初中美术复习
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七年级上册美术复习资料
《画画你我他》
1、头部的形状：国，由，田，申，甲等
2、五官表情特征：喜，怒，哀，乐
3、是刻画人物性格和内心活动的重要依据。面部表情的不同主要体现为眉、眼、嘴唇等部位的变化。
4、头部的比例三庭五眼：从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分
为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖到下颚为三庭。五眼”
是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间
呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。
5、人体的比例：站约七头身，约5头长，席地坐头长，口
诀：立七坐五盘三半
《卡通故事》
1、卡通英语为”cartoon”
2、卡通形象的特征：简化，夸张，幽默，拟人
3、：中国杰出漫画家，台湾人，创造了中国着名的“三毛”形象。
4、：彩色动画长片，于 1961-1964 年制片，是经典之作，由中国动画片创始人导演。
《画家笔下的色彩》
1、：红、黄、蓝
2、三间色：紫、绿、橙
3、冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。倾向红、黄、橙的色调为暖调子。倾向蓝、绿的色调为冷调子。冷色、暖色互为。冷暖是相对而言的。如中的红、黄，红对又暖一些。
4、：中成180°相比两色的对比，是中最强烈的一种对比关系。如：黄——紫，橙——蓝，红——绿。
5、：色相：色彩的相貌名称。（如红、黄、蓝）等
纯度：指色彩的。（鲜艳程度）
明度：指色彩的明亮程度。
《喜庆吉祥的民间美术》 1、剪纸在我国北方地区俗称“窗花” ，其寓意美好，构图完整饱满，造型大胆率真，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。寓意：桃子——长寿石榴——多子牡丹——富贵松树——长青不老喜鹊登梅——喜事临门 2、北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而着称。 3、常用的剪纸装饰纹样有几何纹、锯齿纹、月牙纹、柳叶纹、
水滴纹、漩涡纹、云纹
4、剪纸的表现方法：分阴刻和阳刻、综合法（阴阳结合法）
5、年画：民间
天津杨柳青《万象更新》、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠《门神》过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。是中国古代民间年画的三大着名产地。
6、刺绣是运用色线组织在纺织品上塑造形象的传统手工艺。四大名绣：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣。
7.、民间印染主要包括蓝印花布、彩印花布、蜡染。蓝印花布分为白地蓝花和蓝地白花两类。
8、民间彩塑以清代晚期江南江苏无锡的“惠山泥人”和北方天津的“泥人张”为代表。
《书法的点画之美》
1、中国古代的书法体主要有甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书。
2、小篆：不做任何装饰，均细而劲挺，婉转而流畅，回环盘曲，藏头护尾，笔势多下垂。
3、隶书:以波势着称，蚕头燕尾特征，纵向笔画一般较短，横向笔画多朝左右伸展，有翩翩飞扬之势。
4、楷书：楷书点画法度森严，一笔不苟，精致多变，形态更具完备
5、5、草书：草书的点画以曲线为主，多呈不规则状。
6、三大行书：王羲之（东晋）《兰亭序》、颜真卿唐《祭侄文稿》、苏轼（北宋）《黄州寒食
帖》
《美术作品概览一》雕塑：古代的雕塑分陵墓雕塑和宗教雕塑。陵墓雕塑代表有秦始皇兵马俑和汉代霍去病墓前石刻被称为“东方的维纳斯”陶塑裸女像（新石器)，再现了当时人的造型能力和雕塑意识。中国四大石窟：敦煌莫高窟
甘肃、云冈石窟山西省大同、龙门石窟河南省洛阳、麦积山石窟甘肃敦煌莫高窟俗称千佛洞，是着名的“丝绸之路”上的一个重要枢纽。九色鹿本生（第二幅）故事取自《佛说九色鹿经》
绘画作品 1、《父亲》油画①作者中国现代画
家罗中立。②父亲古铜色的脸，艰辛岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹，犁耙似的手，刻画出了一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。③画家以深沉的感情，借超写实主义手法，刻画出了代表着中华民族千千万万的农民父亲形象。
2、《向日葵》①后印象派三杰之一梵高的代表作品。②画面以黄色调为主，淡黄色的背景，深黄色的向日葵，15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯萎。像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动
感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。③总体上给人一种明亮而又强烈的生命力和律动感，让人感到生活充满希望。（另外作品：《吃马玲薯人们》、《播种者》、《夜间露天咖啡座》、《在阿尔的居室》）
七年级下册美术复习资料
《画家乡的风景》
1、透视是一门研究视觉空间变化规律的学科。透视的基本方法有平行透视和成角透视，在风景画中概括为近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。
2、平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一面与画面成 90 度角，依此角度画的透视称为平行透视，
1花卉纹样的方法：简化，添加，夸张，几何化。 2、花卉纹样有：单独纹样，适合纹样，角隅纹样和连续纹样（二方连续，四方连续）。
3、单独纹样：与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式两种。
4、与外形轮廓相适应的纹样叫适合纹样。
5、装饰在一角、对角或四角的角隅纹样即角花。
6、二方连续：指一个
单位纹上下或左右两个方向反复循环排列，产生上下或左右两个方向反复连续环排列。二方连续组织形式有散点式、波线式、斜线式
7、四方连续：是以一个单位纹样，上下左右四方反复延生、不断连续的纹样组织形式。四方连续组织形式有散点式、重叠式、连缀式
8、在 24 色相环上夹角 15度以内的色称为同类色；45度所指的色为近似色；120。度所指的色为对比色，180度所指的色为互补色。
《灯饰设计与制作》 1、《长兴宫灯》西汉青铜宫女造型，设计巧妙优美环保，烟道可调节灯罩。 2、灯饰设计的基本造型：筒状，球状，台状及盒状等不同样式。风格上可分为“豪华型”“简约型”“浪漫型”“仿古型”
1、松竹梅岁寒三友；梅兰竹菊四君子
《梅花》中国画，作者：潘天寿，华中梅花的竖枝和横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适的感觉。
《寄情山水》
1、中国传统山水画强调“可行、可望、可游、可居”的原则，例举黄公望《富春山居图》
2、树木和山石是山水画的基本内容。
3、画树先画树干；点叶讲究聚散疏密关系和远近变化，树叶的画法分为点叶和夹叶。（插图）
4、山水画的皴法：斧劈皴、折带皴、披麻皴等（插图）
5、传统山水画论的“三远”指的是平远、高远、深远，“三远”不仅表示观赏视角，还表达不同意境
《富春山居图》元代，黄公望表现了秋初之时富春江沿岸的景色
《绿柳白帆图》现代，齐白石《山水》清代，弘仁高远
《青卞隐居图》元代，王蒙深远元四家：、、、
《潇湘奇观图》宋代，米友仁平远
