节奏在影像表现中的作用

QUN WEN TIAN DI

群文天地·2012年第1期

节奏在影像表现中的作用

■熊煜

摘要：影视作品中，视觉节奏与音乐韵律的巧妙融合构成了一曲动人的交响乐，而编剧、摄影、剪辑、声音、灯影等节奏的巧妙结合便构成了一部扣人心弦的影片。节奏决定了电影的生命。

关键词：节奏；影像；作用一、

节奏的概念一部优秀的影片或是电视纪录片，准确的选题、精良的策划以及一套完整的文案，高端的拍摄、出色的编辑都是不可缺少的，同时还要能准确无误地、有效地合理地把握影片的节奏。因此我们说节奏贯穿于整个影视作品中，

是影视创作手段的重要表现元素之一。它通过故事情节的发展、演员的心理、语言动作、故事的场景、镜头的角度等方面来展现的。有了节奏影片才有了生命、才有了魅力，如果一旦没有了节奏，那么影视作品就没有了跌宕起伏的情节，也没有了冷暖对比的色彩，更没有了生动感人的人物。那究竟何为节奏呢？

节奏是运动的产物，它总是存在于不停的运动和不断的变化中。在我国古代《礼记·乐记》中是这样定义的：“节奏，谓或作或止。作则奏之，止则节之。”也就是我们常说的在运动中交替出现的轻、重、强、弱、张弛、紧松、长短、高低、平稳、流畅、重复等合乎规律的各种状态。因此可以说节奏是有一定规律的运动，并呈现出一周周期性的交替变化的状态。

在音乐中，节奏则是一个广义的词，它不仅包括了音乐中与时间有关的所有因素同时还有效的概括了拍子、

小节、循环周期以及重音的位置。音乐犹如散乱的沙粒，是节奏将它们有序地组织在一起，按照音乐的长短、强弱使他们有次序地有规律地进行着。一旦音乐没有了节奏就会变得杂乱无章，就不能称其为音乐。因此，对于音乐来说节奏起着至关重要的作用，它无处不在，它体现在每一个音符、小节线，每一个重音和速度的标记中。

我们常说电影是时间的艺术，同时也是空间的艺术。在影视作品中，节奏的快慢与心脏的悸动是完全一致的，因此节奏是影视艺术的重要的造型手段。但在影片中，至今对于节奏都还没有一个准确的定义。意大利电影导演罗西里尼说：“至为重要的是节奏，而它偏偏又是无法言传的，只是人们身上固有的秉性。”

1法国电影理论家阿杰尔说过：“节奏是由一种物质因素和一种感情因素组成的运动的发展。”2苏联电影导演普多夫金说：“节奏是从情绪上感染观众的手段。导演用这种节奏可以使观众激动，也可以使观众平息下来。”3从以上对节奏的归纳，我们不难看出：节奏是生命本身的现象，生命不断的运动变化也就给人们的生理造成了一定的变化，因而使人们不断的去适应新的规律，同时这种适应所带来的人们心理感受的起伏也就形成了节奏。银幕形象是将现实生活中的发展

变化加以强调，当人们在欣赏影片的时候，平时对于生活的体验被积极的调动起来，同时也导致了感情活动的变化，这种变化也就构成了我们所说的节奏的感情因素。

二、影视作品中节奏的分类

在我们的生活中处处都存在着节奏，它是多元化的，我们如何能把节奏巧妙的融合在我们的电影之中呢？节奏又是如何影响着影片的进程呢？我们又是如何给节奏分类的呢？

1.内部节奏。影视作品的节奏分类繁多，其分类主要是表现在镜头上。从镜头上来划分，我们可以把节奏分为“内部节奏”

及“外部节奏”。内部节奏是镜头内部的运动节奏，也就是我们常说的情节的节奏、人物的心理节奏、人物之间相互关系的节奏。内部节奏有这么几个表现形式：

1、长镜头。长镜头通过时间和空间的变化、延续把人物的情绪、动作及关系详细的记录下。

2、

镜头的运动。镜头运动也可称之为镜头调度，通过镜头的运动把人物的关系和剧情紧密的联系在一起。3、场面调度。场面调度我们一般都用景深镜头去体现，这样的表现手法比用运动镜头去刻画人物、揭示人物的内心活动和矛盾冲突更有效。

2.外部节奏。外部节奏与内部节奏相对应，也就是镜头外部组接的节奏，也就是我们常说的蒙太奇节奏。就是把所拍摄的素材根据需要按照一定的次序组接起来而形成的节奏。这种节奏明显的体现出导演的主观意图。普多夫金曾说过：“凡是影片中断的地方，凡是在需要连接的地方，无论这些片段是胶片的各个片段或是动作的各个部分，都必须考虑到节奏这个因素，这倒不是因为‘节奏’是一个现代的时髦用词，而是因为受导演意志支配的节奏能够是而且必须是一个有力的和可靠的造成效果的手段。”蒙太奇节奏给人紧张的情绪，让人抒发情怀，构成故事的跌宕起伏，形成强烈的矛盾冲突。

三、影视作品中节奏的表现元素和表现方式

1.影视作品中节奏的表现元素。影视作品中的表现元素是立体的、多样化的，它由视觉元素、听觉元素及文本文字元素三者构成。三者各行其责但又相互联系，

相互影响。首先作为视听艺术的主要表现手段的视觉元素包括长度、景别、角度、色彩、画面运动、时空转换等六个层面。在影视作品中有着最直观的感受作用，给观众带来的节奏感也是最突出的。其次作为视听艺术的另一种表现手段的听觉元素主要指的是“音和声”，也就是我们说的影视作品中的人声、音乐、音效等三个方面。通过人声、音乐、音效来打动观众的内心，引起观众的共鸣。

2.影视作品中节奏的表现方式。视觉、听觉、文本三大元素是影视作品节奏体现的三大载体，每一种元素不同的组合或不同的元素的不同的组合，形成了不同的节奏。

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的追求，不正是“不是无身，不欲全露”(《林问录》卷上)的曹洞家风?

