初中美术校本课程
美术校本课程
巧用地方资源活学国家教材
课型：造型·表现
课时：１课时
教材：格子的世界巧做窗棂
教师：吕家堡中学谢智
教学目标：
１、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。
３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。
教学实录：
一、欣赏导入：
１、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？
（课件展示）
２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？
师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。
二、探究学习：
１、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。
（课件展示）
师小结：几何图案、文字图案、物象图案
２、分析这些方格的造型特点：
对称式：图案上下、左右、对角一样。
重复式：把一个图案反复出现几次。
自由式：灵活安排图案，自由组合。
3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示）
4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。
三、制作表现：
１、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示）
２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理
一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成
色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。
强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。
４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。
四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）
五、小结：家乡的小街给大家留下深刻印象，我们也用自己的方式展示了一个完
全不同的格子世界，感谢同学们用所学的知识发现美，感受美，塑造美。
美术校本课程教案
昨天今天明天
一、意图陈述
以追忆昨天的艰辛，品味今天的成果，美术校本课程放飞明天的希望为宗旨。本案例将充分利用本地经济发展中的成就和存在的不均衡，人们生活方式、生活环境的明显差别，美术校本课程采用社会体验、课内交流的形式。新课程要求学生多参与社会实践，以身边小事来反映大问题。基于此，本案例试图以社会为大课堂，让学生在课外合作探寻，课内交流，谋求在教材的基础上对知识进行补充和延伸，培养学生的自主性和创造精神，拓宽学生的知识面，增进学生的实践性。现代的学生由于家庭条件优越，缺乏必要的吃苦锻炼，往往不珍惜来之不易的成果和财富，所以，本教案也希望学生通过体验使学生在这一方面有所收获。
知识目标：知晓经济发展中与老百姓息息相关的外在表现，并能判断、掌握事物发展的前后顺序。美术校本课程
能力目标：通过探寻、访问各方遗存，培养学生的实践能力和鉴别主次的能力，通过对所获知识的整理，培养学生的分析、归纳能力。培养学生的想象和表演的
能力。
情感目标：家乡巨大的变化让学生亲身感受，使学生小小的心灵能起一丝涟漪，让学生真实感悟对生活的热爱，对家乡建设有成就感。美术校本课程
二、组织形式：
美术校本课程教案课前准备和分组探究。把全班学生分成四组，分别为房屋组、穿着组、食物组、交通组以探访学生生活周围有关住房形式、面积与装饰的变化，人们穿着款式与衣料的变化，食物构成的变化，交通设施与工具等方面的演变过程。要求学生采用照相、采访记录、实物资料等手段获得原始材料。
各组确定组长负责，对所获材料在课内组织讨论，分出重要资料和次要资料，排出各种资料发展演变的前后过程予以展示，简要总结成文字内容并发言。
三、方法利用：社会实践与探究式学习相结合，“讨论思考”与“表演活动”相结合。
四、活动过程：
1，分组交流与探究：以时间为线索，要求学生合作展示70年代、80年代、90年代和21世纪初人们在衣、食、住、行四方面情况（以照片或图画的形式，学生通过观察实物或上网下载来获得）。
意图：使学生首先在直观上对本地发展情况有一个简单的认识。
2，再用文字描写出发展的基本脉络，再查找出变化的原因。不同组别的学生完成内容不同的（分衣食住行）探究工作单并向全班介绍，探究工作单如下：
（穿着、食物、住房、交通）发展的基本脉络：
20世纪70年代以前： 20世纪80年代： 20世纪90年代： 21世纪初：发生变化的原因
意图：使直观的认识通过学生的归纳、由表及里的分析而上升为理性的知识。3, 想象未来：要求学生用画笔画出想象中未来人们在衣、食、住、行方面的情况，如：未来的房子、交通工具、衣服的样子等等，各组在作品中要阐述其客观的依据。分组进行，每组评出最符合发展趋势的作品，教师予以表扬并展示，由其他各组发言来补充不足之处。
意图：根据新课标的要求使教学手段、呈现方式多样化有利于学生学习的兴趣，同时培养学生的想像力，充分发挥他们的潜能。
4，主题升华和思想教育：曲艺表演：《衣食住行新面貌》（快板：合—分—合的形式，课前先进行排练）。各组派一名代表组成四人表演队。
要使生活更美好，还需要，自力更生艰苦奋斗去创造。
意图：合作精神的树立是现代社会的必然要求，也是新时期教学的一项重要的内容。除此，这里还可以培养学生的表演力并进行思想教育，从而深化本案的主题。
美术校本课程教案
《办家家》教案
教学目标：
1.认识餐具、食物的形状，发展形象思维的能力。
2.掌握泥塑制作的基本方法、步骤和技能。
3.激发学生玩的兴趣，玩出作品，玩出成就感，玩出自信。
学习领域：造型·表现
教学准备：彩泥、音乐、多媒体。
教学重点：在生活情景中愉快的完成这次练习。
教学难点：掌握制作餐具、食物的基本方法和步骤。
课时：1课时
教学过程：
一、新课导入
师多媒体出示孩子们办家家的图片，提问：
——这些孩子们在干什么？你们想玩吗？
——今天我们大家也来玩办家家的游戏吧。
引入课题：办家家
二、新课教学：
1.复习泥塑基本技法：团、揉、捏、搓等技法。
——我要考考大家，关于泥塑有些什么基本技法？
请学生回答，并做简单示范。教师及时鼓励。
2.一起动动手：
——同学们对泥塑的基本技法掌握得非常好。现在每个同学，请用两分钟的时间，做一件简单的作品，活动活动我们的小手。看看谁做得又快又好。
展示学生的作品，简单评述，肯定孩子的创作。
3.分析本课教学内容——办家家需要做些什么东西。
请孩子们讨论，汇报：——需要做碗、筷子、杯子、碟子、食物、糖果、水果等等
4.播放各种餐具、食物图片供孩子们欣赏。
5.教师现场示范制作杯子，交给孩子们方法，
让学生总结步骤：先确定做的内容，如杯子，明确杯子的外形特征——团泥，做杯身——搓泥条，做杯把手——装饰杯子，使杯子更加漂亮。
6.欣赏老师的泥塑作品，激发学生的创作热情。
——看着这些杯盘、碗碟、饺子、糖果，孩子们，你们是不是也想一展身手了？
7.请孩子们谈谈自己的想法，准备做些什么，怎么做。
帮助学生理清思路，做到有计划、有条理、有步骤的设计泥塑创作过程。
8.鼓励孩子们大胆创作：
