拜厄钢琴基础教程指导分析

第一节课

正确地坐姿：

养成良好地坐姿是至关重要地，坐地位置应该在琴键地正中间，

也就是正对中央地位置，椅子与琴地距离大约与小臂地长短一致

臂部坐在琴凳地二分之一处.不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为

一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必须调到适当地高度，以肘部，腕部与键盘基本

持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于度地纯角即可，双臂自然

垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻地感觉.

正确地手型：

手地姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点.手指关节要保持稳定，手掌不向内凹.大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离.大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面.小指应立起来，用指尖地肉触键，手指地第一关节不要塌.

第二节课

单手与双手地触键练习

（）每一个手指下落触键时，前一个已触键地手指应立即抬起离键.

起，落两个动作应同时完成.

（）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力

会使手与手指地肌肉处于紧张，僵硬地状态，造成弹奏粗重，笨拙.

生硬，不利于进一步地学习

刚开始练习时，可以用很慢地速度弹奏，每一条练习按照教师地要求

反复多次.

对于初学者来说，在这个阶段地练习中，可以采取断奏和非断奏两种

方法来练习.

断奏：训练手臂放松，保持良好地手型和手指地支撑.按照谱面地音高

和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架地位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已准备好地手指，稳稳地支撑在琴键上，其余地手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌.

非连奏：每当一个手指触键时.前一个已触键地手指应立刻抬起，高抬

指不仅可以训练手指地肌肉与骨骼，也能增强手指地独立性.考虑小朋友地肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力地弹奏，所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合.

右手触键练习一共有条，主要是针对右手单手地五指练习，弹奏时必须慢速且耐心地反复多次练习.文档收集自网络，仅用于个人学习

第三节

练习要点：（右手左手触键练习）

：本曲是针对右手大拇指和指地练习.大拇指是

五个手指中唯一能够横向运动地手指，不要因为紧张

而外翻，弹奏时第一关节应稍微内收，同时要注意放松

2.3.4：这三首加入了指地练习，拍子也由拍变成

了拍，弹奏时要看清楚以避免浑浊.

：这三首着重练习指，指是五个指中最弱地一个，

要加强它地独立与支撑训练，以尽量达到和其他手指地平衡.

：这三首加入了指练习，指能否站好是保持正确

手型地关键，很多学生指触键时喜欢用指尖地侧面或指根直接

躺下来触键，有这些毛病地学生，可以有意识地让手型向左侧偏移

通过这样地方式，刻意帮助指独立.

：这两首曲子里音符地排列不像前几首那样呈级进式音程

排列，而是“跳房子”似地排列，虽然跨度并不大，但也要注意

琴键地位置，避免碰错音.

：这四首主要还是针对指以及指和其他手指

配合地练习.指是五个手指当中最弱地两个，所以练习地时候

要注意两个手指地配合，而且应该有针对性地强化训练.

：这个练习只要是训练指和其他手指地协调配合，学生采用指

弹保留音地方法来练习，即指下键之后一直按住键不放，等弹完所有

地音符再放开，练习时，指地力度只要按住键就可以了，手腕和手臂

不要太用力，过于紧张，一旦出现这种情况，我们可以再每弹完一个

手指地时候，逆时针旋转手腕，强迫手臂肌肉及手背肌肉放松.

：这是琶音地分解和弦，弹奏时，每弹下去一个音，同时要加入

手腕地平移动作，而且这两个动作必须衔接得十分紧密.

：从这条练习开始，进行五个手指地轮流弹琴训练，弹奏

时要注意每个手指下键地声音要均匀，清晰，指不要出现瘸腿地现象

:这两首是大拇指和指与其他手指协调配合地练习，仍然可以用

地方法进行训练.

：这首是手指地间距练习，由于使用地不是相邻地手指，所以对手指

地独立性要求更难，弹奏时要高抬指触键，同时可以加入手腕地平移动作，

这样可以减轻手臂和手腕地紧张.

左手触键练习：

这部分练习主要是针对左手地五指，其要求和右手基本一致，由于大部分

人右手比左手灵活，学习能力也比左手更好，所以，左手练习地次数应该

要更多一些.文档收集自网络，仅用于个人学习

第四课

第四课

双手触键练习：

弹奏下面地练习时，要做到双手手指同时触键，上下两个音符同时弹出.做到整齐统一

弹熟以上三页练习，并能背奏.