这首词也表现出佛教大乘般若部诸经所宣扬的“世间一切皆虚妄”的禅学主题。“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。”、“枝上柳绵吹又少”，其意象与“百鸟不来春已老，落花流水绕江村”(《禅林类聚》卷十四)极其相似，时光流逝，世事成空，一切都转瞬即逝，而仕途的失意加重了作者对人生虚幻的更深体会。“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”

另外，在这首词中，作者用“燕子飞时，绿水人家绕”对“花褪残红青杏小”，用“天涯何处无芳草”对“枝上柳绵吹又少”，均是以明对暗，以喜对忧，以真实取代虚幻。用燕子纷飞、水绕人家的江南美景给人的愉快，来冲淡和消减红花凋谢、杏子瘦小给予人的萧条凄凉之感，用一望无垠的青草的蓬勃生长来缓和残枝零落的柳絮的肃杀，前后意象看似对立，却又不触不背，二元并存。作者吸纳了截断众流的方式，用希望与光明之意象有意识地截断自己失落与郁闷的情思，以求超脱。而以“无情”对“有情”，却道出了世事的荒唐、滑稽，作者的无奈，作者于国于君如此之忠，如此之贞，却一再遭贬，人生何其虚无!但矛盾中的作者极力摒弃自己失意的心情所带来的消极思

绪，欲还事物之法相，亦以自慰，平衡自己的消极。这正是云门宗“截断众流”中的意象对峙。

在政治上一再遭受挫折时，苏轼并没有陷入激愤怒苦或沉沦自弃的境地，而是自觉以佛禅玄理来观照人生，以哲人般宏大的宇宙意识来看待人间悲欢，并将这方面的人生感受入词，从而使苏词在很大程度上扬弃了一般词作所表现的缠绵哀婉的悲情，表现出清旷超逸的风格。

由是观之，诗和禅都有共同特点：悟。在禅的影响下，古典诗歌注重真情实感。讲究“清水出芙蓉，天然去雕饰。”、主张“言有尽而意无穷”。总之，诗和禅是我国文化的瑰宝。两者珠联壁合，发出耀眼的光芒。

参考文献：

[1]程亚林著.诗与禅[M].江西人民出版社,1990.

[2]《苏轼全集》(上中下)[M].上海古籍出版社,2000.

[3]曾枣庄著.苏轼评传[M].四川人民出版社,1981.

（作者简介：汪旭（1978-），四川职业技术学院文化传播系，讲师。）

首先是视觉元素的组合，视觉元素的组合是蒙太奇语言的基本构成方式，它主要是不同的长度、不同的角度、不同的景别、不同的运动速度、方式及时空交替创造出不同的节奏组合，能够提升作品的感染力。其次是听觉元素的组合，听觉元素具有纵向组合的特性，声音和画面相互补充，相互衬托达到全方位的蒙太奇效果，拓展了节奏的空间性。最后是文本元素的组合，它主要体现在叙事的体裁方面，不同的体裁也有不同的叙事风格，风格决定了作品的某些外在的节奏，而体裁则对作品的节奏的把握有着一定的创造性。

四、节奏在影视作品中的作用

法国电影理论家J-P·夏蒂埃说：“所谓电影的节奏并不意味着抓住镜头之间的时间关系，而是每个镜头的延续时间与由它激起并满足的注意力运动的吻合。这并不是一种抽象的时间节奏，而是一种注意力的节奏。”在电视剧《蜗居》中对于节奏的巧妙把握，深深的抓住了观众的心，引起了受众的强烈共鸣。下面我们就从叙事线索、场景及镜头等三个方面来对《蜗居》的节奏的作用进行研究。

《蜗居》从三条线来叙事，三条叙事主线交错形成了强烈的节奏变化。一条线是描述姐姐海萍的生活，一条线是宋思明与海藻的感情生活，一条线是房子的拆迁问题，三条线相互交织，为观众留下了深刻的印象。姐姐海萍的生活与海藻的感情线和房子的拆迁问题又很巧妙的联系在一起，首先海萍和丈夫苏淳都是名牌大学毕业但因为种种原因只能在普通的单位上班过着平凡的生活，两人有了孩子想有个房子，想在这个城市立足于是有了一连串因为钱而引发的问题。宋思明与海藻的感情生活时而让人感觉到紧张，时而让人觉得温暖。房子的拆迁线索又是在紧张中进行。当第一条线趋于平缓时第二条线赶快加入，当第二条线趋于柔和时第三条线又插入，最终融合在一起，不断的交错让观众不觉得沉闷，并且每条线索都较为紧密的交织在一起。这样让观众的注意力及情绪有张有弛，形成了丰富的节奏变化。

五、关于节奏的作用的总结

节奏不仅仅是影视艺术创作中的一种要素，它还把作者的主观感受体现出来。它彰显了导演的艺术个性，还影响了一部作品的艺术效果，甚至还关系到影片主旨的表达。它渗透在影视创作的各个环节中，表现在空间运动和时间流程中，只有准确的掌握了影视作品的节奏才能有效的打动观众的心。因此节奏是影视作品表达方式的灵魂，是影视作品创作的核心，决定着影视作品的生命。

参考文献:

[1]亨利·阿杰尔．电影美学概述[M]．中国电影出版社，1994．

[2]普多夫金．论电影技巧[M]．中国电影出版社，1982．

[3]罗西里尼论电影[J]．电影艺术译丛，1979．

[4]多宾．电影艺术诗学[M]．中国电影出版社，1963．

[5]王红霞．漫论影视节奏[J]．新闻爱好者，2007．

[6]王玮．浅议影视艺术创作的节奏功能[J]．中国电视．

[7]汪流，张文慧．怎样把握电影节奏[M]．北京：中国电影出版社，2006．

（作者简介：熊煜（1987.5-），贵州贵阳人，云南师范大学传媒学院广播电视艺术学硕士研究生，研究方向：影视理论。）

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论形体在表演中的重要性

题目论形体在表演中的重要性广东师范大学王碧莲 目录 摘要 (1) 前言 (2) 1、形体动作在表演中的作用 (2) 1.1动作——舞台艺术的基础 (2) 1.2外部形体动作是以心理动作为依据的 (2) 1.3形体动作可以替代语言的表达 (3) 2、形体动作在表演中的重要性 (3) 2.1选择形体动作来刻画人物内心 (3) 2.2外部的形体动作一定要和内部动因构成有机的统一 (4) 2.3形体动作是一种无声交往工具 (4) 3、结论 (6) 致谢 (7) 参考文献 (8)

