妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析

妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析

妹岛和世是日本当代艺术和建筑界的重要代表，他的作品在探讨当代文化和城市空间之间的关系方面做出了很大的贡献。他的作品中普遍出现的一种现象是super flat超扁平化现象，它是一种将一切物体简化为平面图形的风格。本文将从妹岛和世的建筑作品中解析这种现象的特点以及与日本现代文化的联系。

妹岛和世作品中的超扁平化现象不仅出现在平面作品中，也出现在建筑作品中。一个代表性的例子是位于东京中心商业区的“百年建筑”。它是一座被妹岛设计和重建的现代化建筑，但是建筑外部却采用了类似于超级马里奥游戏中的像素风格进行着色。建筑包括大量的平面图案和抽象形状，这些形状被设计为可重复的、刻意夸张的模式，与建筑的尺度比例不成比例，使用极其鲜艳的颜色进行多次重复，构成了一种视觉上震撼力十足的效果。超扁平化现象的使用使建筑在视觉上变得十分有趣，但是它隐藏了建筑的空间秩序，也限制了空间的感受。

妹岛的超扁平化现象在他的其他作品中也同样出现。例如，他的MVRDV项目中，建筑外部的色彩和形状被极端简化，甚至可以说是平凡的。当然，这种现象并不是只由妹岛一人创造出来的，它的根源可以追溯到日本的流行文化和美术史中。

在日本，的确有一个类似于超扁平化的艺术风格，即所谓的“萌属性”等现象，这些现象在游戏、漫画、影视剧等流行文化作品中尤为明显。这种风格强调将现实世界通过一定技巧简化为无限扩展的平面图案，例如在《皮卡丘》中，我们看到皮卡丘的脸由两个圆形构成，而手脚则是椭圆形，这种简化让它的形象极易被广大观众接受。

总之，妹岛和世通过其超扁平化的对现实世界的艺术处理，开创了一条全新的视觉语言，给日本和世界带来了巨大的影响。十分丰富的日本文化背景和流行文化的元素在其中扮演着不可替代的角色，这种现象则成为了日本文化的一个独特标志。

对别人作品的分析判断例子

对别人作品的分析判断例子 戴帆（DAI FAN） 戴帆（Dai Fan）是当代全球最具争议和影响力最为广泛的明星建筑师，在纽约创立DESTROY建筑事务所，DESTROY建筑事务所有两百名建筑师、城市规划师技术研究、结构设计、景观设计师组成。戴帆曾入选美国福布斯榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖，戴帆（Dai Fan）还担任2017全球设计大奖评委、 2018亚太建筑空间设计大奖评委，建筑设计以结构新奇、思想深邃、激烈见称。戴帆在欧美建筑界享有盛名，曾多次在欧美美术馆展出，并于2016年在纽约发表《宇宙宣言》个展，年轻建筑师都深受其影响。 ASK国家科学中心 (ASK National Science Center) ·旧金山（San Francisco）·2020 21世纪建筑体系崩溃的反响之一是意识形态的兴起——这些活跃的反建筑设计体系，以各种“建造的”或模型的建筑形式出现。宇宙学、物理学、神话学和科学领域中的开拓者直接进入建筑领域。另一反响是一种新的建筑化：个人化（甚至是自传性的）的、复杂形式的、片段性的、反体系化的。戴帆是这一浪潮的交汇点在当今最出色的代言人。 绝对之惊奇与神圣 在2019年,由戴帆主持设计的东方中心(East Center)开始建设，东方中心(East Center) 位于马来西亚吉隆坡，这是东南亚地区第一座大型的全球地标性先锋建筑，东方运营中心建筑高100米，建筑建

设投资10.5亿美金，区块占地面积44.8英亩。瑞士《建筑视野》称它在“一个建筑设计相对停滞的时期，给了城市一个几近完美的艺术号召”。 戴帆从立面的巨大造型掀起并延伸出整组奇特造型与充满悬念 的结构浑然天成，打造出一件独一无二的伟大杰作，体现出敏锐、多思、尖刻、重视对各种现象的鲜活体验。思想与感觉能穿梭游荡在充满解体意味的空间里，也因其终生都反对任何意义上的思想体系化。 东方中心(East Center)是：一座令人震惊的建筑，颠覆人类建筑史脉络的革命性建筑；一座神秘吸引的建筑，浓厚的人文、复杂的脉络、神秘的建筑空间体验；一座令人向往的建筑，是奇迹、是一座值得每个人去探索的神奇圣殿；一座面对未来的建筑，精彩绝伦的造型、光、材质，把世界带向未知未来；一座极具冲击的建筑，冲击人的身体、眼睛和思维模式。 戴帆的代表作品有 : Florida Art Museum •比沉睡更久远的残骸（A Longer Wreck Than A Sleepy），FA PARIS •站在惊奇之巅（On the Heights of Surprise）|幽灵 : 恐惧与颤栗，建筑解剖，分解抑郁的想法和畸形的灵感遗产 （Phantoms : Fear And Thrill, Architectural Anatomy, The Idea Of Decomposing Depression And The Degenerate Inspirational legacy ）建筑便是释放人的的秘密，建筑是一个精神失常的生物。如此“捍卫异端”其实意在对所有“正确建筑”的质疑，只有分崩离析的时代，才有幸向我们裸呈生命的本质。

妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析

妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析 妹岛和世是日本当代最杰出的建筑师之一。他在作品中的“超平面”现象，尤其是在 日本国内的建筑中，已经引起了广泛的关注和持续的讨论。这种现象在现代建筑史上极为 罕见，并在以下方面具有独特性： 一、超平面与日式建筑传统 超平面是妹岛和世所特有的设计语言，其中许多元素可以被解读为回应传统日式建筑。日本的室内传统装饰以强调平面为特点，而超平面则将这种传统风格转化为更现代的形式 并加以超越。妹岛所设计的建筑被视为迭代了日本传统与当代现代之间的桥梁。 例如，他的“皮肤住宅”设计采用了传统日式外立面的塑造方式，并巧妙地应用于现 代构造。这是其对日本传统建筑遗产和现代建筑技术的独特融合，设计采用了日本传统木 结构的拦板构造，并应用了全新的、堆叠式的玻璃纤维增强塑料表皮，以创造出新的全屋 颜色，并完美地模拟了传统日式木制门窗的造型。 二、超平面与日本文化现代化 超平面现象还反映了日本文化现代化的趋势。在这么多年的现代化进程中，日本的文 化美学一直在发展和演化，在形式和内涵上已经经历过了多次的调整，其中超平面建筑风 格代表了日本文化美学的最新发展和现代化面貌。 超平面设计为传统的日式建筑形式提供了一个现代的、创新的表达方式，是现代日本 人文化风格的反映和发展。超平面建筑的形式语言是对传统家庭住宅结构及其功能的重新 思考和发展，也是对日本美学和文化遗产的新的展示和发展。 超平面现象的存在，让人们更好的体会到日本文化的精髓和独特之处，并向世界展现 了日本文化的现代化面貌。 超平面建筑不存在明显的表面模式，它们更加注重建筑空间的连续性和建筑结构的精致。超平面建筑不仅是建筑外观上的颠覆，更体现了空间的连续体验和建筑结构的创新。 总之，妹岛和世的超平面现象体现了当代日本建筑文化的多重发展趋势，是日本传统 文化和现代文化的完美融合和衍变。它的存在也为现代建筑中的独特表达语言的创造提供 了新的方向和思考依据。

