粘土动画.
.教学目标：
在理论教学中掌握粘土动画的观念和技法并进一步拓展；开设有实践制作课程；创意制作为本班的主修课程；
通过对粘土动画的掌握和制作流程等实战训练，使学员迅速掌握粘土动画的常用技法，熟悉动画的操作规律。
了解掌握硬卡通形象产品开发流程，各种制作工艺。
3.课程设置：
◆基础课程：定格动画简史、著名定格大师介绍、影片介绍、定格动画制作原理。
◆实习课程：工具材料和设备、设计和脚本、偶的制作、场景和灯光、动作和表情、后期和特技合成、粘土动画造型设计、创作、影片分析等。
◆大师对话：安排讲座，交流会。
教学特色
◆以实践为主，逐步从理论到实际操作，让学员从真正意义上了解粘土动画操作工艺;
◆案例教学：采用完全的案例教学法，大量优秀作品的示例与拍摄演示，使粘土动画的目的性和实用性加强；
◆每位教师都具有多年的动画制作经验，不仅精通所讲授的课程，并且具有实际动画创意制作的丰富经验，在教学的过程中逐步将自己的经验传授给学员；
◆鼓励学员主题创意、个性创作；工作间向在校学员免费开放，为学员进行课下练习提供便利条件。
6.师资特点
◆讲师学识渊博，课堂信息量大；
◆注重观念熏陶，鼓励学员个性发展；
◆课堂动手实践多，生动、有趣。
黏土动画，顾名思义，就如同木偶动画（阿凡提）一样，黏土动画就是以黏土为主要材料来进行的动画创作。比较有名的黏土动画有近年的《酷狗宝贝》《小鸡快跑》。
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制作过程
制作过程：脚本创意－>分镜头画稿->角色设定和制作->道具场景制作->逐桢拍摄->后期合成和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。一部黏土动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。
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粘土动画代表公司
提及黏土动画，不得不说一下英国得阿曼动画工作室了，世界顶级的停格动画制作公司，在黏土动画制作方面有著优异的成绩：有《玛丽和马克思》，《9.99美元》还有广为大众熟悉的《小鸡快跑》，风靡05年度的《酷狗宝贝》系列片，《冲走小老鼠》等；导演尼克·帕克就是阿曼动画公司的老板，这个自称是〝以黏土动画为素材的电影人〞，点子多端、才华洋溢。二岁时就在新装
修好的厨房墙上，用〝永久性〞钢笔画了一屋子的漂亮火车；为了凑钱买一部八毫米摄影机而将整个夏天花在一个鸡肉包装工厂做苦工，每天上千只死鸡在生产线上流动反而成为激发他写下《小鸡快跑》的灵感。而今，他已是全球知名并拥有无数崇拜者的动画家、电影制作人、创意家。我国黏土动画也有所发展，像今年的动画学院翟翼翚导演的泥偶定格动画(黏土动画)影片《警察与小偷》颇为谐趣，改编于陈佩斯的著名小品。和《小鸡快跑》只换脸部某一器官不同，这次的《警察与小偷》动用了“换头术”，翟翌翚说，“就只陈佩斯一个人的泥人，我们就制作了不下150个头，甚至连他的一颦一笑都细节到每一格每一个头。”
粘土动画啥子粘土最好？
什么是聚合体粘土（软陶）？
首先要告诉大家，聚合体粘土（软陶）不是地球上一种真实的粘土。它第一次出现在1930年的德国，它是由化学原料PVC聚氯乙烯所合成的，其中添加了一些可塑剂和颜色色素。聚合体粘土（软陶）的颜色有很多种，包括荧光色、材质纹理和半透明。在制作和修整之后，将这种粘土放在传统的烤箱里进行低温的烘焙，完成后就能实现设计中的形状和层次。在整个烘焙过程中它不会收缩并保持原有的颜色。成品可以进行铺设、打磨、钻孔、描绘着色。通过适当的贮藏，聚合体粘土原料可以保存非常长的时间，一般在两年以上。通过冷藏的方法可以保留更长的时间。
哪里我可以了解它？
工艺品商店，艺术收藏店或者通过邮寄。注意下面的艺术品牌，稍后我们将讨论几个会用到的品牌和它们的差异。FIMO是德国Eberhard Faber人造的品牌，Cernit是德国Dreieich 的T+F股份有限公司人造的品牌，还有Modello是由德国Nueremberg的Rudolf Reiser生产。而Sculpey III 和Pro-Mat来自美国的Polyform Products Company。
☆FIMO软陶的制造及历史☆
我可以用它来做什么？
珠子，珠宝，小挂饰，小雕像，笔饰，小玩偶，图画，微型模型，仿真饰品，盒子，花瓶，雕刻品，画框等等你所能想到的其它。
聚合体粘土（软陶）可以和其它的材料进行混合使用，包括金属、木头、纺织品、玻璃等其它材料，它能和金属性的闪光的粉末混合，而在任何时候通过烘焙不会熔化。
我们不能用它来做什么？
聚合体粘土（软陶）本身不能支撑重的物体，除非是用作一些附属物，或者在一些配线、布料上使用。你不能忘记你的软陶原料，在太阳下面或者经过一段时间它会硬化。要防止小孩子把放到他们的嘴里，最好也不要把放在你们的食物旁边。
软陶是安全的吗？
聚合体粘土（软陶）本身被鉴定为无毒的，但是不要使用它作为盛装食物的器具或和食物有关的工具。如果准备食物和制造软陶的区域是同一个地方，那在做食物之前请进行彻底的清理，并且做食物之前用洗洁
精之类的洗手。在软陶制作中使用的金属粉可能会对咽喉和肺有一定的刺激，当你使用这些金属粉的时候建议可以戴上口罩和手套，按照产品标签上的指示去使用。软陶在适当的温度烘焙下不会有危险，但不要长时间吸入烘焙时发出的气味，陶泥是从石油中提炼出来的，所以如果可以的话尽量避免吸入过量的气味。如果偶尔你要燃烧陶泥，请马上进行通风，使空气流通。因为燃烧发出的气体对肺和眼睛是有刺激性的。这种气体对小动物也有一些害处。对工具和仪器的小心使用也能避免一些意外的事情。
1、软陶基本常识。
软陶,又叫"彩陶"，也有人称"烧烤粘土"。19世纪，当德国雕塑家创造这种材料时，由于它具有高度延展性和可塑性，充分满足人类的创造欲望，很快便风靡了整个欧美地区。它多变的特性，立刻又成为启发创造思考、培养文化气质的教材。直到今天，"软陶"仍是手艺界DIY族的最爱。
软陶的英文名字也有很多，最常见到的字是"modeling clay"、"oven-bake clay"、"polymer clay"等，翻译过来，指的不外就是"雕塑土"、"烤箱烘烤土"、"高分子聚合土"。基本上，它是一种"土"；是一种"可以雕塑成形的土"；是一种"必须放进烤箱烘烤成形的土"不同颜色的土，可以聚合、塑造成各种千变万化的图样和形状，难怪有人预测，"软陶"将是21世纪最时尚产品。
在了解软陶是属于先进科技的产品后，想要创造好的作品，仍必须仰赖纯熟的技巧，而软陶的技法，谁也想不到，它居然是源于古老的琉璃工艺，早在公元前3世纪，美索不达亚平原（即今天的伊拉克境内）就有琉璃作品的出现，古埃及时代，琉璃工艺一度成为尼罗河岸亚历山大城中最迷人的艺术。直到期15世纪意大利人发现美丽的琉璃工艺，才将这种工艺技巧传入欧洲。16、17世纪欧洲的文艺复兴时期，可说是琉璃工艺的巅峰期，当时，这种工艺品被称为“Millefiori”,意思是“图样象千万种花一样缤纷灿烂”。如今的意大利的佛罗伦萨仍有“琉璃之乡”之称。
后来有人研究，琉璃工艺之所以历久不衰，主要还是玻璃在作祟。原来玻璃受热后，即具有延展性和可塑性，再加入不同的矿物质，琉璃作品就会产生变化万千的光芒和色彩。随着科技的进步，“软陶”延展性和可塑性却已非玻璃能及，它散发的魅力，甚至创造了“另类”的工艺文明。
☆软陶的化学组成☆
2、软陶有没有毒性？
软陶材质本身，就是食品包装级原料（PVC），再加上一些无毒的染料、软化剂及有机溶剂。只要是合格的软陶，都是一种对人体无毒、无害、无刺激性的安全材料，可以放心使用。
☆关于软陶毒性的说明☆
3、软陶在烘烤过程中会不会产生毒气？
软陶在正常的烘烤温度下烘烤（120 C~150 C），并不会产生有毒或刺激性气体。但是若温度超过200 C 时，不但会使成品烧焦、融化，甚至可能引起燃烧，造成氯的刺激性烟雾。所以，正确烘烤是绝对安全的。正常烘烤时，会闻到些塑料味，此为正常现象，不会对人体有影响。
4、烘烤过软陶的烤箱，可不可以用来烘烤食品？
刚烘烤过软陶的烤箱，会残留一些塑料味，只要将烤箱的门打开通风，味道散发后，即可再烘烤食物。但烘烤软陶时，最好放在玻璃或陶瓷的平盘上，并且不要和烘烤食物的烤盘混合使用，因为烤盘容易粘住一
些软陶的碎屑，若再拿来烘烤食物，很容易使碎屑粘附在食物上。当然不要把食物和软陶一起烘烤，否刚不仅影响食物的风味，也会影响软陶的烘烤效果。
