锦瑟――2013中国音乐“金钟奖”上海获奖选手(二胡)汇报音乐会纪实
锦瑟――2013中国音乐“金钟奖”上海获奖选手(二胡)汇报
音乐会纪实
2013年12月20日晚，由上海音协二胡专业委员会主办的“锦瑟――2013中国音乐‘金钟奖’上海获奖选手（二胡）汇报音乐会”在上海音乐学院贺绿汀音乐厅隆重举行。
“金钟奖”比赛是目前中国音乐界最高规格的比赛，目前已举办九届，其中每一届“金钟奖”二胡比赛都会涌现出一大批优秀二胡演奏人才，本届比赛同时还举办了十六岁以下少儿二胡比赛（又称“小金钟”）。通过上海音协、上海音乐学院选拔出来的本地选手在本届大小金钟比赛中不负众望，取得了优异成绩，本场音乐会是回顾、汇报，亦是展望。
音乐会主持人由著名二胡演奏家、上海二胡专业委员会会长段皑皑担任。段会长充满深情的开场白拉开了音乐会的序幕：“首先，我们要向获奖选手表示热烈祝贺！在学习的道路上，他们付出了努力和汗水，二胡学会很高兴为他们举办这场音乐会。人才的成长离不开老师的辛勤指导、家人的关心呵护、学校的支持培养，同时也需要社会各界为他们提供更多更大的舞台，让他们在实践中更快地走向成熟。二胡学会就像一个大家庭，今晚我们相聚在这里，共同见证他们的成绩，分享他们的喜悦，感受二胡事业在一代代传承中所
展现出的鲜活生命力！”
接下来的音乐会可谓精彩纷呈。首先上场的是上海音乐学院胡琴四重奏“四君子组合”，该组合由上音学生应怡婷、陆轶文、卢璐、梁杨子组成，她们获得了本届“金钟奖”组合比赛优秀奖。四君子组合演奏的第一首作品是由著名作曲家金复载先生创作的《秋岭枫红》，乐曲灵动优美，使听众仿佛置身于枫叶瑟瑟的场景；第二首是中央音乐学院研究生田景伦为四君子组合参加本届“金钟奖”比赛专门写的委约作品《锦瑟》，乐曲采用现代作曲技法，以音色挑战、突显音响新鲜度为主。四君子组合配合默契，给观众以别样的审美体验，展现出二胡在新音色、新技法方面的突破。
唐郡、潘亦晖、杨静怡三位业余组小选手用他们扎实的基本功、良好的乐感，为听众们呈现了《北京有个金太阳》《草原新牧民》《洪湖人民的心愿》等耳熟能详的二胡经典曲目；蔡煜辉、叶春红、凌晨三位上音附中的专业小选手则用他们精湛的技艺、从容的台风演奏了《阳光照耀在塔什库尔干》《第三二胡狂想曲》《乔家大院――情爱》三首现代二胡作品。
最后，上音的两位研究生应怡婷、陆轶文为大家带来了两首首演作品：张梦的《赛乃姆随想》和高韶青的《随想曲五号――纳西》。这两首委约作品均是作曲家为她俩参加本届“金钟奖”二胡比赛而量身打造的，两位选手专注动情的
演奏令听众们一饱耳福，也把音乐会推向了高潮。尤其值得一提的是高韶青的《纳西》，虽然“纳西”这个名字并无“容纳西方”的意思，但是无意间的巧合激发了作曲家的灵感，乐曲不仅在云南土著旋律中巧妙融入了华尔兹、爵士风格，更可贵的是开发了拨弦、双音等二胡新技法，加之本届“金钟奖”二胡比赛银奖得主陆轶文超群的技艺，近乎完美的演奏赢得了满堂彩！
音乐会在经久不息的掌声中结束了，上海音协秘书长郭强辉、著名二胡演奏家闵惠芬、上海音乐学院教授王永德等前辈纷纷上台向获奖选手们表示祝贺并合影留念。辉煌的时刻终将成为过去，新的一页即将翻开，预祝各位二胡学子们在今后的音乐道路上不断前进，为二胡事业的蓬勃发展创造出更多奇迹！
音乐会观后感
XX音乐会观后感 每一声打击点都好像打在观众们心上。曲目演奏结束了，但是观众似乎还没有从音乐中回到现实，热烈的掌声让指挥一次次上台来谢幕，下面是XX整理的XX音乐会观后感，欢迎大家阅读!希望对大家有所帮助! 篇一6月30号晚上，在央视的音乐频道我有幸收看了一场持续三个小时的《光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会》，这场音乐会集结了中国二胡领域的十位顶尖级名家：宋飞、周维、于红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓南、马向华。整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼! 本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮
雕一般凸显出来,更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。接下来是新版红楼梦的曲目串烧，台上六位美女演奏家和电声乐队合作出演，红楼梦中的画面在她们神奇的双手下转瞬即逝，每一个音符配合着熟悉的画面都敲打着观者内心最脆弱的那根心弦。如同一湾平静的河水，填平千丘万壑却依然波澜不惊。不禁把观众带进了大观园里，不禁道出了宝黛二人的凄美爱情，不禁让观众潸然泪下…… 接下来是名家们的单独演奏，先来谈谈令我印象最深的几个节 目。首先出场的马向华老师为观众们带来了《长城随想》第四乐章《遥望篇》。这个节目别出心裁地邀请了沙画老师为其添彩，悠扬的二胡声，与美轮美奂的沙画表演相得益彰。马向华老师的二胡演奏流畅、舒服、富有歌唱性，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城，凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力，使听众不由得精神振奋，继而豁然开朗。接着，陈军老师为观众们带来了一曲《太极琴侠》。在太极胡上拉出自己心里的乐曲，拉出亘古久远的声音，陈军老师用阴阳二弦让世俗下早已疲惫不堪的我们心窍顿开。还有一个节目令我印象很深，那就是姜克美老师演奏的《海之歌》，这次二胡与交响乐队的艺术形式，加上非洲打击乐元素，继而呈现出的崭新版本演奏出了生命
音乐会观后感
音乐会观后感 8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。 蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。 整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……
