后殖民主义张艺谋

后殖民主义张艺谋

后殖民视点中的张艺谋

张艺谋，一个神话般的人物，他的电影屡屡在国际上获奖。1987年，《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖；《菊豆》获63届奥斯卡最佳外语片提名；《大红灯笼高高挂》获得意大利威尼斯第44届国际电影节银狮奖；《秋菊打官司》获威尼斯第45届国际电影节金狮奖；《活着》获法国戛纳第47届国际电影节评委会大奖；《摇啊摇，摇到外婆桥》获法国戛纳第48届国际电影节最佳技术大奖??。频频获奖的张艺谋立即成为电影界的焦点人物，或者给予英雄般的嘉奖，或者对之严加批评，指出张艺谋为西方“提供了‘他性’的消费，一个陌生的、蛮野的东方，一个梦想中的奇异的社会和民族。”Ill对张艺谋及其电影进行评价固然重要，但对这一现象本身进行冷静的分析似更意义，或者还可有助于全球化语境中民族电影的发展。本文就运用后殖民理论对张艺谋的电影进行浅薄的分析。

一后殖民理论的视点：

后殖民理论是一种多元文化理论，主要研究殖民时期之后在全球化背景下各国在文化上的殖民与被殖民的关系。后殖民主义理论并非是上世纪中期突然出现的，而是对殖民主义进行长期的反思之后逐渐发展起来的。上世纪初的理论家葛兰西的“文化领导权”理论和法农的“民族文化”理论为后殖民主义理论的产生起了推动的作用。其后福柯的“话语”理论和“权力”理论更成为后殖民主义理论的核心话题。长久的酝酿迎来了理论的爆发。1978年出版的萨义德的《东方学》标志着后殖民主义理论的成熟。斯皮瓦克、霍米·巴巴等一大批理论家对各种理论的整合使后殖民主义理论更加的完善和壮大。萨义德作为巴勒斯坦裔的美国批评家，总是把文本放在社会、历史、政治、阶级、种族的环境中去分析。他从

葛兰西那里借鉴了“领导权”的概念，又吸收了福柯关于“权力”的论述，从而在世界的话语一权力的结构中看到了宗主国与边缘国的二元对立。“在这种对立的权力话语模式中，边缘国往往是仅仅作为宗主国‘强大神话’的一一个虚弱陪衬，一种面对文化霸权的自我贬损。”[21萨义德又通过对西方自十八世纪以来发展起来的“东方学”的批判建立了他的著名理论基石——“东方主义”。所谓的“东方主义”就是西方人对东方由于无知或者其本身的猎奇心理而虚构出来的“东方神话”。“东方几乎是被欧洲人凭空创造出来的地方，自古以来就代表着罗曼司、异国情调、美丽的风景、难忘的回忆、非凡的经历。现在，它正在一天一天地消失；在某种意义上说，它已经消失，它的时代已经结束。”[31这带有虚幻性质

的“东方”对西方话语的寄存性也逐渐的显露出来。萨义德通过对“东方主义”的虚构性的批判呈现了西方在对东方的认同中所存在的文化霸权主义，并随着时间的推移，其理论的批判性不断增加。在1993年出版的《文化和帝国主义》中，萨义德就把矛头指向了美国为代表的文化霸权主义。

他在书中指出：在这后殖民时期，美国等帝国主义国家变换了手法，不是凭大规模的武装入侵，而是“通过文化期刊、旅行和研讨会来争取后殖民时代土著。”I41斯皮瓦克是美籍印度裔女学者，她的理论虽无萨义德的系统性，但打破了各专业的界限而呈现出跨学科性。她把女权主义、解构主义、西方马克思主义、心理分析学理论和后殖民主义结合起来对各种现象进行解读。她通过从葛兰西那里借鉴过来的“臣属”这一概念，对文化帝国主义的种族中心主义进行批判，进而为“臣属”文化重命名。霍米·巴巴，在印度成长的波斯人后裔，运用了拉康的精神分析对外在的强迫如何内化为被殖民者的心理进行了发掘和描述。他发现被殖民者往往在外在的带有强迫性质的氛围中，逐渐由不适应到适应、由被动到主动。“这可以说是被殖民者将外在的强迫性变成了内在的自觉性，从而抹平所谓的文化差异，而追逐宗主国的文化价值标准，使得文化殖民成为可能。”

二、电影文本分析

张艺谋的电影总是把人带入遥远的过去，让人领略原始或者边缘的神秘、野蛮、朴素甚至愚昧。十八里坡、青杀口、高粱地以及李大头的酒坊构成了《红高粱》中人物活动的主要场景。十八里坡是麻疯病人的所在地，也是“周围没有人烟，荒凉惨淡”仿佛与世隔绝的地方。青杀口是匪徒出没之地，一个现代都市人无法想象的似乎在故事中才会出现的场地。高粱地和酒坊也是普通人所未曾见过的地方，给人与世隔绝的感觉。这一系列的场景塑造了影片的原始而又带点野性的氛围。不仅如此，张艺谋还在影片中加入了中国古老的边远地区风俗——“颠轿”。“‘颠轿’原是山东高密东北乡的民俗。抬轿从街上走，双手撑腰，迈八字，步调一致，轿子颠动的节奏正合上吹鼓手凄美的音乐调门，号称‘踩街’，以显示职业风度，讨得主家赏钱。但一到平川旷野，便撒野‘颠轿’，放荡挑逗，一为早点收活，二为折腾新娘”。同但“颠轿”这一段情节在现代人的眼中或许具有童话般的色彩。《红高粱》的祭酒神仪式更是让人耳目一新。继《红高粱》之后，张艺谋在接下来的几部影片中仍不断地展现中国的民风民俗。《大红灯笼高高挂》中以大红灯笼为中心的点灯、灭灯、点长明灯和封灯等近

似于仪式化的描述，《菊豆》中为杨金山拦棺49次的情节，《秋菊打官司》中所展现的处于中国边远地区偏僻、落后、闭塞的陕北农村的叙事背景，这一切都流露出张艺谋对中国民俗的偏好。

