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插画专业比较好的美国大学TOP5

美国的插画专业既注重艺术的创新，又与商业紧密结合的特点，使得美国的插画专业成为

每年最受艺术留学生关注的专业之一。同时也要注意，虽然同为插画专业，有些学校会设

立多个学位，如MICA开设MA和MFA两种学位，且申请要求不同。同学们一定要核对准确，在动手准备材料之前一定要做到“知根知底”。那么，美国有哪些插画专业比较好的大学呢？

1、纽约视觉艺术学院

纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽

约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师

都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约

市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。

SVA的插画专业是全美公认的第一，美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯

曼都是毕业于此。本科和研究生学院都开设插画专业，在SVA好像每个人都会相信这种说法，“我们相信插画家的职业生涯可以像他或她的想象一样无限。”

2、马里兰艺术学院

马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art 简称MICA）是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属National Association

of Schools of Art and Design （国家艺术设计大学联盟）。位于美国东岸马里兰州最

大城市巴尔的摩（Baltimore）。

由国际知名插画家，摄影师和漫画家调色师Jose Villarrubia领导，MICA的插画艺术促

进了对当今动态领域的理解，并促使学生塑造未来。它使学生能够以个人的声音创作出与

当代文化产生共鸣的作品。该课程结合MICA对文科的重视，为具有视觉和智力知识，技术娴熟的插图画家做好准备，了解该领域的历史 - 这是所有叙事艺术的历史。

3、罗德岛设计学院

美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。

RISD的插画专业中，尽管有300多位本科生，但是学生和系专业以及教授的紧密联系是最独特的地方。学校提供多样的教师资源匹配以应对插画领域里发展的多样性。高要求的入学标准也是RISD的另一个大特色，这也是学校这么多年来人才辈出精品不断的保证。这样的丰富多样又有经验的师资条件，结合一等一的优秀学生资源，RISD学生也是业界各项大奖的收割机。

4、艺术中心设计学院

艺术中心设计学院(Art Center College of Design)简称ACCD，1930年成立是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。Art Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。是美国最著名的设计学校之一。ACCD是所在世界上非常著名的设计院校，和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。

ArtCenter的插图课程包括广泛的核心研究和与其他学科的合作，为学生提供强大的实践技能和丰富的商业知识。在掌握了人物绘画，绘画和透视等基础技能后，学生可以从五个主要专业领域中选择：插图设计，插图/美术，娱乐艺术，运动设计和表面设计。

5、普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院（Pratt Institute）于1887年建立在美国纽约市，是著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校。Pratt挖掘学生潜力，以培养出专业领域的领导者为目标的百年老校。坐落于纽约布鲁克林和曼哈顿，在艺术学院中排名前三。插画专业提供本科学位。

ACG福利来袭：插画小班课程

适合人群：初高中生，有出国留学意向的，对插画有兴趣的

课程价格：一个课时200元，共4000元

课程内容：

Part1：原生艺术的启示（6课时）

1、原生艺术和抽象艺术的概念；如何打破传统创作思维；传统绘画流派和当代绘画流派

作品赏析

2、“原生/抽象”的形态塑造：从多到少，从繁到简；如何从具象到抽象；点线面基本

元素的运用 3、鉴赏艺术家作品

4、二维到三维的转变练习；泥塑体验3Dworks作品 Part2：艺术家纪录片赏析（2个课时）Part3：黑白灰的混合应用：艺术家Dubuffet的启示（4个课时） 1、铅笔、炭笔、炭条、针管笔、彩铅、油画棒等多种绘画工具的认识和实践

2、将艺术家作品转换成黑白灰色调，以此体会画面层次的把控

3、任选其中几种绘画工

具创作一幅黑白灰色调作品 Part4：黑白灰到有色的添加（4个课时） 1、色彩的搭配练

习

2、将2幅黑白灰色调作品添加颜色，创作新的有色作品

Part5：故事性绘画创作，前期所学知识的综合运用（4个课时）

美国大学电影专业详解…

●电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 ●电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA （文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 ●电影专业划分：电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。编剧/创意写作（Screenplay/Writing）:剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。电影制作（Film Production）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是