拓扑学在建筑中的应用

拓扑学在建筑中的应用 数学与系统科学学院 蒋玉莹 09304011

空间组织的清晰性 “对我们而言，清晰地解释每个项目的内在关系是十分重要的……以最简洁与直接的方式，而非通过图形或者形式来表现概念。评判一个方案是否简洁，概念必须得以清晰阅读。”（妹岛和世，2004） “通常，体量上的透明与轻巧并非最终目的，我们致力于将各构成部分以一种清晰的方式来组织。”（SANAA，2005） 妹岛和西泽是我接触建筑拓扑学首先出现在我眼前的两位建筑师。因为是首次接触到建筑拓扑学，所以评论家的观点对我有着非常重要的影响。评论家反复地将妹岛和西泽的建筑学冠以简洁、朴素（austerity）、纯粹几何的特征。话虽如此，在我看来还是该定义这些特征在他们作品中的含义。总的来说，热衷简洁的建筑师常被称为极简主义者（minimalist）。10多年前，Atan Allen就认为妹岛不应被归类为本质主义者的极简主义（essentialist minimalism），本质主义者们总想着去除作品中不必要的成分（component）以显现理想形式。实际上，妹岛和西泽都不能被称为极简主义者，如开篇的引言，他们并非像要构筑理想形式，而是要让概念——空间或者构成要素的组织——明晰。 这两位建筑师的作品也常被冠以“非物质性”（immateriality）、“轻巧”、“透明”。然而，就前两个特征而言，应该说他们的作品看起来是“非物质的”与“轻巧”的，而非真正的非物质。虽然常使用透明的玻璃，他们总是强调物质上的透明性并非他们设计的最终目的。“透明性意味着创造各种关系，它并非只是被看穿。透明性也意味着清晰性，不仅在视觉方面，更指概念方面。” 妹岛和西泽在一些访谈与出版物中表达过一些观点，其中，追求清晰的空间组织并清晰地展现出来是最明确的设计目的，这使得他们以简单方案的方式来做项目，只画线条，没有厚度，也没有对物质的期待，线条勾勒出空间轮廓、明确总平面。 在方案中，他们用“最简单与直接的方式”来组织基本的空间关系，从而呈现出关于拓扑学（topological issue）议题的基本组织形式：群集或分区（clustering or compartmentalisation）、集中或分散（concentration or dispersal）、紧凑或分裂（compactness or breakup）、缝隙或封闭（aperture or closure）、室外或室内、限制与联系、连续与断裂。他们想象的便是这些有关空间限定与关系的几何学基础议题，而非几何本身。妹岛和西泽作品可被看作是建筑拓扑学的指南手册。 群集与分区的非层级性特征 “在阿尔梅勒剧院，每一种材料，都给予同等的重视”。 “在日本传统建筑中，每一部分都有着相同的权重”。 “我们努力设计一个没有等级性的平面——从头到尾。我们的平面重视表现出自由的移动……光线散布在每个角落也表示从等级性中释放出来”。

建筑先例分析

建筑先例分析 目的先例分析是建筑学习的一种重要手段和途径，有效的观察和分析取决于正确的设计观和合适的方法。 通过对于经典先例的分析，可以点滴积累对于现代建筑的基本知识，获取现代建筑的基本语汇。掌握建筑分析的方法，可为我们提供一种深入学习理解优秀建筑的工具，由此为设计提供各种有价值的想法。 内容在全面收集所选建筑先例相关资料的基础上，从多个角度来进行研读与分析。以下提供的是一些可供选择的分析角度。需要强调的是，优秀作品固然有着某些共性，但是建筑师在建筑中强调的重点以及他们的兴趣焦点，都会因不同历史时期的时代因素或者建筑师的个人因素而有所不同。因此对于具体的先例，当然并且也应该去选择不同的方面来进行分析，甚至可以在分析中发展出自己独特的视角。 1．背景 ——建筑师 ——建筑物 2．环境 ——文化环境 ——物质环境 ——乡村 ——都市 3．建筑 ——功能（计划） ——空间 ——结构/ 重力/ 形式 ——光 ——视线（景观） ——交通（Route, Transportation, Communication） ——形象 ?形体的体块与体量 ?比例 ?材料 ?色彩 ——细部（细节） ?材料与建造 ?关系（概念） 要求以二人为一合作小组，在教师的辅导下选择一幢规模、性质合适的建筑实例，并通过多种不同途径（杂志、书籍、互联网）来收集相关资料，加以分析。 在学习过程中，鼓励同各小组之间发生积极的交流与探讨，已达到事半功倍的效果。 最终成果要求包括： 1、可揭示模型1:50 或1:100（视建筑物大小而定，并鼓励表达建筑环境）并可以辅以一系列不同比例的概念性解读模型。（各）模型的制作方式与材料选择应对揭示、表现、突出建筑师的设计概念或者兴趣重点有所助益，而不仅仅是由二维图纸向三维实体的演变。 2、分析图纸不少于两张A2单幅图（594ⅹ420）；墨线用器，辅以渲染或拼贴，构图自定。并鼓励以不同手段与媒介（如模型照片，内部空间感知的模拟等）来呈现对于该建筑的认识。 3、过程及素材的记录、整理与呈现。

妹岛和世的建筑作品名称

妹岛和世的建筑作品名称 妹岛和世是一位备受瞩目的建筑师，他的作品以其独特的设计风格和 创新的构思而闻名于世。在他的职业生涯中，他创造了许多令人惊叹 的建筑作品，其中一些最为著名的作品包括： 1. 东京都市大学Tama Art University Library 这座图书馆是妹岛和世的代表作之一，它位于东京都市大学的校园内。这座建筑的设计灵感来自于书本的形态，整个建筑看起来就像是一堆 书堆叠在一起。建筑外观采用了白色的金属板和玻璃幕墙，整个建筑 看起来非常现代化和时尚。 2. 香港PolyU Jockey Club Innovation Tower 这座建筑是妹岛和世在香港的代表作之一，它是香港理工大学的一座 教学楼。这座建筑的设计非常独特，它采用了一种类似于螺旋形的设计，整个建筑看起来就像是一根巨大的螺旋形的螺丝钉。建筑外观采 用了黑色的金属板和玻璃幕墙，整个建筑看起来非常现代化和科技感。 3. 新加坡国立大学学生会大厦UTown

