第二节 转场镜头的处理技巧
第二节转场镜头的处理技巧
镜头之间的转换方式以所使用的技巧特点来划分，基本可以分为两种：一是特技转换，即利用特技技术或光学技巧，如：叠化、渐隐渐现、划像等作为镜头之间的连接方式；二是直接切换，即利用切出切入，直接将两个镜头连接在一起，切换是影视剪辑中最基本的镜头转换方式。任何镜头的连接都是以这两种方式完成的，其中包括转场镜头。
所谓转场镜头，特指在段落转换或场面变化时连接前后的镜头。由于转场镜头担负着廓清段落、划分层次、连接场景、转换时空、承上启下的任务，因此，处于转场地位的前后镜头，无论采用特技还是切换连接，都需要遵循一定的原理，以满足段落转换的视觉－心理要求。
一、段落转换的视觉－心理要求
剪辑影视作品就如同是在做“视觉文章”，由字成词，由词成句，由句成段，由段成文。文章中的句末段首有明确的格式表示，这使文章条理清楚、表达明晰。而在影视作品中，分割层次、段落的任务由镜头转换的方式来实施，根据不同情形，镜头在转换力度上也有差别。
影视中的段落转换，一般有两层含义：
1、蒙太奇段落转换：一般来说，一组镜头的组合能够表达一
个相对完整的意义，这被视为是一个蒙太奇段落，蒙太奇
段落的转换是镜头组之间的转换。它们之间虽然有内容上
的差别，但是仍然统一于一个大的意义层次中，所以镜头
转换比较强调视觉的连续性，强调过渡自然流畅。
2、情节段落或叙事段落的转换：叙事段落是若干蒙太奇段落
构成的。叙事段落之间是叙事结构中一段相对完整的情节
发展的阶段性转换，犹如文章中的自然段，观众心理有较
明确的分隔感。其镜头转换强调差异性、变化性，以突出
段落感。
所谓场面转换，有时是指情节段落的变化，有时是指时空关系的变化，它主要有以下几
种划分依据：
1、时间转换：电视节目中，如果前后镜头在时间上发生明显转移，比如日出日落、白天黑夜，时间的中断处便是场面转换处，因为其中省略了大幅度的过程。
2、空间转换：前后镜头空间发生变化意味着场面也发生了变化，如何将不同空间的关系、镜头联系在一起，需要有一定的镜头策略。
3、情节转换：情节段落是由若干场面组成的，因此，每一个段落转换处，必定是一个场面的转换处。
一个作品内容层次的区分是依据段落来表现的，所以段落的划分首
先是内在叙述逻辑的要求，同时，它也需要外在形式上的体现。镜头形式只有欲内在情节的起伏变化互为呼应，才能很好地满足观众的视觉－心理要求。
在这里，场面之间欲段落之间在转换的目的上也不尽相同。场面转换是为了告诉观众空间的变换，使观众能看出头绪，跟上叙述，并不强调大的心理隔断感，更侧重于转换时内在连贯性，而段落之间则侧重明显的变化性。不同的目的，决定了段落转场时镜头关联的不同要求。
以下，将具体分析转场镜头在不同目的中的不同处理技巧，需要注意的是，这些技巧还具有其他表现功能，并不只是局限于转场。
二、技巧性转场方式（特技连接）
用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一，也是影视蒙太奇结构中的重要组成部分。不同的特技方式会产生不同的视觉心理效果，它直接关系到影视时空的变化、场景转换的力度、画面内涵的拓展等一系列蒙太奇语言的准确度，并且对观众的视觉感受、审美感知以及叙述风格都产生影响。
在电视语言中，特技的表现样式和表现功能都大大胜于电影。这是由于特技的视觉风格明显而丰富，具有较强的以技术辅助效果的痕迹，而电影主要依靠故事本身的张力来吸引观众，由于情节限定的空间相对稳定，在镜头推动情节发展过程中，强调自然紧凑；相形之下，电视类型的丰富性决定了电视视觉效果的多样化表现，使用便利于并且仍不断演进的电子特技技术增强了电视广泛运用特技、创造新视觉表现的趋势。
目前，电视特技的类型及其在基础类型上发展变化的各种样式已难以计数。比如，“划像”特技根据呈现形状、方位不同可以演绎出几百种样式：上下划、左右划、圆形划（又称圈出圈入）、菱形划、方形划、雨丝效果划、等等。在这一节中，主要是从特技影响叙事和转场是角度，分析几种最常见的技巧方式。
（一）渐隐、渐显（又称淡出、淡入）
渐显是画面从全黑中逐渐显露，直到十分清晰，一般用于段落或全片开始的第一个镜头，引领观众逐渐进入；反之，渐隐是画面由正常逐渐暗淡直到完全消失，常用于段落或全片的最后一个镜头，可以激发观众回味。通常，渐隐、渐显连在一起使用，对于电视节目而言，这是最便利也是运用最普遍的段落转场手段。它具有以下特点：
