摄影技术小结3篇(精选多篇)摄影技术与技巧

摄影技术小结3篇(精选多篇)摄影技术与技巧摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技

术摄影家和主题摄影家。

前 __迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的无颗粒照片，对

各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。

那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，

态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，

他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。

主题的作用是极为重要的。

为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。

现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。

但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人

失望。这说明还需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。

对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创

造性的活力。它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门；没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。

业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。你

就是你自己的老板。你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的质量：除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东西。

从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好

照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。但是一个被摄体要在照片上表现的生动，，除了它本身能引起观众的兴趣之外，还必须具有上像的特性。

那么，使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢？很难

用一个公式来回答。因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有

所不同的。用传统摄影家的眼光来看，金发碧眼、s型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征，但较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的范围就更广一些了。

简洁

我认为简洁应该列为被摄体具有“上像”特征的第一条。认为画面上挤满了物体似乎比只拍少数几个要好，这是初学者常犯的一种错误。他们没有弄明白。相机能够记录镜头视野之内的“每样东西”，而人眼却是有选择的。通常眼睛只对景物的某特殊方面发生兴趣。大脑控制中心过分地重视某一部分景物，但照片上的细小部分却迫使眼睛给它们和其它重要部分以同样的注意、这样一来，它们便冲淡了甚至破坏了照片的整个艺术效果。

因此，当我们面对一个被摄物时，首先必须问问自己： __把它从周围环境之中，从分散注意力的杂物之中分离出来？ __提炼出那些吸引我拍照的视觉美来？我们应该首先“清理现场’’（这个词是比喻，也是事实），然后才着手拍照，并且根据条件尽可能好地完成它。如果条件许可，我就把无用的东西从取景器里排除掉（例如拍人像或拍合家欢时，就可以这样“清理”背景）。如果被摄体是一个小小的雕塑品、可以把它拿到更合适的背景前面去拍。如果不允许这样做（也许雕塑太重或者不允许碰它），就用自己的背景，一块纸板或无缝背

景纸。假如实在不能清除干净，那就集中去拍被摄物本身，把相机靠近它，让被摄物占满取最器，把四周不必要的东西挤出画面。如果不可能靠近（如拍动物园的老虎）或者不希望靠近（田为它可能导致透视上的失真），那就用焦距比标准镜头更长的镜头。从远处拍摄，创造一种拉近的效果。

摄影技术小结（3）：

清楚和有条理性

一个被摄体本身可以表现出有条不紊，也可以是杂乱无章。不用说，前一种情况可以拍出好照片来，而后一种情况却不然。我的经验很能说明这个问题；在我撰写《树》那本书的时候，许多好心肠的人对我说，他们见过非常美的树，并且把地址告诉我，以使我能把它们写进书里。可是，毫无例外，每当我听从了他们的指点前去察看的时候，发现树是有的。而且确实是一棵非常美的树，但从摄影家的眼光来看，这棵树已经没有希望上像了。因为它受到周围环境的影响，它的独特的轮廓被淹没；周围的影调与颜色和这棵树混为一体，背景已经无法利用；还有高压线、电话线和建筑物也来干扰，使我无法清楚地表现它；本身很美的一棵树对 __用了。然而这样的情况往往被许多摄影家所忽略，在许多介绍树木的书籍里，插图中的树都是受了周围物体的影响，特点已经无法辨认，失去了作为特定树种插图的意义。

相似形式的图案美、节奏感与重复出现

被摄体具有图案美、节奏感与重复出现这些特征，往往能够加强照片的结构使之成为佳作，所以大多数摄影家都喜欢拍图案照片，这是很自然的。然而，仅仅是为了图案效果去拍图案照片，没有正当的理由和目的，去追求所谓“抽象”的形式，那就容易落入俗套而令人厌烦。当然，如果图案构成主体不可分割的组成部分，特别是当它能突出主体的结构和功能的时候，它就具有上像的特征，在这种情况下拍摄图案最能保证照片的艺术效果。

反差的高低

绝大多数照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。这样的照片只从反差方面看，不会讨人喜欢。然而，那些反差异常或反差不明显的物体往往却有着奇特的效果，原因是以少见为新奇。因而，经过敏感的摄影家巧妙的处理之后，反常的高反差或低反差却是上像的特征。事实上，有独创性的摄影家都知道，逆光照明的被摄体（反常的高反差）和雨雪天或雾中的景色（反常的低反差），能够拍出效果最好的照片来。

大的突出的形状

一般说来，大的、突出的、明确的形状，比起大量小的、复杂的、边缘不清楚的、平淡的东西来，容易创作出好照片。

表面质感

用侧光或逆光适当地照明物体表面的质地，对照片是有好处的，

因为它能提供信息，告诉观众，物体的表面是什么构成的：是石头、混凝土、树皮、金属、玻璃、织物、纸张还是毛皮等等。这就使得富有特点的表面结构成为上像的好题材。

色彩

色彩提出一个特别的问题。因为从摄影的角度来说，它可能是一

笔资产，也可能是一笔债务。到现在为止，本文所列举的那些上像的特征都是既对黑白摄影家有利也对彩色摄影家有利的。至于说到色彩，情况就不同了，因为就彩色摄影来说，颜色能使一个物体上像，而就黑白摄影来说却是不上像的；反过来说也是一样。例如，唤起我们对某种花、鸟、热带鱼或蝴蝶爱慕之情的那些生动的颜色是使这些被摄体特别上像的特征，这是从彩色摄影家的观点来看的。但对黑白摄影家来说，同一特征却是绝对不上像的，困为拍成黑白照片以后，由于失去了原有的颜色，这些被摄体会变得无法辨认；五颜六色变成了灰