表演这一名词对于现代人来说并不陌生，其大致的定义为，主体通过运用一定的语言和技巧将特定人物形象表现出来。影响表演效果的元素十分众多，形体就是表演艺术中的一个典型要素，形体是表演者自身所具备的身体特征，具有一定的独特性与稳定性，这篇文章就主要针对形体这个元素对表演艺术进行了研究与探讨，旨在挖掘两者之间存在的必然联系。 关键词：形体，表演，重要性

在众多的著名表演艺术大师当中，卓比林可以算是元老级的艺术家了。他创作的表演形式十分独特，给观众留下了深刻的印象。在卓别林的世界里，表演从来都是无声的，与一般的表演艺术相比，无声表演更加能够考验一个演员的自身实力与形象的塑造性。卓别林之所以能够用一种无声的形式在观众的心中烙下无法抹去的印象，就是因为其对于形体艺术的塑造十分丰富。既然不能够用语言进行直接表达，那么形体就幻化做了一种无声的语言，只有将形体控制的恰到好处，才能够达到出彩的效果。通过对卓别林的艺术表现形式进行分析，能够发现形体在表演艺术中发挥着至关重要的作用。 1、形体动作在表演中的作用 1.1动作——舞台艺术的基础 动作在表演中有至关重要的作用，俄国演员阿列克赛耶夫把表演艺术称为动作的艺术，其传达出灵魂，通过动作来看演员内心的丰富世界，而任何动作都存在于一定的表演环境中进行，如果表演环境变化了，动作也将随之改变。 情感的产生通常可由外部形体动作语言来诱发，换句话说，以外部体现形式为基础创造，进而探索到这种形式所包含的丰富情感体验。也可随着角色的个性、表演环境等的变化，设计并选择出合适的形体动作。 1.2外部形体动作是以心理动作为依据的 形体的控制看似简单，实际上是整个人体系统协调统一后才达成的结果。形体控制离不开相应的心理活动，只有在精神层次上明确了相应的目标，才能够经过大脑的协调后体现在身形上。在创作角色的过程中，即可从内到外，也可从外到内。俄国演员阿列克赛耶夫总结出了这样一个理论：起初，其将形体分为了内外两个部分，他认为形体动作的发生是两个部分有机作用的结果，而且缺一不可。虽然最终的形体表现在外部动作上，但是这并不能够代表主体的内心活动没有发生变化。为了掌握这一过程，如果不是像他先前在实践中所做的那样从动作的内在心理方面出发，而是从动作的形体方面出发，那就会容易很多。 很多表演者在实习剧目的排练过程中经常陷入无法创作角色的痛苦中，继而试着从外部的形体动作入手，通过先抓住外部形体动作的锻炼，后来会开始慢慢的进入角色，用外部形体动作来激发内心情绪或者用来掩饰内心的情绪，会获得

脑梗塞的影像学征象

致密动脉征 【英文】The dense artery sign 【又名】大脑中动脉高密度征(The hyperdense middle cerebral artery sign；The hyperdense MCA sign;The dense middle cerebral artery sign；The hyperattenuating MCA sign ；HMCA sign ；HMCA) 【表现】CT平扫征象，表现为与对侧相比大脑中动脉的第1到2段密度增加或大脑其他动脉的密度增加。 【解释】致密动脉征是大脑动脉(常见于大脑中动脉)阻塞导致脑梗塞的间接征象。高密度的成分代表大脑动脉腔内的血块、血栓或栓子。流动血液的CT值大约是40 Hu，与血红蛋白浓度线性相关,栓塞时血栓内血浆浓缩，血栓的CT 值大约是80 Hu，呈现高密度。 【讨论】 致密动脉征，文献认为系血栓所致,其密度(77-89Hu)介于正常血管( 35- 60HU )与钙化斑(114-321Hu)之间，常见于心源性脑梗塞。大脑中动脉第一段（M1）位于侧裂内,动脉阻塞的机会也较多，从而卒中后显示此征的机会较多，目前已有较多学者进行研究，故又称此征为“大脑中动脉高密度征”。实际上大脑内的动脉均可发生栓塞而导致脑梗塞，因此，称“致密动脉征”更为恰当。 CT常为急性脑梗塞的首选检查方法，但是，在梗塞后的先头几个小时，CT常表现正常。当早期缺血性梗塞的影像改变出现时，一开始常为隐蔽的并随时间而明显，熟悉一些急性梗塞的影像征象有助于识别其病因。

