动画场景色彩及光的运用

第三章 动画场景色彩及光的运用

学习重点：1、色彩要素

2、动画场景中的色调

3、动画场景中的色彩心理感受

4、动画场景中光的运用

当我们睁开双眼的那一刻起，就无时无刻不体会到色彩和光影带来的奇妙世界。我们对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣。在中国的传统文化中，白色是哀伤，红色是喜悦，黄色是贵；这种心理感受既有社会文化因素，也有客观本能反应。我们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。

第一节 色彩要素及构成规律

一、色彩三要素

人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。色彩可用明度、色调（色相）和饱和度（纯度）来描述。

（一）明度

明度是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。

在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，在黑白之间存在一系列灰色，靠近白的部分称为明灰色，靠近黑的部分称为暗灰色。在有彩色系中，黄色明度最高，紫色明度最低。任何一个有彩色，当它掺入白色时，明度提高，当它掺入黑色时，明度降低。同时其纯度也相应降低（图3-1）。

图3-1 明度

（二）色相

色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。

作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色，最短的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这6种中间色——共计12种色作为色相环。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。在色相

环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色（图3-2）。

图3-2 色相环

（三）饱和度

饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。

有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化（图3-3）。

图3-3 蒙塞尔色立体

第二节 色彩组合的基本方法

色彩的种类很多，但归纳起来也不过就是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。如果按照色相来划分调子，暧色（红、橙、黄）属于高调，给人热情、奔放的感觉；绿色属于中调，遇暖则暖、遇冷则冷；冷色（青、蓝、紫）属于低调色彩，给人优郁、宁静的感觉。

其中，高调又称为长调，低调短调色彩如果按色相来的搭配也不过以下几种：高长调、高中调、高低调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调。

一般来说，高调色彩给人的感觉喜庆、活泼，所以一般用于庆典场合的色彩搭配，如高长调、高中调、高短调。

而低调色彩给你感觉宁静、庄重、忧郁，适合一些比较庄重的场合，如低长调、低中调、低短调。

中间调与高调搭配，变得活泼，与低调搭配变得稳重。

我们以实例来说明这几种色彩的搭配关系。

一、高长调

高长调是大面积的暖色，配上小面积的暖色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图3-4）。

图3-4 高长调

上图为高调和长调的结合，在摄影作品、构成设计和动画场景中的表现，使画面具有明朗、鲜明、活泼的色彩效果。

二、高中调

高中调是大面积的暖色，配上小面积的中性色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图3-5）。

图3-5 高中调/《千与千寻》/日本/吉卜力

上图为高调和中调的结合，使画面具有明度高、对比居中，具有优雅、跳跃的色彩效果。

三、高短调

高短调是大面积的暖色，配上小面积的冷色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图3-6）。

图3-6 高短调/《千与千寻》/日本/吉卜力

上图为高调和短调的的强合，使画面具有明度高，对比强烈的色彩效果。

四、中长调

中长调是大面积的中性色，配上小面积的暖色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图3-7）。

图3-7 中长调/佚名

上图为中调和长调的结合，使画面具有舒适、充实、丰富的色彩效果，给人

以坚实、稳定的感觉。

五、中中调

中中调是大面积的中性色，配上小面积的中性色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图3-8）。

图3-8 中中调/佚名

上图为中调和中调的结合，使画面具有含蓄、细腻的色彩效果，给人以平和、安静的心理感受。

六、中短调

中短调是大面积的中性色，配上小面积的冷色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图3-9）。

图3-9 中短调/《千与千寻》/日本/吉卜力

上图为中调和短调的结合，使画面具有梦一般的朦胧感、模糊、混沌、深奥色彩效果。

七、低长调

低长调是大面积的冷色，配上小面积的暖色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图3-10）。

图3-10 低长调/《千与千寻》/日本/吉卜力

上图为低调和长调的结合，使画面具有清晰、激烈的色彩效果。

八、低中调

低中调是大面积的冷色，配上小面积的中性色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图3-11）。

图3-11 低中调/佚名

上图为低调和中调的结合，使画面具有沉着、稳重、雄厚、迟钝、深沉的色彩效果。

九、低短调

低短调是大面积的冷色，配上小面积的冷色加上明度、纯度的变化的色彩

搭配方案（图3-12）。

图3-12 低中调/《天空之城》/日本/吉卜力

上图为低调和低调的结合，使画面具有模糊、沉闷、消极、阴暗、神秘的色彩效果。

以上是按照色相来划分的色彩调子，但是，同样在同一色相中，也有色彩调子。明度纯度高的属长调，明度纯度低的属短调。

第三节 色彩的心理感受

色彩心理是客观世界的主观反映。不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。

色彩给人的心理感觉：

一、暖色调

即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配，可呈现温馨、和煦、热情的氛 围。例如《来自虞美人坡》中的一组场景，夕阳西下，男主角生世之谜已经解开，男女主角最终走到一起，一切得到释然，用暖色调来烘托结尾是最恰当不过的 （图3-13）。

图3-13 暖色调/《来自虞美人坡》/日本/吉卜力

二、冷色调

即青色、绿色、紫色等色彩的搭配，可呈现宁静、清凉、高雅的氛围。例如《千与千寻》的一组场景，千寻为救白龙，准备搭乘地铁去找钱婆婆，蓝天白云、水上地铁构成了一个纯美的环境，用冷色调更能衬托此时千寻的冷静、坚毅

和纯净（图3-14）。

图3-14 冷色调/《千与千寻》/日本/吉卜力

三、对比色调

即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙

与蓝等的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比图。

例如《千与千寻》的一组场景，千寻和白龙回到汤屋并解救父母，用明快的对比色调增强画面的热烈成分，同时也是汤屋女巫矛盾个性的烘托（图3-15）。

图3-15 对比色调/《千与千寻》/日本/吉卜力

四、色彩的冷暖区分

（一）暖色

1、红色

红色是所有色彩中对视觉感觉最强烈和最有生气的色彩，它炽烈似火，壮丽似日，热情奔放如血，是生命崇高的象征。红色的这些特点主要表现在高纯度时的效果，当其明度增大转为粉红色时，就戏剧性地变成温柔、顺从和女性的性质。

2、橙色

亮橙色和橙仍然富有刺激和兴奋性，浅橙色使人愉悦。橙色常象征活力、精神饱满和交谊性.

3、黄色

黄色是明度级最高的色彩，它光芒四射，轻盈明快，生机勃勃，具有温暖、愉悦、提神的效果，常为积极向上、进步、文明、光明的象征。

（二）冷色

1、蓝色

在外貌上蓝色是透明的和潮湿的，从心理上蓝色是冷的、安静的，在性格上，蓝色是清高的.