《游春图》隋代，展子虔中国现存年代最早的卷轴山水画，描绘了游人在江南的湖光山色之中踏青的情景。作者以线勾描静物，设色明丽。标志着中国山水画作为一个独立的画种，脱离了山水景物
只作为人物画背景的地位，并改变了“人大于山，水不容泛”的表现方式，具有承前启后、继往开
来的重要意义。
《用画笔触摸细节》
相关链接、作品 1、列宾俄罗斯画家，巡回展览
画派的代表。以批判现实主义的方法，创作了许多风俗画和历史画，在一定程度上表现了沙皇统治
下人民的艰难生活和对美好生活的渴望。其作品标志着 19 世纪后半期俄罗斯绘画艺术发展到一个新的历史阶段。代表作《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》。 2、巡回展览画派：19 世纪末 20 世纪初，俄罗斯一批现实主义画家所组成的艺术团体。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾、苏
里科夫等。该画派的绘画作品对俄罗斯绘画的发展有很大影响。
相关作品《伏尔加河上的纤夫》俄罗斯，列宾《查波罗什人复信给苏丹王》俄罗斯，列宾《血衣》现代，王式廓
《西藏女孩》现代，艾轩
《静物画有声》
1、构图 A 水平线构图安静平和、具有秩序感《有壶的静物》油画，西班牙，苏
B 三角形构图稳定感
C 四方形构图平和安定《农家小木桌》水彩，现代，朱辉
2、静物写生步骤（技能）： A 选取简单的道具； B 用浅色的线勾勒形体，注意构图； C 铺大面积颜色，注意色调、冷暖、明度、纯度关系； D 刻画细节，注意画面的整体关系；
3、相关链接静物画：以静止物体作为题材的绘画。16 世纪之前，作为宗教画或者肖像画上的点缀，16 世纪之后，才有了独立的静物画样式。
相关作品《高更的椅子》油画，荷兰，凡·高
《高脚杯、酒杯和水果》油画，法国，塞尚
《画具》水粉，现代，罗尔纯三角形构图
《公益招贴设计》
1、招贴画：又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定空间距离内提供清晰的视觉信息，准确传达特定主题。公益招贴通常以社会公益性问题为题材。
2、招贴的构成要素：图形、文字和色彩。
3、马格利特：比利时画家，他的作品常赋予平常熟悉的物体一种崭新的意义，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。
2、古代器物认识
彩陶主要有仰韶文化和马家窑文
四羊方鼎商朝晚期青铜器长颈高足圈，四边装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹，四角各饰有探出器表的羊头，羊身与羊腿附着于尊腹部与足圈上，器物纹饰浮雕、线刻、体面相结合，体现青铜器的的最高艺术水平马踏飞燕汉青铜器青铜器
贴金人头像商代青铜贴金箔 3、陶器与瓷器的区别陶器用陶土作胎，烧制温度大体在 900℃—1050℃，胎体较疏松一般表面无釉或低温釉唐三彩是釉陶。瓷器一般用高岭土做胚胎，烧制在 1200℃以上，同时器表下施有高温下烧成的釉
4、着名陶瓷：东汉青瓷；；宋五大名窑：定窑（宫廷制品，白瓷）、汝窑、官窑、哥窑（冰裂
纹）、钧窑；元青花瓷；明青花瓷和五彩；清粉彩和珐琅彩；长沙窑（唐）又名铜官窑，首创釉下彩并在瓷器上作彩绘和书法装饰闻名。
《以形写神》
《韩熙载夜宴图》①作者五代画家顾闳中。②该作品以连环长卷的方式描摹了韩熙载家开宴行乐的五个场景。③作品构思严谨，人物性格刻画生动，衣纹组织严谨。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔大块的黑白，起着统一画面的作用。④该作品是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
《洛神赋图》①此画为东晋着名画家顾恺之根据诗人曹植的《洛神赋》创作的，其中最感人的是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。②人物神情刻画生动，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅艳丽，整个画面环境富于装饰性。③用墨上注重浓淡干湿的变化，产生层次变化和远近空间感。
《视觉中的红屋顶》
从写实风格到多种风格：
1、印象画派——法国毕沙罗，作品《蓬图瓦兹的红屋顶》表现了温暖淳朴的乡村景色。画面色彩饱和，冷暖过度单纯。
2、2、表现主义画家——德国埃里希·赫哈尔，桥社的创始人之一，作品《红屋》造型简洁，红色房屋在绿树蓝天背景的映衬下产生强烈的视觉冲击。
3、3、抽象艺术的先驱——俄罗斯康定斯基，作品《街》将景物概括为不同色彩对比的块面和点，给人以明快的色彩感受。
4、4、立体主义画家——莱热作品《生动的风景》，他不同寻常的把抽象和具象交融在一起，表现出机械、平稳、有序的特性，绘画风格简洁有力
5、5、最富诗意的造型大师——保罗·克利，德国画家。作品《秋天的山村》将农舍简化成平
5、乔托《逃亡埃及》、《犹大之吻》、拉斐尔代表作《带
金翅雀的圣母》、《椅中圣母》意大利达芬奇的代表作《蒙娜丽
莎》《最后的晚餐》意大利米开朗基罗代表作《大卫》意大利6、三大面：背光面，受光面，侧光面。即黑，白，灰。明暗五调子”。即亮面、灰面、明暗交界
线、反光、投影。
《瞬间的精彩》
1 、摄影构图遵循的基本原则：选择合适的角度和拍摄距离，使主体突出。画面要简洁，要避开与主题无关的事物。充分利用背景和环境来突出主题
作品
题目作者国籍时代画种
1、《梦娜丽莎》达芬奇（意大利）文艺复兴时期（油画）
内容描述形式分析解析评述
画面描绘了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫。
在构图上，呈金字塔形，以正面的胸像为主，透视点略微上升，使蒙娜丽莎显得更加端庄、稳重。“空气透视”般的笔法和晕涂的方式使物体轮廓线，画面调子更加柔和且富有光线、大气与立体
效果。
达芬奇在人文主义思想影响下，打破了中世纪美术平面和肃穆，着力表现人的感情，开始研究构图，透视和调子。体现了理性的思维和科学严谨的态度。艺术与科学有机的结合。
2、《最后的晚餐》达芬奇（意大利）文艺复兴时期（油画）作品描绘了耶稣与门徒们后一次晚餐，在他讲完“你们中间有一个人要出卖我” 这一句话时而引起 12个门徒的惊愕情形。用平行焦点透视法使画面达到“向心” 的效果与产生庄严感觉。12个门徒分成对称四组，其中 11 个在从窗口投射进来的光线，显得清晰，唯独犹大的脸处在阴影
中。
作者运用象征的暗示手法，通过人物的动作、表情揭露了个人物不同心理状态作品借用圣经故事题材隐喻人间善恶斗争。
3、《椅中圣母》拉斐尔（意大利）文艺复兴时期
油画画面描绘了圣母玛利亚环抱耶稣，坐在椅子上，旁边立着约翰。她侧着身体与自己的孩子紧紧地依偎在一起，用温柔的目光望着我们世人。圆形构图打破了中世纪庄严肃穆的绘画风格，色彩红黄蓝三原色对比强烈，人物神态柔和动作自然。拉斐尔的圣母画像以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
4、《带金翅雀的圣母》（意大利）文艺复兴时期（油画）
以风景为背景，画面描绘了圣母玛利亚，耶稣和约翰。构图取金字塔式具有很强的稳定感前景的人物与背后的风景空间感强烈，画面明暗调子丰富。人物神态柔和，动作自然。
5、《大卫》米开朗基罗（意大利）文艺复兴时期（雕塑）
雕塑记录了的少年英雄卫迎接战斗时的状态。
人体造型结实浑厚，有强烈的力感和动感，体现了雄厚的气势，充分展示了人体的力量之美。致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，将艺术与科学有机的结合起来，体现了人文主义精神。
6、《春》波提切利（意大利）文艺复兴时期（油画）画面背景是幽
静的橘林，中间是爱与美的女神维纳斯，左边是花神，代表大地的仙女和代表春天的西风神，右边是美惠三女神和众神的传信使者墨丘利，上方是爱神丘比特。
画面色调和谐，线条流畅。人物动态自然，空间布局富有节奏感。表情欢乐，充满青春活力。