在一些研究中，大脑中动脉分布区有脑梗塞的病人，约22.6% -61%出现HMCA 征。血管造影提示，HMCA征最可能的原因是血栓栓塞。 大脑中动脉阻塞的早期征象包括HMCA征，豆状核征、岛带消失征、低密度灶、占位征及皮质征，这些征象在梗塞后6小时可变得明显，HMCA征从理论上讲可在血管阻塞时就能在CT图像上看见，早于急性脑卒中的其他改变。另外，HMCA征是一过性的，大多数有急性脑梗塞症状及HMCA征的病人，MCA 征在几天内或通过溶栓治疗后消失，证实了血凝块的移动性。其它CT征象均为不同程度的局部脑水肿所致。有作者发现脑梗塞后30min既可显示硬膜外压增高，提示有脑水肿，缺血性脑水肿在不同解剖部位和水肿及缺血坏死的不同程度分别引起不同的表现。豆状核征在6h内组出现频率最高，脑岛带征及皮质征在6-12h组出现最多，低密度灶在12-24h组出现率最高。 当见到HMCA征时，要注意并不总是代表血管阻塞，比如在红细胞压积水平高时，因为血液的CT值增加或者血管壁钙化（常与糖尿病及高血压相关）会出现假阳性。单侧大脑中动脉高密度比双侧更可靠。 Krings等最近研究认为,35.4%的大脑后动脉梗塞出现“大脑后动脉高密度征”(The hyperdense posterior cerebral artery sign,HPCA),环池内常见,特异性为95.4%,丘脑常被影响,当大脑后动脉高密度征存在,预示梗塞范围相对较大。本征象有助于大脑后动脉梗塞的诊断。 总之，虽然有假阳性，在已出现脑梗塞症状的病人，致密动脉征有较高的诊断价值，当同时并有其他早期脑梗塞的早期征象时，致密动脉征征可靠性更高。 附图CT平扫示“大脑后动脉高密度征”

音乐在电影中的作用

《影视音乐与应用技术》课程论文题目：浅谈音乐在电影中的作用和地位专业年级 14教育技术学 学生姓名张倩 学号 20 任课教师王一晋

浅谈音乐在电影中的作用和地位 电影诞生至今也有百年的历史。随着影视艺术的不断发展，电影经历了从无声到有声的巨大突破，1927年，美国华纳公司拍摄的影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。 随着时代的进步，各种新风格、新体裁的电影音乐层出不穷，瑜电影画面完美的结合在一起。音乐在突出影片中的故事情节、刻画任人物的内心世界、加强影片的戏剧性以及渲染影片的气氛等方面起着重要的作用，使银幕形象更生动，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 一、突出主题，推动情节发展 在电影中，一个音乐主题代表特定的人物或事件，能够让观众在主题出现的第一时间辨认出来兵士观众记忆犹新，即实现了音乐和画面上的人物或事件的结合。音乐在电影中突出主题的手法就是主题贯穿。 例如影片《贫民窑的百万富翁》，贯穿该影片始终的是带有印度风情的嘻哈音乐，病=并具有浓郁的异域文化色彩。影片开始不久便通过一场警察追小马利克的片段，在强烈的鼓声下，由近及远的展现了孟买贫民窑的生活状况，很自然的交代了事件额起因，主题曲《jai ho》延续影片音乐的整体风格，强调了电影逆境中求胜的主题，也赞扬了马利克和阿提卡始终不渝的爱情故事，人回味无穷。 又如影片《泰坦尼克号》，影片开始女声悠长的吟唱旋律，为影片蒙上了一层难以抹去的哀叹，让人的内心不禁有些悲伤，又配合人们与亲人挥手离别的场景，为影片的结局埋下了伏笔。注定了该影片故事结局一定是悲剧。杰克和露丝那段惊天动地的爱情悲剧让众多恋爱中的情侣感动得潸然泪下。电影中那天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既有滂沱之势，又有浪漫史诗的悲凉，可谓刚柔并济，巧妙的构思有赞美爱情同时哀悼爱情的感人旋律。这就是音乐突出主题，推动剧情发展的妙用。 二、渲染气氛 音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。 例如：《天国的邮递员》。宽广草原中孤零伫立着邮筒，那是座将信放入其中便能传达给天国爱人的传说的邮筒，在众多寄给无法忘怀的爱人充满爱意的

论文浅谈表演中的速度与节奏

重庆大学本科论文 表演艺术中的速度与节奏 学生所在系（院）美视电影学院 专业（方向）影视表演 年级 09级2班 姓名李矜群 学号 20091405 指导教师姓名付强 完成时间：2011 年 9 月

关于表演艺术中的速度与节奏 摘要：速度是运动的快慢、张弛，节奏是运动的规律，是从“紧张”到“松弛”的交替循环过程。而节奏的形成离不开速度，速度与节奏是不能分割的整体。 对于表演艺术来说，速度节奏既是内部行动的规律，同时又是外部动作的组织形式。速度节奏既直接影响着演员的表演，同时表演的速度节奏，又影响艺术作品整体的速度节奏，因此速度与节奏对于艺术作品的成败起着关键性的作用。 关键词：表演艺术动作速度节奏内部速度节奏外部速度节奏 一何为速度与节奏 1.1速度与节奏的重要性 综观艺术发展史，现代表演技巧已经随着人类社会的发展进化了几个世纪。 然而，表演作为一门艺术，它的发展变化所依托的便是整个文化、艺术、思想界的进步，是基于世界的存在和推动世界进步的动因的思考：人类、信仰、文化、政治、道德和生活方式。 斯坦尼的“自然主义”的理论是对现代电影表演众多真实人物形象的最恰当的理论指导，体系中有关真实性、细节、速度与节奏的控制和省略的处理方法，仍然是影视演员所要遵循的表演原则。表演艺术的特性，要求演员对于速度、节奏、形体、语言等元素更加真实、细致、精确的把握的重要性进一步突显出来。 如今，诸多的表演理论家和实践者们越来越多地开始在舞台表演和荧幕表演两个领域中，关注表演艺术中的一个恒久不变而又及其重要的理论元素——速度与节奏。 速度与节奏一词引自音乐语言的术语，它是构成艺术表现的内部技巧和艺术的感觉的问题，一谈到感觉，就是一个相当复杂和难于讲清的问题了，因为它涉及到导演对于演员表演的处理问题，以及戏剧情节的走向，戏剧结构的构筑及戏剧表现力的张扬等多重深层次的问题。 在话剧中，演员的表演，场面的调度，灯光布景……甚至于大幕的拉起与闭合的速度和变化都能配合剧情的演进形成话剧艺术所需要的速度与节奏。[1] 在戏剧中，速度与节奏的问题更加繁复和重要，在戏剧的表现形态中，速度与节奏的问题便更加鲜明地摆在每一位创作者面前。 当今时代，戏剧样式的多元化，传媒时代标志化的影视视觉盛宴充斥着生活的每一个角落，这一切的一切都更加昭示着戏剧影视工作者们应该对表演艺术的速度与节奏这一共通而永恒的话题引起重视并深入地进行研究和进一步探索。 1.2速度与节奏的关系 世界是处于无限的运动中的，生命也在运动中延续。速度与节奏——作为运动的规律，伴随着我们生活中的每一件事情，继而也在随时随地的改变着每一个人的人生轨迹。 人们永远是生活在一定的速度、节奏之中，不同性格，不同身份和不同经历的人，有着不同的速度、节奏。而每一个人形体动作的速度、节奏变化，又是受他的心理状态，动作目的和任务制约的。也就是说，人们不同的速度、是他内心活动与形体运动速度有机结合的产物。反而言之，形体动作的快慢和节奏的变化，体现着人们不同的心里状态。不同的形体动作，从速度节奏上反映了不同的心理状态、区分着动作的目的和性质不同。有什么样的内心活动，就会产生相应的速度、节奏。 在时间艺术中（诗歌、音乐、电影等），节奏总是通过一定的节拍再现出来的。速度