他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：1、好的艺术指导；2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；3、生活的的环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。 想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？！ 天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！
我爱你中国朗诵稿(1)
《我爱你，中国》 当灿烂的太阳跳出了你东海的碧波， 你的帕米尔高原上依然是群星闪烁。 当你的北国还是银装素裹的世界啊！ 你的南疆早已到处洋溢着盎然的春色。 我爱你，中国！ 我爱你敦煌飞天的曼舞轻歌， 杭州西湖的淡妆浓抹， 桂林山水的清奇秀丽， 黄山云海的神秘莫测。 我爱你，中国！ 我爱龙井茶的清甜， 茅台酒的纯浓， 江南丝绸的光洁绚丽， 景德镇瓷器的天工巧夺。 我爱你，中国！ 我爱你世界屋脊上布达拉宫的巍峨， 傣家竹楼前如水的月色， 吐鲁番的葡萄哈密的瓜， 呼伦贝尔大草原上的羊群就像蓝天上飘动的洁白的云朵。 我爱你，中国！ 我爱你青年人的热情奔放， 孩子们天真烂漫的笑脸， 老人们舞姿的婆娑。 我爱你，中国！ 我爱你战国编钟奏出的古曲， 我爱你腾飞时代唱出的新歌， 我爱你黄昏里紫禁城那层层殿宇， 我爱你夜色中现代建筑上辉煌的灯火。 我爱你，中国！我爱你腾空的蘑菇云驱走了荒原的寂寞， 我爱你南极长城传来的电波， 我爱你送走瘟神病魔的喜悦啊， 我爱你奥运史上零的突破。 我爱你，中国！ 几度阴晴，几度离合， 几度舒缓，几度壮阔， 我爱你斗争、创造谱写的诗篇。 几番耕耘，几番收获， 几番荒芜，几番蓬勃， 我爱你血水、汗水浇灌的肥沃。 几多欢乐，几多枯涩， 几多失落，几多赢得， 我爱你坚韧、执着塑造的性格。 我爱你博大的胸怀， 我爱你恢弘的气魄， 我爱你祖祖辈辈，生生不息跳动的脉搏啊。 我爱你，中国！ 你是涅磐的烈火中飞出的金凤凰， 你是神州大地上舞动的巨龙。 你是东方的醒狮啊， 你是我们刚刚走过无数风风雨雨的伟大的人民共和国， 我爱你，中国！ 中国啊，我的祖国， 回眸你的过去， 面对你的今天， 展望你的未来！ 我们思虑，我们焦灼， 我们奋发，我们开拓，
音乐会的体会感想
音乐会的体会感想 时隔两个月，11月30日晚又一次有空闲时间来到了武汉琴台音乐厅，这次的音乐会是德米特里列夫科维奇独奏音乐会-蓝色狂想曲。熟悉的是蓝色狂想曲，但其实并没有仔细安静下来欣赏这首钢琴曲。在网上搜查的资料显示是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。其中最著名的应该属于中段的E大调，宽广流畅、温柔感伤。但特别的是，中段还出现了若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述。虽然不懂得如何叙述这种体会，但是直接感觉到这首曲子整体一直在变奏，相对于其他曲子而言，不太可以领悟到其中的内涵。 除此之外，还欣赏到了肖邦的《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲Op.22》、贝多芬《热情奏鸣曲》、拉赫玛《尼诺夫13首前奏曲Op.32》、《升c小调前奏曲Op.3,No.2》、斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲K.213》。其中《升c小调前奏曲Op.3,No.2》有种舒缓的感觉令人心旷神怡的同时又带有模糊的感觉。整体音乐会的感觉或许都是些名作，所以并没有像上一次有种共鸣的感觉，总觉得有一种历史的交错感，也许是心态的变化引起的。 每个人音乐家在演奏的时候，其实我很注重他们的眼睛，他们有时候时而紧闭时而半睁，有种情结在他们的眼里，他们每日徜徉在音乐的世界里，去感知这个世界冷与暖。从最终的了解音乐，学习几个音符到现在，我发现当你正真进入这个世界中，你会觉得在你已知的路上总会有未知世界在等着你。有的人是天才，有的人是后天不断地练习，每个人在获得纯真的同时又失去纯真。也许就如贝多芬的《热情奏鸣曲》一样，伴随着音符的起起落落，随着热情的起起伏伏，但这一切的最后都会随着消逝。也许下次音乐会，我会先了解每位演奏者的背景，然后再去欣赏或许我或有更多的感触，在每场音乐会的背后，除了自己的直观感受以外，也许重要的是更多的是对音乐知识的补充。
观后感：音乐会观后感(800字)
观后感：音乐会观后感(800字) 暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。 拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。 三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。 主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。 下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬， 只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。 奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。 我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对名族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定