——今天我们教室里来了许多老师，他们就是我们尊贵的客人。我相信所有的孩子都是勤劳、好客又能干的小主人。因为我们大家都有一颗聪明的头脑，一双灵巧的小手！现在就请每个组的小伙伴们一起努力，动动脑，动动手，做一顿丰盛的餐点来招待我们的客人吧！！
三、学生分组创作泥塑——办家家，教师巡回辅导：
1.提醒同组的孩子确定泥塑内容，分好工。
2.帮助造型困难的同学造型，鼓励孩子的大胆创作。
3.提醒孩子们注意保持教室的清洁卫生。
四、展览作品：
——时间差不多啦，我们的客人都要等急了，可以上菜啦！不过请你上菜的时候要向客人简单介绍一下你的菜：做的是什么，它有什么特色等等。
每个组推荐一名学生上菜，并向客人们简单介绍本组作品的搭配、
特色等。
鼓励学生大胆展现自己，从而树立自信心，感受自己劳动成果的喜悦。
五、小结：
今天我们运用彩泥做了好多精美的作品，杯碗盘碟形象逼真，蔬果糕点流光溢彩，我想这些精美的餐具盛放的精美食物一定是美味可口的。同学们，你们真能干！我为你们智慧的头脑，灵巧的小手感到骄傲，更为你们的热情大方感到自豪。我相信你们在以后的美术课上会有更加出色的表现，让我们一起为又有趣又好玩的美术课共同努力！加
油！
设计理念：
本课是一堂让学生做做、玩玩的泥塑活动课，整堂课我力主体现的教学理念有以下两点：
1.在轻松、活泼的学习情境中展开愉快的学习活动。
以“玩”字开课，展开学习活动。整个学习氛围比较宽松、和谐，学生兴趣激昂。
2.让学生感受美术课堂中的玩。学会玩，会玩，喜欢玩，玩出作品，玩出成就感，玩出自信。
以“玩”字深入，巩固旧知识，讲授新知识。我就以“考考”他们进入巩固复习旧技法（团、揉、捏、搓）的阶段，逐步加深难度，新旧知识交替，在他们的“玩”中渐渐渗入新知识新技法。并随时注意对孩子的鼓励，尤其是中差学生对自己活动成果的肯定及对自身价值的认证，让
孩子树立信心。
美术校本课程教案
风景速写
教学活动目的：
1掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，转化为素质。
2通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
3 通过风景写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。
教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
课时安排：2课时
教学步骤：1室内基础知识讲解、练习
2临摹中外优秀速写作品与外出下乡写生实践活动
教学用具：范图画册、速写纸、铅笔、橡皮
学习用具：画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等
第一课时基础知识与速写基本语言练习
一、导入：
教师展示同一个风景，而用两种不同手法表现的速写作品（如单线勾勒和调子速写），请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受，从而导出这节课的内容。
二、基础知识点：
1分类：
风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等
风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等
风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等
2 取景与构图
确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
取景分三层：远景、中景、近景。
3 速写语言
速写是记录生活的一种方式，是抒发感情的一种途径，是收集整理创作资料的一
种手段，同时它也和素描一样是一种独立的艺术语言。
学会利用速写语言绘画是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。
⑴观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。
⑵空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。
⑶形体的疏密虚实关系
利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。
点：圆点、三角形的点、不规则的点等
线：直线、折线、曲线、虚线等
面：画面的留白等
4 感悟自然的美风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。比如在一个乡间的小村
中的建筑与城市中高楼大厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢？你该选取什么样材质的绘画材料呢？
而这些，有的需要同学用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象。
三、临摹练习
选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。如吴冠中等。
四、再创作
可以选取一张速写作品，尝试采用另一中表现方式绘画。开拓学生创作思维。
第二课时外出写生
地点选取：
一般在春秋季节带领学生到北京周边远郊区县进行写生训练，北方的秋天，天高云淡，秋高气爽，大自然的色彩丰富而美丽。在半小时内带领学生进行选景练习。如两间歪歪斜斜的房舍，四周一排参差不齐的篱笆，房后的杂树以及远方的深山。在实践中教会学生要进行提炼和概括，这就是风景写生中的主次问题；一丛不起眼的野菊花，在周围经过概括背景的陪衬下，也是我们表现的对象；一孔不规则的石桥；一条弯弯的山路等等。
复习基础知识：
在学生选景开始动手写生前，要复习一下课堂中讲过的有关知识，如构图、透视、速写表现的美术语言等等。一边学生在写生时能够注意要点。
总结、修改：
写生当天完毕，要趁热打铁，对学生今天写生中出现的普遍问题集体讲解，然后针对个人问题个别辅导，学生要自己修改整理画面，对第二天的风景写生做好准备。
美术校本课程实施方案
一、课程开发目标
为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为：1．通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。
2．让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。
3．通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。
二、课程开发安排
美术校本课程：漫画、设计、国画、素描、美术字及应用。
三、课程实施与评价
1．课程的实施
（1）成立学校校本课程开发与实践工作小组，校长是决策者，对校本课程开发进行全面负责。教务主任具体负责课程开发实施评价等工作，成员由各类课程的开发教师担任，具体落实好各门课程实施工作。
（2）制定形成校本课程的实施计划，学校校本课程开发与实践工作，起草校本课程开发总体方案。经学校审议通过后，各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划，目标明确。其次是课程内容的安排，要求重点明确，按从易到难，联系学生的实际及课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材；怎样组织这些内容，准备哪些教学用具或教学资源；在课程上如何设置等问题，然后是课程实施预设：涉及课程实施方法、如何组织教学，课时安排，场地的安排、人数的要求等内容，最后是课程评价建议：