1.电影音乐在电影中的作用

电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依

节奏在音乐中的重要性知识讲解

节奏在音乐中的重要性 音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。 懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。 节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。 关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。

音乐在影视中的作用

浅析音乐在影视中的作用

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浅析音乐在影视中的作用 【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。”通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素，深化主题故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托气氛的作用，是一部剧组的灵魂和精华。 影片《菊豆》中，主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多，且形式多样，在配器、速度、节奏上配合影片进行变化，正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏，当菊豆脱下衣服，裸出满身伤痕，此时埙音乐响起，凸现一种悲凉的气氛，展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏，按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回，在挡第二回的时候，吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失，伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出，乐器埙逐渐登场，悲凉的气氛立即升华，二人“挡棺”结束后，暂时的释放让二人瘫坐在地上，无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束，以为可以过平静的日子，可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。 三、背景音乐 背景音乐指出现在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以是大段的使用，也可能根据剧情的需要零散的使用，可以在剧中出现一次，也可以出现多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。

影视作品中影片节奏的存在和意义

影视作品中影片节奏的存在和意义 第一章认识节奏 1.1 节奏与生活的关系 大千世界，变幻无穷，运动不止，隐含着或显现着各式各样的节奏。大自然的变化（如季节、气候、昼夜的交替，海水潮汐的涨落，植物生长，动物的的奔跑等等），人物情感的波动（如心理、生理、情绪、感情等等），都各有其独特的节奏。可以说节奏存在于正常生活运动的万事万物之中。节奏源于运动，源于变化，早在我国古代《礼记乐记》中就解释说：“节奏，谓或作或止。作则奏之，止则节之”。 每一个人的讲话速度不一样，产生的节奏也就各有不同。在平时我们生活中的日常交流更是需要语言的节奏来传达。一位英国驻上海总领事这样看待中国人说英语：“中国人喜欢在单词的读音上斟酌，尤其是年轻人，总希望自己说的一口标准的美式英语，于是他们很努力地听广播、看电视，刻意模仿美国人的说话腔调。经过长时间的磨练，有些人的发音甚至比土生土长的美国人还地道。但是，我就算蒙着眼睛，也能轻易分辨出说话的是中国人还是美国人。因为中国人说英语没有节奏。”节奏之于语言的重要性可见一斑呢。 说到节奏我想到了获得2004年雅典奥运会金牌的中国选手刘翔。刘翔的胜利属于“节奏的胜利”。跨栏不像跑，它的技术性非常强。因为有障碍物，要控制节奏和技术的衔接。十个栏架，一个过不好，整个节奏就会乱。而其实，论刘翔的速度比不上美国短跑名将阿兰．约翰逊。可在决赛中为什么没有见到他的身影？那是他惨败在复

赛中。在复赛中阿兰．约翰逊由于没能控制好栏间节奏，他从第二个栏开始就跌跌撞撞，最后输了进入决赛的资格。而刘翔则以完美的跨栏技术和极佳的栏间节奏赢得比赛。那是刘翔的节奏感非常好，要知道跨栏项目中最重要的就是节奏感。 现代都市人日出而作，日落而息，一日三餐，劳逸结合。但是现代都市中，越来越多的人长期处在“快节奏”的生活中，情绪紧张，身心疲惫。这需要跟上社会的步伐，时代的节奏。 在人类的社会活动中，大到社会层面，小到日常的语言表达，节奏无处不在。 1.2 影视节奏 节奏是运动的产物，是生命本身的现象。影视是人类社会生活的艺术地反映，因此影视片的节奏正是自然的、社会的、人们生活的节奏的体现。也就是说，影视节奏来源于生活，它是律动、万物运动的一种客观反映。 但是，影视节奏又不是对于真实生活中的节奏简单地重复、因袭和照搬，而是经过带有影视特性的艺术加工处理，使其成为影视的重要艺术元素，成为影视艺术的重要表现手段，从而更为有力地、更有层次地、更有深度地实现生活的节奏韵律。影视节奏融会社会生活节奏、人物活动节奏（包括心理节奏、情绪节奏、动作节奏、语言节奏等）、自然节奏为一体，将节奏的功能提升到一个更高的艺术层次之上。 影视作为视听艺术，它的节奏自然由视觉节奏(主要由画面形象