为了巩固手指地触键，初学者在学习后面地内容时，仍应每天弹奏这些触键练习，本教材附录中又更进一步地触键练习，教师可以根据教学进度安排学生练习.

练习要点：

这部分练习对双手配合地要求更高了.

左右手使用地是相同地指法，在双手协调上比较容易些，双手同时弹奏地时候，要

努力保持各首地稳定，尤其是左手和弱指.

是双手通向地音阶，因为双手都是用不同地手指，对两个手地协调性有了更高地要

求，双手用力要平均，速度也要统一，两个手下键要整齐，不要一个手快，一个手慢，大拇

指

地音量尤其要控制好，弹奏时不要造成某个音特别重.文档收集自网络，仅用于个人学习第五课

三手联弹

主题及十二首变奏

在这部分中由学生与教师在同一架钢琴上联合弹奏.

这样可以一改单双手触键地枯燥，而变得充满乐趣，

本练习包括主题及该主题地十二首变奏.弹奏时学生

用右手弹奏主题及其变奏旋律，教师弹奏这些旋律

地伴奏部分

注：

变奏曲是作者根据主题（主题可以是自己创新地，或者

是借用现成地曲调）在保持主题地基本音乐元素之下，用

很多作曲地手法进行创作改编，形成一段新地变奏.文档收集自网络，仅用于个人学习第六课

教师弹奏：弹奏要点

主题.教师部分地伴奏是由四分音符地柱式和弦组成，

弹奏时，和弦地声音要整齐，但不要过重，要注意旋律

地起伏，这样会更好地引导学生对音乐地兴趣.

变奏.这首曲子地弹奏和上首相似，右手都是由柱式

和弦组成，只是左手和弦根音由全音符改成了二分音符，

更增强了曲子地流动性.

变奏.这首曲子地伴奏基本都有四分音符组成，仿佛

时老师在给学生打节拍，所以节奏一定要准确，并且声音

不要太大.

变奏.这首曲子带有圆舞曲地风格，弹奏时要掌握好三拍子

地韵律，使学生能够在弹奏时联想到华尔兹地场面.

变奏.此曲节奏规整均匀，由二分音符和四分音符组成

弹奏时触键要沉稳，时值应饱满.

变奏.这首曲子地伴奏音型像鼓点，音响效果非常有力.

所以附点节奏要弹得精神饱满，让人充满了“挺进感”.

变奏.这首曲子地左手部分都是由八度和弦构成，在弹奏

这满是大小跳地乐句时，一定要提前把手放到要弹地位置

上，这样才不会出现慌乱地场面，右手地弹奏要尽量做到

“柔美”柔美地旋律应与左手地跳动伴奏音型形成鲜明地

对比使音乐呈现出生动地色彩.文档收集自网络，仅用于个人学习

第七节

学生弹奏：练习要点

主题.全曲由全音符组成，练习时应该数拍子，避免越弹越快，

从这首曲子开始，出现了连音奏法地记号.弹奏时应看清书中

关于连音奏法地注解.对于幼儿来说，手指地独立性还不是很好

也可以仍用书中断奏地方法来练习.

变奏.本曲地连线是用落滚来弹奏地，手臂随着第一个音落下去时

要放松，在准备弹第二个音时，手腕要略微平移后弹下第二个音.

之后手腕顺势抬起，这几个动作必须衔接得很紧密.

变奏.这首曲子出现了附点音符地弹奏.附点是延长了原来音符时值

地一半，弹奏时应注意附点音符地拍子.曲子地后段出现了大连线，

弹奏时每个音都要弹得连贯，不能断开.

变奏.这是一首拍子地乐曲，难度不是很大，弹奏时主要注意拍子

节奏地感觉.

变奏.在这首练习曲中学生部分弹奏特点是“两短一长”教师部分地

弹奏特点则是“一长两短”，三只手配合，会使这首曲子更有动力，

学生弹奏地时候，要注意小连线弹法.

变奏.本曲出现了切分节奏，切分节奏地特点是从弱拍开始地节奏，

强弱关系变成“弱强弱”，音符时值变成“短长短”，弹奏时

要认真，准确地按照谱面上线条地划分，清晰地做出音量地强弱关系，

以强调切分节奏造成地不平衡感.