诸神是为春的到来而欢歌，表达了对美和爱的追求，对人性的追求。把人间情感融入到宗教人物中体现了人文主义精神。
7、《播种者》梵高荷兰后印象画派（油画）
画面表现夕阳下麦田上农夫播种的景观。
运用了平行透视，视点较高，画面前景开阔，强调画面色彩，运用强烈的黄蓝对比色。
后印象主义画派，从写实转到表现内心，表现画家主观情感。摄影的发明。
8、《钢水.汗水》广廷渤中国现代（油画）
画面描绘了四位炼钢工人汗流浃背、解衣透凉、举杯痛饮等情境。采用照相写实主义手法与技巧，构图饱满，笔触细腻，以暖色为主，又有冷暖对比，细节部分刻画深入，充分体现物体的各个质感。汗珠的细腻表现突出了工人的刚毅与拼搏精神，优质的钢铁是由工人辛勤的汗水换来的。
9、《清明上河图》局部张择端（中国）北宋（中国画）
此画具有重要描绘了北宋城市汴京的繁荣景象，全图分为三个部分：汴京的郊野风光；以虹桥为中心的汴河码头；热闹的市区街道。作品以长卷形式，采用散点透视鸟瞰式全景法，用笔兼工带写，设色淡雅，结构严谨，繁而不乱，段落分明。历史文献价值，为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等资料。
10、《五牛图》韩滉（中国）唐代（中国画）
画中五牛形象各描绘了五头不同形态的牛。无背景衬托，构图前后呼应，造型准确生动，设色清淡古朴，画面层次丰富，用笔有轻重之分，线条刚劲牛蹄）与圆润（牛腹）将五牛进行人格化，在鼓励耕的时代，以牛赞美劳动大众。
11、《人物龙凤图》（帛画）战国
画中所绘是一墓主妇人，她长袍细腰，妇人侧身而立，上身略微前倾，双手合掌颇具虔诚之态。在妇人上方有一只凤和一条龙。以勾线和平涂相结合，线条刚健古拙，以典型的服饰表明墓主的中等贵族身份和不同性别，全图形象突出，特征鲜明。祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。
12、《墨葡萄图》徐渭（中国）明代（中国画）画家借物抒情，老藤错落低垂，画上题诗为：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。” 串串葡萄倒挂枝
头。水墨大写意，以草书笔法入画，布局奇特，笔墨酣畅，不求形似而得其神似。表现了狂放洒脱和愤世嫉俗的文人形象，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。
13、《游鱼图》朱耷（中国）清代（中国画）
空白的背景，主体物为一条鱼，眼睛呈“白眼向人”状，上方是款识。
画面布局与章法上运用留白和款识，主体物笔法简练，造型夸张。
借物抒情，画鱼作“ 白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。留白的运用给人无限的遐想，画中款识起着深化主题，平衡画面的作用。
14、《兰花图》石涛（中国）清代（中国画）构图上高低两组
画面画有两组兰花，上方是款识兰花顾盼，与款识交相呼应，背景大面积留白，线条舒展遒劲，交叠穿插，提按转折表现兰花的婀娜姿态。背景留白，空白与实体灵活地分割着画面，给人想象的空间。画中款识起着深化主题，平衡画面的作用。
15、《红梅》齐白石（中国）现代（中国画）
画面画有梅花，枝干交错，枝干旁是款识印章。书法用笔，枝干主次明确，斜角交字相似的结构。墨色有浓淡之分，梅花不同朝向。托物寓情，抒发顽强的品性。款识印章起到平衡画面的作品。
16、《竹石图》郑燮（中国）清代（中国画）画有几竿竹子相互交叠，背景辅以几块石头，竹旁配有款识笔法瘦劲洒脱，墨色浓淡有致，一气呵成，充满朝气，书法上创造了“六分半”的新书体。风亮节，经冬不凋，展现着坚强的意志和高洁不屈的精神。
17、《富春山居图》局部黄公望（中国）元代（中国画）
通过山水表现作者的生活理想和情感，体现全图采用散点透此图以长卷的形式描绘了浙江富春江两岸初秋景色。视，用墨淡雅，层次分明，笔势雄伟，笔意简远，皴法以披麻皴为主，构图上运用大片的空白。
18、《朝鲜舞》叶浅予现代（中国画）
画面中舞者打着鼓，跳着朝鲜舞用简洁生动的线条，速写的笔法。未取背景，纯借富有语汇的手式和翻飞跳荡的裙裾。使人物载歌载舞的瞬间动态跃然纸上 , 造型准确，情态生动 , 设色鲜
丽，画面清新。构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅。人物安排高低错落，疏密各异，相互呼应。作者运用以形写神的手法，通过舞者脸部表情，肢体动作，
服饰和道具来体现人物的神态，道具和服饰的运用起到烘托主题，阐述人物的身份，时代和地域特征。淡远平和的意境。
19、《开国大典》
①是当代着名画家董希文的油画代表作。②画面描绘了开国大典时的盛大场景，领导人集中在左侧，右侧表现了宏大的游行队伍和辽阔的天空，突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。③画面强调色彩的对比，红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树、金灿灿的灯穗相呼应增强了这一特殊节日的喜庆气氛。
20、《步辇图》
①此图为唐代画家阎立本所画，绢本设色。②作品描绘的是唐朝与吐蕃和亲的场景。③构图均衡。人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性，设色浓重并适度渲染，效果单纯而明朗。④作品的历史价值是现存有关西藏最早的一幅历史画。
21、《岩间圣母》
①是意大利文艺复兴美术三杰的达芬奇为圣弗朗切斯科教堂所作的祭坛画。②此画以圣母居中，三角形构图，背景的刻画，科学地写实以及透视，缩形等技法的运用，表明了达芬奇的高深艺术水平。
22、《雅典学院》①是意大利文艺复兴美术三杰的拉斐尔创作的壁画。②全画采用平行透视构图，
以高大拱门为背景，大厅上汇集着学者，思想家自由讨论，洋溢着百家争鸣的气氛。③此画以七种自由艺术为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。
九年级下册教材分析
“物体的色彩是由光大照射而产生的，物体的固有色是不存在
的”，主张在作画时要整体地观察，比较，找出正确的色彩关系，特别是物体亮面和暗面色彩的微妙变化。笔触明显、阳光感强、画面轻松、色彩绚丽 2、印象派画家有：莫奈，马奈，雷诺阿，毕沙罗，西斯莱，德加等。
3、莫奈代表作品《日出.印象》法国后印象派代表：塞尚，
凡高，高更。凡高代表作品《向日葵》荷兰
作品
《日出·印象》
①法国印象派代表人物莫奈的代表作品②画面描绘的是阿拂尔港口在早晨太阳的光芒笼罩下的瞬间，寻求空气中水气对光的反射色彩，色彩在瞬间即区别又融会交合，犹如少女含羞的裙纱，扑朔迷离、婀娜多姿，使画面上有一种强有力的生命鲜活地脱颖而出。③标志印象派绘画的产生。
《我的网页》构成网页的元素包括：文本，色彩，图标，图片，导航栏，超链接，动画，声音，视频等。
《走进收藏》传统的收藏一般集中于书画，古籍，珠宝，瓷器等领域。
根据收藏品的不同，我国博物馆大致分为四种：历史博物馆，自然科学博物馆，文化艺术博物馆，综合博物馆。
美术的门类知识要点
按物质材料和制作方法分六大类：绘画，雕塑，工艺美术，建筑艺术，书法，篆刻。按形式语言可分为：具象艺术，意象艺术，抽象艺术。美术的基本语言元素：点，线，面，色。
动手实践题范围：
1.透视：立方体的平行透视和成角透视（只需要表现一个立方体的透视现象）；
2.美术字；
3.标志设计、招贴画、海报、封面、请柬设计。
4.人物动态设计（火柴人动态）
5.卡通形象设计
6.画画你我他
7．用形状或线条表现质感
初中美术了解纹样课件
