摄影初学者注意事项

不可不学的摄影技巧

提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。

前言：

随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。

应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。

我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！

下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。

“黄金分割”与“三分法则”

“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了

对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。

常见的几种构图方法

下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。

摄影构图要点

不同画幅的形式的构图

画幅的形式主要有横幅面、竖幅面，一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。不过你可千万要记住，这不是一寸不变的定律，只是在较多情况下是这样的。

光圈F8 曝光时间1/160s 焦距 55mm

采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素

用简洁的背景突出主体

对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。

对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把

精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。

另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。

光圈F4.8 曝光时间1/125s 焦距58mm 感光度800

线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材

用虚化的背景突出主体

如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定

的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化（虚化背景的方法以后再讲），达到两者的统一即可。

光圈 F2.5曝

光时间 1/200s 光圈F3.5 曝光时间1/125s 焦距90mm 感光度160

焦距 135mm感光度 100 背景虚化得当，既不影响画面中的人物主

长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果体，同时又交代了环境因素

人物、景物的合理搭配

如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下一点，避免作为背景的树木和人物重叠。当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。

光圈F13 曝光时间1/100s 焦距85mm

在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠

把握好人物肢体的取舍位置

初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。

光圈F4 曝光时间1/160s 焦距135mm

拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割

人物和景物的关系

景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。每到一处地方，都有当地最典型、最有代表性的景物。即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为“到此一游”最有利的证明，不然就和在家里照没两样。我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照，真有点盲人摸象的味道。

在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显（人物太小，不仔细看还找不到）。所以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。旅游人像摄影的主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保持它的完整性。

主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主 , 这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画面的三分之一。

人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，也就是在画面左或右的三分之一处，这样看起来会使得照片变得更加自然，这可以根据实际情况而定。

当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使用较为广泛。天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因此拍摄时，应当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。对于局部的刻画和描写，长焦镜头也是必不可少的。另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可以给人不一样的美感。

有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄

光圈F5.6 曝光时间1/500s 焦距55mm

广角镜头的选取，不仅使人物得以充分表现，同时对环境的交待也恰到好处

没有距离的友谊

同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起的时间，其间总免不了合影留念。此时，即使没有什么壮观或者美丽的景象，只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间，就已经足够了。对于朋友间的生活照，大多数情况下需要以自然、随意的方式表现。比如说，尽量鼓励他们做一些可爱的动作、有意思的鬼脸，等等，要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情。

当然，摄影者还可以对人物进行抓拍。主体在没有意识到被拍摄的情况下，其表现是最自然的。摄影者要眼疾手快，趁其不备，在低声耳语或者追逐打闹的情况下，快速抓拍一些精彩的画面。

被摄人物无拘无束的面对镜头，亲密朋友间的低声耳语

给人更真实的感觉

合理构图塑造稳定感

树林背景和人物的脸部形成了平行结构。结果不能突出人物的脸部表情。另外，画面下侧多余空间的比例也过大。红线标记的水平线向右倾斜，整体上表现了不稳和沉闷感，该图是典型的取景失败的实例。

失败的取景

塑造了稳定感。就如红线所分割的区域，画面的分配基本一致。照片把广阔的蓝天作为了主背景，而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近，这使得整体上突

出了色彩的搭配及画面等份分割的效果。

较佳的取景

避免透视现象，拍好建筑物

拍摄建筑首先要避免透视现象，就必须保持拍摄主体建筑的水平，在使用广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或四周倾斜（把镜头朝上仰拍，建筑物会向里倾斜，镜头向下俯拍，建筑物会向外倾斜。这是近大远小的透视关系造成的）。