论述演员表演过程中所呈现出的节奏感

论述演员表演过程中所呈现出的节奏感 摘要：随着人类社会的发展，表演技巧也得到了一定的进化。表演作为艺术的一类，所发生的变化主要受制于文化、思想以及艺术的整体变化。同时也在随着人类社会的文化、信仰以及生活方式的变化而产生相应的改变。表演节奏一词主要来源于音乐术语，它是艺术表现的内部技巧。本文主要对演员表演过程中的节奏进行分析与探讨。 关键词：表演；节奏；艺术 人类日常活动中，速度和节奏都是无处不在的，不同性格、不同经历以及不同身份的人都有着互不相同的速度与节奏。并且人类所呈现出的速度和节奏都是由本身的心理所支配。所以，我们可以说人们表现出的不同速度与节奏是心理作用和形体运动共同组合而成的。相反，速度和节奏的变化也能很好地体现出人们的心理状态。速度与节奏作为表演中的两个术语，有着并不相同的两个概念，但是，由于两个概念之间存在着一定的相互关联，所以，斯坦尼斯拉夫斯将这两个术语进行结合，将“速度节奏”作为一个术语来使用。 1 演员表演的节奏分析 1.1 表演节奏的来源 日常生活中，人们的喜怒哀乐、语言以及形体动作都会左右节奏的改变。人们的各种行为都会产生一定的节奏，

所以，生活中的节奏是无处不在的。自然界中，突如其来的降雨、狂风暴雨以及平时的微风等也能改变生活节奏。这些生活中所形成的节奏，正是演员在艺术表演过程中节奏的写照，所以，人们要学会对生活节奏的总结和分析，将其更好地应用于表演过程当中。以戏剧演员来讲，戏剧这门艺术主要来源于生活，它与电影表演和电视表演存在本质上的区别，戏剧是从日常生活中人与人之间的行为为切入点，分析人们的性格。所以，我们必须从生活和实际出发，将生活中的节奏作为艺术节奏的主要来源，真正地认识到生活中的节奏。 1.2 表演节奏的重要性 生活中节奏是不可缺少的，表演艺术中节奏更是占有重要地位。舞蹈表演不能离开节奏，音乐所产生的节奏、运动的节奏都融入舞蹈当中。随着音乐的响起，舞蹈演员的舞蹈和音乐结合在一起，给观众呈现出一种美的节奏，音乐强度的不同、动作幅度的大小都能使节奏发生一定的改变。电影演员给观众所呈现的节奏感更为明显与丰富，电影情节的转换、配乐的轻重以及演员的极力表演都能够使电影的节奏发生变化，呈现给观众更好地视觉体验，电影的节奏让电影更加的生动，所有的电影都存在节奏，没有节奏的电影根本不可能存在。节奏是音乐存在的灵魂，音乐所呈现出的节奏感是作曲者心理变化的体现，通过音乐表现出的节奏来影响

音乐在电影中的作用

【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成

纪录片电影的剪辑节奏

纪录片剪辑的节奏 教你如何把握纪录片电影的剪辑节奏 在电影制作技术日趋数字化的潮流中，电脑和新媒体技术制作给电影带来的是全新的语境和讲述方式。 影视纪录片，是以生活的原生态为记录对象，并加以艺术表现；是最接近生活真实的一种媒介样式。它记录的不仅是生活本身的客观真实，同时也蕴涵着更为丰富的人类理想和追求。 一位美国电影理论家曾说过：“电影创作的主要任务在于物质和思想的刺激，而这种刺激又来源于剪辑的因素。”的确，剪辑创作在纪录影片视听表现力中占据了重要地位。 一部影片的原始素材，经过剪辑师认真、细致的剪辑后，会使影片主题突出、内容清晰、节奏张弛有度，从而增强影片的艺术表现力和感染力，以满足观众的审美需求。 电影后期剪辑，即把一系列镜头组合起来的技巧，称为“剪辑技巧”，又称“电影蒙太奇”。通过镜头的剪辑，产生影片的节奏，调整观众抑制与兴奋的观影心理，达到最佳的视听效果。 什么节奏？即为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。节奏变化为艺术美之灵魂。影片的节奏，即为影片结构、镜头长度的处理等元素所构成的一种节律。 关于这一点，从新影原来出品的纪录影片中便可以很清楚的感觉到，每一个时期影片所使用镜头的长度是不一样的，上世纪六七十年代的时候电影镜头都是规定长度，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特写2尺，一组画面的组接顺序也基本是全、中、近、特这样一个递进关系。这恰恰符合那个时期的社会状况和人们的心理状态。 做一切事情都很规矩，事事都有众多的条条框框。随着改革开放人们思维概括能力的增强，对影片节奏的要求越来越高，剪辑的速度也不得不加快了。

不同的内容、不同的表现形式，有不同影片的节奏剪辑。例如《周恩来外交风云》，虽然是1998年做的，但其表现的是上世纪五六十年代的事情，时代背景处于一个国际动荡的年代。 选题的本身就决定了这部影片的庞大。它所具有的多线索、多层次、多视点以及它大跨度的时空交错都决定了影片的节奏。 节奏是自然界万物呼吸的脉率，人的呼吸也是随情绪和动作快慢有区别，该紧则紧，该弛则弛，需要长出一口气时，半口气的时间是违反生理规律的。 影视就是通过镜头把生活片断拆开来，再组合在一起。所以说影视片的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。 那么构成镜头组接节奏的因素，除了镜头的长度及连接技巧以外，主要还是这些连接在一起的镜头之间的内在联系。 这和人的呼吸是一样的，一段急促的呼吸之后，需要常出一口气；一组景别角度大跳跃的短镜头组接完成后就要接一个长镜头。 在剪辑影片节奏中分为内部节奏和外部节奏。 内部节奏，也叫心理节奏。 剪辑出一部好的影片，创作人员的心理基础很重要。剪辑一部影片的节奏与人的心理规律息息相关。 例如；知觉的感受、记忆的再现、丰富的联想、逻辑的思维，都是属于对客观事物的认识活动，是为了弄清客观事物的性质和规律而产生的心理活动。 在认识的过程中，心理上又会产生情感和情绪。那么编辑影视片的过程，实际上就是创作人员通过影视作品的表现手段在折射自己的心理活动。 这一心理活动所产生的节奏是有共性的。例如；音乐的旋律是按节拍分2拍、3拍、4拍几小节。我们剪辑影片叙事中使用的镜头及镜头的长度和剪辑点跟音乐的节拍是一样的。