《摄影技术与艺术》答案2

《摄影技术与艺术》期中复习 一、名词解释 镜头片组：现代相机镜头采用多片凸，凹透镜组成，利用各种透镜的性能相互抵消，减弱像差，提高结像质量。 镜头加膜：又称“镀膜”，主要作用是提高透光能力，提高影像质量。 光圈系数：简称“f系数”，表示光圈的大小 模糊圈：又称“分散圈”“弥散圈”，表示能在视觉效果上产生较为清晰影像的最大圆圈景深：指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离 焦深：指在保持影像的较为清晰的前提下，焦点沿着镜头光轴所允许移动的距离 超焦距：又称“超焦点距离”，指镜头聚焦到无穷远时，从镜头至景深近界限的距离 摄影构图：运用相机镜头成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容 色温：对绝对黑体进行加热，绝对黑体在某一温度下会向外辐射出某种光或颜色，当绝对黑体在某一温度下辐射的光的光谱成分和外界某一色光的光谱成分相同，就把绝对黑体此时的温度叫做外界这一色光的色温。 色调：一指照片基调，二指景物在照片上再现的深浅 影调：一指照片上影像的阶调，二指景物再现的深浅 线条：是由相邻2种影调的分界线勾画出来的 质感：指被摄体表现结构的性质在照片上再现的真实感 回电时间：电子闪光灯每次闪光后到电容器完成充电，为下一次闪光做好准备所需时间闪光同步：指闪光灯正好在快门完全开启的瞬间闪亮，使整幅画面均感受到闪光 二、简答 1．为什么要进行镜头加膜？怎样检测镜头加膜质量？ 答：加膜能够提高透光能力，提高影像质量。检测：开足光圈，打开B门，面对镜头正面，在镜头中能看到人脸部影像越淡说明加膜质量越好，反之，加膜质量越坏2．什么是口径？口径同光圈有什么关系？大口径有什么优点？ 答：口径:又称“有效口径”，“有效孔径”，表示镜头的最大进光孔，关系：口径是镜头的最大光圈。优点：1.便于在暗弱的光线下手持相机用现场光拍摄2.便于摄取小景深，虚实结合的效果。3.便于使用较高的快门速度 3．对于135相机来说，标准镜头、广角镜头、超广角镜头、长焦镜头、超长焦镜头的焦距和视角各是多少？ 答：标准镜头：焦距50mm，视角0 广角镜头：焦距30mm，视角70度超广角镜头：22mm，视角90度长焦镜头:焦距200mm，视角12度超长焦镜头：300mm，视角8度以下 4．解释光学防抖、CCD防抖和电子防抖？谁更实用？ 答：光学防抖：是在镜头里安装陀螺仪，利用其检测到的由于抖动引起的微小移动后，将信号传至相机的微处理器，计算出需要补偿的位移量，然后通过移动一组镜片，根据镜头抖动的方向及位移量，加以补偿和校正，克服或改善由于抖动对影像清晰度的影响。 CCD防抖：让相机中的CCD等图像传感器动起来，当相机发生抖动时，传感器跟

摄影活动总结3篇

摄影活动总结3篇 *目录摄影活动总结摄影协会观山湖采风活动总结大学生摄影大赛活动总结在老生区全体辅导员老师、社区学生工作助理的努力下，经过策划、宣传、征稿、评选、展览等一系列紧张繁忙的工作，面向全校的摄影比赛历时两个月，终于在6月8号圆满地落下了帷幕。回首组织比赛的整个过程，点点滴滴，历历在目。 一、策划启动，踌躇满志 本次活动的总指挥于晓锋老师在开学初就发动我们征集本学期社区活动的项目，并承诺一定给与大力支持。经过大家的讨论，最终决定由我、曹胜利、许森荣三人分工合作，负责“魅力校园精彩瞬间——大学生摄影大赛”的工作。 4月中旬，本人起草了本次大赛的策划书，包括大赛的稿件征集宣传海报内容、分工合作内容及经费预算。决定在4月底进行全校性的广泛宣传;5月8号之前收集稿件;由我负责作品收集、联系作者、邀请评委及整个活动的统筹策划等工作;曹胜利负责展览的准备工作;许森荣负责奖品的购买等工作。大家踌躇满志，对此次活动的期望颇高。 二、全校宣传，影响广泛 4月16号，在准备好此次大赛的宣传海报基础上，宣传工作启动。本人发动海桐的勤工俭学同学帮忙，在学校的每栋宿舍楼下张贴a3的海报，而且在西南、荔山门口的宣传栏张贴了两张较醒目的海报。从后门的稿件征集过程来看，宣传的效果是很