5、软陶可以做成一般餐具使用吗？
由于软陶是一种低温热固的塑胶材质，并不耐热，且本身的可塑性及弹性高，硬度低，若直接盛装热的食物,会造成成品变形。但是，如果不直接接触食物的食器，都可以用软陶来做，或是用软陶来装饰、美化。
6、用剩的软陶材料及未烘烤的半成品如何保存？
软陶本身不含水份，所以不会粘上。可以用铝箔、蜡纸或保鲜膜包好，放在阴凉的地方。存放时，要注意避免阳光直射或高热的场所，以免软陶受紫外线及高热产生变质。完成的作品可用清水清洗擦拭，不会退色或破裂，清洗之后再上一次亮光蜡或少许的油可使表面光滑。软陶在常温下是不会变质的，制作时利用掌温先将陶土置放在掌心搓揉。使其柔软。倘若陶太过于柔软，请将它置放在冰箱中，稍后取出，即可改善，更利于操作使用。
7、软陶工作时的清洁。
最好选择一个表面平滑，坚硬耐割，面积广大的工作台面，如玻璃、大理石、陶瓷或美耐米桌面。这些都是非常理想的工作台面，不但不粘、耐割，而且易清洗，如果是塑胶、木头桌面，则最好再铺一块上述材质的工作板。
在搓土之前，将双手洗净、擦干，再抹上一点乳液或护手霜（不要抹太多），待乳液被子皮肤吸收稍为干一些时。手上就形成了一层类似保护膜的油层，在搓土或制作时就不会过于粘手。此外，在搓土时最好先搓浅色，再搓深色，就不会把浅色土弄脏。最后手部清洁，也是抹上一点乳液或护手霜，用力搓揉手心，将染料搓融至乳液后，再用肥皂洗净即可。
8、软陶适合小朋友玩吗？
软陶适合3岁以上小朋友使用，但是12岁以下小朋友必须要有家人或老师陪同或指导，尤其是使用尖锐工具及烘烤时要特别注意。在选材料方面，儿童最好选用较软的陶土，或请家人、老师先行将陶土搓软。
9、软陶的调色方法。
一般市售的软陶，就已经有数十种颜色，但是在制作软陶作品时，若能将原有的颜色加以调合，可以使作品的颜色看起来更鲜活。
软陶的调色方法其实很简单，只要把握几个基本的原则，就可以调出自己想要的颜色。
依照上图三原色混合法则，就可以掌握调色的大方向。
实际调色的比例，浅色比深色的比例要大很多。例如：黑+白=灰，则黑色只要很少量，就可以使很大一块的白色软陶土调成灰色；若是红+白=粉红色，以1∶4的比例来调合，而用暗红色取代红色来调相同的色彩，暗红色可能只需原本红色1/4的份量。
除了三原色之外，加入适量的黑或白色，可使原本鲜艳的色彩变得沉稳或粉嫩。其实第一次调色时，不一定能马上调出自己想要的色彩，但是只要多多尝试累积经验，更甚而每次调色都把颜色和比例做简单的笔记记录下来，便可以达到事半功倍的效果，在很短时间内，马上就能成为软陶调色的高手。
10、软陶的烘烤方式。
软陶作品在造型完成之后，都必须经过烘烤箱烘烤，此过程对于软陶作品有直接的影响。
烘烤软陶的两个要素：⑴时间⑵温度，两个要素都必须控制在理想的状态下，才能烘烤出完美的软陶作品。
①时间因素：烘烤软陶作品要有足够的烘烤时间，否则作品无法烘烤完全，导致表面易破裂变形。原则上1/4英寸（约6.4mm）的厚度需烘烤15分钟，1/2英口寸（约12.7mm）的厚度需烘烤30分钟。一般来说，较硬的土需较长的烘烤时间；较软的土需较短的烘烤时间。必须特别注意的是烘烤时间是指从烤箱达到预定温度之后到烘烤结束的这段时间。若未事先将烤箱预热，则烘烤时间要再加上预热时间才是正确的烘烤时间。（一般烤箱预热需十分钟）。建议读者将不同大小厚薄的作品分类，把相同厚薄的作品放在一起烤；制作大形软陶作品时，最好能将内胚先以铝箔作好，以减薄作品的真正厚度，缩短烘烤时间。
②温度因素：烘烤软陶作品要有适当的烘烤温度，若温度太低作品无法达到理想的硬度及弹性，容易破损；温度太高会导致作品表面焦黑或甚至融化变形。所有的软陶作品烘烤温度都是130 C/275F，不能超过145 C。建议读者在烘烤软陶作品时，垫一块磁砖或玻璃片（不能铺铝箔），在快烘烤好之前5分钟，将温度稍微调高，利用此短时间稍高温的烘烤方式，可使软陶作品表面微泛起油亮光泽。若以此方式重复烘烤，效果会更好。
注意：可能是由于台湾的烤箱及陶土和国内的有一些差别，经过我们的实验，一般2CM厚的软陶作品将温度控制在100 C左右，烘烤十分钟左右就可以成型。冷却后拿出，如果感觉手感较软，可以继续加烤几分钟。温度过高或时间过长都有可能将软陶烤焦、烤裂。
初学者可先暂订在5分钟，而分成两段时间烘烤。烤箱不能设定温度时，则以3-5分钟为原则，分成2-3次烘烤，但每次烘烤时须等到作品冷却，才能重覆烘烤。在烘烤过程中不慎将作品烤裂时，可在作品冷却后，填补上同色系的软陶土，并加以轻压、抚平，再加入烤箱中略微烘烤即可。
黏土动画
百科名片
黏土动画
和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。一部黏土动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。
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简介
制作流程
造型
拍摄
道具场景
后期合成
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简介
和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而
黏土动画
成。一部黏土动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画
是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。
提及黏土动画，不得不说一下英国得阿曼动画工作室了，世界顶级的停格动画制作公司，在黏土动画制作方面有著优异的成绩：广为大众熟悉的《小鸡快跑》，风靡05年度的《酷狗宝贝》系列片，《冲走小老鼠》等；导演尼克·帕克就是阿曼动画公司的老板，这个自称是〝以黏土动画为素材的电影人〞，点子多端、才华洋溢。二岁时就在新装修好的厨房墙上，用〝永久性〞钢笔画了一屋子的漂亮火车；为了凑钱买一部八毫米摄影机而将整个夏天花在一个鸡肉包装工厂做苦工，每天上千只死鸡在生产线上流动反而成为激发他写下《小鸡快跑》的灵感。而今，他已是全球知名并拥有无数崇拜者的动画家、电影制作人、创意家。我国黏土动画也有所发展，像今年的动画学院翟翼翚导演的泥偶定格动画(黏土动画)影片《警察与小偷》颇为谐趣，改编于陈佩斯的著名小品。和《小鸡快跑》只换脸部某一器官不同，这次的《警察与小偷》动用了“换头术”，翟翌翚说，“就只陈佩斯一个人的泥人，我们就制作了不下150个头，甚至连他的一颦一笑都细节到每一格每一个头。”
然而，黏土动画的制作是及其繁琐的，其艺术价值艺术价值同商业价值的脱离，如同水墨动画一样，面临着无以为继的尴尬境界，这也成为了限制其发展的主要因素（幸运的是黏土动画有阿曼这样的超级大师才得以发展，希望我们的水墨动画也早日迎来自己的春天）。拿《酷狗宝贝》来说，光动画技术人员就有30人之多，尽管如此，整个片子的制作过程仍然花了两年时间才完成，因为一天24小时可能也只能完成3秒钟的镜头，不比一般的二维动画片开拍前可以试拍铅笔稿，检查画面是否合乎要求，而黏土不行，一个镜头非得一气呵成拍完不可，以每秒24格计算，一部80分钟的黏土动画要拍摄115200格的画面，所以说黏土动画是最费人力的一项工作。
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制作流程
脚本创意－>分镜头画稿->角色设定和制作->道具场景制作->逐桢拍摄->后期合成
脚本创意（剧本编写）：脚本创意为黏土动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。所以剧本和故事内容是黏土动画的基石。分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于黏土动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。
角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。成功的动画片必须要有自己独特生命力的角色。黏土动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过黏土材料去制作。在实际的材料制作过程中，可能会根据需要调整一些细节。