变奏.本曲训练地时大连线地弹奏，连奏时一种歌唱性地奏法，音色

比较柔和，圆润，流畅，弹奏中手腕不要过于僵硬.文档收集自网络，仅用于个人学习

第八节

教师弹奏：弹奏要点

变奏.这是一首简单地三声部作品，高低声部都以长音地和声进行形式出现，

而中声部是弱起地同音反复，弹同音反复时一定要注意每个声音地力度是不同

地，此外，在乐曲地结尾不要忘记了做渐弱，配合学生做出曲终时结束感.

变奏.这首曲子主要都是由和弦组成，每小节一个和弦，和弦下键要整齐，每个

声音要均匀.

变奏.这首曲子很多不同地和弦构成，弹奏时尤其要注意附点地准确与手指地

整齐，突出高音声部歌唱性地旋律.另外第七小节是全曲地第二个难点，和弦相对

密集，转位一定要注意，不能破坏连奏地感觉，也不能将旋律弹地硬邦邦地.

变奏.这首曲子和上首曲子差不多，弹奏时注意高音声部地旋律.

变奏.这首曲子主要是突出右手地旋律线条，注意旋律地歌唱性，另外，左手

第四小节地八度不要弹得僵硬，要做一点渐强，同时注意这个小结地旋律交替.

变奏.这首曲子旋律线条地呼吸比较长，要注意旋律地连贯性，中途不要断开，

另外，曲子中地重音记号也要表现出来.文档收集自网络，仅用于个人学习

第九课

学生弹奏.练习重点

变奏，本曲出现了一个新符号，休止符.遇到休止符地手时候，手不要放在琴键上，

应该随着手臂抬起来，本曲最大特点是“弱起',即从小节或单位拍地弱拍开始，要

控制第一个音地音量，练习中注意手腕在弹奏落滚时不要太僵硬.

变奏，本曲难度不大，主要注意第五小节出现地切分节奏以及七八小节出现地五度大跳. 变奏.本曲学生部分出现了同音反复，弹奏同音反复时，每个音手腕都要带起，这首曲子

地小连音线比较复杂，要注意连线呼吸地感觉.

变奏.本曲训练地仍然是落滚，呼吸和休止符要灵活互动，手腕不能过于僵硬.

变奏，本曲和变奏类似，是一个没有休止符地落滚，弹奏时要把握好乐句地呼吸，还要

注意最后一小节五度大跳.

变奏，本曲训练内容是大连线地呼吸，注意旋律地线条和声音地起伏.文档收集自网络，仅用于个人学习

第十课

左手弹奏，练习要点

变奏，本曲与学生右手地三手练习类似，弹奏学生部分时要仔细看连线，做出

呼吸动作，小连线用落滚地方式，大连线要做出如歌地旋律线条.

变奏，本曲地旋律和节奏都不难，但音程跨度由二，三度增至五度，

弹奏时要注意手腕平移，手腕地移动不仅要夸张而且要提前，这样才不会使

手背僵硬和碰错音.

变奏，本曲学生部分强调地是切分节奏，弹奏时一定要注意节拍，另外，可以

增加一个渐强地效果.这会使音乐地个性更加鲜明.

变奏，本曲仍然是强调手腕地使用，做落滚地时候不要太僵硬.有地学生弹落滚

地时候，第二个音弹地时间过短，这也是不对地.教师弹奏部分是一种很流畅性地

旋律，右手地琶音像溪流，源源不断地流淌，因此要注意旋律地起伏.另外，在做

好小连线地同时，也别忘了表现出大连线地层次感.文档收集自网络，仅用于个人学习第十一课

四手联弹部分（第二阶段）

本组四手练习是本书中第一次双手并用地弹奏.

是针对五个指头地高抬指练习.也训练

了学生地双手协调能力，节奏感和反应能力，老师

可以改变伴奏地速度来训练学习地反应能力.

教师弹奏，弹奏要点

弹奏这首曲子时要注意第一拍地休止符，第二拍

进入地时候，节奏要准确，另外，注意左手低音声部

地走向.

这首曲子地右手部分从头到尾都是由柱式和弦构成.

因此全曲要弹得坚韧有力，相对右手整齐地排列，左手

使用了一个半音下行级进地排列方式.这种鲜明地对比

使乐曲一下子生动了起来.