不错的。而且不少同学就作品收集的规格、数量等问题与我取得联系，比如光是此类邮件，我们就收到不下10封，询问参赛的有关事宜，可见此次活动很受同学们的欢迎。 三、稿件征集，响应热烈 5月8日，是我们收集作品的截止日期，共收到31名作者的作品160余件。之后陆续还有作品寄来，但是出于公平考虑，我们拒绝了这些作品参赛的要求，并向有关作者说明情况。最后我们评出的一二三等奖的作品包括6名作者的16幅作品，说明获奖比例较低，更说明此次比赛的作品征集工作开展得较好，广泛而充分地收集到了作品。我负责稿件的收集和整理工作，其中因为作者的作品不符合规格、缺少作品简介、缺少作者简介、关于评奖的答疑等问题要通过邮件、电话等方式与31位作者取得一次又一次的联系，花费了很多的时间和精力，当然，得到的也是充分的锻炼和劳动的快乐。虽然辛苦，但是值得! 四、邀请评委，公平公开 此次比赛的评委成员广泛，我们邀请了摄影协会、美术专业、设计专业的5名具有较高专业水准的人员组成。他们对我们收集到的高质量的作品啧啧称赞，认为虽然不少作者的专业与摄影相差甚远，但是表现出极高的创造性。我想，这就是我们组织此次比赛的目的，同学们能够得到锻炼，就是我们最大的收获。在评委组织评奖的时候，我们还组织评委对较有争议的作品进行讨论，以求获得更公平的结果。五、展览活动，瑕不掩瑜

摄影技术与艺术

摄影技术与艺术 曝光过度，影像色彩浓重，不鲜亮。只有曝光正确，才能获得颜色丰富，色彩鲜亮的影像。 不言而喻，要想获得层次丰富、反差正常、影调明快的影像效果，必须进行正确曝光。 4.2基本曝光模式 4.2.1 模式拨盘 模式拨盘是照相机昂模式选择的控制台，基本曝光模式都可以在模式拨盘中进行 数码照相机的曝光模式丰富，可以实现自动化曝光和人工控制曝光，只要将命选择， 令拨盘对准相应模式即可实现，对于不同的照相机，由于构造的构造不一，功能不 一，因而，模式拨盘的内容和标记符号也不尽相同，如图4—3所示。 模式拨盘的具体操作要参考相应照相机的使用说明书。 下面主要以索尼DSC—F828照相机为例介绍基本曝光模式。基本曝光模式如图4 —4所示。

在模式拨盘中，基本的模式操作是:全自动半光模式、程序自动曝光模式，快门 优先曝光模式、光圈优先曝光模式、手动曝光模式和电影曝光模式6种。 4.2.2 全自动曝光模式 对于一个初学的摄影者，拿起照相机就想拍一张照片看看，全自动曝光模式是最 佳的选择，将模式拨盘旋转到全身曝光模式。摄影者只需要对准拍摄目标，按下快门 就可以了，有利于进行抓拍。 在数码照相机的全自动曝光模式下，对焦、快门、光圈、感光度、色平衡全自动，不需要人工的任何干预。在传统照相机中，只能是对焦、快门和光圈的全自动。 4.2.3 程序自动曝光模式 将模式拨盘旋转到程序自动曝光模式。该模式与全自动曝光模式一样，也可以实现自动曝光拍摄。但它可以给拍摄者一个主动的空间，就是拍摄者可以通过菜单对感光片的感光度、色平衡等进行设置，也可以人工对焦，然后，照相机程序在前面人工设置参数的前提1 下进行自动曝光。 4.2.4 快门优先曝光模式

摄影年终工作总结

摄影年终工作总结 篇一：摄影部年度工作总结 摄影部年度工作总结 时光如剑，一学年的光阴在协会成长中又见证了一年协会特别的发展使。本学年协会在校团委指导和支持下以及本协会所有会员的共同努力下，取得了圆满的结束。回首我们取得了一些算不上辉煌，但是足以让我们协会每个成员都感到欣慰的成绩，锻炼了会员的动手、动脑能力。会员们的摄影技术也得到了一定的提高，同时，协会的影响力也在不段的提高，现在将一学年的工作总结如下： 一、回首 一年以来，协会会员在指导老师的指导下，加大了协会的宣传力度，扩大了宣传的范围。协会的宗旨“始终积极为同学门服务，让更多的同学去了解摄影，开展许多活动。”如：外拍、影展、影赛等等许多有关摄影的活动，丰富了会员的课余生活，同时也提高了他们的摄影技术水平。 1、学会继续并承发展了协会以往继来的活动，并不段的丰富和完善这些活动。如组织外拍，通过外拍不仅能够让会员们亲身体验摄影，也增进了会员们之间的感情，更能体现协会的团结和凝聚力。 2、活动不段创新如、摄影讲座、拍电影这种形式的活动不仅调动了协会会员的积极性，同时在活动中与其他高