美国最受欢迎的本科十大专业

美国最受欢迎的本科十大专业工科专业最近几年，工科专业成为美国留学热门专业之一，学生热衷选择注重实践，适应面宽，其薪高的工课和商课专业，如电子工程专业。因为该专业涉及通信，计算机，信息产业众多领域，且实用性强，适用面广。该专业毕业生容日在各类企业中得到发展，因此备受青睐。中国学生扎实的基础及认真学习的态度想来受到美国大学的赞扬，多数中国学生学习成绩名列前茅。而且在研究中起到重要作用。工科领域专业很多，如航空航天工程，生物医学工程，土木工程，化学工程，电子电气工程，环境工程，机械工程，石油工程等，都是值得考虑的专业，这些领域毕业生都有很好的就业前景。目前美国每年培养七万名工程师，远远不能满足社会需求，各行各业对工程技术人才需求呈增长趋势。由于经济的发展和技术的进步，许多新兴行业和非传统行业也对工程师有着很大的需求，尤其高学历的工科毕业生，这也导致近年来，工程专业研究生的申请数量一直持续增长。计算机计算机，从抽象的算法分析，形式化语法等，到具体的主题如编程语言，程序设计，软件和硬件等。作为一门学科，他与数学，计算机程序设计，软件工程有显着不同，却通常被混淆，尽管这些学科之间有着不同程度的交叉和覆盖。计算机专业是一个很热的专业，进可深造读书，退可选择工作。但不是所有人都是和学习这个专业，而且不同学校会有计算机科学(Computer Science)和计算机工程(Computer Engineering)两个专业，本质上两个专业很相似，

都学习计算机领域核心内容，如编程和软件开发。最根本的区别在于(科学)和(工程)。Science意味去了解未知事物，而Engineering原本拉丁文的意思是发明创造。CE的学生有着很好对电子电路，硬件设计等学科的深刻理解和应用能力，能适应实际的设计和工程用途。而CS的学生侧重算法设计，计算性能，编程语言等课程。掌握高级计算机能力的人才，如网络架构师，数据库工程师，数据分析与发掘工程师，高级软件工程师在市场上趋之若鷔。可以拿到丰厚的薪酬。艺术类专业对于音乐，绘画等艺术专业，与普通常见专业有很大区别，这类学校普遍费用昂贵，学校很少提供奖学金，除非有非常杰出的艺术天赋的人才能成功进入，如朗朗。但这些学生毕业后，普遍有非常高的收入和社会地位。政府相关专业政治学科，一般不推荐国内学生选择。主要是国内政治体制，使学生毕业后想在国内政治领域发展很困难。除非能取得美国身份，融入当地政府机构。倒是我国台湾同胞广泛选择这类专业，比如哈弗博士马英九，芝加哥博士连战，乔治敦博士宋楚瑜。如果学生在国内打好一定政治基础，出国深造镀金读硕，读博士还是很好的。经济专业经济这个词很早就出现了，当时的意思就是经世济民，治理国家，有些政治色彩。经济学主要是研究社会中个人，政府，企业和其它组织如何选择，这些选择又将决定社会资源如何被利用和分配。经济专业我们比较推荐，他作为本科时代的专业选择，非常有帮助，一方面帮助学生建立了一个完整的知识体系，另一方面第一后期就业和学习做出了很好的铺垫。对于致力研究生攻读金融，经济或

美国工业设计专业名校汇总

https://www.wendangku.net/doc/1714868927.html,/ 美国工业设计专业名校汇总从“非主流”到“街机”，苹果手机设计颠覆了人们的传统认知，庞大的电脑主机也已经消失。除了以用户为导向的使用便利的技术层面，貌似简约随意、色彩单调的苹果手机和电脑的外观却是所有果粉们的最爱。苹果不喜欢转变，正如不断壮大的果粉们对苹果的热爱。这一切，使苹果每次上市推新都会伴随果粉的疯狂抢购，同样是手机电脑，销量和价格却相去甚远，这就是工业设计的魅力。除了苹果，还有可口可乐，Nike等等，美国有太多经典的品牌，太多经典的作品。这源于已然深入人心的美国商业化工业设计理念，及其重视消费者的心理诉求。美国的高等院校也在着重培养学生重视艺术设计价值的设计观念。工业设计专业也是逐年热门的设计学科，很多美帝的高等院校都开设了这个专业，但一开始只是单指产品设计方向，而随着大众对产品的诉求增加，和对品牌竞争力的要求，工业设计专业覆盖面越来越广，还进一步进行了细分，比如细化到了产品设计，家具设计，包装设计，交通工具设计等。开设有工业设计专业的美国院校共有60多所，通常都接受NASAD（National Association of Schools ofArt and Design）和IDSA（Industrial Designers Society