道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。黏土动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。就如真人扮演的电视和电影。道具和场景制作是一件非常细致、琐碎又有趣的事。通常可以用各种材料甚至是人家不要的废品去制作。所以场景和道具的制作是非常有创意性的事。
逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。按照动画1秒24桢的原理，通常我们以1拍3或1拍4的节奏进行。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。其中，最最辛苦和烦琐的就是摆动作。在拍摄过程中，至关重要的几个人就是：导演、摄影师、灯光师、动画师。
后期剪辑和合成：后期合成通常是让人激动人心的时刻。因为在这个时刻，大家终于可以看到前面一系列辛苦后的成绩。后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。好的后期动画人员，可以把画面进行处理，让整个片子更加完美。
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造型
黏土动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断，（国内现在还没有卖专业的骨架，而国外的骨架在价格上也比较昂贵，是以关节定价的，关节越多价格越贵）一般来说，小成本的片子用金属丝就足够了。可以选择铝丝和铅丝（就是保险丝），因为铝丝和铅丝都较软，容易摆动作。也可以用铜丝或铁丝，关键部位还可以用银丝。你需要依据对造型和动作的设计要求来选择。至于黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。现在能买到的黏土有很多种，每种都有自己的特点，我们在尝试了多种黏土的情况下，先择了一种国内能买到的德国产的油性“莫拉塑泥”，它的特点是色彩鲜艳柔和！手感细腻！没有国色橡皮泥那种难闻刺鼻的异味！长时间塑捏并不粘手！除了一般的橡皮泥以外还有纸黏土、软陶、硅胶、雕塑泥等等，都是很不错的材料，你需要多练习来掌握它们的特性，这样在你制作的过程中会多一些选择。
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拍摄
黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24格/秒，在这里我们为了方便计算以24格/秒来计，如果以一拍二来计算，也就是每秒要拍12格，一拍二可以保证动作非常流畅，但是同时也对调整动作提出更高要求，要对动作规律有相当好的把握才可以。有时一拍三或者一拍四也是常用的，你需要根据所要表现的内容而定。在拍摄时我们把一个动作分成几个段，有点像三维软件里关键帧的设置，每一段的时间要算好，因为有加减速的关系所以每一帧动作的幅度大小都是不一样的。在给制作表情时一般我们采用直接刻划或替换等方法。有时动作需要用吊线的方法配合完成，为了保证吊线的稳定性，最好使用三股线同时吊挂它的不同位置。为了能让造型在画面中站的更稳，我们除了尽量把它的脚加大外，场景地面采用密度高的泡沫材料也帮了大忙，这样就可以在人物的脚下扎上一些不易被察觉辅助固定位置的大头针，使拍摄顺利进行。另外，拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好，不然稍有不注意就会碰到什么东西，一旦移动了位置，画面就会穿帮，就要重拍这个镜头了！当然相机首先要固定放置好。拍摄期间是最容易遇到问题的一环，前期细致充分的工作可以尽量减少问题的出现。灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。这方面的知识，最好参考专业的摄影方面的书辑，并多加实践。数码相机----半专业数码相机，最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈，这样你在拍摄时能更加得心应手。我们现在正在使用的是富士S602；索尼F717。拍摄泥偶片的数码相机最好还要能配有快门线或遥控器这些配件，尽量减轻拍摄时相机的震荡。家用PC电脑，一般用来浏览拍摄好的图片及剪辑、修图。照明灯----至少3盏，有条件的话最好是可调节光强弱的影室专业用灯。普通日光灯或者钨丝灯会出现由于电压不稳定所导致的细微变化，拍摄时也许察觉不到，但拍出的画面可能会忽明忽暗。如果条件有限，可以买装饰用的射灯或者台灯代替。工作台也是摄影台，最好能配上专业的蓝幕，方便后期制作。另外团队的合作精神也是非常重要的，好的黏土动画片的产生，是集体力量的结果，不是个人行为，良好的专业素质、分工的明确性、熔融的工作氛围势必会起到事半功倍的效果。[编辑本段]
道具场景
在角色造型制作好后，就要根据人物的比例和剧本要求搭建场景和制作道具了。用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、泡沫板、PVC板、木板等材料，但要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。画面表现出的色调这在影片的最终成片效果上是很重要的。好的场景是绝对会为你的动画片加分的！精致的道具和场景会使影片的画面丰富，对于加强画面的质量起到至关重要的作用。常用的工具：胶枪、胶棒、粘合剂（乳胶、兄弟胶、502）、双面胶、榔头、剪刀、裁纸刀、钳子、炳烯颜料、上色用的毛笔、钢锯、沙纸、口罩、大头针。在购买工具时，一定不要图便宜，买低档的，不然工具不应手，你的麻烦会更多！而且要养成工具使用完后不要乱放的良好习惯。（脏了可是容易把角色弄脏了哦。到时候拍起来出来的图片就脏脏的哦。）常用的材料：PVC板、高密度泡沫板、纸板、木板、布料、铁丝、石膏粉、包装纸。有时废旧材料也会产生意料不到的效果！曾经一段时期我们沦落到跟捡破烂的抢东西的地步！（号称是破烂大王。喝了的可乐瓶，买东西的包装，漂亮的破布。。。。。连我洗面奶的瓶瓶都能用的上。汗。。。呵呵。
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后期合成
后期制作主要包括剪辑、合成和配音、配乐、音响特效等。这方面一般根据片子本身的质量要求及资金多少来安排。如果是自己尝试着实践的片子，家用PC机上的剪辑软件premiere就可以实现后期剪辑。如果要求专业些的效果就需要到专门的录音棚和后期机房去制作了，费用较高，不适合初学者。配音，有时动画片要求有对话、旁边什么的配音，如果是实验性制的片子，可以买个音质高些的话筒，用windows自带的：声音--录音机，就可以录制对话声。录音时，房间要尽量保持安静，避免录出的效果有杂音。在保持不碰上话筒的前提下，尽量离话筒近些，以免录出的音乐由于距离远有回音。对白尽量逐句录制保存，这样方便后期剪辑。质量要求较高的声音效果也可以用专业的DV录制到DV带上再采集到电脑里。音乐、各种音效在网上可以查找得到，有好多这种资源的网站。养成平时收集资源的好习惯，可以使你的制作如虎添翼。还有一项工作也是定格动画后期工作中，很重要的一部分：修图。修图不要只针对当前一张图来修，要考虑到定格动画的特点，要多结合前后两张图片修图，力求连续播放时达到最佳效果。我们的建议是前期充分做好准
（补发）粘土动画Q人物超简单捏造过程
粘土动画人物2009-01-17 05:55:46 阅读78 评论7 字号：大中小
https://www.wendangku.net/doc/0a8046047.html,/logs/22895964.html这个是原来的连接么~ 08年5月和同学一起的作业粘土定格动画这一节时间
很少所以感觉好多东西学不完全还要慢慢领会-0-
在这里发一下捏娃娃的心得嘿嘿因为人物是我设计的所以捏起来上手比较快
1.人物的原图侧面图也是要的只是我这里是草稿就不发了
然后选择了几个造型简单娃娃较突出的来做（对猪的执念啊...）
2.材料
12号8号铁丝，可塑橡皮泥（硬性），橡皮泥（市面上那些都可以看我图里盒子包装应该文具店都有卖）或者纸粘土（但是纸粘土有个不好的地方就是只能一次定型我们要拍定格动作会变所以这个PASS掉了）橡皮泥有附带很多实用工具- -虽然很儿童，钳子等工具（铁丝用），人物身上的饰品素材....