这座建筑是妹岛和世在新加坡的代表作之一，它是新加坡国立大学的一座学生会大厦。这座建筑的设计非常独特，它采用了一种类似于蜂巢的设计，整个建筑看起来就像是一个巨大的蜂巢。建筑外观采用了白色的金属板和玻璃幕墙，整个建筑看起来非常现代化和时尚。 4. 日本广岛市立美术馆Hiroshima City Museum of Contemporary Art 这座建筑是妹岛和世在日本的代表作之一，它是广岛市立美术馆的一座现代化建筑。这座建筑的设计非常独特，它采用了一种类似于钻石的设计，整个建筑看起来就像是一个巨大的钻石。建筑外观采用了白色的金属板和玻璃幕墙，整个建筑看起来非常现代化和时尚。 总的来说，妹岛和世的建筑作品以其独特的设计风格和创新的构思而备受瞩目。他的作品不仅在日本，还在世界范围内受到了广泛的赞誉和认可。无论是东京都市大学Tama Art University Library，还是香港PolyU Jockey Club Innovation Tower，都是他的代表作之一，这些建筑作品不仅令人惊叹，而且也为我们展示了妹岛和世的建筑才华和创造力。

案例评价之妹岛和世李子林

案例评价 之妹岛和世——李子林住宅日本著名建筑师妹岛和世的作品李子林住宅是一栋建造完成于2003年的小房子，坐落在东京都郊区一个宁静的住宅区内，设计师妹岛和世，她的作品形式单纯，强调内部空间的物质反映，以凝练的形式表达出丰富，细腻的情感。 裴晓晨同学在主讲的过称中从建筑师妹岛和世的思想生平出发先剖析妹岛的设计风格，把重点放在李子林的空间分析上，从空间类型到流线分析再到空间之间的联系，然后再分析了李子林的构造、材料与色彩的特点，讲解得最后总结了妹岛的设计思想，以及他们自己感受，像他们自己所说的再从基地、平面、以及特点等方面对李子林进行基本介绍，此次讲解在李子林住宅的分析过程中，我们看到了一种有别于传统的住宅空间的设计方法和建筑师对于具体的细节问题的特殊处理方式。了解了妹岛和世的这些设计手法和思想。而体会到的更多的是她在设计时对于使用者在建筑中的活动，行为，舒适性，心理感受的关心，她充分尊重业主的意见，不以自己的主观臆断为依据来设计，她不画那些稀奇古怪的草图，而是事无巨细的深入到设计的每一个环节，所以在李子林住宅这样空间尺度很奇怪的房子里，也充满了人情味和生活的温暖气息。 从主讲者把握时间的角度上来讲，跟其他组一样，都大大超过了所规定的时间，无法在短短的十五分钟里完全阐述对妹岛和世及其她的李子林的深刻理解。主讲人裴晓晨在讲解的过称中思路清晰，能

有条不紊的阐述自己的观点，尤其在运用辅助工具上，他为了能更清晰的在表现李子林的空间构成上运用了建模的形式，让我们更能深刻的理解李子林的空间，这是值得其他组好好学习的地方。其次在细节的阐述上晓晨他们也分析的很好，譬如李子林住宅中运用的大面积的白色，世界上有很多建筑师钟情于将建筑设计成白色，包括柯布西耶，密斯，迈耶，阿尔瓦罗·西扎等等，虽然都是白色,但他们每个人都具有自己的特色，而妹岛和世的设计所体现的白色表达是一种轻盈飘逸，模糊，透明，有点“暧昧”的味道。李子林住宅，这个外观全白色的小房子是对这些特点很有代表性的诠释。当晓晨在讲解的时候，从一开始我就被他们的模板深深的吸引了，我觉得这是这次所有模板中做的最成功的一个，背景不同大小的草绿色板块有目的有秩序的摆放，与李子林住宅大面积的白十分协调，给人一种时尚又舒适的感觉。与妹岛本身优点时尚气息的风格相容的恰到好处。