https://www.wendangku.net/doc/1714868927.html,/ ofAmerica）的认证，在综合排名前100的学校中，通过上述认证的工业设计专业学校就有10多所，比例非常高的。罗德岛设计学院罗德岛设计学院据说是美国最难进的艺术学校，其很多专业在全美都是数一数二的，比如工业设计（第一）、平面设计（第一）、印刷学（第一）、摄影（第二）、陶艺（第三），它创校于1877，是美国艺术与设计学院的先驱。位于人杰地灵的普罗维登斯，还是布朗大学的邻居，罗德岛设计学院的学术和艺术氛围在同类学校中自然是不遑多让的。对于那些想在艺术领域有所造诣的同学，艺术类院校是一个不错的选择。而针对那些希望在一个综合性的大学读完这个专业，然后去工业领域工作，或者回国发展的同学。综合类院校的名气可能会起到很大的左右。来自该学院的校友更是眼花缭乱： ·Kurt Wenner：立体涂鸦的代表者

美国大学艺术专业分类介绍

https://www.wendangku.net/doc/1714868927.html, 立思辰留学360介绍，很多艺术学生选择到美国留学，然而，中国和美国都没有一个完整学术和统一的艺术专业划分，在此特对美国的艺术教育专业划分如下。对大家学习和就业都提供一个参考。传统艺术(Fine arts) 包括传统绘画雕塑陶瓷等传播艺术(communication art) 包括一切建筑设计工业产品设计环境设计等媒体艺术( media art)包括一切媒体影像电影电视数字技术动画等艺术专业类型分列如下：艺术理论 ---艺术史 (侧重艺术历史的研究，在中国有些是作考古出生的主要为博物馆，画廊，社会公共机构工作，一般MFA PHD学位都有提供，是艺术教育和艺术领域必不可少的基础学科) ---艺术教育(从事小学，中学的艺术相关教育工作，用艺术美学，教育心理学等交叉学科训练新的教育模式) ---艺术评论分析(与艺术史不同的是此类专业学生侧重理论批评和材料分析，主要是对现代艺术作研究的，毕业多作艺术媒体评论以及分析工作) 艺术写作 ---MFA in writing (侧重写作培养和 workshop的训练毕业后主要从事写作相关的工作也许很多人认为是单纯的作家事实上跟文字艺术化打交道的一切工作都可以) 传统艺术 ---绘画 Drawing ---油画 Painting ---手工 craft (处理木头塑料金属等) ---雕塑 sculpture ---陶瓷 ceramics (有的时候也做珠宝和装饰物设计生产) ---版画 printmaking 互联网留学360介绍：环境设计

https://www.wendangku.net/doc/1714868927.html, ---建筑学(从事房屋和建筑物的设计和部分建造，此专业毕业学生多做建筑师和建筑设计师) ---室外设计(从事除建筑主体设计外的外部区域环境设计，例如园林，景观和其他辅助物体的设计，有的时候和建筑学交叉) ---室内设计(传统意义上的给装修队作设计的专业，负责市内和建筑物内的陈列以及装修设计，还有些是作展览布置和陈列设计的) 设计艺术 ---平面/图形设计(从事传统意义上的2D和平面设计，包括对图形和视觉符号的艺术化处理，出来就业非常之广，涉及各个和图形打交道的领域) ——VI设计 (符号形象界面等综合设计) ——网页设计(网页美观化设计) ——出版物设计(出版物整体封面内画排版美术处理) ——包装产品设计(包装产品外部图画和文字设计) --- 工业设计 (从事具体工业产品的设计，上到宇宙飞船，下到螺丝钉，一切和产品或者机械工业品的东西，也是中国目前高温的专业和就业方向) ——交通工具设计(从事飞机，游艇，汽车，摩托车，自行车等交通工具的设计，强调物理和机械领域的基本功) ——产品设计(具体生产产品的外形内部结构，外观设计) ——玩具设计(包括具体形象产物交叉概念设计，玩具的电子与机械化构造) ——CAD模型设计(从事软件交互设计和模型设计) ---插画设计 illustration (图书，杂志，海报等插图画制作设计) 时尚艺术 ---服装设计 (服装的创意设计，加工处理和制造) ---珠宝设计 (装饰物和珠宝的造型以及加工设计处理) ---发型/造型设计 (与化妆所不同的是它更强调作为独特存在物本身的心理与生理上的个体设计) 传媒