3.造型了撒
如图：用粗铁丝绕出一个人形状，分别拧紧各个部位，最好是一根铁丝一次性绕出。然后细铁丝用来加固骨点，用硬性泥包裹在各个骨点上，这一步是为了方便拍定格时扭动娃娃改变动作用，也是为了橡皮泥不会在铁丝上走形，因为买的橡皮泥较软，
所以我全身包裹了硬性泥（可塑硬性橡皮）。
把混合好的肤色泥先捏上去
依次将预定好的颜色包裹到骨架上面，这个橡皮泥融合度还不错，擀一个面块包裹上去把多余的泥掐掉就可以了，而且比较平
整。
注意下面那个蓝色勺，嘿嘿那就是用来做娃娃大头的，2个勺一盖，娃娃头就做好了。
然后把之前准备好的头发，被带等等一一贴上去，用橡皮泥盒里的工具刀就可以切好一些边角，
噔噔~ 成型了，注意想要站稳的话，就要考虑头和身体的重量，看我这只猪就是脚加了好多硬性泥，不然是站不稳的，老师当时也很关心这个问题，如果要强制站稳，只有在脚的位置缠有点分量的铁之类的。
依次把其他娃的过程也贴出来做参考吧
这个鲸鱼仔要说下，是剪掉了我的女娃头发用胶布贴上去的，现在的女娃头上包了一块橡皮泥，之惨状,,,泪
(完整版)第一单元定格动画制作基础
第一单元 定格动画制作基础 单元目标 1. 了解动画发展史及掌握定格动画基本原理。 2.了解定格动画制作流程。 3.会安装和使用“纽斯达”定格动画软件。 4.会使用“纽斯达”套装搭建简单场景。 单元内容 本章节主要介绍了定格动画的基本原理和发展历程。重点是掌握动画制作流程 和“纽斯达”定格动画软件的使用。大多数人认为定格动画是一个小儿科的动画技法，原因是它的制作原理实在是太简单，太直观了，很难让人相信在这个领域中有什么高深的知识和技术。然而，在这个看似简单平常的领域不仅包含了大量的知识和技术，而且曾经创造过许许多多的视觉奇观。仿佛闯进了一个陌生的神奇世界，不断得到令人欣喜的新体验。 单元内容结构图 一个精彩的世界——定格动画 走进定格动画——制作流程 定格动画制作基础 定格动画制作利器——“纽斯达”套装 三维空间艺术——动画场景设计
第一课一个精彩的世界——定格动画 当我们看到一连串影像活跃于纸上开始走路时，已经是深具魅力的一件事。 当我们看到一连串影像边走路边说话时，真是非常令人惊异的体验。 当我们看到一连串影像走路、说话并思考的时候，这简直是一件多么让人迷醉的事，尤其是看到独一无二、过去从不出现的事物，则是毫无止境地令人着迷。 我们尝试着让画面动起来，动画的概念远比电影或电视渊远。 活动主题 自20世纪50年代、60年代起，我国老一辈动画艺术家创作了许多优秀的定格动画作品，吸引了无数观众的目光，在国内外获得了许多大奖。许多优秀的作品都具有鲜明的民族特色，例如《曹冲称象》、《阿凡提》、《狐狸打猎人》等，直到今天还为人津津乐道。 到了20世纪90年代的时候，出现多部经典定格动画大片，例如《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》，为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。现在，就让我们开始起航，展开想象的翅膀，走进一个精彩的世界——定格动画。 【参考活动主题】 1.根据小资料中的动画发展史，你对哪个制作动画的方法印象深刻，请说出原因。 2.利用定格动画原理制作一个简单的动作变化。 活动目的 1.通过本次活动，激发我们学习定格动画的兴趣，了解定格动画的发展历史。 2.通过制作一个简单的动作变化，体会定格动画基本原理。 3.增长定格动画知识，培养互相合作、共同探讨的实践意识。 活动准备 1.材料准备：学校有上网条件，纸和笔、绘图工具、细绳。你还知道目前有哪些动画片制作的时候使用了定格动画技术？
粘土手工坊----课程纲要(中级)
《粘土手工坊》校本课程纲要 课程名称粘土手工坊 单位 适用年级xx中学第三附属小学 五、六年级设计人 34xx校本选修艺术类总课时数课程类型 课程 简介超轻粘土是纸黏土里的一种，捏塑起来更容易，更舒适，更适合造型，且作品很可爱，是一种兴起于日本的新型环保、无毒、自然风干的手工造型材料。 我校经过对学生的调查发现： 粘土手工适合三至六年级学生操作，在制作过程中会给孩子们带来无限的快乐和自我实现的成功感，并且在制作过程中也有利于学生各方面的能力的发展。中高年级学生学习积极性高，拥有活跃的思维并具备一定的动手能力。根据他们的年龄和心理特征。此阶段以实践性创作体验和探究创新活动为主，并提倡课内与课外、教育与指导、发展与提高的紧密配合。 通过粘土制作活动，培养学生动手能力和欣赏美、创造美的能力，并在活动中促进学生学习方式的转变，激发学生的参与，促进学生从立体的角度去认识、观察与欣赏事物。在整个学习过程中，主要以捏制超轻粘土为主，并结合绘画，让学生拥有自己独特的作品。作业以个人或小组合作的形式进行平面和立体手工制作。 目的和意义： 通过粘土手工制作学习，培养学生审美能力，锻炼动手操作能力、开发智力、培养创造才能。通过制作,体验超轻粘土这种材料的特点,培养学生制作兴趣。同时也培养其眼、脑、手等三者方面的协调力。
已有基础： 学生在低年级就具有已有基本的绘画和捏制粘土的经验，所以在制作过程中稍加提醒注意事项即可。尊重学生的主体地位，以学生自主活动为主，教师讲授、指导少而精，多给学生时间以发挥创作空间。 所需条件： 1、课程实施的场所及教案（师生共同设计活动方案)。 2、教学美术工具。 3、学生携带一套粘土制作工具及相关美术学习用品。 4、家长的配合与支持。 1、熟悉超轻粘土的特性，学习超轻粘土制作的基本方法，会用揉、团、搓、捏、背景分析课程目 标接等方法自由地改变形体。通过多次实践，能自由构想各种形状和組合的方式制作一件件工艺品，从而激发其探索塑造新方法的浓厚兴趣。同时也培养同学们眼、脑、手等三者方面的协调力。 2、通过对图片、动画片的欣赏，激发创作的思维与灵感，培养制作兴趣，通过在自由轻松的创作活动中，陶冶性情，培养健康的审美情趣和良好的品德情操，从而使学生对事物的观察力、空间的想象力、形象的创造力等方面得到综合性的锻炼。 3、结合学生生活实际，通过资料的采集与整理，问题的探讨与分析等，以合作与独创相结合的学习体验，促进学生在艺术创作活动中创新意识协作精神。 4、通过欣賞自己和他人的作品，以提升美感、品味。通过对同学之间作品的评价，对创作过程中的情节交流，形成互相学习、互相进步。学习主 题主题周次∕ 课时
粘土动画.