2、紫色

紫色是红青色的混合，是一种冷红色和沉着的红色，它精致而富丽，高贵而迷人。偏红的紫色，华贵艳丽，偏蓝的紫色，沉着高雅，常象征尊严、孤傲或悲哀。

（三）中性色

1、绿色

从心理上，绿色令人平静、松驰而得到休息。绿色是大自然中植物生长、生机昂然、清新宁静的生命力量和自然力量的象征。

2、白色

意味着纯粹和洁白，还意味着善良，但是白在我国又象征着死亡。

3、黑色

象征着黑暗、沉默、地狱、深沉、庄重、刚直。

4、灰色

典型反向色.在暖色中，灰色变冷,把暖色强度降低,，在冷色，灰色变暖，把冷色强度降低。

第四节 光源的种类及其特点

光影是影视动画重要组成部分，是表达创作意识、烘托场景气氛的重要手段。动画影片更多的是对现实中光影进行模仿，为达到最佳的视觉效果，我们必须正确掌握光影的变化规律，并加以灵活运用，这是影视动画创作的基础。

一、光源的基本特性

所有的光，无论是自然光或人工室内光，都有其特征：

（一）明暗度：明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。

（二）质量：光可以是从灼热的光源发出的直射光，如不受云雾遮挡的日光；从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光；或者是从被照射物体表面反射的散射光，如雾天或阴天的日光，从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光；或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。当然，在这两者之间还有无数的过渡阶段。

（三）色彩：光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。例如《银星岛》一组场景中，同一场景根据一天时间的变化出现不同的色彩变化（图3-16）。

图3-16 光的色彩《银星岛》/美国/迪斯尼

二、光源的种类

（一）自然光（室外光）

1.平射光照

清晨或傍晚，太阳与地平线夹角15度以内，由于这个时刻的阳光是平射的，经过大气层厚度较大，所以光线较暗、柔和，颜色偏暖。在这两段时间中，柔和的阳光可以增加浪漫的色彩和感染力，太阳照射在物体上所投出的长长的影子，可以增添影调的层次感。例如《千与千寻》一组场景，傍晚光照下的场景，夕阳落山，柔和的光线穿透大气层，给画面的景物都铺上了温暖的色调，光照柔和而恬静（图3-17）。

图3-17 自然光/《千与千寻》/日本/吉卜力

2.斜射光照

太阳位于15度到80度之间，上午或下午，阳光斜射，光线较硬，其造型和 表现质感的能力较强，景物的明暗反差适中。例如《千与千寻》一组场景，斜射光照作为场景设计中最常用，最主要的光照，它的造型能力比较强，善于表现质感与层次，明暗反差适中，在各种类型的动画以及电影的场景中用得非常多（图3-18）。

图3-18斜射光照/《千与千寻》/日本/吉卜力

3.顶射光照

太阳位于80到90度之间，正午时刻。此时，直射光当顶，光线经过大气层最薄，光线损失最小。此时光照最强。景物的顶部受着很强的光照，而垂直面却很少或不受光。这就造成了地面景物出现强烈的亮度反差。在这个时刻内，物体的阴影很短，甚至没有，无助于表现体积感和空间感。例如《千与千寻》一组场景，正午的光照比较强，在强烈的阳光照射下，阴影很短，借助近景的烘托，空

间感才能较好地体现出来（图3-19）。

图3-19顶射光照/《千与千寻》/日本/吉卜力

4.散射光照

光线四面八方均匀照射。光线最为柔和，几乎没有亮部，也没有阴影，色温偏冷，中间色调多，反差低，细腻，忧郁，恬静。例如《勇敢传说之幻险森林》一组场景，景物反差低，色调细腻柔和，景物几乎没有亮部与阴影，中间色调比较多，善于营造柔和、恬静的气氛（图3-20）。

图3-20《勇敢传说之幻险森林》/美国/ 迪士尼?皮克斯 （二）人造光（室内光）

1.主光

相当于室外的太阳直射光 ，它是某一特定场景的主要光源。因此，它起主要的造型效果，它能使被照物体产生亮面、暗面和阴影，也能使光滑的表面产生光斑和反光。主光是描绘物体形状表现立体感、空间深度和表面结构等方面的主要光线，因此，也称为造型光。

2.辅助光

用来照明主光没有照到的阴暗部分，使阴暗部分的细节也能得到一定的表现，并减弱由于主光造成的强烈明暗反差。主光强度不变时，辅助光增强，反差减小；辅助光减弱，反差增大。因此，理想的辅助光是面积大，不产生阴影的光源。如果用硬光做辅助光，便会产生杂乱的阴影，破坏主光的造型效果。但任何事情都不是绝对的，在实际的应用中，也有可能出现反常规的效果。

例如主光与辅助光的结合使用：图为在一个场景中的主光布置，主光放在哪里，基本取决于想要追求的效果，通常情况下是把光源放在离被摄体45度角的位置，辅光的布置取决于画面想要的效果，不同强度的辅光营造不同的画面效果

（图3-21）。

图3-21 主光与辅助光的结合使用

3.轮廓光

用来照亮被摄体外形轮廓的光线。因为它是从镜头对面，从被摄体背后上方直射过来的光线，所以也称为逆光。轮廓光的任务是把物体轮廓，明确地勾画出来，使前后被摄体之间，被摄体与背景之间产生明显的界线而彼此清楚地分离开来。主光、辅助光和轮廓光是三种最基本的光线，是经典布光的基本方法（图3-22）。

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图3-22《秒速5厘米》/日本/新海诚

4.背景光

用来将整个或部分背景照亮的光线。背景在画面中占有重要的位置，背景光用以烘托整体的环境大气氛，大基调（图3-23）。

图3-23 背景光/《千与千寻》/日本/吉卜力

第五节 镜头的采光方向

采光方向是指被光线照射的景物再现的亮部、暗部和阴影的方向，在一定时间内是相对固定的，站在不同方位拍摄会得到不同的光线效果。

1、顺光

镜头对着被摄体的受光面，也叫正面光或平光。在这种光线下画面没有阴影，层次贫乏，影调平淡，缺乏立体感、透视感和质感，但顺光也有优点，就是亮度大、明朗、朴素、反差弱、色彩饱和度高。例如《千与千寻》一组场景，运用顺光来表现，色调明朗，反差弱，色彩还原能力比较好（图3-24）。

图3-24顺光/《千与千寻》/日本/吉卜力

2、侧光

镜头对着被摄体的受光面和背光面之间。采用这种方法既拍到亮面的一部分，又拍到暗面的一部分，这是最常用的、比较理想的采光方向。既有利于表现物体的立体形状和景物的空间深度，又能使物体的表面结构得到细腻的描绘。因此，侧光方向的画面，影调层次丰富，立体感和透视感强（（图3-25）。

图3-25侧光/《银星岛》/美国/迪斯尼

3、逆光

镜头对着被摄体的背光面，即迎着光线拍摄。这时光源直射光从物体的背后，向着镜头照射过来，勾勒出物体的轮廓，使主体与背景分离，增强画面的透视感，使光滑的表面产生明亮的闪光，能明显地增强景物的亮度反差。既适合营造浪漫温馨的气氛，又可以表现紧张恐怖的效果（图3-26）。