英国研究生工业设计top5院校排名

工业设计是指通过学习工业设计的基础理论与知识，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的行为。它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。职业规范工业设计是一门随着现代工业的兴起而产生的以工业产品设计为主要研究对象的学科，现代工业产品的市场，在很大程度上依赖工业设计的成功。工业设计专业就业范围非常的广泛，国内外大型企业如：苹果，联想，海尔，TCL等。每一个产品的设计理念，都需要具有先进设计理念和艺术创新设计的工业设计专业的高级人才，有着广阔的就业前景。主修课程工业设计概论、工业设计史、三大构成、产品设计手绘、工业设计心理学、设计调研、人机工程学、产品设计材料、仿生和可持续设计、计算机辅助工业设计等等。发展前景现代工业产品的市场，在很大程度上依赖工业设计的成功。每一个产品的设计理念，都需要具有先进设计理念和艺术创新设计的工业设计专业的高级人才，有着广阔的就业前景。就业职位工业设计师汽车设计师 3D建模师电子产品设计师英国工业专业研究生院校排名 1.英国皇家艺术学院研究生申请要求语言要求：雅思 6.5;PTE 62-68 或者通过CPE或CAE 一般年龄要满21岁，拥有相关学士学位或同等学历，并需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。可能会有面试。提交在线作品集，展示出作品制作的过程及个人的能力。提交的作品集应为过去的三年之内完成的。作品集 2.中央圣马丁艺术与设计学院研究生申请要求语言要求：雅思 6.5(申请圣马丁的研究生需要工作经验)

申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。需要至少四个项目，包括申请人上一个学历的最终成果; 速写本/样本册/插画/绘画作品50幅(或以上)。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以采用2D或3D技术，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。 3.拉夫堡大学研究生申请要求语言成绩雅思6.5分+(写作和听力均不低于6.5分) 申请材料 1)相关学士或硕士学位证书;2)介绍信;3)目标陈述;4)作品集、视频编辑、写作作品 5)简历/荣誉和功绩表;6)大学阶段的学习成绩以及推荐信; 研究生作品集要求研究生绘画作品30幅作品(或以上) 作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维; 作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是班级项目的成果，也可以是个人主导的作品; 4.爱丁堡艺术学院研究生要求：语言成绩：雅思总体6.5分，各部分分数不低于6.0分;托福总体92分，各部分不低于20分申请材料： 1)介绍信; 2)目标陈述 3)作品集、视频编辑、写作作品 4)简历/荣誉和功绩表; 5)本科成绩单(专业成绩平均积点至少达到3.0 ;6)本科学位证以及推荐信，且平均成绩达到80%以上。研究生作品集要求作品集必须从网上提交，做成PDF格式(一个文件)，A4大小，横向排列。在第一页写上你的名字，紧接着放个人简历和个人陈述。给项目起标题，给绘画做注释。将作品以易于理解的方式排列。

美国插画专业院校排名

什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。插画和平面设计、漫画的区别插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。专业描述插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。职业范畴插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。就业前景插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟就业职位自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计主修课程

美国大学专业介绍：广告学专业

美国大学专业介绍：广告学专业 1.简介：广告学专业研究如何创造信息，并且如何在媒体上传递这些信息以说服人们接受，改变态度并购买目标产品。 2.是否适合你你是否喜欢以下内容：写作，艺术和设计，对于各个领域有广泛的好奇心，紧跟时代潮流。你是否擅长以下内容: 倾听，创造力，注重细节，批判性思维，定量分析能力，空间思维能力，团队合作。 3.典型课程设置 Principles of advertising Copywriting 广告文案写作 Advertising design Media planning Advertising campaigns Advertising management New media and internet design Creative strategy Market research Account planning 客户计划 Advertising sales Retail advertising Consumer behavior Social and economic aspects of advertising

Mass media law Marketing 侧重点：广告文案写作，广告设计，客户管理。 4.概述广告学专业通常设置在新闻和大众传媒学院下面。除了专业课程，学生会广泛学习文科课程。典型的设置为四到五门广告学课程，若干门新闻写作和大众媒体法律和道德课程，再加上很多的文科课程。学生将被要求至少上一门市场营销方面的课程。广告学是理论和实践紧密结合的专业。在很多课程里面，学生都要求做个人陈述和演讲，这也是广告行业内的重要技能。还有就是学生团队合作的能力和写作能力。如果你在艺术上很有天分，那么商业艺术设计专业和平面设计专业应该更适合你。学生应学会同时在多个项目中工作。你偶尔也会遇到由于某些团队成员负责多个项目，你很难有约他而影响到你的工作。一些媒体策划和研究课程要求学生能够做定量分析，因此学生要有一定的数学能力。企业非常看重广告学专业学生的实习和工作经验。学生的实习单位包括广告公司，报社，广播机构，以及在大学校园内的报社和广播电台。处在城市内的大学在这方面会有明显优势。广告学所学知识的广泛性，以及在沟通能力，批判性思维能力方面的训练也为学生将来在其他行业的发展做了很有价值的准备。其他相关专业 Journalism 新闻 Broadcast journalism 广播新闻 Marketing Commercial/advertising arts Public relations Business administration and management Communications English Graphic design 平面设计