1、表现大幅度的时空变换，可以有效地省略中间过程，段落间断效果最为明显，主要用于大段落划分中，表示某一个情节或内容结束，另一情节、内容开始。比如，上一段落是夜晚，某人仍在单位工作，下一段落是清晨她在晨练，开始了另一天的生活，渐隐、渐显自然
地改变了叙事内容，转换了层次，也使观众视觉或心理上都得到短暂的间歇。
巧妙利用渐隐、渐显转场，可以使段落叙事更精练，甚至产生戏剧效果。比如，上一段落结尾，电话铃响，某人拿起电话，刚问一
声“喂”，镜头渐隐，当下一镜头渐显时，已是深夜，此人辗转反侧。在这里，渐隐在话音刚落处出现，省略了常见的对话镜头，似乎这个段落很不完整。但是，却有嘎然而止、留下悬念之妙，渐隐的结束意味事实上为此段划上了句号，观众会意识到下一镜头将是另一内容的开始。
2、渐隐、渐显的速度影响表现效果。一般来说，正常的渐隐、渐显的长度各为1秒半或2秒左右。但是，在强调抒情、思索、回忆、回味等情绪色彩时，可以放慢渐隐、渐显的速度（称为“缓淡”），甚至可以在渐隐后加一段黑画面。如果渐显速度加快并加白，就成
为“闪白”，闪白既有掩盖镜头剪辑接点的作用，又可以增强视觉跳动感，所以，常见于加强动感效果的快节奏剪辑中。
3、渐隐、渐显可以分别与切换一起使用。前镜头渐隐，后镜头切入，这样画面节奏由慢变快，转场的节奏较明快；前镜头切出，后镜头渐显，节奏转换舒缓，上镜头的紧张、活泼、热烈的情绪在渐显中得以缓冲。
4、渐隐、渐显具有制造视觉节奏的功效。一些强调视觉效果的剪辑片段中，有规律的渐隐或渐显就像在打节拍，有些电视短片的创作很好利用了这一点。有一则美国一家公共电视的形象广告，全片以忆旧的棕色为基调，以慢动作加音乐为渲染，几乎某个镜头都以渐隐加黑的方式结束，这样不仅镜头后的黑场部分可以加字幕表现观点，而且，规律性的一明一暗的变化就像是音乐节拍，赋予影像以视觉节奏的美感。
5、由于渐隐、渐显表现大的时空转变和内容转换，视觉效果突出，因此，过多使用渐隐渐显，会使整体布局显得比较琐碎，结构拖沓。所以，不要把这种技巧当成是任何段落转换的灵丹妙药。
（二）叠化
电视屏幕上，除了切换外，叠化是最常见的镜头连接方式。具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。叠化方式可以是前一画面叠化出后一画面，也可以是主体画面内叠加其他画面，最后结束在主体画面上。不同的叠化方式具有不同的表现功能，可归纳如下：
1、可以表现明显的空间转换和时间过渡，常用于不同段落或同一段落中不同场景的时间空间的分割，强调前后段落
或镜头内容的关联性和自然过渡。比如，前一段落表现在海边运动，下一段落表现城市生活步履匆匆，这两者之间就可以用叠化转场。又如，表现掩盖剧团作巡回演出，只用把几个带有不同区域特征的镜头及演出片断、海报等叠化在一起，就可以使观众感受到剧团走遍各地，既简化了时空转换过程，又避免了切换的跳跃感。
2、在表示时间流逝感方面作用突出，这不仅体现在段落转场中，也体现在镜头连接后的情绪效果上。比如，一个人的少年照片叠化青年时期的结婚照，再叠化为人到中年三口之家的照片，短短三个镜头展示了一个人的大半生，如果用切换或其他技巧是难以达到这样的效果的。又如，一个人在厨房忙碌准备迎接客人，她整理橱柜、清洗水果、切菜拌料等，在这里，用切换连接，比较强调动作性，改用叠化，加强了“忙碌了很长时间”的意味。再如，电影《我的父亲母亲》中有一段表现年轻时代的母亲每天变着花样地给当“教书先生”的父亲送饭，镜头拍摄角度、景别、构图方式等均没有变化，变化的只是木凳上每天变化的饭菜和来了又离去的身影，由于镜头中绝大部分元素都太相似，切换镜头视觉跳动感强，而且叠化就能很好地体现出日复一日的效果。
如果利用前后镜头的相似性叠化，镜头连接的流畅性、趣味性在一定程度上会得到加强。比如，前一个镜头是一个枝繁叶茂的大树，后一个镜头是这棵大树被锯断只剩下了一个树墩。采用切换或其他方式，前后两镜头的关联就不能明确体现，用叠化就可以生动显示这棵大树的变化。