图3-26顺光/《银星岛》/美国/迪斯尼

4、顶光

光线从90度顶部照射被摄体。与顶光相对的就是底光，即接近90度的下方照射被摄体。通常顶光用来表现庄严神圣的气氛，底光常表现恐怖诡异的气氛（图

3-27）。

第六节 光影在动画影片中的功能

一、塑造空间

塑造空间是光影最基本、最重要的作用，原因很简单，我们的眼睛之所以能看到丰富多变、五彩斑斓的世界，就是因为有光的照射，没有光，眼前就是一片黑暗，什么也看不到。场景的空间感、立体感、结构、层次等都需要光影的展现。光照所产生的阴影也可以在很大程度上弥补构图上的不足。例如《千与千寻》一组场景，画面表现走入异世界的，画面左侧登台外的窗户投射出来的光线和阴影关系清晰的表现出来，而且窗户的阴影有效的弥补了左侧地面的空白，使画面达到了稳定平衡（图3-28至图3-29）。

图3-28 《千与千寻》/日本/吉卜力

浅谈色彩在动画短片中的运用

浅谈色彩在动画短片中的运用 Snownylove

目录 摘要（关键词） (1) 前言 (1) 1.浅析色彩 (1) 1.1色彩的定义 (1) 1.2色彩的分类、属性、对比 (1) 2.色彩在动画角色中的运用 (1) 2.1主要角色的色彩设定 (2) 2.2主要角色的色彩设定 (2) 3.色彩在动画场景中运用 (2) 3.1色彩在场景中的功能 (2) 3.2色彩在场景设计中主观意识的运...................................................第3 页结束语 (3)

浅谈色彩在动画短片中的运用 摘要： 随着时代的发展，动画片的制作水准也有显著的提供，不论是在传统的二维动画，还 是新兴的三维动画中，色彩都是构成动画的主要视觉元素之一，受到更多的关注，动画片的色 彩也成逐渐成为人们研究的方向之一。色彩的运用可对动画片中的角色，场景有较大的影响， 也对动画情感的表达，如情绪渲染等方面起显著作用。 关键词： 色彩角色场景情感 前言 色彩是动画制作中的一个重要视觉元素，受到广泛动画工作者的关注，因而把色彩作笔者本次论文的主题，深入的研究色彩在动画片中的运用。 1.浅析色彩 1.1色彩定义 色彩是什么？色彩是人的眼睛、脑所产生的一种对光的视觉效应。人们对色彩的感觉可以分为主观和客观来看，主观是指人们受到周围颜色的影响，对同一物体在不同环境中产生不同的感受；客观是指物体本身固有的物理性质决定的，即物体的固有色。1.2色彩的分类、属性、对比 色彩可以分为原色，间色和复色。不能再分解的基本色称为原色。原色有三种分别为红、绿、蓝。两个原色混合在一起就可以得到第三种颜色也就是间色。色光的三间色是湖蓝，品红和黄色。复色是指两个间色或一种原色和其对应的间色，如黄和紫，红和绿。 色彩的属性即色彩的色相、明度和饱和度。色相就是每种颜色的名称。明度即是指颜色的明暗变化，可以是同一颜色的深浅变化，也可以是不同颜色的变化。同一颜色如淡绿、中绿、深绿这样由浅到深的变化；不同颜色如白、灰、黑这样的深浅的变化。饱和度即指复合色中不同颜色含量的多少。 色彩的对比有明暗对比，即黑白对比；有颜色对比，如黄和紫，红和绿，蓝和橙，称为对比色；还有冷暖对比和纯度对比等等。 2.色彩在动画角色中的运用 在观看一部动画片的时候，最开始的几十秒时，吸引观众目光的往往不是剧情，而是影片中丰富多变的色彩搭配，人们对影片中角色的第一印象往往是由颜色决定的。可见色彩的搭配对角色设计有相当大的影响。 2.1主要角色的色彩设定 动画片中的主要角色，或者说主角，他在这部动画片中占有很大的戏份，整个影片的故事大多围绕主要角色来展开，因而他的色彩搭配也是匠心独运的。主要角色在色彩的设计上或颜色鲜艳，引人注意；或色彩厚重，给人以踏实，稳重，让人信赖的感觉。如迪斯尼的经典人物米老鼠：米老鼠用红色和黑色的经典搭配，局部再配上黄色，让人感到活泼、灵动，招人喜欢；整体又以黑色为主，用来衬托红色，使红色不感到跳跃，显得整个人物浑然一体，既引起观众的关注，又巧妙的告知观众主角已经上场了。主要角色用色丰富，饱和度高，色彩的搭配合理统一。

动画色彩课程标准

《动画色彩》课程标准 1?概述 《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果 动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。 本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质 《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。 1.2课程设计理念 采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。 坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做” 一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则， 最终完成专业人才培养目标。 采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，充分利用一些色彩大师的画，如莫奈、梵高、斯基的作品，举例分解、限色、意象的色彩表现在实际设计中的意义和作用。通过图片、幻灯向学生介绍装饰色彩在实际生活中的应用，使学生受到启发，提高教学效果。

浅谈色彩在动画场景中的设计及应用动漫系毕业论文-精品

浅谈色彩在动画场景设计中的表现与运用 学校名称：安徽工贸职业技术学院 专业：动漫设计与制作 班级: 09级动漫一班 姓名：X X X 学号: 2009330XXX 提交日期：2012.04.15

浅谈色彩在动画场景设计中的表现与运用 摘要：自然界中的色彩既是客观存在的，也是人们的主观感受。不同的色彩能给人们带来不同的感受，产生不同的情感联想。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用。色彩是一部动画片中给人的第一视觉感受，直接左右着观众的情绪和感情，是极其重要的动画元素，本篇论文研究了它不同的表现形式，利用其产生的不同艺术效果，来提高动画的表现度。这些种种运用方法和表现技巧，都是从大量的动画作品中总结归纳而来，帮助我们学习已有知识和资源，开拓更为宽广的色彩动画技法空间。 关键词：动画；色彩；场景设计；表现；运用 I

A few words on the performance and application of col or on the animation scene design Abstract:Natural color is objective existence, but also people 's subjective feeling. Different colors can give people different feelings, different emotional association. Animation as a visual art products, color plays a very important role.Color is an animated visual experience in the gives the first direct about the audience’s emotions and feelings are extremely important elements of animation,this paper studies the performance of its various forms,using their different artistic effect produced,to improve the performance of animation degree.The use of these various methods and presentation skills,are from a lot of animation work were summed up from to help us learn from existing knowledge and resources,to develop a more broad color animation techniques of space. Keywords:Animation；color；scene design；performance；application II

