海上画派产生的背景及特色形成的因素

视觉?经验

海上画派是我国近代绘画史上重要和颇具影响力的艺术流派之一，它以生动活泼、雅俗共赏的写意花鸟和人物画为主体的新画风，与正统派陈陈相因的复古画风相抗衡，冲破了元明以来的框范，将中国绘画推向了新的发展阶段。

鸦片战争以后，列强入侵，清朝统治岌岌可危。衰朽腐败的清政府，早已不复往日气象，宫廷绘画随之式微，宫廷山水画和宫廷花鸟画与走向衰落的文人绘画合流。文人正统绘画则染上“赝古之病”，因循守旧，失去活力。列强打开了对中国进行经济掠夺的沿海通商口岸，客观上也将西方的物质文明、科学技术和文化大量输入，使中国画坛出现了前所未有的变化。鸦片战争之后的海上画坛，因发达的商业经济的刺激而呈现出繁荣兴盛的局面。来自全国各地在上海卖画的画家们，师承各异，风格流派不同，使海上画坛呈现出百花齐放，丰富多彩的景象。其中最具时代风采和代表性的正是独树一帜的海上画派（参见薛永年、杜娟《中国绘画断代史?清代绘画》）。

一、社会经济的繁荣

任何艺术的变革和发展，都是在一定的社会历史条件下产生的。“物质生活的生产方式，制约着整个社会生活，政治生活和精神生活的过程”（《马克思恩格斯选集》第二卷）。海上画派的发展和成熟，固然与艺术本身发展的内在规律有关，但与近代上海的崛起也是分不开的（参见丁羲元《任伯年艺术论》）。

１８４０年鸦片战争以后，根据丧权辱国的《南京条约》，上海于１８４３年１１月１７日宣布开埠。上海县城西北至黄埔江与吴淞江的汇合处有一大片涨滩，其中吴淞江畔一带直至１８５０年还在汛期的江水中。然而，正是这片芦草萋萋、白鹭出没的涨滩被英国殖民者看中，首先在此设租界，以后美国、法国竞相“租借”，形成了英美的公共租界和法租界。十里洋场弥漫着奢靡淫猥之风，充塞着奸诈掠夺之徒，上海沦为帝国主义者掠夺中国财富的滩头阵地和冒险家的乐园。１８５３年，英国率先在上海设立麦加利银行，接着外国银行

诸如丽如银行、汇丰银行等纷纷进入上海，拥有大量银元，外国的银行“因之成了洋厘行市的最大操纵者，扼住了上海金融的咽喉”（参见中国人民银行上海市分行编《上海钱庄史料》）。由于鸦片买卖，洋货倾销，加之清政府赔款，大量白银外流，物价飞涨。本土织布、船运业受洋布、洋船之打击，纷纷减产或破产，各地失业者纷纷涌入上海，其中广东和福建人即达十三万之众。１８５１年太平天国起义，１８５３年上海小刀会奋起响应，各地官绅商贾纷纷逃到租界避难。据史籍记载，上海租界的人口原为两万，１８６２年至１８９５年三十三年间猛增到近百万。大批外国冒险家和国内各地富豪带来了大量资财以及古董书画。同时，上海由于其优越的自然条件，又具靠近丝绸茶叶产地、扼守中国海陆运输的中心的特殊地位，列强纷纷将掠夺的重点从广州移至上海，上海迅速成为各国资本控制下的远东商业中心。而上海又是清政府的经济命脉，每年冬天由上海启运漕米，是供应京城及周边地区的重要物资，而上海的关税收入成了清政府镇压太平军军饷的主要来源。上海的崛起加之晚清运河的淤塞，曾经繁华的商业中心苏州渐渐衰落，出现了“江浙东南半壁无一片干净土，而沪上繁华远逾昔日”的景象（参见王韬《瀛壖杂志》）。上海，一个渔村荻港，鸦片战争后一跃取代了苏州、扬州和广州的经济地位。

上海成为通商口岸，逐步发展为国际化大都市，经济与文化的发达程度均远胜于扬州等地。据统计，１８４３年１１月至１２月，上海进出口总值为５８０，９０１两，而至１８５７年则已激增至４９，２０７，８２８两（参见黄苇《上海开埠初期对外贸易研究》，统计数字均未含鸦片贸易）。上海已成为中国乃至远东最繁华的商业城市。近代上海的崛起，不像其他一些城市主要是依靠政治地位的变化。事实上，鸦片战争前后上海的政治地位并无明显改变，甚至可以说基本保持不变。经济的发展是促使上海成为中国第一大都市的根本原因。在经济因素中，商业贸易又是最重要的因素。西方研究者指出：“这个城市不靠皇帝，也不靠官吏，而只靠它的商业力量逐渐发起来。”（霍塞《出卖的上海滩》）

海上画派产生的背景及特色形成的因素

彭西春

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视觉?经验文艺研究２００８年第９期

上海这种独特的发展之路和独特的社会构成，是海上画派产生的主要背景，也是其风格形成的根本原因。

二、多种文化的交融

上海经济的迅速发展，吸引了以南方为主的各地画家，各路画坛高手云集沪滨，各展其才，使上海成了继扬州之后的又一画坛中心。其情景如张鸣珂在《寒松阁谈艺琐录》中所说的：“自海禁一开，贸易之盛，无过于上海一隅，而以砚田为生者，亦皆于于而来，侨居卖画。”据黄协埙《淞南梦影录》载：“各省书画家，以技鸣沪上者，不下百余人。”而据杨逸在《海上墨林》中的记载，则已由百余人激增至数百人，如加上当地的书画家，人数就更多了。其中趣味相投者，互结画社，各呈所长，一时蔚为大观。张熊、任熊、赵之谦、胡公寿、虚谷、任薰、任伯年、蒲作英、钱慧安、吴昌硕等名家云集上海，为海派绘画特色的形成提供了雄厚的人才基础。来自不同地域、不同文化层面的画风画艺，成了上海画坛迅猛发展的艺术酵母。上海所营造的绘画盛况，使帝国之都北京也为之黯然失色。