（站得离天安门城楼较近，又想把红旗拍进去，只好把相机向上仰拍，结果两边的建筑向里倾斜。同时拍摄主体天安门城楼也不水平，建筑物倾斜得厉害，这也是特别要避免的。）

如果环境允许的话，最好选择较远的位置，用中焦距的镜头进行拍摄（站远一点，然后通过变焦把拍摄主体拉近，不过雨雾天画面可能会灰朦朦的），这样就能够完全避免透视现象。

如果光线与建筑物正面成45度角的时候，明暗对比鲜明，立体感强，很容易把建筑物本身的气质表现出来。

适当加入一些视觉元素，让大场景不再单调

对于大场景，如大海、湖面、草原、沙漠，拍摄者都会运用大量广角视觉。但是风景拍摄也有讲究，如果只拍摄海面、沙丘，颜色就显得比较单调一点。

如果在画面中容纳一些其他的景物、色彩、脚印和人物，哪怕是远远的，也能起到色彩的搭配，会别有一番味道。所以摄影是很自我的东西，有很多需要自己去体会。

摄影新手拍摄常见的问题及解决办法

摄影新手拍摄常见的问题及解决办法 1. 太早放弃 这一点很多人都犯过。他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱，旅行去一个很棒的拍摄地点，然后很快就——因为有点累、饿或者无聊——放弃了。还有很多人没有在一个地方花太多精力，也许是觉得第一张照片就足够好了。但经验告诉我们，最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后。 如今网络上已经有不计其数的照片，如果你想得到一些不同的结果，就必须付出更多时间和精力。你比别人多坚持一会儿，就能成为更好的摄影师。 2. 用广角镜头拍人像 当你打开便携数码相机时，镜头一般都位于广角端。大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包，在收起时也位于广角端。因此广角就成了很多人的默认选择。但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影，特别是拍人物特写时。除非你刻意追求这种效果，否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。 3. 拍出晃动模糊的照片 这一点也许人人都应该检讨一下。在1/8s甚至1/80s这种快门速度下，相机对晃动非常敏感。初学者往往意识不到，而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。如非刻意，抖动模糊的照片通常都不受欢迎。很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。 拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定，而最好的方法就是用三脚架。但是我们都不能总是随身带着三脚架，这也没有关系。现在很多镜头都有防抖功能，而且相机的高感效果也在不断提高。所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外，也不要害怕提高ISO感光度。 4. 拍建筑时靠得太近 在近处拍摄建筑，为了取到全景就需要仰起相机，或者使用广角镜头。这样做会让垂直线变成向一个点汇聚的斜线，或者出现很明显的畸变。如何才能做到让平行线在照片中也是平行线呢?理论上讲，你需要让相机焦平面与建筑物平面保持平行。这其中涉及很多摄影技术和方法。 一般来说，你可以把相机举高而不是仰拍。如果在建筑物对面有其他建筑可以登上拍照，一定要利用起来。为了减少畸变，尽量从远处用长焦距拍摄，而不是在近处用广角。但是一定要注意不要让无关的东西进入画面。 5. 照片中没有明确的主体 最后，多数照片永远不会被注意到，就是因为它们没有明确的主体，或者有太多的杂乱元素，令人不知所云。这是由于我们观察世界，与相机记录景象之间的不同造成的。我们会专注于自己想看的东西，忽略其他东西，但相机会忠实地记录下镜头前的一切。 要避免这个问题，最常用的方法是靠近拍摄。一般人会希望拍下整个场景，所以用最广的焦距，站在最远处拍摄。结果照片很小，也没有什么冲击力。大胆地靠近拍摄吧。另外，也要学习运用光线和色彩来突出主体。养成检查背景的习惯，明白自己都在拍些什么。 在摄影实践中，经验不足的初学者，常会出现一些失误。下面哈尔滨完美动力小编简单的和大家一下几个常见的问题及解决办法!仅供参考！ 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、画面影调模糊

照片拍摄注意事项

照片拍摄注意事项 （注：本指南为网上经验汇总，如有不对，请指出更正，谢谢） 七点注意事项： 一、擅用九宫格 二、注意构图 三、注意主要线条的平衡 四、注意清晰度 五、风格要统一 六、图片与文字内容要相呼应 七、人物拍摄要有重点 七点注意事项的详细说明： 一、擅用九宫格 九宫格是手机都带有的一个功能。这对构图有着很大的帮助。使用九宫格构图，即使不能保证每张图片能达到完美构图，但是也能保证构图不会出现太多错误。 主要技巧：把需要突出的重点放在九宫格内部的四个点上。 示例一： 这张图就是遵循了九宫格构图。近处人物和远处人物分别占据了九宫格中间的两侧。这样使画面更加稳定和和谐，主次重点也分明。 示例二：

这张图内容较多，画面拍摄极易出现问题。但是遵循了九宫格原则。人群占据了九宫格的下半的三分之二，天空和舞台占据了上半的三分之一。既突出了人群得多，也没有让画面人群过满而显得压抑。特别是近处的这个一眼看上去最为突出的反戴帽子的男子，头部也恰好位于了九宫格的内部右下角的这个中心点上。使得画面有突出，整体显得平衡。 二、注意构图 以及 三、注意主要线条的平衡 拍照不光可以用九宫格来构图。其他构图也可以拍出效果不错的图片。但是在拍摄过程中，一定要注意，画面里出现的一些线条（主要为地平线，正面拍摄时的窗户边缘，正面拍摄时的房屋的地基和屋顶，天际线等）绝对不能倾斜，要水平。 这样才能显得构图自然。 主要技巧：二分之一构图法，水平线，水平拍摄 示例一：

注意本图并没有遵循九宫格构图法。而将天空与海洋一分为二。属于二分之一构图。但是，远处的海面与天空的交界线是水平的，这样才显得自然。 示例二： 这张图也无法用九宫格来解释。但是他使用了一种构图较满的方式。直接用一种平行的角度去拍摄，完整地呈现了窗户的花纹。有些拍摄，如窗户里内置景色或者天花板图案，画作等，可以用这样的构图方式拍摄。 四、注意清晰度 此条不详细说明。 但是注意，拍摄照片时注意手上稳定，尽量减少晃动，造成模糊。 五、风格要统一 注意所有图片，拼图、滤镜、正方形或长方形（除全景等可以例外），边框。 要加统一加。 六、图片与文字内容要相呼应 要拍摄一些和主题有关的图片。比如人物等等。 但有些静物减少拍摄，如房子外貌（减少房屋外观拍摄也有利于保护老师隐私）、花草、树木等等，因为单纯的静物不能反应出独特来。哪里都可以拍到这些东西。 但是！如果文案中会提到一些东西，比如会写到老师的花草、老师的书法绘画、今天路上的遭遇等等，就可以应用。 总之，要和内容能有呼应。 七、人物拍摄要有重点

10月新闻摄影自考试题(1)

2012年10月新闻摄影自考试题 全国2012年10月新闻摄影自考试题 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。 选择题部分 注意事项： 1.答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。 2.每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。 一、单项选择题（本大题共25小题，每小题1分，共25分）在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。未涂、错涂或多涂均无分。 1、世界上第一张新闻照片是 A.《日光摄影法》 B.《工作室一角》 C.《死亡的山谷》 D.《汉堡大火废墟》 2、最早成功将影像永久记录下来的摄影者是 A.罗杰?芬顿 B.尼塞弗尔?尼埃普斯 C.路易?雅克?芒代?达盖尔 D.威廉?亨利?福克斯?塔尔博特