关于动画设计中色彩的运用

关于动画设计中色彩的运用 色彩是全人类通用的语言。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用，动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用，直接影响着角色形象的塑造，场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达，是动画创作中十分重要的环节。 1937年，迪士尼公司出品了世界上第一部彩色卡通长片《白雪公主》，正式宣告了彩色卡通长片时代的来临。色彩是全人类通用的语言，马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。有研究显示，人类的视觉对色彩的感知是先于形态、材质等其他因素的。所以某种角度来说，动画作为一种视觉艺术产品，其色彩设计十分重要。在今天，任何一个优秀的动画作品与成功的色彩运用是分不开的。For personal use only in study and research; not for commercial use 色彩的感情

For personal use only in study and research; not for commercial use 我们生活在一个充满色彩的世界里，五彩斑斓、丰富多变的色彩无时无刻不充满干我们视野的各个角落。色彩能唤起人类的情感活动，具有特殊的打动人的心灵的力量。阿思海姆说过：“讲到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的感情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”色彩的视觉刺激可以引发一种相对应的情感体验，而基于种种情感体验，色彩又具有了象征和寓意的功能。活泼、热情、邪恶、恐怖、高贵、卑鄙等等人类的情感与精神气质，都可以通过色彩加以展现、传达和象征。 特定的色彩传达特定的情感体验。下面简单概括一下几种常见色相传达的主要感情内容。 红色：热烈。活泼，积极，恐怖，警示 橙色：温暖。亲切，朝气，辉煌。华丽 黄色：亲切，明朗，活泼，耀眼，高贵 绿色：清新。有趣，生命，希望，卑鄙 蓝色：清爽，天真，神奇，深邃，理智 紫色：高贵。奢华，神秘，压抑，嫉妒 褐色：原始，自然，独立，深沉，阴险

动画电影中色彩元素的运用_436

动画电影中色彩元素的运用 现代化的动画影片具有着重大的感染力与吸引力，其正从视觉、听觉这两方面征服着愈来愈多的观众。色彩元素作为构成动画影片的重要视觉组成部分，已经发展成为当前动画影片的关键研究领域。动画电影从过去的黑白、无声、二维发展至今天的彩色、立体声以及三维动画，色彩元素在这之中发挥着至关重要的功能与价值。色彩在新时期的动画电影中具有刻画角色特征、制造场景气氛、丰富内容表现、提高动画影片的欣赏意义与价值等作用。特别是今天的动画影片作为国家科技信息产业发展的重要风向标，尽管不同国家、民族对动画影片的设计与制作方式各有特色，但在色彩的应用方面却有着异曲同工之妙，即通过夸张的色彩运用丰富动画人物的个性特征以及制造相应的场景气氛等等。 一动画电影中色彩元素的主要特征 1 客观的色彩处理 实拍电影注重电影画面与客观存在的被摄物之间的统一性，具有独特的客观性。在具体的实拍电影

中，摄影师对色彩的表现与处理方式是借助摄像机这一工具形象生动、客观真实地记录画面中的人物和景色的活动而独立完成的。从另一个角度来看，即是实拍电影必须依据社会发展的自然法则和色彩元素自身的规律，因此其色彩表现的是人们现实生活的真实面目。除了遵循相应的客观规律，实拍电影在拍摄过程中必然会夹带导演的主观色彩元素，虽有夸张的色彩表现，但其本质依然是以真实客观的生活为基础的。而动画电影是具有极强的主观性和抽象性的影片，因此，其在色彩的表现以及处理方式上更加多样化，具有较强的创造性和丰富的想象力。比如，《千与千寻》、《狮子王》、《龙猫》等动画片都添加了各种各样的色彩元素。因为送花电影题材类别繁多，所以在色彩的使用也是多变的。动画电影中的色彩既可以是摄影师亲眼看到的自然景物，也可以是动画家主观能动性作用下超越自然的色彩元素，因此可以说，色彩既是客观的，也主观的表现，丰富了人们对动画影像的视觉体验。 2 独特的色彩表现 实拍电影中的拍摄物都是生活中客观存在的不

色彩在影视动画中的作用

浅析色彩在影视动画中的作用 摘要 色彩在一部影视动画作品中有着举足轻重的作用。影视动画中的色彩设计具备更多的自主性以及非凡的想象力，色彩魅力更加突出生动，是影视动画造型语言的一种重要表现手段。其色彩运用的好坏决定了创作者在动画作品中的精彩程度、是否能将作品最动人的一面展现在大众眼前，使其深深的触动人们的心灵。 关键词：色彩影视动画作用 Abstract Colors in a film and animation work has a pivotal role. Television animation color design with more autonomy and extraordinary imagination, vivid colors more prominent glamor, film and television animation modeling language is an important means of expression. Its use of color determines whether the creator of the animation works great extent, whether the work can most touching side show in the public eyes, so deeply touched people's hearts. Keywords: Color film and animation effects 提及影视动画工作中的色彩在整个创作中发挥着极为重要的作用。除此之外，同时作品中的色彩还要与剧本的环境、当时的气候以及不同人群的欣赏角度等诸多方面的因素相适应，还要充分考虑到视觉变化所产生的远、近等变化规律，使影视作品的整体更富于美感。

动画短片中的色彩设计

密级： 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR （20 —20 年） 题目动画短片中的色彩设计学院：艺术与设计学院系美术系 专业：绘画（卡通与动画方向） 班级： 学号： 学生姓名： 指导教师： 起讫日期：××××.××——××××.××

色彩对故事情节的影响 摘要 一部动画片如何能够赢得观众的喜爱，最基本的就是要有精彩的故事情节。观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕，但如果让动画人物来演绎故事，想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。这就需要色彩来进行渲染，烘托气氛。 色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动，因为在故事情节中，即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是，动画片在放映的过程中，内容是不断在变化的，场景是不断变迁的，这些都是根据故事情节的设置发生的，所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。因此，就动画片的色彩运用而言，它是不断运动着的动态色彩，需要配合剧情进行设定，以起到配合或推进情节发展的作用。 关键词动画色彩故事情节影响

第一章绪论 对于色彩对故事情节的影响来说，我经过多方面的考察和研究，感触颇深。在动画专业中, 色彩作为故事情节画面重要的视觉基础元素之一,可以表达情绪、渲染意境; 色彩的象征意味, 从而引起观众的共鸣; 富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。 一个完美的镜头，不但需要有丰富的故事情节、清晰的画面、出色的构图，更需要色彩真实而细腻烘托气氛。动画故事画面的色彩也是其中最重要的视觉艺术元素，也是动画故事的存在方式。没有色彩就没有动画。“色彩”这一视觉元素是动画影片之“魂”，要是没有斑斓的色彩，我们就看不到那么多令人震撼的动画故事，对于画面的色彩设计要产生视觉美感，这需要动画电影导演精心设计和营造. 色彩是表达情感，是导演和观众情感的升华，在一些动画作品中有时为了强化色彩，弱化其他方面，因为动画是想象的空间，是梦幻的，超现实的。

