汉代青瓷鉴赏

汉代青瓷鉴赏

汉代青瓷鉴赏

我国是世界上烧制瓷器最早的国家，而我国最早烧制的瓷器是青瓷。从商代中期就生产原始青瓷，经过西周、春秋战国一千多年的发展，逐渐形成了青釉瓷器。战国时期有较高的仿青铜礼器，汉代有著名的越窑青瓷。青瓷生产历程很长，两千年来一直未有中断。

我收藏6件汉代青瓷壶（如图），属于汉代初期的两件，其特征是：口沿略外侈、颈较长，斜肩，腹体圆鼓，下承以矮圈足，双耳扁平，有平行人字形纹饰。属于西汉中后期的4件，其形状有如下特点：口呈喇叭形外侈，颈部略微缩短，腹体圆鼓成圆球形，少数有圈足，一般平行底，双耳常做辅首衔环形，有的壶耳配一铁环，有的在壶耳上贴一S形小泥条装饰。这6件汉代青瓷壶，粗看都是一样的，模样差不多，但仔细比较，竟然无一处一样：形体不一样、胎质不一样、纹饰不一样、釉色不一样、高度不一样、口形不一样、颈的长短粗细不一样、斜肩不一样、两耳不一样、底圈不一样，竟然有十处不一样。这时期的青瓷主要靠造形美取胜，这6件造形6个样，造型气魄宏伟、端庄大气、线条简洁，给人美的享受。再从纹饰上看，有的从颈部开始装饰，有的从肩部开始装饰、有的从腹部开始装饰，有的腹部较直、角度不一，有的是成型时拍印出来的，少数是粘接上去的，大多数装饰是运用拍印刻划等方法来表现。几条弦纹、简单的莲瓣纹、三角纹、鳞纹、网纹、斜纹、格纹，顺手划成，粗糙雅拙。6件青瓷的釉质釉色各有不同，总的看在肩部上腹部施一层玻璃质釉，有的青绿色、有的褐黄色、有的黄绿色；同陶器相比，高贵典雅，令人爱不释手；同青铜器相比，青瓷典雅的造型，莹润明亮的釉层，华美的釉色在满足人们生活使用和意识形态需要方面不次于青铜器。由于原始青瓷的发展和生产，以及资金市场投放和使用方面的优越性，致使青铜器生产渐渐衰落下去，青瓷发展起来。

秦汉是陶瓷史上的重要时期，处于原始青瓷向早期更成熟青瓷的转变阶段，制瓷工艺逐渐走向成熟。东汉晚期施釉越来越多、露胎少，胎面平整光滑、留有明显的镟纹，这个时期的青瓷，标志着我国瓷器工艺发展到了一个崭新的阶段。从此，中国青瓷发展速度大大加快，到了唐代已是推崇备至；造型典雅、青釉莹润，有碧玉一般的质感。著名诗人陆龟蒙咏《秘色越器诗》中有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等脍炙人口的名句，反映了当时人们对越窑青瓷的热爱和珍视。（李艾民）

Saturday, April 06, 2013 No. 1

吉林省博物馆藏龙泉青瓷赏析

吉林省博物馆藏龙泉青瓷赏析 龙泉窑在今龙泉县内，大约创烧于北宋早期，历经宋、元、明三代，至清代前期仍有烧造。我国南方青瓷烧制源远流长,自商周时期原始青瓷到东汉以来的成熟青瓷，晋代的“缥瓷”，唐越窑的“秘色青瓷”，到龙泉青瓷已有将近两千年的历史，而将青瓷釉色与质地之美发挥到了极致的龙泉青瓷，是其中一颗璀璨的明珠。吉林省博物馆藏历代龙泉青瓷200余件，现从中选出几件有代表性的龙泉青瓷予以介绍，并对龙泉青瓷的特征及其相关问题进行初步探讨。 1.北宋龙泉窑青瓷刻花带盖五管瓶（图1） 北宋时期龙泉青瓷的装饰艺术特色基本上是采用刻划 技法，刻划的纹饰清晰明亮。这种表现方法是充分利用釉层厚薄所呈现出来的深浅不同的青色效果，坯体刻划纹饰的地方比坯体表面要深，施釉后凹下的部位积釉较厚而颜色深，所刻的纹样即清楚地呈现出来。另外刻划时所用刀的变化有宽有窄、有深有浅，运刀的轻重缓急体现出刻线的节奏与韵律，从而赋予刻划纹饰线条舒展、流畅自如的艺术魅力。 五管瓶是北宋时浙江地区常见的陪葬器物之一，也是龙

泉青瓷的一个重要器型之一。它随龙泉窑的产生而出现，具有时代特点。但五管瓶的消失则比龙泉窑要早，只存在于龙泉窑发展的一个历史阶段中。 吉林省博物馆所藏的这件五管瓶，通高32.9厘米，口径7.5厘米，底径11厘米，由上海文管会调拨而来。此瓶通体饰以简练的仰覆莲瓣纹装饰，瓶盖为帽型，直口，圈足。莲瓣全部采取双线刻划来表现纹饰，这件五管瓶的装饰手法虽简单，却显得丰富饱满，整个器物装饰层次分明，是件难得的装饰得体的好作品，是龙泉窑北宋早期的佳作。 2.南宋龙泉窑青釉琮式瓶（图2） 通高18厘米，口径3厘米。圆口，方身。瓶的上半部仿照商周古玉琮的形式，上狭下丰；下半部为方形座，座身四壁均饰卷草纹、花叶纹及镂空菱形纹，整个器形犹如一座小塔。通体施青釉，釉色柔和、细腻莹润，玉质感较强，色调一致。纹饰凸棱处显露白色，类似“出筋”。作品显示了龙泉青瓷追求自然天成的美学意境及高超的制瓷工艺。 这件琮式瓶与习见的琮式瓶上下一致的造型不同。五代至宋时，浙江地区盛行铸造金涂塔，这件瓶的下半部分似取金涂塔的造型，应是寺中供器。从此瓶的各方面特征来看，