3、五四运动后，北大学生成立了我国最早的新闻摄影机构是 A.北平新闻图片社 B.北大新闻图片社 C.中央写真通讯社 D.中国摄影通讯社 4、《晋察冀画报》是一本 A.解放初期著名的杂志型画报 B.我党领导下诞生于解放初期的画报 C.我党领导下诞生于抗战时期的画报 D.我党领导下诞生于解放战争时期的画报 5、以72小时直播，标志着中国的电视新闻全面走向现代化的大事件是 A.《望长城》 B.澳门回归 C.《话说长江》 D.香港回归 6、在郊外成功播出一场盛大歌舞后，被世界公认为电视诞生日的国家是 A.英国 B.法国 C.德国 D.美国 7、世界上第一次纪录片浪潮“英国纪录片运动”的发起人和领导者是 A.爱迪生 B.弗拉哈迪 C.保罗?尼普科夫 D.约翰?格里尔逊 8、新闻摄影的表现方式应该是

摄影基础试题

xx 2011年10月高等教育自学考试 摄影基础试题 课程代码：07233 本试卷分 A、B卷，使用2005年版本教材的考生请做A卷，使用2010年版本教材的考生请做B卷；若 A、B两卷都做的，以B卷记分。 A卷 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.当一个镜头的最大通光孔径是25mm，焦距为50mm时，它的最大光圈值为（） A.25 B. 50D.2 2.在同样的拍摄条件下，广角镜头的景深要比使用长焦镜头时得到的景深（） A.小 B.大 C.相等 D.不一定

3.鱼眼镜头的畸变属于（） A.枕形畸变 B.桶形畸变 C.矩形畸变 D.彗形畸变 4.日光型胶卷的平衡色温要比灯光型胶卷的平衡色温（） A.高 B.低 C.一样 D.不一定 5.一般来说，彩色负片的曝光宽容度要比彩色反转片的曝光宽容度（） A.大 B.小 C.相同 D.不可比 6.当一个焦距为14-85mm的镜头接在焦距转换系数为2的单镜头反光数码相机上时，它的实际焦距为（） A.28-170mm B.28-85mm C.14-170mm D.7-170mm

7.数码相机图像传感器前的光学低通滤波器的作用是（） A.消除xx B.消除xx C.消除xx D.消除杂光 8.在拍摄一个运动物体时，使用下列哪一个快门速度会获得最大的动感效果（）秒秒秒D.都一样 9.当一台CD—ROM刻录机的刻录速度为4×时，表示它每秒钟能够刻录的数据量为（） A.600KB B.150KB C.600M BD.不一定 10.当我们近距离拍摄时，下列取景方式中，最容易产生视差的为（） A.单镜头反光取景 B.双镜头反光取景 C.LCD取景 D.以上都不是 11.下列关于反射式镜头的说法中，错误的一项是（） A.反射式镜头通常只有一档光圈 B.不能使用快门优先式曝光

摄影外拍注意事项

摄影外拍注意事项 墨本视觉专业摄影团队提醒外拍需要注意的事项： 1 、检查设备与相机，查看电量和相机设置情况，拍摄不同的主题，个人风格设置需调整，对焦点尽量采用专业点对焦，测光也采用点测光，很多人把对焦点和测光点混为一谈，注意他们是两个概念。 2 注意白平衡的设置，根据现场光线和个人喜好去调节白平衡，还原现场色温一般设置在4500—5500之间。 3 如果想把照片的价值与欣赏合二为一，时间是非常重要的，因为它决定着光线，清晨和黄昏是个不错的选择，这时候光线有一定的角度，拍出来的主题相对有层次，风光和建筑可以选择15°—30°之间的光线是最好不过的。 4 拍摄人像时注意Model的站位和脸部光线，如果采用强逆光拍摄，建议进行一定的补光。 5 注意与Model的沟通和交流，这是人像的制胜关键，尽可能的使其放松，如果采用美姿摆放，注意Model与周围事物的联系关系，透过同视角，可以呈现不同观点。 6 如果使用大光圈，注意对焦点的位置，一般拍摄Model正面，对焦点对在人物眼睛位置。如果背景有细节和观赏性可以使用小光圈拍摄，注意并不是大光圈人像才是最美的。 7 快门的使用也是画龙点睛的，高速凝固瞬间，低速表现动感，最好的当然是动静结合了。当然要注意我们的安全快门（墨本视觉专业提醒：手持拍摄下，当焦距≤50mm时，快门速度最少在五十分之一秒以上。当焦距＞50mm时，快门速度必须高于当时焦距的倒数。） 8 尽可能的抓拍可以使Model和环境的关系更贴近、更自然。巧妙的“设置陷阱”让Model进入完美的场景和表情神态。（墨本视觉专业提醒：让Model走在前面不时转身回

头，从活动中捕捉自然的表情。） 9 注意背景和前景，不要为了搭前景而搭前景，尽量表达自然，摄影也是一名减法，尽量做到简约而不简单，注意背景，不要有斜线或者直线条穿过身体，构图不要从Model关节处剪切。 10 注意镜头的吃光和环境杂光的影响。 此外，墨本视觉的老师建议各位外拍人员还需要根据自己身体情况备好常用药物；在多雨潮湿的地方进行拍摄要做好防潮防雨工作，并随时关注天气情况。 摄影取景技巧 一、服从主题 取景时应把主体放在突出位置或使主体占据较大面积，使主体引人注目。 二、注意光线 摄影是光的艺术。只有合理才能拍出高质量的照片；室外摄影主要是依赖自然光；选择合理的拍摄角度；在摄影取景时不妨多“换个角度看问题”，或许会取得意想不到的效果。三、要遵循艺术规律 取景怎样根据主题和光线决定拍摄内容。构图是内容与形式的完美统一；要明确主体与陪体两者之间要有一定的呼应；不要喧宾夺主，环境对主体和情节起烘托作用；选取富有特征的物品作前景；选取背景要简洁；画面布局还应注意疏密有致，整体平衡；拍摄高度和景别也是取景的重要内容(墨本视觉专业提醒：平拍人物和建筑不易变形，使人感到亲切；仰拍可以表现人物高昂向上的精神面貌；而俯拍适宜表现某种场面)。 人像摄影构图技巧 以人像为主要表现主题，但照片上人像所占的比例，大致为画面的一半以下，而风景艺术等其他画面却占有照片的一半以上面积。其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于