《动画色彩》课程标准

《动画色彩》课程标准 1. 概述 《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。 本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质 《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。 1.2课程设计理念 采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。 坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。 采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，

动画场景色彩及光的运用

第三章 动画场景色彩及光的运用 学习重点：1、色彩要素 2、动画场景中的色调 3、动画场景中的色彩心理感受 4、动画场景中光的运用 当我们睁开双眼的那一刻起，就无时无刻不体会到色彩和光影带来的奇妙世界。我们对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣。在中国的传统文化中，白色是哀伤，红色是喜悦，黄色是贵；这种心理感受既有社会文化因素，也有客观本能反应。我们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。 第一节 色彩要素及构成规律 一、色彩三要素 人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。色彩可用明度、色调（色相）和饱和度（纯度）来描述。 （一）明度 明度是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。 在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，在黑白之间存在一系列灰色，靠近白的部分称为明灰色，靠近黑的部分称为暗灰色。在有彩色系中，黄色明度最高，紫色明度最低。任何一个有彩色，当它掺入白色时，明度提高，当它掺入黑色时，明度降低。同时其纯度也相应降低（图3-1）。

图3-1 明度 （二）色相 色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。 作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色，最短的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这6种中间色——共计12种色作为色相环。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。在色相 环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色（图3-2）。

色彩在动画作品中的应用

色彩在动画作品中的应用 不同国家受不同文化的影响，在动画创作中对于色彩的使用截然不同。中国两部非常优秀的“西游”题材电影，《大闹天宫》和《大圣归来》在色彩的运用上借鉴了大量的中国元素使作品更具有中国色彩。 标签：色彩;动画作品;应用 一、中国优秀传统文化在动画色彩中的应用 人的第一感觉就是色彩，所以说，在动画创作中，色彩的搭配是很重要的。我国动画作品中的色彩创作，深受中国民间传统思想的影响，其中最主要的影响就是五行思想，即：金、木、水、火、土，金木水火土对应的颜色分别是：青、赤、白、黄、黑。这五色是中国哲学色彩观的基础，是中国人特有的审美色彩思维。色彩的表达是文化表达的重要方式，我国动画中色彩的发展，离不开中国上下五千年的优秀传统文化底蕴，优秀中国动画作品的色彩运用上几乎都能看到中国优秀传统文化的元素。如：先秦铜器，汉代画像石，民间皮影，水墨画，装饰画，中国戏曲等等。 二、动画电影《大闹天宫》与《大圣归来）色彩分析 作为60年代中国出品的动画片《大闹天宫》无疑是中国动画史的颠峰，《大闹天宫》的中国色彩十分鲜明大量运用了中国元素。15年出品的三维动画《大圣归来》，同样是一部以孙悟空为主角的动画片但在创作上却截然不同。 （一）、《大闹天宫》中的色彩 1、人物： 孙悟空：这个角色在电影中主要有淡黄色、红色、浅蓝色、黑色、白色，其中以淡黄色、红色为主，黄色给人明朗、高贵、亲切之感，在古代黄色为皇族所属的颜色高贵、权力、耀眼的形象也自古留在人的心里;红给人活泼、积极之感，同时红色代表着忠勇、神采奕奕让孙悟空齐天大圣的王者形象更鲜明，用黄、红两种暖色使人物更加符合鲜艳明朗活泼符合猴子的形象;玉皇大帝：以高高在上高贵华丽的方式登场，在电影中服饰以橙色、红色、粉红色、中黄色、浅灰色、黑色为主，面部以白色、粉红色为主，大量用红色、黄色、橙色更能体现出玉帝尊贵的身份。白色給人和平、轻盈的感觉，粉红色给人和蔼、亲切之感，白色跟粉红色在面部的使用更能体现出玉帝的慈祥端庄;东海龙王：在电影中的主要色调为灰蓝色、灰绿色，灰蓝色给人神奇、深邃、理智之感;灰绿色给人卑鄙之感，大量的使用灰绿色更方便塑造一个对事不讲信用的伪君子形象;哪吒：服饰颜色运用了绿色、蓝色、红色、黄色、粉红色、黑色，其中以红色最为突出，面部以及身体大面积作用白色，自色给人单纯、纯洁之感;红色给人活泼开朗、烂漫之感，通过自色跟红色的结合使将哪吒的孩童形象充分表现，同时红色在古代为武

浅谈色彩在动画角色设计中的运用

浅谈色彩在动画角色设计中的运用 摘要：每一个动画中都会有各种没的角色，而每一个角色身上都会有各种不同的元素，而色彩对于动画角色的设计具有非常重要的意义。动画中所用的色彩具有一定的特殊性，它必须遵循动画制作和角色塑造的规律。动画片中，角色身上都有各种绚丽的色彩，它们不仅是起着修饰的作用，更多的是为角色注入了重合，起到了画龙点睛的作用。另外色彩的运用，还能够有效地传达情感，推动剧情发展，体现角色的身份、地位、性格特征和人格魅力，所以本文着重探讨色彩在动画角色设计中有的有效运用。 关键词：色彩；动画；角色设计；运用 每一部动画片的成功都离不开各类型的角色，而色彩在这些角色的设计中起着非常重要的作用，它能够有效地塑造、衬托物体，还能够有效地渲染画面气氛，成功地塑造了一个个鲜活的角色，保证了动画片的成功。色彩在动画片中的运用有其独特的要求，一方面它需要遵循色彩运用的一般规律，另一方面它又必须须照顾到电影、电视图像的清晰度与色彩还原度。因此，色彩在动画角色设计中的运用要注重对比度，从而有效地提高图像的清晰度与辨识度，同时还要注意前后镜头的色调统一。 一、色彩在单个动画角色设计的运用 动画片因角色可爱的造型、夸张的动作、鲜艳的色彩受到人们的喜爱，角色设计的好坏在很大程度上决定了动画片的质量，一般而言，一个动画角色除了要设计造型、表情、动作以外，还要设计不同的色彩。一部动画片通常都会有各种不同类型的角色，在制作之初就会对每一个角色进行色彩定位，确定每个角色运用哪种色彩，然后通过色彩来体现角色的性格特征、身份地位等信息。所以对动画角色进行色彩设计是一个必不可少的环节，而且对于角色的成败起着非常重要的作用。 一般情况下动画片的每一个单个角色都会有不同的色彩，根据设计师确定的色彩，上色之后，角色的造型就会呈现出五彩缤纷的效果。单个动画角色的色彩一般所用的颜色种类较少，并非是因为没有色彩可用，而是为了让设计变得更加简章，而且可以避免色彩的滥用，更好地体现设计的效果。在对单个动画角色进行色彩设计时，一般都会注重色彩的比例，当某种颜色占比较大的时候，就会以