海上画派乃是对上海地区诸多绘画流派的统称，通常指晚清活动于上海并在一定程度上表现了市民审美趣味的职业画家群体，它形成于１８４０年鸦片战争以后。海上画派是中国近代美术史上最具魅力的艺术景观之一。作为与京津画派、岭南画派鼎足而立的画家集群，它不仅以画家阵容庞大、绘画风格纷繁雄踞魁首，尤为引人注目的是它那追蹑时代步伐的革新姿态以及得中西交汇风气之先的优势和对中国画坛深远的影响。

海派文化以本土文化、尤其是江浙文化为主体，除受西方文化的影响外，主要还是根植于中华传统土壤的本土文化。上海的本土文化其实并不是封闭的地域文化，而是由全国各地，特别是周边的江浙地区涌到这里淘金的移民带来的多种传统文化的综合体。海上画派和当时或者先后出现的其他画派有着很大的不同，其人员就地域而言是非常宽泛的。早期海上画派的一些代表人物，他们的前半生都不在上海，所以海上画派最基本的特色是海纳百川。正是这一特点，使当时的海派绘画突破了文人画孤芳自赏的状态，具有了市场化和大众化艺术的特征。

上海这个由小渔村发展起来的移民城市，独特的政治地位和经济环境，迫使上海受到了多地域、多民族和多种文化的熏陶。正是多种文化的融合，铸就了海上画派强大的生命力。

三、西方文化的渐入

海上画派另一个有别于其他画派的特点，是受到了外来文化的影响，主要的是西方文化。当时的英国、美国、德国、俄国甚至“去亚洲化”后的日本文化都对它产生了一定的影响。东西方文化的注入，使上海的文化来源相当丰富。

１８００年至１８４０年出生的中国画家，如费丹旭、任熊、赵之谦等，都经历了鸦片战争和上海通商口岸的开放过程。伴随着口岸开放特别是传教大门的敞开，西方文化如洪水一样涌入上海。内有各地文化的汇聚，外有西方文化的影响，上海成为传统文化与西风东渐的交汇点。这种主要由江浙移民文化组成的本土文化传统，在资本主义经济大潮的荡涤后与西方文化交汇融合，形成了一种富于海派文化精神内涵的海上画派。

总而言之，清末民初的海上画派，其形成的社会背景是上海的崛起，各地艺术家的汇集和西方文化的影响决定了其有别于其他画派的特性。海上画派一扫当时画坛的摹古沿袭风气，同时，这一艺术潮流代表着近代海上绘画的主流和方向，从而奠定了它在中国美术史上的特殊地位，对近代中国美术有着巨大而深远的影响。

（作者单位河南大学艺术学院）

责任编辑韦平

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海上画派产生的背景及特色形成的因素

视觉?经验 海上画派是我国近代绘画史上重要和颇具影响力的艺术流派之一，它以生动活泼、雅俗共赏的写意花鸟和人物画为主体的新画风，与正统派陈陈相因的复古画风相抗衡，冲破了元明以来的框范，将中国绘画推向了新的发展阶段。 鸦片战争以后，列强入侵，清朝统治岌岌可危。衰朽腐败的清政府，早已不复往日气象，宫廷绘画随之式微，宫廷山水画和宫廷花鸟画与走向衰落的文人绘画合流。文人正统绘画则染上“赝古之病”，因循守旧，失去活力。列强打开了对中国进行经济掠夺的沿海通商口岸，客观上也将西方的物质文明、科学技术和文化大量输入，使中国画坛出现了前所未有的变化。鸦片战争之后的海上画坛，因发达的商业经济的刺激而呈现出繁荣兴盛的局面。来自全国各地在上海卖画的画家们，师承各异，风格流派不同，使海上画坛呈现出百花齐放，丰富多彩的景象。其中最具时代风采和代表性的正是独树一帜的海上画派（参见薛永年、杜娟《中国绘画断代史?清代绘画》）。 一、社会经济的繁荣 任何艺术的变革和发展，都是在一定的社会历史条件下产生的。“物质生活的生产方式，制约着整个社会生活，政治生活和精神生活的过程”（《马克思恩格斯选集》第二卷）。海上画派的发展和成熟，固然与艺术本身发展的内在规律有关，但与近代上海的崛起也是分不开的（参见丁羲元《任伯年艺术论》）。 １８４０年鸦片战争以后，根据丧权辱国的《南京条约》，上海于１８４３年１１月１７日宣布开埠。上海县城西北至黄埔江与吴淞江的汇合处有一大片涨滩，其中吴淞江畔一带直至１８５０年还在汛期的江水中。然而，正是这片芦草萋萋、白鹭出没的涨滩被英国殖民者看中，首先在此设租界，以后美国、法国竞相“租借”，形成了英美的公共租界和法租界。十里洋场弥漫着奢靡淫猥之风，充塞着奸诈掠夺之徒，上海沦为帝国主义者掠夺中国财富的滩头阵地和冒险家的乐园。１８５３年，英国率先在上海设立麦加利银行，接着外国银行 诸如丽如银行、汇丰银行等纷纷进入上海，拥有大量银元，外国的银行“因之成了洋厘行市的最大操纵者，扼住了上海金融的咽喉”（参见中国人民银行上海市分行编《上海钱庄史料》）。由于鸦片买卖，洋货倾销，加之清政府赔款，大量白银外流，物价飞涨。本土织布、船运业受洋布、洋船之打击，纷纷减产或破产，各地失业者纷纷涌入上海，其中广东和福建人即达十三万之众。１８５１年太平天国起义，１８５３年上海小刀会奋起响应，各地官绅商贾纷纷逃到租界避难。据史籍记载，上海租界的人口原为两万，１８６２年至１８９５年三十三年间猛增到近百万。大批外国冒险家和国内各地富豪带来了大量资财以及古董书画。同时，上海由于其优越的自然条件，又具靠近丝绸茶叶产地、扼守中国海陆运输的中心的特殊地位，列强纷纷将掠夺的重点从广州移至上海，上海迅速成为各国资本控制下的远东商业中心。而上海又是清政府的经济命脉，每年冬天由上海启运漕米，是供应京城及周边地区的重要物资，而上海的关税收入成了清政府镇压太平军军饷的主要来源。上海的崛起加之晚清运河的淤塞，曾经繁华的商业中心苏州渐渐衰落，出现了“江浙东南半壁无一片干净土，而沪上繁华远逾昔日”的景象（参见王韬《瀛壖杂志》）。上海，一个渔村荻港，鸦片战争后一跃取代了苏州、扬州和广州的经济地位。 上海成为通商口岸，逐步发展为国际化大都市，经济与文化的发达程度均远胜于扬州等地。据统计，１８４３年１１月至１２月，上海进出口总值为５８０，９０１两，而至１８５７年则已激增至４９，２０７，８２８两（参见黄苇《上海开埠初期对外贸易研究》，统计数字均未含鸦片贸易）。上海已成为中国乃至远东最繁华的商业城市。近代上海的崛起，不像其他一些城市主要是依靠政治地位的变化。事实上，鸦片战争前后上海的政治地位并无明显改变，甚至可以说基本保持不变。经济的发展是促使上海成为中国第一大都市的根本原因。在经济因素中，商业贸易又是最重要的因素。西方研究者指出：“这个城市不靠皇帝，也不靠官吏，而只靠它的商业力量逐渐发起来。”（霍塞《出卖的上海滩》） 海上画派产生的背景及特色形成的因素 彭西春 １４３