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867 超全的CAD图纸资料集 https://www.wendangku.net/doc/1919330777.html,/601067753/channel-albumshow-948574409?cid=95867&channelId=95 867 设计电子书下载相册 https://www.wendangku.net/doc/1919330777.html,/601067753/channel-albumshow-945610544?cid=95867&channelId=95 867 建筑精品图集（图片下的地址内含有各建筑的详细图文） https://www.wendangku.net/doc/1919330777.html,/601067753/channel-albumshow-953392195?cid=355079&channelId=3 55079 人人日志： 大师作品系列全图（su模型，CAD，详图）： https://www.wendangku.net/doc/1919330777.html,/601067753/channel-noteshow-914600339?mid=750891&channelId=35 5077 建筑规划设计后期处理素材大全索引【分析图标+平立面处理+室内+成品图等持续更新】 https://www.wendangku.net/doc/1919330777.html,/601067753/channel-noteshow-917188614?mid=750891&channelId=35 5077 建筑规划用各种软件的视频或电子书教程合集 https://www.wendangku.net/doc/1919330777.html,/601067753/channel-noteshow-917201336 普利策建筑学奖获得者专辑1979-2004（含每个建筑师的作品） https://www.wendangku.net/doc/1919330777.html,/thread-108594-1-1.html 21个著名博物馆建筑(含引见文本和详图) https://www.wendangku.net/doc/1919330777.html,/thread-227-1-1.html 大师作品系列全图（sketch，CAD，详图）（持续更新————） https://www.wendangku.net/doc/1919330777.html,/forum.php?mod=viewthread&tid=106440 注册一级建筑师考试资料集-+考研资料参考（更新中-----） https://www.wendangku.net/doc/1919330777.html,/thread-673-1-1.html [文化建筑] 21个著名博物馆建筑(含介绍文本和详图） https://www.wendangku.net/doc/1919330777.html,/thread-227-1-2.html 安腾忠雄设计图片集（共37套建筑图片，部分含文字介绍） https://www.wendangku.net/doc/1919330777.html,/thread-106599-1-1.html 长城脚下的公社（12名建筑师的作品图以及部分单体的CAD图纸） https://www.wendangku.net/doc/1919330777.html,/thread-103350-1-1.html

妹岛和世和西泽立卫

SANAA呈现出一种新的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光周围生活群落，环境和客户的个人需要：细致的研究，直觉的感受构成SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确地说，他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设计。非坚实的物质――比如玻璃，就是他们经常采用的材料。他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。 妹岛和世和西泽立卫各自独立，又共同组建了SANAA，2004年第九届威尼斯建筑双年展上，他们的方案金泽21世纪当代美术馆（twenty-first century museum of contemporary art）获金狮奖最佳方案奖。稍后在瑞士Lausanne联邦工科大学（EPEL）学生中心国际指名竞赛中击败了让.努维尔，赫尔佐格和德穆隆，库哈斯，扎哈.哈迪德等获胜，更加引人注目，除了先前完成的金泽21世纪美术馆外，同时进行的大项目还有西班牙的瓦伦西亚近代美术馆扩建项目，这在妹岛和西泽的建筑生涯中也是难得工程，妹岛和世的美学在建筑界视野中日渐浮上。妹岛和世和西泽立卫美学最重要的地方是他们多次试图将普通的公共建筑营造出供认冥想的空间，这也是日本传统文化中的精华，那种文化精髓流淌在妹岛的血液之中，这样我们就可以把那种白色，轻盈，透明，超薄等各种手法理解为创造暝想空间的手段。 先谈谈西泽 西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态度和考察空间的方式。日本建筑评论家五十岚太郎说，西泽考察空间的方式是很具独创性，他仿佛站在一架变焦相机的背后，不断调整变焦，不断改变放大缩小的倍数，从而观察到别样的，丰富多彩的空间状态。西泽说虽然建筑是一项复杂的工作，空间以外可能还有更多的东西，但空间对他来说非常重要，这是很明确的。 西泽喜欢的空间是一种开放的，有公共性的空间，与许多人进进出出，有公共性的，交流的空间，比如咖啡馆，露天茶室，人们可以自由的进出是一个公共的空间，同时，又有私密性的一面，人们聚在一起，同时也在做自己的事情。有看书的有等朋友的人，也有谈话的人，各种各样的私密性同时存在，而整体又是一个公共的开放的空间，他关注的正是这种状态，而不是空间形态，比如解构主义建筑空间，有各种各样的变化，可是与功能，状态，私密性.等没有关系，是一种装饰性的形态，这是西泽不喜欢的。 西泽他自己说大学期间比较喜欢文丘里和库哈斯。首先，文丘里无视历史，同等的看待罗马风建筑，巴罗克建筑，柯布西野和赖特的现代建筑，完全打破了当时的历史。虽然他很重视“历史”。他评价建筑不是从“历史”的角度来判断一个建筑是否重要，而是强调这个建筑对自己是否重要，用自己建立的体统对历史上的建筑进行评价，完全不用“历史”的审美体系，也就是完全无视“历史”。这给他很大的启发。 80年代后期他在大学学习，解构主义刚开始流行，来势汹汹，但他对其没有一点兴趣。1988年解构主义的那个展览，屈米，盖里，艾森曼，OMA，都参加了。他完全倾向于OMA，认为OMA和解构主义有根本的不同。他通过库哈斯感受到了建筑的乐趣，从库哈斯那里重新学习了历史，它认为库哈斯复苏了历史上的建筑运动，库哈斯的实践如“拉维莱特公园落选方案”“法国国家图书馆方案”设计方法论上也给他巨大的冲击。 研究生一年的暑假，他到伊东丰雄事务所联系作临时工，他说当时对伊东也没有特别深入的了解，可能是为伊东立足于考虑“现在”的设计姿态所吸引。伊东从不仿效历史上的已形成的建筑，是一种完全面向现在的姿态，伊东是他第一个面对面接触的建筑师，以前对建筑师的理解都是从杂志，书本得到的，从这个意义上伊东对他的影响非常重要。 伊东用自己的视点去判断东西地好坏，有独立的历史观和独立的人格，伊东通过建筑用自己的大脑去思考世界，这是他给西泽的启发，伊东对已经形成的历史从不去跟从，当然也有跟从的时候，但是那要通过自己的判断，非常的个人主义。