第九届中国音乐金钟奖表演比赛
第九届中国音乐金钟奖表演比赛 赛事安排及评选细则 二胡比赛 一、参赛对象：参赛选手为15—40周岁（1973年1月1日至1998年12月31日之间出生）的中国(含港、澳、台地区）二胡演奏者。 二、参赛曲目：选拔赛曲目与复赛曲目相同，复赛、半决赛、决赛曲目不得重复，必须背谱演奏。 （一）复赛（无伴奏演奏，12分钟以内，超时将被叫停） 1．《二泉映月》（华彦钧曲）、《苦闷之讴》（刘天华曲），任选一首，版本不限。 2．《二胡随想曲NO.2---蒙风》（高韶青曲）《阳光照耀在塔什库尔干》（塔吉克族民歌陈钢编曲）、《长城随想》第二乐章——烽火操（刘文金曲），任选一首。 （二）半决赛 1.传统、民间曲目一首。从下列作品中任选一首（无伴奏演奏）。 《流波曲》（孙文明曲） 《江河水》（东北民间乐曲、黄海怀移植） 《病中吟》（刘天华曲） 2．自选作品两首。（可用伴奏，每首伴奏人员不超过2人）。 A、从下列规定作品中自选两首（风格不同）的作品（不加分）。 《葡萄熟了》（周维曲）
《椰岛风情》（陈军曲） 《江南春色》（马熙林、朱昌耀曲） 《姑苏春晓》（邓建栋曲） 《豫乡行》（宋国生曲） 《河南小曲》（刘明源编曲） 《陕北抒怀》（陈耀星、杨春林曲） 《秦腔主题随想曲》（赵震霄、鲁日融编曲） 《迷糊调》（鲁日融编曲） 《草原新牧民》（刘长福曲） 《翻身歌》（张撷诚曲、王国潼编曲） 《金珠玛米赞》（王竹林曲） 《湘江乐》（时乐濛曲） 《皮影调》（赵砚臣编曲） 《山村小景》（陈耀星曲） B、从上列规定作品中自选一首，另自选一首风格性原创的作品（需首演，8分钟以内，该作品可加0.1分）： 复赛、半决赛演奏必须按照细则所列曲目顺序进行。 （三）决赛（乐团协奏或伴奏） 从下列作品中任选三位不同作曲家的3首作品，现场抽签两首演奏： 《长城随想》第三、四乐章（刘文金曲） 《雪山魂塑》（刘文金曲）
05年维也纳新年音乐会观后感
05年维也纳新年音乐会观后感 地球科学系08级地球信息科学与技术王沛一08353029 每年的当地时间1月1日上午即北京时间1月1日18：00，在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行。演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。 就个人感觉而言，一场音乐会的成功与否，很大意义上取决于指挥的表现，指挥是乐队的灵魂，偌大的现场，成百的技艺高超的各类乐器演奏家，在指挥棒的一起一落中，达成了无形的默契，指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。 面对演出，本身就会让指挥处于一种亢奋的状态中，常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。 而05年的维也纳新年音乐会由美籍法国指挥家、作曲家、小提琴家洛林·马泽尔做指挥，在当代指挥家中，马泽尔是个音乐鬼才。在过去30多年指挥生涯中，他指挥100多个乐团演出超过4000场次的歌剧及音乐会，所指挥录制的唱片获
奖更是无数。据说他有对生谱一读就能熟记的能力，甚至能背谱指挥整部歌剧。 在富丽堂皇的维也纳金色大厅下，他的指挥动作直接干脆，音乐处理上奇峰突起，有极为强烈的对比，这一刻，观众众，演奏家，指挥者所有人的心意，都随着指挥棒的摆动，而渐渐进入了约翰·施特劳斯的圆舞曲世界…… 蓝色进行曲、上流人物波尔卡、兴趣盎然的圆舞曲、冬趣快速波尔卡、解放波尔卡—玛祖卡、一千零一夜圆舞曲、印度舞伎快速波尔卡、轻歌剧《美丽的加拉蒂亚》序曲、噼噼啪啪加洛普……这一系列的曲子，或轻快，或悠扬，或如狂风骤雨般急促，或如汪洋大海般舒缓而偶有风浪……在强烈的氛围下，最终加演了两部曲目，在猎场上快速波尔卡和蓝色多瑙河圆舞曲。 蓝色多瑙河，这部被誉为奥地利第二国歌的曲目，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性。每年都会作为音乐会的保留曲目，曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。” 在华丽，高雅的格调中，在热情，连绵的掌声中，维也纳音乐会缓缓落下了帷幕。而众人的心灵亦如得到净化般，舒畅，欢心…… 至于我，亦流连于约翰·施特劳斯的圆舞曲世界无法自拔……
【资料】第九届中国音乐金钟奖古筝比赛
第九届中国音乐金钟奖古筝比赛 决赛11 《远行》 演奏：高阳作曲：李萌 曲目介绍： 乐曲中对峙的两个主题均来自广东音乐《饿马摇铃》，一个主题是按照传统方式变奏的；另一个主题则是用现代风格来演绎的，两个主题不断地碰撞、渐行渐远、最后又相融合，结尾是开放性的。音乐表现了远行者的孤独、向往与期待，对回归的眷恋及永不满足的追求l。 高阳在本场决赛中，取得9.829分的成绩，最终夺得第九届中国音乐金钟奖古筝独奏比赛银奖。 《无境Ⅱ》 演奏：高阳作曲：杜咏 曲目介绍： 自然是无止境的，人的情感是无止境的。乐曲深刻表达了人与自然的和谐交融。作者运用变化多端的写作手法来描绘音乐的最高境界——无境。 高阳在本场决赛中，取得9.829分的成绩，最终夺得第九届中国音乐金钟奖古筝独奏比赛银奖。 高阳 就读经历： 2004年以优异的成绩保送升入中央音乐学院附中。 2010年进入中央音乐学院。 师从情况： 先后师从李萌 获奖情况： 附中学习期间均每学期获得专业优秀奖； 第一届“胃吉安”杯民族器乐大赛一等奖； 第七届“首艺杯”推新人大赛器乐组金奖； 全国少儿庆“六一”汇演金奖； 文化部——第一届民族器乐独奏比赛古筝少年组铜奖； 第四届雅士利杯全国少儿电视艺术大赛器乐类金奖； 首届“青少年演艺推新人大赛”器乐组北京赛区金奖、总赛区金奖； 第五届中国音乐“金钟奖”全国古筝比赛优秀奖； 第四届政府奖“文华奖”青年弹拨组演奏奖获得者； 中国音协第二届“金芦笙”青年弹拨组金奖； 美国“华音杯”国际音乐大赛金奖获得者； 在校期间获得宋庆龄基金，古驰奖学金； 2011年被中国音乐家协会高校联盟加入为古筝演奏员；