如何对教师自身和学生进行客观合理的评价，涉及评价方式、评价内容等。
（3）加强校本课程的培训。“艺术教育校本化”犹如一颗晶莹剔透的露珠，它柔和温情，附着到每一个发展主体上，延着主体的个性特长润湿、蔓延，甚至深入到主体的骨髓中去，使主体在宽松和自由的环境中不断完善自我……。为了将研究细化求得实效，我们把研究分为三个阶段：第一阶段，编写教材，实施。把对学生艺术创作、艺术设计、工艺制作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上，各开发教师再根据本年级学生的个体差异，细化基本途径，选择合适的教材来充实校本教材，并付诸实施。第二阶段：积累材料鼓励创新，及时交流经验，鉴定经验的可取可行性，鼓励学生在接受艺术教育的基础上，有所创新。第三阶段：完善校本化体系，展示成果。制定完善我校艺术教育校本化体系，整理和分析研究结果，撰写研究报告，汇报观摩课，展示学生才艺各类研究成果展示。召开验收鉴定会，对课题研究进行评审验收。
2．建立校本课程的评价体系。为了确保校本课程开发的合理性，促进教师专业发展，张扬学生个性，形成学校特色，我们对校本课程进行评价，主要从几个方面进行：
（1）对教师的课程实施评价。主要是对教师教学过程的评定，包括：教学准备、教学方式、教学态度等方面评价，这样有利于促进教师自身专业的发展。评价以教师自我评价为主，同时重视学生、家长、教师同行、校长对教师的评价，方法有课堂记录、案例评析。
（2）对学生成长的评价。评价时，我们特别注重学生个性和特长的发展，关注学生对校本课程的学习过程，强调评价主体的多元化。学生在学习活动中对师生关系的实际感受、学生的学习兴趣和获得成功的体验等成为评价学生的主体内容。
评价的方法除了观察、调查、考查学习知识、成果展示等外，我们还将建立学生兴趣特长发展的“成长记录长廊”，允许孩子们把自己认为优秀的作品（一张画、一副手抄报、一个小制作……）放到艺术长廊中，可以想象几年之后，当孩子们再去看哪些作品时，会发现自己又长大了，或许这些作品将陪伴他们以后的人生道路。
四、保障的措施：
1、学校将尽力地在经费、人力和物力上给予最大的支持。
2、学校将对参加校本课程的开发与实施工作的教师给予一定的奖励。
3、组织的保障。
美术校本课程纲要
校本课程材料 子美外国语小学校本课程 “艺绘风”美术社团 社团名称：艺绘风美术社团 负责老师: 路婞妍 活动时间：每周三、四下午2:40—4:20
美术校本课程实施纲要 课程名称：《创意儿童画》《衍纸画创作》 授课对象：小学二、六年级学生 授课时间：每周三、周四下午2:40—4:20 授课教师：路婞妍 第一部分前言 当前，以调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系为目标的课程改革正全面展开，确定了国家课程、地方课程、学校课程三级课程体系。根据国家课程改革精神，结合学校近年来特色建设成果，我校的《衍纸画》校本课程应运而生了。为了扎实有效地实施好本课程，特制订本学科校本课程实施纲要。 第二部分课程设计背景 我们学校的教育理想是把子美打造成师生共同的精神家园，希望每一位子美人在这个家园中都能激情诗意地快乐学习，快乐生活，成就自我，享受教育。本着一切从儿童发展需要出发的指导思想，培养学生成为行为求真、品德向善、身心尚美的。为了挖掘学生个性潜能，培养学生创新精神和实践能力，增长学生的美术技能，全面提高学生综合素质，我校以新一轮课程改革理念为指导，针对低年级和高年级学生的特点分别开展了《儿童画》和《创意衍纸画》的校本课程。 第三部分课程目标 （一）校本课程开发的总体目标 1．研究实验目标：开发出具有时代特征及我校特色的校本课程，逐步开发出能促进学校、教师和学生等协调发展的校本教材和优秀案例。结合地方和学校课堂
教学实际，仔细斟酌和比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。 2．学生发展目标：在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。让学生真正体会到学习的快乐。学生在形式多样的实践活动中，学会观察和思考，学习质疑与探究，形成良好创新意识，促进学生全面发展。 3．教师发展目标：更新教育理念，理解周边文化的育人功能，体现学校美术教育的特殊性，加速开发和利用更广泛的校本课程。拓展教师知识增长能力，提高专业形象，从而推动了教师专业的发展。 （二）、校本课程的课程目标 1．知识与能力目标： （1）通过美术实践活动，激发学生学习兴趣，培养学生的动手能力，为今后的美术学习奠定基础。 （2）在自信作画中，加强合作交流，既表现个体的水平，有体现群体的意识，增强集体主义精神。 （3）在美术训练过程中，丰富情感，提高审美能力，进而促进人格完善。2．过程和方法目标： 通过每周美术特色的学习，和组织参加各种、各类美术类的比赛活动，开阔学生的视野，学生学到一技之长。 3.情感态度价值观目标： 通过美术特色的学习，对学生进行美的知识教育，陶冶情操，增强审美能力，达到全面提高自身整体素质的目的。
初中《沙画艺术》校本课程纲要
初中《沙画艺术》校本课程纲要 一.校本课程开发的背景 21世纪流行于国内外的沙画表演艺术突破传统观念，融视觉、听觉于一体，通过沙子瞬间的造型来表现，能使现场的观众得到强烈的视觉享受，极具特色的艺术魅力，被广泛应用于生活、学习等各个领域，形成新的视觉文化现象。2011年版的《义务教育美术课程标准》提出实施建议，要充分利用网络，获得最新的美术教育教学资源，开发新的教学内容，提高美术教育教学的效益。因此，研究开发沙画艺术校本课程，符合美术新课程标准的精神，对于拓宽美育实施途径，提高学生美术素养具有重要的意义。 处于青春期的初中学生，对新事物有很强的好奇心和求知欲，但由于我校地处农村，美术教育教学资源相对缺乏，学生参与美术学习路径少，艺术视野不开阔。因此，依据国家美术教学新课程标准，结合本校实际，研究探索新的更多的美术校本课程显得尤为必要和突出。沙画作为国内涌现的较新的艺术门类，对于提高学生美术欣赏和创造能力，加强荣誉感和自信心，涵养健康心理都具有积极作用。比如，当孩子把压抑在内心的潜意识释放于玩沙子过程中，这种直观的感受会使焦虑、抑郁、不安等负面情绪得到合理宣泄，从而维护了孩子的心理健康。 我校美术教师利用网络资源对沙画表演艺术进行实践与研究，并形成个人的特色专业发展，并广泛应用于社会生活，实现艺术生活化的发展。同时，教师根据个人对沙画艺术的研究，运用新课标理念，把所学应用到教育教学活动的实践中，实现“教学相长”双赢。沙画课程的生命在于个性表达和创意活动，让学生在观察——感受——体验——创造的过程中提高审美能力,推动学生创新思维的形成。 二.校本课程开发的总目标 1、知识与能力目标 （1）了解沙画艺术的历史与文化内涵和新媒体艺术与传统绘画艺术以及东西方沙画艺术的比较和优秀的沙画作品赏析，使学生全面深入认识并理解沙画艺术,开阔艺术视野，激发学生参与沙画活动的兴趣。 （2）通过本课程的学习，让学生掌握沙子造型的基本技巧，学会分析和欣赏沙画艺术的画面构成元素，引导学生体验沙画艺术的内涵，进一步感受民族文
小学美术折纸校本课程教材完整版
小学美术折纸校本课程 教材 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