龙泉青瓷艺术的现状和发展趋势1

第30卷第6期丽水学院学报2008年12月Vo l.30No.6JOURNAL OF LISHUI UNIVERSITY Dec.2008 龙泉青瓷艺术的现状和发展趋势* 杨吴伟 (丽水学院艺术学院,浙江丽水323000) 摘要:龙泉青瓷艺术是中国陶瓷艺术的重要组成部分,其艺术价值和文化价值对中国文化都具有重要意义。全文分析了龙泉青瓷的艺术风格,并在研究龙泉青瓷艺术之现状的基础上,论证了其发展趋势。 关键词:龙泉青瓷;现状;发展趋势 中图分类号:J527文献标志码:A文章编号:1008-6749(2008)06-0007-04 On the Status Quo of the Longquan Celadon Art and the Developing Trend Y ang Wuw ei (College o f A rts,L ishui U niver sity,L ishui Z hejiang323000,China) Abstract:Lo ng quan celadon art is an important part of China.s ceram ic art,w hose artistic value and cu-l tural v alue is of g reat sig nificance in chinese culture,T he paper analysed the ar trstic sty le of Longquan celadon and po inted o ut the developing trend based on the study of the status quo of Longquan celado n ar t. Keywords:Longquan celado n;the status quo;developing trend 瓷器是我国重要发明之一。古代龙泉青瓷则是我们民族文化珍贵遗产的一部分,它不仅历史久远,规模大,产品多,质量精,在陶瓷史上有一定的地位;而且影响深远,对于交流中外文化、增进中外人民的友谊,也起着积极的作用,做出了应有的贡献。 龙泉窑始于南朝,结束于清代,是我国制瓷历史最长、影响深远的一个瓷窑体系。在长达1000多年的制瓷史上,大致来说,南朝至北宋时期属开创阶段,南宋后期至元代是它的鼎盛时期,特别是南宋后期,青瓷的工艺技术发展到前所未有的高度,使龙泉窑名闻中外。到明代,龙泉瓷业逐渐衰落,到了清初康熙年间处于藕断丝连的状态,生产规模急剧下降,濒临灭绝边缘。 新中国成立后,党和政府十分关心龙泉青瓷的恢复工作。周恩来总理在南京会议上提出了要恢复濒*收稿日期:2008-10-25 作者简介:杨吴伟(1982)),女,浙江云和人,助教,硕士。

汉代青瓷鉴赏

汉代青瓷鉴赏 汉代青瓷鉴赏 我国是世界上烧制瓷器最早的国家，而我国最早烧制的瓷器是青瓷。从商代中期就生产原始青瓷，经过西周、春秋战国一千多年的发展，逐渐形成了青釉瓷器。战国时期有较高的仿青铜礼器，汉代有著名的越窑青瓷。青瓷生产历程很长，两千年来一直未有中断。 我收藏6件汉代青瓷壶（如图），属于汉代初期的两件，其特征是：口沿略外侈、颈较长，斜肩，腹体圆鼓，下承以矮圈足，双耳扁平，有平行人字形纹饰。属于西汉中后期的4件，其形状有如下特点：口呈喇叭形外侈，颈部略微缩短，腹体圆鼓成圆球形，少数有圈足，一般平行底，双耳常做辅首衔环形，有的壶耳配一铁环，有的在壶耳上贴一S形小泥条装饰。这6件汉代青瓷壶，粗看都是一样的，模样差不多，但仔细比较，竟然无一处一样：形体不一样、胎质不一样、纹饰不一样、釉色不一样、高度不一样、口形不一样、颈的长短粗细不一样、斜肩不一样、两耳不一样、底圈不一样，竟然有十处不一样。这时期的青瓷主要靠造形美取胜，这6件造形6个样，造型气魄宏伟、端庄大气、线条简洁，给人美的享受。再从纹饰上看，有的从颈部开始装饰，有的从肩部开始装饰、有的从腹部开始装饰，有的腹部较直、角度不一，有的是成型时拍印出来的，少数是粘接上去的，大多数装饰是运用拍印刻划等方法来表现。几条弦纹、简单的莲瓣纹、三角纹、鳞纹、网纹、斜纹、格纹，顺手划成，粗糙雅拙。6件青瓷的釉质釉色各有不同，总的看在肩部上腹部施一层玻璃质釉，有的青绿色、有的褐黄色、有的黄绿色；同陶器相比，高贵典雅，令人爱不释手；同青铜器相比，青瓷典雅的造型，莹润明亮的釉层，华美的釉色在满足人们生活使用和意识形态需要方面不次于青铜器。由于原始青瓷的发展和生产，以及资金市场投放和使用方面的优越性，致使青铜器生产渐渐衰落下去，青瓷发展起来。 秦汉是陶瓷史上的重要时期，处于原始青瓷向早期更成熟青瓷的转变阶段，制瓷工艺逐渐走向成熟。东汉晚期施釉越来越多、露胎少，胎面平整光滑、留有明显的镟纹，这个时期的青瓷，标志着我国瓷器工艺发展到了一个崭新的阶段。从此，中国青瓷发展速度大大加快，到了唐代已是推崇备至；造型典雅、青釉莹润，有碧玉一般的质感。著名诗人陆龟蒙咏《秘色越器诗》中有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等脍炙人口的名句，反映了当时人们对越窑青瓷的热爱和珍视。（李艾民） Saturday, April 06, 2013 No. 1

龙泉青瓷简介

龙泉青瓷及产品介绍 同心杯简介：同心杯则是龙泉窑种的弟窑俗称“龙泉窑”釉色将蓝天、美玉万般粉青色溶进釉层，恬静淡雅，犹如美玉，凝聚了自然界的灵魂之色。明中期龙泉窑传入欧洲，人们被那迷人的釉色所倾倒，无法用词汇形容。法国当时正上演著名小说家杜尔夫写的《牧羊女亚司泰来》，当主人公雪拉同身着一袭青色衣裳出场时，人们认为只有这种青色才能与之媲美，于是“雪拉同”成了欧洲人对青瓷的美称。同心杯做工程序繁杂，胚胎上薄下厚，烧制后成型率低，在1300多度的高温下提炼出美玉般的色泽，如果温度上下相差嫉妒，很有可能整窑都是次品，在温度把握上要极为精准，龙泉青瓷的瓷土很为关键，是采用龙泉境内唯一两处的高岭土烧制而成，此土极为珍贵，只有这种土才能烧制成色者晶莹的龙泉青瓷。茶杯内胆则是工艺美术师门完全手工的杰作，每个小孔都是纯手工所为，因为龙泉青瓷在上釉色的时候分为内外釉，很容易堵住小孔，所以每个小孔只有在纯手工操作的情况下才能完成，而且极容易戳破和变形，工艺要非常的小心，成品难之甚难。龙泉青瓷采用天然原料，绿色环保、做工精细、要求严格，不含任何铅镉。

同行碗：采用1350度高温烧制而成，其特点色泽如玉，青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器

之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。同行碗色调为粉青色，如美玉一般晶莹剔透。“花”在每个人的心里象征着美好，友情爱情亲情花都是可以情系着纽带，美好的事物从而有美好的开始美好的生活，心灵的感受都是花的芬芳和美丽。碗的最大特点在于在阳光下和灯光下会透光，剔透的纹路在日光和灯光下显现出花卉的“3D模型”深得人们喜爱，制作工艺非常繁杂，力求完美，容不得半点瑕疵，才能体现出同行碗的高档和品味，高温烧制，工艺繁杂，成品率低，就因为这些因素，和瓷器烧制的特点成就了龙泉青瓷在历史上的地位，是被列入世界陶瓷类唯一一个“非物质文化遗产”这成了龙泉青瓷价格略高的原因之一了。同行碗为弟窑又称龙泉窑，弟窑的特点是白胎厚釉青瓷，瓷器外形特征是光洁不开片,胎白釉青，釉层丰润，光泽柔和，青翠晶莹，温润如玉。釉色青绿淡雅,美可胜玉,光中透着寒气.