宫崎骏音乐会观后感
导语宫崎骏的动画影响了数代日本青少年，而隔洋相望的我们的童年，也在这回响的旋律中留下很多美好的回忆。 宫崎骏音乐会一 都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。作为在隔洋相望的大陆，我也有幸受到这种难得的恩惠。那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。 200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。只有真正拥有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大规模的演奏。103分钟的演出，25年的缩影。在这1200人的演奏下，拉开了序幕。久石老爷子理所当然，站在了整个舞台最辉煌、最显耀的指挥席上。挥动着魔棒，将25年中最感动的魔法呈现在着会成为不朽的武道馆里。 身着蓝装、屹立于金色草原之上，史诗般传奇的女英雄；高山峻岭、与自然融为一体，感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主；在宁静祥和的城镇中，一边寻找自己的成长之路，一边哼唱着欢快小曲的小魔女；从悲剧中走出来的人鱼公主，成为了幸福快乐象征的，成为了脍炙人口的童谣；少年与少女的邂逅，与成为传说的天空之城，构成了梦想的幻想曲；翱翔在天空的红色身影，爵士乐点缀了款款深情与Hard-boiled交织的男人；充满着奇妙色彩的移动城堡里，英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法，歌唱出一曲梦幻般的恋歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魉，
困扰不住这平凡却又不平凡的小女孩勇敢地走完崎岖困苦的道路…… 这是一首最纯真的童谣，承载在太多的童年的美丽，那在成年人无法触及的邂逅，与那邻家的龙猫珍惜着美好的时光。 每一首曲子结束，久石让老爷子都会先陶醉些许时间，然后由衷地微笑，给予观众，给予演奏席，给予演唱者，同时给予自己。在那明显看得出岁月沧桑的脸上，洋溢着孩子般的笑容，老爷子那本来不大的眼睛，陷进了代表着时光与历练的皱纹中。另人感到格外的亲切与可爱。 回顾整次音乐会，想要说的实在是太多，让我情不自禁湿态的地方实在是太多。 像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」（悬崖上的金鱼公主的印象曲）。宫老爷子说听着那透明甜美的声线想起了过世的母亲，眼泪禁不住掉了下来。像是被施与同样的魔法一样，我突然和这位今年古稀的老人一样看到了里里外外忙碌着的“母亲”的身影，那种只属于日常的微小的幸福感，一下子显露出来，并扩散在我全身。同样也情不自禁湿态了。 所以每当听到熟悉的旋律总也忍不住，就着字幕的歌词一起断断续续地哼唱起来。有这么三个地方，无论如何另我难以忘怀。
国际综合音乐比赛与中国音乐金钟奖的比较研究
国际综合音乐比赛与中国音乐金钟奖的 比较研究 作为世界综合国力对比的强国之一，中国的音乐艺术类大赛也在向世界级艺术类大赛水平逐年的发展着。在众多大赛中，金钟奖无疑是最具含金量的，最权威的国内音乐赛事。作为东方的文明古国，与社会主义现代化强国，中国的国情都决定了中国的音乐大赛的发展路程与当今情势。接下来，我就从人文环境、比赛项目及内容、组委会与评委会各自的特点、两种背景下的宣传推介工作、观众的反响以及成就及影响方面等方面做出对比，来阐述我们的金钟奖与国际赛事的差异与差距。这样的对比有助于金钟奖的发展与完善，从而使我过的音乐大赛在世界上占据一定的话语权与重量。 中国音乐金钟奖 中国音乐金钟奖是由中国文学艺术界联合会和中国音乐家协会主办。它是由中宣部批准的、全国唯一常设的音乐综合性专家大奖。其宗旨在于表彰和奖掖有突出贡献的音乐家和在音乐创作、表演、教育、理论研究、评论、编辑出版等方面成绩卓著、贡献突出的个人或单位，每届依据实际情况确定相应的评选项目。评选强调和坚持导向性、权威性和公正性。 已经举办的四届金钟奖，推出了许多新人新作，表彰了一批卓有成就
的音乐家。赛事的专业化、规范化、科学化和品牌化发展，确立了金钟奖作为中国音乐界唯一国家级综合性专家大奖的重要地位一人文环境 中国音乐金钟奖作为中国的音乐顶级赛事，每年的作用就是为中国音乐界挑选，输送人才，促进我国音乐事业与产业的发展，促进音乐人才的成长，提升音乐人国际化水平。金钟奖标志为我国古编钟造型，取其“黄钟大吕”、“振聋发聩”之意。从金钟奖的标志就不难看出，这个奖项有着很强的中国色彩。该奖项每两年评选一次，设荣誉奖、单项成就奖及必要时设立的特别奖。奖项共设器乐、大型交响乐合唱作品奖、声乐作品奖、“突出贡献老一辈音乐家”和新时期中国艺术比赛奖4个奖项。这其实也表现出了我国对于传统的严肃，正式的音乐形式还是比较肯定的，这也和我们的有规有矩的民族思想相符合。 中国音乐金钟奖大赛的设立，标志这我国对于音乐界新鲜血液的肯定与支持，通过比赛比赛的方式，遴选出优秀的青年演唱人才，进行表彰和奖掖，为选拔人才、鼓励原创原唱，促进流行乐坛繁荣发展创造良好平台，努力将金钟奖流行音乐大赛打造成为全国最具影响力的、最具权威性的流行音乐赛事品牌。 金钟奖自2001年起，先后在河北省廊坊市、福建省厦门市鼓浪屿成功举办了两届。2003年，中国文联、中国音协与广州市人民政府依照“平等协商、分工协作、优势互补、资源共享”的原则达成共识，共同主办每年一届的中国音乐金钟奖。在广州举办的第四届中国
音乐会观后感