妹岛和世建筑欣赏

妹岛和世建筑欣赏 柔软的环 ——卢米埃公园咖啡厅（Lumiere Park） 这是在阿尔梅勒（Almere）市附近，面对人工湖的一个公园中制作的咖啡厅提案，方案的主人是咖啡厅和两名艺术家和他们的工作室，妹岛和西泽来了一个绝妙无比的设计，简洁的就像日本禅宗画家仙崖的水墨简笔画，既在一个若大的白色柔软的环降落在公园中。 这是咖啡厅空间的设计非常空旷和奢侈，坐在这个全通透的空间里，可以任意东张西望，如果回到平面图去看一下，实际设计手法只是画了两个不同弧度和大小的环叠在一起，就是这么简单。 精致――妹岛和世(Kazuyo Sejima)

妹岛和世的建筑，简约，冷静，精致，暧昧，空间感觉有点象她的老师伊东丰雄。她是继伊东之后对日本新一代建筑师产生深远影响的另一位设计师。她的极简风格，她的磨砂玻璃和女性化的意境使日本传统的现代传释又多了一个版本。 妹岛的成名作是一家制药厂的女子宿舍，这个作品使她在四十多岁时获得了新人奖。但真正使她跻身日本一流建筑师的是一个大学的多媒体中心，她和她的合伙人西泽立卫获得了日本建筑学会的作品奖。 妹岛和世和西泽立卫两位建筑师组成的工作室叫做SANAA。在二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要：细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计。而这两个方面似乎正是女性设计师经常关注的领域。例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确的说，他们“打开”了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。 妹岛经常运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和**观感中解放出来。她的外墙纯净但是材质丰富，有点象女性的肌肤，有弹性，甚至有些性感。在外墙上她经常使用铝板，打孔的不锈钢板和玻璃。特别是对玻璃的运用有其独到之处，她经常采用透明的，磨砂的，尤其是贴膜玻璃，使人观看外面景物有种陌生，虚幻和变形的意味，有一种