校摄影爱好者们和摄影届的交流也促进了协会的发展。 3、活动范围不断扩大，不在只是对某个单位的同学，更是面向全校全体同学们。通过活动的扩大，来丰富活动的内容，通过活动的新颖性来扩大协会的影响力，吸引更多的同学。 当然，协会的发展并不是一帆风顺的，在取得成绩的同时，也发现了许多的不足点，需要我们去完善，去改进，去做得更好。 1、活动的宣传力度不够。 2、活动的规模不大。 二、展望 在新的一学期，协会将会以以往的不足为教训，积极开展切合本协会的活动，相信在新的一学期，在老师的指导下，和全体会员的共同努力下，摄影协会会成长得更好。 摄影部年度工作总结的相关参考： 学生会主席团上学期年度工作总结 | XX—XX年度校学生会工作总结 | 学生会文艺部上半学期工作总结 | 文艺部新年元旦联欢晚会总结 | 学院团委、学生会素质拓展部下学期工作总结 | 计算机系学生会学习部工作总结 | XX年学生会外联部个人工作总结 | 中学学生会第一学期工作总结 | 查看更多>> 学生会工作总结

摄影技术和艺术

摄影技术与艺术 第一章摄影艺术概论 第一节摄影和艺术 1、摄影创作是技术和艺术的结合 2、摄影艺术是艺术百花园中的奇葩（物质材料、工具手段，逼真性） 摄影创作是技术与艺术的结合。仅能掌握摄影技术，而对摄影艺术一无所知，或者虽然在艺术构思上有些美好的设想，但技术手段却不过关，两者都很难拍出上乘之作。 对于一个优秀的摄影家(photographer)必须精通摄影技术，又善于掌握运用摄影艺术才能获得成功，才能无愧于摄影家的称号。 任何艺术都有它自身的技术性。技术(technology)是人类在利用自然和改造自然的过程中积累起来，并在生产劳动中体现出来的经验、知识、以及其它操作方面的技巧。 摄影技术包括照相机成像原理，照相机、感光材料的使用，以及各种特定环境、各种题目的拍摄技法等等。无疑摄影技术在摄影创作中是不容忽视的基础，只有在这个牢固的基础之上，才能建造出举世瞩目的摩天大厦。 因此，要拍好一张照片，必须掌握必要的摄影技术，必须把摄影技术作为实践的基础。就摄影艺术创作而言，任何一幅作品的产生，尽管涉及诸多创作环境，但若没有过硬的摄影技术基本功，作品是无法完成的。例如演员的表演技术直接影响到演出的艺术效果，画家的笔墨功夫直接关系到其作品的艺术成败。

然而，技术并不是艺术的全部，也不是艺术的主要部分，它更代替不了艺术。“技术可以造就能工巧匠，却不能造就艺术家。艺术是要思想的，要感情的，要多方面修养的，更要一颗炽热的赤子之心”(潘蒙兹语)。 任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活，从而构成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地。摄影作为一门艺术(art)，作为一门独立的艺术，有着自己的艺术语言，有着与其它艺术形式不同的语言。 第二节摄影师的艺术修养 1、深入生活：摄影艺术创作所涉及的生活范围是无限广阔的，而一个人的切身经历又是有限的。所以我们还必须借助间接的经验，不断丰富我们的理论艺术修养。 2、艺术观察力：除了深入生活，一个摄影师还要有自己的艺术观察力。观察是艺术家认识生活，理解生活的媒介，是一种特殊形式的知觉。作为一名摄影者，只有具备高度敏锐，深刻的观察力，才能在纷繁复杂，瞬息万变的客观事物中，把握某一事物的全貌，并迅速地抓住它的重要特征和本质。 3、艺术想象力：作为一名摄影家还必须具有艺术创作的想象力。所谓艺术想象，就是根据一定目的和任务，在头脑中对已有的知觉进行选择、加工、改组，独立地创造出新形象的心理过程。 摄影创作正是在经历过多次的选择、比较、舍取、增减后，把四面八方多次看到的生活形象的美质在心理上凝成一个完整的意像，一旦在现实生活中遇到这种完美的形象时，怀着难以抑制的激情当机立断按下快门，使形象在最后的一瞬间表现为一次完成。 4、艺术创造力：摄影创作就是创新，摄影创作过程就是摄影者对创作对象的认识与再认识的过程。

摄影实训报告心得体会3篇

摄影实训报告心得体会3篇 篇一：摄影培训心得体会 摄影培训心得体会 通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会： 一、理论联系实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，

只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节 俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。 以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。 篇二：摄影实习报告3 实习报告 实习时间：XX年2月1日—XX年6月30日实习地点：大港油田西苑小区东大门建行旁边班级：广告设计与制作12（3+2）学号：XX6102112

(完整版)手机拍照技巧大全(绝对值得收藏)

手机拍照技巧大全（绝对值得收藏） 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全（绝对值得收藏）1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片，有必要了解手机照相机的特点，以便在使用过程中，能扬长避短，发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机，还是只有一部形影不离的拍照手机，想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品，基本的摄影常识是需要了解和掌握的！手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC，英文全称Digital Still Camera】，虽然照相实现的原理是一样的，但它们的区别还是很明显的，下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能，拍照手机由于整机轻薄设计的要求，和手机电池续航的要求，基本上都没有实现光学变焦功能，仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率，达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的；但数码变焦则相反，其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行