3、表现丰富的视觉效果，尤其是一组镜头的连续叠化，视觉流动感强，便于营造氛围、深化情绪。电视片《新加坡透视》一片在10分钟里介绍了新加坡的风土人情、文化信仰、社会生活等方方面面，内容繁多，色彩艳丽。由于大量使用连续叠化，特别是连续运动镜头的叠化，使得全片整体风格非常流畅。再比如，在一部片中结尾处，一个人由近至远离去，剪辑时，取这个镜头的近景、中景、大全景三个片断叠化在一起，这样看似变化不大，但是利用叠化，可以强化他越走越远、不会停止的意蕴。
多重叠化（或者称多层套叠）也是丰富画面效果的特殊用法，它是指3、4个以上的镜头重叠在一个主体画面上，常常被用在表现变幻莫测、信息丰富或者幻觉想像等情形中。在现代电视节目的片头或宣传片中，利用电脑技术，大量采用了多层套叠的方式，也就是在确立基调的一个画面的各个局部叠化多种形象，在单位时间、空间内展示丰富的信息量。
4、前后镜头长时间叠化可以强调重叠画面内容之间的对列关系。比如，一个女孩孤独地走在田间小道的镜头与乡间小学书声琅琅的全景长时间的叠化，那么在女孩和学校间就建立了一种蒙太奇关系，激发人们的联想。
5、叠化速度不同，产生的情绪效果不同，叠化速度快慢实际上体现为镜头重合的时间长度。通常一次叠化在3秒左右，达到
6、7秒以上的缓叠就具有舒缓、柔和的表现效果。
6、叠化有时也称作“软过渡”，因为当前后镜头组接不畅、镜头质量不佳时，比如镜头运动速度不均、起落幅不稳等，都可以借助叠化冲淡缺陷影响，同时避免了切换镜头的跳跃。
（三）定格（或称静帧）
前一段的结尾画面作静态处理，产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一段落的画面，比较适合不同主题段落的转换，而且一般来说，定格具有强调作用。因此，采用定格转场的段落结尾镜头通常选择有强调必要、有视觉冲击力的镜头。
电视片《一座雕塑的诞生》中，在某一个大的情节段落转换时，都采用了定格加音乐、加片花隔断的转场方式。其中，所选的定格镜头大多是已身患不治之症的主人公在各种情形下的笑容，瞬间凝固的笑容和略带忧伤的主题音乐令人印象深刻，同时也激发了观众对于生命意义的思考以及关注主人公命运的愿望。
由于定格具有画面意义强调性和瞬间静止的视觉冲击性，因此，在强化画面意义、制造悬念、表达主观感受、强调视觉冲击效果（比如，运动镜头、运动主体突然静止）等场合中，经常被使用。在本教材的第三章电视时空中的停滞时态表现中，曾经详细地介绍了定格的这种用法，此处不再赘言。
定格画面还可以弥补由于镜头表现不足而造成后期剪辑困难。比如，在一部关于中国与澳大利亚建交的电视片中，前一段落是一组70年代澳洲执政内阁成员开会的黑白资料镜头，其中有当时力主建交的澳洲总理霍克的特写，他的目光和形象都很有感染力，可是镜头太短，不足1秒，很难让人看清。采用定格后，活动影像变为固定性镜头，达到了延长画面并强调人物形象的作用，而且这个定格镜头恰好与下一段落中20多年后霍克的彩色头像相呼应，利用色彩渐变，这两个镜头自然转换，内容上也相应地转到对人物现状的介绍上。所以，利用定格，转换镜头动静效果可以延长镜头长度，突出画面内容或者增加画面内的信息叙述时间，有时也是和谐连接镜头的一种手段。
（四）划像
前一画面从一个方向退出画面，第二个画面随之出现，开始另一个段落。如期所述，划像根据画面退出方向以及出现方式不同，可以有多样化的具体样式。
划像可以造成时空的快速转变，可以在较短的时间内展现多种内容，所以常用于同一时间不同空间事件的分隔呼应，节奏紧凑、明快。比如，一个话题的现场记录部分与演播室或主持人评说部分之间的转换；又如，在体现快节奏、大信息风格的电视节目中，常可见划像技巧。不过，划像有时失之生硬，如果采用不当，人为痕迹明显。所以纪实性强、风格从容的电视片现在已较少使用划像转场。
此外，划像作为一种花样繁多、效果活泼的特技技巧，在文艺、体育节目中被大量使用。
（五）翻转、翻页
翻转是画面以平面中线为轴转动，前一段落为正面画面消失，而背面画面转至正面，开始另一个段落。一般来说，翻转比较适宜于对比性或对照性强的两个段落。比如，电视片《“大富豪”覆灭记》中前一段落讲外号为“大富豪”的张子祥以绑架人质的“赎金”在港澳购置豪宅，下一段落是将他在内地沿海建立秘密犯罪窝点，利用翻转手法，从香港转至内地。