浅谈色彩在动画创作中的重要性 (2)

浅谈色彩在动画创作中的重要性 班宁秋 沈阳理工大学辽宁沈阳 摘要：近几年来，动画片中的色彩的运用越来越大胆，越来越有风格，片中色彩能体现风格，风格能决定色彩，二者缺一不可。色彩对动画中角色和场景的表现起着重要的作用。是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。 关键词：色彩：风格：角色：场景设定： 动画中的色彩运用有着丰富的多样性，色彩的选择不仅决定了作品的风格，同时也使作品更加饱满，更加富有魅力。而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。在动画中的角色、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，起着举足轻重的作用。能直接关系到动画作品的观赏性、感染力甚至是内容意义的表达。 一．色彩在动画创作中的作用 1．色彩的象征意义 色彩在整个影片画面的运动变化中体现和完成的，在动画的某个静止的画面是整个色彩的局部，每个局部的色彩都是整体色彩的基本元素。当然，色彩对人的情绪和精神状态都有很大的影响，它之所以能影响是在于颜色源于大自然的先天的色彩。在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。红色由于其庄严而安全的特征而被当做象征王权的颜色；纯黄是欢乐而柔和可爱的；蓝色是空虚、阴冷的，表达的是一种兴奋和安全的矛盾.......颜色的对比越强烈，给人的心理感受也就越强烈。色彩艳丽与灰暗对具体场景的刻画也是颇为重要的。 色彩的设定要与镜头语言所要表达的情感紧密结合，这样才能促进情节的发展。在解读情感的过程中，画面的情感表达离不开色彩，在色彩中探索不同的情感。动画的画面就是在利用这一点，用独有的方式去大胆、夸张的表达其中的情感，在动画创作中，人们丰富的想象力，由于色彩的存在而得以实现。 2．色彩在动画中的作用 在动画片中，色彩用来表达情绪、心理特征、气氛渲染，确定风格基调等等。色彩不仅能营造气氛，能增强画面的丰富、真实，同时通过色彩的运用，还可以透射出动画设计师的

简析传统动画设计中的色彩运用

传统动画设计中的色彩运用受传统哲学思想的影响，具有鲜明的民族特征与 思想内涵。用色以“五色”为主，注重固有色的搭配，强调色彩的装饰意味，通过色 彩刻画角色性格，渲染画面气氛传达动画作品的神韵。传统的审美观念赋予色彩 特定的民族心理意义，体现民族精神特质和文化内涵。传统动画设计中的色彩运 用是一个十分重要的课题。 一、传统色彩观的形成 1．阴阳五行思想的影响。 古人认为宇宙万物是由“金、木、水、火、土”衍生而来，宇宙万物分为阴阳，它的矛盾对立和相互转化是自然发展变化的普遍规律。金、木、水、火、土是产 生自然万物之源的五种元素，自然界的各种事物都可纳入五行的理论系统。把色 彩分为与之相对应的五色即“青、赤、黄、白、黑”。以五色为正色，联系土、木、火、水、金的五行，把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、伦理的、哲 学的多种观念糅合在一起，形成别具特色的中国色彩文化。“五行”所传达的是对客 观世界的主观情感，也是我国色彩审美观念的理论基础。在用色上以“五色”为主，注重固有色的搭配运用，体现色彩的装饰意味。 2．传统审美观念赋予色彩特定的民族心理意义，不同的国家对于色彩有着不 同的审美心理和用色习惯。中国传统的“天人合一”思想强调人和自然和谐关系，在 艺术上表现为重“写意”与主观表现。注重物象神韵，讲究气韵生动，以形写神，以 色传神。 一

二、传统动画设计中的色彩运用 1．用色以“五色”为主，注重固有色的搭配，体现色彩的象征意味动画片《大 闹天宫》的色彩设定借鉴民族传统的“五色观”。以红、蓝、白、黑、黄具有装饰性 的固有色作为影片的色彩主体，孙悟空形象的服饰色彩主要由黄、红、绿等固有 色组成。《哪吒闹海》吸取了中国门神画、壁画里的素材，配以民间画常用的青、绿、红、白、黑等色彩。《九色鹿》根据敦煌壁画《九色鹿经图》改编而成，“九 色鹿”造型线条柔和，色彩运用中国传统的“五色”，浓重强烈，注重固有色的搭配，多用土红、青、蓝、等色。传统审美观念赋予五色特定的民族心理意义，五色成 为身份性格品质的象征。如红色象征热情，黄色象征威严等。在《骄傲的将军》 里将军扛鼎射风铃时的服饰主要是由红、黄、绿、蓝等纯色构成，显示了将军的 威武勇猛，脸部的黄色象征了他的性格暴躁张扬。 2．运用“五色”配置表现角色性格、身份形态塑造个性鲜明的形象 运用五色结合角色的性格身份形态进行色彩配置，塑造个性鲜明的形象。如 动画片《哪吒闹海》的人物造型在色彩上多采用火的红色，水的绿色，大地的黄 色等喜庆颜色。哪吒出生造型以红色为主调，突出哪吒善良勇敢的性格特征。哪 吒重生的造型采用火的红色及水的绿色，象征哪吒的再生，充满生机和希望，使 哪吒的形象较第一次出生显得更加成熟。《大闹天宫》孙悟空形象运用象征忠义 勇敢的红色，金色的眼影，绿色的眉毛，表现出其火眼金睛的光彩。常穿的那套 行头上衣为鹅黄色，腰束短裙为虎皮纹样，裤子为鲜艳的大红色，脚上的靴子为 纯黑色，脖子上的围巾为醒目的翠绿色，高纯度的黄、红、绿、黑色对比鲜明， 衬托出猴子的勇猛，太白金星的服饰主要用紫、黄、蓝、黑等颜色，白色的胡须 二

动画作品中色彩运用

一、角色形象与色彩 动画角色形象的塑造中,色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰,色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感体验,这种情感体验直接影响到观赏者对角色形象的认知。设计师可以运用色彩的情感特征,强调角色性格,暗示观赏者对角色形成特定的态度,以便观赏者更快更准确的感知设计师想要塑造的整体角色形象。 动画片《贝蒂小姐》中的“贝蒂”:角色造型中红色为主,运用红色所具备的热烈、活泼、积极等色彩感情,塑造了一个活泼可爱、随和善交、热情风趣的角色形象。 《粉红豹》中的“粉红豹”:角色造型中粉红色为主,运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个可爱的、懒洋洋的、幽默滑稽的角色形象 《机器猫》中的“小叮当”:角色造型中蓝色、白色搭配为主,运用蓝色神奇、深邃、理智和白色和平、空灵等色彩感情,塑造了一个梦想的、神奇的、异想天开的角色形象。 人类对色彩情感的体验,随着历史的演进不断沉淀和积累。逐渐形成一些普遍的认知和固定的解读,使某些色彩或色彩搭配有了特别的象征和寓意内容。而且多数情况下,这种认知和解读是没有种族与国界限制的共识。在动画设计中,东西方的设计师都利用这种色彩的象征和寓意内容塑造角色形象。