软件插值放大，以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片，用软件不断放大某个局部，就会越来越模糊并产生马赛克（锯齿状）现象，照片放大倍数最大，其画质损失越严重。因此，我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好（变焦倍数越大，效果越差）。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们，要酌情使用手机上的数码变焦功能，尽量不要使用数码变焦功能，如果确实需要放大拍摄，根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数，减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到，拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯（Xenon），其他的基本上都是配置LED闪光灯，这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上，由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里，闪光灯涉及一个参数，术语叫Guide Number（闪光灯指数，又称简GN

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

北京工业大学艺术选修课试卷（A） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利 学生姓名：学号：分数： 一、填空(每空2分共30分)： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、 （）、（）、（）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、 （）、（）、（）。 6、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试（每题2分共50分） （将“题号”和“答案”写在考券背后）

北京工业大学艺术选修课试券（答案） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数： 一、填空（每空2分共30分）： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分）： 1、追随摄影:在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。

《现代摄影技术与艺术对社会的影响》

《现代摄影技术与艺术对社会的影响》 一个事物的诞生,总会有一个事件来作为铺垫,而在早在2300多年前的战国时期，中国古代伟大的科学家墨子进行了世界上最早的“小孔成像”的实验，发现了“小孔成像”的光学原理，《墨经》中有“景倒，在午有端”、“景光之人煦若射，下者之人也高，高者之人也下”的记载。当今的世界摄影术和数码影像的光影，溯根求源都是从2300年前墨子的凸透镜和“小孔成像”中透射过来的。墨子因此被西方称为“摄影光学理论和实践的开创者，是探索光影成像的第一人”。而小孔成像在到19世纪西方画家为取得更精确的写实效果，开始普遍使用一种叫“光影画箱”的辅助性绘画工具，“光影画箱”实际已完成摄影技术一个重要方面，即成像设置照相机雏型的探索。另一重要方面，将即时人工影像固定下来，是于19世纪20至30年代完成的。1829年，达盖尔受到尼埃普斯的邀请，开始研究摄影术。鉴于“日光刻蚀法”曝光时间过于漫长，影像模糊不清，达盖尔长期致力于更加快捷、更加精美、更加易于观看和保存的摄影方法的研究。1833年尼埃普斯逝世，达盖尔便独自探索，经过八年的艰辛努力，终于在1837年创立了“达盖尔摄影法”亦称“银版摄影法”——采用铜板作为影像的最终载体，也就是片基，使用光敏银层作为感光材料，有完整“显影”与“定影”工艺，已经全面完成了现代摄影的基本工艺。 在人们追求现代摄影技术发展的同时,也意味着摄影艺术随之的发展,人们的需求导致技术的发展,而艺术是来源于生活.如同奥地

利摄影家鲁道夫科皮兹（1884~1936），也以他的画意摄影驰名于世，但从他的作品中更能感受到一种现代气息与象征主义风格，与鲁道夫·科皮兹一样，捷克的弗朗切斯克德迪柯尔（1883~1961）的摄影作品虽然还存有画意摄影的遗韵，但也明显可以看出，他的摄影观念已经受到当时的现代主义艺术的强烈影响，他以人体为主要题材，善于运用集合形体人体线条与光线错综复杂的交织，其作品有着浓厚的立体主义艺术风格的色彩，而与上面两为摄影家一样，的国摄影家雨果恩福斯（1874~1948）也属于画意摄影后期的摄影家，他虽然运用的是画意摄影的技法，但表达的却是一中逐渐明晰的现代意识。恩福斯的肖像摄影营造的气氛凝重沉郁，具有一种冷静知性的风格。而在画意摄影之后，不管是技术还是艺术都在变革更新，而在画意摄影方心未艾之时，已经有摄影家展开与画意摄影的美学原则背道而驰的实验。早在19世纪90年代初，美国摄影家阿尔弗雷德斯蒂格里茨一反以往用大底版照相机拍摄的手法，用小型相继在气候恶劣的情况下在接头寻找题材，同时，他也放弃了对底版的人为加工，以不对底片做任何人为加工的直接印放的照片来呈现现实生活。虽然技术不是艺术，但是艺术却不能没有技术。因此，技术是艺术的奠基，而艺术是来源于生活而高于生活的。 现代摄影不会像以前的画意摄影那样只是表现脱离显示的怀旧和感伤，而是确认了摄影自身的价值，同时也将摄影的技术和艺术想前提了一步，更重要的是为现代摄影美学奠定了基础。当然摄影

摄影课程小结2篇拍摄心得1000字

摄影课程小结2篇拍摄心得1000字 没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理 解仅限于用数码相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出 __舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品 游刃有余，学习这门课程是很有必要的。 有一句话说“美内心”讲得很有道理，看到老师在课上给我们展示的一组组风光旖旎的照片，我觉得在具备专业知识的背后，更是用心在创作，快门之下的灵机闪现，表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作的欲望，照片不仅是简单的风景静物写实，而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达。 可光靠老师介绍，自己操作是另一回事。装胶卷、调焦距、选择 快门速度和光圈……我慢慢和摸索，渐渐懂得了如何运用相机来拍照。我和小组的其他成员先在大礼堂取景，根据老师提供的数据拍摄，“2.8光圈，快门速度1/250s，拍摄时间……”我详细记录每次拍照的数据。大家相互交流相互指导，完成作业后，又利用剩下的胶卷搞“自由创作”——情景剧，在的氛围中巩固了摄影。