初中美术了解纹样课件 课件实质是一种软件，是在一定的学习理论指导下，根据教学目标设计的、反映某种教学策略和教学内容的计算机软件。下面小编为大家带来，仅供参考，希望能够帮到大家。 初中美术了解纹样课件 一、教学目标 知识与技能：本课主要是让学生通过欣赏、思考、对比等方法初步了解纹 样与生活之间的关系。通过学习与讨论、分析知晓纹样的色彩对比、构图形式 以及常见的组织形式等知识，并结合这些知识回过头去拓展、去欣赏生活中的 纹样。 过程与方法：通过回忆以及课前搜集的关于生活中的纹样作品，引导学生 学会发现问题、思考问题、讨论问题、找到解决问题的方法，学习纹样的知识。 情感、态度和价值观：通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发 现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。 二、教学重难点 教学重点：通过对纹样作品的`欣赏、对比等方法初步了解纹样的色彩对比、构图形式、常见的组织形式等知识点。 教学难点：通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组 织形式，并知道怎样去区分它们。 三、教学策略 本课教学属于“设计应用”课型的课，重点还是在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样 是什么，为下节课打下理论基础。 首先，我们可以让学生搜集一些生活中的纹样图案，并让学生之间相互说 一说纹样的来源，初步感受到纹样与我们生活是非常近的。随后，我们可以让 学生分小组去发现与探究式学习，让学生思考、讨论关于纹样的构图、色彩搭配、组织形式等方面知识，并结合自己所知去小结这方面知识点，呈现在大家 面前，这个时候，教师可以给予一定的帮助，主要是让学生在探索的过程中， 亲身感受获得知识的乐趣。最后，我们可以设计知识检测和拓展环节，让学生 在巩固知识的同时为下节课埋下伏笔。 教学程序 教学活动(含过程与方法)
初中美术作业设计
初中美术作业设计 徐杉 传统美术课堂的教学结构一般以“三段式”——教师讲授、学生作业、讲评作业为多见，课堂作业便是其中的一部分，而且在时间上占了相当大的比例——近二分之一，表现形式上也多种多样。而传统的教学往往要求学生运用一种表现形式去表现主题，以便教师以统一标准展开评价：有时时间紧等原因省略了“作业评价”这部分环节。这样单一的表现形式、单一的评价方法往往会扼杀部分学生的个性，抑制他们的创造潜能。因此，作业作为教与学的教汇点，它的设计直接影响着教学实效；传统的美术作业方式在一定程度上成为制约教学改革发展的关键。那么，在大力改课堂教学、实施新教材的今天，其中“作业”应该保证和发挥其实质作用——发挥学生的个性，培养他们的审美能力和创新品质，是摆在我们面前的首要任务。 活动性作业的设计、评价； （一）设计： 1.课堂活动性作业的设计：〈美术课程标准〉中指出：我们不仅可以通过美术静态作业评价学生美术学习结果，而且更需要注重通过形式在美术学习过程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。同时，我们也知道，随着教学环境的变化，教学模式由以教为主转为一学为主。确立了“以学生发展为主”的教学理念。因此我们教师必须认识设计美术课堂活动性作业。师生共同游戏、同感知共同创设有趣的感知活动，充分调动每一位学生的学习主动性，发展了他们的体验和探究能力。 2.活动性闲暇作业的设计： 活动性闲暇作业，从一定意义上可称为兴趣小组活动，利用学生课余时间进行辅导，我们利用探究苛刻时间，让学生自主选择兴趣组。一方面是对美术课程的延伸和补充，另一方面也有利于他们综合素质，能力的提高。由于活动性闲暇作业是利用闲暇时间完成的，因此活动更具综合性和开放性。活动性闲暇作业设计时，需要我们创设良好的环境，以便进一步激发起学生的兴趣。学校有专用教室的，四周墙上贴一些好的美术作品，营造一些美术学习的环境，形成一定的教
小学美术课堂中的传统文化教学
小学美术课堂中的传统文化教学 作者：刘宇 来源：《杂文月刊·教育世界》2015年第10期 作为美术新课程教育教学的小学美术教师，要如何宣扬传统文化，培养学生的人文精神呢？在一次次的挖掘、潜心研究、反复咀嚼文化经典后，我发现只有我们教师吃透了传统文化，才能不自觉地将其应用到自己的课堂中，使学生受到熏陶，更好地培养他们的人文精神。 在美术教学中我认为我们不能生搬硬套中国传统文化，机械地将《论语》等文化经典中的言论安插在教学中，这样反而会适得其反。有的美术课程本身就是中国传统文化的体现，如《用彩墨画鸟》、《飞天》、《偶戏》等。从相关知识的搜集、介绍、交流中学生就会充分感受传统文化的魅力。当然我们需要注意的是人文精神培育不等于人文知识的教育，人文知识如果不与真正的人文精神联系在一起，那只能是一种后果：学生把知识的因素都接受了，但人性的因素却越来越遮蔽了。如《用彩墨画鸟》这一课，集中地体现了我国传统文化艺术之精粹——“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句。我们小学三年级，就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并能初步运用所掌握的绘画语言来依诗作画。 由于美术教学中的大部分内容都是贴近学生现代生活的，要想在学生实践时渗透传统文化实属不易。我觉得自己采用的教学策略归纳起来包括：见缝插针、触类旁通、人尽其才。 美术课毕竟不同于语文课，有些授课内容制约了传统文化的渗透。这就需要我们教师能够大胆尝试，见缝插针，使学生与传统文化的接触变得愈加密切，他们就会自然而然地形成一种习惯，自觉地应用传统文化，受其影响，甚至不能自拔。如《植物写生》一课，要求学生通过学习、了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的特征及其前后关系。古诗配画不是不可以，范围较小，学生容易受约束，影响他们创作的热情。教学中我突然灵机一动，可以要求学生用成语拟题或者加上适宜的古诗句，这不是一举两得吗？一方面学生有效地巩固了传统文化，对其有更深的认识；另一方面他们书写时可以设计变化多端的字体，充分挖掘了他们的艺术才华。于是学生欣赏作品时，我就让他们尝试用成语概括自己的感受，这样才能有助于学生用成语添加题目时能够得心应手。当然有个别学生完成作品后还是苦于不知道用哪个成语命题比较好，于是我根据他们作画的内容进行引导启发，他们很快就茅塞顿开。如一名学生画了大树后正为题字犯愁时，另一名学生就积极动脑为她想出了“欣欣向荣”这样的句子。利用为作品题字这种形式可以巩固学生对于成语的积累，激发学生对于传统文化的热爱，将美术与语文学科联系起来，打破学科本位，走向学科综合，还可以锻炼他们写艺术字的能力。触类旁通，久而久之，他们养成习惯后，就会自觉地注意积累成语，注意观察生活中的艺术字，延续他们学习的积极性，达到“润物细无声”的良好效果。
国内传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强
九年级美术下册 1 继承发扬中国美术优秀传统教学设计 人美版
1.继承发扬中国美术优秀传统 1教学目标 知识目标:通过对比的方法,了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格,从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。 能力目标: 用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。 情感目标: 通过对中西不同风格形式美感的体验,形成审美趣味和提高美术欣赏能力,加深对美术艺术的理解,更加热爱祖国,了解自己民族的博大精深,树立民族自豪感,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 2学情分析 本课是针对九年级学生设置的“欣赏。评述”。这一年龄段的学生有自己独到的见解和想法,他们的主观意识很强,有一定的分析、辨别、判断能力,因此,本课针对初中学生的年龄特点,从四个方面概括介绍中国美术最突出的艺术传统,可以降低难度,易于学生从整体上对祖国优秀的美术传统有一个概括的了解,从而激发学生学习中国传统美术的持久兴趣。 