中国绘画艺术发展简史

中国绘画艺术发展简史 1.上古绘画（先秦、秦汉时期） 魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。 2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期） 魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。 顾恺之：东晋画家。提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神 表达之高度。他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著 述流传至今的最早的著名画家。与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时 期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。 谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。 中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。 3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期） 1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。“唐工宋巧”。 （1）唐代 阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。 吴道子：是唐代最具代表性的画家。善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。有后世人摹本《天王送子图》。 张萱：玄宗时代的著名画家。著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。 周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。 （2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。 山水画：五代至宋初时期，荆浩、关仝、董源、巨然四位画家为山水画做出了里程碑式的贡献。基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索和总结，在擦、染方面， 也有不用程度的创造与突破。 北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展 到极致，在北宋画家李成与范宽的作品中表现得最为充分。范宽作品《溪山行旅图》。 “南宋四大家”：刘松年、李唐、马远、夏圭。 花鸟画：五代时期是花鸟画发展并形成流派的重要时期。宫廷画院对花鸟画的发展起到重要作用。中国花鸟画开山鼻祖黄筌，传世作品《写生珍禽图》，有着高妙的写实技巧。 五代南唐金陵布衣徐熙。独创“落墨法”，为后世“没骨法”开创先河。“黄家富贵， 徐熙野逸”。 宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是院体花鸟的代表作品。“院体画”精美豪华，雅致细腻。人物画：五代南唐人物画家顾闳中、周文矩，为人物画描写现实生活做出开拓性贡献。顾闳中《韩熙载夜宴图》为古代历史人物画中不可多得的杰作。 《清明上河图》——北宋画家张择端。该图以手卷的形式展示出北宋晚期的都市生活与民

教学艺术风格的形成因素及培养方法

教学艺术风格的形成因素及培养方法 【摘要】一个教师想形成独特的教学艺术风格,应该在了解教学风格形成因素的基础上,在充分认识自己的基础上,在教学中扬长避短,发挥创造性,才能形成独具特色的教学艺术风格。有的教师虽然具备了教学风格形成的因素.在教学艺术上亦不乏追求。但在教学实践中缺乏开拓性和创造性。也就难以形成自己的教学风格。 【关键词】教学艺术;风格;形成因素;培养方法 现在理论界一般认为.所谓教学艺术风格.是指教师个体在一定的理论指导下和在长期的教学实践中逐步形成的独具个性的教学思想、教学技能技巧和教学风度的稳定性表现。在艺术领域.人们普遍重视艺术风格.认为艺术风格是艺术家走向成熟的标志。罗丹说:“有风格的作品,才是美的。”在教育领域,人们对教学艺术风格研究还不是很多.人们对教学的艺术风格的重要性的认识还很不够.但是,如果借罗丹的话说“有风格的课堂教学才是成熟的和美的”.应该不会有人反对。那么,我们就可以进一步说,看一个教师是否已经成熟.就应该看他在教学上是否已形成了自己独特的教学艺术风格。既然教学艺术风格是教师独特的教学风貌的集中体现,是教师教学工作个性化进入稳定状态的标志。那么,形成独特的教学艺术风格,就应该成为我们每一个教师的追求。目前.在实施新课程,深入课堂教学改革过程中.需要更多的具有独特艺术风格的教师,时代呼唤这样的教师成批涌现。 那么,要想培养出一大批具有独特艺术风格的成熟教师,我们首先应该知道影响教师教学风格形成的因素有哪些。 一个教师教学艺术风格的形成,受着多种因素的制约和影响。主要有人的品德修养、知识结构、思维品质、个性特点等等。所有这些都是形成教学风格的基础——教师的品德修养对于教学境界的探索和开拓起着决定作用;教师的知识结构对讲课中的博引和论证提供了条件;教师的思维品质对于形成不同类型的教学风格有着至关重要的作用;教师的个性特征在促使教学风格的行成上具有一定的差异。上述因素在广大教师身上是千差万别的,这就使得教学艺术风格具有了的独特性。 一个教师想形成独特的教学艺术风格,应该在了解教学风格形成因素的基础上,在充分认识自己的基础上,在教学中扬长避短,发挥创造性,才能形成独具特色的教学艺术风格.有的教师虽然具备了教学风格形成的因素.在教学艺术上亦不乏追求.但在教学实践中缺乏开拓性和创造性.也就难以形成自己的教学风格。 风格不是教出来的,不是学习来的.风格需要创造.风格需要孜孜不倦的自我修炼.自我培养。教学艺术风格的培养,应从以下几个方面人手:

艺术史论试题

2003年湖北美术学院艺术史论试题 名词解释 1谢赫“六法” 2《历代名画记》 3“元四家” 4文艺复兴 5学院艺术 6巴洛克艺术 7超现实主义艺术 8意境 9形象思维 10艺术风格 问答 1美术家应该具备哪些方面的素质与修养 2为什么说艺术接受是一个再创造的过程 3被称为后现代美术现象有哪些基本特点 4二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么 论叙 美术的民族性、国际性、时代性之我见 艺术的发生、发展规律 1:为什么说电影是一门综合艺术 2:什么是意境结合艺术作品说明. 3:什么是艺术风格艺术风格的多样性是如何形成的 4:什么是艺术意韵,结合艺术作品说明. 5:任写一篇影评,1000字左右. 美术学院外国美术史 试题: 一 .名词解释:（每题5分） 1. 浪漫主义 2. 新印象主义（点彩派） 二.问答题:（每题30分） 1.请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画的主要代表人物，并比较两者在艺术主题与风格上的差异。 2.试分析超现实主义绘画的代表人物的艺术风格和哲学基础。

3.试论美国战后抽象表现主义产生的政治和社会基础和风格特征。 美术史系 外国部分 一、填空(每空2分，共40分) 1古埃及最大的金字塔叫_______金字塔，它建于_______王国时期。 2古希腊美术发展史分期为______时期、______时期、_______时期______时期四个阶段。3中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为______式和______。 4意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是______、______、______。 5《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家_____。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家______创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 6法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来。 7印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有______、______、______；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是 _____。 二、名词解释(每题5分，共10分) 蒙娜丽莎 库尔贝 美术作品分析试题: 试就齐白石的《虾》(1946年)写一篇千字左右的赏析文章(要求写在稿纸上，请将准考证号写在右上角，作品用幻灯放映)。 提示:齐白石的这幅水墨画作于1946年，如题记所示，白石老人那一年八十六岁；另一幅《虾》(1929年可作参照，白石自题:“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。” 美术史系: 中外美术史常识与美术作品分析 一、填空(每空2分，共20分) (1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 _________。 (2)油画《蒙娜丽莎》的作者是 ______。 (3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、_________合金制作的各种器物。 (4)雕塑》思想者》的作者是 _______。 (5)黄公望的代表作是 _________。 (6)油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______。 (7)沈周、_____唐寅、______仇英合称“明四家”。 (8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师______设计的。 (9)《韩熙载夜宴图》的作者是_______。 (10)《格尔尼卡》是现代著名画家 ________的作品。 二、选择(每题2分，共20分) (1)巴黎圣母院是属于西方美术上( )风格的建筑 A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 (2)漫画作品《三毛流浪记》的作者是( ) A 叶浅予 B 丁聪 C 华君武 D 张乐平 (3)“巡回展览画派”的代表人物有( )

绘画介绍词(1)(1)

1、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。 2、老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。 3、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。 4、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。 5、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。 6、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。 7、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。 8、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。 9、流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画，也是我心中的景。 10、画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。 11、水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。 12、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。 13、画中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形。 14、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。 15、他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。 1、只见他行云流水，落笔如云烟，一气呵成。 2、他不愧是书法大家，笔走龙蛇，顷刻间就完成了一幅作品。 3、观其色，其形，其浓淡枯湿，其断连辗转，粗细藏露皆变数无穷，气象万千。 4、一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。 5、老师的字，朴实无华而兼纳乾坤。 6、面前的这幅书法，笔走龙蛇，铁划银钩。 7、他的字张扬跋扈，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。 8、时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。9、他行笔迅捷，用笔有力，发力沉重。