.教学目标： 在理论教学中掌握粘土动画的观念和技法并进一步拓展；开设有实践制作课程；创意制作为本班的主修课程； 通过对粘土动画的掌握和制作流程等实战训练，使学员迅速掌握粘土动画的常用技法，熟悉动画的操作规律。 了解掌握硬卡通形象产品开发流程，各种制作工艺。 3.课程设置： ◆基础课程：定格动画简史、著名定格大师介绍、影片介绍、定格动画制作原理。 ◆实习课程：工具材料和设备、设计和脚本、偶的制作、场景和灯光、动作和表情、后期和特技合成、粘土动画造型设计、创作、影片分析等。 ◆大师对话：安排讲座，交流会。 教学特色 ◆以实践为主，逐步从理论到实际操作，让学员从真正意义上了解粘土动画操作工艺; ◆案例教学：采用完全的案例教学法，大量优秀作品的示例与拍摄演示，使粘土动画的目的性和实用性加强； ◆每位教师都具有多年的动画制作经验，不仅精通所讲授的课程，并且具有实际动画创意制作的丰富经验，在教学的过程中逐步将自己的经验传授给学员； ◆鼓励学员主题创意、个性创作；工作间向在校学员免费开放，为学员进行课下练习提供便利条件。 6.师资特点 ◆讲师学识渊博，课堂信息量大； ◆注重观念熏陶，鼓励学员个性发展； ◆课堂动手实践多，生动、有趣。 黏土动画，顾名思义，就如同木偶动画（阿凡提）一样，黏土动画就是以黏土为主要材料来进行的动画创作。比较有名的黏土动画有近年的《酷狗宝贝》《小鸡快跑》。 [编辑本段] 制作过程 制作过程：脚本创意－>分镜头画稿->角色设定和制作->道具场景制作->逐桢拍摄->后期合成和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。一部黏土动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。 [编辑本段] 粘土动画代表公司 提及黏土动画，不得不说一下英国得阿曼动画工作室了，世界顶级的停格动画制作公司，在黏土动画制作方面有著优异的成绩：有《玛丽和马克思》，《9.99美元》还有广为大众熟悉的《小鸡快跑》，风靡05年度的《酷狗宝贝》系列片，《冲走小老鼠》等；导演尼克·帕克就是阿曼动画公司的老板，这个自称是〝以黏土动画为素材的电影人〞，点子多端、才华洋溢。二岁时就在新装
大班超轻粘土教案
大班超轻粘土教案
大班超轻粘土教案 【篇一：创意黏土小组教案】 创意黏土小组 第一课: 神奇的超轻黏土 第二课: 我的书房我做主 第三课:大家来当“ 泥人张”(一)第四课:大家来当“ 泥人张”(二) 第五课: 面具设计师第六课: 春天来了第七课: 果园大丰收 第八课: 动物总动员之小鸡快跑第九课: 动物总动员之欢乐森林第十课:海洋探险------奇特的深海鱼 第十一课: 海洋探险------欢乐潜水艇第十二课: 舌尖上的中国 ----------馋嘴小吃第十三课: 舌尖上的中国---------面点大师第十四课: 茶韵飘香------茶器具的制作第十五课: 中国印中国结,我的中国心 第十六课谁言寸草心,报得三春晖-----母亲节的礼物 创意超轻黏土制作神奇的超轻黏土教学目标： 1、教具:范例(用超轻黏土制作的炫彩弹性小球以及小花篮) 超轻黏土原料 2、学具：超轻黏土、小工具教学过程: 一引入 出示用超轻黏土制作的炫彩弹性小球以及小花篮,让学生充分感知,发现材料的特殊点:学生通过对炫彩弹性小球以及花篮的赏玩,发现小球有较好的弹性,这是以前用橡皮泥制作小球所不能达到的效果,学生还能发现,用超轻黏土制作的东西很轻,比用橡皮泥制作同样体积的物品要轻很多.
二对材料的特点进行体验活动1 制作炫彩弹性小球 1) 感知材料有很好的色彩调和作用 只用红黄兰白黑五种基本色,就可以调出你想要的其他颜色学生尝试进行调制不同颜色的超轻黏土. 尝试制作有渐变效果的超轻黏土.比一比,谁的效果好2) 超轻黏土造型方法的介绍媒体演示方法: 手捏法。这是泥造型中最简单、最实用的方法，可用整块泥塑造形象，局部再用手拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴等技法刻画。.泥条法。即用手将泥搓成长条，再把泥条围起来，使它成为一种器物，在制作时不要多压，保留形态的泥条。.泥板法。利用厚薄不同的泥 板垒接或切割出自己想象的形象，并通过各种泥塑技法做出点、线、面和肌理效果进行装饰。挖空法:为了稳住重心和节省材料，在造型时先不考虑泥坯的厚度，完全以实心成型，待到外部稍硬一些时候，再切成若干部分，挖去内部使之成为空心，局部再用泥修接。借助它物法:借助某一器物，如雪碧瓶、纸杯、报纸、废旧的玩具等作中介物，在外面比较封闭地包裹泥片或围筑泥条，使其巧妙成型，如会动的小泥人或动物等的塑造。 3) 利用各种技法进行:拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴,制作炫彩弹性小球 比一比,谁制作的小球在外观色彩方面效果好 4) 利用.泥条法制作小花篮,可以用单股条泥来制作,也可以利用双股泥条来制作比一比,谁制作的小花篮在造型上更有创意 三以小组为单位进行创意制作 制作主题有两点,可以选择一个:创意球球笔: 在小球的两端进行钻孔,一端连上一小段圆珠笔笔芯(可以选择不同 颜色的笔芯,)装有笔芯的一头可以插入另一个小球没有笔芯的一端,这
中班超轻粘土手工教案
【篇一： xxxx轻粘土手工教案】 所以制作时需要较为迅速并且适当的使用水作为湿润和粘合剂，对于幼儿园的小朋友们来说难度太高了。推荐使用橡皮泥就好，一般3年级以后的小学生才适合接触纸粘土这种材料。 至于选题，可以考虑外形不严谨的为主。千万别去挑选卡通片之类的作为选题，因为越是出名的对于外形方面就越是严谨，哪怕它们看起来很简单。就好像米老鼠这种经典形象，非常简单并且众所周知，但即便是成年人让他画出或者作出米老鼠的形象很有可能会四不像，因为大家太熟悉了，所以哪怕是一点的不同都会让人觉得四不像。我觉得这很打击制作者的积极性，尤其是对于小朋友们来说。 所以推荐类似食物、花鸟鱼虫、小房子这些更有特色并且外形非常不严谨适合自由发挥的选题。具体点比方说食物，就可以选快餐作为主题，橘色【面包】、黄色【cheese】、绿色【蔬菜】、棕色 【牛肉饼】、红色【番茄】就可以制作成一个汉堡，而且基本上全都是捏成片状叠起来就好了。再比如鱼，甭管是锦鲤金鱼热带鱼，鳗鱼鲨鱼比目鱼，只要做出特征就好了，这更加的自由而且简单。 谱尼boss12016-05-01 16:10 【篇二： xxxx轻粘土手工教案】 篇一： 创意黏土小组教案 创意黏土小组 第一课:
神奇的超轻黏土 第二课: 我的书房我做主 第三课: 大家来当“泥人张” (一) 第四课: 大家来当“泥人张” (二) 第五课: 面具设计师 xx: 春天来了 第七课: 果园xx 第八课: 动物总动员之小鸡快跑 第九课: 动物总动员之欢乐森林 第十课: 海洋探险------奇特的深海鱼
第十一课: 海洋探险------欢乐潜水艇 第十二课: 舌尖上的中国----------馋嘴小吃 第十三课: 舌尖上的中国---------面点大师 第十四课: 茶韵飘香------茶器具的制作 第十五课: 中国印中国结,我的中国心 第十六课谁言寸草心,报得三春晖-----母亲节的礼物 创意超轻黏土制作春天来了-------泥塑植物角 教学目标: 1情感目标: 感受因季节而生机盎然的植物世界,培养学生爱护自然爱护绿化的意识2认知目标: 掌握用超轻黏土制作植物和花瓶花盆的方法 3实践目标: 让学生学会不同植物搭配不同花瓶花盆. 教学准备: 课件超轻黏土