论表演节奏的重要性

论表演节奏的重要性, 节奏，在生活中总能被人在经意和不经意间轻易地察觉和感受，也易被人挂在嘴边，诸如我们常说的说话节奏、行动节奏、生活节奏、时代节奏、人生节奏? ?正如瑞典著名导演伯格曼所说“节奏无处不有，生活中的每一个瞬间，尽管我们没有意识到，却总是处在这样一种或那样一种节奏中——呼吸、心跳、眨眼、昼夜的转换、破坏与创造的交替等等。世界上的万事万物无一不存在着节奏。因此，艺术创作也理应建立在这一事实上”。的确，作为一个学习和研究表演艺术的学生来说，我发现：在排练时，“节奏”是使用频率最高的专业术语之一；看完一台话剧演出后，“节奏”经常成为被讨论的焦点之一；在所阅读的戏剧理论书籍中，“节奏”也永远是倍受关注的问题之一?? 无怪乎法国一位艺术理论家慕西纳克说：“是节奏，不然就是死亡。”凡是艺术都讲究节奏，由于使用的材料和方法各不相同，各门艺术的节奏的体现与运用也是不同的。音乐的节奏靠声音来体现，文学作品的节奏靠语言文字来体现，绘画的节奏靠线条、色彩来体现，而戏剧表演的节奏则是靠演员的动作、台词来体现的。诚然，节奏，生活中无处不在，艺术创作中无处不在，舞台上无处不在，演员表演中更是无处不在。节奏，是戏剧演出的呼吸、生命，而构成舞台节奏的主要因素是演员表演中的正确的速度、节奏，它是演出的节奏基础。也就是说演出节奏主要靠演员的表演去实现。演员对于节奏的把握正确与否，关系到整个演出的成败。戏剧节奏是舞台艺术创作者把各方面的创作因素都完美地综合起来，才获得的一个新的、既有整体又有局部的完美统一的结果。舞台艺术创造者要费尽一生的力量去追寻，才能使这个最后的完美节奏，让观众不费力地得到、欣赏和满足。一般来讲，节奏这个问题常常给人一种错觉，认为它只是艺术最后的表现形式，实际上，它同时也是一个过程。在过程中时刻都体现着节奏，节奏也必须以具体的形式表现出来，从形成节奏的条件与过程看，必须是容与形式反复整合，才能使二者完美统一在一起，体现出节奏来。不管是容的表现还是形式的体现，演员都是最主要的参与者，也就是说演员的创造是实现这个过程的基础，演员把握表演节奏的过程就是形成舞台节奏的最主要的过程。一般印象中，谈节奏大概都以为是导演的事情，但是，任何一位戏剧导演在创作一部舞台作品的时候，也不能否认一出戏的整体节奏最终要落实到演员的表演上，要靠演员的表演去体现。演员的表演节奏如果处理得当，整个演出的节奏才会得以正确的呈现。这里，我并不否定演员对其所扮演角色的表演节奏的把握会受到导演对全剧节奏处理的制约，但是，有约束并不代表没有创作，正是演员和导演在剧本的节奏处理上达成了某种共识，才使得舞台节奏顺理成章的产生。作为以演员表演为中心的戏剧艺术，更多时候是演员积极有效的创作才使导演的创作构思得以完美的体现。换言之，如果演员做不到，导演再怎么

论音乐在电影中的作用

论音乐在电影中的作用 一概述 电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。 电影是综合艺术，从电影本体分析，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻，有生命力，是大家喜闻乐见的一种艺术形式。电影具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合相得益彰。 音乐，无疑是电影中一个极为重要的因素。我称之为电影的“第二台词”。因为音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。这其中，电影音乐起到了巧妙的解说作用。使观者或情绪激昂，心潮澎湃，或心悬一线，紧张窒息。绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。早在无声电影时代，每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队，负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示，用音响为画面伴奏。正如李.R.波布克[1]所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，更足见其重要性。 电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。 在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了;电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。电影歌曲，只是歌曲本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使电影增添了一丝光亮。 二影片《ONCE》 我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……2006年约翰?卡尼[2]导演的爱尔兰电影《ONCE》就叙述了这样的一个故事。电影中的男主人公（格伦?汉塞德[3]饰）就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。 然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。在拥挤的都柏林街头，一把破吉他，低沉迷人的的嗓音，无人问津的街头演奏，一曲《The Healing Has Begun》，影

电影的节奏

电影的时间 如上所述，电影中的时间不同于生活中的时间。我们不妨来研究一下电影的时间是怎样形成的。 首先，电影有一个拍摄时间，一个镜头长三分钟，这是它那具体的拍摄时间。这个时间在虚构的影片中没有任何实际价值，但是在新闻纪录片中，它具有无限的实时价值。例如，肯尼迪遇刺时，只有一名业余电影爱好者在现场拍下了当时的情景。这个实际拍摄时问对观众有极大的冲击力。对于虚构的影片来说，重要的是放映时间。放映时间是固定不变的。它的时值是1/24秒。它的重要性就在于这个时值以及整个固定的放映时间和故事发生时间的关系。第二个时间因素就是故事发生的时间。这个时间是灵活多变的。它可以是发生在一分钟内的故事，也可以是发生在一万年的时间内的故事。法国影片《猫头鹰湾的事件》发生在一个人临死前的刹那间在脑际闪现的事情，美国影片《2001年遨游太空》的故事是从人猿到21世纪的外层空间。但是它们的放映时间都为一个半小时左右。而美国影片《正午》被认为是实时的，即放映时间为一小时二十五分，而故事是从正午前一个小时开始，至正午后不久结束。当然，在叙事过程中有时间的省略与重复。英国影片《相见恨晚》则从女主人公打开收音机，听到拉赫曼尼诺夫的钢琴协奏曲开始，然后陷入回忆的沉思，乐曲结束后她从回忆中醒过来，走过去关掉收音机，影片不久即结束。这首曲子的演奏时间为二十多分钟，因此，故事的发生时间是这段时间。这四部影片的放映时间都是固定的，第一部和第四部的故事时间小于放映时间，第二部大于放映时间，第三部的两个时间是相等的。 电影创作者的任务是把故事时间内的事件流程构成一时空连贯体纳入放映时间，以期造成这一事件流程的幻觉。这两个时间的关系体现在观赏者的身上的效果称做观众和欣赏心理时间。这种关系可简单地表述为: 放映时间(固定不变)+故事或事件的时间(不受限)=观众欣赏的心理时间 这可以用这样两个简单的例子来加以说明。 用远景拍摄一座大楼的正面，画面是静止的，其中没有任何动作。长4秒。 用全景，65°角拍摄这座大楼，有进门和出门两种不同方向的运动。长4秒。 用近景仰拍大楼的入口处，有进出门口的两个以上的方向的强烈运动，前景还有左、右运动横过镜头，长4秒。 把达三个镜头接在一起放映，其效应是，观众感到第一个镜头最长，第三个镜头最短。 另一个例子是: 第一组镜头，表现同一个人坐在沙发里的三个不同角度，时空不变。 第二组镜头，同一个人，年龄不变，坐在三个不同的沙发或椅子上的三个镜头，服装、沙发变。空间变，时间变化不大。 第三组镜头，同一个人从少年到老年坐在沙发里的三个镜头，时空变化大。 这三组镜头的持续时间是一样的。但观众观看的心理效应显然是不同的。