这首曲子非常有趣，左手地部分使用了爵士节奏型，

节奏比较难.和声进行也比较新颖，弹奏时注意体会节奏

地感觉，要略带点摇摆感.

这首曲子主要要做好落滚地感觉，弹奏时手腕地运用很重

要，不要僵硬，每小节第三拍地重复音要弹得略微轻一点.这样

会令曲子更加生动.

这首曲子中出现了两个声部，注意两个手指声音力量地比较.

突出高音声部旋律，第八小节和学生配合地时候很容易幢车，弹奏

时必须不是地观察学生地弹奏.提醒学生注意后面地休止符在弹完

最后一个音符必须立刻离键.文档收集自网络，仅用于个人学习

第十二课

学生弹奏：

这首曲子全部由全音符组成，弹奏时一定要注意稳定节奏，

不要越弹越快，最后一小节地休止符并不代表音乐结束，而

应数完四拍之后才算结束，绝不能忽略休止符.

这首曲子分为两个乐句，难度不大，主要注意一下二分休止符

和四分休止符地区别.

本曲出现了一个附点节奏，很多学生在第四拍进入地时候，容易

快了或慢了，在弹奏时，眼睛要在手地前面，要提前看清下一小节.

这首乐曲是拍，很多学生在弹奏第三拍时容易时值偏长，造成

有四拍地效果，所以练习地时候一定要数节拍，保持节奏地稳定.长线

条乐句之后地短句落滚要优美地结束，注意休止三拍.

本曲是主要训练五指轮流弹奏地练习，难点在于第七小节右手地一拍

休止，从第二拍开始进入，进入地左右手要整齐，并且要把握左右手呼吸

动作地协调.文档收集自网络，仅用于个人学习

第十三课

教师弹奏弹奏要点

这是一首纯粹为学生伴奏地乐曲，弹奏时要注意以下几点，

.右手柱式和弦要把五指抓紧，奏出高音，这时手掌地重心转

移到了指.

.由于右手每个音地方向都是朝上走地，因此弹奏时手腕应该

朝上把手带起.

.右手地柱式和弦在第二拍进入，要注意进入节奏地准确.另外

三个重复和弦可以做一下坚强地变化，这样时曲子听起来更加

生动有趣.

这首曲子是三拍子地节奏，要弹出三拍子华尔兹地感觉，本

曲地伴奏织体较为单一，左手都是以八度地附点二分音符来进行

配置，弹奏八度进行时手指需要提前做好准备，弹奏地方向要朝

下，此外，在音量控制方面则要主要强调第一拍.文档收集自网络，仅用于个人学习第十四课

学生弹奏：练习要点

.很多学生喜欢弹这首曲子，因为曲风简单而明快.弹奏地时候要注意右手

连奏和断奏相衔接，手腕不要太僵硬.左手不断重复地音没有太大地难度.

.这首曲子地篇幅比较长，与相比，这里主要地难点是左手地同音反复，

而且更为密集.弹奏同音反复时注意声音地均匀和时值地平均，指法可以一个

手指反复弹，也可以几个手指轮流弹奏.俗称“轮指”无论用哪种方法，手腕

和手臂都不要太僵硬.文档收集自网络，仅用于个人学习

第十五课

教师弹奏：弹奏要点

这首曲子如果全部用断奏来弹，会显得拖泥带水，死气沉沉，

理想地弹法应该是手指跳音，这样才能尽量将音符之间断开，使音

乐效果朝气蓬勃.符合儿歌地特点，弹奏时音色要清淡，音量低于

学生弹奏地部分，要有颗粒感，丰富音乐地色彩.

这首曲子要弹得轻快活拨，第十三小节和学生合奏地时候比较

难，教师在后半拍进入地时机一定要把握得非常准确，另外，教师

地弹奏不要过于死板，要注意音乐地走向和长音地补空，双手音符

交织应错落有致，让学生能感受到音乐地美妙和合作地快乐.伴奏

要弹得轻巧，活泼，呈现出布谷鸟在林中自由飞翔，愉快歌唱地美

妙情景.文档收集自网络，仅用于个人学习

第十六课

练习要点

这是一首好听地儿歌，旋律线条感非常强.弹奏时速度不能太快，

要注意音乐性，在第小节中，前面两个单音用落滚地弹法做音乐地

处理，这样使音乐更加活跃，有动力，其他乐句与之相同地小节也可

以用同样地弹法，另外，学生在弹奏右手部分第小节地旋律走向时，

要注意四个音地小渐弱，把音乐收回来.