插画的发展史

插画的发展史从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。 1.1插画的历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。 1.2插画的定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概

美国大学专业介绍：信息技术专业

美国大学专业介绍：信息技术专业 1.简介作为信息技术（IT）专业，你将学习信息和计算机系统如何支持商业，科研以及沟通需求。 2.是否适合你你是否喜欢以下内容：喜欢用计算机解决现实问题，做计算机软件和硬件试验，电脑游戏，上网。你是否擅长以下内容：注重细节，创造力，批判性思维，数学，组织能力，团队合作，耐心。 3.典型课程设置： Fundamentals of programming Computer systems and architecture Database management Web development Information security Introduction to computer science Problem solving and algorithm design Networking Telecommunication IT ethics and social issues Probability and statistics 概率统计 Discrete mathematics 离散数学 Technical writing Speech communication

Human and computer interaction Systems analysis and design 本科学习方向：网页开发，网络，数据库管理，数字通讯，应用开发。研究生学生方向：信息安全，数据挖掘技术，计算机法医学，医药信息系统。 4.概述信息技术专业整合了计算机科学知识和信息系统知识，构建和管理信息基础设施--系统，网络，应用，硬件和软件。学生通常需要上概率统计和离散数学，但对数学的要求相对其他计算机或者工程专业来说要低一些。学生还会上一些支持性课程，比如自然科学，商学，演讲以及写作。鼓励学生辅修相关领域专业，比如商学，视觉艺术，或者传媒学。 IT专业的学习将会是快节奏的并要求学生精力充沛。大部分导师都会来自IT业，都有行业背景，会把经验和最新咨询和技术带给学生。一个好的IT专业需做到理论和实际应用及时的平衡。商学院下设置的IT 专业会有更多的金融，会计，市场营销和管理课程，而从计算机学科系演化而来的ＩT专业将会更强调数学和编程。 IT专业在很多社区大学也有两年学制的大专学历，之后学生也可以再转成四年制的本科学制。其他相关专业： Management information systems Computer engineering technology Systems engineering Bioinformatics 生物信息学 Information systems Software engineering Library science Communications