实验动画制作
教案首页
实验动画受到加拿大、美国、捷克、保加利亚、韩国等国当地青年艺术家的青睐。特别是加拿大政府“鼓励原创性、强调个人风格的自由发挥”原则，使很多富有哲理性的实验动画作品诞生，超现实的色彩、抽象画的风格、意境深远的画面配以冷漠凌厉的现代电子音乐，各种风格与技巧都让人看了兴味昂然。这些深具个人特色的作品多次获奥斯卡动画短片奖项。 而有着深厚文化底蕴的中国，早在20世纪50年代就开始对实验动画进行探索。1960年，上海美术电影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生了。其中的小动物造型取自大画家齐白石的笔下，该片一问世便轰动全世界。正是实验动画的巨大成功，中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、木偶、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料。实验动画的探索成功使中国动画作品在艺术形式的追求上，无仿无循、千姿百态，才得以独树于世界动画之林。然而到20世纪90年代中期后，随着外国动画片越来越多地进入我国市场，国产动画要在激烈的竞争中蓬勃发展，培养动画人才已迫在眉睫。 如今动画设计作为时尚而新鲜的行业，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。但是动画设计人才缺口巨大，尤其是创作兼具个性思维的复合型设计人才更加捉襟见肘。根据形势，而具有纯艺术特点的实验动画短片的制作具有投入小、成本低等特点，非常适合在动画教学中进行普及。学生在制作实验动画作品的同时，直接感知和领会的事物、现象在短时间内就可直接呈现出来，这不仅培养了学生的参与精神，还能启发和引导他们表现出自己看待现代事物的思考能力。 引进实验动画创作给动画专业提供了很好的发展空间，同时对动画教学提出了新的目标，也给专业教师的教学研究增添了新的内容。专业教师只有适时把握动画创作的根本，将创意精神纳入到动画教学的整体，努力挖掘实验动画创作这个智力投资资源，才能适应教学改革的发展，培养本土动画事业发展亟需的动画创作人才。 实验动画制作剧本写作的几个阶段 1观察生活。剧本的创作，首先要观察生活，做生活中的有心人。并勤记笔记，把适合发展成电影剧本的那些故事记下来，这里所记的也可能是报纸上的一则新闻，或者网络上的一个故事，也可以是小说、戏剧，甚至电影身为我们提供一个故事的萌芽。 2、故事大纲。在正式创作剧本之前，一般先有一个故事大纲。故事大纲是构思的底本，以便创作者进一步细化，加工。它也是给投资者、制片人看的蓝本，以便获得认可。故事大纲扼要地表述故事冲突和主要人物之间的关联，反映
论黏土动画的材质特性
论黏土动画的材质特性 届别2012届 系别美术系 专业动画 姓名郭锐锋 指导教师金立宏 二〇一二年五月
论黏土动画的材质特性 学生姓名：郭锐锋指导老师：金立宏 摘要定格动画作为动画的一种重要表现形式，有其特有的表现方式和特殊的动画语言，而黏土动画更有其特殊的质感和特性，通过研究黏土的动画材质特性，以及与木偶动画间的优缺点比较，更深入的了解黏土动画的魅力。 关键词黏土动画木偶材质特性 第一章黏土人偶的制作 第一节黏土人偶特殊感觉 第二节黏土人偶造型特点 第三节黏土人偶的探索方向 第二章黏土动画的场景及材料应用 第一节黏土动画场景搭建 第二节黏土制作场景的弊端 第三章黏土动画的特殊艺术语言 第一节黏土的可塑性特点 第二节黏土人偶动作形变特点
第三节：黏土动画与其它动画比较 第四节：黏土动画的探索方向 总论 参考文献 论黏土动画的材质特性 学生姓名：郭锐锋指导老师：金立宏 摘要定格动画作为动画的一种重要表现形式，有其特有的表现方式和特殊的动画语言，而黏土动画更有其特殊的质感和特性，通过研究黏土的动画材质特性，以及与木偶动画间的优缺点比较，更深入的了解黏土动画的魅力。 关键词黏土；动画；木偶；材质；特性 序言 作为有着悠久历史的逐格动画，它所需要的工艺和它制作时所采用的材料丰富多彩。如果按照偶形制作时所用的工艺和材料来细分的话，又可以划分为：黏土偶形、布绒偶形、竹木偶形、折纸/剪纸偶形、泡沫橡胶偶形、金属机械偶形、塑胶偶形等不同种类。其中以《超级无敌掌门狗》、《玛丽与马克思》等经典影片，展现了黏土动画独特的魅力。在黏土动画制作过程中，无论是骨架还是泥，以及种类繁多的工具、材料的选择都至关重要。但无论是什么偶形，其基本构造都是由骨架、固定装置、填充材料、表面覆盖材料、服装等几部分组成。在偶形方面，黏土动画最常使用的是“材料拼装法”。 与木偶，竹木这些素材相比，黏土有着自身不可替代的特点：更淳朴、自然，给人以厚重感和真实感，它也更容易塑形，相对而言，也就有了易变形的缺点。合理地利用黏土的特
中班超轻粘土手工教案
中班超轻粘土手工教案 【篇一：中班超轻粘土手工教案】 所以制作时需要较为迅速并且适当的使用水作为湿润和粘合剂，对 于幼儿园的小朋友们来说难度太高了。推荐使用橡皮泥就好，一般3 年级以后的小学生才适合接触纸粘土这种材料。 至于选题，可以考虑外形不严谨的为主。千万别去挑选卡通片之类 的作为选题，因为越是出名的对于外形方面就越是严谨，哪怕它们 看起来很简单。就好像米老鼠这种经典形象，非常简单并且众所周知，但即便是成年人让他画出或者作出米老鼠的形象很有可能会四 不像，因为大家太熟悉了，所以哪怕是一点的不同都会让人觉得四 不像。我觉得这很打击制作者的积极性，尤其是对于小朋友们来说。所以推荐类似食物、花鸟鱼虫、小房子这些更有特色并且外形非常 不严谨适合自由发挥的选题。具体点比方说食物，就可以选快餐作 为主题，橘色【面包】、黄色【cheese】、绿色【蔬菜】、棕色 【牛肉饼】、红色【番茄】就可以制作成一个汉堡，而且基本上全 都是捏成片状叠起来就好了。再比如鱼，甭管是锦鲤金鱼热带鱼， 鳗鱼鲨鱼比目鱼，只要做出特征就好了，这更加的自由而且简单。 谱尼boss12016-05-01 16:10 【篇二：中班超轻粘土手工教案】 篇一：创意黏土小组教案 创意黏土小组 第一课: 神奇的超轻黏土 第二课: 我的书房我做主 第三课:大家来当“ 泥人张”(一) 第四课:大家来当“ 泥人张”(二) 第五课: 面具设计师 第六课: 春天来了 第七课: 果园大丰收 第八课: 动物总动员之小鸡快跑 第九课: 动物总动员之欢乐森林 第十课:海洋探险------奇特的深海鱼 第十一课: 海洋探险------欢乐潜水艇 第十二课: 舌尖上的中国----------馋嘴小吃
动画专业分镜头脚本课程教案
任课教师：XXX 课程名称：分镜头脚本绘制 授课年级：10级 专业 / 班级：2班 课程时间：2012.02.27一 2012.03.24