海上三任

任熊、任熏和任颐又合称“海上三任” 中国绘画到了清末，以北京为中心的四王画派走向衰落。与此同时，上海的海派开始兴起。19世纪中叶，上海经济迅速发展，商业的发展使上海形成了新的绘画市场，吸引了江浙一带的画家，形成了“海派”画家群体。海派善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代金石艺术吸取养分，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来的大写意水墨画技巧和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新格局。海派主要画家有前期的张熊、朱熊、任熊，人称“三熊”。晚期以吴昌硕为主要代表。另外，未定居上海的画家赵之谦和虚谷也被视为海派名家。 任熊（1823年7月19日－1857年11月23日）清代晚期著名画家，“海派”艺术的代表人物之一。浙江萧山人，字谓长，一字湘浦，号不舍。幼时家贫，跟塾师学画人像，寓居苏州、上海以卖画为生。后流浪到宁波，得遇名师姚燮，在其家“大梅山馆”学画，深得宋人笔法。任熊是绘画全才，山水、人物等无一不能，画法宗陈洪绶，任熊与弟任董，儿子任预、侄任颐称“四任”，又与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。 任熊善山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼、走兽，无一不精。其笔力雄厚，气味静穆，深得宋人神髓。尤擅长人物，堪与陈洪绶并驾。尝居蛟川姚梅伯（姚燮）家，为作大梅山民诗意图一百二十帧。与酣落笔，二月余而成。为生平杰作之一。设境之奇，运笔之妙，令人但有赞叹。有列仙酒牌、于越先贤传、剑侠传、高士传等画谱行世。咸丰七年（一八五七）尝作秋林共话图。有《列仙酒牌》《于越先贤传》《剑侠传》《高士传》等木刻图谱行世，称绝一〔清〕任熊洛神图轴时。咸丰七年(1857)尝作《秋林共话图》。传世作品有《十万图册》十页、《姚燮诗意图册》《自画像》轴等，现藏故宫博物院；咸丰五年(1855)作《四梅图》轴藏中国美术馆；《为姚梅伯作人物册》二十页、《洛神图》轴、《范湖草堂图》卷藏上海博物馆；《丁文蔚像》轴藏浙江省博物馆；《少康像》册页藏南京市博物馆；《瑶宫秋扇图》轴藏南京博物院；《四季花卉图》卷藏辽宁省博物馆；《人物图册》藏广州美术馆。 任熊擅画人物，曾有《于越先贤传》、《剑侠传》、《列仙酒牌》等画曾刻印行世，人物形象多高古、奇倔、夸张、得陈洪绶神韵而能别出心裁，其自画像神态刻画细致入微，十分写实，这和他早年从一位画师学画过肖像画有关，他不守成法，喜爱独创，这位画师不能容忍他，任熊只好离开流浪卖艺。尽管如此，他还是打下了很好的基础。任熊对衣纹的勾画向来十分精彩，铁画银钩，很见功力。所题款字也是十分有力，与画法同出一辙。 任薰，（1835－1893），字舜琴，又字阜长，其父任椿，兄任熊都是画家。少丧父，从兄学画，青年时在宁波卖画为生，1868年与任颐去苏州，后寓居苏州、上海。任颐、任预均从其习画。人物与其兄同师陈洪绶，常用高古游丝、铁线、行云流水、兰叶几种描法。任薰治学严谨，在写生、临摹上均下了苦功夫。任薰兼工人物、花鸟、山水、肖像、仕女，画法博采众长，面貌多样，富有新意。与顾文彬子顾承相友善，曾为设计怡园。 1888年54岁时双目失明，后病卒于苏州。与任熊、任颐时称“三任”，合任预为“四任”，并为海上画派代表画家之一。 任薰作画题材广泛，对人物、山水、花卉、翎毛、走兽（马、羊等）无所不能，更擅长花鸟、人物。粗写意、细双勾。技法初学其兄谓长，后吸取陈老莲的传统技法。用笔沉着力。

辛弃疾词的艺术风格及形成原因

辛弃疾词的艺术风格及形成原因 摘要：辛弃疾是南宋杰出的爱国词人，是继苏轼之后又一豪放派的代表人物。辛弃疾词给人的印象往往是豪放悲壮，然而刘克庄曾在《辛稼轩集序》中这样描述其词风：“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”①由此可见，稼轩词并不是单一的豪放，而是多样化并独具特色的。本文就辛弃疾词的艺术风格进行了解读，并对其风格的形成原因作出探讨，希望使读者能够更加深刻地理解辛弃疾词的艺术特色。 关键词：辛弃疾词；艺术风格；形成原因；影响 辛弃疾(1140—1207)，字幼安，号稼轩居士，历城(今山东省历城县)人，南宋伟大的爱国词人。他与苏轼齐名，并称“苏辛”，历史上与李清照并称“济南二安”。有人曾这样赞美过他：“稼轩者，人中之杰，词中之龙。”②除此之外，辛弃疾一生力主抗金，曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱。因此，他的词多抒发力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责。同时他也有不少吟咏祖国河山的作品。总之，辛词是卓异的：“他不仅沿续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大气势的作品，而且以蔑视一切陈规的豪杰气概和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行了极富个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。”③ 一．辛弃疾词的艺术风格 辛弃疾继承了苏轼的豪放词风并有所发展，进一步扩大了词的题材，善于陶铸经史子集语言，丰富了词的表现手法与语言技巧，进而形成了以豪放为主又兼有沉郁悲壮、婉约含蓄、缠绵妩媚、闲雅祥和、清丽飘逸的多姿多彩的独特的艺术风格。 1.粗犷豪放，热情洋溢 众所周知，辛弃疾是豪放派的代表人物。因此，辛词的风格也以豪迈奔放为主。辛弃疾词豪迈奔放的风格表现在他用生动的语言展现了雄阔壮大的艺术境界，他的笔下，群山是“叠嶂西弛，万马回旋，众山欲东”(《沁园春》)；潮水是“望飞来，半空欧鹭，须臾动地鼙鼓”(《摸鱼儿》)；景象是“千丈悬崖削翠，一川落日熔金”(《西江月》)，壮丽雄浑；江天是“楚天千里清秋，水随天去秋无际”(《水龙吟》)，阔大高远；英雄形象是“壮岁旌旗拥万夫，锦檐突骑渡江初(《鹧鸪天》)”；战斗场面是“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”(《破阵子》)；还有“举头西北浮云，倚天万里须长剑”(《水龙吟》)；“金戈铁马，气吞万里如虎”(《永遇乐》)的壮阔境界。④辛弃疾的词读完往往给人一种亢奋的感觉，这与辛弃疾的爱国热情是分不开的，读他的词仿佛是在听他诉说心中的满腔热忱。 说到豪放词，就不得不提到豪放派的另一个典型代表——苏轼。辛词与苏词存在相通之处，他们的词同样洋溢着豪迈的气息。苏轼的词风对辛弃疾产生了一定的影响。然而两人生活的时代不同，苏轼生活的北宋表面上还算安定，而辛弃疾生活的南宋却是风雨飘摇，战火不断，这就导致了两人在豪放词上的区别。辛 ①刘克庄：《辛稼轩集序》 ②陈廷焯：《白雨斋词话》 ③章培恒/骆玉明：中国文学史，复旦大学出版社，1997年4月第一版 ④韩富军：论辛弃疾词的艺术风格，辽宁师专学报(社会科学版)，2006年第4期