小学校本教材折纸艺术 教材说明 折纸又称“工艺折纸”，是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动。折纸是我国一种传统的手工艺，它历史悠久盛行于全世界。折纸的材料非常普遍，各种厚薄适中的白纸、彩纸和花纸都可以用来制作。它简便易学，又妙趣横生，孩子们都非常喜欢这种手工活动。在折纸的过程中，不仅锻炼了手的灵活性，也提高了想象力。他开发了孩子们的抽象思维和形象思维能力，同时，也培养了孩子们做事耐心的良好习惯。在简单的手工制作中，让孩子们味成功的快乐。 这本《折纸艺术》根据我校学生的兴趣爱好而开展研发的一门校本课程。折纸作为一项普及的艺术进入课堂，从学生思维发展出发，将折纸运用到学生的游戏和学习中。教材中较完整地归纳了折纸的折纸符号和图解以及多种基本折法，以学生日常生活中物体为主。造型生动活泼可爱，适合家长辅导及教师教学之用。 《折纸艺术》意在通过折纸特色活动，使学生学会简单的折纸方法，并正确掌握折纸的技能技巧，从而进一步培养学生爱动
脑、爱动手、不怕困难的精神。实际证明，折纸是一个手脑并用的过程，既可开发学生的智力，培养学生的注意力、观察力、想象力和理解力，又可促进手部肌肉的灵活性和大脑的发育。 目录 一、折纸的基本折法........................... 二、千纸鹤................................... 三、日用品................................... 四、折小船................................... 五、折纸花................................... 六、折水果................................... 七、鱼（一）................................. 八、鱼（二）................................. 九、动物（一）............................... 十、动物（二）...............................
美术校本课程教材
美术校本课程教材 第一部分前言 校本课程是基础教育课程改革的组成部分，是实施素质教育的有效途径。我校依据党的教育方针、国家课程实施计划的要求，在特色学校创建过程中，为尊重学生个性发展与文化需求，充分利用学校的文化积淀、优厚的学校资源以及社会丰富的资源与社区文化资源，引导绘画时尚，全面构建学生的审美价值和精神世界，积极做好我校校本课程的开发研究与实验工作。 第二部分课程目标 （一）、校本课程开发的总体目标 为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为： 一、通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。 二、让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。 三、通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。 具体目标如下： 1、能欣赏、评述国内外优秀的美术作品，帮助学生树立正确的欣赏价值观，并且提高学生审美能力。 2、了解基本的技法理论，如色彩、构图等技术理论。 4、训练学生正确的观察方法和基本的造型能力。 5、培养学生良好的学习习惯，获取和运用各种美术信息及资料的能力，同时培养学生合作学习的能力。 6、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化。
第三部分活动安排 根据上述目标，根据中学生认知基础和生活实际，本课程主要安排如下： 1. 吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。 2. 多介绍课外的美术知识来丰富学生，同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣，以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。 3. 提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使学生对美术较精，能够参加美术的各种比赛。 第四部分课程内容 一、我的朋友 1.教学目标： 通过本次活动，增进朋友之间的友谊。 2.活动背景： 通过长期观察朋友的行为举止，画出某种情境中的朋友。 3.活动流程： 第一课时 （1）课前观察朋友； （2）构思情景、朋友特点； （3）铅笔构图。 第二课时 （1）水彩笔描绘 （2）同桌交流，评价 （3）全班鉴赏
最新素描校本课程教材资料
莱西城关中学美术学科选修课程 新课程标准美术校本课程——素描几何体、静物、头像；彩画 学科：素描 编者：周丽凤、胡海林
目录 第一章素描几何体教学教案?????????????第二章素描静物教学教案??????????????第三章素描头像教学教案??????????????第四章水粉画教学教案 ???????????????
第一章素描几何模型教学教案 一、教学目的：通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 二、教学重点及难点：对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 三、知识要点 1.观察方法： “素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。 (1)概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。 (2)立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。 (3)联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。 2.透视原理： (1) 透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理) (2) 强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。 反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统
美术校本课程计划
美术校本课程《趣味剪纸》计划 姓名：徐涛 时间：2011年3月
美术校本课程《趣味剪纸》计划剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，是一种在纸上剪出来的画，人们将剪好的图案贴在门楣、窗面、灯笼等上面，以表达喜乐的感情及生活感受，因此，我们又称剪纸为“剪书”或“窗花”。剪纸不是用机器而是由手工做成的。所以根据本学期学生年龄 特点，我在选材方面作了调整选择了剪纸。 一、指导思想： 提高我校学生的全面发展，发展我校学生的个性与特长，积极培养学生的剪纸兴趣，锻炼学生双手的灵活性和协调性，培养学生的耐心和细心，提高学生的动手能力，培养学生对剪纸这一民间艺术的认识和理解力，了解民俗风情、熟悉生活；帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操，努力开拓我校校本课程的广阔空间与美好前景。 二、内容及目标： 1、认知：了解剪纸的发展、工具、步骤及表现手法、技法、种类 2、操作：能熟练使用剪刀，明确对称图形的特点和不同的折纸方式，会用折画-剪的方法剪双喜、树木叶子花鸟鱼昆虫动物图案、日常生活用品、交通工具及简单的人物、服装、建筑、灯笼、水果、蔬菜、食品等。 3、情感：进一步培养学生的动手能力；帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操；培养学生爱祖国传统文化、热爱家乡的情感；教学中渗透剪纸的相关知识。