翻页是前一个画面像翻书一样翻过，后一画面随之显露，时空连接紧密。翻页技巧表现上与划像基本相似，也可以在基础方式上根据翻页速度、方向、卷页方式等发展出多种变化，一般应根据前后镜头的画面形态、运动方向及内容关联选用某一种方式。
（六）多画屏分割
在屏幕上同时出现多幅同一影像或是多幅的不同影像，构成多画屏，产生多空间并列、对比的艺术效果。它可以使发生在不同地点的相关事物同时出现，然后各自表述，其效果类似一句谚语：“花开两朵，各表一枝”。比如，画面上甲在打电话，随后画面变成甲在侧打电话，乙在右侧接听电话，这样在同一画面内看到了相互交流的效果；画面回到单画面时，内容是乙挂上电话，开始了与乙相关的另一个内容。
在现代电视节目中，多画屏技巧大大丰富了画面内容，比如，同一画面上，表现体育竞赛在同一时间内进行的各项比赛，各个局部画面之间又有大小、动静、交错分离等表现，整个画面效果丰富多彩。
多画屏的有机运用还可以通过画面对列来深化内涵。比如，在某新闻专题片中，前一画面是某局长笑容可掬地接受采访，表明自己一直在以规章办事，利用多画屏分割特技，同一画面上出现了前一天拍摄到的她在破口大骂被该局无理罚款者的镜头。尽管编辑没加任何评说，但是，官僚作风的虚伪从多画面的对比中显现。
（七）虚实互换（又称变焦点）
利用变焦点使画面内一前一后的形象在景深内互为陪衬，达到前实后虚、前虚后实的效果，使观众的注意力集中到焦点突出的形象上，实现内容或场面的转换。虚实互换也可以是整个画面由实而虚或者由虚而实，前者一般用于段落结束，后者用于段落开始，从而达到转场目的。
（八）甩出、甩入
这种技巧的特征是镜头突然从表现对象上甩出或者镜头突然从别处甩到表现对象上（甩入）。
“甩”镜头反映了空间的联系，即将一个空间内容快速地与另一空间内容联系在一起，因此，“甩”镜头常被用于明显的段落转换中来分离时间空间，或者表现同一时空中不同主体动作和事件，强化两者之间意义的关联。德国《明镜新闻》中，每一条新闻之间的衔接不是通过主持人串联，而是直接以一个镜头，从一条新闻“甩”到另一条新闻。利
用“甩”镜头所具有的快速转换效果，可以突出新闻节目的快节奏和大信息量的特点；同样，运用“甩出”、“甩进”，还可以非常清楚地表示从现实时空转换到历史时空。
“甩”镜头具有快速、强指向的特点，因此，还适于表现紧张气氛和呼应关系，也常常被用于快节奏的表现上。比如，在一些电视片中，可以利用甩出、甩入的突然过渡将几个空间或人物联系在一起，加快节奏，制造这几个对象之间的情绪上呼应关系。再比如，在一些强调运动性、快节奏的广告、MTV、宣传短片的剪辑中，甩镜头往往被作为辅助性手段来强化视觉的动感效果。尤其是一些影像模糊的甩画面，虽然只是一晃而过，但是，很有效地提高了画面动态表现力，可造成极快速的节奏。
“甩”镜头既可以是在原镜头尾部直接拍摄甩的流动影像，也可以是单独一个影像模糊的甩画面，接在前、后两个镜头之间。甩的动态方向、速度快慢及过程长短等应与前后镜头的动作、节奏、速度等匹配。
（九）电脑特技
非线性编辑、电脑动画以及各类图像制作软件，给电视节目带来了新的视觉样式，也使电视编辑手段发生变革，技术进步为艺术表现带来了无限丰富的可能性。数字特技可以将来自任何视频源的视频信号，如现场摄像机提供的、已录好的资料及幻灯胶片等转换成数字信号，然后进行各种各样的变形复制，产生奇特的视觉效果。目前看到的片头包装无一不是利用数字特技完成的。
数字电脑特技改变了传统画面的组合方式，甚至在某种程度上改变了“剪辑”的概念和传统时空转换的手段。电视画面不再是一个接一个的线性组合，而是在一个连续画面中多场景的集合，转场技巧因此有了突
破性变化。
比如，一则关于运动鞋的广告中，出现的第一个画面是一双穿着该品牌运动鞋的脚在透明玻璃板上运动，在随后似乎没有变化的一个画面里，先后出现了跑步、跨栏、打网球、踏水、冲刺等多种运动形态。在传统剪辑观念中，即便运用键控特技，也必须是这几个场景的多个画面组合而成，现在利用数字电脑技术在一个画面里完成，使整个广告出人意料、趣味横生。类似效果在电视广告、MTV等各种强调视觉效果的节目中大量运用。在这里，前期画面素材只是整个电视画面的一个组成部分，重要的是后期根据特技效果的总体设计，将各种视觉元素加以创造性融合。