或许是因为批评界的攻击，或许是张艺谋本身对电影艺术的探索，当张艺谋推出他的巨著《英雄》时，影片中民俗的意象已经悄然淡去，但影片的视觉效果却被大大凸现出来。当然，影片的视觉效果也是张艺谋一贯的艺术追求：《黄土地》中，张艺谋通过柔和外景光线的选择和排除绿色的技术处理，使黄土地的黄色被强化，以至形成强烈的视觉震惊和惊奇效果；《红高梁》中红偏黄的色调通过观众的视觉带给人火热与激情。但是到了《英雄》，视觉效果就成了张艺谋刻意的追求。画面色调上，导演为我们设计了色彩斑斓的画面。给我们印象最深的也许是飞雪与如月大战的场面：蓝蓝的天、满地纷飞的黄叶、红色的随风飘动的衣服和满头的黑发。对色调的精心设计使观众享受了一次视觉的盛宴。声音的效果也未被导演所忽视。无名和残剑相斗时滴水的声音，秦军将士高呼“风”所产生的惊天动地的音响效果或许是存留在我们记忆中的抹不去的回忆。武打动作的设计更是给我们以视觉快感。飞雪如月枫林一战的飘逸和无名残剑一战的洒脱给

人以美的享受。《英雄》虽然继承了以往所追求的感官的刺激，但已经失去了以往色调所蕴涵的深意。“意义”在《英雄》中变得零散而杂乱，甚至你或许根本找不到它意义的所在。《英雄》在商业上是成功的，为中国创造了电影票房的奇迹。但不幸的是“张艺谋却丢弃了支撑他走过国际领奖台的我们民族的深厚底蕴，形式取代了内容，他向世人展示了他掌握复杂叙事的能力，在极大的富有视觉冲击力的画面下，思想当然无存，精美的服饰、MTV式的画面、绚丽的富有符号化意味的色彩运用，都使该片蒙上了一层令人眼花缭乱的盛大和丰富”。

三、语境中的呈现

单就其文本本身，我们对于张艺谋的电影无法作出恰当的评价，但当把它放在全球化的语境中，我们能让张艺谋电影的意义得到清晰地呈现。随着中国的政治和经济逐步融入一体化的世界，文化也被卷入全球化的旋涡。但在全球化的背景下，各国的交往并不是平等的。西方由于其经济上的强盛在文化交流中无法抹去西方中心意识的影响。对大多数西方人来说，东方只具有观赏的价值。而另一方面，作为第三世界的中国在全球化的背

景中产生了一种普遍的民族情绪：走向世界。“而所谓‘世界’在很大意义上就是支配世界主导经济文化秩序的西方发

达国家，而所谓‘走向’则意味着试图受到西方本位的世界经济文化秩序的接受和肯定。”所以，当西方的评委看到张艺谋的电影中所呈现的神秘的东方民俗时，他们本来具有的猎奇欲望就得到了满足。在西方人的眼里，这些民俗类似于希腊神话传奇。虽然，张艺谋展现中国民俗文化或者是为了对封建文化进行批判，或者借着对纯朴的民俗的展示给民族文化寻求新的精神。但，“一种文化总是趋于对另一种文化加以改头换面，而不是实事求是地接受该种文化；是为了接受者的利益而接受其改动后的内容。”西方评委或许并没有对张艺谋电影的文化性进行关注，而是把目光投向了电影的民族文化特征。这我们可以从《孩子王》和《边走边唱》的落选找到猜测的根据。无论张艺谋是有心还是无意，他的电影在无形中充当了萨义德所论述的东方

主义的例证。《英雄》的推出可以看作是张艺谋对民族电影的探索。但在他的探索中却留下了被殖民的痕迹。正象巴巴所论述的外在强迫性的内化，张艺谋追逐着好莱坞商业电影的步伐。好莱坞商业大片追求的是视觉的刺激和声响上的震撼。张艺谋把好莱坞商业电影的外部模式呈递过来，但对本民族的精神底蕴却不加探讨。上文所分析的《英雄》的视觉奇观可资佐证。张艺谋的电影是中国电影史上的一座里程碑。后继者在探索中国电影的道路上都不可避免地要回望一番，并从中总结经验。但是，他的电影“对中国学界的刺激是难以言说的，因为‘它表明当今中国的最成功的和在最有影响力的文化产生中，是如何臣服于西方的文化霸权之下的’。”

后殖民主义

Much valuable work has been done in terms of theme study. Both the international and domestic scholars have given out insightful explanations such as the contrasts between love and hatred，humanity and inhumanity, the inevitable death, and anti-heroism proposed by Marek Vit; other themes such as anti-war, illogicality of human beings, fatalism, alienation and desolation, destructiveness of war, etc. have been carefully studied, presented by several literary websites such as https://www.wendangku.net/doc/126788962.html, and https://www.wendangku.net/doc/126788962.html,. Besides, in “Thoughts in Slaughterhouse-Five” written by Wu Congju, the author reveals one of the themes－war. Zhao Xiulan digs into the text and gives a systematic research to the theme of absurdity. In terms of the novel?s structure, many efforts have been given to the fragmentary and circular structures represented by the scholars such as Jason Dowley and Wayne McGinnis. Except all these, the postmodern techniques employed in the novel also have been heavily explored. Black humor, destruction of traditional novel structure and reconstruction of a new one have been analyzed by many scholars, both internationally and domestically. Professor Yang Renjing and other Chinese scholars set us an good example in their book “ The American Postmodern Fiction”. However, I do not think they have covered all the critical perspectives concentrating the study of Slaughterhouse-Five. And there is still much to be explored. After a hard reading and a preliminary research of Slaughterhouse-Five, I have developed a position which enables me to approach the work from the perspective of modern tragedy. This thesis will try to dig into the text and find the tragic elements. Besides, the creation of those tragic elements will also be systematically studied. Before the argumentation, the views of modern tragedy are to be carefully analyzed. It is just according to the views of modern tragedy that we can prove that there do be tragic elements in the novel and gives a reasonable study of those tragic elements. Conclusion From the discussions above, we know that tragedies have gone through profound changes with the social, historical and cultural changes. Entering the modern period, thematically, the tragedies of lofty heroes are changed into the living tragedies of small figures; the expressions of the tragic meanings changes from internal conflict to the tragic feeling of the subject to the living alienation; irony is changed into the theme. The carrying of this modern concept of tragedies makes the whole western modern literature tragic. The tragic elements are aesthetic qualities in all literary forms. The tragic atmosphere can also permeate in novels. Vonnegut?s novel Slaughterhouse-Five is just a good example of modern tragedy. As a novel finished in 1960s, it deeply exposes the tragic essence of modern civilization. Vonnegut, a veteran from World War II, fully discloses the destructive forces of war caused by the inhumanity among human beings. He worries about man?s alienation and desolation. Moral decline and spiritual crisis are t he tragic characteristics of modern western world. Man?s life is absurd. In order to expose all these, Vonnegut combines two kinds of nonlinear structures to stress the tragic elements. His use of two metaphors for death strengthens the tragic atmosphere. Besides, two analogies with The Children’s Crusade and The Pilgrim’s Progress deepen the tragic themes of the novel. As a postmodern fiction, Slaughterhouse-Five is not only an antiwar novel but also a tragedy in which moral decline, spiritual crises, inhumanity, destruction of the war, and destruction of the technological progress are deeply revealed. 当代文化研究 1970年代之后，西方的“文化研究”从早期对工人阶级及其亚文化的关注扩展开来，把注意力集中到性别、种族、阶级等文化领域中复杂的文化身份、文化认同等问题上，关注大众文化和消费文化，以及媒体在个人、国家、民族、种族、阶级、性别意识中的文化生产和建构作用，运用社会学、文学理论、美学、影像理论和文化人类学的视野与方法论来研究工业社会中的文化现象。 2.后殖民主义概述 后殖民主义(postcolonialism)又叫后殖民批判主义(postcolonial criticism)。后殖民主义是20世纪70年代兴起于西方学术界的一种具有强烈的政治性和文化批判色彩的学术思潮，它主要是一种着眼于宗主国和前殖民地之间关系的话语。后殖民主义的特点就在于，它不是一种铁板一块的僵化的理论；自诞生之初它就常常变化，以适应不同的历史时刻、地理区域、文化身份、政治境况、从属关系以及阅读实践。事实上，与其说后殖民主义是一系列理论和教义的策源地，不如说它是一个巨大的话语场，或“理论批评策略的集合体”。在其中，所有的话语实践都基于这样一个历史事实，即“基于欧洲殖民主义的历史事实以及这一现象所造成的种种后果”。 关于后殖民主义的特质可以归纳为： 3.帝国主义的话语霸权 西方特权视角下的世界