汉代云纹瓦当的纹样研究

一研究现状 吴荣光《筠清管金石》五卷多论述汉代器物造型；朱枫《秦汉瓦记》开创了历史上研究汉瓦的先河。孙机《汉代物质文化资料图说》虽不是从设计观点出发研究但结合了跨学科理念,可谓用新的视角研究汉代艺术设计问题. 古代 1北宋时期的xx《xxxx谈录》 2南宋学者xx大林《续考古图》 3元代学者xx好文《xx志图》 4清代学者xx《汉含xxxx》 5钱占《xx图录》 6xx《xxxx记》 硕博士论文类 一瓦当考古学和xx研究 1xx《xx瓦当研究》 2王箐《魏晋至隋唐时期中原及南方地区莲花纹瓦当研究》 3王雪芽的《四块瓦类中草药的品种整理与武当山地区白四块瓦的鉴定》二瓦当纹饰艺术研究 1xx《xx出土六朝瓦当纹样研究》 2xx偈人《东周xx、齐、xx瓦当纹饰研究》 3苟爱萍《浅析战国、秦汉云纹瓦当之艺术特色》 4xx《齐瓦当研究》

5张绍红的《永恒的美——汉代文字瓦当探究》 6xx的《xx瓦当纹饰艺术的构成解析 三。瓦当的审美意识研究 赵景辉《图案瓦当的变迁与先秦到秦汉期间审美意识的演进》 四。瓦当的现代应用 1赵凌飞《秦汉瓦当纹样对现代图形设计的影响》 2赵新周《瓦当艺术在现代环境艺术中设计中的应用研究》 3张迪妮《陕西瓦在建筑中的装饰艺术研究》 4xx文文《xx瓦当装饰艺术的应用研究》 5徐京华《中国古建筑元素瓦当艺术形式研究与应用》 二研究意义 一.跨学科、新视野，汉代云纹瓦当的现代实用主义价值: “造物活动首先是人造物，这里所说的物，是人造之物，也是为人所造之物。人是创造者，也是得益者。人不但从中得到可用之物，还在造物过程之中改造和完善了自己，并显示了人的本质力量。”汉代是艺术设计史上重要阶段，后人对汉代艺术设计的研究关注更是经久不衰，但以往对汉代艺术造型的研究，较多的从考古学、民俗学、心理学角度出发，研究方法较为狭隘，不利于现代人从汉代艺术设计纹样中寻求规律性，并提取更有实用价值的分析研究。张道一先生的“艺术学文化”理论与诸葛铠先生论述的设计思想与设计文化的本质这两个问题，其实都是从新的视觉出发，来打破以往对于古代艺术设计的局限性。张道一先生提出的“艺术文化学”思想，力推在大环境下对艺术文化规律性的研究；诸葛铠先生的论证，则是注重从跨学科角度来分析艺术设计问题。随着社会的不断进步，更多的学科讲求跨界、融合，争取用不同领域文化的碰撞，激发出更多能为现代社会所实用的，具有实用主义价值的文化。

陶瓷欣赏——唐三彩赏析

唐代三彩釉陶赏析 （郭晓斌） 说起唐代的三彩釉陶，也就是唐三彩，相信大家都不会陌生，即使没有见过，也应该有所耳闻。首先，我们都知道，唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，因为常用三种基本色，又在唐代形成特点，所以，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。 另外，从唐三彩的烧制工艺上讲，我们也可以了解到他是一种低温铅釉陶器，也称三彩釉陶。唐三彩的制作工艺十分复杂，它是用白色粘土作胎，经1000度以上高温烧制，再以含铁、铜、钴、锰等元素的矿物作釉料的着色剂，在釉里加入一定量的炼铅熔渣和铅灰做助熔剂，经过八百多度的温度二次烧制而成。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。 如此，而从这些烧制工艺上可以看出，古代工匠们的技术有多么厉害，让我们不得不心生佩服之意。 还有，唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣昌盛，文化艺术上更是群芳争艳，而唐三彩就是这一时期彩陶工艺品。唐三彩绚丽的色彩、丰富的造型和精湛的工艺，代表了唐代陶瓷业发展的最高成就，并以色彩艳丽、造型生动逼真和富有生活气息著称。且唐三彩的种类也是非常丰富的，以人物的，动物的居多，还包括房屋、家具、文具一类。但大多数的人是较为喜欢马俑的，可能是马俑一类的造型比较能满足人的欣赏眼光和品味吧。而其中人的造型中有妇女、天王、武将和文官等，他们都是以人物的等级及社会地位为依据，使得烧制的人物各具特色，性格表现很明显。比如，贵妇的面部就显得非常丰满和圆润，大多都梳着各式各样发型，天王就是一副雄壮威武，怒目圆睁的样子，至于文官就是文质彬彬，武官当然是显得勇猛刚烈一点。 可见，能够做出一件好的艺术品，不仅需要熟练掌握做出好的艺术品的技术工艺，还要对社会生活有很深的感触和理解，两者不可缺其一啊，不然的话，人们是不可能做出真正的艺术品的。 说到这里，我们就应该会想到，这么好的艺术品不会是就这么凭空出现的，也就是说，唐三彩在唐代的兴起有它的历史原因。首先，我们都会知道这是和生产力的发展离不开的，就是这样，说具体一点就叫做陶瓷业的发展，陶瓷业的飞速发展伴随着的是雕塑、艺术水平的不断提高，促使它们之间不断结合、不断发展，因此从人物到动物以及生活用具，这些都能在唐三彩的器物上表现出来也是

龙泉青瓷各个时期的特征

龙泉青瓷各个时期的特征 在今省龙泉县境，有大窑、金村、溪口、松溪等多处窑址，北宋时有20多处，到南宋时有窑址40多处，其中以大窑、金村两处窑址最多，质量也最精。从出土的标本来看，它始于三国两晋，盛于南宋和元，而衰于明，终于清代康熙年间，有近800年的烧瓷史。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍薄。北宋中晚期是龙泉发展的重要时期，并开始形成自己的风格。 龙泉瓷器的初步鉴定，主要是熟悉龙泉釉色的特点，和观察器物的底足，熟悉火石红的特点。龙泉的釉色一般比较肥厚，不管成色为哪种，釉色都较纯正，层次的变化不明显，莲瓣和突棱的地方由于釉相对较薄，因而略发白。火石红几乎在每件器物底足都有，有的较多，有的少些，但都是围绕着胎釉结合的地方形成，颜色自然较纯正，火石红的走势自然而不规则。底足都有磨损，自然磨掉火石红的地方可看到灰色胎。元代的盘碗底部有的有一圈支烧残留痕迹，星星点围成一圈，与胎骨的胎色一致；有的有较密集较细小的气泡，大小不一；有的浮于釉面，有的位于釉下，但分布绝无规律。龙泉瓷器一般不开片，有的几条釉面有裂纹；有的火候不高的龙泉瓷器有较多开片，开片细碎，大小不一，分布自然。龙泉瓷器的釉下刻花刀法（特别是莲瓣纹）一般很柔弱，隐隐约现。口沿和突出的地方釉面一般有磨痕，磨痕处往往无光泽。龙泉以釉色胜，釉色不好或偏窑口的器物收藏价值不高。 龙泉青瓷各个年代也都有各自的特点。 北宋时施石灰釉，釉层薄而透明，光泽较强 北宋早期的产品风格受越窑、婺州窑的影响，特征相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青稍薄。北宋以前龙泉窑出产的瓷品，可以看作龙泉生产的越窑器，其烧造工艺、器型、釉色都是越窑瓷的翻版。直到北宋晚期，才开始有自身特色的创新，除了盘、碗、盒、罐、执壶、盏托等一般的日用器皿，梅瓶、多管瓶、盘口壶等开始显现出“龙泉制造”的独特烙印。碗、盘类刻花纹饰以莲瓣、牡丹、菊花为主要题材，多为蓖纹、折扇纹。纹饰之间以楞线分隔，楞线分单线、双线。花叶一般用蓖纹作叶脉。 北宋早期产品胎薄而较白，施淡青釉，器物以盘、碗、壶为主，盆、罐等少见。这一时期的新产品有多管瓶、盘口壶、多叶瓶。其中多管瓶、盘口壶壶盖一般饰花苞钮、花蒂钮为主。多叶瓶盖顶以鸡、狗等动物作钮为主。在釉色上，早期施淡青色釉，有泛黄现象。 北宋中晚期是龙泉瓷器发展的重要时期，北宋中晚期窑址有30余处，主要集中在大窑、金村、大白岸、庆元的上垟，市的石牛等地。中期多采用含硅和含铁量较高的瓷石作坯，胎色灰或灰白，亦有泛黄现象，釉层薄，釉面有光泽。胎体较为厚重，但造型规整，釉色由淡青转为青黄，产品多以生活用具为主，在装饰工艺上有刻花、划花和篦纹，图案有花卉、飞鸟、鱼虫和婴戏纹等。制作工艺上，北宋晚期开始采用圈足放垫饼垫烧。