创意绘画简介

铁人创意美术 铁人创意美术（理念，模式以及绘画特点）以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，遵循“想象力比知识更重要”的爱因斯坦名言，抓住4-7岁儿童思维和创意的黄金阶段，激活孩子无限想象的右脑，以创意为主线全新的体验式绘画模式。教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。遵循“孩子是教学的主体”原则，利用三位一体（STP）教学模式、绿色赏识教育和素质教育。 儿童绘画语言 儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们对色彩的认识是单纯的，在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。 教学指导思想 常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练，有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画，因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。

中国绘画史

中国绘画史 一、什么是中国画 （一）概念 中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。 （二）分类： 1、题材内容：人物、山水、花鸟 2、技法：工笔（白描、淡彩、重彩、没骨工笔）、写意（工兼写、小写意、大写意） 3、画幅形式：壁画、屏风、卷轴、手卷、册页、扇面、镜心等，装裱形式别具一格。 4、中国画工具材料：毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。 二、中国画的艺术特点 （一）以线为造型的基本语言 西方油画通过体面、明暗来塑造形体，侧重于表现形象的质感、量感和空间感。中国画是用线条来塑造形体，并利用线条的丰富变化来表达作者的感受和情绪，有更多的东方审美内涵。中国画与中国书法同源，有深远的渊源关系，随着中国书法的高度发展，书法线条的抽象韵味融入中国画，使中国画对线条的要求超出形象之外，获得了独立的审美价值。到明清时期，更加强了笔墨技巧的变化，使以线条为主的笔墨效果成为中国画特有的艺术特点。 （二）笔墨韵味 中国画十分注重发挥笔墨的表现功能。笔墨变化是中国画区别于其他画种的富于个性化的艺术语言。任何种类的绘画，都有它自己特定的表现方法和特殊的物质材料，油画的工具材料是油彩、油画笔和画布，这就决定了油画的技法主要是如何运用色彩去进行艺术表现。水彩画是运用透明水彩颜料在水彩纸上进行色彩表现。中国画的工具材料是毛笔、墨及宣纸，中国画的技法主要是如何运用笔和墨进行艺术表现，中国画家在长期的艺术实践中积累了丰富的笔墨技法，讲究墨分五色，墨有浓淡不同的丰富层次：焦、重、浓、淡、清，有干湿浓淡之变，有积墨、破墨、泼墨之法，有用笔方法讲究笔的力度、韵味和趣味。 （三）妙在似与不似之间 中国著名画家齐百石提出“妙在似与不似之间”，他认为“太似为媚俗，不似为欺世”，都不可取。他画的虾，人们都说象极了，虾体透明、会游、会跳动，但是和真虾相比并不完全一样，虾的头、须和足等都经过了画家的提炼和取舍，这是画家根据自己的长期观察，根据形式美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了。 中国艺术家很早便认识到艺术的创作，是一个艺术家的主观和客观相统一的过程。一千多年前，东晋的顾恺之提出了“迁想妙得”的主张，唐代确立了“外师造化，中得心源”的创造原则，形成了“以形写神”等艺术理论。中国画家反对拘泥于形似，主张作画要“形神兼备”。 （四）散点透视 与西画中的焦中透视截然不同，在中国传统绘画中，构图不受时间、空间的限制，根据画家的需要，将若干个视域中的景物综合归纳统一在一个画面之中。山水画层峦叠嶂、千里江山、万里江河，这些自然景物在画家笔下均可自

浅论三毛作品的艺术风格和成因毕业论文

试论三毛作品的艺术风格及其成因毕业论文 女作家三毛以其色彩斑斓的异国风情，真诚深挚的爱心，质朴而诙谐的文笔，独具神韵的艺术风格，震撼着千千万万颗读者的心。三毛的作品，正如她自己所说：“我的写作只是我的生活记录”，“我不写自己而去写别人，我没有办法。”从题材方面来说，她的作品中没有什么重大现实事件的反映，写的全是自己的经历，自己的生活，自己周围的人和周围狭小的世界；从篇幅方面来说，她的作品中也没有能够震撼整整一个时代的长篇巨著。然而，她对生活琐事的记录，她对自然和人情的描绘，她的浅唱低吟，她的欢乐与悲恸，无不展现了一个丰富多彩的灵魂，无不清晰的印下她苦苦求索的足迹。作为人的三毛，对于作为作家的三毛，无异于一座天然的金矿，或者说，她的作品像那种借树根创作的艺术品，无须人工斧凿，只须顺其天然，这是一种自然天成的艺术，所以她只须记录自己的生活，其实是记录她的探索，便有真正的文学，古老而永远年轻的写人生的文学。不是写一己的人生，还写众人的人生，不是写人生的图景，而是写人生的要义，写她自己和周围的人们是怎样把握自身的存在，写她认为这存在是应当如何把握。 屠格涅夫说过：“在文学天才身上……重要的是我敢称之为自己的声音的一切东西，重要的是生动的，特殊的自己个人所有的音调。这些音调在其他每个人的喉咙里是发不出来的。”①高尔基也曾经教导青年作家：“谁要想当作家，谁就必须在自己身上找到自己——一定要找到。”②作家必须在自己身上找到自己，哪怕找到的自己很微小，但到底是见人所见，发人所未发，是属于自己的，显示出独特的个性。一部文学作品，只有具有与众不同的独特个性，才会有生命力，才能获得永久的价值。 三毛的作品的魅力所在，是因为它具有独特的风貌，它发出了三毛自己的“生动的、特殊的”，其他人所发不出的声音，她“在自己身上找到了自己”。从美学的观点看，三毛的作品有着“独具风韵别样美”的境界。 一独具风韵别样美的艺术风格 三毛，这位“万水千山走遍”的传奇女子，一生走过的是一条曲曲折折、充满神奇色彩的路。她的作品，好似一首无声的歌，在向人们缓缓倾诉她的快乐与忧伤，在向人们尽情展示她那颗丰富而疲惫的心灵。她那一篇篇极为坦诚的心独白，恰似一片飘动的云，她用云一般的生命，舒成随心所欲的形象，无论生命感受是甜蜜或悲凄，她都无意矫饰，行间字里处处是自然的流露。如果说，读书是三毛走向文学生涯的铺路石，旅行为她提供了取之不尽的生活素材，写作则使她的生命姿态展示出最动人的风采。笔耕无异于三毛生命过程中不可剥离的一种存在形式。 三毛的创作可以分为三个时期，即求学阶段（1961-1974）、流浪阶段