中_美_日插画艺术发展的比较研究

大众文艺大 30摘要：自从人类进入数码时代，以文字为主的传播媒介逐步让位于更为直截了当的视觉媒介，其结果是视觉艺术迅速渗透到人类生活的各个领域。有着深远历史的视觉艺术形式——插画艺术自然而然在这一时代扮演着越来越重要的角色。本文首先回顾了美国和日本的插画发展历史，对比两国，对中国插画艺术的发展现在予以分析，并提出了相应的意见和措施。关键词：美国插画；日本插画；中国插画；建议和措施一、美国插画艺术的发展历程早在20世纪30年代，在好莱坞电影工业的推动下，美国的插画艺术就出现了第一次繁荣，在当时著名的杂志《名利场》的封面设计上，已经开始引入了彩色的图片和插画。从那时起，美国人就积极地寻找适合自己的装饰语言，并逐渐形成了符合本国家和本民族审美需要的艺术风格。第二次世界大战之后，美国大发战争横财，文化产业也得到了长足的发展。艺术设计业开始向市场化转变，转为市场促销设计和广告设计，大众传媒在扩大消费和塑造价值观、审美观上赢得了比以前更多的受众，插画艺术也逐渐成为了沟通大众消费的主要途径和媒介。到了60年代，波普艺术开始兴起，像劳申伯格、罗森奎斯特等艺术家利用商业符号的拼凑方式向权威文化提出了挑战，那些看似高雅和权威的报纸、期刊都成了他们的创作阵地。至70年代，越来越多的年轻的插画家，使用现成的图像进行创作和加工，作为波普艺术拼贴画创作的延伸，美术界中的装饰艺术、超现实主义风格、印象派风格，都被他们运用于创作中，呈现出一个多元化的创作局面。 80年代末90年代初，电脑和互联网首先在一些欧美发达国家中普及，传统的印刷插画受到了前所未有的挑战，插画的设计方式也由书籍、报刊和杂志社向网页设计、动画创作等数码产品中转变，大量使用喷绘、特技合成、纸塑、布塑、AV影像等现代技术手段，逐渐模糊了摄影与手工制作之间的界限，呈现出丰富多彩的艺术生命力，扩大了商业消费群体，唤醒和坚持了美国文化的本土意识。二、日本插画艺术的发展历程在动漫业产生之前，日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响，一些日本画家游历中国，学得了佛教绘画的诸多技法，创作了许多明显带有中国印记的绘画作品，并且称这些作品为“唐绘”。经过长时间的消化和融合，逐渐形成了属于日本大和民族自己的绘画艺术，并且在平安时代创作了《源氏物语绘卷》，这是根据日本第一部长篇小说《源氏物语》的故事创作的插画合集，反映了日本作为岛国民族的一种优秀的民族特征。到了桃山江户时代，由于町人阶级的发展，日本又产生了“浮世绘”这种插画形式，它以青楼的的风俗画和新兴的歌舞艺妓为主要表现对象，特别是一个歌舞剧场，常常把“浮世绘”作为海报来直接使用，受到了广大民众的喜爱，甚至家家户户都有收藏，成为日本插画艺术的一朵奇葩。同样是在二战之后，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。日本漫画表现出典型的东方漫画式风格，区别于其它国家动漫插画题材陈旧和内容偏重凸显教育意义的弊病，日本动漫插画则是充满了轻松和时尚的格调。特别得到了我国青少年一代的青睐，也影响和改变着他们的艺术审美和观念。现今的日本插画范围涉及到视觉设计的各个方面，日本的卡通、动画产生的经济效益给日本带来可观的经济回报。商业插画相对而言是“小制作”，它经常是与其它门类的艺术处于合作的形式。动画往往就是由插画设计者来设计角色，每年都发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”，并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。三、对比美、日两国，中国插画艺术的反思和感悟我国的插画艺术，和美国、日本等发达国家相比，还处于一个初级阶段。国外的插画艺术发展迅速，已经成为一门十分成熟的应用技术，而对比我们，还有相当大的距离，不仅缺少相应的宣传支持，没有专业化的创作队伍，也没有形成自己的民族风格等等。 1.国家、社会和媒体对插画的重视程度还有待加强在互联网和数码技术高速发展的时期，脱胎于报纸、期刊的插画并没有迅速的适应这种冷落，呈逐渐为人所遗忘的趋势，这与媒体的重视程度是有直接关系的，现阶段，多数人们对商业插画的理解还停留在对文字的补充解释上，认为商业插画是一种可有可无的图形处理，这样的认知严重影响了插画在国内的发展。媒体并没有意识到这一个新兴的艺术门类，需要大力支持的艺术新品，更没有意识到这种这门艺术的巨大潜力和商业价值。除了媒体的大力支持之外，国家的重视也是决定插画艺术发展的根本性因素，插画艺术的兴衰与国家和社会对插画的需要是紧密相连的，特别是当前这个阶段，插画市场还较为低迷，社会对插画形式、价位的接受程度尚不足，阻碍了插画艺术家对插画事业的坚持和创作的热情。所以国家和媒体应予以正确引导和相关政策的支持 2.从业人员本身需要对插画有全新的认识如果我们从整个社会的角度来看待这个问题，我们会发现所谓的商业插画设计影响着更多人的生活、审美，它已是现代生活一个重要组成部分。很多设计师认为插画设计受市场、客户、成本、题材和制作的限制，不能随心所欲去发挥自己的个性和实现自己的愿望，难以如画家一样自己去选题，选择观众，选择时间、场合，去做自己想做的事。但是如果我们能在重重的限制下，创造出自己满意同时又对社会文化发展有贡献的设计，那么我们便不再会把设计的商业性与艺术性视为对立面了。好的商业设计也可能会是好的艺术品。好的商业设计在创造商业价值的同时也推动社会文化与艺术的发展，艺术作品也是被当成严肃的艺术品来看待，从事插画艺术创作一样可以得到应有的尊重。 3.完善人才储备建设在国内，专门从事商业插画的设计者还比较的少见，一般都是借助一定的平台，将其作为一种附属的设计，从中国插画艺术的现状可以看到，虽然我国政府在美术教育方面一直在完善，相关的投入也不断加大，人民的审美水平也在不断提高，但我们还要看到与日本、美国等西方国家的差距。所以我们需要从中小学教育阶段就加强艺术的审美教育。在高等教育阶段，可以在全国的各大美术院校中，广泛地开设插画专业，努力培养专门的创作人才，还要从理论课程到创作实践，从组织学生参观插画艺术展到亲身接触市场对插图艺术的需求，引导学生自觉地投身于插画艺术，为插画艺术的发展提供坚实的基础。 4.坚持民族化的创作风格在西方文化大潮的冲击下，艺术的民族文化差异也越来越小。插画的内容必将越来越多样，随着中国插画市场的发展，插画也将越来越职业化，会出现更多的专业人才来专门从事插画艺术的创作。当中国插画艺术的现状与发展趋势分析然，在这过程中，我们一方面是要提倡插画的艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色，同时，也要紧跟世界插画发展潮流，不断更新技术，更多的运用先进的视觉元素，创造出既有我国本土文化韵味，又有当代先进理念的优秀插画作品。综上所述，今天的插画艺术己经具备了独特的审美价值，并且己经形成了一个独立的画种。在继承传统的基础上，它可以运用独有的艺术表现语言和手法，来反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。巨大的插画市场需求，已经使世界各国都开始注重对插画人才的教育培养，在市场的推动和国家的引导下，相信中国的插画市场必将涌现出更多的插画艺术家和优秀的插画作品。参考文献： [1] 王受之.美国插图史[M].北京:中国青年出版社，2002. [2] 余继成.浅析中国插画艺术的继承与创新[J].美术界，2008，(12) [3] 黄可.日本插图艺术[J].上海艺术家，2006，(03). 中、美、日插画艺术发展的比较研究王桥（四川音乐学院成都美术学院四川成都 610000）理论研究?美术