妹岛和世作品分析与设计手法解析

妹岛和世作品分析与设计手法解析 摘要：通过对2010普利兹克建筑奖获得者日本女建筑师妹岛和世经典作品的分析, 阐释了其独特的灵感来源、设计理念与表现手法。 关键词：妹岛和世；作品分析；设计手法 一．妹岛和世简介： 妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。在SANAA事务所建立的十余年里, 他们陆续在国际性竞标中夺魁, 这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师, 其作品也因为对于新美学的诠释 和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。 二．建筑思想： 妹岛和世遵循的原则应该是空间概念，她的概念源自于日本传统的审美意识：消隐，她的理解是拒绝明确的空间秩序，即拒绝空间与功能的明确对应。注意她是拒绝明确，追求模糊，而非拒绝对应与秩序。她设计的金泽21世纪美术馆就能很好体现她的原则：低矮的圆形建筑，360度透明开放的玻璃幕墙，将室内外和室内空间边界模糊化，而被使用者理解成穿透、流动。 1.形式的不确定性： 正确地说法应该是视觉上的不确定性。在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。 妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板。 2.功能的“不确定性”： 功能的不确定性是库哈斯早在1972年写作《疯狂的纽约》时，就已经意识到。不过后来，库哈斯仅是从宏观层面，对现有的功能单元，打破进行重新组合而已。而妹岛和世和西泽立卫在库哈斯的影响下，以及在日本文化作为中介的情况下，他们极其深刻地领悟到时代的脉搏。在某种意义上说，妹岛和世和西泽立卫对功能的“不确定性”的理解，是以日本的禅文化的内心细腻和独特感受作为接受基底，由于库哈斯没有这一层的文化底

妹岛和世&西泽立卫

拍自DOMUS的封面 普利策奖得主妹岛和世9月14日同济演讲 https://www.wendangku.net/doc/1919330777.html,/v_show/id_XMjA2NzI3MTIw.html 中性的包容--妹岛和世和扎哈哈迪德 作者: 方振宁

东与西 在一个全球化的时代，还强调文化的地域性，把一些文化现象分为“东与西”似乎有些落伍。但是对于日本的妹岛和世（Kazuyo Sejima）和英国的扎哈，哈迪德（Zaha Hadid）来说，他们的建筑设计风格，在全球化的时代还没有到来之前就形成了，而设计风格的形成显然和东与西的地理位置和文化背景有关。 我写过好几篇关于妹岛和世和扎哈，哈迪德的评论，可是从来没有把她们两放在一篇文章中写，更没有进行过比较性研究，这篇短文就算是一次“快餐”。 在世界建筑的历史上，尤其是近代史上，女性建筑师从来也没有像今天这样左右着国际建筑的方向，或者说引领潮流，妹岛和世和扎哈，哈迪德一东一西，其风格显示为一静一动。 妹岛从她早期的作品开始，就一直显示着静谧，朦胧，超薄，暧昧的特征；而扎哈，哈迪德则是激烈，高速，像狂飙，像海浪一样袭来。那种激情和速度显示着一种强烈的欲望，而身材彪悍，性格鲜明的扎哈，如果她的设计不是那样？那倒让人意外。妹岛瘦弱，安静，不具供人欣赏的体型。这几年的穿着开始时尚，而在此之前她的穿着总和她的建筑设计不搭调。 如果你在扎哈面前提出她是伊拉克建筑师，她会立刻给你纠正说她是住在伦敦的英国人。而妹岛相当的寡言，即使在被迫接

受采访时，也是她的搭档西泽立卫比她善言。不过这些都不会影响到外界对她们设计作品的评价。或许会与她们二位的设计风格产生某些联想。 妹岛和世与西泽立卫 静与动 单看设计，我们完全看不到扎哈，哈迪德的女性气质。这种超凡的气质，在她学生时代的习作上就能看到，而外界第一次向她投去吃惊的眼光，可能是上世纪80年代，她在参加香港的一次概念投标设计上得奖开始的。扎哈早期一些受俄罗斯构成主义影响的纸上作品，得益于他的老师雷姆库哈斯（Rem Koolhaas）的教诲，在20多年之后的威尼斯建筑双年展上展出时，仍然清新无比，那些跃然纸上的激情，如今丝毫未减。我们把她的风格定为中性，那是因为把她和男性气质比较之后发现，他把男性建筑师的设计远远抛在后面。她的处女作诞生在德国和瑞士的边境---维特拉消防署，后因不好用而改成椅子的陈列馆。虽然那件作品并不大，但那是扎哈崛起的象征，而到了中标德国的科技中心时，国际建筑界才感受到她的凶猛。以后她为中东地区设计的项目，已经在气势上和当地的文化传统和习俗有了有机的链接，比如阿拉伯的书法，从来都是那样有节奏和有节制。