高中美术简答题

1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种? 产生于旧石器时代晚期，距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术. 艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说. 2.古埃及艺术的特点是什么? ①概念写实性②稳定性和纪念性 3.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么? 这一期在造型艺术上的突出成就，除了宫殿建筑进入了高度发展时期外，最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》. 古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神庙，出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式. 雕刻：艺术家开始亲自实际的观察，不断改进雕刻技术，使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线，有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕. 瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘. 5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? ①希腊人对神的看法就十分独特，他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威，而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人. ②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范. ③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式，在思维中加进了分析判断，善于进行理论性思考的民族. 6.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么? 建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂. 绘画：装饰壁画和镶嵌画，如庞贝城遗址艺术. 7.犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么? 犍陀罗艺术受印度和希腊影响，雕刻建立在佛教建筑上，题材多取自佛教本生故事.

佛像表情宁静祥和、略带微笑，体形圆柔，或站立或盘生，衣纹紧帖肌肤，须鬃由无数螺状组成，体型健硕雄浑，为后来佛像奠定基础. 8.拜占庭艺术的特征是什么? 拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点，呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式，形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量. 9.罗马式建筑的主要特征是什么? 注重装饰性，带有地方色彩，较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来，起初为木结构，后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严. 10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明. 变罗马式的半圆形拱为矢状券，将所有的内部空间以骨架券连结为整体，尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄，内部空间增大，墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻，门窗顶部变为矢状形，门为“透视门”，即一层层的逐层递进.高大的钟楼，尖塔，重多的垂直线给人轻盈升腾感，充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂. 中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别? 希腊美术体现开放，自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃，形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性，注重情趣，强调模拟自然;注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化古希腊，罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念，为巩固贵族和教会的统治服务. 12. 什么是蛮族艺术? 指西欧在西罗马帝国灭亡之后，北方蛮族入侵，经过几个世纪的动荡，最后确立封建制度之前这一段时间的艺术. 13. 如何理解加洛林文艺复兴. 蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣，故大力倡导古代罗马的

思维绘画介绍

思维绘画： 科学研究证明，大脑分为左半球和右半球。左半球是管人的右边的一切活动的，一般左脑具有语言、概念、数字、分析、逻辑推理等功能；右半球是管人的左边的一切活动的，右脑具有音乐、绘画、空间几何、想像、综合等功能。理解数学和语言的脑细胞集中在左半球；发挥情感、欣赏艺术的脑细胞集中在右半球。 右半脑发达的人在知觉和想像力方面有可能更强一些；而且知觉、空间感和把握全局的能力都有可能更强一些。在各种动作上相对更敏捷一些。右脑最重要的贡献是创造性思维。右脑不拘泥于局部的分析，而是统观全局，以大胆猜测跳跃式地前进，达到直觉的结论。在有些人身上，直觉思维甚至变成一种先知能力，使他们能预知未来的变化，事先做出重大决策。 左脑的记忆回路是低速记忆，而右脑的是高速记忆，左脑记忆是一种“劣根记忆”，右脑记忆则让人惊叹，它有“过目不忘”的本事。 思维绘画是依据儿童心理学、潜能科学、思维科学及创造学的理论，将心智训练、脑能训练与绘画艺术的科学结合，从而缔造出了具有优化个性、优化思考状态、提高学习能力、提升智商作用的新派儿童绘画。 在传统意义的绘画中，学龄前的儿童只是将老师画好的涂上颜色，上学的孩子也只是模仿老师的作品，这对那些处于大脑发育最迅速的四～六岁的儿童而言无法起到开智的作用。思维绘画打破了传统的绘画教学模式，它结合了绘画艺术、脑科学、儿童心理学、潜能学、情景训练、NLP神经学、语言学这六种科学，着重训练孩子的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维力和创造力。这六种能力是智慧之根，智商之母，8岁之前六种能力训练的优劣，会影响到儿童的一生。要利用绘画去开发儿童心灵潜能、开启智慧，绝不是靠一句口号，一股激情就能做到。概括讲，思维绘画在如下“六个方面”最卓绝出色： ◆课程环环相扣，由浅入深，努力打造顺势破竹效应，使学生快速掌握画技，后积薄发。 ◆思维绘画作品不是“画”出来的，而是“思考”出来的，学生要努力把大脑中产生的“意象”抒发出来，变成线条、色彩……这极大地开发了学生的思考能力、创造能力，这点与传统绘画有本质上的差别。 ◆看着画、听着画、问着画、唱着画、讲着画、动手画、静着画、想着画……充分调动学生多元智能，使其进入激活脑能的最佳学习状态。 ◆快乐学习就会增强感知力，感知力佳就会丰富认知，认知丰富，思考就会深入，思考深入画面就丰富，丰富的画面反过来就会激活“视觉思维”，从而激发强大的思维之潮。思维绘画从心灵出发去开智，从智慧入手去解决绘画问题，这一点与传统美术教育有根本的区别。 ◆IQ提升的根本在于“左右脑并用，拓宽认知，眼手脑耳口五维参与训练”。思维绘画着眼于将美术学习化做全面综合性的训练，一堂思维绘画课如同自然常识课、看图说话课、故事课练手课、记忆训练课、观察训练课、色彩实验课、想象作文课、游戏课、创造课专注思考课、耐心训练课，思维绘画如同一道特餐，为智商的提升提供均衡充足的营养。 ◆思维绘画的内容不是“编”出来的，而是实践出来的注重趣味性的同时更注重使儿童了解社会，了解自然及人的情感，培养儿童广泛的文化情结