后现代主义课程

观后现代主义是一个涉及领域相当广泛、内部观点歧义杂陈、影响波及整个世界的一种反思和批判现代主义的学术思潮。自十八世纪启蒙运动以来所定型的现代主义精神，渗透于人类日常与非日常生活的方方面面，它创造了许多“现代性的神话”，譬如中心性、基础性、唯一性、精确性、直线性、对立性、独霸性等，而这些神话又借助“科学”的光环获得了不可动摇的神圣性与合法性。后现代主义思想家以其敏锐的洞察力、复杂的思维方式和宽阔的理论视野对现代主义所崇奉的“宏大叙事”给予了无情的解构、批判与超越。 现代主义内在地具有全球同质化的倾向，由于后现代主义是对现代主义的批判与反思，因而它不可避免地具有了全球的性质。后现代消解中心，揭露“中心意识”的垄断性、封闭性和排他性，以开放的观点重新认识边缘的价值，强调边缘而非中心对创新价值的历史贡献；后现代质疑神圣，揭露“二元哲学”的控制性、直线性和权力性，以非线性的观点重新认识多元的价值，强调认可和尊重“他者的他者性”和“多元对话”对世界共存文明的意义；后现代反对统整，揭露“宏大叙事”的虚假性、矛盾性和特殊性，以过程的观点重新认识复杂的价值，强调事物“不确定性”和“撒播状态”的流动、转变特征。20世纪70年代以来，后现代主义课程理论家运用后现代精神对课程领域的现代主义进行了无情地批判，诸如新马克思主义、概念重建主义、女性主义、多元文化主义、政治理论主义、后结构主义课程观等，都可以划归到后现代主义的阵营之下。其中，“多元文化主义”和“过程转变主义”课程观典型地展示了全球化的取向。多元文化主义课程观源于多元文化教育，它认为全球化的课程既不是全球普世性的课程，也不是一个封闭的体系，它是开放的、多元的和多样的。全球化表征的是世界各部分之间的相互关系，表征的是一种结构，各种文化只有在关系中才能确证自己的存在，才更加有活力，所以全球化课程只有多元化才能真正地体现全球性。由于在全球的课程势力中，第三世界或文化弱势国家处于边缘地位，所以后现代主义对边缘性课程给予了足够的重视，譬如女性文化课程、民族文化课程等在后现代主义者的视野中都是有待发现的、富有独特内在价值的课程存在。文化多元主义课程哲学不仅批判强势文化国家课程的理论、政策和结构的中心性、霸权性和宰制性，强调各民族国家特别是文化弱势国家课程的独特性和不可替代性，而且还积极倡导“文化间主义”和“跨文化主义”的课程建设，主张在不同文化的课程之间建立起理解和宽容的精神，尊重并欣赏不同民族的语言、文化、哲学和思维方式，铲除夜郎自大式的中心论诉求。譬如国际理解课

文学理论对话戴锦华：《简爱》——女性主义后殖民主义

对话戴锦华：《简爱》——女性主义/后殖民主义 2014-03-28戴锦华滕威海螺社区 T：那么，您仍然认为《简·爱》具有女性主义的意义吗？ D：当然。《简·爱》之为一个历史文本，它曾携带的颠覆性力量，是来自女性的颠覆。不是20世纪后半叶——女性主义风起云涌的年代，我们才在性别的、女性的意义上讨论《简·爱》，而是在《简·爱》出版后不久。你一定还记得，早在1855年，女作家玛格丽特·奥利方特关于简·爱所写下的、激情澎拜的文字：“这就是那个莽撞的小精灵，她闯进了我们这个井然有序的世界，打破了它的疆界，向它的原则挑战——随着简·爱的侵入，掀起了现时代最惊心动魄的一场革命。……是的，那把法兰西推进混乱，在它的基础上创立一个新国家的政治大釜里的沸腾，不过是一场庸俗的沸腾。这里才是一场真正的革命。法国不过是西欧强国之一，妇女则是世界的一半。……她是十足的斗士，不是天使。”也是沿着这一思路回到文本，我们反观故事的结局，在“有情人终成眷属”、回归家庭的结论之畔，显而易见的是平等的代价：罗切斯特断臂、双目失明。似乎不需要引证弗洛伊德了吧，——没有比断肢和盲目更为直接的、在权力象征意义上的阉割隐喻。或已有太多的研究者曾指出，简·爱在婚礼之后，绝望地在自己内心寻找离开桑菲尔德的力量之时，引用了圣经式的语词——