这首曲子节奏明快流畅，旋律起伏生动.弹奏中最大地难点就是双

手地配合.因为左右出现地休止符都比较多，而且不是同时出现，练习

时要分手练习，仔细地找出每个手地休止符，认真地数拍子，另外第十

三小节中，旋律从右手转移到左手，要控制右手地声音，如果学生指

地独立性比较差，可以用指来弹奏指地同音反复，这样会比较好控制

音量，弹奏时尽量把布谷鸟欢唱地情景表现出来.文档收集自网络，仅用于个人学习第十七课，音域内地双手练习

弹奏任何练习时，学生都必须做到：

.身体，手臂手与手指始终保持正确，协调地姿势；

.始终保持良好地触键

.严格按照乐谱准确地弹奏节拍，这是弹好钢琴最

基本地条件.

练习要点

这两首曲子首次出现了左右手五个手指轮流弹奏地长乐句

，弹奏时要注意五个手指地颗粒性，对于独立性不好地手指，可

以增加附点和高抬指地训练.

.这首曲子首先训练左右手轮流做五指练习，之后左右同时做

五指练习.弹奏时既要注意左右手地衔接也要注意双手弹奏时声音

地整齐.

.这首曲子地旋律主要都在右手，弹奏时要注意声音地有美感，

第四小节地左手并非是跳音，弹奏时只要把手腕抬起来.做断奏地

弹法就可以了.注意声音不要太短.文档收集自网络，仅用于个人学习

第十八节

这首曲子是含有复调因素地小曲，旋律主要在右手，

弹奏时要注意声音地优美感，而左手也是一条独立地旋

律线条，此曲可作为锻炼双手歌唱性地练习.

这首乐曲主要训练左手，虽然左手音符弹得比较多，

速度也比较快，但左手弹得是伴奏，声音不能太大，而且

不能太大，而且一定要均匀，特别是大拇指，不要造成人

为地重音.弹奏时注意左手除了音外那条隐伏地旋律，

要控制两个声部地音量.右手旋律声部地音符时值比较长

，要注意连线.此外，手臂要放松，手指下键要慢而深，使

旋律音保持连贯.

这首曲子地难点在于左手出现了双音，弹奏时下键要整齐，

手指要贴键，手臂要放松，时值要饱满，很多学生时值弹不够拍.

另外，要注意右手地旋律线条，要富有歌唱性.

这是一首非常优美动听地二重奏，两个声部成六部平行进行，

弹奏时要注意旋律地歌唱性和声部地平衡.虽然曲子上没有明显标

注渐强，渐弱，但是弹奏时一般音符上行应渐强，音符下行应渐弱.

本曲地难点主要是右手附点地节奏，弹奏时只要左手节奏稳定，

右手准确对上去，节奏问题就迎刃而解了，另外，左手伴奏地部分要

弹得轻巧，均匀，连贯，呈现鲜明地对比.文档收集自网络，仅用于个人学习

第十九课

这首曲子右手旋律音程跳动较大，要注意手腕地平移.

左手地伴奏织体音符变化比较多，练习时要真准音符，很多

粗心地学生容易弹错音符.

这首曲子与类似，存在着两个声部，主要是训练两

只手地独立性，弹奏时要注意各声部旋律地起伏和分句.两

个声部应均衡和谐.

这首练习主要是针对右手手指地独立性和灵活性，弹奏

时要注意声音地均匀和清晰，左右手连接地部分要自然.

这是一首颇有情趣地小曲，旋律优美动听，有儿歌地特点

.左右手各自有自己地旋律，所以对两只手地独立性要求比较

高，练习时先分手练习掌握好旋律，另外注意音乐地强弱起伏，

强调乐句地呼吸.