瓦当欣赏

瓦当欣赏 瓦当欣赏 瓦当又称"瓦头"，指的是陶制筒瓦顶端下垂的特定部分，其样式主要有圆形和半圆形两种。瓦当是古代建筑用瓦的重要构件，具有保护木制屋檐和美化屋面轮廓的作用。中国的瓦当最早起源于西周时期（公元前11世纪～公元前771年）。约在春秋（公元前770年～公元前476年）晚期形成了比较完善的模式，并成为一些大型建筑的重要构件。早期的瓦当多为半圆形，主要纹饰为兽面纹，后来逐渐向卷云纹等其它纹饰发展。当时各诸侯国烧造和使用的瓦当图案种类繁多，各不相同。秦始皇（公元前221年～公元前210年在位）统一六国后，瓦当在图案形态和题材内容等方面，都发生了很大变化，更加丰富多彩。秦代主要盛行各种动物图案的瓦当。汉代（公元前206年～公元220年）是瓦当工艺发展的鼎盛时期。这一时期的瓦当做工精细，新出现了装饰有篆体文字的瓦当，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。文辞多为一些祈福的吉语，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美。 瓦当的造型千姿百态，它不但是绘画、工艺和雕刻相结合的艺术，也是实用性与美学相结合的产物，在古建筑上起着锦

上添花的作用。瓦当不仅给人以美的艺术享受，同时也是考古学年代判断的重要实物资料。此外，瓦当还是中国书法、篆刻、绘画等方面的宝贵资料，对研究中国古代各个时期的政治、经济、文化等具有一定的参考价值。 瓦当是中国古代建筑瓦件，是接近屋檐的最下一个筒瓦的瓦头，形状有半圆或圆形，表面多装饰有花纹或文字。它既有保护房屋椽子免受风雨侵蚀的实用功能，又有美化屋檐的装饰功能。中国最早的瓦当集中发现于陕西扶风岐山周原遗址，这里是西周的发祥地，多为素面半圆形瓦当，个别的有重环纹半瓦当。到了战国时代，七雄争霸，各国所用的瓦当具有浓厚的地方特色，但基本上是以图象瓦当为多如山东临淄齐故城出土的树木双兽纹半瓦当；河北易县燕下都出土的饕餮纹半瓦当；陕西凤翔秦都雍城出土的动物纹圆瓦当和咸阳出土的云纹、葵纹瓦当等，其中以秦动物纹瓦当最为杰出。秦代以后，云纹、葵纹瓦当流行了起来。进入汉代，瓦当在使用的广泛性和艺术性方面都臻至它的鼎盛时期。分布的地域极广。西汉瓦当除了变化多端的各式云纹瓦当外，西汉中期出现了瓦当的最后也是最重要的大类——文字瓦当，其直径多在15－18.5厘米之间，小的直径有13厘米，大的可达 22厘米。文字少则1字，多则12字。依文字内容可分为宫苑、官署、祠墓、宅舍、吉语、纪事等几大类。文字的写法线条在刚柔、曲直、方圆、疏密、倚正等诸多方面都达到了

镶嵌在海陆丝绸之路交汇点上璀璨的_省略_博物馆珍藏龙泉青瓷精品赏析与研究_雷国强

镶嵌在海陆丝绸之路交汇点上璀璨的龙泉青瓷明珠（下） 雷国强 李震 / 文 ——土耳其托普卡帕皇宫博物馆珍藏龙泉青瓷精品赏析与研究 四、关于土耳其伊斯坦布尔托普卡帕皇宫珍藏的龙泉青瓷珍品的讨论 面对这些珍藏在异国他乡，见证着海、陆上丝绸之路辉煌成就的青瓷珍宝，我们不禁要提出这些问题：它们是在什么样的历史背景之下走出国门？路径又何在?生产与烧造的窑场在哪里？这些珍贵的青瓷外销瓷又具有什么样的性质与地位？这就是我们在鉴赏与研究珍藏在土耳其皇家托普卡帕皇宫的元代到明初这批龙泉青瓷珍宝的基本问题。 （一）宋、元至明初中国海上贸易的历史背景 中国瓷器作为海上贸易的重要商品始于唐，鼎盛于 宋、元，延续至明清。就古代龙泉青瓷而言，其作为海 上贸易产品发展于北宋，昌盛于南宋与元代，明初是其 辉煌的海上贸易青瓷产品生产与制作的绝响。 海上贸易发展必须具备两个基本条件，其一要有完 成远洋航行的船只，其次要有满足海外需要的商品。就 第一条而言，宋代中国已能制造排水量达800吨左右， 可以装载500—600人的巨型海船，史称“南船”。这种 “南船”采用尖底造型，吃水深，能抗远洋风暴，再加 上又采用密封隔水舱工艺，极大地提高了船舶的安全性 图25 大窑枫洞岩遗址出土的明代早期龙泉青瓷标本，惜瓷草堂藏 51