T：马太福音——“不，你得自己挣脱，没有人帮助你。你自己得剜出你的右眼；砍下你的右手，把你的心作为祭品而且要由你这位祭司把它刺穿。” D：而情节中，名副其实地失去眼、手的却是罗切斯特。桑菲尔德在多重意义上成了罗切斯特的荆棘地，这是他获得简·爱给予救赎的代价。用伊莱恩·肖瓦尔特的说法，是《简·爱》开启了这个女性写作中不断复沓的“母题”：男主人公的致盲与致残成为他获救、获得幸福的前提事件。她认为这无疑出自某种女性的“敌意”或“复仇”，但我以为，她更有趣的描述则是“通过象征性的角色倒置实现情感教育的过程”：“男人必须懂得无助的滋味，不情愿却又不得已寄人篱下的滋味。只有这时他们才会明白，女人需要爱但讨厌做弱者。‘女人笔下的男人’想得到救赎，重拾人性的话，就必须找到做女人的感觉”。如果再度返回“帝国鹰”的意象，我们究竟应如何理解故事的结局呢（程巍的文章中描述为“折翼乡间”）？事实上，也就在重返桑菲尔德/芬丁之后，夏洛蒂两次使用“笼中鹰”（对应中第二次夜谈中的“笼中鸟”？）和被缚之鹰的表述，那么我们是否一定要引申出简·爱的故事的寓意是捕获帝国鹰或驯顺帝国鹰？我感到有些过度阐释了（笑）。只是想再次重申：激情与蒙难的情感结构可能是帝国认同，也可能是帝国抵抗——一如宪章运动。 再引申一步，尽管也许只是社会潜意识的流露：在简·爱文本中，你所说的那类局限——“职业女性”身份，或许也包含了女性经验所推动的、自觉、不自觉的对自由、平等作为乌托邦理念和作为社会实践的不同意味。在社会现实或曰实践层面上，自由和平等有着如此赤裸而残酷的前提限定：为生存所必须接受的奴役；以及践行平等、自由所必须的物质、金钱基础。要知道，在夏洛蒂的时代，家庭女教师几乎是受过教育却没有嫁妆的女性唯一的职业选择，以致在彼时，英国注册为家庭教师的女性竟高达265万之众。此间，一个小小的关节耐人寻味：在《简爱》的表述中，“独立”意味着经济自主，但它却不等于“职业女性”。因为获取一个职业——尤其是维多利亚时代女性屈指可数的选择（婚姻应是其中最主流的一种），仍意味着依附，甚至是某种程度上的人身隶属。构成独立的真正条件是拥有“财富”：资产或资本。所以简爱在于罗切斯特重逢之际才可以自豪地声称自己是“独立的女人”。这是局限、也是彻悟：资本主义世界许诺的自由只是出卖自己的自由，且一经出卖便不复自由。罗切斯特愤世嫉俗的表述：多数“生而自由”的人为了金钱无所不从。索性再做一点过度阐释：简·爱的确超前，因为它也可以读作一个萨特版的存在主义哲学的自由表述：所谓自由，不是自由地接受罗切斯特的爱，自由的给出自己（十余年后，另一位著名的英国女作家乔治·艾略特便曾批评简·爱没有勇敢地为爱给出自己）；自由的全部意义和可能，只不过是说“不”的权利；而实践自由便意味着自我放逐到荒原中去——简·爱的确如此，并几乎命丧于此（笑）。 T：但是如果我们回到另外一个脉络上来，比如说《藻海无边》、《阁楼上的疯女人》，它将《简·爱》这个文本当中唯一一个特别清晰的携带着殖民地印记的

纪实的摄影概念特点及方法

纪实的摄影概念特点及方法 来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说：

1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。 3、图片短评：对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。 a、成系列，都是由一组照片组成。 b、有明确的主题和内容。 c、对主题的深入研究，且具社会性、哲理化。 决定瞬间理论对纪实摄影的影响 “决定瞬间”的理论是1952年法国的卡蒂埃·布勒松出版《决定瞬间》画册时，在前言中提出的。他指出：对于摄影来说“选择的环节是最重要的，在选择的空间中，把某一有意义的特定瞬间固定下来”。对于表现人，“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间。”“尊重被摄者周围的环境气氛。”“典型瞬间，虽然只是一个瞬间。却可能有过去的残留，映照着未来，蕴含着一个事物发展的过程，充满着现场气氛，使人感到

后殖民主义翻译理论代表人物

后殖民主义翻译理论代表人物 后殖民主义理论“三巨子” 斯皮瓦克的后殖民主义理论 印度裔美国学者伽亚特里·斯皮瓦克的论文《殖民地民族也能讲话吗？》成为后殖民主义的纲领性文件。在其著作中，斯皮瓦克认为，在修辞和逻辑之间获得认知的条件和效应之间存在着不协调关系，这种关系为能动者构建世界的关系，如此能动者才可有伦理的行为、政治的行为并有可能在世界上以人的方式生存。不为另一种语言构建这样的一个模式就不可能有真正的翻译。后殖民主义理论认为处理这种模式的方式在殖民者语言和前殖民地语言中是不同的，从英语到第三世界语言和从第三世界语言到英语的翻译是两种不同的政治活动，在前者的活动中往往会不自觉地接受殖民者的态度，而在后者的活动中民主法则往往会变为强权法则。 赛义德的东方主义理论 巴勒斯坦裔美国学者赛义德通过对文学文本的解读，揭示了文学与权力的同谋关系。他在其著作《东方学》中指出“如果我们同意历史上的任何事物，像历史本身一样，都是人所创造的，那么，我们就会明白，对许多物体、地点或时代而言，人们赋予它的角色和意义，为什么只有在其被赋予之后才可能获得客观有效性”。赛义德在一系列后殖民理论中坚持了对于西方中心主义的批判及对于文化霸权的揭露。意识形态总是与特殊利益联系在一起，或者说意识形态之所以为“颠倒意识”、“虚假意识”，根本原因在于特殊利益被当做普遍的痛惜加以辩护。无疑，西方作家在描绘涉及东方的文学文本中存在着民族阶级意识的偏见。 巴巴的后殖民主义理论 波斯裔美国学者霍米·巴巴著有《民族和叙述》《文化的定位》和《全球的尺度》等后殖民主义研究著作。其后殖民主义理论代表了当代西方后殖民主义理论批评发展的最新阶段，即全球化时代的后殖民批评。这种批评的特征在于通过其混杂策略消解了西方帝国的文化霸权，实现了第三世界批评从边缘向中心的运动，导致了文化多样性的真正实现。巴巴的批评理论的建树主要体现在：（1）将马克思主义和后结构主义糅为一体，发展了一种颇具挑战性和解构性的后殖民文化批判风格；（2）他的混杂理论影响了当前国际学术界对文化身份认同和少数族裔的研