聆听天籁 光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的艺术楼，一场音乐会拉开序幕。 随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......这是春的呼唤——春之声。 ...... 轻快的旋侓飘入耳中，目光随着屏幕中的四小天鹅上下摆动，跳动，跃动。多么有节奏感，似乎与心跳同步，闭上眼睛，她们的舞步仍然闪现在眼前，是一种莫名的自由和感动，从心底流出。我体会到了她们在感恩，感恩自然给予她们的生命和生活。 音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。 不能放弃——那份执着- [学生作品] 听老师说周四将有“高雅艺术进校园”，孰不知伴随着的竟然是如此庞大的浙江交响乐团。 出场了，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。 指挥上台了，天哪，是外国人，这令我万分意外，节目单首页明明是个中国人？辗转得知那是艺术总监：汤沐海，而台上这位则是首席指挥：艾伦巴赫，都是著名指挥家。 演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被艾伦巴赫那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。 再看看演奏的乐团成员，一个个都仿佛沉醉在自己的世界里，在他们眼中我看出的是音乐人对音乐的执着，他们都是热爱音乐的人，怀着相同的梦想而走在一起，他们都是快乐的，都是是洒脱的，，这样真好。这样就不经联想到我自己，我也是个热爱音乐的人，那么现在，在繁忙的生活之余，我无暇顾及我的音乐，我有点惭愧，当初对音乐的执着都到哪儿去了呢？？他们令我感触颇深，一回到家我就弹了好久的钢琴，自从高中以来练得还真是少啊，接下来只要在家我就一定要练习钢琴。不放弃，不放弃——那份执着。 侯叶昊 09.11.29 2010年5月20日19:30，由西南交通峨眉校区学生处主办，大学生艺术中心、大学生艺术团声乐队承办的大学生音乐艺术广场之“音乐之梦”声乐专场在明诚堂成功举行。 晚会在激情的开场歌舞《POKER FACE》中拉开了序幕。晚会分为“花样年华”、“海外来风”、“影视金曲”三个篇章。已毕业的声乐队队员也回到母校助阵，共同演绎大学生们的音乐之梦。在“花样年华”篇章中，既有清新婉转的《你最
《我爱你中国》歌曲分析
《我爱你中国》歌曲分析 邓 歌曲《我爱你中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，创作于1979年，作词为瞿琮，作曲为郑秋枫。尽管歌词质朴无华，却有动人心魄的激情，把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。每当唱起这首歌，都能让人体验到一派喷涌而出的激情，让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱。 从歌词上来分析： 一：歌词采用我国传统词律“赋比兴”的写作手法，一咏三叹，字句凝练。其中运用叠句、排比等手法，对祖国的秧苗硕果、青松红梅、南海北国、森林群山、小河清波等作了形象的描绘和细腻的刻画，表达了海外游子对祖国的满腔炽热和真挚的爱国主义情感。 二：歌词由三部分构成。一句“百灵鸟从蓝天飞过，我爱你中国”，引入全曲。节奏较自由，气息宽广，音调明亮、高亢，旋律起伏跌宕，把人们引入百灵鸟凌空俯瞰大地而引吭高歌的艺术境界。“我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果，我爱你青松气质，我爱你红梅品格，我爱你家乡的甜蔗，好像乳汁滋润着我的心窝；我爱你碧波滚滚的南海，我爱你白雪飘飘的北国，我爱你森林无边，我爱你群山坞，我爱你淙淙的小河，荡着清波从我的梦中流过。”这是歌曲的主体部分，节奏较平缓，旋律逐层上升，委婉、深沉而又内在，铺展了一幅祖国大好河山的壮丽画卷。 从曲式结构上来分析： 曲式结构图：（数字为小节数） 如图所示，这首曲子为单三部曲式，中间的部分共有三部分，音乐的第19小节到26小节为A部分，为呈示部，其中19小节到22小节为a，23小节到26为b。27小节到34小节是B，是为中段，其间的27小节到30小节为c，31小节到34小节为d。从35小节开始到42小节是再现部分。接着是A、B、A’的整体反复接二房子到尾声。 从旋律发展手法上来分析： 一：变化重复。 二：节奏重复。
音乐会观后感
音乐会观后感 不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。 随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。 细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。 随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现