课程名称：分镜头脚本绘制 授课年级：10级 专业 / 班级：2班 课程时间：2012.02.27一 2012.03.24 教学目的：通过对分镜头脚本进行规律性的讲解，提升学生对于画面的概括和表现能力；对分镜头概念进行系统的讲解，使学生对于动画专业的具体表现 形式有进一步的认知。 教学重点：使学生能对镜头和分镜头脚本有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。 教学难点：对动画制作的专业性流程的认知，以及对动画全面性整体性的理解和把握。 教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。授课内容： 引言： 分镜头的意义： 1.分镜头不等同于漫画，不等同于连环画，是“预指导” 注重场景的流畅性，如何用镜头表现场景，画面质量和绘画风格为其次。 如何用视觉画面表现人的内心情绪，实现场景的转化。 2.分镜头脚本为规划制作成本的方式，分解出镜头和镜头组，可以估算出制作成本，制作时间 3.协调制作队伍的工具 作为一名分镜头脚本设计师，不仅仅要培养用镜头表现对文字的感悟和诠释能力，而且还要负责解释和解决故事中的视觉流（视觉转向）问题。需要分镜头脚本设计师对大量的电影，文学作品等参考资料的研究与积淀。
分镜头形式的起源和大师： 19世纪30年代迪斯尼中的韦伯史密斯首次使用分镜头脚本 让吉罗德笔名Moebius，法国《第五元素》《异性》《星战》等 分镜头脚本阅读方式：（一般规律，无具体固定模式） 分镜头脚本前会添加方向指向标，告诉你阅读顺序是水平还是垂直，一般固定在黑色版子上展示。 动画：一横条 电影：一页一幅，两幅或者是一组 第一单元： 分镜头脚本的概念： 通过连续的图解来描述或者计划电影场景或者一连串镜头，除了安排连续镜头，摄相机镜头，摄像机机位之外也是剧组的“视觉预算”。分镜头脚本能够一个镜头一个镜头的分解一个场景，乃至一个剧本。这样就可以以节约大量成本。是一个用连续图解把故事和观点从文字形式翻译成最终的电影画面的实用工具。（观众很少，几乎无）很多国际知名大导演无分镜头脚本不成片。画面一般采用灰白调作为底色。 分镜头的内涵： 分镜头脚本不像漫画或者插画，它仅仅是一个工具，不是一种艺术形式，是电影语言的雏形和辅助工具。 分镜头的分类： 分镜头=文字分镜头+分镜头台本（脚本）+色彩分镜头 脚本：描述性语言，按格式编写的可执行文件 分镜头脚本=广告分镜头+电影分镜头+MV分镜头+动画分镜头+游戏，多媒体分镜头+其他类型分镜头 分镜头脚本=客户脚本+拍摄脚本 客户剧本主要用在广告中，也成为故事板，很少涉及技术细节和连续画面，注重绘画细节，通常采用彩色画面表现。通常更像画面的剪辑，镜头之间不是紧密相连的。 拍摄剧本注重连贯性问题，例镜头的转化，一般不上色。用箭头代表镜头的转化，技术问题很关键。焦距，特写大约5S。注重技术问题，关注摄像机的角度，摄像机的运动方式，取景，构图和画面组接方式等。 广告分镜头：一般涵盖了6-30个镜头，利润相对高，注重产品的特写。30-45s 电影分镜头：1000个镜头以上，动作序列设计的重要途径。 MV分镜头：100个镜头，注重关键帧，关键动作，4分钟左右。 动画分镜头：在细节和质量上要求最严格，包含信息最多，也是最早出现动作方向的地方。包含画面，文字，译文，注释，检索（位置的编号，章节编号，特殊效果），镜头次序的时间安排等方面。 分镜头形式具体表现为：
动画的基本创作流程
二维动画制作教案 熟悉获取和制作素材的方法 掌握新建和设置文档的属性 掌握导入和调整图像素材 理解什么是帧和关键帧 理解设置帧标签的作用 掌握如何创建补间动画 理解绘图纸外观和编辑多帧的作用 掌握影片的测试和发布 动画创作的通用工作流程 如何新建文档和设置文档的属性
如何导入、调整、转换图形素材 插入普通帧和关键帧并设置帧的类型 创建补间动画 绘图纸外观和编辑多帧的使用 测试和发布Flash影片 一、通用工作作流程 Flash动画的创作流程并非一成不变的，这里所说的工作流程，是指一般情况下的步骤，具有一定的通用性。创作流程大致可分为三大步骤： 素材的准备。 素材的准备直接影响到动画作品的整体效果。素材包括：图 片（图像或图形）、文字、音效和视频剪辑等。 温馨提示：素材有获取和自行制作二种方式。 如何获取素材？ 素材可以通过各种设备获取，比如图片和视频的获取可以利 用数码相机、摄像机、扫描仪等，音效的获取可以来自麦克 风、网络等。推荐使用Adobe Stock Photos来获取图像素 材，这是Adobe所提供的一个庞大的网上图片库。 如何制作素材？ 用户也可以自己定制需要的素材。除了在Flash中绘制以 外，还可以通过Photoshop、Illustrator等软件绘制或编 辑素材，而后导入到Flash中使用。Flash支持大多数的图 形/图像格式，因此用户完全可以采用自己擅长的方式和软 件来创作。至于音频的制作，Adobe Audition是非常强大
的多轨音频录制、编辑、合成软件。 动画的制作。 用户可以根据自己的想法或已经设计好的场景、情节来制作动画，在时间轴中合理地规划和编排已经准备好的素材。创作动画的手法依具体情况而定，可使用逐帧动画、动作或形状补间、时间轴特效等。必要时还可以为按钮加入音效，为场景配以背景音乐。如果希望为动画添加交互能力，使用脚本代码也是必不可少的。 动画的发布。 Flash能够发布或导出SWF、AVI、MOV、FLV等众多格式，而无需重新制作或进行任何更改。用户也可以把它打包成EXE可执行文件，这样在其他机器上播放时就不必安装任何插件。 二、新建和设置文档属性 练习：模拟客机从滑行到起飞以至降落的全过程。 练习所用到的知识点： 设置文档的属性 标题和描述：在文本框内为动画加入描述性语言和内容说明。用户就能够直接通过搜索引擎输入关键字，查找到相应的Flash文档。 匹配：该选项规定了尺寸大小的匹配方式，其中“打印机” 是匹配纸张大小。“内容”是匹配当前帧中对象的大小。 背景颜色：用来设置动画的背景颜色，单击会出现拾色器。 帧频：用来设置影片播放的速度，即每秒播放动画的帧数，
英文粘土动画课程
粘土·英语·动画kidart“童艺家”6—9岁儿童英文粘土动画课程开发
我们要做的…… KIDART——“童艺家”粘土品牌十分关注儿童的健康快乐成长，强调“在玩耍中学习”的精神，一直致力于开发粘土与其他跨媒介结合的智能课程体系，力求让孩子的动手能力、思维能力及综合能力得到提升。 其中，这次开发的课程是针对“粘土”与“英语”之间结合的可能性。课程特意挑选了“粘土动画”作为手段，全程紧扣英语关键的说跟听，让孩子对英语内容有深刻的理解，同时也锻炼了其动手及审美能力。
课程核心理念 比例：16：9 粘土 动画 英语 动手能力 形象辅助 加深记忆 综合能力 由上图可以看出，“粘土+动画+英语”的全新教学模式，能达至学科间互相融合提升的循环效果，各取所长， 令孩子在学习英语或艺术上有全新的体验
课程简介 比例：16：9 儿童英文粘土动画体验课程介绍 主题：英文粘土动画 主题设置：要求小朋友利用英语创作简单动画剧本，如“自我介绍、我喜爱的玩具”等，再用粘土制作所需场景及角色，然后利用数码相机按定格动画的要求拍成照片素材，最后要求小朋友自己用英语进行动画配音，及老师辅助 后期合成动画短片。 作品呈现：最终每个小朋友将完成属于自己的英语粘土动画短片，可以数码方式传播。 学生年龄：6～9岁 学生人数：以15人一组（按具体人数待定） 老师：以15人为计，需配备主教1人，助教1人，摄影后期制作1人 教师团队：主要为广州市少年宫骨干教师，及广州美术学院视觉艺术设计学院教师组成。 时间周期：需4个课时（每个课时90分钟） 课程锻炼目的：利用粘土动画令英语的学习变得生动有趣，全方位地锻炼小朋友的文本写作、英语口语、艺术创作等综合能力。 所需材料：●超轻粘土、花粘土、沙粘土、纸粘土及豆子面团。 ●硬卡纸、KT板、铜线及万能胶。 ●数码相机、DV摄录机、三脚架、射灯、麦克风及电脑。