剪纸是手工制作中的一种，，本学期主要训练学生用剪刀、刀刻的能力。我根据不同学年设定了不同内容与要求。为了让家长看到，了解到孩子在校本课程中有哪些收获，在学生每做完一份作品时，我会将其缩封好后让学生带回家。让家长看看学生的作品，更进一步了解我校校本课程。 三、设计剪纸课程活动目标： 小学剪纸是以传统民间剪纸艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统剪纸审美文化和表现内容，构建适合学生的剪纸活动体系。通过剪纸活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。它是指以以综合活动课程的方式组织，以活动课程理论指导开展小学剪纸教学。它以学生学习兴趣和内在需要为基础，强调剪纸教学过程中学生自主参与，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。 四、开设剪纸活动课，把“剪纸”引入课堂。 以往剪纸兴趣小组活动明显缺乏必要的系统性，教学安排缺乏整体的计划，活动比较随意。因此，学校领导和课题组成员一起对“剪纸”校本课程的可行性做了理性的分析，对剪纸活动教学进行了系统安排。 众所周知，只有当教学内容系统的加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识，才能得到比较完满的情感熏陶，才能有效提高学生的审美能力。我们将传统民间剪纸与小学美术
初中美术校本课程
美术校本课程 巧用地方资源活学国家教材 课型：造型·表现 课时：１课时 教材：格子的世界巧做窗棂 教师：吕家堡中学谢智 教学目标： １、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。 ３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。 教学实录： 一、欣赏导入： １、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？ （课件展示） ２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？ 师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。 二、探究学习： １、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。 （课件展示）
师小结：几何图案、文字图案、物象图案 ２、分析这些方格的造型特点： 对称式：图案上下、左右、对角一样。 重复式：把一个图案反复出现几次。 自由式：灵活安排图案，自由组合。 3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示） 4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。 三、制作表现： １、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示） ２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理 一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成 色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。 强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。 ４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。 四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）
九年级美术课程纲要
九年级美术课程纲要设计教师：贾秋涛 学校：莒县五中 课程名称：九年级美术（上册） 适用年级：九年级 总课时： 20课时左右 时间： 2015.9 适用版本：人民教育出版社 第一单元感受中国古代美术名作 第1课独树一帜的中国画 1、掌握中国画的主要表现形式，形式的各种特点，画法的种类。 中国画最早多以壁画形式出现，后来演变为以卷轴画为主要表现形式，并且先后形成了人物画、山水画和花鸟画三大领域。人物画强调“以形传神”，山水画强调表现意境，花画强调借物抒情、托物言志。在画法上，中国画的工笔画和写意画两大类。P2 2、了解各幅美术作品的作者、朝代、画法、特点、风格和品评中国古代美术作品的标准。 洛神赋图（局部）（中国画）东晋顾恺之 步辇图（中国画）唐代阎立本韩熙载夜宴图（局部）（中国画）五代顾
闳中 溪山行旅图（中国 画）北宋范宽清明上河图（局部） （中国画）北宋张择端富春山居图（局部）（中国画）元代黄公望搜尽奇峰打草稿图（局部）（中国画）清代石涛 写生珍禽图（局部）（中国画）五代黄筌墨竹图（中国画）北宋文同悬崖兰竹图（中国画）清代郑燮墨葡萄图（中国画）明代徐渭南齐画家谢赫在《古画品录》一书中提出了品评中国古代美术作品的标准：“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 P4 第2课、异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑 1、了解中国古代雕塑的特点和古典雕塑的特点分类，中国古代工艺的 主要种类和各时期的代表器皿，中国古代建筑的特点风格和建筑群。 中国古代雕塑的特点：抓住所表达对象的神韵，塑造一种东方的气势和形态。 欧洲古典雕塑的特点：刻意追求表面造型的逼真。 中国古代雕塑主要有陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。
校本课程纲要(剪纸)
校本课程纲要（剪纸） 1、课程名称：剪纸 2、适用年级：1-6年级 3、课程目标：剪纸这一民间艺术形式，主要是运用剪刀、刻刀等工具，对纸材剪、刻、撕等艺术加工，采用镂空、折叠、套色、衬色、分色、填色、染色等剪纸表现技法，使之达到造型目的，成为有装饰情趣的平面造型艺术品。本课程的安排从儿童的思维的发展规律出发，从简到繁，从易到难循序渐进地，使学生了解和掌握剪纸的技巧，帮助他们建立自信，激发学习的兴趣。 4、课程背景：剪纸是有原有的课程，通常剪纸教材被赋予工艺性的内涵。现代剪纸是我们设计的新课程，是对剪纸课程的新诠释。现代剪纸具有独特的审美特征——单纯美，蕴含着“刀味和纸趣”的意韵美。现代剪纸课程开发的过程要求师生始终保持对艺术的敏感性，始终对艺术具备发现的意识，始终保持对现代剪纸特点的认识。现代剪纸教学中产生的情况也带有普遍性，在其它类型的美术教学中也存在。因此现代剪纸教也是落实课程改革理念，提高教师专业能力，提高美术教学效能的很好的抓手。 5、课程来源：剪纸来自民间，它和人民生活息息相关。作者多为劳动人民，内容题材也常是周围的现实生活。因此，通过作品反映出的感情、理想，审美意识的真挚、纯朴、直率，就构成了剪纸质朴的艺术风格。 材料与制作的特点，构成了剪纸的装饰特征。中国的民间剪纸与外国剪纸的装饰比较，从构图，形象，到色彩及细节表现都更强调装饰效果。 由于剪纸的材料与制作较为简单易行，所以被广泛用于美化人们的生活，有着非常广泛的群众基础，是人们喜闻乐见的民间艺术形式之一。 通过讲述和欣赏使学生明确剪纸的艺术特色和社会作用，了解剪纸的特点，尤其要了解中国民间剪纸的风格特点。 通过分析与作业训练，学生学习运用剪纸的创作方法对周围的形象做装饰性的表现，进而体会民间艺术的特点。 6、与相关学科的区别：弘扬我国传统民间艺术，着眼于学生身心和谐发展，是进行剪纸艺术教育的关键。剪纸教育是学生素质教育中的一部分，它的任务是从人的整体出发，从素质教育入手，使学生的身心和谐发展。俗话说：“心灵手巧”，手巧又能促进心灵，愿我们的学生用灵巧的小手剪出寄托自己美好愿望的图案，以此培养具有中国民间传统文化的一代新人