总之，用特技构成多种多样的视觉效果，是现代电视画面编辑的重要特征。对于特技的研究不能仅停留在运用便利、画面丰富的层次上，特技也是电视语言的一种表达方式。只有很好理解它在叙事表意上的特殊效果，有机融入到节目创作中，才能真正用好特技，即便是最简单、最常见的特技也会具有特别的生命力。与此同时，要特别重视数字特技和电脑动画对电视语言意义深远的影响，从而开拓电视画面难以估量的表现潜力。
三、无技巧转场方式（直接切换）
无技巧转场是利用无特技技术和光学技巧附加作用的直接切换，利用上下镜头在内容、造型上的内在关联来转换时空、连接场景，使镜头连接、段落过渡自然流畅，无附加技巧痕迹。
从观众的视觉心理出发，无技巧转场手段的合理运用也是基于段落转场的两种基本情况：一是侧重于镜头转换时内在连贯性，不强调空间转换的心理隔断感；二是强调段落之间明显的变化性，加强心理的隔断性。如何从叙事需要出发，利用上下镜头在内容上的逻辑关联以及在造型因素上的协调与反差来转换段落，加强作品内在结构，从而实现或行云流水，或抑扬顿挫，或意趣盎然的效果，这并不是件易事。
一是从这个意义上看，无技巧连接不是不要技巧，而是需要更具匠心的艺术考虑，在镜头拍摄、安排上，不仅要有所设计，而且要精心选择。只有上下镜头具备了合理的过渡因素，直接切换才能起到承上启下、分割场次的作用。
常见的直接切换转换场景的技巧有以下几种：
（一）利用相似性因素
上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者其中物体形状相近、位置重合，在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。
比如，电视纪录片《故宫》里大量采用了相似体转场的方式。前一
段落是讲述慈禧太后在故宫里看中国传统的舞狮子，利用抠像技术将慈禧照片与舞台上的舞狮表演接在一起，结尾镜头是舞狮子表演，当狮子特写拉开时，地点已经变成了新中国的中山公园内景，普通劳动者在欣赏表演。利用同样的舞狮表演作为转场媒介，段落变化巧妙。又如，前一段落从介绍天安门广场的地位、历史，结尾镜头是广场一角的人民大会堂；下一段落以同样角度拍摄的人民大会堂华灯初上的夜景开始，转入周总理宴请尼克松——中美建交的新段落，镜头过渡不留痕迹。
电视片《丹麦交响曲》剪辑效果非常流畅，它与电视片《新加坡透视》风格相同，都是介绍各自国家的人文风光。《新加坡透视》的流畅性有一部分得益于连续运动的叠化，而《丹麦交响曲》则大量采用相似性的直接切换技巧。比如，利用固定镜头中的玩具士兵与现实中皇家卫队仪式活动连接；森林中一颗大树正倒下，与顺势倒在切割机上的木桩相接，从森林伐木场转至木材加工点；从切割机将木头切割成块，再拼接成木地板，转换到排练厅内的木地板特写，木地板上有舞者的身影，自然接了一组芭蕾舞演员的镜头；跳舞者正抬起的足尖特写，又与下一镜头中顺势抬腿跳民间舞的形象对接，场景转换由排练厅转到舞台上民间舞演出，由演员抬头，雷声大作，跳接到户外镜头，雨中行色匆匆的人们，这一组时空的转换非常精妙，丹麦森林茂盛、木材丰富与丹麦人热爱舞蹈艺术、介绍丹麦民间舞似乎是跨度很大的两方面内容，但是通过相似关联。很紧凑地结合在一起，毫不牵强。
事实上，在平时的电视片创作中，只要做个有心人，是不难发现事物之间众多的相似性关联，比如说，前一个镜头在教室里将磁带塞进录像机，画面内有一台电视机；下一个镜头从电视机的影像拉开，已在家里；上一个镜头是在果园里果农采摘苹果，下一个镜头是挑选苹果的特写，但是，内容已变成了农贸市场见闻。巧妙运用上下镜头的相似关联，减少视觉变动元素，符合人们逐步感知事物的规律，场面转换自如。
（二）利用承接因素
利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章。有时，利用承接的假象还可以制造错觉，使场面转换既流畅又有戏剧效果。
寻找承接因素是逐步递进式剪辑的常用方式，也是电视编辑应该熟练掌握的基本技巧。比如，上一段落主人公准备去车站接人，他说“我去车站了”，镜头立即承接这一意思切换到车站外景，开始了下一段落，这是利用情节关联直接转换场景。又如，前一段落介绍北京天安门广场是中国人向往的中心，一组天安门广场上各种景象的镜头，其中结尾镜头是一个家庭在广场上拍全家福，摄影师按下了快门，下一段是介