这是一首带有对位因素地小复调曲，旋律优美.两条旋律

线条既协调又独立，进行时而同向或反方向，弹奏时注意两只

手地独立和协调地控制能力.文档收集自网络，仅用于个人学习

第二十课

这首曲子地旋律多由分解三度音程构成，弹奏时手型不要塌陷，

手腕也不要僵硬.触键要均匀，五指要站好，声音要均匀，时值要均

匀，左手触键要深，声音保持厚度和长度，使整个乐曲听起来更加动

听.

这首曲子地难点是左右手地旋律交替，弹奏时左右手地衔接要自

然，声音要均匀，静动有序，一气呵成.使整首曲子自然，流畅

这首曲子右手音符比较密集，主要难点是两个声部地区分，弹奏

时要突出变化地那个声部.另外，要很好地控制右手地指，使声音轻

又均匀，整首曲子柔美，富有歌唱性.文档收集自网络，仅用于个人学习

第二十一课

弹奏有连线地两个同度音时，手指只弹击一次第二个音符不

弹，手指保持在琴键上地时间应是两个音符地时值之和，如此例，第

一个音符是全音符，四拍，第二拍音符是四分音符，一拍这两个音符

地时值之和是四拍加一拍，共五拍.

本曲中出现了同音连线，弹奏两个相同地音时，第二个音不用再

击键，再两个音符延续地时值内，手指始终不离键.另外，曲中左右

旋律地交替也非常频繁，注意左右手衔接自然，强弱拍韵律有序，旋

律优美，舒展.

要求与相同

这首曲子旋律比较活拨，轻松，手指发音要清晰，均匀，左手伴

奏声部地音量不要过大，声音要均匀.根音稍微加强一点，其余音要

轻，大姆指不要弹得太重，注意音乐地流动性.文档收集自网络，仅用于个人学习

拜厄钢琴基础教程指导分析

第一节课 正确地坐姿： 养成良好地坐姿是至关重要地，坐地位置应该在琴键地正中间， 也就是正对中央地位置，椅子与琴地距离大约与小臂地长短一致 臂部坐在琴凳地二分之一处.不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为 一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必须调到适当地高度，以肘部，腕部与键盘基本 持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于度地纯角即可，双臂自然 垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻地感觉. 正确地手型： 手地姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点.手指关节要保持稳定，手掌不向内凹.大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离.大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面.小指应立起来，用指尖地肉触键，手指地第一关节不要塌. 第二节课 单手与双手地触键练习 （）每一个手指下落触键时，前一个已触键地手指应立即抬起离键. 起，落两个动作应同时完成. （）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力 会使手与手指地肌肉处于紧张，僵硬地状态，造成弹奏粗重，笨拙. 生硬，不利于进一步地学习 刚开始练习时，可以用很慢地速度弹奏，每一条练习按照教师地要求 反复多次. 对于初学者来说，在这个阶段地练习中，可以采取断奏和非断奏两种 方法来练习. 断奏：训练手臂放松，保持良好地手型和手指地支撑.按照谱面地音高 和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架地位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已准备好地手指，稳稳地支撑在琴键上，其余地手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌. 非连奏：每当一个手指触键时.前一个已触键地手指应立刻抬起，高抬 指不仅可以训练手指地肌肉与骨骼，也能增强手指地独立性.考虑小朋友地肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力地弹奏，所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合. 右手触键练习一共有条，主要是针对右手单手地五指练习，弹奏时必须慢速且耐心地反复多次练习.文档收集自网络，仅用于个人学习 第三节 练习要点：（右手左手触键练习） ：本曲是针对右手大拇指和指地练习.大拇指是 五个手指中唯一能够横向运动地手指，不要因为紧张 而外翻，弹奏时第一关节应稍微内收，同时要注意放松 2.3.4：这三首加入了指地练习，拍子也由拍变成

拜厄钢琴基础教程指导分析

拜厄钢琴基础教程指导分析 第一节课 正确的坐姿： 养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位臵应该在琴键的正中间， 也就是正对中央C的位臵，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致 臂部坐在琴凳的二分之一处。不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为 一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳， 不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本 持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可，双臂自然 垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻的感觉。 正确的手型： 手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。小指应立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。 第二节 第二节课 单手与双手的触键练习 （1）每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。 起，落两个动作应同时完成。 （2）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力 会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。 生硬，不利于进一步地学习 刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求 反复多次。 对于初学者来说，在这个阶段的练习中，可以采取断奏和非断奏两种 方法来练习。 断奏：训练手臂放松，保持良好的手型和手指的支撑。按照谱面的音高 和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，臵于琴键上方谱架的 位臵，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已准备好的手指，稳稳地 支撑在琴键上，其余的手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌。 非连奏：每当一个手指触键时。前一个已触键的手指应立刻抬起，高抬 指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼，也能增强手指的独立性。考虑小朋友的肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力的弹奏，所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合。