3重点难点 教学重点:通过中外美术作品的比较分析、讨论,使学生了解,个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征,认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。 教学难点:中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。 4教学过程 导入 不同的国家有不同的艺术传统,我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统,那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢?这节课---- 新课 出示故宫的图片,请同学们讨论,故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。 (1) 大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。 (2) 为什么采用木结构的建筑体系。 例:它的材料是以木结构为主的,木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调,尊重自然,体现“天人合一”的境界,在艺术风格上重视对中和、平易,含蓄而深沉的自然之美的表达,它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。 (3) 与西方建筑相比较,在风格上有什么不一样的地方。
中国民间美术的传统和发展
中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
看传统美术教学
看传统美术教学 看传统美术教学__教学反思」看传统美术教学__教学反思」传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。 新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。 比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩
的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
1、继承和发扬中国美术优秀传统
《继承发扬中国美术优秀传统》 【教材分析】 本课是人教版新课标教材初中九年级美术下册第一课，属于“欣赏.评述”领域。【学情分析】 学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验，这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期。 【教学目标】 1、与技能：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中 国传统艺术的形式和风格。 2、过程与方法：通过通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术 的认识。 3、情感态度与价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高 美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精 深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重 世界多元文化的态度。 【教学重点】了解中国传统艺术的形式、风格及审美特征。 【教学难点】中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。【教学准备】 1.教具：多媒体课件、课件 2.学具：相关资料教材 【教学方法】 学法：、观察法、讨论法、小组合作法 教法：启发法演示法观察法情景创设法启发法 【教学过程】 一、导入新课： 中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀，传承形成了独具特色的艺术传统。 我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些优秀艺术传统需要我们继承和发扬呢？这节课我们就来学习第一课《继承和发扬中国美术优秀传统》二、讲授新课： （一）、一、实用与美观相结合的造物传统： 万多年前就发明了陶器，而且根据当时人们生活的实际需要，创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物。如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。 1、舞蹈人物彩陶盆（新石器时代） 在一万多年前就发明了陶器。你了解它的实用价值和艺术价值吗？ 盆内注水后，舞者身资姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。这种装饰生动地反映了原始社会人们生活的一个侧面。 2、莲鹤方壶（春秋） 此壶为青铜盛酒器，祭祀时为礼器。 壶体上下各种装饰造成异常瑰丽的视觉效果。壶盖上开放的莲花和展翅欲飞的立鹤越发显得轻盈舒展。 3、鸟形鼓架（战国） 以卧虎为底座、虎背上各立一只鸣凤、一面大鼓用绳悬于凤冠之上。鼓架通体黑
初中美术教案设计
教案设计 课题：捏塑造型 （一）、教材分析 新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。 （二）、学情分析 1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。 2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。 （三）、教学目标 1.使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。 2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。 3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。（四）、教学重点和难点 重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。 难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方
法。 （五）、教学过程 一、教学环节 （1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。 （2）．讲解新课（教师活动） 1. 什么是泥塑 ? 2. 我国五大雕塑主要由哪些部分组成？ 3. 泥塑的特点和制作方法应是怎样的? 4. 欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程. 5. 欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。 6. 让学生自己学会动手制作泥塑？ 7. 选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。 （预设学生行为） 1. 学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。 2. 学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。 3. 能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。 4. 在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。
传统美术课堂教学结构一般以