我国经典动画《大闹天宫》中,孙悟空的角色造型中以鲜明的红色和黄色为主,塑造出一个自由的、充满智慧的、正义勇敢的、不畏强权的角色形象:而其中的“东海龙王”的角色造型中运用了灰蓝色和灰绿色等低纯度色系,塑造成一个言而无信、伪善的角色形象。 《狮子王》中的角色“辛巴”和“刀疤”,同样在尊重真实固有色的基 础上,设计师在“辛巴”的角色造型中用土黄色、橙色搭配为主,塑造了一个可靠的、强而有力的王者形象:而“刀疤”的角色造型中则使用了纯度较低的土黄色和暗褐色,塑造出一个阴险的、狡诈的邪恶形象。这些角色的色彩设定都是运用了色彩的感情体验沉淀积累而逐渐升华形成的象征和寓意内容的。 二、场景与色彩 动画中的场景是事件和故事的发生的背景环境,角色主体也总是处于一定场景环境中发生行为和动作。场景服务于主体,同时是动画中不可轻视的重要组成部分。这就出现了场景色彩的设计以及角色主体和场景环境的色彩关系问题。设计师可以通过对色彩的设计和运用,将场景根据故事情节和主体角色的需要设定色彩和色彩的搭配运用,以强化和烘托等艺术手法,实现所需要的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等情境氛围的渲染和情绪的传达。 动画片《萤火虫之墓》中,开篇段落,主人公带着妹妹“节子”乘列车等场景。均是笼罩在深沉的暗红色和混沌不明的灰暗红绿对比之中,除了将想象和真实情节加以区分。这种色彩设定也是为了渲染一种压抑和悲哀的氛围,使整部动画从开始便笼罩于这样一种情感基调中:片尾,终于战争结束,到处都恢复到战争前的明丽色彩,而“节子”去世了,主人公独自在野外火化妹妹的遗体,这里的场景彩色,并没有因为主人公内心的痛苦而设计成灰暗色调,相对的,

动画场景设计中的色彩应用

动画场景设计中的色彩应用 色彩具有强烈的表现力以及传情达意的功能，尤其在动画场景的设计中，色彩的运用能够突出场景、渲染气氛、塑造人物个性以及推动情节发展等，对于提升整部作品的质量与效果具有十分关键的作用。所以，动画设计者要对色彩元素加以科学合理的应用，正确理解与掌握各种色彩之间的相互关系与变换规律，最大程度的发挥色彩在动画场景中的功能与价值。下面是为大家关于动画场景设计中的色彩应用，欢迎大家阅读！ 动画场景设计中所运用的色彩不同，产生的视觉效果与感情体验也是不尽相同的，其中，简化色彩和混合色彩的运用更能彰显出色彩视觉语言的灵活性与丰富性。同时，各个国家在动画场景设计方面的风格也是各具特色的，例如，日本的动画场景设计注重的是调和的色彩美，韩国的动画场景设计注重的是韩国民族风情的色彩美，美国的动画场景设计是以鲜艳、亮丽的色彩为主，我国的动画场景设计强调的是色彩的写意与展示中华民族特质的功能。所以，动画场景设计对于色彩的运用，要重视色彩的择取、色彩的组合、色彩定位等，通过色彩强烈的对比性、灵活性、对比性、多变性等表现动画场景设计的空间感、秩序感、情绪感，尤其是表达动画主题的功能。 一、色彩在动画场景设计中的基本特征 （一）象征性 从本质上讲，色彩也是情感与感受的一种表现形式，色彩的不同能够使得观众产生不同的心理感觉，因此，色彩对人的思想、心理

与情感等有明显的影响作用，能够让人产生冷暖、远近与轻重的感觉，还能让人产生紧张、激动、高兴、悲伤等感觉。所以，在动画场景设计中对色彩的应用，能够更加充分的体现作品的喻意，进而更高效的引起观众的共鸣。例如，红色是人们用以表达高兴、美满、幸福以及喜庆等的色彩，黄色则象征着希望与光明，蓝色则是安静、忧郁的象征等等。因此，色彩具有非常强大的象征性特征。在设计动画场景的时候，暖色系的应用通常都是为了象征事物的美好，传达生命、活力、希望与理想等意象。 （二）主观性 动画场景设计在运用色彩的过程中非常自由，通常能够根据动画作品的类型风格以及故事剧情的发展需要，采用主观性比较明显的色彩，从而大大提升画面的色彩效果，更具设计者个人的色彩品味与设计风格，所产生的视觉效果也更为强烈，使得动画影片的画面效果更为生动与形象。例如，国产影片《大闹天宫》中的场景色彩应用就带有典型的主观性特征，是设计者为了区分天宫和凡界的主要手段。 （三）情感性 色彩是视觉感知的一种，当人们看到某个物象的时候，对其第一感知往往都是从色彩而来的。色彩原本并没有任何情感意义与象征特性，我们日常生活中所感受到的色彩感情与象征特征，是世界各地人们在长期历史发展过程中，日益积累构成的，这种特殊的情感具有明显的区域性、民族性与习惯性。通过动画场景设计中的色彩情感特