妹岛和世建筑设计的解读及启示

妹岛和世建筑设计的解读及启示 妹岛和世，一位备受推崇的日本建筑师，以其独特的建筑设计风格和理念，影响了全球建筑设计领域。在本文中，我们将对妹岛和世的建筑设计进行深入解读，并探讨其对我们建筑设计实践的启示。 妹岛和世的建筑设计以其极简主义风格闻名于世。她强调建筑与周围环境的融合，善于运用简单的几何形状和流畅的线条，打造出简约而不简单的建筑作品。例如，她的代表作之一——金泽21世纪美术馆，便运用了简约主义的设计手法，将建筑与自然环境完美地融为一体。妹岛和世在设计过程中注重建筑与人的互动性。她认为，一个优秀的建筑应该能够与参观者产生互动，让他们参与到建筑物的设计中来。例如，在她的另一代表作——歧阜县现代美术馆中，她运用了大量的互动性设计，让参观者在欣赏艺术品的同时，也能感受到建筑本身的魅力。 妹岛和世是数字化设计的积极推动者。她认为，数字化技术可以为建筑设计带来更多的可能性，有助于实现更为复杂的设计构想。例如，在她设计的胶州湾国际会议中心中，她运用了BIM技术进行设计，大大提高了设计效率和质量。

妹岛和世在设计过程中非常注重对环境的。她认为，一个优秀的建筑应该与周围环境和谐共处，而不是独立于环境之外。因此，她在设计过程中善于利用地形、气候等自然因素，将建筑与环境完美地融合在一起。 妹岛和世认为，一个优秀的建筑应该能够满足人们的需求，人的感受。因此，她在设计过程中注重人性化设计，从人们的日常生活出发，考虑人们的行为习惯和心理需求，力求为人们提供更为舒适、便捷的生活空间。 妹岛和世的建筑设计告诉我们，简约并不等于简单，而是在对功能的深刻理解和对形式的精准把握上做减法。这种设计方法不仅能使建筑看起来更加美观，也能提高建筑的使用效率和维护成本。 妹岛和世的设计理念提醒我们，建筑不应该只是静止的作品，而应该是一个可以与人互动、交流的空间。通过互动性设计，我们可以增强建筑的使用体验，使参观者不再只是被动的接受者，而成为建筑的参与者。 随着科技的不断发展，数字化设计已经成为建筑设计的重要趋势。通过数字化技术，我们可以更精确地模拟和分析建筑的性能，优化设计方案，提高设计效率和质量。

透明性概念解析

透明性概念解析 摘要：基于对柯林•罗和罗伯特•斯拉茨基的透明性概念的理解，和对当代建筑设计实践的分析，解决人们对透明性概念适用性的质疑和晦涩难懂的问题，进一步对透明性概念进行解析。 关键词透明性物理透明性现象透明性 1.透明性基本定义： 维基百科和《韦氏新国际辞典》《新英汉辞典》的解释： （1）透明（transparent/open）透明是容许光线穿透的属性，透明材料可以被透视、透亮的、清澈的；浅显易懂，一目了然的；幻灯片。 （2）不透明(opaque) 与透明反义，是不容许光线透过的，实体感强。 （3）半透明(translucent)介于透明和不透明之间，半透明材料只容许光散射穿透，即为材料会扭曲图像。这种介于可见与不可见的中间状态的半透明，具有模糊性，使得空间也介于封闭与开放之间。 （4）透明性（transparency）透明的性质或状态，透明。 （5）透明度（openness/transparency）透明的程度 根据字典的定义，透明的属性可以是一种物质状态——即可透过光和空气的，同时也是理智必须的结果。与此同时，形容词透明性不仅仅阐明一种纯物理学的意义，它变得更加的丰富和不易理解。 然而我们回归建筑学角度，透明性作为一种视觉语言，其产生于现代绘画领域，其后柯林•罗和罗伯特•斯拉茨基所撰写的《透明性》中具体阐释了哲学含义上两种透明性概念：“物理的透明性”和“现象的透明性”。使得透明性既可能是一种视觉属性，一种物质的本来属性，例如玻璃幕墙；同样的，它也可能是一种组织关系的本来属性，强调一种空间和立面上多重解读的可能性。两种透明性概念的提出，使得对建筑有了类的区分。 2.透明性在当代建筑中的复杂性 透明性在当代建筑中具有一定的复杂性，这一点在早期的现代建筑中是几乎不存在的。柯林•罗所说的“物理的透明性”实质上是一种物质上的透明性，这种透明显然能够将建筑内部清晰显现。从理论背景看，当时建筑上大量应用的还是透明或者是反射玻璃，虽然在如1932年，皮埃尔•夏洛在巴黎建造的“玻璃之家”使用了玻璃砖这种独特的材料，功能上透光而不透视，感官上朦胧暧昧，空间上暗示与层次，但在当时却是被人们所忽视的，换句话说并非当时的美