中学美术《素描头像》优秀教案教学设计
中学美术《素描头像》优秀教案教学设 计 中学美术《素描头像》优秀教案教学设计 发布者：邓根法 教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 4、重视学生的自我评价。 课型：造型表现 教学目标： 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现 教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 学具准备：绘画工具等 教学过程：一、游戏导入 （教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里） 同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？ 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。 （板书：你、我、他） 二、描述特征 说说“他”的特征
中学美术校本课程《剪纸》
中学美术校本课程
第一章剪纸简介 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。
工具/原料 彩色宣纸、剪刀、订书机、缝纫机、刻刀 剪纸刻法 1.阳刻 以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，还要把形留住，开以外的剪去，称为正形。 2.阴刻 以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。 3.阴阳刻 阳刻与阴刻的结合。 步骤/方法 步骤1:纸张选取、选用特制的彩色宣纸，质地要求平整、柔软、色纯、不反光、质感强、纤维细腻。普通大红纸易退色、质脆、表面粗糙，不适合做艺术剪纸，但用于窗花，既鲜艳又经济。毛边纸系竹子纤维机器制作，比宣纸粗糙，价位较低，适合于普通艺术剪纸。
步骤2:图案打印、将选好的剪纸图案打印或复印，根据图案大小将15-20张宣纸剪下来，四周留出一厘米的空间。初学者15张为宜，熟练后可达到20张。入门容易，学精较难，普通的窗花，学习几天就可以，但是，高档艺术剪纸，就要看悟性了。 步骤3:纸张压制、用钉书器，最好用缝纫机将一沓宣纸和样稿钉(缝)在一起。然后用重物压24小时，便于刻制。一套优质的剪纸工具，是完成艺术作品的关键。
衍纸画校本课程纲要
衍纸画校本课程纲要 上庄坨小学衍纸画校本课程纲要 上庄坨小学 侯晓辉一、课程设计背景: 衍纸画是一种美术手工制作～小学生可爱而纯真。从他们的身上可以看到无限的开发潜力～同时在家倍受父母长辈的疼爱～不会动手干活～更别说是独自完成手工制作了。通过开发这门校本课程～一是帮助孩子提高自己动手的能力,二是提高孩子们对生活的热爱、对美的无限追求,三是不断的发展孩子的特长和兴趣,四是帮助孩子们树立学习的信心、感受学校的美好、体味同学间的友谊。 二、课程目标 1、培养审美理念。审美体验是审美过程中所产生的心理效应。教学的各项内容各个环节中。应该注意活泼趣味的个性创作。创设艺术化的教学氛围～师生共同感受艺术的魅力～从而完善学生良好的个性心理和完美的人格。 2、注重实践能力的培养。衍纸画是实践性、操作性很强的艺术活动。教学中应充分发挥学生的潜能～激励学生主动地参加集体、小组、社会的实践活动～进行探索性的学习～在活动中获取新的知识。 3、注重全面发展和个性形成。培养每个学生的创作意识和表现能力～充分发挥学生的个性特点～使学生在自由的创作中获得个性表达。三、什么是衍纸衍纸俗称卷纸。以专用的工具将细长的纸条一圈圈卷起来～成为一个个小“零件” ～再将形状各不相同的小零件组合创作～形成不同的画面。衍纸的 1
表现力丰富～极具装饰性～而它的做法却很简单。细细的纸条～通过我们的卷、捏和拼贴～就会成为一件令人惊奇的艺术品。衍纸画的表现范围很广泛～从平面到立体的材料上都可以尽情的发挥自己的艺术才华。 四、衍纸的历史 衍纸是一门非常古老的手工艺～有很多资料都显示纸艺来源于古埃及。衍纸成为一项较为成熟的手工技艺是于16至17世纪的被法国和意大利修女所首先掌握～欧洲大陆上的修女用衍纸作品是来装饰圣物盒和神画的～会贴上金和有更多的装饰。同时斯图亚特王朝时的贵妇人和乔治王时代的闲暇时间较多的妇女也很擅长这项手工艺～之后是随着殖民而进入北美洲的。四、制作方法 1.衍纸画工具:剪刀、白乳胶、卷纸器、铅笔或其他笔、直尺、模具板、美工刀、镊子等等。 2.衍纸画的材料很简单:彩色纸条。彩色纸条是我们衍纸的材料～比较大的文具店或美工商店都有售～规格一般是5毫米宽的～也有3毫米、6毫米的。如果买不到也不要紧～我们照样能自己做。一张彩纸～用笔和直尺画出5毫米的平行线～并沿线用美工刀划开即可。只要纸张材质不是太厚太薄或太脆～都能用上。如果要买彩纸的话～丹迪纸应该是不错的选择。 3.衍纸的基本造型 张紧辊——用来作为纸艺品中心结构或者来固定其它“零件” 2
初中素描校本课程教材—素描几何体静物头像;彩画
阳光初级中学美术学科选修课程 新课程标准美术校本课程——素描几何体、静物、头像；彩画 学科：素描 编者：
目录 第一章素描几何体教学教案…………………………………第二章素描静物教学教案……………………………………第三章素描头像教学教案……………………………………第四章水粉画教学教案………………………………………
第一章素描几何模型教学教案 一、教学目的： 通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 二、教学重点及难点：对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 三、知识要点 1.观察方法： “素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。 (1)概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。 (2)立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。 (3)联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。 2.透视原理： (1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理） (2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。
美术校本课程纲要
美术校本课程纲要
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期： ?