视频拍摄剪辑工作说明书

视频拍摄剪辑工作说明书 （一）视频拍摄工作 1.1摄像职业概述：摄像师，包括电影摄像师和电视摄像师，指在电影拍摄、电视新闻、广告、纪录片或者其他专栏节目制作等活动中，直接操作摄像机进行画面拍摄的从业人员。电影电视节目的好坏往往同摄像师技能的高低直接相关。摄像师应具有较全面的文化艺术素养，扎实的技术功底，默契的团队合作意识，灵活协调的设备操控能力以及敏锐的观察和反应能力，并且能够适应在室内外、高空、水下及一切从业者生理、心理可承受的环境中工作。摄像师还应具有较强的法制观念和职业道德，良好的遵纪守时习惯，吃苦耐劳的坚强意志和体魄。 1.2工作职责：坚守工作岗位，不得擅自脱岗。工作要认真负责，做到人尽其责。遵守职业道德、团结一致、互相学习、努力钻研业务知识。 1.3专业知识：数字图象处理、电视节目制作、多媒体技术与应用、影视摄影艺术创作、电视摄像造型等。 1.4工作环境：摄像师的工作地点和时间随拍摄任务的特点和细节而定，具有较大的不确定性。摄像师经常需要外出，在新闻现场、片厂等地点工作，并要求能够适应高空及水下等特殊的作业环境。 1.5工作流程 1.5.1前期准备 (1)编辑负责联系拍摄的活动并将详细的时间地点(含人物等相关信息)告知视频管理者，划分拍摄类别，以便提前做准备。 (2)由视频管理者签发"摄制工作记录表"给摄制人，表中应说明各项工作负责人如策划编辑、联系、摄像等以及器材、时间、地点等内容。 (3)摄像在接到"摄制工作记录表"后，应在出发前及时准备好设备，包括摄像机、电池、录像带、录音笔、无线/指向麦(筑龙网标识)、耳机、三角架、照相机、纸笔等。（注：必要时带红头灯） 1.5.2拍摄流程

影像拍摄中的十大问题

影像拍摄中的十大问题 我们在日常使用数码摄像机时，常会遇到各种各样的问题，以至于在发现优美的景色时不能及时拍摄下来，让您不甚懊恼。如果您了解了下面这十个常见问题，就不会再错过美丽的景色了。 1、怎样选择数码摄像机的取景方式？ 数码摄像机的取景方式可以分为液晶显示屏取景与电子取景两种方式。液晶显示屏取景的最大好处就是方便直观，其缺点是在强烈光线下显示太弱，并且耗电很大，使摄像机连续动作时间大大缩短。在家用级的摄像机，液晶显示屏目前已成为消费者的普遍选择，但较为实用的还是电子取景器，这种取景方式不仅价格较便宜，使用时很省电，而且能在任何环境光线下采用。尽管取景器中的画面视角和色彩效果与最终结果不全相同，但使用一段时间后还是很快就会适应的。 2、如何防止数码摄像机的抖动？ 这些都是为了防止人手的抖动而产生的。我们在拍摄的时候，手的抖动是不能避免，因此就会导致影像模糊。现今摄像机多数都有电子防抖功能，它的原理是利用多余的像素达到防抖的目的。还有少数几种机型用的是光学防抖方式，它的防抖原理是机械式的，稳定性比电子防抖好，但这并不是说，有了该功能拍出的图像就清晰无晃动了，在实际使用中，即使用了防抖功能，人体或手臂的较大运动，仍会使画面不稳。有时仍然要用三脚架支持拍摄，如果摄像机有三脚架接口，还可以方便有些喜欢独自出游的朋友自拍。 3、怎样避免拍摄时站位不稳定的问题? 很多DV初学者拍摄出来的画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩。相对水平方向的颤动，垂直方向的上下颤动更让人难以接受，避免画面颤动的最好方法是使用三角架，如果没有三角架怎么办？用下面两种方法： 一是拍摄的时候用两只手紧握机身。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两肋，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。有些摄像机用一个手臂就能托起，但此时最好还是将右臂紧贴右肋，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。第二个方法更加有效，就是尽量避免使用长焦距而改用广角镜头。因为焦距越长视角越小，轻微的晃动就会令画面颤抖得很厉害，而广角镜头视角很大，即使较严重的晃动都不易觉察到。

摄影初学者注意事项

不可不学的摄影技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！

下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

2020年如何写纪录片分镜头脚本三篇

如何写纪录片分镜头脚本三篇 下面是职场范文网整理的关于如何写纪录片分镜头脚本，欢迎阅读与借鉴。 如何写分镜头脚本篇一 有的地区统考会考到，有的地区不一定不考，校考有些院校会涉及，到了大学，实践拍摄，也离不开剧本写作。下面内容分三部分，前言、写作注意事项、举例。例子以广告分镜头脚本为主，小巧简洁，也是之前经常遇到的。 电影《茉莉花开》最后一个镜头，章子怡表演教学时间。女主花儿经历诸多苦难，看到幻境中过往的亲人。情感流动，感怀唏嘘，过往云烟、风淡云轻。一滴眼泪滑落，尽在不言中…… 前言--了解剧本 剧本的重要性无需赘言，一般有文学剧本和分镜头剧本两种形式。文学剧本将场景人物时间地点事件以文字的形式呈现出来，重在讲清楚故事情节、人物对话，如小说，适合演员和大众阅读，沉浸其中，获得情感体验。 分镜头剧本即分镜头脚本，又称摄制工作台本，导演剧本等，是导演案头工作的集中体现，是创作影片、电视剧、广告等必不可少的前期准备。分镜头脚本