传统美术课堂教学结构一般以“三段式”——教师教授、学生作业、讲评作业为多见，课堂作业便是其中一部分，而且在时间上占相当大的比例——近二分之一，在表现形式上经常体现为：绘画方面以线描、蜡笔画、蜡笔水彩相结合、中国画等形式为主；工艺方面以图案设计、手工等为主；而在欣赏方面几乎无“物质”反映。传统美术课堂教学中往往要求学生运用同一形式去表现主题，以便教师以统一标准开展评价，有时由于时间紧张原因省去“作业评价”环节，课堂结构差不多变成了“二段式”。这样，单一的表现形式、单一的评价方式往往会扼杀部分学生的个性，抑制他们的创造潜能。因此，作业作为教与学的交汇点，它的设计直接影响着教学的实效；传统的美术作业方式在一定程度上成为制约教学改革发展的关键。然而，对二期课改下的美术课堂教学的研究尤为重要。 视觉艺术包含着丰富的形式，有绘画、雕塑、影视、建筑等，这些形式最终反馈多是同一方式——作品，而美术是视觉艺术的一种，这个最终反馈的“作品”在小学美术课堂教学里便是作业。课堂作业与“艺术作品”一样，包含着学生的情感、价值判断方式，以及他们审美趋向和个性倾向特征，因此，我们要对于美术课堂作业的重要性有新认识，以发挥其价值。 美术作业的设计：不仅可以通过静态作业评价学生美术学习结果，而且更需要注重通过设计活动作业，由以教为主转变为以学为主，确定“以学生发展为主”的教学理念。如第一课时以活动性作业为主，完成本课的过程与方法目标；第二课时以静态性绘画作业为主，完成技能目标。另外，还可通过活动性闲暇作业补充和延伸课堂作业，如新教材中的拓展活动建议，同样有利因材施教。同时，充分利用美术专用教室良好的环境，展示学生美术作品，营造艺术文化氛围，为学生创造闲暇时空。 美术作业的保存：对于静态作业容易保存，但对动态性作业成果很难保存，可通过拍照、塑封、镶嵌镜框、展览或者拍卖，让学生有成就感。 美术作业的评价：美术活动的评价不能局限于教师的评判，还可通过学生自评、互评等形式进行。新教材的“教材评价建议”也强调了这一点，我们更应该了解学生的本性：爱尝试新鲜事物。让学生放开手脚、大胆尝试，肯定学生的学习热情，保护他们的参与意识，鼓励其在学习中的客观行为。 总之，艺术作业有其长处，就是学生可以根据自己的兴趣爱好和能力以自己特有的语言和个人方式进行创作。可以这么说，美术是“无错误”学科。教育家赫德曾说过：“创造型儿童最显著的特点就是用自己的个性”。根据这一多元理论，美术作业的多元设计可设计成综合性作业。例如：二年级下册《海底世界》一课。1、撕纸或剪纸成鱼：随意撕剪出任意型，尝试在形状中添画装饰，表现鱼纹，既可用绘画方式表现鱼纹，又可用小碎纸密集重叠粘贴，还可利用画报纸直接当鱼纹，使之变成一条鱼；2、借物做鱼：利用各种收集到的废旧材料制作美丽的鱼。如：塑料纸盆等；3、比赛钓鱼：用我们制作的小鱼缸，在规定的时间内，看谁将制作好的“鱼”钓起来？开展钓鱼比赛；4、说说鱼儿：说说鱼的造型可用在生活的哪些方面？说出与鱼有关的词语、成语等等。这样，也许能充分显示他们的个性倾向，
谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法
谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和 做法 谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法 柳行中心小学刘峰 在多媒体环境下，很多教师基本丢弃了课堂示范，特别是在上公开课难得见到教师画几笔，美术教师懒得动笔，似乎成了一种时尚！有了多媒体，难道真的不需要示范教学了吗？我来谈谈自己的看法，旨在抛砖引玉，希望得到大家的建议。 传统示范教学俗称临摹，是传统的美术教学方法之一。通过临摹，可以掌握传统的美术基本技巧，是技法教学背景下必不可少的教学手段之一。而新课程实施以后，随着教育观念的转变，似乎一夜之间换了天地，摒弃了传统的美术教学，以传统的示范教学为耻。遍观现在大大小小的美术公开课，难得见老师在课堂上有动笔的现象，动辄多媒体，从头到尾，教师不动一笔！这样的课，虽然在欣赏方面，开拓学生视野方面体现了不可替代的作用！但是，我觉得失去教师示范的美术课，总归是不完整的美术课！在当今新的教育观念下，我们应该重新审视教师的示范教学，推陈出新，在新的教育形式下取的新的突破。
现代示范教学与传统的临摹教学还是有必要区分：他们共同的地方都是需要教师动笔的，但是唯一不同的地方在于临摹教学是死的，他以临得象为最终的目的，而忽视了个人的感受和创新；而现代示范教学是最人性化的东西，他尊重人的创造性思维与个性，他能帮助学生解决创作过程中的困难，能帮助学生在创作的道路上奋勇拼搏。所以说现代示范教学与临摹的本质区别在于是否有创新。下面谈谈自己对示范教学的理解和创新运用。 一示范能促进学生的兴趣；激发学生的情绪 ；能解决学生的畏难情绪 兴趣是美术课成功的基本条件！当然促进学生兴趣的方法有很多，不过我觉得好的示范是促进学生热爱美术课的最必要的手段。如在写生课的时候，教师稍微示范几笔，学生充满了惊奇和羡慕，对上好美术课具有决定性的作用！但是在写生课中，我也是灵活的运用示范，以免学生养成依赖的惯性意识。如我在教学《猫》一课时，我在黑板上画了不同角度的猫头（不画身体）。然后我问学生：小猫眯眯好象在干什么呢？小朋友的回答各种各样。有的说好象在抬头看风景；有的说好象在看河里的小鱼游来游去；有的说好象在捉老鼠；等等等等。通过示范和提问，启发了学生对情境的联想，为创作打下基础。结果小朋友根据老师板书的启示创作出了各种各样的猫图：有《小猫钓鱼》、有《猫捉老鼠》、有
初中美术校本课程
美术校本课程 巧用地方资源活学国家教材 课型：造型·表现 课时：１课时 教材：格子的世界巧做窗棂 教师：吕家堡中学谢智 教学目标： １、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。 ３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。 教学实录： 一、欣赏导入： １、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？ （课件展示） ２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？ 师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。 二、探究学习： １、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。 （课件展示）
师小结：几何图案、文字图案、物象图案 ２、分析这些方格的造型特点： 对称式：图案上下、左右、对角一样。 重复式：把一个图案反复出现几次。 自由式：灵活安排图案，自由组合。 3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示） 4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。 三、制作表现： １、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示） ２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理 一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成 色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。 强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。 ４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。 四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）
创意美术教学与传统美术教学的差异