校本课程材料 子美外国语小学校本课程 “艺绘风”美术社团 社团名称:艺绘风美术社团 负责老师:路婞妍 活动时间:每周三、四下午2:40—4:２0
?美术校本课程实施纲要 课程名称：《创意儿童画》《衍纸画创作》 授课对象：小学二、六年级学生 授课时间:每周三、周四下午2:40—4:20 授课教师:路婞妍 第一部分前言 当前,以调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系为目标的课程改革正全面展开,确定了国家课程、地方课程、学校课程三级课程体系。根据国家课程改革精神，结合学校近年来特色建设成果,我校的《衍纸画》校本课程应运而生了。为了扎实有效地实施好本课程，特制订本学科校本课程实施纲要。 第二部分课程设计背景 我们学校的教育理想是把子美打造成师生共同的精神家园，希望每一位子美人在这个家园中都能激情诗意地快乐学习,快乐生活，成就自我，享受教育。本着一切从儿童发展需要出发的指导思想,培养学生成为行为求真、品德向善、身心尚美的。为了挖掘学生个性潜能,培养学生创新精神和实践能力,增长学生的美术技能，全面提高学生综合素质，我校以新一轮课程改革理念为指导,针对低年级和高年级学生的特点分别开展了《儿童画》和《创意衍纸画》的校本课程。 第三部分课程目标 (一）校本课程开发的总体目标 1.研究实验目标:开发出具有时代特征及我校特色的校本课程，逐步开发出能促进学校、教师和学生等协调发展的校本教材和优秀案例。结合地方和学校课堂教
五年级下册美术课程纲要
郑韩路小学五年级美术下册课程纲要 课程类型：基础课程 教学材料：人美版五年级下册 授课时间：34课时 设计教师：唐娇 授课对象:五年级学生 课程目标： 1. 通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。 2、引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。 3、在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程
中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。课程内容： 1、欣赏·评述第一课《人民艺术家-——齐白石》 第二课《20世纪的艺术大师——马蒂斯》 2、造型·表现第三课《精细的描写》第四课《色彩的对比》 第五课《让色彩动起来》 3、设计·应用第六课《台历挂历的设计》第七课《衣架的联想》 第八课《拼贴添画》第九课《我的牙刷》第十课《便笺盒的设计》 4、综合·探索第十一课《在快乐的日子里》第十二课《卡通——动起来的漫画》 第十三课《电脑——巧用卡通形象》第十四课《山水画》 第十五课《花鸟画》第十六课《雕塑之美》 第十七课《给艺术插上科学的翅膀》第十七课《昨天今天明天》
绘画校本课程——线描
绘画校本课程 ——线描篇凤凰镇召口小学
目录 前言 课程背景 第一单元线描基础知识 1、了解什么是线描 2、认识点线面 3、学习线描应注意的问题 第二单元线描的基本技巧 1、基本技巧练习——线的练习 2、分类练习 3、组合构图练习 第三单元儿童线描画的创作步骤 1、构思 2、构图 3、填充 4、整理 第四单元学习儿童线描画的关键第五单元线描风景画
前言 美术校本课程是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加，介于我校开展美术校本课程的情况，针对初学绘画的学生进行线描造型基础训练是十分必要的。 线描，是用线条来描绘事物，它是绘画中最基本最常用的表现形式，线条又是最能概括提炼事物的外形轮廓，即很抽象，又特别具体。线描画能激发和发散思维，可以从生活的原型中找到艺术的源泉。线条作为意志神奇的符号，以直线，曲线，折线为形式，通过起伏，回转，放射等运动方式，可以在画面生产生或刚或柔，或疏或密，或畅快或持重，或平静或跳跃的效果。在纸上画时，仿佛置身幻想的境界里，欣赏着世间万物。 线描画用到的工具有：铅笔，橡皮，记号笔，中性笔，荧光笔，以及一些彩色工具等。 《美术课程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养孩子的观察，创造及表现能力；二能培养其做好的耐心和毅力，磨练孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高，引导学生画线描画，不但可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展，更重要的是在学习的过程中提高他们的审美素养，引导他们争取观察事物，善于发现美，大胆表现美，然后将技法形象的深入浅出的游戏般的潜移默化地融会其中。
版画校本课程
泾川县玉都中学美术校本教材（一）版画 学科：美术 编者：体艺组王欢平
目录 前言 第一单元知识篇 第1课版画教育的理论基础 第2课版画兴趣的启蒙 第3课介绍版画 第二单元技能篇 第4课单色版画 第5课黑白纸版画 第6课吹塑纸版画 第三单元实践篇 第7课认识版画 第8课吹塑纸版画（奇妙的手纹）第9课纸版画——（动物） 第10课综合纸版画
前言 版画教育在世界各地早已得到各国美术教育家的重视，很多国家都根据本国的实际，在中小学及幼儿园开设版画课。如前苏联、保加利亚、美国、德国、英国、法国、加拿大等国家的版画教育都很有特点。被誉为“版画之国”的日本，十分重视版画教育，把版画列为必修课程，也是素质教育的重要手段之一，在内容和形式上丰富多彩。动脑、动手，开拓思维、培养创造能力，社会收益十分突出。我国八十年代初成立了中国少年版画学会，各地也相继成立了名目繁多的版画活动组织。国家教委在90年开始实施的全日制中小学美术教学大纲中，增设了版画课。因此，版画逐步在校园兴起，被人们熟悉起来。目前，新《标准》体现的课程改革的本质问题是课程的综合化，综合实践课程的设置也是大势所趋。新《标准》还提出转变旧的学习方式，由过去的单一、被动和陈旧向多样化转变，其中自主探索、合作交流、操作实践是最主要的学习方式。版画在创作过程中，除了学生的自主构思外，很重要的是画、刻、印这样的操作性极强地过程，体现了新《标准》的操作实践的学习方式。学生学习方式的改革，是基础教学课程改革的重点，版画教学由于自身所具有的优势，则理所当然的成为新《标准》的实验田，有广阔的前景。
第1课版画教育的理论基础 新的美术课程标准总目标里明确指出：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣，获得对美术学习的持久兴 趣；……在美术学习过程中，激发 创造精神，发展美术实践能力，形 成基本的美术素养，陶冶高尚的审 美情操，完善人格。” 随着新的美术课程标准出台 和实施，对原有的教学内容、教学方式、课程结构及评价体系作了全面的改革。版画教学，由于它特有的艺术形式和学习方式，在新《标准》的实施过程中，不但不会削弱，甚至会得到进一步的充实和发展。版画教学相对现行的新《标准》在许多地方可体现出它存在的必要性和前瞻性，在多方面可以找到它们的交融点和生命力。 版画的创作过程，对于中学生来说，是一门图画和手工的综合课程。此时期，臂力较弱，手腕和手指的配合还欠精确，感觉比较笼统，概念模糊，往往会形成画、刻、印全过程中很多偶然效果，正是这些偶然的因素使得版画产生一种天真稚拙、纯朴自然的童趣，这是成人版画和其它画种都难以得到的。
素描基础课程纲要