英国工业设计学校排名

英国工业设计学校排名英国本身就是工业大国，对于工业设计专业的学生来说，选择英国可以说是一个不错的选择。今天acg艺术留学小编就给大家介绍一下英国工业设计学校排名，希望对你有帮助。英国工业设计学校排名 1.中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins College of Art and Design 申请难度：4.7;优势专业：服装设计、配饰设计、室内设计、平面设计、插画;院校地址：英国伦敦伦敦国王十字格拉纳里广场一号格拉纳里大楼圣马丁的鬼才创意加上正在逐渐向实用并轨的整体教学趋势，以及众多毕业自圣马丁的设计师朋友的就业来看，整体形势非常强劲。推荐专业： Product Design(BA) Industrial Design(MA) 2.爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art 申请难度：4.2;优势专业：室内设计、多媒体设计、平面设计、摄影;院校地址：英国爱丁堡劳里斯顿广场74号爱丁堡艺术学院作为欧洲历史最为悠久、规模最大的艺术学院，以其独创能力和研究著称，与许多工业企业及国有部门都有联系和合作。推荐专业： Product Design(BA)

Product Design(MA) 3.拉夫堡大学Loughborough University 申请难度：4.0;优势专业：工业设计、数字媒体;院校地址：英国赫特福德埃皮纳勒路拉夫堡大学是一所优秀的综合类院校，它的工业设计与世界著名企业，如美国福特汽车公司(Ford)，英国宇航系统公司(BAESystem)、劳斯来斯(Rolls Royce罗尔斯罗伊斯)、帕金斯公司(Perkins)、等有长期的合作关系，也是一所商业与艺术结合得很好的院校。推荐专业： Industrial Design and Technology(BA) Product Design and Technology(BSc) Integrated Industrial Design(MSc) 4.格拉斯哥艺术学院The Glasgow School of Art 申请难度：4;优势专业：服装设计、室内设计、工业设计、动漫设计;院校地址：英国格拉斯哥格拉斯哥学院为每个学科都配备了相应的学术实验室，且每年都会邀请行业内的艺术家进行客座教学，以保持学院在创意艺术上的领先性，适合偏艺术方向的学生。推荐专业： Product Design(BA) Product Design Engineering(BSc/MSc) Design Innovation & Transportation Design(MDes)

美国大学摄影专业排名

说及摄影专业，随之生活的提高，该专业也成了一个热门的学科，而美国的摄影相关专业院校也众多。今天acg小编给大家介绍一下美国大学摄影专业排名，希望对你有帮助。一、摄影专业介绍摄影专业留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。二、美国大学摄影专业排名 1.耶鲁大学(Yale University) 申请难度：4.7;优势专业：建筑设计、平面设计、摄影;院校地址：美国康涅狄格州纽黑文市摄影专业耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一。两年制，每年录取9名学生。摄影专业设施也是一流的，绝对能满足学生对设备的需求。学生会得到一些黑白和彩色照片拍摄的指导。每周都会有艺术家和评论家小组和大家进行讨论，对大家的作品进行评价。研究生期间，必须修满42个学分。 2.芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago) 申请难度：4.0;优势专业：建筑设计、服装设计、摄影;院校地址：美国伊利诺伊州芝加哥市摄影 SAIC不断在给摄影媒介下定义，老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注，也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造，研究生们为他们的工作奠基了理论性，历史性，批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究较为师资，带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里，摄影专业的学生也经常到其他院系旁听，拓宽自己的知识面，寻求艺术灵感。 3.加州大学洛杉矶分校(University of California Los Angeles) 申请难度：4.6;优势专业：动画设计、多媒体设计、纯艺术;院校地址：美国洛杉矶加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)是一所公立研究型大学，坐落于美国加州福尼亚州洛杉矶韦斯特伍德区，是美国最顶尖的公立大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，与加州大学伯克利分校齐名 4.罗彻斯特理工学院(Rochester Institute of Technology) 申请难度：4.4;优势专业：工业设计、数字媒体、摄影;院校地址：纽约州罗切斯特市影像艺术专业