粘土手工课
《粘土手工课》教案 教师：刘雄飞 引入：通过观看粘土动画《小羊肖恩》引出课题。 课件出示课题并板书：《轻松粘土手工课》 学习目标： 一、认识粘土艺术，提高审美情趣，激发好奇心，逐步培养学习兴趣。 ?二、教授粘土基本知识，让学生们领悟粘土艺术，开发想像力和空间思维能力。 ?三、掌握粘土技法，提升综合塑型能力，培养成就感、自信心。 ?四、培养学生感受、欣赏美，专注精神和情感体验。 认识粘土：粘土又叫彩陶、软陶土，它是一种可塑性非常强的人工合成陶土。 制作好的产品只要将它自然晾干，就会生成质地坚硬、色彩艳丽的手工艺品。 应用不同颜色的粘土，能够组合创造千奇百怪的仿真食品、花卉、灯饰、发饰、包饰、手机饰、家饰、项链、胸针、耳坠、手链形状的挂饰等，或捏塑出人物、卡通玩偶、动物、植物、甚至能够捏造出各品种惟妙惟肖的艳丽花卉。 欣赏部分粘土作品
橡皮泥与粘土的区别：六点区别 粘土制作技法：1揉2捏3工具压揉4穿刺5压模6接合7重叠色8上色9切 欣赏粘土作品熟悉九种粘土技法。 学一学：通过制作“橙子”为例，重点教授揉、捏、重叠色、接合、切手法的练习。 分组练习：按照所学的粘土制作技法，发挥想象力，分组完成。要求粘土形象生动，颜色搭配合理，色彩丰富，细致并富有趣味性！加油吧，让我们玩起来吧！ 评比：通过分组评比，选出优秀作品并点评。 课后小结。 教学反思：本课属于“造型·表现”学习领域。学生最喜欢做做玩玩，通过搓、团、捏、接、拉、揿、压等不同操作方法的运用，使学生的手指小肌肉更加灵活。通过教学活动让学生学会自己去探究、去发现，用泥塑的形式，选用粘土为主要材料完成有创意的造型，从而也丰富自己的生活。 课上我放手让学生参与进来，成为真正的主人，让学生学会自己探究合作，老师只是充当导演，时刻引导学生去创作，教师与学生是双主体，在不同的时间内可以互换，比如活动时，以学生为主体，点拨时以教师为主。只有充分调动学生的积极性，才能改变传统的封闭
动画的制作与发展1
动漫在中国 一、动漫产业的概述 “动漫”，从狭义上说，是指使用电影镜头语言绘制的漫画；从广义上说，就是动画和漫画两种艺术载体的总称。一般提到动漫书，是指前者；提到动漫产业，则是指后者。 动漫产业，是一种文化创新产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 二、动画的制作与应用领域 首先我呢先带大家总体来了解一下什么叫动画，动画制作大致可以分几个方向以及制作流程是怎样的。动画，概括来说就是动作变化的艺术。动画的制作大致可以分为二维和三维两个方向，二维动画又包括传统的手绘动画和Flash 动画，三维动画包括3d、maya动画以及粘土动画。在二维传统动画中，主要制作流程都包括：前期分为剧本的创作与改编、视听方案的设计——故事的图像化、分镜头绘制、动画影片的工程规划；中期分为二维动画的中期创作与生产，包括基本动画制作工具与规范、原画绘制、中间画的绘制与制作、动检、描线、扫描与填色；后期主要包括二维动画的后期合成、二维动画的编辑与压缩输出。Flash是目前网页制作中最为出色的动画制作软件，它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。Flash动画主要是用Flash软件来制作完成，它的原画、动画、描线和上色，都是用这一软件完成的，在后期的处理中，它可以对声音进行编辑，在后期软件中进行较色等特效处理，最后进行整体影片的合成输出。二维传统动画主要以90年代以前的迪斯尼动画和日本动画为主，迪斯尼公司在1995年第一部三维动画片《玩具总动员》以前的二维动画片，代表有众所周知的《唐老鸭和米老鼠》、《狮子王》、《美女与野兽》等；日本动画在世界一直摇摇领先，在二维传统动画中发挥着举足轻
第五章 动画制作 动画片制作流程
第五章动画制作动画片制作流程 (二)动画片制作流程 动画片的制作过程，大体可分为筹备策划、绘制和后期制作三个阶段。其中导演、美术设计、制片人等主创人员，在动画片制作前的筹备策划阶段所耗费的时间、精力，往往并不亚于整体制作。因为在社会媒体与现代生活如此密切的当今，一部动画片从开始创作到影片的上映，是一个艺术行为向商业行为的转化，更需要把握好影片的最终社会效益和经济效益。对所要制作的影片，必须事先在剧情内涵、思想方式和风格类型等方面，根据时代的要求和市场调查的结果，进行反复推敲与预测，并在确保预期收益的基础上制订出切实可行的计划，使投资者看到未来的前景，才能有可能使制片工作得以进行。在动画片的制作流程中，前期筹备策划决定着影片的成败，而大规模的整体制作阶段则涉及到人员、系统设备和机构环境，以及影片制作方案的实施和质量。动画片的制作分工非常细致，每个环节都很严谨，制作人员必须相互协作，严格服从设计规定，它是动画片顺利完成的保证。 当制作一部既符合市场和观众群需要，又有利于人文教育的动画影片构想已经产生，或者出品人拥有了一个较满意的故事原形并决定投产以后，就应由有经验的动画导演、造型设计师、场景设计师、作曲家、影视市场预测专家等，一起讨论故事大纲的实施计划，进行创意定位工作。通过研究分析剧情内容和角色个性，开始对剧中主要、次要角色造型，道具、场景和摄影特效等进行一系列的设计。在时间分配、镜头切换、剧情编排、风格统一、画面连接和人景合成等等方面，也要求精确而严格的规划。 制作一部动画片，会有很大的工作量。一部十分钟的影片，一般要画8000到10000张左右的动画和大约150张的场景彩稿，还需做许多有关声音、声效和对白的制作工作，如歌曲创作、背景音乐和语言对白录音等等。这样大的工作量，需要通过许多人员的集体创作，才能在规定的时间内使影片与市场宣传相互呼应如期上市。由此可见，对于动画影片这样一种大规模，多领域的视听艺术集体创作，必需制订周密计划，统一步调和按照规范的工艺制作流程，有条不紊地进行。 其实，动画影片的实际制作流程要复杂得多。 筹备策划阶段 这一阶段工作的特点是过程较长，有时一部影片的前期制作可长达几年之久，但其工作人员数量较整体制作少，人员工作分工较广，且专业技术含量高、工作领域行业跨度大，从表面上看，没有明显的规模制作模式。 动画片的筹备策划包括： （1）企划草案：是指最初提出的故事原形或故事思想和表述特色的文稿。 （2）市场调查：是对该故事可能占据的市场份额、观众兴趣度的调查统计以及数据整理和市场前景分析。 （3）市场预测：指对影片的销售利润、观众指数、市场份额、发行销售量等做出预算和对制作费用及利润回收周期、延伸产品市场效应、利润等做出的预算报告。 （4）市场定位：即确定观众群，制定市场细分计划，分析延伸产品的投放种类、投放时间，以及指定营销策略和战术。 （5）版权注册：是通过法律途径，取得故事原作的使用权、发行权等权限；通过注册取得影片角色等的独家版权；通过批准取得影片的播映权和出版权等。 （6）创意定位：确定制作中要表现的思想内涵、对影片将采用的人物造型特点和场景设计特点等一系列的模式进行定位。 （7）风格确定：确定影片的风格特点，如将影片绘制成为写实类型还是可爱类型等；