浅谈明清时期松江画派山水画中的文人情趣

浅谈明清时期松江画派山水画中的文人情趣 郭丽芸 （河西学院美术学院，甘肃张掖 734000） 摘要:以松江画派鼎盛的明清时期为依托，从其山水画的发展特色及文人画在其中的渗透方面入手，对这一画风的形成背景、代表作家、代表作品及此画派山水画中的文人情趣加以说明，通过对作品中运用的画法技巧和思想来源加以深入解析，了解各阶段的变化发展，从而揭示其思想文化内涵及价值所在。 关键词:松江画派；山水画；文人情趣 一、明清时期的文人山水画 （一）明清时期的山水画 松江画派山水画发展到明中叶，已较为开放，以张宏为代表的苏州画家在山水画上另辟蹊径，创作出了非常富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，从大自然里悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。[1]由于清代统治者实行闭关自守和文化专制政策，极力巩固小农经济，压抑商品生产，使明中期以来增长的资本主义因素和在艺术上冲破传统的解放思潮，失去了滋生发展的土壤，全面的复古主义和禁欲主义一时盛行。所以直至清朝山水画时，在清之前山水画的基础上得到了继承与发展，这一时期的山水画家们在继承前人理论的同时，又出现了一些变化，较看重笔墨。 （二）文人思想在明清时期山水画中的呈现 明代中叶，有些山水画既取法于南宋院体绘画，又能在院体山水画的刚劲而朴实的艺术格调中融入作者特有的那种潇洒俊逸与温文尔雅的气质，能够使山水画从严谨的院体画风中透露出一种文人的悠闲与自由的艺术情趣，加上其自题的诗词，共同构筑了画面中一种强烈的自由而且箫散的文人性格趣味。[2] 二、松江画派山水画中文人情趣的体现 （一）松江画派重构的文人画理想

中国绘画的流派

中国绘画的流派 1.黄筌画派 中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支，代表画家黄筌。黄居西蜀画院统治地位，入宋后，画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以"黄家体制为准"。北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说："黄家富贵，徐熙野逸"。并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓"钩填法"。后人评之为"钩勒填彩，旨趣浓艳"。 2.徐熙画派 中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支，代表画家徐熙。北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说："黄家富贵，徐熙野逸"。又说"徐熙江南处士"，"多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。"此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有"落墨花"之称。 "落墨"这一中国画技法始于徐熙，即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时描绘出来，然后略加颜色，使枝、叶、蕊、萼既有生态，又有立体感。熙自称："落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。"当时徐弦亦云："落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐。"北宋沈括解说："根、干、节、叶，皆用浓墨粗笔，其间栉比略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气。"此乃唐末五代间水墨画确立后，由徐熙独创的以水墨为主，着色为辅，两相糅和的新形式。

3.北方山水画派 中国画流派之一。中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。郭若虚《图画见闻志》说："唯营丘李成，长安关仝，华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。"又说："夫气象萧疏，烟林清旷，"毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也，峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。"、李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。 4.南方山水画派 亦称"江南山水画派"。中国画流派之一。北宋沈括《梦溪笔谈》说："董源，工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。"米芾《画史》也说："董源平淡天真多，唐无此品。"此派以董源和巨然为一代宗师，世称"董巨"。惠崇和若芬（玉 涧）等，皆属南画派系，至元代而大盛。

肖邦艺术风格的形成及嬗变

东南大学 博士学位论文 肖邦艺术风格地形成及嬗变 姓名：刘进清 申请学位级别：博士 专业：艺术学 指导教师：万书元 论文摘要 作为浪漫主义黄金时期地代表人物肖邦，是深入研究浪漫主义音乐地典型个 案.肖邦艺术风格地形成一方面是由于、世纪华沙独特地社会结构以及隶 属于它地艺术群落对他地影响，另一方面则是世纪年代欧洲文艺领域中蓬 勃发展地浪漫主义思潮、波兰地浪漫主义文学给予他地创作以更直接地影响，特 别是浪漫主义诗人米茨凯维奇地诗歌是肖邦钢琴音乐诗意地重要源泉. 肖邦作为浪漫主义音乐语言地创造者之一，其独特性必须放到音乐美学史上 来认识，它是典型地情感论音乐.情感论美学思想，从古希腊至世纪有一条 清晰地发展线索，到黑格尔至高峰，尤其是黑格尔地唯心主义哲学成为最重要地 主导精神，核心即“精神内容就是艺术之所在”.在有关音乐地情感内容及其主 体性问题上，肖邦可谓几乎全盘接受了黑格尔地理论主张，他艺术风格从“感伤 悲情性”到“内在戏剧性"地嬗变，无不浸透着肖邦主体性地独特情感体验. 关键词：肖邦艺术风格钢琴艺术音乐艺术 资料个人收集整理，勿做商业用途， ． ：资料个人收集整理，勿做商业用途 ’ ，资料个人收集整理，勿做商业用途 资料个人收集整理，勿做商业用途 ；，资料个人收集整理，勿做商业用途 ，， ， ’ ．

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中国传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强