动画设计中色彩的运用

动画设计中色彩的运用 动画设计中色彩的运用 色彩存在于自然界中，人们通过眼睛来对色彩进行主观地感受，色彩的差异给人们带来不一样的视觉刺激，这种视觉刺激将会使人产生不同的心理感受及情感的联想。下面是小编分享的动画设计中色彩的运用，欢迎大家阅读！ 一、色彩的基本原理 色彩是由色相、色度、色性三大元素所构成。在动画片中色彩的充分利用也是基于三者间的特殊原理而进行综合运用。 色相即色彩的“相貌”，各种颜色，呈现出各种不同的“相貌”，便叫“色相”。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，也就是颜色的种类和名称，它是色彩中最基本的特征。 色度指色彩的饱和度和明快度。同一颜色在不同受光后会产生不一样的明暗层次即为明快度，通俗地讲就是指颜色的明暗、深浅程度。如浅红、淡紫、浅黄、深褐、浅褐等，在动画片中主要运用明快度来反映剧情发展的时间关系。 饱和度则是指色彩的浓重程度，色彩的饱和度的不同能使画面产生不一样的视觉感官效果。各种色相明暗比较，如黄色最亮，其次是橙、绿、红，青较暗，紫最暗。画面用色必须注意各类色相的明暗和深浅。颜色除在明度上的差别外还有纯度的差别。 色性即色彩的冷暖。这种冷暖倾向是出于人的心理感觉继而引发出内心的情感联想。生活中物体色彩丰富多彩、千变万化，同性色彩之间的变化极其微妙复杂，但无论怎么变都离不开冷、暖两种色性，这也正是色彩冷暖所造成的视觉效果，也是剧情所要传递出的意义。一般来讲，在动画片中暖色系表现出剧情优美、和谐、统一等令人愉快的剧情，冷色系与之相反则表现出压抑、害怕、畏缩等令人不愉快的剧情。在动画片中则是根据剧情的需要来进行冷暖色调的综合运用，使观众跟随剧情产生不一样的情绪波动，只有这样才能符合创作者的需要，才能使影片引起很好的社会反响。 色相、色度、色性在运用中是同时存在的，它不会以个体的形式存在于动画片当中。在实际的创作中要根据剧情及导演的需求，应该采取对比的方法来进行处理，只有对比显著，才能准确地分辨出色彩之间的微妙变化，特别是对于色性相近的色彩，更是要利用这三者之间的内在关系找出它们的区别，有利于渲染动画片的故事情节。 二、动画角色情感表达的色彩运用 不同的色彩能传达不同的情感体验。例如，蓝色：清爽，神奇，深邃。动画片场景中如果以蓝色的天空为主基调，那么它会使画面显得清透、清新。绿色：希望，有趣，清新，生命。黄色：高贵，明朗，亲切，活泼。紫色：压抑，奢华神秘，嫉妒等等，这些常见的色彩都能传递出让人不一样的情感体验，这是色彩自身具有的特殊性。 色彩特殊性综合运用能够产生一种情感的体验，每种色彩具有不同的情感，看到红色会使人感到火热、兴奋、积极、向上的情感，但是同样的也会使人感受到血腥、恐怖、暴力等情感。这里要说的是色彩的双面属性，既有好的一面，又有不好的一面，也正是由于这种特殊的属性才能增强画面的视觉刺激，这种视觉刺激可以在不同剧情中产生不一样的情感波动，基于这种情感波动，引发出色彩的象征和寓意功能。角色的喜、怒、哀、乐等情感的表达除了角色自身的肢体语言表现，色彩则从渲染的角度来增强角色情感表现，从而使观众能够更深层次理解导演所要表达的思想内涵。 三、角色形象塑造的色彩运用 动画角色是动画片中的灵魂，也是剧情发展的`推动力，因而动画角色形象的塑造则成为重中之重。角色的情感表达除了肢体语言的表现外，色彩则是另一种重要的情感塑造方式。从角色的色彩指定开始就渲染了角色的情感，例如，一个性格开朗、大方、头脑灵活的角色，身上的衣服可以给一个红色系的色彩，红色代表了乐观、积极、向上的特点，正符合角色的

动画场景设计的重要性

动画场景设计的重要性 动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计，那么，动画场景设计的重要性是什么？ 动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一 门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格 服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。 一、赏析优秀二维动画片中的场景设计 《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。 苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。 影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为 场景塑造影片的神秘感。 二、动画影片中场景色彩归纳 为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。 在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场

景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中， 例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人 以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆 放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现 太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制 作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色， 如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足 和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。 三、陈设道具在动画影片中的作用 场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。 陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，

动画作品中色彩运用

《粉红豹》中的“粉红豹”:角色造型中粉红色为主,运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个可爱的、懒洋洋的、幽默滑稽的角色形象 《机器猫》中的“小叮当”:角色造型中蓝色、白色搭配为主,运用蓝色神奇、深邃、理智和白色和平、空灵等色彩感情,塑造了一个梦想的、神奇的、异想天开的角色形象。 人类对色彩情感的体验,随着历史的演进不断沉淀和积累。逐渐形成一些普遍的认知和固定的解读,使某些色彩或色彩搭配有了特别的象征和寓意内容。而且多数情况下,这种认知和解读是没有种族与国界限制的共识。在动画设计中,东西方的设计师都利用这种色彩的象征和寓意内容塑造角色形象。 我国经典动画《大闹天宫》中,孙悟空的角色造型中以鲜明的红色和黄色为主,塑造出一个自由的、充满智慧的、正义勇敢的、不畏强权的角色形象:而其中的“东海龙王”的角色造型中运用了灰蓝色和灰绿色等低纯度色系,塑造成一个言而无信、伪善的角色形象。 《狮子王》中的角色“辛巴”和“刀疤”,同样在尊重真实固有色的基础上,设计师在“辛巴”的角色造型中用土黄色、橙色搭配为主,塑造了一个可靠的、强而有力的王者形象:而“刀疤”的角色造型中则使用了纯度较低的土黄色和暗褐色,塑造出一个阴险的、狡诈的邪恶形象。这些角色的色彩设定都是运用了色彩的感情体验沉淀积累而逐渐升华形成的象征和寓意内容的。 二、场景与色彩 动画中的场景是事件和故事的发生的背景环境,角色主体也总是处于一定场景环境中发生行为和动作。场景服务于主体,同时是动画中不可轻视的重要组成部分。这就出现了场景色彩的设计以及角色主体和场景环境的色彩关系问题。设计师可以通过对色彩的设计和运用,将场景根据故事情节和主体角色的需要设定色彩和色彩的搭配运用,以强化和烘托等艺术手法,实现所需要的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等情境氛围的渲染和情绪的传达。 动画片《萤火虫之墓》中,开篇段落,主人公带着妹妹“节子”乘列车等场景。均是笼罩在深沉的暗红色和混沌不明的灰暗红绿对比之中,除了将想象和真实情节加以区分。这种色彩设定也是为了渲染一种压抑和悲哀的氛围,使整部动画从开始便笼罩于这样一种情感基调中:片尾,终于战争结束,到处都恢复到战争前的明丽色彩,而“节子”去世了,主人公独自在野外火化妹妹的遗体,这里的场景彩色,并没有因为主人公内心的痛苦而设计成灰暗色调,相对的,天空格外碧蓝,野外环境一片葱绿,这反而更加让人觉得战争与世间的无情、冷漠与无奈,观赏者情感受到沉重的打击,进一步感受到影片想要传达的悲哀压抑的伤感。 三、情节与色彩 动画中的场景色彩可以简单理解为相对静止的色彩运用,因为同一场景中即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是,动画片在放映过程中,内容是不断变化的,场景是不断变迁的。这些都是根据故事情节的设置发生的,所以。整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而处于运动变化之中。因此,就动画情节的色彩运用而言,它是不断运动着的动态的色彩,需要配合剧情进行设定。以起到配合或推进情节发展的作用。 动画片《海底总动员》的海底世界色彩斑斓,鲜艳明丽,当“尼莫”在“峭壁”,为了要证明自己的能力倔强的游近海面的大船时,画面从原先的明亮多彩转为一片昏暗的深蓝色,就像序幕中鲨鱼出现时的色调,这种场景色彩似乎预示着又将有危险出现。果然,这时出现了人类,“尼莫”被捕走了。这段情节中,画面色彩的设计就配合并推进了故事情节的演进。