音乐在电影中的作用

音乐在电影中起到的作用 回首过去，从小到大我看了无数部电影，有恐怖的鬼片，文艺的爱情片，武打片，科幻片等等。但是让我记忆犹新的好片子（在我眼里我所喜欢的片子）为数不多。在我看来，电是一个浓缩了音乐，场景，对白等多种元素的结晶，我本不是什么电影评论家，因此有些被评论家评论很高的电影，我其实并不喜欢比如《卧虎藏龙》《英雄》。看《无间道》的时候看了几遍才看懂。 终于谈到本文的主题了，音乐在电影中起到的作用。 音乐在电影中起到的是重要的作用，是无可替代的。在以前有无声电影，当时的演员们靠自己的丰富表情和肢体动作来表达感情，来演绎剧本。科技发展到现在，有了有声电影，然后有了富含音乐的电影。我们无法想像如今没有了音乐的电影会怎么样。可见，音乐在电影中的确是有巨大的作用的。 感受最深的就是鬼片，悬疑片中的音乐,本来这种影片的整个色调就是暗黄色，阴暗的颜色，就够吓人的，再加上那些恐怖的音乐想起就更吓人了。我觉得在这种电影中，音乐所起到的作用就是烘托主题，渲染气氛，使片子更加恐怖。 每次的文艺片不是不感动的。每次音乐或者使人愉快，或者使人悲伤的。高兴地会让人大笑，悲伤的可以使人流泪。电影的感人情节是一个影响因素，但是这感人的音乐更是起到了重要并且不可替代的作用。最近的一部电影《老男孩》中，每次听到“老男孩”这首歌，看到电影中的那些场景，就会很感性地流泪不止，这是触动我的心灵的音乐，让我想起很多逝去的美好青春时光，引起了我的思绪，引起了我的共鸣。另一部片子使我记忆犹新，是韩国的《雏菊》，影片的宣传画册上写了一句“爱上了一个人就得承受他命运的碎片”。想必也是一个言情的悲情戏，从全智贤饰演的女主角来看，这部电影从开始的快乐音乐发展到纠结的音乐，最后是悲情的音乐。她在画雏菊的时候是快乐的，音乐所起到的作用就是把这种快乐延长，把这种快乐放大，让我们观众都觉得身临其境，感同身受。同样的，当她的嗓子哑了的时候，她只能在本子上写出她想对他说的话，她好难过，好埋怨自己不能说话，这个情景的音乐怎么说呢，是复杂的，就好像是台词，音乐是断断续续的，随着女主角的动作，时断时续。她想说的是，"我好想你"，“你去哪里了？”“为什么现在才来找我？”“你好吗？”。这些话都通过纸片上的字展示出来，音乐声戛然而止吗，停顿，响起，停顿，再次响起。因此，我姑且认为，音乐在这里起到了一种帮衬的作用，也可以说成应景。最后的场景是，女主角为男主角挡枪后死亡，她的笑，她的口型（“对不起，我才认出是你”），男主角的忍，悲痛，这时的音乐又是怎么样的呢？这是一种长久的一个调子的音乐，绵长，和男主角的哭泣融为一体，使片子更加感人。令观众都伤怀。 当然在武打片中的音乐，用几个词语概括，节奏感强，跌宕起伏，绵延不绝。每每看到动作片，就特别来劲，看到动作片里的主人公一拳又或者是一脚，坏人被打败了的时候，音乐声延绵不绝，观看者会拍手叫好，或者还会说句什么（例如打死那个坏蛋）。这时候音乐的作用，是带动观看者的情绪，把观看者吸引到影片当中来，不得不说音乐是充当了电影和观众的中介。动作片的话，我看的成龙演的电影居多，例如《飞鹰计划》《A计划》《警察故事》《新警察故事》等等。最近的一部，最有印象的一部是《新警察故事》，由主演的一个纨绔子弟与警察的危险游戏，当看到影片的高潮也是结尾的时候，他用没有子弹的枪对着他的爸爸的时候，他自己中枪以后，倒地，他的爸爸跪在地上忏悔着自己的错误的教育方式，音乐声想起了，也许还夹杂了对白（"儿子啊，我的儿子"）,我当时就莫名其妙地哭了，是的，我同情他，同时我也在感叹，到底有多少父母是在用正确的教育方式来教导孩子呢？音乐声继续，高潮继续，当成龙和谢霆锋饰演的角色，两人从大厦楼顶一直下滑到楼底，我的心啊那个担心，简直是恐怖。电影中常常会有这种惊险场面，惊险的动作加上听起来惊险的音乐声，那个恐怖啊。