文艺理论
第一节古希腊早期的文艺思想 (1)毕达哥拉斯学派的自然美学：美在和谐。 (2) 赫拉克利特德谟克利特等人的艺术美学：模仿自然。 (3) 苏格拉底的伦理美学：美即功用。 一、自然美学：美在和谐 首先，美在于数的和谐。 其次，提出了“天体音乐”的概念。 二、艺术美学：模仿自然 （1）“对立和谐”理论。列宁称他为“辩证法的奠基者之一”。 （2）首次提出了“艺术模仿自然”。 三、伦理美学:美即功用 （1）“艺术模仿自然”，不是模仿人物的外形，而是强调描绘出人物“精神方面的特质”，即人物的“心境”、“神色”和“感情”。 （2）美的标准就是“功用”的结论，即有用即美，无用即丑。 第二节柏拉图的文艺对话录 柏拉图的文艺思想 一、理式论摹仿说——文艺本质论 1、理式 “理式”（Idea）论是柏拉图哲学体系的理论基石。他所说的“Idea”不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。
第二节 17世纪的新古典主义
西方文论-中国人民大学精品课程?首页 ?课程简介 ?教学团队 ?教学内容 o教学大纲 o课程讲义 o课后习题 o期末考试 ?教学手段 o教学导引 o问题解答 o教学交流 o师生互动 o相关批评术语 ?教学条件 o教材及参考书 o教学材料 o教师文库 o相关网站 ?教学成果 o现场教学 o教改研究 o课程评价 第二节 17世纪的新古典主义 一、布瓦洛及17世纪新古典主义文论的源流 在《六个概念的历史》（History of Six Ideas，中译本为《西方美学概念史》）一书中，波兰学者塔塔科维茨归纳出70多个“永恒的美学论题”，作为对各个时代、各种不同思想的基本描述。关于17世纪的古典主义，塔塔科维茨认为包括这样一些内容：普桑的论题是关于“透视”的视觉理论，拉辛的论题是将“或然性”、“像真性”视为摹仿性艺术的最高特征，布瓦洛的论题是以“规则性”作为艺术的普遍条件，笛卡尔的论题即是智者学派以来的“主观论”，休谟的论题是晚期希腊怀疑主义的延续，莱辛的论题则继承了古希腊至古罗马时代关于诗与画之关系的讨论。 塔塔科维茨的归纳似乎相当清晰，但是这样的“清晰”是来自“简化”，而这样的“简化”常常意味着“错误”。在许多表面上相似的论题之中，推论过程可能是完全不同的；如果省略掉推论的过程，被抽象出来的论题可能根本无法说明作者的思想，从而也就没有任何实际的意义。 作为新古典主义文艺思潮的基本标志的17世纪法国和布瓦洛（Boileau，1636－1711）本人，当然也可以用一种相当简约的方式加以读解。因此一般认为，
新古典主义思潮的政治背景在于君主专制制度，其思想基础在于笛卡尔所代表的理性主义哲学，其艺术倾向则被概括为“拥护王权、崇尚理性、尊奉古人”等等。 至于布瓦洛《诗的艺术》、《书简诗》及其新古典主义的三原则，可以找到非常清晰的关联和线索，即：从“理性的原则”、“自然的原则”和“道德的原则” 推至布瓦洛的“美即真”、“真即自然”、“自然即人性”以及“自然即古典”的循环。 “理性的原则”实际上就是布瓦洛关于“美即真”的命题。“只有真的才是美的，只有真的才可爱，真应该统治一切，虚构也不是例外。”这一点在后来的浪漫主义文论中遭到了全面的颠覆，但是在17－18世纪，特别是在法国，“像真性”或者“逼真”的要求却是相当普遍的。正如布瓦洛所说：“愿你的一切文章，永远只凭着理性获得价值和光芒。” “自然的原则”是对“理性”之“真”的进一步解说。“美”的创造是通过“真”的追求，而“真”的也就是“自然”的。“惟有自然是真实，……在一切事物中，人们喜爱的只有自然。”那么“自然”是什么？在布瓦洛的描述中，“自然”其实就在于“人性”：“作家啊，……你们唯一钻研的就该是自然人性”。但是“人性”实际上被布瓦洛概括为以往戏剧实践中的几种普遍的性格类型，比如阿迦门农的“骄蹇而自私”、伊尼对天神的“敬畏”、青年人的“躁急”、中年人的“成熟”、老年人的“抑郁”以及“老实”、“荒唐”、“糊涂”、“吃醋”等等。所以“摹仿自然”的最直接方式，也许就是“摹仿古人”，从而又有所谓的“自然即古典”——这同贺拉斯将“摹仿”转换为“借鉴”的思路完全一致。 从“自然”追索到“人性”和古人的典范，必然涉及诗人的人格修养和作品的道德要求。因此布瓦洛的“道德的原则”，一方面强调“著名的作品载着古圣的心传，……利用诗向人类心灵输灌”；另一方面是主张“有德的作家具有无邪的诗品；……要爱道德，使灵魂得到修养”等等。 对布瓦洛而言，上述的主张之间的关联是可以自圆的：求“美”先要求“真”，求“真”便是求“自然”，对“真”而言的“自然”体现于“人性”，“人性” 的最佳表达则是“古典”的作品，而回到对“古典”创作的学习和借鉴，也就实现了新古典主义所要追求的“道德”之“美”。 如果这样大致概括布瓦洛及其代表的新古典主义文论，那么我们可以明显地感受到贺拉斯以来的古典主义传统，其中似乎也无所谓“新”。而在布瓦洛之后，18世纪的西方文论仍然体现着类似的观念，按照韦勒克《近代文学批评史》的说法：18世纪的伏尔泰是“法国古典主义后期最优秀的代表”，狄德罗、莱辛等等也都是“用新名词来重新阐释古典主义”。韦勒克作出这一判断的主要根据，是因为他认为新古典主义文论就是要为文学批评建立一种完整、系统的理性框架；而直到18世纪，西方文论的主流并没有脱离这一传统。 进而言之，我们或许可以从贺拉斯的古典主义和布瓦洛的新古典主义当中看到一种共同的倾向，即：他们都为文学艺术设定了两种基本目的——“写实”的和“道德”的目的；这两种目的在文学理论上的落实，便是要为创作建立一套理性的规则。这可能是各种“古典主义”的共同特征。