绍片中一个家庭的情况，利用一张全家福的照片，内容转述到对这个典型的普通中国市民家庭的描述上（纪录片《故宫》）。在这里，广场的摄影师按下快门与后面的全家福照片之间的呼应承接，从全景式概貌介绍转到对典型家庭的描绘。又如：前一段落是城市清晨的生活景象，忙碌的人们挤上电车，又匆匆走下地铁列车，下一段落是介绍某街道的社区生活，之间可以通过一个代表地点的站牌，从地铁转至街道；前一段落是庙内烧香的人们，转场家庭可以从热闹的院内摇至院外的高层楼房，然后接一组城市建筑的镜头。一般来说，此建筑接彼建筑，建筑外景接建筑内景，接建筑内的人群，再接主人公。类似的承接方式连接是剪辑中结构镜头连接顺序的一般规律。
利用人们自动承接的心理定势，采用偷梁换柱的手段，往往可以造成联系上的错觉，使转场流畅而有趣。比如，第一组是画家作画，最后近景是画家眯眼在看，下一镜头是另一幅画，拉开已是在展厅了。画家的“看”与后面的画似乎是一个动作的连续，但是实际上已是另一内容；再比如，前一镜头是一个人在公园练习京剧舞棍动作，他往画外一抛；下一画面一只手接棍，此时，他已身着戏服在舞台演出，一抛一接，将台上台下有趣地联系在一起（电视短片《戏舞》）。这后一镜头是编辑在资料中找到的，他很好地利用了两个镜头在动作连续上的错觉，使转场连贯而紧凑。
（三）利用反差因素
利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，来形成明显的段落间隔，这种方法适合于大段落的转换。其常见方式是两极景别的运用，由于前后镜头在景别上的悬殊对比，能制造明显的间隔效果，段落感强，它属于镜头跳切的一种，有助于加强节奏。
比如，电视片《丹麦交响曲》中有许多实例，其中：前一组是海上航行的大全景，后一组的第一个镜头直接跳接到热闹的牛市上牛的特写，景别或声音的突然变化形成了一种段落间的节奏转换；同样，《申奥片》中也有大量两极镜头转场的实例，威风锣鼓的特写接一组群山日出长城的大全景；前一段落是以三大男高音在紫禁城演出的大全景结尾，后一段落开场是迎面而来的舞狮队近景；前一段落是中国孩子各种姿态和笑脸，结尾镜头是一个男孩手举“欢迎奥运”小旗帜的中景，下一段落是表现北京绚丽之夜，开场镜头是俯瞰全城的大远景。运用两极镜头几乎使每一个段落间隔都非常清晰可分，强化了视觉对比效果。
在电视纪录片中，两极镜头转场是区分段落层次的有效手段，它可以大幅度省略无关紧要的过程，利用在动中转静或在静中变动来赋予观众强烈的直观感受。一般来说，前一段落大景别结束，下一段落小景别开场，叙述节奏加快，场面转换有力；反之，前一段落小景别结束，后
一段落大景别开始，段落分隔效果明显，叙述节奏相对从容。
（四）利用遮挡元素（又称挡黑镜头）
所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住。依据遮挡方式不同，大致可分为两类情形：一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象。成为覆盖画面的唯一形象，比如，在大街上的镜头，前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。当画面形象被挡黑或完全遮挡时，一般也都是镜头切换点，它通常表示时间地点的变化。
主体挡黑通常在视觉上能给人以较强的冲击，同时制造视觉悬念，而且由于省略了过场戏，加快了画面的叙述节奏。典型例子是：前一段落在甲地点的主体迎面而来挡黑镜头，下一段落主体背朝镜头而去，已到达了乙处。
在影视片中，尤其是电视片中，前景遮挡转场的运用较为普遍。在电影《有话好好说》中，有一段内容：男主人公在大街上等待女朋友，开始镜头是百无聊赖地东张西望，下一镜头，前景中汽车驶过，他在吃西瓜；汽车再驶过，他在吃盒饭，最后一个镜头，汽车驶过，画面转接到女朋友的家中。