创意美术教学与传统美术教学的差异 发表时间：2019-01-02T15:53:37.793Z 来源：《知识-力量》2019年3月上作者：侯中东 [导读] 美术是一门培养学生艺术欣赏能力的学科，学生的自主性和创造性在学习小学美术的时候发挥着关键的作用。创意是现在乃至将来时代人才必须具备的才能 （四川省宣汉县胡家初级中学，四川宣汉 636154） 摘要：美术是一门培养学生艺术欣赏能力的学科，学生的自主性和创造性在学习小学美术的时候发挥着关键的作用。创意是现在乃至将来时代人才必须具备的才能，因此，美术教师要将创意应用在美术教学的过程中。文章从创意美术教学与传统美术教学进行比较，并提出了提高创意美术教学的相关措施。 关键词：创意美术教学；传统美术教学；差异 1 创意美术教学与传统美术教学的差异 1.1在教学目标的实现上有差异 传统美术教学活动中的美术教育等同于技艺教育，目标以培养初中学生的描写和表现能力为主，即教会初中学生画出美丽的图画，做出有趣的玩具，这样就算达到了教学目的。从表面上看，虽然画面内容丰富，但它替代了初中学生的感觉、思考和想象，使初中学生失去了对周围事物的敏感性、绘画语言和个性风格的表达，更直接的就是对初中学生潜在创造力的扼杀。而创意美术活动的目标主要是激发初中学生的想象与创造力水平，通过挖掘初中学生潜在的艺术细胞，引导初中学生在大自然和社会文化生活中感受和体验不同的美，再用各种不一样的方式加以表现和创造。 1.2在教学过程的重点处有差异 模仿是初中学生的天性，传统美术教学注重让初中学生临摹。教师会先入为主地教一些模式化的东西，这会使初中学生形成定势，出现诸如一个模子的太阳、大雁、花等，而忽视了初中学生的个性表现，使其对生活中的美无动于衷，心灵感受偏低。而创意美术更注重的是初中学生创造能力的培养，让初中学生创作属于自己与别人不一样的作品，如天空可以是方的，树上可以结出各种果实，等等。教师要做的就是鼓励初中学生把生活中看到的、想到的及时大胆地表达出来！ 1.3在教学方法的导入上有差异 传统美术教学主要采用挂图、线、形导入等方法进行教学，即初中学生按照老师提供的成品，甚至是规定好的颜色仿照绘画，虽然初中学生的临摹力和观察力能够得到提升，但久而久之初中学生的思维会受到严重的束缚。而创意美术活动是让初中学生在玩中充分观察，通过生活的体验激发初中学生的创作欲望，通过创设宽松的谈话环境、语言描述，引导初中学生观察想象与思考，并在实际操作过程中摸索自己喜欢且认可的创意表达方式；期间教师仅是给予适当的指导，最后再进行师生共同评价作品的过程。 1.4对学生的作品评价有差异 在对学生完成后的作品展示评价过程中，传统美术教学仅以像或不像作为作品评价的统一标准，往往忽视了学生在感受生活过程中对艺术的多元化表达，这就无形中压抑了学生创造力的发展。而创意美术活动的评价标准是以了解和尊重学生为主，立足于学生各自不同的表现方式，如夸张、随心所欲、随意用色等，努力体会学生作品中的特殊情趣，采取学生自身发展前后、个别同群体、群体之间或是根据教育需要与目标等方式综合评价初中学生的作品和期间的差异性。这种评价形式有利于培养初中学生的观察力、语言表达能力和自我意识。 1.5活动材料的投放有差异 在整个教学活动过程中传统美术教学使用的材料总体比较单一，多数是自然类、纸质印刷类、布线类、塑料类等材料，使初中学生创造力的发展受到很大的局限性，同时对初中学生的想象力也有一些禁锢。而创意美术可利用的废旧物和自然物的资源非常多，吸纳了更多可操作和加工材料。如，布袋、装修管子、废旧篮子、筐子等，所有的这些物品都可以帮助初中学生进行创意的教学，同时材料的投放也极大地提高了初中学生对实际操作创意活动探究的欲望和好奇心的满足，增强了初中学生参与活动的兴趣，为初中学生的创造力和想象力的培养搭建了很好的平台。 2 突破传统美术教学，发展创意美术教学 2.1注重对学生创新意识的培养 美术是特殊性质的艺术表达形式之一，在创新美术教学的过程中最主要的就是培养学生的创新意识。创新意识下的创新精神和创新能力都是符合美术艺术特征的，教师也应该在客观的学习规律中掌握有益于学生发展的教学方式。美术作品的另类情感表达方式往往是其它艺术形式所不能比拟的，在这种自由发挥的空间中更容易使学生加深对美术学习的喜爱，更有助于提高创作中的灵感。美术教材是促进教师与学生进行交流学习的一种载体，要想培养学生创新意识就要结合教材，利用教材加上自己的教学创意，使学习变得生动有趣。 2.2从社会、生活实践中寻求艺术创造的源泉 艺术来源于生活，从生活中寻求艺术创造的源头。生活中到处散发着美术的气息，我们要从生活事物的诸多方面理解艺术的内涵，使学生积极参与到学习当中去发现丰富的美术创造的素材。一方面，从学生感兴趣的题材入手，以此来调动学生的学习积极性。名侦探柯南深受学生的喜爱，吸引人的不仅仅是跌宕起伏的故事情节，还有色彩鲜明的人物勾画。利用学生喜欢的卡通人物进行美术绘画的练习可以大大加深学生的学习兴趣，对自己喜欢的卡通人物还可已进行大胆的创新，增加自己喜欢的元素，这些都是培养学生绘画兴趣的有效方法。另一方面，教师可以根据生活来准备上课的题材，如去室外观察大自然中的花草树木等，这些经常出现在学生身边的教学题材更容易让学生进入绘画的状态。美术教师应当巧设多样化的教学情景，引导学生将所学知识与生活实际相结合，用学生身边熟悉的事物以及学习生活作为载体，创建一个“引趣”的教学氛围，帮助学生在生活实践中感知生动的事物表象，领悟美术独有的艺术价值，激励学生进行独立思考与探究，激发学生的学习动机以及培养他们的探究精神。 实践是提升成绩最好的途径，通过实际操作可以更好地理解美术作品表达的意义，同时提高了学生的参与积极性和动手能力。
初中美术课堂教学案例
初中美术课堂教学案例 学生眼中的“美”与“丑” 美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的，或者是半裸，每当看到这些，学生们的反映都很怪异，有些胆子大的男同学就发出怪叫；有些女同学就赶紧低头或保持沉默；有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号。。。。。。每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生？学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的？ 在一次美术课上，当我提问要求学生对雕塑作品分类时，一位男同学说：“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。他的话音刚落，就引发了好一阵怪笑。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我严肃地说到了东西方文化的审美差异，介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品，强调了人体艺术的运动、健康和自然美，顺手从桌上翻阅一本书，这本书中有几幅国内人体雕塑作品，正好可以给同学们看看。这时有的同学在忍不住偷偷地笑，还有还乘机大声怪叫，而更多的同学（女同学为主）保持沉默。 面对学生的反映，我很被动，也很生气。但是我又不能回避这个话题，回避将意味着什么？用什么办法引导学生，以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢？ 这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们怕丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。