的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。 分镜头脚本在文学剧本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，在文字脚本基础上进行影视语言的再创造，细化镜头、景别、拍摄手法、角度、音乐等。 虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但导演等创作人员已在脑海中建立起流动的影像，获得某种程度上可见的效果，是拍摄准备工作的最后一步。 写作注意事项 关于分镜头脚本的写作，针对编导专业学生，就简单说几点注意事项。 不管什么剧本，内容都是核心，创意想法是偷不走的，形式虽是次要，但基本的一些要求原则还是需要注意一下的。 首先是镜头感。 刚开始接触分镜头的同学往往没有镜头感，单个镜头内容过于饱满，没有适时切换镜头的理念。这需要对视听语言有较好的理解，景别、镜头运动、角度等

办案现场相片拍摄注意事项

办案现场相片拍摄四注意 细节决定成败，质监稽查办案现场照相取证也是如此。笔者认为应注意四点： 一是注意对案发地点具体方位的拍摄 现场照相是运用照相方法，对案件的发生地点和遗留违法活动情况、物证的场所，按照现场检查的规定和办案的要求，及时、客观、准确、全面、完整地把现场状况及物证的位置状况、特点等如实地拍照，是执法办案工作中反映与证实违法活动的重要手段。基层县（市）的城乡结合部是流动人口的集居地，同时也是各类行政案件的高发地，这些地区普遍楼宇密集，在现场检查中往往难以对现场的方位进行准确、全面、完整的拍摄。对于这些情况，需要采用较短焦距的镜头，以在较近距离把整栋厂房或整堆物品拍摄下来，包括把一些标志性的景物如房屋、周围景观拍摄下来，表现出现场周围环境的状况。 二是注意对现场概貌和重点物的拍摄 案件现场概貌照相是对现场的全面、总体状况进行拍摄，要突出反映现场整体、全面的情况。现场检查是在案件发生后进行的，对现场的认识很可能不完整或不够准确。现场检查时，在现场确定的中心、重点不可能都和实际情况相符，如果在案件破获后发现当初检查时确定的中心或重点与实际情况有出入，由于时过境迁难以补拍，容易造成被动。因此，对现场的概貌照相要尽量做到全面。如果案件破获前后出现不一致的情况，可以通过概貌照片进行局部裁放来弥补。在一些侵权、伪造、制造不合格商品等案件中，由于现场物品杂乱，拍摄范围较小，拍摄画面关联性较差，景物间相互遮挡，采用相向或多向拍摄也不易全面系统地反映现场状况。对此，可以采取较高机位进行拍摄，这样既可以减少平视取景时景物间的相互遮挡，同时可以把更多的景物拍摄到画面中。 三是注意对现场细节的拍摄 对于现场检查中发现的一些细小物证，往往用其他方法难以提取，而只能通过拍摄提取。对于现场机器的拍摄提取，利用微距镜头1∶1拍摄，可以清晰准确地反映这些物证的细节特征。但在实际操作中，由于标准微距镜头在1∶1情况下拍摄存在拍摄距离较短的问题，即物面到焦平面的距离只有２０多厘米，会影响配光角度和效果。同时，背底所反射的杂散光极易形成光晕，影响物证的拍摄提取效果。因此，拍摄具体物证时最好在３０厘米~４０厘米的距离拍摄，这样既便于配光角度的调整和景深控制，又可以有效避开背底杂散光的干扰。 四是注意对案件现场检查部署的拍摄 现场照相是对案件现场状况及遗留违法活动物证进行的拍摄，要尽量避免把与案件现场无关的东西拍摄进画面，如现场检查人员、业主及检查工具等。但是对于一些重大违法案件，需要把上级领导到现场指挥、部署现场检查和具体现场检查时的情况及时拍摄下来，作为案件检查和破获的资料。这些图片资料往往具有史料价值。

摄影初学者必看5个不可忽略的摄影问题

摄影初学者必看5个不可忽略的摄影问题 摄影初学者必看5个不可忽略的摄影问题 你在摄影的时候会经常遇到问题吗?来自DigitalPhotographySchool的分享，以下是综合了五个最常见的问题，供大家参考一下。 5个最常见的摄影问题 1、太早放弃 这是很多人都有的问题，尽管他们有一部一流的相机，有一流的技术，去了一个一流的地方，但当他们开始疲倦、肚饿或是觉得沉 闷时，他们就放弃拍摄了。更普遍的问题就是他们没有仔细研究拍 摄场景，以为他们拍的第一张照片一定是最好的。其实，如果你研 究好场景的所有角度，你拍到好照片的机会就会增加。 另外，不妨比其他人多花一点时间去拍出一张好照片。这个世界上有上以万计张照片，如果你不花多一点心机，你的照片又怎有可 能突围而出? 2、用广角镜头去拍摄人像 大部分相机都将镜头预先设定为最广阔的角度，但如果你是在拍摄人像的话，以近距离拍摄时随时会将你的照片扭曲掉!要避免这个 情况发生，使用镜头的远摄端，就可以拍到较好的人像照了。另外，记得关掉相机的数码变焦，因为它会降低照片质素。 3、拍摄了模糊的照片 这是一个非常普遍的问题–快门速度不够快，所以影像就会震动!新手通常不会察觉这个问题，老手则不觉得自己会犯下这个错误， 因此不愿意提高ISO。不过，除非你是故意的，否则正常都不会喜 欢拍下模糊了的照片吧。