同样原理，一则航空公司的广告更是淋漓尽致地表现了遮挡镜头在流畅转场上的妙用：镜头开始，一个小男孩在上学路上，一辆老式汽车驶过画面后，他成了高中生，当一位当街打电话是人挡住他后，他又出现时已是一个年轻小伙，遇见了位姑娘，他从花摊上拿起一束鲜花，大捧鲜花挡住了他，他再次出现时已在婚礼上，一辆现代汽车驶过他们面前，他成了父亲，一家三口亲亲热热；下雨了，他撑开伞，雨伞挡黑了镜头，随后已长大的孩子和他一起亲密地逛街，走过一个大树后，他去参加女儿的婚礼，婚礼前的喷泉挡住了他的身影，他走过喷泉出现时，已是双鬓染霜的爷爷，正带着孙子玩耍。显然，这则手法新颖广告是经过精心设计的，遮挡镜头的转场使之充满出人意料的趣味性，流畅而简洁时又有一定情节地表现了一个人的一生。在这里，遮挡镜头的作用虽然被艺术地放大，但是，从中可以看出诸如汽车、人流等前景运动物遮挡画面时，也是转场的有利时机，而且时空转换流畅与紧凑。
事实上，利用遮挡时机转换镜头，不仅仅是一种转场技巧，同时也是处理一般镜头剪辑点的重要依据。
（五）利用运动镜头或动势
利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等动势的可衔接性及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。
这样的转场技巧由于运动的冲力和本身的连贯性，一旦找准前后镜
头主体动作的剪接点，那么场景转换会非常顺畅。这种转场方式大多强调前后段落的内在关联性。比如，前一段落的结尾镜头是两个小孩在田野玩耍，并向右冲出画面，下一段落反映工厂的各种劳动场面，开始镜头是穿滑轮鞋的两个工人从画左冲入场地中间（电视片《荷兰花》），后一镜头延续了前一镜头的冲力，很自如地转换了场景和内容。
摄像机运动本身就可以显示一种空间的调度关系，因此，在前期拍摄中，就可以加以设计。比如，从一组代表了历史故事的画像摇到采访者身上，历史故事的讲述也随之转入对当事人的采访；从小院内景摇至院外高楼，由此转换了空间；从走廊上正在下棋的人群移到房间内正在学习的人；由某形象摇至天空，这样的方式通常意味着上一段落的明确结束，段落间隔较明显。
在利用运动转场的技巧中，出画、入画也是转换时空的重要手段。在表现大幅度空间变化时，比如，从办公室到大街，从甲处到乙地，经常可见让人物从前一镜头走出画面，再从另一环境的镜头中走入画面；同样，也可以前一镜头人物出画，后一镜头内人物已在画中，比如前一镜头中人物走出家门，下一个镜头他已在大街上。这里，出画代表暂时结束，入画代表新的开始，因此，可以比较协调地将不同空间联系在一起。究竟采用哪一种方式，这需要根据素材情况，而且，还要考虑空间省略中的时间因素。一般来说，出画时间越长，所感受的实际空间、时间的联系越远，叙述节奏相对舒缓，段落间隔也明显一些。
所以，在前期拍摄中，可以有意识拍摄一些出画、入画的镜头以便后期剪辑。如果没有这样的镜头，那么在同一叙述段落中，可以采用不出画、入画的方式，而是直接借用明显的背景变化交待小范围的空间变化。但是，在大的段落转换中，应该结合其他转场手段，比如动势、景别、内容承接等，来显示大幅度空间变化和段落变化。
（六）利用景物镜头（或称空镜）
借助景物镜头作为两个大段落间隔。景物镜头大致包括两类：
一类是以景为主，物为陪衬。比如群山、山村全景、田野、天空等，用这类镜头转场既可以展示不同的地理环境、景物风貌，又能表现时间和季节的变化。电视纪录片《龙脊》、《空山》中都先后利用四季更替间农作物、环境的变化来转换段落，并且将其作为结构性元素使用，将故事发展的各个环节有机地串联在一起。
景物镜头又是借景抒情的重要手段，它可以弥补叙述性素材本身在表达情绪上的不足，为情绪伸发提供空间，同时又使高潮情绪得以缓和、平息，从而转入下一段落。比如，《华人在澳洲》中有一集讲述了在澳洲留学的父子俩的故事，前一段落是讲述相依为命的父子俩的家庭生活，其中分别采访了开旅游车的父亲和在当地最好的私立高中上学的
儿子，最后的镜头是儿子在吹圆号，旋律有些忧郁；下一段落是父亲去教堂。如果，两个镜头硬接，观众情绪转不过来，而且时空跳跃也比较大，如果用叠化可以过渡，不过剪辑中采用了在圆号旋律衬托下，用窗外树枝、人行道两旁的大树转换场景。这样上一段落的情绪既得到延伸，又开始了下一段落，起到了承上启下的作用。
另一类是以物为主，景为陪衬。比如，在镜头前飞驰而过的火车、街道上的汽车以及诸如室内陈设、建筑雕塑等各种静物。一般来说，常选择在这些镜头挡住画面或特写状态作为转场时机。比如，前一个段落是考试在即，应该准备考音乐学院的女孩在刻苦练琴；下一个段落她去考试。之间的转场镜头可以是大街上汽车驶过画面，小女孩从大街上走向考试点，也可以是考场大楼外景，接她在弹凑的镜头，等等。