能。 因此在13—14世纪，南印度洋和中国之间的海上交通已全被中国帆船控制。宋代中国帆船可以远航至印度洋沿岸各国，不仅仅由于当时中国人已掌握了巨型海船的制造技术，而且更重要的是得益于中国当时两项属于世界领先的高科技：一是中国海船上普遍都使用一种叫作“浮针罗盘”的导航技术；二是中国海船上配备了记录沿途地点和里程的航海地图。正是这些技术支撑，大大提高了航海的安全性和航向的正确性，缩短了航行周期，扩大了远洋的范围。其二，中国独有的丝绸、瓷器以及茶叶已成为世界性的贸易产品，受到世界各国的欢迎。如图20，为宋元时代海上交通示意图。 宋代赵汝适所著的海外地理名著《诸蕃志》，成书于宋理宗宝庆元年（1225），分上、下两卷，记载了东自日本、西至东非索马里、北非摩洛哥及地中海东岸诸国的风 土物产及自中国沿海至海外各国的航线里程及所达航期。其中仅列举当时由泉州港运出的瓷器其销售地就达24个地方。这些地方分别属亚洲的越南、柬埔寨、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾、斯里兰卡、印度和非洲的肯尼亚。元代民间航海家汪大渊所著记述海外诸国见闻的著作《岛夷志略》中关于瓷器外销地的记录也达到44个地方，这些地方主要包括南洋、西亚以及非洲。汪大渊在《岛夷志略》中所记载的青瓷和处州瓷，以龙泉青瓷为主，同时也包括浙江、福建沿海地区仿制的龙泉青瓷产品。 自宋代以来，东南亚各地，中国瓷器已成为当地人民的日常用品，也是珍贵的礼器和装饰品。在13世纪，埃及和非洲沿海各地常用来自中国的珍贵瓷器作为礼品或作为体现财富与地位的装饰品。这些产自中国的瓷器 常被镶嵌在清真寺的门楣和豪华的客厅的壁龛中，这种 图22 大窑枫洞岩明代早期龙泉青瓷官窑遗址 图20 宋元时代海上交通示意图 图21 1420年刊刻《天妃经》卷首的郑和下西洋船队图 图23 大窑枫洞岩窑址出土的纪年菊花纹印模文化瓷苑 Oriental Collection

漫谈龙泉青瓷现代艺术瓷的收藏价值

漫谈龙泉青瓷现代艺术瓷的收藏价值 摘要：龙泉青瓷作为中国传统瓷器的一种，以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世，堪称瓷中之宝，珍奇名贵。唐代诗人陆龟蒙以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句赞美青瓷。龙泉青瓷艺术瓷作为当代陶瓷艺术一个及其重要的分类，收藏价值不容小觑。笔者从事青瓷创作近三十年，对青瓷现代艺术瓷的收藏略有见解，愿与各位青瓷现代艺术瓷收藏爱好者分享。 关键词：??泉青瓷；现代艺术瓷；收藏价值 龙泉窑开创于三国两晋，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量最高、生产规模和外销范围最大的一个历史名窑。它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑吸取了南北青瓷的制瓷技艺，并在“官窑”和“民窑”两个不同文化层次的相互激荡中发展，成为中国历代青瓷工艺发展的集大成者，把中国青瓷艺术推向极致。“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，龙泉青瓷契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。静默成景，却又意境深远。在漫长的岁月里，龙泉青瓷以其碧玉般的釉色，古朴典雅的造型，流畅优美的线条和雅俗共赏的器物而博得人

们的喜爱。而现代青瓷艺术瓷的柔美和清雅更得世人青睐，或登堂，或入室成为一时之风尚，我认为影响现代青瓷艺术瓷收藏价值的主要因素是：工艺价值和文化价值，在收藏的时候需要全面考虑。过于偏重某一方面都有会影响其收藏价值的客观性。 一、工艺价值 工艺是衡量陶瓷艺术品价值最重要的一个因素，没有经过配料、烧制的原料只是一块毫无用处的“泥巴”。陶瓷的艺术价值和人文价值是通过陶瓷创作者的工艺来实现的。由于龙泉青瓷的艺术瓷主要是由陶瓷创作者亲力亲为而成的，因此，不同的地区、不同的艺人、不同的火候、甚至是同一艺人在不同的时期烧制的瓷器都有着不同的特点。这些特点共同构成了青瓷艺术瓷的艺术之大成，中国陶瓷作品的不确定性也恰恰就是艺术瓷的收藏价值。 龙泉青瓷传统烧制技艺从瓷土筛选到烧成包装多达28 道工序，在原料选择、釉料配制、造型制作、窑温控制等方面别具一格，所烧青瓷因釉色如玉、古朴瑰丽而誉满全球。2009年龙泉青瓷传统烧制技艺被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为全球唯一一个受此殊荣的陶瓷类项目。龙泉青瓷传统烧制技艺工艺流程有粉碎、淘洗、陈腐、练泥、拉坯、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑、烧成等20多道工序。在长达1700多年的制瓷历史中，形成了青

快讯：世界上第一件传世“龙泉哥窑”整器在国外被发现

快讯：世界上第一件传世“龙泉哥窑”整器在国外被发现 “龙泉哥窑”是“2012龙泉黑胎青瓷与哥窑论证会”上提出的一个新概念，其支持证据为龙泉有关窑址出土的瓷片残器（迄今为止，各博物馆没有传世“龙泉哥窑”整器，民间也没有发现一件传世“龙泉哥窑”整器）。然而，“龙泉哥窑”的真正风貌靠这些出土的瓷片残器是反映不出来的，因为窑址出土的瓷片残器都是不合格产品的遗存。所以，寻找完整传世“龙泉哥窑”器应该是“龙泉哥窑”研究的一个重要方面。 一年多来，笔者一直在留意国外各拍卖行的图录，意在寻找传世“龙泉哥窑”的踪迹。工夫不负有心人，近日，笔者在国外一个著名的拍卖行网站的宋瓷图录中发现了世界上第一件“龙泉哥窑”传世器(见附图）。该图录中还包括几件其它宋瓷如定窑，耀州窑和龙泉窑等，它们的估价都比较高。对笔者发现的这件“龙泉哥窑”传世器的估价不算太高，在其图录的说明中仅说是“中国宋代时期的黑釉碗”，实际上是《宋代龙泉哥窑墨绿釉折腰洗》，该图录对该洗的白色开片纹只字未提，也没有将该洗的特征与龙泉窑和哥窑联系在一起。这清楚地说明国外拍卖行专家们还没有“龙泉哥窑”这个新概念，明显是个天大的漏！

该“龙泉哥窑”折腰洗较小（暂不公布尺寸大小），器型完整，稍不规整；圈足外墙有4个大小不一的缩釉露胎斑，显示为黑胎，没有脱釉现象；墨绿釉色与浅白断纹合璧，美仑美奂，惊世骇俗！“铁足”与小梅镇瓦窑路窑址出土的一件残器底足几乎一模一样，但其大美之象是出土物无法比拟的。只有看一眼这个传世“龙泉哥窑”洗，才知道啥叫宋瓷之美！才明白“哥窑”为啥能进入宋瓷五强之列！ 总之，这件传世“龙泉哥窑”折腰洗鉴认的主要依据是：1.拍卖行专家断代为宋代器物；2. “铁足”与出土标本的“铁足“相符合；3.开片线为白色； 4. 器型与尺寸符合常见的龙泉窑笔洗特征； 5. 墨绿釉色为龙泉窑稀珍釉色。该洗的发现对“龙泉哥窑”的研究及宋代五大名窑中的哥窑重新定位意义重大，是古瓷研究领域的一个大事件。 注：龙泉哥窑以前被称为溪口官窑。附有关图片 1. 在国外发现的这件传世《宋代龙泉哥窑墨绿釉折腰洗》的“铁足”与下图龙泉窑址出土的残器的“铁足”几乎一模一样。