美国大学动漫与游戏专业院校【推荐】

美国大学动漫与游戏专业院校【推荐】从《米老鼠与唐老鸭》，到《玩具总动员》，到风靡全球的《阿凡达》，再到战无不胜的《变形金刚》，这些影片体现了美国动漫产业的发展历程，体现了2D，3D的动漫技术，票房的大卖不仅让世界了解了美国电影娱乐业的的成就，也让全球了解了美国动漫产业的发达与成熟，在动漫领域的世界绝对领先地位。在美国和加拿大，美学学士，通常缩写为BFA(Bachelor of Fine Arts)，是授予给在视觉或表演艺术专业教育本科学位的学生。有些国家也命名为创意艺术学士或BCA(Bachelor of Creative Arts) . MFA的全称是Master of Fine Arts, 翻译成中文应该是创作硕士，而非字面上的纯艺术硕士，其所提供的主修相当多种，从雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影，到新近的珠宝设计，或是多媒体设计都是拿BFA或MFA学位。 MFA的特色在于是创作领域中最高的学位，并没有博士学位，在美国设计界工作，MFA就是最高学位了，因此，能够拿到MFA是相当高的荣誉，不仅能找到好工作，同时也具有大学教书的资格。要申请MFA的入学条件与其他主修不同的是，一定要附上作品集Portfolio，这是学校评审你是否可入学的最大关键，其次才是在校成绩GPA和托福成绩，另外特别的是一定会要求财力证明及学费保证金。MFA修业两年中有三分之一的课程要求创作，也就是交作品，剩下三分之一的课程必须学习艺术理论或是史学的部分，并且一定要修满60学分才可以毕业，不过各个学校的要求有所不同。在美国三千多所大学中，提供BFA和MFA学位的学校不算很多，大部分由专门的私人艺术学院提供。念MFA一定要两年，如果想要一年就修完艺术领域的硕士课程，应该要修MA(Master of Arts) ，

美国大学对本科生培养的12条规范标准

一、工程教育专业认证与《华盛顿协议》 1．什么是工程教育专业认证？答：工程教育专业认证是国际通行的工程教育质量保证制度，也是实现工程教育国际互认和工程师资格国际互认的重要基础。在我国，工程教育专业认证是由专门职业或行业协会、学会（联合会）会同该领域的教育工作者和相关行业、企业专家一起进行的，针对高等教育本科工程类专业开展的一种合格评价。 2．我国为什么要开展工程教育专业认证？答：我国开展工程教育专业认证的目的是：构建工程教育的质量监控体系，推进工程教育改革，进一步提高工程教育质量：建立与工程师制度相衔接的工程教育专业认证体系，促进工程教育与工业界的联系，增强工程教育人才培养对产业发展的适应性；促进中国工程教育的国际互认，提升我国工程技术人才的国际竞争力。 3．我国工程教育专业认证有什么基本特点？答：我国工程教育专业认证的基本特点：一是由被认证专业所在学校自愿申请参与认证；二是由第三方非盈利，从事认证机构的组织实施；三是针对工程教育专业进行的合格性评估、认证；四是以质量保证和质量提升为基本指导思想和出发点；五是以学生为本，重视对全体学生学习成效的评价。 4．我国工程教育专业认证的基本理念是什么？答：在我国，开展工程教育专业认证遵循以下基本理念：一是强调以学生为本，面向全体学生。将学生作为首要服务对象，学生和用人单位对学校或专业所提供服务的满意度是能否通过认证的重要指标：二是强调以学生为中心，以学生学习产出为导向（outcome-based）。对照毕业生核心能力、素质要求，评价专业教育的有效性；三是强调合格评价与质量持续改进。专业认证强调工程教育的基本质量要求，是一种合格评价。专业认证还要求专业建立持续有效的质量改进机制。 5．我国工程教育专业认证与注册工程师制度有什么关联？答：注册工程师制度是在国家范围内，对相关工程专业领域内的工程师建立统