后殖民主义

后殖民主义 后殖民主义是20世纪70年代兴起于西方学术界的一种具有强烈的政治性和文化批判色彩的学术思潮，它主要是一种着眼于宗主国和前殖民地之间关系的话语。后殖民主义的特点就在于，它不是一种铁板一块的僵化的理论；自诞生之初它就常常变化，以适应不同的历史时刻、地理区域、文化身份、政治境况、从属关系以及阅读实践。 背景 出现的理论背景 文学研究在当代的重要转向，即向文化研究的转向，是后殖民主义出现的重大理论背景。1964年，在英国的伯明翰大学成立了“当代文化研究中心”（Centre for Contemporary Cultural，CCCS)，以及随之出现的“伯明翰学派”，标志着文化研究的正式出现。这一过程的倡导者首当提及英国学者雷蒙德˙威廉斯（Raymond Williams）与理查德˙霍加特（Richard Haggart）。比较有代表性的著作为《识字的用途》、《文化与社会：1780-1950》、《漫长的革命》等。 伯明翰学派 伯明翰学派认为，文化是“一种整体生活方式“，而文化研究就是对这种整体生活方式的完整过程的描述。这一学派所坚持的平民主义倾向使得他们把研究对象从高雅文化及传统的文学经典中解放出来，注重对通俗文化、大众传媒的研究，大众文化现象从此登上了学术的“大雅之堂”。这就抛弃了旧的学院体制对"文化"的狭隘的、固步自封的立场，更加深入到人们的新的文化经验之中。它引入了马克思主义的方法论，更注重一种新的“内容”的解析策略，对文本进行一种“价值阅读”。霍加特指出：“‘价值阅读’这个术语并不表示阅读者此刻正试图作出有关自在的作品的‘价值判断’，而是说此刻他试图尽可能敏锐和准确地描述他在作品中所发现的价值。”这种‘价值阅读’提供了理解文化的新的途径。这两个方向使“文化研究”始终与社会、政治、意识形态以及历史紧密结合，在注重理论进展的同时保持世俗的关怀。而伯明翰大学的“当代文化研究中心”也在报纸、广告、电视节目以及工人阶级文化等方面作出了巨大的研究成果，并培养了许多此领域的学者。 当代文化研究 1970年代之后，西方的“文化研究”从早期对工人阶级及其亚文化的关注扩展开来，

后现代主义的含义

一、后现代主义的含义 后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。而现在成了：一切都是凌乱的，没有中心。一些人认为后现代主义是基督教世界的终结。很难下一个确切的定义，但这个词有以下几个特点：产生于现代主义之后。批判传统和正统。但它反对“科学的独裁性”。宣扬要有超越人类理性、道德和历史辖制的思想自由。在此意义下，后现代主义有创造性、批判性和建设性。 二、后现代主义的特征 后现代社会的本质特征。在哈桑看来，后现代的特征是对抗现代性，颠覆现代社会已有的体系，建立新的秩序。通过研究，他认为后现代主义的本质特征为“不确定的内在性”。“不确定性”是后现代的主要特性，主要体现为中心的消失和对于本体论的再认识。后现代主义思潮使社会标准发生改变，社会结构向多极化转变。“内在性”是后现代主义的又一特征。“内在性”导致了后现代主义的模糊性、多元论、间断性等等。具体表现为： （1）设定相对主义。不是不讲道德，而是反统一道德；不是否认真理，而是设定有许多真理的可能性，从个人的角度、情境的、文化的、政治的角度。后现代主义反对连贯的、权威的、确定 的解释（包括对圣经，和其它信仰宣告）。个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、生活、文化上占优先地位。

（2）后现代主义将人的主体地位模糊化，人成为某种破碎的不完整的形象。尤其反对神圣的绝对主义，而倡导把人还原为日常 的普通凡人，弱化了其影响力。 （3）后现代主义主张无中心意识和多元价值取向，批判“唯一中心”、“单一视角”、“一元方法论”等，强调价值标准的多 元化。 三、对后现代主义的反思 后现代主义对确定性的批判、否认“同一性”或普遍性，这对于反对绝对主义、冲破传统或僵化程式具有一定意义。后现代主义看到了现代主义泛滥造成的危害，从根本上反对“人类中心主义”和“自我中心论”，对主客二分思维模式和操作范式进行抨击、解构，这无疑有利于我们慎重、合理地思考人与他人的关系以及人与自然、世界的关系，从而有可能使我们通向健康的可持续发展的道路。 但是我们也应该看到： 第一，后现代主义可能导致过渡膨胀的相对主义。它承认不确定性．无限夸大不确定性的作用，把不确定性视为事物或现象的本质的思想路径．极有可能导致极端相对主义。按后现代主义的极端相主义观点，一切都不具备确定性，那么，一切都没有普遍性，一切知识、真理都没有权威性，显然，这是非常荒谬的。 第二，后现代主义盲目弱化人的主体性。然而，一些后现代主义者在此问题上的极端化主张——完全否认主体客体的区分、彻底否认人对自然的主体性，则有可能使人们盲目放弃人对自然、人对他人可能拥

女性主义、后殖民主义、后现代主义

殖民主义（colonialism），指一个比较强大的国家采取军事、政治和经济手段，占领、奴役和剥削弱小国家、民族和落后地区，将其变为殖民地、半殖民地的侵略政策。西方强国压迫、奴役和剥削…落后?国家,把它变成自己的殖民地、半殖民地的一种侵略政策。其表现形式随着资本主义发展阶段的