中国陶瓷赏析

中国陶瓷赏析 陶色瓷感，土火燃情 陶瓷是神奇的，它的原料是泥土，经过火的洗礼，竟成为釉光璀璨，文彩斑斓，晶莹剔透，美轮美奂的器物；陶瓷本是泥和火的结合，泥，水，火的完美结合孕育了一种新的物质，创造出温润，洁净，雅致的陶瓷 掌握火的使用方法—使用泥—发明陶器 陶瓷使用粘土（陶土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥和火的结晶 陶有：彩陶、白陶、灰陶、黑陶 彩陶存在于新石器时代 陶瓷的区别： 商代——原始瓷器 东汉——成熟瓷器 隋唐——南青北白 宋代——汝、官、哥、钧、定 元代——青花瓷、釉里红 明清——精彩纷呈的彩色瓷 越窑青瓷被称之为“母亲瓷” 浙江余姚上林湖越窑遗址，曾是越窑青瓷主要产区之一 晚唐五代时期的越窑青瓷被称作“秘色瓷”，釉面青碧，晶莹，润泽，如宁静的湖水一般 紫艳宁青—宋之极致 宋瓷有民窑、官窑之分 宋瓷窑厂首推五大名窑，即汝、官、哥、钧、定 宋代是我国陶瓷业发展史上的一个繁荣时期 汝窑——雨过天晴云破处 汝窑瓷胎薄釉厚，特色为土质细腻、胎质坚硬、呈现香灰色、釉色润泽如潮水反衬出的蓝空，釉层莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，给人玉石之感，釉面有很多细的开片，汝窑瓷采用支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹，器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、樽、盘等为主，他不同如钧窑的妖艳和张扬 官窑——追求青铜器的造型和玉器的光辉 官窑主要烧制青瓷，釉色以月白、精青、大绿三种颜色最为流行，官窑胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开发大纹片，这是因胎、釉、受热后膨胀系数不同产生的效果，瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足” 哥窑——巧妙利用短裂纹 哥窑制品釉色以青为主，也有淡紫色；器型端庄大度，气宇轩昂，釉水肥腻滋润，如脂似玉钧窑——飞碧流火色欲滴，夕阳紫翠忽成岗 钧窑属于北方青瓷系统，工艺是在青釉上施以铜红釉料，于摄氏1300度的高温中强还原烧成，用窑变的颜色构成幻觉美妙的图案，是钧窑最大的成功之处。钧窑两次烧成，色彩千变

关于瓦当的知识,你了解多少

关于瓦当的知识,你了解多少？ 瓦当是古代中国建筑中筒瓦顶端下垂部分。在瓦当这一小小的图形空间内，古代中国匠师们创造了丰富多彩的艺术天地，是中国特有的文化艺术遗产。秦砖汉瓦【秦·雁龟鹿马纹瓦当】直径17.5厘米。当面中心圆环饰绳纹，圆内一乳丁，圆外双栏四格界，每格各有两只雁、龟、鹿、马，神态各异。出自陕西省咸阳市窑店秦遗址。当时的建筑装饰构建体现了中国雕塑艺术的成就，“秦砖汉瓦”是古代中国建筑构建上的艺术典范。【战国·秦·瑞兽纹瓦当】直径13.5厘米。当面一兽，张口伸舌，前爪撑地，后爪高抬超过头部，尾巴下垂，似在玩闹。造型灵动。出宁夏固原。西汉瓦当以“延年益寿”、“长生无极”等吉祥语作为装设内容、动物纹样多采用青龙、白虎、朱雀、玄武等“四神”，反映了古代中国的信仰。在圆面范围内，尽量体现形体的伸展力度，神态性格明显，是一种艺术性极强的装饰浮雕作品。【汉·虎纹贴面】半圆形，直径24.0厘米。贴面饰一老虎正面图，虎目圆睁，虎爪用力着地，虎鬃直竖，似有腾空跃起进攻之势。图案传神生动。出自陕西省汉中地区。汉代瓦当是在秦代瓦当基础上发展起来的，青出于蓝而胜于蓝，与秦瓦当相比，汉代瓦当不仅数量多，而且种类更加丰富，制作也日趋规整，纹饰图案井然有序。尤其值得注意的是文字瓦当的大量出现，不尽完善了

瓦当艺术，同时也开辟了一个全新的艺术领域和研究范围，更加鲜明的反映当时社会经济、思想意识形态。总之，汉代瓦当数量之多、质量之精、时代特征之鲜明、文化内涵之丰富，把中国古代瓦当艺术推向了最高峰。瓦当名称由来【战国·秦·夔凤纹瓦当】直径14.5厘米。颈部弯曲，尖喙下垂，尾部高翘分叉，一爪前伸。形象略拙，尾部有阴刻装饰。出自陕西省凤翔县雍城遗址。瓦当文字中间有自名曰“当”，如“京师庾当”之类；曰“瓦”，如，“都司空瓦”，“长水屯瓦”之类；又有曰“裳”，如“长陵东裳”等，曰“甬”，如“庶氏冢甬”等等。前人训当为“底‘，谓瓦栉比置于檐际，瓦瓦相值，而带瓦头的简瓦正当众瓦之底，带有阻挡、遮挡的作用。陈直先生引用班固《西都赋》“裁金以饰珰”句，释“珰”为“椽头饰也”。以今瓦当之位置考察，正是位于简瓦之端，椽头之上，用于蔽饰屋檐口出头之木，故“瓦当”之得名很可能因其位置和作用而来。瓦当文化意义 【战国·鹿纹瓦当】直径15.0厘米。当面一鹿侧立，头部扬起，前腿微曲，鹿角夸张高扬，体态匀称，机警灵敏。出自陕西省凤翔县雍城遗址。瓦当的造型。千姿百态，既是绘画、工艺、雕刻相结合的艺术，又是实用与美术相结合的艺术，在一些古建筑上起到锦上添花的作用，不仅以典雅大方、宏伟壮丽给人以美的艺术享受，而在考古学上可以帮助我们断代，同时还是研究我国书法、篆刻、绘画等方面的珍贵资料，