《素描基础》课程纲要 一、基本项目： 课程开发主体：体育路中学校本课程领导小组 主讲教师：王彩媛 课程类型：选修课 授课时间：一学年（每周2课时） 授课对象：七年级素描兴趣小组成员 二、课程目标： （一）总目标 通过《素描》教学，培养学生健康的审美，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从而准确、生动、深刻地表现对象，为学习专业、进行创作以及将来提高中学美术课教学质量打好基础。 （二）分目标 1、培养艺术的感知能力，能运用美术工具进行一定的表现 在基础素描训练中，感知包括两个方面的含义：感，即感觉，是素描写生中通常强调的“第一印象”，它是鲜明的、生动的，但往往又是表面的、瞬间的；知，即认识，指在“第一印象”感觉的基础上，对写生对象的理解分析、综合，要深化“第一印象”感觉以过到把握对象本质的思维过程。 2、掌握造型的法则和规律
造型的法则和规律，既是提高和发展艺术感知能力的重要条件，又是培养与树立造型观念，提高造型能力的基础。 3、提高造型的技能技巧 a、树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能 b、掌握正确的观察方法，提高对比利的准确判断力 c、掌握造型语言，提高素描造型的表现力 d、掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括能力 e、掌握作画程序，学会整体作画的方法 f、学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧 三、课程内容：
重点突出教师的示范和学生的实践，给与学生充分的练习时间，条件允许的情况下，应让学生利用课余时间进行必要的练习。 绘画教学的开展应具备专业的绘画教室和画板、画架、画凳，相关的石膏道具等设备，班级的人数不宜过多，应控制在25人左右。每周课时不少于2课时。 绘画是很花时间的实践活动，由于课时的局限和课程的性质，教师在教学过程中，与美术专业教学的要求应予以区别对待，以鼓励学生为主。 五、课程评价建议： 新课程评价关注学生的全面发展，不仅仅关注学生的知识和技能的获得情况，更关注学生学习的过程、方法，以及相应的情感、态度和价值观等方面的发展。素描教学中，对学生学习效果的评价，不仅看知识与能力技巧的掌握，着重看学生学习素描过程中的表现，是否养成了课程总体目标中设立的学习态度、意志品质、观察分析能力以及良好的学习习惯。主要采取三种方式进行评价： 1.学生自评：学生把自己每一月完成的优秀作品收集在一起，定期总结分析自己的成功与不足，进行自我评价。 2.小组互评：以学生上课时的小组为单位，定期进行小组内互相评价。 3.教师评价：教师根据学生在学习过程中的表现、学习态度、知识技巧，给学生综合评价，采取优秀、良好、合格、不合格四个等次。
(完整)美术校本课程总结,推荐文档
美术校本课程“绘画与梦想”总结 张惠 七年级美术校本课程由本人指导，本学期校本课程学生跟上学期一样，积极性很高。通过这学期的美术校本课程的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，下面就这学期工作作一个总结： 一、凭借阵地，拓展课程资源。 结合学校活动、校外比赛，本学期我们开发了绘画与梦想的课程，学生在融洽的富有创意的氛围中学得兴趣盎然，提升了对美的感受力。 二、辅导有序，记录详实到位。 我们保证每节课的训练时间，要求每位学生，通过临摹、创作、展示、交流等形式，以深化他们对艺术创作的认识及艺术素养的提高，也为学校准备了一支优秀的美术特长生队伍。本学期我们不断收集美术作品，让学生人人有机会展示自己的作品，提高他们的自信心，也让学生在艺术的熏陶下得以快乐成长。 三、丰富活动，提供实践平台。 我们通过愉悦的实践活动和情感体验，引发学生学习美术的兴趣，培养健康的审美情趣和良好的人格品质。 四、培养了学生的对美术的兴趣： 本学期我安排的是用综合方法绘画，运用水粉颜料、油画棒等材料，结合撒盐法、油水分离法、干湿混合法、喷点法、揉搓法等等特殊画法，有力的激发了学生兴趣，孩子们的画稚拙有趣。艺术节上，孩子们画的各种各样、五彩斑斓，但都是他们用心画出来的。 五、培养学生的知识面： 在这本学期的美术校本活动中，向学生传授了更多美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法和基本方法等，使他们的知识面得到很大的拓展。 六、丰富了学生的第二课堂： 从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。 当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不宽，工具有限，时间有限等。在下学期的工作中，将本着为学生的兴趣爱好更加努力地工作，使我们的学生的综合素质更好地得到提高。 2011年6月
《电脑绘画》校本课程纲要
《电脑绘画》校本课程纲要 一、课程开发背景 全面贯彻党的教育方针，在实施素质教育的同时，以激发学生兴趣、培养学生特长为出发点，进一步培养学生刻苦、顽强的拼搏精神，争取培养出德、智、体、美全面发展的学生。在电脑绘画活动中，鼓励学生互相学习，互相借鉴，互相合作，同时在创作的基础上敢于质疑，勇于创新，培养他们的合作精神和创新意识。 二、课程开发理念 社会迅猛发展，终身学习、环境保护、多元价值观、行业调整等都促使学校对教育目标调整，要对国家、地方教材进行必要的、有益的补充，以适应本地、本校学生发展的需要。儿童在小学阶段的成长是比较稳定的。他们想通过勤奋获得真正的成就。这个阶段要强调学生的兴趣、需要和参与体验，从而激励学生健康发展。本门课程涉及到计算机、美术、编辑排版等多方面知识，因而就需要教师多阅读相关书籍和资料，多借鉴他人及其他课程的相关经验，不断充实自己的专业知识，提高专业技能，保证该课程的顺利进行，从而不断完善教育教学水平，提高学生的动手能力。 三、课程目标 1．使学生了解有关“Windows xp”中“画图”软件、“office2003”中“word”软件。 2．让学生学习电脑操作的基本方法，能用电脑画出有意境，有情节的画面，初步掌握电脑绘画的技巧，继而尝试设计报刊版面，培养整体意识，提高他们的审美能力和实践能力。 3．将学生的思维活动、口语表达与动手实践相结合，逐步培养学生能想出来就能用电脑画出来，设计出来，进而能口头描述出来，使学生能达到“思、画、说”的统一，培养学生的思维能力和口头表达能力。
四、课程内容 1、软件入门：介绍软件窗口；学习窗口操作；艺术作品欣赏；说体会尝试画。 2、线条与图形：线条画出新天地；别出心裁画图形；图案设计更美丽；说体会尝试画。 3、添文与增色：锦上添字；颜色的魅力；设计美术字；说体会尝试画。 4、复制与合成：复制与变形；分工与合作；命题与想象；说体会尝试画。 五、课程实施 1、课时安排：每周1课时。 2、场地与资源。场地：微机室；资源：电脑绘图软件和打印机。 3、实施对象：初一初二年级学生。 4、实施方式：以“任务驱动”为动力，以操作实践活动为主要途径，以小组为基本单位，采用互相合作的学习方式，在共同研究、探索中取得各自不同的进步。 六、课程评价 1、对教师评价：课程内容适合学生的口味和兴趣，符合学生现有的知识水平；在教学中，按照知识体系系统设计和实施，符合学习者的年龄特点；在辅导时，及时发现问题，做到讲得明、问得巧、操作熟练、指导到位，充分调动学生积极性，给学生留有想象的空间，关注学生其它能力的提高。 2、对学生的评价：能按教师要求进行合理的设计与创作，掌握一定的绘画方法和基本技能；在学习过程中，成员或小组之间能形成合作、交流、讨论的良好氛围；在活动过程中，能以积极的态度、认真的精神全身心地投入创作；能发挥想象，大胆质疑，有所创新地完成作品。