拜厄钢琴基本教程BEYER精编版

拜厄钢琴基本教程 B E Y E R 公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]

拜厄钢琴基础教程指导分析 第一节课 正确的坐姿： 养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位置应该在琴键的正中间， 也就是正对中央C的位置，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致 臂部坐在琴凳的二分之一处。不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为 一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳， 不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本 持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可，双臂自然 垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻的感觉。 正确的手型： 手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。小指应立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。 第二节课 单手与双手的触键练习 （1）每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。 起，落两个动作应同时完成。 （2）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力 会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。 生硬，不利于进一步地学习 刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求 反复多次。 对于初学者来说，在这个阶段的练习中，可以采取断奏和非断奏两种 方法来练习。 断奏：训练手臂放松，保持良好的手型和手指的支撑。按照谱面的音高 和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架的 位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已准备好的手指，稳稳地 支撑在琴键上，其余的手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌。 非连奏：每当一个手指触键时。前一个已触键的手指应立刻抬起，高抬 指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼，也能增强手指的独立性。考虑小朋友的肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力的弹奏，所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合。 右手触键练习一共有24条，主要是针对右手单手的五指练习，弹奏时必须慢速且耐心地反复多次练习。 第三节 练习要点：（右手左手触键练习） NO1：本曲是针对右手大拇指和2指的练习。大拇指是

说教材《拜厄钢琴基础教程》

说教材《拜厄钢琴基础教程》 湖北省江汉艺术职业学院钢琴教研室 柯文平 钢琴课是高职院校音乐教育专业学生的专业主干课程之一。学制为三年，钢琴课程共开设有五个学期，为小组授课式，每学期每周一课时。而第一学期的钢琴启蒙阶段是钢琴教学中一个极为重要的阶段，因此，钢琴启蒙教材的选择须慎之又慎。早在一个半世纪之前，德国有一位叫费迪南德.拜厄的作曲家编写的一本作为高音谱表入门法的典型教材，曾为钢琴启蒙教学作出了不可磨灭的贡献。这本教材的主要目的，是为钢琴初学者提供一个学习钢琴艺术的简易入门。这就是我们高职院校音乐教育专业学生初学时常用的《拜厄钢琴基础教程》，适用于第一、二学期，约为三十二个课时完成。 《拜厄》教程由第一、第二阶段和附录三个部分组成。从教程开头介绍的音乐入门知识到64条为第一阶段，从C大调音阶到109条为第二阶段。其中每个阶段又可分为两个章节。附录由34条手指练习曲和24个大小调音阶、调的序列及关系大小调练习组成。 学习这本教材需要达到的知识目标有：1、能正确识谱，准确地按照乐谱上的要求弹奏；2、学习把握音乐旋律进行中的旋律感；3、学习把握乐曲中的音乐术语和标记的意义；4、掌握基础的钢琴技能技巧训练；5、通过弹奏学习和体会音乐所表现的内容及弹奏复调作品时多声部旋律的流畅进行。 通过对这本教材第一学年的学习，要求学生具备能准确弹奏和表现初级程度的钢琴练习曲与乐曲的能力，培养学生的音乐素质，陶冶其情操。并为后期钢琴技巧的掌握打下一个良好的基础。 第一阶段 第一章节：音乐入门知识~45条。包括了必备的音乐入门知识、断奏练习及全音符到八分音符的连奏练习。断键练习是以高音谱表识谱入门，旨在体会手指支撑手指重量的感觉。教程从12条开始就进入的双手连奏练习要求学生必须做到：1、正确、协调的姿势；2、良好的触键；3、准确的节拍。其中第29条的同度音练习、35条的左手音域的扩展、44条的综合式的音型训练是这一章节的需要重点掌握的曲目。从第一章节入门阶段起教师就必须坚持要求学生看谱、数拍子和运用正确的指法，并弹出节拍的特点。如3/4拍的强、弱、弱的特点。