几百分之一秒的快门速度，恰恰定格某一刻，是件“说来容易做不容易”的事。拍照的时候也会遇到很多不确定的因素，但到底自己学好并用心创作，好的作品如同囊中取物，召之即来，正所谓以不变应万变。 这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”，我相信，通过本学期对《摄影》的学习，是创作的一个起步，今后要不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢老师在本学期给予我的指导！ 摄影课程小结（2）： 我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过 __照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。 老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白啊，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的但是没有。 我这有两张照片试着说一下。

高速摄影

研究生专业课程考试答题册 学号2014260963 姓名高敏倬 考试课程高速摄影及影片运动数据处理考试日期2015年3月 西北工业大学研究生院

高速摄影技术在工业设计中的应用研究 摘要：高速摄影在其产生后一百多年的历程中，无时无刻不与科学技术的发展有着密切的联系。到了21世纪的今天，高速发展的科学技术更是让摄影进入了一个全新的天地。有的人称这个时期为“数字时代”，有的人则称之为“影像时代”，有的人又称之为“网络时代”。总而言之．摄影技术以及高速摄影技术无论从内涵上讲，还是从外延上讲，都深刻的影响了我们生活的方方面面。摄影是采用胶片作为记录介质，而高速摄像则是采用非胶片的摄影，使用的记录介质为存储器和磁盘，光敏器件为固体图像传感器。在工业设计的研究当中，高速摄影为工业设计相关研究提供了有力的技术支持。 关键词：高速摄影技术摄影技术工业设计产品摄影 一、高速摄影技术概述 当我们观看体育运动的电影时，常常看到运动员各种慢动作的特写镜头，高速摄影能更好地体现这种艺术效果。摄影作为一种艺术，已得到广泛的应用，它的实质是记录空间上两维信息的一种方法。我们知道当用相机拍摄快速运动的物体时，如近距离拍摄高速行驶的摩托车，即使采用极短的曝光时间，也往往得不到清晰的照片。其原因是在曝光时间内，物体的影像在底片上发生了移动，没有实现影像的“冻结”。此外，为了研究分析快速运动的过程，要求得到一系列不同时刻的连续画幅。因此，在“高速摄影”这个过程中，能够得到一系列不同时刻的连续画幅。“高速摄影”这个词就包含着两个内容：一个是以很高的摄影频率获得一系列画幅；另一个是每个画幅的曝光时间极短，把快速运动物体的影像冻结在记录介质上。 人眼的时间分辨能力只有1/24s。而电影摄影与放映的频率选为24幅／s，正是利用这一特点，以不连续的放映使人获得连续的感受。但对于许多高速运动的物体或瞬变现象，受到人眼时间分辨率的限制，我们无法看清过程。而高速摄影，能把高速运动现象的发生、发展和运动规律等清晰地展现在人们的面前，因此可以得到高速摄影的定义：“对于一个人眼无法跟随的高速流逝过程，高速摄影提供了一种耦合的时空信息系列，其中空间信息用图像来表达，时间信息用拍摄频率来表达。”高速摄影是一种有效的记录方式和研究方法，尤其是在工业

对一幅摄影作品欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然

摄影技术与艺术结课论文

举例说明国内外摄影流派，名家作品及影响 摘要： 艺术上的流派，是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色，并有一定约社会影响的集团和派别。随着科学的发展，科学家利用日益提高的各种技术，加上艺术家自身的成熟，形成了很多的艺术流派。关键词： 艺术流派各种主义摄影各具特色深远意义 正文： 摄影术起源于欧洲，与西方的油画艺术同属于视觉艺术。所谓摄影流派，是指以一批志同道合的摄影家，在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。 这些年向世界证明了摄影在人类文明的历史上写下了光辉灿烂的一页。摄影史中流派的崛起与消亡不得不让人们正视，并渐渐成为史学家们研究整理的课程。20世纪中叶的四、五十年代，世界文化中心逐渐在美国形成中心。同期的摄影技术在世界风起云涌的事件中，在照相技术和感光材料的迅猛发展中，也形成了不可忽视的力量。摄影实践的不断积累，导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化，使某些流派的产生成为可能。自然的形成了很多的流派。 我们常将流派和风格并提，可见们之间关系的密切。所以在“正”流派的“名”之前，要先正“风格”的“名”。所谓风格。就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。这是由于，每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向，加之人与人的气质和性格也不同，因此表现在创作上，对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。这特点，在艺术学上统统称为“风格”，即所谓的流派。 摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素，与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。下面我们就讲讲国内外的几大类摄影流派及其作品。 一、写实摄影。 在摄影史上，加德纳《战争纪实》一书有100张照片的两本相册弥足珍贵。奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。他们恪守摄影的纪实特性，遵守摄影应该具有“与自然本身相等”的法则，作品发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力。这就是写实摄影。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映，又称作纪实主义摄影。写实摄影在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性，依赖于摄影本身所具有的准确而完美无缺地记录视觉世界的能力。写实摄影是摄影史上至今影响力最大的一个派别。 而在这世界上最为引人注目的重大事件莫过于战争和冲突了。写实摄影的主要代表作品还有：英国勃兰德的《抬煤者》，美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》，中国李峰的《切断敌人的供给线》。 二、绘画主义摄影 雷兰德创作德尔《两种生活方式》中长者和年轻人形成了鲜明的对比。这张照片是艺术家用32张底版组合印成的，借用了拉斐尔的《雅典学院》的构图，这标志着绘画主义摄影艺术的成熟。 绘画主义是追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象的一种摄影流派。强调美感比题材本身更重要，强调画面中的影调、线条、平衡