我对同学们说：“你们觉得人体丑吗？”没有人站起来反对，都神秘的笑了。“我这里倒是有几幅丑的。”我还没有说完，学生惊讶地望着我，有女同学连忙夸张地捂着眼睛，我说：“这都是你们的杰作，正好利用现在的机会作为回报展示给大家，心里好好地想想，究竟什么是美，什么是丑。” 美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。我拿出其中的一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟；几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了；被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。。。。。。 “谁来谈感受？究竟美与丑的标准是什么？”我说，“你们对这样的作品怎么评价？”学生什么也没有说，刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。 我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。” 我继续翻到书本中间的裸体画，问学生这怎么样？画家为什么画不穿衣服的人？赤裸的人体美吗？"孩子抬起头看着我却答不出。我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看，告诉学生人是万物之灵，不仅人的思想和才智是万物之首，人体也是动物中最美的。我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较，无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。比如男性发达的肌肉，倒三角的躯体，有力的四肢。又如女性人体柔美的曲线，正三角形的躯体，丰满的乳房。人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。作者画这些是对生命力和美的歌颂。 我注意到，学生们听得挺认真，脸上的红晕渐渐退去，羞涩也不
做好初中美术作业
做好初中美术作业 作业是教师教育教学成效得标志之一,也是学生对知识掌握程度得表现形式.学生通过作业对知识进行掌握、温习、运用,教师通过学生得作业情况,了解学生对知识掌握得实际程度,进一步改进教学方法,促进教育教学质量得提高. 随着课程改革得推进,传统与革新得教学理念是不同得,作业得形式也有了新得考虑,美术课程标准对课堂教学有了新得要求,美术得作业形式与传统相比也有所不同,因此在反思传统作业形式得情况下,对美术作业形式进行新得考虑,有利于推进美术课程改革得进步与进展.传统得美术作业形式注重学生对美术得技能、技法得表现和运用.教师通过对知识得讲解,学生依照教师讲解得步骤和方法进行作业得操作,或教师通过对步骤和方法得演示,学生按老师演示得步骤,随着教师得示范,进行作业操作.这种作业形式多是临摹其他作品或参照事物进行写生,其形式单一,注重专业训练.轻视学科间得整合,师生多是注重所画或制作作品以及事物得结构、形体、比例、透视、色彩等效果；请示学生自主性得广义上得创意、分析、考虑与探究.其专业性强,但对初中生来讲教育性不足,与课程改革得要求有极大得不同.再者,教师在作业得批改与评价中,注重分数评价,非常少以批语得形式指出作业中得优点与不足,一般是展示几幅较好得学生作业,指出他们得优点,其他大多数学生难以发觉作业中存在得不足,因此就难以改正作业中得缺点.教师在作业得批改与评价中,追求优秀作业得完成效果,轻视学生作业完成得普遍性得做法,是不符合教育进展规律得.WwwC另外,基础教育时期得传统教材中,学生得课外活动较少,差不多上基本上技能、技法上得写生训练.学生对美术得认识,了解,作业得完成差不多基本上在课堂.改革后得美术教材,学生得课外活动较多,学生走出课堂,到社会生活中去认识美术,了解美术,使美术贴近了学生得生活,因此,教师对学生美术作业得要求必须习惯课程改革得需要. 针对新课程改革提出得要求,结合传统教材中得作业形式,对现在美术教学中得作业形式进行了新得考虑： （一）讲解示范与引导探究相结合,注重学生对作业得自主完成.教师应从传统得教学观念中解脱出来,在汲取传统学生作业形式优点得同时,转化为教师得讲解、示范、引导相结合,但要突出对学生得引导,启发学生制造性得完成作业,促进学生自主探究技能、技法在作业中得运用,使之自主探究完成作业得创意过程. 从而,增强学生对作业得探究情趣,培养学生自主探究知识,分析咨询题,主动动手动脑得能力. （二）技能练习与创意体验相结合,注重学生对作业得创意考虑和过程体验.学生作业中不可缺少技能技法得运用,然而生硬得临摹与写生中,难以开发学生得创意和创意中得体验过程.教师依照教材内容,结合学生实际,利用作业得创意印发学生多角度进行思维创意.比如：画一个实物苹果得作业形式和给学生留一幅《苹果》作业得形式,在绘画结果上是完全不同得.前者学生对苹果得形体、结构、色彩可能画得淋漓尽致,但对学生思维得开发上与后者相比回截然不同,学生能够展开想象,由苹果联想到果园,联想到耕耘、收获,联想到人一辈子等,画得内容丰富了.之后再进行作业得分析与评述. （三）单一形式与学科整合,注重对学生得全面培养.美术作业虽具有一定得直观性,学生得兴趣比较浓厚,然而久而久之,学生得兴趣也会淡化.教师在课堂教学中从注重美术学科与其他学科得整合与联系,加强学生学习兴趣得提高.有得教师引导学生描述作业内容,分析作业方法,评价作业形式,讲述周围故事,描绘课间趣事,设计自然花卉,观看地点景观等,都需要与其他学科相互联系.如此既丰富了学生得作业形式,增添了学生得学习兴趣,又达到了教学目得和要求,从多方面加强了学生知识能力得培养. （四）分数评价与批语评价想结合,注重对学生得激励作用.传统美术教学中得作业评价一般是以分数为标准得.课程改革后,学生得作业形式有独立完成得,也有小组合作完成得,教师在对学生作业进行评价是应采取分数和批语双项结合得形式
人教版初中一年级下册美术教案
人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想
第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴 第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、范画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授：
（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。 讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响？ 三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。 真实——再现性美术 抽象——表现性美术具有变形的特点 四、评述 请同学们谈对艺术源于生活，高于生活的理解。 五、小结 任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们生活有什么联系，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发二次创作出来的。 美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。 【课后反思】 第2课、营造艺术的情趣和意境 知识与能力：通过学习体验感受美术作品的情趣和意境，了解美术作品表现情趣和意境的艺术方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。 过程与方法：通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述，进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。 情感态度价值观：通过体验分析、欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情，对美好快乐的向往。 教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，并且能从表现方