不同而发生变化。在资本主义发展的不同时期，殖民主义有不同的表现形式。在资本原始积累时期，大都采取赤裸裸的暴力手段，如武装占领、海外移民、海盗式的掠夺、欺诈性的贸易、血腥的奴隶买卖等。在自由资本主义时期，主要通过“自由贸易”形式，把不发达国家、民族和地区变成自己的

商品市场、原料产地、投资场所，以及廉价劳动力和雇佣兵的来源地。 在资本主义发展的不同时期，殖民主义有不同的表现形式。在帝国主义时期，除了采取上述各种手段外，资本输出成为剥削这些国家、民族和地区的主要形式。19世纪末20世纪初，世界上沦为殖民地、

半殖民地的国家和地区形成了帝国主义殖民体系。第二次世界大战后，殖民地、半殖民地的民族独立运动高涨，大批亚洲、非洲国家获得独立，摧毁了帝国主义的殖民体系。奉行殖民主义政策的国家转而采用间接的、比较隐蔽的、更具有欺骗性的形式，来维护和谋求殖民利益。在政治上，一方面

允许和承认殖民地、半殖民地独立，另一方面通过培养或扶植代理人来实行控制；经济上以提供“援助”的形式，通过附加苛刻条件的贷款、不平等贸易、组织跨国公司等手段，控制这些国家的经济命脉，对这些国家实行掠夺；军事上以提供军事“援助”的形式，在这些国家建立军事基地、驻扎军队、

派遣军事顾问、帮助训练军队等，实行变相的军事占领。为了实现其战略目的，它们甚至策动政变、挑起内战、扶植傀儡政权。这些被统称为新殖民主义。 后殖民主义是相对于17、18、19世纪的殖民主义而言的。 也即：原来西方国家的殖

后殖民主义主要内容

后殖民主义主要内容 内容一：东方学（西方关于东方的话语理论） (1)将“东方学”作为一种思维方式和权力话语方式进行批判。 (2)东方学是西方用以控制、重建和君临东方的一种机制和方式是西方人在书写、研究、建构、控制和君临东方,本质上反映了东西方之间一种特殊的不平等关系。 (3)东方学中的“东方”是基于意识形态的假定和幻想,是以西方文化为背景和标准以西方的思维方式而制作出来的非现实的东方。 (4)对东方学本质的揭露 1:西方人把西方的价值观、思维方式和检验标准扩 展到东方 2:东方只是西方人所希望它成为的某种状态，是西方人使西方全球扩张合理化的文化论据。 3:这是西方人凭借政治、经济等方面的权力而获得 的知识上的权力。 萨义德的三点补充说明: (1)这一说法并不否认现实东方的真实性, 不能由此得出东方在本质上只是一种观念性存在的错误结论; (2)所谓东方是一种人为的建构, 强调的是东方和西方之间存在着一种权力关系、支配关系、霸权关系, 正是因为这种关系, 东方是被“制作”或者说是被“驯 化”成了所谓的“东方”; (3）东方学中的东方并非什么谎言或神话结构, 它不是西方对东方的纯粹虚构或奇情异想, 而是一套被创造出来的理论和实践体系, 并与西方的政治、经济及其机构之间存在着紧密联系。 内容二：文化霸权和文化身份（西方对东方殖民主义的新形势） （1）三个主要的批判角度 1：文化的政治性与意识形态性： 没有纯粹的文化形态, “文化是民族同一性的根源, 而且是导致刀光剑影的那一种根源”。文化绝不是什么中性的东西文化必然受到其主体的政治制度、意识形态、价值观等等的“污染”。 2：文化与权力的结合 3：文化参与帝国主义事业： 探讨帝国主义如何依赖文化、文化又是如何为帝国的殖民扩张服务, 以及文化与权力的“共谋”等问题。 “身份”的含义： 1：多种文化的“共同制造物” 2：想象的地理和历史有助于精神通过把附近和遥远地 区之间的差异加以戏剧化而强化对自身的感觉；它 也成为殖民地人民用来确认自己的身份和自己的存 在方式。 3：殖民机构对自身话语的不断宣传，实现了西方话语 的霸权地位。 ——《文化与帝国主义》

女权主义影响下当代社会女性形象的变化

女权主义影响下当代社会女性形象的变化 摘要女性的生存状况, 涉及女性的政治参与、就业、教育、家庭、健康、安 全、习俗与观念等多方面，本文主要从生理形象、教育形象、政治形象、职业形象、事迹形象五个方面来探讨女性形象的新变化。 关键词女权主义，女性形象，变化 一、女性形象的研究角度 (一)女性形象的表现 《中国妇女》杂志人物通讯专栏的文容大都涉及女性的年龄、学业程度、政治身份、工作及所取得的成绩或者感人事迹，这些内容所相对应的女性形象分别是生理形象、教育形象、政治形象、职业形象、事迹形象[1]。 生理形象：在社会学的研究里，女性生理形象的改变在很大程度上会折射出当时我国社会所发生的变迁。女人不再只是为男性家族繁衍后代、作为生育的工具，女人有权利选择是否生育。中年妇女形象所占比例的变化最大。1995-2000年，是社会经济发展的重要时期，政府积极鼓励创业和招商引资，正值事业黄金年代的中年妇女在各个领域中找到属于自己的位置，并为之全力拼搏，在各行各业的战斗一线取得了突出成就。因此，中年妇女成为了《中国妇女》塑造女性角色形象的主要来源。随着经济快随前进的脚步，中年妇女成为了当之无愧的形象代表。 教育形象：衡量一个社会文化水平的重要标准是这个社会总体的受教育程度，知识水平也是评定一个社会文明程度的指标。当然，缩影到社会中的细胞一一人，一个人的受教育程度和文化水平的高低，是衡量他素质的重要指标，因此我们在评定一个人形象的时候，受教育水平是不可缺少的参考系数。中学和中学以下教育程度的女性随着时代的变化，成平稳下降的趋势；大专和本科教育程度的女性，呈现出快速上涨的状态；本科以上教育程度的女性形象总体在上升。可见，当代社会女性的受教育程度不断提高，教育形象不断往好的方面发展，已经取代了传统和俗语说的“女子无才便是德”这个荒谬的说法，在时代不断变迁的情况下，不论谁都要提高自己的学历，为自己积累知识量，在女权主义的发展影响下，社会女性越来越重视自己的才能和学历。进入到21世纪后，科学技术是第一生产力，这个时期的女性纷纷步入学堂，通过文化教育为自己的未来打好坚实的基础。社会也给予女性更多受教育的机会，广大女性自身的文化素质也在提高，中国社会女性整体的文化水平和素质也越来越高。 政治形象：女性参政议政被视为提高妇女地位的一个重要方面，正在成为世界性的发展潮流，成为国际社会发展过程中的重要内容。女性参政是法律赋予每一个妇女公民的基本权利，也是全体妇女分享一个国家政治权力的基本前提和依据。女性走上政府机关领导岗位，对国家和社会公共事务享有一定的决策权和管理权，是衡量一个国家社会发展和文明进步的标志之一。在20世纪90年代后所反映的女性形象中，由于女性是社会的重要组成部分，社会政治风云变换也体现在女性形象的变迁上。女性参政议政的权利得到了满足，于是开始追求更加富足的经济生活。但目前的对中国女性政治参与的研究主要是侧重于女性在高层领导职位中与男性的差异。 职业形象：女性职业角色是我们分析女性形象的重要方面，这对于了解女性社会地位具有重要的意义。从事教师职业的女性人物在四个阶段是平缓上升的，在文