摄影技术小结3篇(精选多篇)摄影技术与技巧

摄影技术小结3篇(精选多篇)摄影技术与技巧摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技 术摄影家和主题摄影家。 前 __迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的无颗粒照片，对 各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。 那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家， 态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，

他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。 主题的作用是极为重要的。 为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。 现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。 但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人

WORD使用技巧大全(史上最强哦)

答:分节,每节可以设置不同的页眉。文件——页面设置——版式——页眉和页脚——首页不同 2.问:请问word中怎样让每一章用不同的页眉?怎么我现在只能用一个页眉,一改就全部改了?答:在插入分隔符里,选插入分节符,可以选连续的那个,然后下一页改页眉前,按一下“同前”钮,再做的改动就不影响前面的了。简言之,分节符使得它们独立了。这个工具栏上的“同前”按钮就显示在工具栏上,不过是图标的形式,把光标移到上面就显示出”同前“两个字来了 3.问:如何合并两个WORD文档,不同的页眉需要先写两个文件,然后合并,如何做?答:页眉设置中,选择奇偶页不同/与前不同等选项 4.问:WORD编辑页眉设置,如何实现奇偶页不同? 比如:单页浙江大学学位论文,这一个容易设;双页:(每章标题),这一个有什么技巧啊 ?答:插入节分隔符,与前节设置相同去掉,再设置奇偶页不同 5.问:怎样使WORD文档只有第一页没有页眉,页脚?答:页面设置-页眉和页脚,选首页不同,然后选中首页页眉中的小箭头,格式-边框和底纹,选择无,这个只要在“视图”——“页眉页脚”,其中的页面设置里,不要整个文档,就可以看到一个“同前”的标志,不选,前后的设置情况就不同了。 6.问:如何从第三页起设置页眉?答:在第二页末插入分节符,在第三页的页眉格式中去掉同前节,如果第一、二页还有页眉,把它设置成正文就可以了 ●在新建文档中,菜单—视图—页脚—插入页码—页码格式—起始页码为0,确定; ●菜单—文件—页面设置—版式—首页不同,确定;

●将光标放到第一页末,菜单—文件—页面设置—版式—首页不同—应用于插入点之后,确定。第2步与第三步差别在于第2步应用于整篇文档,第3步应用于插入点之后。这样,做两次首页不同以后,页码从第三页开始从1编号,完成。 7.问:WORD页眉自动出现一根直线,请问怎么处理?答:格式从“页眉”改为“清除格式”,就在“格式”快捷工具栏最左边;选中页眉文字和箭头,格式-边框和底纹-设置选无 8.问:页眉一般是---------,上面写上题目或者其它,想做的是把这根线变为双线,WORD中修改页眉的那根线怎么改成双线的?答:按以下步骤操作去做: ●选中页眉的文字,包括最后面的箭头 ●格式-边框和底纹 ●选线性为双线的 ●在预览里,点击左下小方块,预览的图形会出现双线 ●确定▲上面和下面自己可以设置,点击在预览周围的四个小方块,页眉线就可以在不同的位置 9.问:Word中的脚注如何删除?把正文相应的符号删除,内容可以删除,但最后那个格式还在,应该怎么办?答:步骤如下:1、切换到普通视图,菜单中“视图”——“脚注”,这时最下方出现了尾注的编辑栏。2、在尾注的下拉菜单中选择“尾注分隔符”,这时那条短横线出现了,选中它,删除。3、再在下拉菜单中选择“尾注延续分隔符”,这是那条长横线出现了,选中它,删除。4、切换回到页面视图,尾注和脚注应该都是一样的