了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时，我觉得血液在燃烧，心脏好像要迸出来了，思绪久久不能平静。 此外，还有多名男女歌手演唱。当然，这也是我第一次听到了男、女高音演唱，真的太棒了。说实话，我很羡慕每一个与音乐打交道的人，这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我，恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐，只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动，以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书，只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调，甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴，尽管它的音质一点不够专业，但它伴我走过了愉快的“儿童时代”，为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩，想想那时候的自己，总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运，那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识，可以下载任意一首喜欢的音乐，甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。 我时常这样告诉自己：音乐的妙处不在于懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足够了。在交响团演奏的曲子里将那种拉扯着人的灵魂游走的特质发挥得淋漓尽致，整颗心都好像贴在琴弦上，在人间的辛酸里一页页地翻过，掠了满身的热泪。我像是一只被拉扯着的风筝，琴弦拉一下，我的心就抖一下，跟着风飞过苍凉的大地，看遍世间的炎凉，满心的悲怆都一点点被激发出来，却不让你一瞬间倾泻，
关于《我爱你中国》的音乐分析
一首让海外赤子心动的歌 —关于《我爱你中国》的音乐分析 03063301 裘碧红 德国音乐家舒曼有一句名言：“除非你已了解曲式，否则你永远无法弄懂音乐”。 这说明了曲式结构对于认识，理解，欣赏音乐的极端重要性。今天我在这里要分析的是《我爱你中国》这首歌，这是首带有歌词的艺术歌曲。听它的名字就知道是首中国歌曲。 初听到这首《我爱你中国》的时候是我还很小的时候，那时的我对所谓的祖国的感 情还很模糊，甚至遥远，只有书面字体的直接意思，并没有感情在里面，所以当时对这 首歌的印象只有，它是歌颂祖国，描写祖国的美丽山河的，一直到开始真正接触音乐、 慢慢的了解音乐、学习音乐的时候才从一开始的肤浅的认识到一点点体会到它的魅力。 以下是《我爱你中国》的曲式结构图： 前奏引子间奏 A B A’间奏尾声 a b c d a’ e 2 8 8 4 4 4 4 4 4 4 10 （数字为小节数） F大调 如图所示，这首曲子是一个比较简单的单三部曲式，整个曲子的调式调性都没发生改变，都在F大调上进行，音乐的一开始是两小节的前奏，大多数是由乐队演奏，接着是8小节的引子，这部分一般是女生独唱，接着是由乐队带领的8小节间奏，间奏以后就是音乐中间最重要的带反复的单三部曲式部分了。反复后。音乐的最后10小节为尾声。 中间的部分共有三部分，音乐的第19小节到26小节为A部分，为呈示部，其中19小节到22小节为a，23小节到26为b。27小节到34小节是B，是为中段，我认为它是引申型中段。其间的27小节到30小节为c，31小节到34小节为d。从35小节开始到42小节是再现部分。接着是A、B、A’的整体反复接二房子到尾声。 这首歌它的音乐以抒情为主的，没有很大的情绪变化，整体非常协调统一，一开始先是前奏，前奏以柱式和弦和分解和弦为主，气势非常宏大，带动整个音乐的进行，也表现出这首歌的性质。引子部分是一个有歌词的独唱，它的音乐是弱起的，我们知道弱起小节的这种进行是很典型的能推动音乐的进行和表现情感的。最熟悉的如《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》等，这些都是具有代表性的，这种写法的作用我想只要听过或唱过这些歌的人都会有很深的体会，除了引子以外，这首歌的每一乐句都是采用了这种写法，可见作者想要表达内心情感的愿望非常强烈。 这是首带有歌词的抒情艺术歌曲，所以它的歌词也是非常有抒情性的，由于抒情歌曲的歌词常是抒情诗或具有抒情诗的性质，因此抒情歌曲既可以直接抒发特定时代、特定人物、
国家大剧院音乐会观后感
聆听音乐品味高雅 —国家大剧院音乐会观后感2014年10月12日，怀着对国家级剧院的憧憬和对音乐的向往，在辅导员老师的带领下，我们来到了国家大剧院，观赏聆听由北京交响乐团演奏的德沃夏克e小调第九交响曲《自新大陆》。 曾经在北大百年纪念堂聆听过姜波强先生的钢琴独奏，轻快灵动的旋律在偌大的纪念堂里回响，令人沉醉，让我一度认为音乐会就应当在音乐中与作者和演奏者对话，而表现力则是次要的。这次的音乐会，却给了我别样的震撼。 在金色的大厅内坐定，看着手里的节目单，我心中充满了期待。上午十点整，在观众的掌声中，乐团指挥谭利华先生走上台来，向大家简单介绍了即将演奏的作品。在之后的演奏中，每个部分结束后谭先生都会向观众讲解作品的内涵及背景，让我们能够更加深刻的理解这部作品。 演奏在气势宏大的序奏中拉开序幕，强烈而热情的节奏引我们进入了美国快节奏的生活中。指挥投入的神情，小提琴演奏者一致的动作，各个乐器间的高度契合深深地感染了我，让我觉得这更像是一场表演而非单纯的演奏。在第一乐章结束后短暂的静默里，指挥始终闭着双眼，仿佛在与交响曲的作者交谈，听他诉说浓浓的乡愁。接着，在几个哀伤的和弦之后，英国管独奏开启了整个交响乐中最著名的乐章—第二乐章。长笛与双簧管的交替演奏让整个旋律充满奇异的美感。旋律优美绝伦，在忽高忽低的
情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。 第三乐章的开始使整个音乐厅内的气氛变得轻松起来。清丽明亮的旋律使听众们不自觉地扬起了嘴角。灵动的音符在大厅上空跳跃盘旋，中间部分悠长而婉转，使我仿佛看到了离家的游子即将归乡前的喜悦。 进入第四乐章后，整个乐曲突然变得激昂而宏大，仿佛一股情感的洪流，一下子喷薄而出。在威武而雄壮的乐曲声中，我仿佛看见了游子与家人团聚的欢乐场面。作者所有的情感，在辉煌的旋律中完美收场。 演奏结束，场下爆发出热烈的掌声，久久不能平息。指挥在谢幕两次后，观众们的热情仍不减退。最终，谭先生又指挥乐团为大家演奏了一段，大家才心满意足的离开。至此，音乐会圆满结束。 离开国家大剧院，我的心还久久不能平息。我钦佩那些演奏者的专注和投入，以及一个乐团默契的配合。感谢这次活动的组织者，给我了一个接触高雅艺术的机会，希望将来还能够有幸来到大剧院，聆听音乐，品味高雅。 ---环境144班