要拍到一张清晰的照片的主要方法就是保持相机稳定，最佳方法则是使用三脚架。没有三脚架都不要紧，因为现时的镜头通常可以 减少相机摇晃，相机中亦有很高的ISO敏感度。谨记在拍照时，身 体尽量不要动;如果快门速度太慢，也不要害怕使用较高的敏感度; 没有三脚架的`话，尝试找其他东西支撑着你的相机。 4、在太近的距离拍摄建筑物 在你拍摄建筑物(尤其如果你是使用广角镜头的话)的时候，你通常会提着相机向上拍摄，导致本该是直立着的建筑物在照片中却显 得倾斜。解决问题的理想方法就是你要站在跟建筑物的中心点平行 的地方拍摄–不过笔者都明白要找到这么理想的位置拍照是非常困 难的。所以，另一个方法就是尽量走到较远的地方拍照，将拍摄角 度尽量减少。要避免影像扭曲，记得要用长焦镜头，不要用广角镜头。最后，拍摄时记得自行调整角度，避免将树木、街灯这些没有 关系的东西拍入照片中。 5、照片没有清晰的主题 很多照片的问题就是其他人往往看不出摄影师到底想拍什么，或是照片中太多令人分心的东西，使我们忽略了照片的主题。问题主 因是因为我们想拍的往往跟相机所拍的不同。解决问题最简单的方 法就是-走近一点!如果你走得不够近，照片的主角看起来就会很小。另外，有些人很害怕近距离拍摄人和动物，其实近距离拍摄他们是 没有问题的啊!最后，想方法调较好颜色和光源的比例，并避免拍下 不关事的东西，以及最最最重要的一点︰知道你自己在拍什么!

我的摄影学习笔记

摄影笔记 1.首先我要提出的几种拍摄场景的问题 (1) 突出被摄主体，虚化背景，怎么拍？ (2) 突出细致景物，色调艳丽，背景适中，怎么拍？ (3) 夜景无支架，怎样表达无颤抖和夜色效果 (4) 夜景有支架，怎么拍 (5) 微距特写怎么拍 (6) 全景怎么拍，怎么连接？ (7) 如何拍光束？ 2.拍摄主体是什么？ 从室外的风景照而言，一般有以下两种情况： （1）以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等背景来衬托主体人物。人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏！ （2）以风景为中心，用人物作点缀。多用于表现特别的景致。如拍大佛像，以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大，以表现古代文明之伟大成就；再如杭州太子湾公园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景。 阴阳脸与大黑脸“阴阳脸”是指人像面部受到90度侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。而拍摄正面人像，最好是适当加以补光，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。初学者往往不注意光线在整体构图中的作用，或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，所以难以提高。先了解光线的基本知识，再动手实践，勇于突破，才能跨越自己。头上长树由于照片的平面造型特点，一不小心，很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上，仿佛从头上长出来一样，使原先可能很好的照片美中不足。其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。 3.拍摄主体与景深 通俗的说，景深就是照片上图像前后的清晰范围。 景深大小的控制主要决定于三个因素：光圈大小，镜头焦距长短，拍摄距离远近。 光圈与景深的关系（主要） 光圈越大，景深越小，背景越糊 镜头焦距与景深的关系（次要） 焦距越长，景深越小，背景越糊（所以要拍长焦） 拍摄距离与景深的关系

拍摄前注意事项

拍摄前期的注意事项,敬请mm们关注~~~~~~ 皮肤方面 为了保持拍摄期间皮肤滋润光滑,需提前一月尽量少吃高热量,高油脂,及辛辣食物,避免造成内分秘紊乱,油脂分秘过多,容易出现小痘痘,暗疮等.最好提前两月做皮肤护理,以保湿系列为主,去斑,美白等功效型护理一定要避免,以免刺激到皮肤表层,造成皮肤红肿,过敏等不易症状.拍摄当天只需涂保湿爽肤水及乳液.勿在家中自行上妆.以免造成化妆时的困扰 头发方面 最好是直发中长带层次型为佳,如有色彩与头发本色反差较大者,请提前将色彩染均匀.避免拍摄照片中头发色彩的分界明显.拍摄前一天请将头发清洗干净,，切勿使用任何美发用品,避免化妆师做造型时的不方便,新郎剪头发请于拍摄一周前，才会更自然. 体毛方面拍摄前一天,女生需清除腋毛与嘴角周边毛发较深者(建议为了拍摄照片效果更佳).男生需刮胡子,修剪鼻毛等 眼睛方面 如需除去眼镜拍照,应提早2个星期考虑试戴以及配备隐形眼镜，如有黑眼球有些小的MM想拍摄出来的照片让眼睛看着更明亮有神，建议可根据自己的实际情况去配个增大黑眼球的隐型眼镜（美容片），效果不错滴（但切记：如果你的带后感觉眼睛不舒服的话，就不要勉强，不然会适得其反滴） 指甲方面 建议MM到美甲店做做简单的美甲护理,指甲修剪与涂抹浅色色彩即可 内衣方面 内衣的颜色以肉色为最佳选择.夏天穿条浅色的紧身运动内裤（跳健美操那种）会非常方便，换婚纱和做某些动作时不会担心走光.冬天也可穿戴浅色束身裤. 必带化妆品方面 防晒霜，防晒修复霜．卸妆液．清爽型洁面膏等 服装方面 色彩鲜艳点的裙子或情侣服装．女士浅色高跟鞋．男士黑色皮鞋，深色与白色袜子各一双(避免拍摄时出现黑色皮鞋白袜子,白皮鞋深色袜子的尴尬状况.嘿嘿).男士服装可带些自己的西装、衬衫（多备几种颜色）,仔裤,T恤,秋冬季也可带毛衣.女生可带些便装如连衣裙、仔裤或裙、有特点的服饰等。 装饰品方面 如果MM有独特的饰品些（帽子，腰带，头饰，项链，耳环等）可以带上供化妆师参考鲜花方面 喜欢配鲜花的新人们,在此提供几种鲜花既大家参考:非洲菊也叫富贵菊(10至15支),满天星:(2把).玫瑰花:15至20支左右.大红与粉红色最佳 最后拍摄与化妆前的沟通 把自己的想法告诉化妆师与摄影师，再听取她们的专业意见，沟通至关重要。如有觉得不满意的地方请当面及时提出来，以免拍摄成片后造成无法改变的结果！