高速摄像中的亚像素处理技术

高速摄影测量学的原理非常简单，但要求有较高的精度时，却困难重重。显而易见，光心到像面的距离，即焦距与实物距离相比可相差成千上万倍。即摄影系统参数及像面特征点位置的任何误差都可能被放大成千上万倍。真可谓“失之毫厘，差之千里”。早期测量结果，例如用测角器测量摄影系统的角度，可使其测量结果失去意义。利用数字图像处理技术来提高摄影系统对图像提取的精度，具有非常重要的意义，是整个精密摄影测量的关键。 图像系统的像素点数决定了该图像的空间分辨率，要提高分辨率，需要提高系统的像素点数，例如从512×512提高到1024×1024甚至到2048×2048，但是这种提高硬件像素点的成本代价是非常昂贵的，常令人难以接受。近年来许多学者提出来用软件的方法，提高图像的空间分辨率，即亚像素精度技术。利用这种技术，可将图像空间处理分辨率提高十倍甚至百倍，从而大大地提高了图像处理精度。 当要提取的特征对象在图像上不是一个孤立的像素点，而是具有一个小区域时，利用特征对象各点之间是有一定的联系，具有一定特征的前提，对该特征对象各点的灰度进行插值或拟合，或求对象的轮廓的形心，或求对象的灰度重心。对这种过程做浮点计算，就可以达到亚像素精度。通常，可达到０．２～０．５个亚像素精度。 数字图像是对原始的模拟信号图像进行遵循某种规范的抽样而得到的。通常的分析仅利用了抽样点信息，如亮点、暗点、亮暗交替的边缘点等，对于抽样点之间的信息却无法利用。因此一般认为数字图像处理系统的分辨率和精确度非常高为一个像素。当然，由于抽样间隔（像素宽）决定了系统空间分辨率，数字图像的分辨率非常高只能达到一个像素。可是定位精度和分辨率不是一回事，由于目标特征变化的连续性，可以借助某些数学工具———即亚像素处理方法，实现用抽样点信息来表达非抽样点信息，因此定位精度有可能高于像素单位。 若已知对象的特征分布，取典型的特征分布为一模板，用此模板对搜索区域做相关滤波，然后对相关系数做拟合，然后求出相关系数的值点，即为特征对象的位置。此方法可达到０．０１～０．１个亚像素精度。 利用一个与待测目标灰度分布相近的算子，对目标点附近图像进行相关滤

摄影技术与艺术期末参考

一、填充题：（每空1分，共20分） 1、数码摄影图片常见的文件格式有JPEG、TIFF、RAW和Photoshop文件格式。 2、摄影构图中，若要想以“势”感人，就用远景或者全景；若想以情节感人，则用中景。 3、取景构图的要求是简洁、完整、生动和稳定。 4、摄影的功能：认识功能、教育功能、审美功能、娱乐功能。 5、达盖尔发明的银版摄影术，标志着摄影术的诞生。 6、摄影用光的六大要素是指光度、光质、光位、光型、光比、光色。 7、色彩的三要素分别是色别（色相）、明度和饱和度。 8、摄影的基本基调包括：高调、中间调、低调。 9、平时我们所说的三原色光分别指的是：红色光、绿色光、蓝色光。 10、若照相镜头焦距短，则视场大、景深深、景像变形、空间感强。 11、有利于表现被摄景物的轮廓、表达人物的神态面目的拍摄方位是前侧面拍摄。 12、摄影的特征是具有纪实性和瞬时长驻性。 13、色温低、彩色摄影的画面会偏红。 14、摄影构图的三坐标是指景别、角度和高度。 二、单项选择题（每题2分，共16分） 1、下列选项中，不属于图像输入系统的硬件为( D ) A.数字相机 B.扫描仪 C.摄像机 D.电脑显示器 2、数码相机中的CCD芯片（或CMOS芯片），起着类似传统摄影中胶片（A）的作用。 A、感光 B、曝光 C、光化 D、拍摄 3、色温高、彩色摄影的画面会（C） A、偏红 B、偏绿 C、偏兰 D、偏黑

4、在下列曝光方式中，最适合于拍摄动体的选项是( B ) A.光圈优先曝光 B.快门优先曝光 C.程序自动曝光 D.全自动曝光 5、防震、防晒、防热、防潮（D）是照相机维护保养的要求。 A．防盗 B．防借他人使用 C．防频繁使用 D．防尘 6、橙色光在人们心理引起的反应产生的共鸣较接近( C ) A.宁静 B.清新 C.温暖 D.寒冷 7、视场角为（C）的镜头属于标准镜头。 A．20°～40° B．60°～80° C．40°～60° D．65° 8、要表现被摄物体的纵深感和立体感，往往采取（ B ）的方法。 A、正面拍摄 B、侧面拍摄 C、远距离拍摄 D、低角度拍摄 9、某人为胖脸型，为避免缺陷，宜选择下列哪种拍摄方式。（C） A、正面 B、侧面 C、仰拍 D、俯拍 10、拍摄人物肖像时，在下列三种焦距的镜头中应选择哪一种（C） A、28mm B、50mm C、70mm D、300mm 11、光源投射在被摄物上的光线（ C）即被称作光照度。 A．角度 B．温度 C．强弱 D．颜色 12、在用数码相机拍摄时，如果把色温值设定为7000K，所拍摄的早晨阳光初升的照片会呈现出什么样的影调？( A ) A.蓝青调 B.橙黄调 C.正常色调 D.不一定 13、镜头的主要作用是使（C）。 A、潜影成像 B、静态造型 C、景物成像 D、艺术成像 14、曝光的目的是为了使被摄影的（B）和层次在感光片上表现出来。 A、影纹 B、影像 C、影调 D、质感 15、摄影绝大多数是利用（D）。 A、折射光 B、自然光 C、侧射光 D、反射光 三、判断题（每题2分，共14分） 1、在镜头焦距和拍摄距离不变的情况下，随着光圈系数增大，景深也增大。（√） 2、欲突出被摄主题，应选用大光圈，而欲使被摄主体和环境同时清晰，应使用小光圈。（√）