重庆市人民政府办公厅关于印发《第七届中国音乐金钟奖合唱比赛总
重庆市人民政府办公厅关于印发《第七届中国音乐金钟奖合 唱比赛总体方案》的通知 【法规类别】奖惩 【发文字号】渝办发[2009]278号 【发布部门】重庆市政府 【发布日期】2009.08.31 【实施日期】2009.08.31 【时效性】失效 【效力级别】XP10 【失效依据】重庆市人民政府关于废止和宣布失效一批市政府文件的决定 重庆市人民政府办公厅关于印发《第七届中国音乐金钟奖合唱比赛总体方案》的通知 （渝办发〔2009〕278号） 各区县（自治县）人民政府，市政府有关部门，有关单位： 由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会、重庆市人民政府联合主办的第七届中国音乐金钟奖合唱比赛将于2009年9月19―24日在我市举行。经市政府同意，现将《第七届中国音乐金钟奖合唱比赛总体方案》印发给你们，请认真组织实施。 二○○九年八月三十一日
第七届中国音乐金钟奖合唱比赛总体方案 为切实做好第七届中国音乐金钟奖合唱比赛各项筹备组织工作，经与有关方面协商，特制订本方案。 一、活动宗旨 促进我国合唱艺术发展，丰富人民群众文化生活，打造重庆城市文化品牌，引领红歌传唱走向全国，加快建设城乡统筹文化强市，推动重庆文化大发展大繁荣。 二、活动时间 2009年9月19―24日。 三、活动内容 （一）55支合唱团两轮决赛比赛。 （二）合唱比赛闭幕式颁奖晚会。 （三）参赛合唱团走进城区广场开展6场演出活动。 （四）专家合唱公开排练课。 四、活动地点 （一）比赛地点：重庆市人民大厦。 （二）闭幕式颁奖晚会：重庆市人民大礼堂。 （三）参赛合唱团走进城区广场演出活动地点：重庆市渝中区解放碑广场、沙坪坝区三峡广场、江北区观音桥广场、九龙坡区杨家坪步行商业区文化广场、南岸区南滨路烟雨广场、巴南区人民广场。 （四）专家合唱公开排练课：重庆市少年宫演播厅。 五、组织机构 （一）主办单位。
爱国教育音乐会观后感
音乐会观后感 不久前，我去国家大剧院欣赏了国家大剧院管弦乐团的精彩演奏，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。 随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始，那经久不息的极其热烈的掌声，使我感受到音乐的震撼，感受到了观众对音乐的热爱，我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。 细细端详台上的每个乐手，他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。 随着乐声渐渐荡漾开来，管羽键琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时，我觉得血液在燃烧，心脏好像要迸出来了，思绪久久不能平静。
说实话，我很羡慕每一个与音乐打交道的人，这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我，恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐，只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动，以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书，只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调，甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴，尽管它的音质一点不够专业，但它伴我走过了愉快的“儿童时代”，为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩，想想那时候的自己，总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运，那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识，可以下载任意一首喜欢的音乐，甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。 我时常这样告诉自己：音乐的妙处不在于懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足够了。在管弦乐团演奏的曲子里将那种拉扯着人的灵魂游走的特质发挥得淋漓尽致，整颗心都好像贴在琴弦上，在人间的辛酸里一页页地翻过，掠了满身的热泪。我像是一只被拉扯着的风筝，琴弦拉一下，我的心就抖一下，跟着风飞过苍凉的大地，看遍世间的炎凉，满心的悲怆都一点点被激发出来，却不让你一瞬间倾泻，而要慢慢地慢慢地收，将那余韵缓缓收开去。每一位演奏者都在用心演奏，他们配合的默契精致，毫无瑕疵，让我明白了一个团队协作意识的重要性。
有关音乐会的观后感作文