摄影入门所有基础知识

摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f 5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片

全景拍摄注意事项

360度全景照片拍摄注意事项 在拍摄全景照片之前期有良好的规划，事先对场地、环境有一个初步的估算，拍摄过程中会顺利不少。在拍摄过程中，为了获取高质量的全景照片，还必须要注意一下几点： 1、图像噪声Noise 电池传感器CCD的灵敏度（ISO）。 ISO越小，噪声越小；默认值为100，可以调整为200,400，800。（自动拍摄模式下当光线较暗时会自动增加ISO值，导致噪声增加） 解决办法：尽量用ISO100。相机拍摄的时候不要开太长时间，开了以后，马上拍摄。 CCD温度 CCD温度越高，噪声越大。根据经验，温度每升高6－8度，噪声增加一倍。 解决办法：拍摄的时候，先把相机放到阴凉的地方，需要拍摄了才拿出来。 曝光时间 但曝光时间长于1/4s，甚至到1-2s，出现StuckPixel。 解决办法：通过拍摄一幅相同DarkFrame（采用相同的曝光时间拍摄一幅黑色的图像）。有的相机支持DC4800、CanonEOS-D30digitalSLR。在这里需要指出我们原来认识上的一个误区：光圈越小越好（F值越大越好）。较小的光圈可以获得较大的景深，所以我们建议采用较小的光圈，但这也不是说F值越大越好，因为如果环境光线较弱，而鱼眼镜头拍摄又不能使用闪光灯，使用较小的光圈可能会是的曝光时间变得比较长。如果曝光时间大于1/4s，可能会给图像带来明显的噪声（Noise），这时就需要在光圈和快门之间做一个权衡取舍。 其他降噪方法：采用Photoshop等图像处理软件。 2、光圈 光圈影响景深。光圈越小（F值越大），景深越大（清晰范围越大）；光圈越大（F值越小），景深越小。鱼眼镜头拍摄图像物距是无穷远的，要求全景图像景深比较宽（也就是在相当宽的范围内聚焦效果比较好），这就是为什么全景摄影采用较大的F值的原因。 3、景深

纪录片中摆拍与情景再现的区别

纪录片中摆拍与情景再现的区别 随着电视技术的飞速发展，电视新闻的表现手法越来越丰富。目前，大家在收看电视新闻尤其是电视民生新闻的时候经常会看到摆拍或是“情境再现”的表现方式。面对这些现象，有人斩钉截铁地指出“摆拍就是假新闻”（人民日报许林），但另一些人也给出了“可以理解”的观点，觉得这是电视新闻的另一种方式。摆拍和“情景再现”是否符合新闻真实性的要求？是否能区别于“假新闻”？在日常的新闻工作中又该如何来运用这两种表现手法呢？笔者结合自己的实际工作经历对这个问题进行初探。 一、摆拍与情景再现概念浅析 摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。 情景再现，电视报道中的“情景再现”，又称“情景模拟”、“现场模拟”、“情景回放”、“形象化再现”，有时也称为戏剧性再现或真实再现，是类似电视剧的一种制作方法。电视报道中的“情景再现”，往往用具体的、典型的或想象的方法，通过模拟、扮演、重演、道具、动画、绘画和特技等手段，把过去曾经发生的事重现出来，一般采用虚镜头来表现全景，用局部特写镜头来表现细节。 摆拍与情境再现两者有何区别：它们都是目前电视新闻的常见发现方式，摆拍更强调的是记者的主观能动力，经常运用在一些硬新闻中，记者的考虑通常是为了画面更加丰满，视觉冲击力更有美感；而情景再现的表现方式通常运用在软新闻中，是为了能缝合叙事断点。 二、电视新闻应追求一种理性的平衡 记者如果一味靠“摆拍”、设计情节来追求报道的感染力，甚至不惜干涉事情的发展，也违背了职业道德。记者可以是冷静的旁观者、理性的思考者、热情的记录者，却绝非随意设计故事情节的导演。实际上，一些记者导演新闻的做法，也一直广受非议。因此，面对采访对象，记者还是应该多一些对新闻的捕捉，少一些“摆拍”，在真实和摆拍之间追求一种理性的平衡。 三、情景再现表现方式的特点 “情景再现”最突出的特点是能有效地缝合叙事断点。我们知道，在缺乏现场资料的情况下，最常用的补救方法是请旁观者或当事人回忆事发情况，这的确能在一定程度上起到还原现场的作用。但由于画面内容不够丰富，常常影响传播质量。尤其在事件中起关键性作用的场景缺失，不但弱化了节目的表现力，还可能影响观众的理解和接受，有学者把这种核心事件现场缺失的现象称为“叙事断点”。而“情景再现”，正好能起到弥补“叙事断点”的作用。

(完整版)摄影入门知识大全(初学者必看),推荐文档

常言道：种田要知节气，开车要懂离合，任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起，尽量不要说的很专业，但有几个词却是谈到摄影无法避开的词，它们是：光圈，快门，曝光，焦距， ISO，景深。 一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词，我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写：本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD（或胶卷）对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代，数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800，这和胶卷上的一样。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。 午餐和爱情都流行快餐，什么事都要快点搞，按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐，高ISO虽然速度快但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。 人在江湖身不由己，万不得已的时候很多，所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内，午夜的街头，ISO100时即使光圈开到最大，快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光，这时不用三脚架是无法把相机端稳的，手一晃照片就糊；就算用三脚架，被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急，但闪灯会破坏现场气氛，人会脸色不自然，而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米，稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的，如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR，如果都设置在最低感光度来拍摄（例如ISO100或80），假设镜头的素质相同，它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄，图片质量的差别就明显了，DSLR拍出来的图像依然干净，和ISO100时所拍差别不大，而DC的图片质量则下降明显，噪点很大，颜色失真，细节丢失。如果继续提高到ISO800，小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了，而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600，大部分数码单反的图片质量也下降得厉害，但依然能满足10寸照片的放大需求，而此时小数码DC的图片质量之差，您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。