青瓷制作教案

教材内容越窑青瓷与龙泉窑青瓷 总课时 1 第 1 课时 教学要求1、了解越窑青瓷和龙泉窑青瓷的相关知识；2、熟悉越窑青瓷和龙泉窑青瓷之间的联系；3、能根据他们之间的联系来区分越窑青瓷和龙泉青瓷。 重点难点熟悉越窑青瓷和龙泉窑青瓷之间的联系。 能区分越窑青瓷和龙泉窑青瓷。 教 具 课件 教学过程一、欣赏导入 （1）出示越窑青瓷和龙泉窑青瓷图片。 （2）揭示课题《越窑青瓷与龙泉窑青瓷》， 今天同学们一起跟老师来了解一下他们有关的只是和他们之间的联系吧！ 二、了解相关知识 （1）多媒体出示越窑青瓷和龙泉窑青瓷所处地区图片 让同学们了解越窑青瓷和龙泉窑青瓷制作的环境。 （2）教师就两者地区环境的差异来讲解越窑青瓷和龙泉窑青瓷兴起和衰落的过程：从越窑衰落的诸原因中，也能窥察到龙泉窑兴起的主要因素。龙泉地处浙江西南，拥有烧制瓷器的优越条件。这一带大都是山林地区，燃料资源非常丰富，地下又蕴藏着大量优质造次原料，同时，境内一条蜿蜒流长的龙泉溪，使之水路交通便利，并在浙江新安崇祯丽水相毗邻，东可达浙南商贸大港温州，北能同浙西水陆枢纽金华相连。在越窑青瓷盛行之时，龙泉地区虽亦有制瓷窑口，但比较越地，毕竟地处偏僻，故不被重视，从出土的瓷品不能与越窑青瓷相匹敌。然而至北宋后期，尤其到了南宋之后，随着越窑青瓷的没落，龙泉青瓷获得了发展的历史机遇，一跃而起，并取而代之。以致时人竟将越窑青瓷的精品“秘色瓷”与之混为一谈。 三、两者之间的联系 （1）师：世人将越窑青瓷的精品“秘色瓷”与龙泉青瓷混为一谈。大家想想为什么呢？ （2）师：世人把龙泉青瓷与越窑青瓷混为一谈也是可以理解的。 （3）多媒体出示图片，（让学生跟你家里借两者之间的联系） 具体理由有三： 其一、就青瓷窑炉而言，龙泉窑与越窑样式基本一致。 其二、就青瓷烧制工艺而言，龙泉窑青瓷也继承了越窑青瓷的主要成形手法。 其三、就青瓷的造型与装饰风格而言，也能看到两者的紧密联系。 四、区别 师：同学们，你能区分下面哪个是龙泉青瓷？哪个是越窑青瓷吗？ 教学反思这节课的教学中，教师可遗憾是一些青瓷作品激发学生学习的兴趣和学时的自觉性，让学生边观察图片便了解两者之间有哪些联系，是学生更能直观的理解。

龙泉青瓷

龙泉青瓷 一、龙泉青瓷的历史与现状 （一）龙泉青瓷的兴起 据《中国青瓷史略》中介绍，“龙泉开始烧造的时期，大约在五代以后，越窑衰落了，龙泉就代之而起。”龙泉劳动人民利用当地优越的自然条件，吸取越窑等地的制瓷经验，开始烧制青瓷。龙泉查田下保村出土“水初元年”(公元420年)墓葬品 中有青瓷“鸡首壶”、“鸡冠壶”、“莲瓣碗“等8件青瓷，皆灰胎青黄釉。据专家考证，系为龙泉青瓷创始年代的产品。此时的龙泉窑业规模不大，操作简单，制作租糙。［2］ （二）龙泉青瓷的发展 经五代至北宋早期，龙泉窑业已初具规模，大窑、金村、安福等地已发现当时 窑址49处。金村窑址最下层为北宋早期产品，皆淡青色釉青瓷。胎壁薄而坚硬，质地细腻，呈淡淡的灰白色。该时期以烧制民间用瓷为主，但也有部分上等瓷器被征为贡品。尤其是哥窑和弟窑，“凡瓷器之处于此二窑者极其精莹，纯粹无暇如美玉，然今人家亦鲜有者，或一瓶一钵，动辄博数十金。”元祐七年(公元1092年)龙泉至青田的大溪大规模疏浚整治。水上交通的开发，使龙泉窑沿大溪从南区向东区延伸，为龙泉青瓷业进一步发展奠定了基础。从宋代起，龙泉青瓷就成为世界性的商品。 南宋财政非常困难，所以奖励对外贸易，以海关税收为国家重要的财政来源，瓷器就是中国输出海外的重要物品。南宋时，产品销售到亚洲、非洲等许多国家，外销以碗、盘为主，如刻花莲花荷叶碗，内底印“金玉满堂”“昆阳片玉”铭文碗，折腹平底盘等。 到了南宋中期，随着白胎厚釉精美青瓷的烧成，龙泉青瓷深受人们的喜爱，纷纷争购，当作珍贵的礼品和日用瓷，外销量进一步增加。“然上等价高，皆转货他处，县官未尝见也”，《菽园杂记》中的这句话，或许可以更好的体现当时的龙泉青瓷工艺之美与销售之火热。［3］ 南宋末期，全国政治、经济中心南移，加之北方汝窑、定窑遭到战争破坏和越窑、婺窑、瓯窑相继衰落，南宋统治者为解决财政困难，鼓励外贸，因之龙泉窑进入鼎盛阶段。新的制瓷作坊大量涌现，产品质量不断提高，窑场达260多处，遍布县境南区和东区沿溪一带，仅大窑村周围已发现南宋末期窑场28处，大窑

浅谈龙泉青瓷艺术创作中的几个基本问题

浅谈龙泉青瓷艺术创作中的几个基本问题 摘要】龙泉青瓷的艺术创作，应该怎样正确看待青瓷的造型与传统？怎样处理 龙泉青瓷艺术创作中的“有”与“无”和天人合一的关系？这些实际创作中常常需要 思考的问题，常常会引起一些纷争。本文结合对南宋龙泉青瓷的研究和现代青瓷 艺术创作中的一些实际问题，有理有据地提出自己的见解，具有广泛的实践意义。 【关键词】龙泉青瓷艺术创作器形“有”与“无” 天人合一 关于龙泉青瓷的艺术创作，怎样正确看待龙其青瓷的现代与传统的关系？怎 样处理龙泉青瓷艺术创作中的“有”与“无”？怎样正确处理青瓷艺术创作中天人合 一的关系？ 一、正确认识南宋龙泉青瓷的完美器形 任何精美的器物，一旦完成完美的组合成型就是一个标准器形，它就具有了 无敌的魅力，因其独一无二。特别是名窑，如南宋龙泉三足鬲式炉，无论怎么仿 都难以仿出那种黄金比例。南宋龙泉窑的东西基本如此，南宋龙泉窑的器型最典 型要数琮式壁瓶、青釉凤耳瓶、荷叶盖罐、折沿洗等器物。但是无论怎么看，那 时的龙泉青瓷，一出来就是一个标准器，甚至无论是普品，精品还是龙泉官窑型 制都一样。 什么原因呢？一是当时曾在唐和五代盛极一时的越窑青瓷业已见凋敝零。二 是南宋初年，北方大批窑工“随驾南来”，“袭故京遗制”，水平高、底子厚，南北 瓷艺两相融合，工艺上更是精益求精。三是驰名中外的粉青、梅子青釉瓷器在南 宋龙泉窑中烧制成功，把龙泉青瓷推上单色釉的顶峰，南宋龙泉窑得到空前的发展，龙泉青瓷进入鼎盛时期。四、是龙泉官窑青瓷的烧制，专门为皇家烧制精品 青瓷，更要求小心谨慎，各项工艺更要炉火纯青。所以无论是白胎（灰白）和黑 胎厚釉两大类青瓷，都有高质量的要求。南宋绍兴元年至绍兴十九年时及其后相 当长的一段时间内南宋朝廷令地方州府为宫廷代烧的官窑瓷器。龙泉窑在这一时 期发挥了重大作用，龙泉青瓷的烧制质量也有了显著提高。无论是瓷化程度的提高，还是瓷器紧密度的提高。 南宋龙泉窑都到了中国制瓷业发展的高潮和无与伦比的顶峰。因此那时的每 一件龙泉青瓷，都几乎可以说，完美得像是供养艺术灵魂的圣殿，寄托甚至安顿 着人们的灵魂。 因此要突破或想改变这些青瓷的标准件，其可能性几乎为零。因为南宋龙 泉青瓷胎博厚釉，造型古朴幽雅，瓷质坚硬细腻，釉层丰润细腻，釉色青碧柔和，犹如翠玉，胜于翠玉，南宋龙泉青瓷代表瓷界的巨擘。那些供皇室使用是绝品， 供达官贵人使用是精品，供普通人使用的也是上品。那些代表南宋青瓷最精华的 部分，也是代表南宋青瓷的最高水平的东西。不仅冰肌玉骨，而且大都是国色天 香的尤物。多之一分太长，少之一分太短。搞创新可以，搞改变就会扭曲。龙泉 青瓷在继承和发展中应该清醒地认识这一点。 二、正确处理青瓷艺术作品中“有”与“无”的关系 老子《道德经》“埏埴以为器，当其无，有器之用。”意思是以陶土做成器皿 的时候，做成空心的器皿才发挥了作用。创作青瓷作品要正确处理好“有”“无”的 关系，让“有”给人以便利，也让“无”发挥了它的作用。 青瓷的创作，既有现代性，又有其悠久历史的延续，恰当地嵌入古典风格的 元素很有必要。没有必要全盘的继承，也不宜全盘的否定，在现代青瓷创作中，