后殖民主义、后殖民理论与后殖民性

后殖民主义、后殖民理论与后殖民性* 陶东风 1、殖民主义、新殖民主义与后殖民主义 虽然"后殖民主义"（postcolonialism）是一个到本世纪晚期才被学术界广泛使用的术语，但是这个术语的准确含义却必须联系此前的"殖民主义"（亦称旧殖民主义）与"新殖民主义"这两个相关概念才能得以把握。这三个概念分别是对殖民关系的不同阶段与不同特点所作出的理论概括。 殖民主义或旧殖民主义是指殖民关系的第一阶段，在时间上被限定在第二次世界大战以前，其特点是殖民宗主国在政治、军事上对于殖民地国家的赤裸裸的直接统治，殖民地国家或彻底或部分地丧失了自己的国家主权；而在理论上对于殖民主义的分析与批判，在源头上可以上溯至马克思，而其成熟形态则是本世纪初列宁、卢森堡等人的帝国主义理论。 在第二次世界大战以后（即本世纪40年代以后），世界各地的绝大多数殖民地国家在政治上纷纷独立，取得了国家主权，并开始摆脱帝国主义的直接控制。但是由于真正原因，它们在经济与政治上仍然无法彻底摆脱对于原西方宗主国的依赖。冷战开始以后，这些国家和地区形成了所谓第三世界，人口众多、幅员辽阔，经济落后，在政治与经济上都无法真正独立。这就是殖民关系的第二阶段──所谓的"新殖民主义"阶段。这个阶段的相应理论是20世纪60-70年代在拉美国家发展起来的"依附理论"（dependency theory）或称"新帝国主义"理论。它的宗旨是阐述新殖民主义阶段西方发达国家与第三世界国家之间不平等的政治、经济关系，力图表明：在二战后出现的资本主义世界秩序中，西方发达国家通过自己的技术与金融等方面的优势，处于世界体系的中心，掌握着第三世界的命运，使之依然处于半殖民地或准殖民地的状态，亦即世界体系的边缘，可以说是不叫殖民地的殖民地。 如果说殖民主义与新殖民主义主要关注的是西方宗主国与殖民地国家或第三世界国家的政治、经济关系；那么，后殖民主义理论则集中关注第三世界国家与民族与西方殖民主义国家的文化上的关系。也就是说，后殖民主义理论与帝国主义理论、依附理论不同的地方在于它特别强调文化问题，是对第三世界国家文化状况的一种理论概括。职是之故，后殖民主义又称"文化殖民主义"（cultural colonialism）。在后殖民主义理论家看来，第三世界国家在政治上的独立与经济上的成功都并不意味着它在文化上的自主或独立。由于第三世界国家摆脱西方殖民统治的努力常常是借助后者的所谓现代的方式、现代的语言与文化，这就形成了一个悖论：第三世界国家的反帝、反殖、争取民族独立与富强的事业，常常是借助西方第一世界国家的思想与文化，从而无法摆脱西方文化的深刻影响与制约。（1） 2、如何认识殖民主义的后果 后殖民主义理论首先否定殖民时代的结束必然意味着殖民状况的解除或原殖民地国家*本文在观点与材料上比较多地参考与引用了里拉·甘地（Leela Gandhi）的《后殖民理论：一个批评性的导引》 （Postcolonial Theory: A critical introduction, Allen & Unwin,1998），特此说明并致谢。（1）、参见刘康、金衡山：《后殖民批评：从西方到中国》，《中外文化与文论》第四辑，1997年。 的真正独立自主。如果说殖民时代的结束即标志着殖民地国家的完全独立与世界的真正平等，那么也就不可能出现后殖民理论了。这涉及对于殖民后果的认识问题。后殖民主义理论认为，殖民时代的结束给原殖民地国家所带来的后果是双重的。一方面，在二战以后的

殖民主义与后殖民主义读书报告

《殖民主义与后殖民主义》读书报告 70年代末，萨义德的《东方主义》一书的问世，引起了学术界对于殖民主义和后殖民主义问题的大讨论。一时间，涌现了许多论述该问题的作品。印度裔学者Ania Loomba的著作，《殖民主义与后殖民主义》就是其中之一。Ania Loomba 出生在印度，先后就读于德里大学和英国的苏赛克斯大学。她主要从事早期现代文学、殖民主义和种族历史、后殖民主义以及女权主义等方面的研究和教学。《性别、种族、文艺复兴时期的戏剧》、《莎士比亚、种族和殖民主义》、《殖民主义与后殖民主义》等是她的代表作。 《殖民主义与后殖民主义》全书共分三章，作者从殖民主义和后殖民主义研究现状谈起，梳理了这个问题发展的学术脉络，并对后殖民主义和后现代主义研究做了一定的探讨。总的来说，这本书是一篇纯理论的学术著作，没有一定史学史基础的话，很难读懂。本周阅读的是这本书的第一章第三节——从殖民主义到殖民地话语。 这一部分内容，作者首先从殖民主义研究的潮流开始谈起，提到了这一时期后殖民主义研究的两个方向，即去殖民化问题和包括意识形态、语言、文化等问题在内的新的表达方式。这其中关于语言、文化、意识形态的讨论是后殖民主义研究的重点议题。接下来，作者就针对这些问题展开了学术梳理。 什么是殖民主义？殖民主义是某一资本主义国家通过暴力手段对其他地区和经济体进行掠夺，以满足自身资本主义发展的需要。所以说，殖民主义并不是永恒的，它只是资本主义发展的一个阶段。这其实就是马克思主义者的观点。他们认为殖民主义和资本主义一样，也是历史发展的一个阶段。虽然殖民主义带来了残酷的剥削和压迫，但是却也给蒙昧的殖民地带来了新科技和新思想，推动殖民地的现代化。马克思的这一观点在一定程度上也得到了殖民地人民的认同。但这并不代表马克思全盘肯定殖民主义，相反他对殖民者残酷的压迫和剥削行为是强烈批评的。马克思认为商品和金钱的关系在资本主义社会取代了人与人的纯粹关系，体现了掠夺的本质，殖民主义是没有人性的掠夺方式。这一观点被非洲裔的反殖民主义学者艾梅·塞萨尔所继承。不同的是，马克思主义者认为阶级斗争是人类历史发展的动力，而塞萨尔对这个观点进行了修正，他认为在殖民地，有产阶级和无产阶级是根据种族区分的。法农也是这一观点的支持者。也就是说，