拍摄方案_计划方案.doc

进行拍摄。6月10日至6月20日，进行后期制作。6月21日至6月26日，完成光盘制作。注：由于时间紧、工作量大各部门须全力配合摄制组工作电视纪录片《和谐武 威》摄制组 拍摄方案（二） 1、工地夜景

工地，一般指在野外施工的水库、电站、矿山、桥梁、工厂、楼房等，拍摄方法要注意以下几点： （1）根据工程特点，确定拍摄角度，应该事先在白天了解有关的情况及夜晚活动的规律； （2）选择恰当拍摄时机，拍摄这类题材最好在工程达到高潮的阶段，大规模的紧张工程面貌基本看得出的时候； （3）注意用周围的自然条件--山、水、树木、桥梁、建筑物等；

（4）天空感光不宜过多； （5）在表现场面时，角度宜高不宜低；（6）可采用一次或多次曝光。 2、城市街道夜景

拍摄街市街道可在节日或平时夜间摄影，一般在节日进行较好。因为节日期间，各街道、商店和市容、橱窗进行的整理和布置。较大的建筑物也都增添了彩灯、霓虹灯和标语，拆除现的画面会显得更加繁荣和美观。 选择角度要适当，过高和过低的角度，都易使路旁楼房变形。照相机的安放点应选择不易被冲撞和不妨碍交通的地方，选择地段应是灯光集中、车辆集中、楼房集中和具有某些特点的地方比较好。 3、拍摄焰火 拍摄夜景的焰火，不能象拍摄工地那样轻松，较为紧张些。拍摄焰火的全部过程，半照相机架好，等焰火将要升放时，打开

B门，任其在拍摄范围以内的夜空中开花、飘荡，直至熄灭，使整个过程记录在底片上。 拍摄部分，等焰火开放后，将要开花或开花时打开快门，拍摄最有代表性的一刹那。可用多次曝光法拍摄，用同一张底片，分两次或多次曝光。一拍摄焰火，曝光时间可短些，一次拍摄地面景物，曝光时间可长些。 另外，还可以和两张底片分开拍摄，即一张底片拍焰火，另一底片拍摄地面景物和人物。曝光时间各不相同，冲出后，再把两张片底迭在一起套放，注意要拍的焰火和景物都不要拍在底片当中，最好焰火靠底片上端，景物靠底片下端，这样两张底片合在一起放大时省去许多麻烦。

生活摄影和常见的拍照失误!

摄影技巧：生活摄影模式的技巧 生活摄影模式的技巧 生活摄影的特点: 现实生活本身就是极其丰富的。人们在工作之余，要进行各种各样的活动，如学习、休息、娱乐、做家务等。不同职业的人，有不同的生活方式同性别的人，又有不同的业余爱好。这些丰富多彩的现实的生活摄影提供了极其丰富的素材。生活摄影的表现形式也十分活泼。生活摄影与工业、农业、体育、舞台等摄影不同，它没有较多的限制，拍摄十分自由，没有条条框框，一般不受时间、环境、气候的约束。 生活摄影的一般要求: 1.要反映生活的真实摄影作品表现的是生活中的真人真事，这是生活的真实。生活真实虽然是客观存在的，但这是自然形态的东西，好坏混杂，美丑并存，所以生活中发生的事情，反映到照片上来，思想性应该是健康的。 2.要反映人的精神面貌生活摄影与其它类型的摄影一样，是永不人的活动。通过人的具体活动，来反映人们的生活状况，记录人们的生活经历，因此体现人的精神面貌很重要，也要以形传神，有些生活摄影作品，只见人物这貌，不见人物之心，这种作品既谈不上真实地记录，更谈不到艺术的价值。 3.要有浓烈的生活气息生活摄影作品一定要有浓烈的生活气息，它和其他摄影创作有所不同。没有生活气息的作品，内容干瘪，形象呆板。因此，作者一定要学会抓拍真实镜头，切忌造作和弄虚作假。 生活摄影实践: 1.拍摄合影生活摄影作品中，常见的是合影照片，“全”就是这种类型的照片。各种类型的照相机都可以拍合影。可能的话，把照相机架在三脚架上，以便放慢速度，缩小光圈，增加景深。开拍之前，要把被摄对象排列妥当，对好焦点，同时检查一下，最近处人物与最远处人物是否所用光圈的景深范围内。准备完毕，即向被摄对象预报：“注意，准备拍摄！“同时，观察被摄对象的神态，伺机按动快门。 拍摄要点：一是选用侧光，按照脸上阴暗部曝光；二是宜用小光圈，长景深；三是人物排列不宜过宽，人物视线要求一致。 2.拍摄人物小照无论拍摄老人、青年，还是小孩，都要善于反映他们的特点，刻划他们的外部形态和内部心理。用光、构图、影调的处理，要因人而宜。 拍摄人物，使用标准镜头或长焦镜头。长焦镜头可以在被摄对象不注意的情况，抓取自然的神态。 拍摄要点：一是光线可用侧光、侧逆光、逆光；二是景深宜短,对焦要实；三是影调处理，因人、因情而异；四是注意神态，提倡抓拍。 3.拍摄家庭生活照片这类照片，也要善于选择镜头。拍摄时要注意人物情绪，不要摆布，不要违背生活的真实。 拍摄要点：一是要下功夫提炼主题，使环境气氛与主题吻合；二是要场面情景逼真；三是要画面活泼，生活气息浓；四是尽量利用现场光源，适当加以补光；五是光圈、速度，要灵活掌握。 数码摄影技巧：初学摄影常见失误18例 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只