汉代建筑的特点与分析

汉代建筑的特点与分析 阶基 阶基为中国建筑三大部分之一。其在汉代，未央宫前殿，"疏龙首山以为殿台"；"重轩三阶"，文献可稽。川康诸阙亦有下以阶基承托，阶基四周刻作若干矮柱及斗者。画像石中，厅堂及阙下亦多有阶基，亦用矮柱以承阶面，柱与柱之间刻水平横线，殆以表示砖缝。直至唐五代，此法尚极通行。 柱及础 彭山崖墓中柱多八角形，间亦有方者，均肥短而收杀急。柱之高者，其高仅及柱下径之三点三六倍，短者仅一点四倍。柱上或施斗拱，或仅施大斗，柱下之础石多方形，雕琢均极粗鲁。孝堂山石室正中亦立一八角柱，高为径之三点一四倍，上下同径无收杀。其上施大斗一枚，其下以同形之斗覆置为础。出土汉墓砖中亦有上有斗下有斗形础之圆柱或八角柱，殆即此类柱之砖制者；但较为修长，其高可及径之五六倍。画像石中所见柱，难以判其为方为圆，柱下之础石，似有向上凸起而将柱底凹入，使相卯合者。汉代若果有此法，虽可使柱稳定，然若上面重量过大或重心偏倚，则易使柱破裂，故后代无用此法者。 门窗

门之实物存者唯墓门。彭山墓门门框均方头，其上及两侧均起线两层。石门扇亦有出土者，均极厚而短，盖材料使然也。门上刻铺首，作饕餮衔环图案，明器所示，则门框多极清晰，门扇亦有作铺首者。函谷关东门画石，则门之两侧，有腰枋及余塞板，门扉双合，扉各有铺首门环。明清所常见之门制，大体至汉代已形成矣。 窗之形状见于明器者，以长方形为多，间亦有三角，圆形或它种形状者。窗棂以斜方格为最普通，间有窗棂另作成如笼，扣于窗外者。彭山崖墓中有窗一处，为唯一之实例，其窗棂则为垂直密列之直棂。 平坐与栏干画像石与明器中之楼阁，均多有栏干，多设于平坐之上。而平坐之下，或用斗拱承托，或直接与腰檐承接。后世所通用之平坐，在汉代确已形成。栏干样式以矮柱及横木构成者最普通，亦有用连环，或其它几何形者。函谷关东门图所见，则已近乎后世之做法与权衡矣。 斗拱 汉斗拱实物，见于崖墓，石阙及石室。彭山崖墓墓室内八角柱上，多有斗拱。柱头上施栌斗（即大斗），其上安拱，两头各施散斗一；拱心之上，出一小方块，如枋头。斗下或有皿板，为唐以后所不见，而在云冈石窟及日本飞鸟时代实物中则尚见之。拱之形有两种，或简单向上弯起，为圆和之曲线，或为斜杀之直线以相联，殆即后世分瓣卷杀之初型，如魏唐以后通常所见；或

龙泉青瓷营销分析修改

专科生毕业设计(论文) 题目龙泉青瓷营销分析 专业市场营销 班级营专131 姓名李甜 指导教师高孟立（副教授） 所在学院管理学院 结题时间2016年5月

龙泉青瓷营销分析 李甜 （浙江树人大学市场营销专131班，浙江杭州310015） 摘要：本调研陈述以浙江龙泉青瓷市场的发展趋势为案例，剖析了解整个龙泉青瓷消费生产现状及发展趋势预测。主要对龙泉青瓷的历史沿袭、制瓷工艺、政府政策、经济文化意义、市场营销发展展开，分析龙泉青瓷发展状况，针对其市场营销提出可行性建议。 关键词：龙泉青瓷；市场营销；传统工艺；策略 一、引言 （一）龙泉青瓷的产生和历史沿袭 龙泉青瓷，因其窑口始创于我国浙江省龙泉而得名，是我国制瓷史上烧制时间最长、外销范围最大、窑址分布最广、影响最大的一个窑系。但随着朝代的更迭，政治经济形势的转变，主流文化的变迁，不断冲击和影响着龙泉青瓷的发展，其开创于三国两晋，在经历了南宋的鼎盛后，元代开始走向衰落。它以瓷质细腻，色泽青翠晶莹，造型端庄秀丽著称于世，其巧夺天工的艺术创造和科学合理的精心设计，使其具有物质和精神的双重文化特征，不仅成为古代皇室之间的贡品，还是现今对外经济贸易、文化交流的重要媒介，有着“质如玉、亮如镜、声如磬”的佳誉，对于增进中外人民的友谊，起着积极的作用。陈桥驿撰写的《龙泉县地名志序》中曾道从东南沿海到印度洋、东非沿岸无处没有龙泉青瓷的踪迹。 16世纪晚期，风趣的巴黎人就曾将龙泉青瓷以当时风靡欧洲的名剧《牧羊女亚斯泰来》中主角雪拉同美丽的服饰和风韵来形容，称为“雪拉同”，甚至将这一雅称沿袭至今。这都表明当时国外人士对青瓷的崇尚和珍爱，青瓷就是中国的生态文明一潜意思在他们的脑海中，这为龙泉青瓷的外销提供了广阔的市场。 （二）国内外青瓷概况 龙泉青瓷无论是在国内的技术交流平台还是国际市场上，都有着极其重要的文化价值与研究意义。尽管龙泉青瓷曾有过一段黯淡时期，但随着改革开放，周恩来总理恢复青瓷生产的指示下达，龙泉青瓷重新运营起来并且在政府及相关部门的提携资助下，经过五十年的恢复发展，龙泉青瓷步入了一个全新的繁荣期并且很快延展到了国内外。 随着“世界非物质文化遗产”的申报成功，不仅极大的提高了龙泉青瓷和