有关音乐会的观后感作文 音乐会或演奏会，是指在观众前的现场表演，通常是音乐的表演。音乐可以是由单独的音乐人所表演，或是音乐团体的集体演出，像是管弦乐团、合唱团等。以下是为大家推荐的关于一些有关音乐会的观后感作文，希望能帮助到大家! 有关音乐会的观后感作文1 优美动听的音乐会 前天，爸爸的同事送给老爸两张音乐会的票，音乐会在周六晚上大剧院举行。 这两张票，妈妈准备让我和姥爷共同去欣赏，老爷也愉快的接受了邀请。晚上我们吃完了饭，就一同坐车来到了大剧院。晚上的大剧院真漂亮呀!周围草坪上的灯光齐射，就如盛大的颁奖典礼。人们从西面八方涌来，一同聆听这一场优美的音乐会。 看那舞台上各种各样的乐器，有钢琴，有大提琴，有架子鼓，有竖琴等等。我想这些乐器演奏出来的乐曲一定完美无瑕!观众席上的灯光渐渐变暗，舞台上的灯光渐渐变亮。场内立即鸦雀无声。音乐会开始了，从后台出来了四位表演者，他们身穿服装亮丽。其中，有一位阿姨是弹钢琴的，有三位叔叔分别是敲架子鼓的，拉大提琴的，吹长笛的。台下观众掌声热烈。
演奏开始了，第一部分是长笛的独奏，长笛吹的层次清楚，高低分明，悠扬顿挫，仿佛在月光下赏月一般;钢琴也随着弹了起来，钢琴的声音又低又淳，再配上长笛的高音，形成了明显的对比，听起来层次分明，优美动听;架子鼓不时也跟了上去，鼓点时快时慢，时轻时重，更添加了一份美感;大提琴的琴声也加入了进来，四种乐器的声音融为一体，流向天宇。第一首曲子演奏完后，观众们对艺术家的演奏啧 啧称赞，掌声热烈。接下来的三首曲子都是由这四位演奏时表演的，那位吹长笛的叔叔还吹了一会儿低音长笛，低音长笛的声音和中提琴一样，声音宛转悠扬。三首曲子的节奏各不相同，让人听起来很是舒服。 四位演奏师的表演结束了，不一会，从后台又上来了三位漂亮的阿姨，这三位阿姨分别是弹钢琴的，拉小提琴的，弹竖琴的。小提琴的声音又高又尖，低音高音分别清楚，跟其他乐器的声音截然不同。我从来没有听过竖琴的声音，原来，竖琴的声音优美动听，但是声音不大。三种西洋乐器结合一起，声音又柔又美，仿佛进入了仙境一般。 《丰收渔歌》这首曲子让我印象很深刻，从曲子里仿佛在我眼前出现了一个画面：正直丰收季节，渔民出海打鱼，渔民大丰收了，高兴地载歌载舞…… 优美动听的音乐会，真是让我印象深刻。
第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛武汉赛区冠名赞助方案
“第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛武汉赛区”简介 一、大赛概述： 第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛将采取与强势媒体联合举办的方式，各分赛区和总决赛将由深圳卫视全程播放，并配套“青春闪耀世界”万名大学生沙滩音乐节等活动，努力将金钟奖流行音乐大赛打造成为全国最具影响力的、最具权威性的流行音乐赛事品牌。 二、大赛组织架构： 本届“金钟大赛”由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会、中共深圳市委宣传部共同主办；深圳广播电影电视集团、中国音乐家协会流行音乐学会共同承办；深圳市文体旅游局、深圳市文学艺术界联合会、深圳报业集团、深圳市音乐家协会为联合制作单位。 三、武汉赛区合作单位： 湖北广播电视总台电视综合频道、湖北省音乐家协会 四、武汉赛区参赛对象： 凡是湖北省、湖南省、江西省年龄范围在16-35周岁即可参赛。 五、武汉赛区宣传报名相关： 报名方式：电话报名、网络报名 宣传及报名时间：2011年3月28日全面启动 六、武汉赛区赛程及时间： 武汉赛区比赛场次：六场 比赛时间：5月27日——6月1日 （一）初赛：根据录音或录像评选。 （二）复赛：分为男歌手、女歌手、组合三场比赛，分别选出前20名选手晋级决赛。（三）决赛：分为男歌手、女歌手、组合三场比赛； 男、女歌手比赛最终分别产生前4名，组合比赛最终产生前2名总计10名歌 手进入全国总复赛和总决赛。 七、大赛电视媒体跟踪内容及播出时间： 武汉分赛区阶段： 制作武汉分赛区复赛、决赛赛事节目。精编一期10强（4男、4女、2组合）赛事节目在深圳卫视播出。 播出平台时间：深圳卫视娱乐频道次黄金时间段 武汉赛区播出时间：6月12日（周日）
第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛武汉赛区冠名赞助方案 ?冠名费用：人民币68万元 ?大赛以赞助单位名称冠名： ×××中国音乐“金钟奖”流行音乐大赛武汉赛区 武汉赛区大赛的奖杯、证书出现“×××中国音乐“金钟奖”流行音乐大赛武汉赛区”字样； 大赛在各类宣传中使用“×××中国音乐“金钟奖”流行音乐大赛武汉赛区”字样； ?宣传回报： 一、电视宣传回报： 1、电视宣传片——宣传片中出现“×××中国音乐‘金钟奖’流行音乐大赛武汉赛区”字样 及口播内容。 2、由湖北广播电视总台电视综合频道制作大赛提示广告，广告总时长15秒。 1）提示广告配音：本次大赛由×××总冠名赞助播出。 2）湖北广播电视总台电视综合频道黄金时间播出。 二、现场广告回报： 1、大赛主持台（或主持人身后背景版）出现“×××中国音乐‘金钟奖’流行音乐大赛武汉 赛区”字样； 3、大赛评委席正面出现“×××中国音乐‘金钟奖’流行音乐大赛武汉赛区”字样； 4、选手号码牌上出现“×××中国音乐‘金钟奖’流行音乐大赛武汉赛区”字样； 5、主持人话筒牌上出现“×××中国音乐‘金钟奖’流行音乐大赛武汉赛区”字样； 6、大赛现场大屏幕（或舞台背景）出现“×××中国音乐‘金钟奖’流行音乐大赛武汉赛区” 字样； 7、主持人串场词中出现“×××中国音乐‘金钟奖’流行音乐大赛武汉赛区”等内容； 5、冠名企业领导参与大赛颁奖，主持人介绍颁奖嘉宾时报出冠名企业名称。 三、大赛录播节目内广告回报： 1、大赛录播节目片头出现“×××中国音乐‘金钟奖’流行音乐大赛武汉赛区”字样。 2、选手得分公布栏中出现“×××中国音乐‘金钟奖’流行音乐大赛武汉赛区”字样。 3、大赛录播节目中，屏幕右下角出现“×××中国音乐‘金钟奖’流行音乐大赛武汉赛区” 角标。 4、片尾滚动鸣谢字幕，带冠名企业LOGO及企业名称。