后现代主义

后现代主义 后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。目前，在建筑学、文学批评、心理分析学、法律学、教育学、社会学、政治学等诸多领域，均就当下的后现代境况，提出了自成体系的论述。他们各自都反对以特定方式来继承固有或者既定的理念。由于它是由多重艺术主义融合而成的派别，因此要为后现代主义进行精辟且公式化的解说是无法完成的。若以单纯的历史发展角度来说，最早出现后现代主义的是哲学和建筑学。当中领先其他范畴的，尤其是六十年以来的建筑师，由于反对全球性风格（International Style）缺乏人文关注，引起不同建筑师的大胆创作，发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。而哲学界则先后出现不同学者就相类似的人文境况进行解说，其中能够为后现代主义大略性表述的哲学文本，可算是法国的解构主义了。 ] 1 历史背景 2 哲学 2.1 文学批评及文化理论 2.2 社会批评 3 艺术创作及人文思潮 3.1 建筑 3.2 设计 3.3 文学 3.4 电影 3.4.1 堂皇语境的终结与多元化 3.4.2 解构主义的启示 3.4.3 社会文化领域的更迭态势 3.4.4 审美意识的新趋向 4 资料来源 5 外部连结 [编辑] 历史背景 若论者接受现代主义是战后社会的处境：人类以刻苦自强精神来重建文明，建立自工业革命以来最大的社会发展运动，当中又结合美国的清教精神，和冷战时代的美苏二元对立政治方式，那么我们就可了解到为何后现代主义衍生的文化信念会是反对主流方案、反对单一以理性为中心、反对二元对立，更反对功能主义和实用主义为主的美式文化生活。相反的，对于现代主义以前的旧式社会生活方式，人们却充满了怀念之情。建筑师对都市文明和乡间生活的反思，引发我们对现代工业社会和资本主义对人类正面和负面影响的思考。当然由于我们已经没有办法脱离现代生活方式的制约，而各种现代主义所带来的恶果，并

并非因为肤色_对有吉佐和子的_非色_的后殖民女性主义解读

并非因为肤色3 ———对有吉佐和子的《非色》的后殖民女性主义解读 吴　菲　任常毅 (上海商学院　上海　201400) 摘　要:日本当代著名女作家有吉佐和子的社会问题小说《非色》,深刻地揭示出种族歧视问题的严重性和世界性。提醒人们注意世界范围内的不平等、帝国主义思想对各种“被殖民”人们的精神压迫及关注多元文化的价值。同时20世纪八九十年代兴起的后殖民女性主义理论正是适应这种后殖民文化背景下女性主义文本的阐释方法。 关键词:非色;后殖民女性主义;种族;不平等 [中图分类号]　I106.4 [文献标识码]　A [文章编号]　1003-6539(2007)08-0059-04 N ot B ecause of Coulor ———U nscramble Not Because o f Colour by Ariy osi Sawako from Visual Angle of P ostcolonial Feminist Wu FeiΠRen Changyi (Shanghai C ommercial C ollege,Shanghai,201400) Abstract:Not Because o f Colour was written by Ariy osi Sawako who is a fam ous Japanese author in the contemporary era.It reveals serious and abroad on the problem of racialism.It remind people to notice inequality in w orld,and colonized people’s psychic force by imperialism ideology,and value of multicultural.P ostcolonial feminist studies are elucidative ways that accomm odate feminist text analys2 is with post2colonial culture since the early1980290s. K ey w ords:Not Because o f Colour;post2colonial w omen;race;inequality 种族、不平等、东西方对话是我们今天仍在讨论的话题。经济的不平等、文化的不平等、种族的歧视是现今世界中仍未解决的课题。日本作家有吉佐和子早在1963年出版的长篇小说《非色》,就描写了包括这些问题的美国社会一角,小说里表露出的现象仍值得我们今天重新思考。 一、作家、作品及先行研究 有吉佐和子是我国人民比较熟悉的日本当代女作家,站在周总理旁穿着和服的照片给我们留下了深刻的印象。有吉佐和子(1931～1984)是一位享有世界声誉的作家,她1931年生于和歌山市。父亲是银行高级职员。幼年时代,随父移居印尼,10岁时回国,1949年就读于东京女子大学英文系,是第15次复刊的《新思潮》同人。1956年以《地吟》入选“文学界”新人奖,并被选入芥川奖入围作品。1959年11月,有吉接受洛克菲勒基金会的奖学金,赴美国留学一年,研究种族问题,次年结业后绕道欧洲和中近东返回日本。有吉曾多次来我国进行友好访问,与我国老一辈文学家老舍、巴金、冰心等保持良好的友谊。老舍曾有诗《赠有吉佐和子》赠给她。1984年8月30日,因心脏病突发离开人世。 3基金资助:本文得到2005年上海高校选拔培养优秀青年教师科研专项基金择优资助。 [作者简介]吴菲(1978～　),女,汉族,黑龙江人,日语语言文学硕士(吉林大学),上海商学院经贸日语系讲师。 研究方向:日本文学。 任常毅(1947～　),男,上海商学院经贸日语系主任,教授,研究方向:日本文学。 46