在电视片中，运用景物镜头转场是很多的，具体镜头的选择应与前后镜头的内容情绪相关联，同时还要考虑与画面造型匹配的问题。比如，大街汽车驶过，就跳接考试，那么这个大街上汽车的转场镜头就变得有些莫名其妙，但是汽车驶过画面，接女孩走向考点，或者接大街街景、考场大门等，这样镜头依次承接，意义明确，同时又完成了转场任务。
（七）利用声音
用音乐、音响、解说词、对白等和画面的配合实现转场。
利用解说词承上启下、贯穿上下镜头的意义，是电视编辑的基础手段，也是转场的惯用方式。
尽管音乐、音响、对白等是不同的声音形式，其性质、功能也各不相同，但是就转场效果考虑，它们都有这几种方式：
1、利用声音过渡的和谐性自然转换到下一段落，其中，主要方式是声音的延续、声音的提前进入、前后段落声音相似部分的叠化。利用声音的吸引作用，弱化了画面转换、段落变化时的视觉跳动。比如，在一部关于新法出台前后的调查性节目中，前一段落是两会大会现场，最后镜头是全场掌声雷动，后一段落是某代表团讨论该法，开始镜头是代表们鼓掌赞同下一位代表开始发言，两个段落之间以一个会议室外长廊移动镜头为过渡，前掌声延续减弱，后掌声提前，并与前掌声叠和，随着镜头进入会场，掌声也渐响。在这里，转场镜头和转场声音起到了承上启下的作用，过渡清楚，段落分明，同时依靠相似的声音作用，转换自然，也渲染了大会、小会情绪热烈的气氛。
2、利用声音的呼应关系实现时空大幅度转换。比如，电影《紫色》中，上一段落夏普父亲不同意他结婚，最后镜头是已怀孕的未婚妻在门口大叫“夏普”，夏普中美对父亲犹豫，不敢回头应答；下一段落开
始，夏普回头应答“我同意”，此时已在婚礼场上，孩子也已出生了。一喊一答，加之回头动势，错觉带来了戏剧性效果，实现了时空跨越的目的。
类似的手法在电视编辑中也是可以借鉴的。比如，在调查性节目中，经常采用用同一问题采访不同对象，甚至观点相左的人物。剪辑中，可以利用回答中的呼应关系，连接不同的时空，甚至剪辑出相互交锋的效果。
3、利用前后声音的反差，加大段落间隔，加强节奏性。其表现常常是某声音突然嘎然而止，镜头转换到下一段落，或者，后一段落声音突然增大或出现，利用声音吸引力促使人们关注下一段落。比如，上一段落是一个人在家安静地学习，下一段落是热闹的足球场上的比赛，突如其来的比赛现场的嘈杂闹声直接反映了另一段落性质，镜头直接切入球场比赛。
（八）利用特写
特写具有强调画面细节的特点，暂时集中人的注意力，因此，特写转场可以在一定程度上弱化时空或段落转换的视觉跳动。在电视片的编辑中，特写常常作为转场不顺的补救手段，前面段落的镜头无论以何种方式结束，下一段落的开始镜头都可以从特写开始。
（九）利用主观镜头
主观镜头是指借人物视觉方向所拍的镜头。用主观镜头转场就是按前后镜头间的逻辑关系来处理场面转换问题，它可用于大时空转换。比如，前一镜头是人物抬头凝望，下一段落可能就是所看到的场景，甚至是完全不同的事物、人物，诸如一组建筑，或者远在千里之外的父母。
转场方式还有许多，比如利用字幕、利用情绪等，无论是使用技巧性转场（特技连接），还是无技巧性转场（直接切换），合理运用的前提都是依据各种技巧的表现特点，结合所表达的内容，准确地掌握蒙太奇语言。这些技巧并没有涵盖所有连接镜头、转换时空、分隔段落的手法，技巧是可以不断创造发展的，而且这些技巧本身并没有优劣高下之分，只要是适合内容、体裁、风格样式的方法都是恰当的。
需要特别指出的是，对于电视片来说，由于记录生活的拍摄方式所限，有时很难在现场考虑转场方式，那么画面语言的段落感尤其重要，段落转场技巧是从形式上形成段落感的重要手段。
比如，“百年中国”中“北平解放”一集中，有这样几个镜头，原先编辑顺序依次是：
A“傅作义决定与中共谈判”；
B“一段机缘把父女变成了谈判对手”（父女合照）；
C傅作义女儿的采访“父亲临死都没有问我，你是怎么参加共产党
的”；
D“谈判”，下一段是关于淮海战役。
父女互为谈判对手重大历史命运转折而言，似乎只是一个插曲，但是，在电视文献的表现中，却是一个蕴涵深意、折射复杂历史现实的细节点，按原先这样处理，该段落表现不够突出，段落感不强。后来，重新修改为A+“北京城空镜”，解说词“中共北平市委决定派傅作义女儿担任使者”+C+D+B。这样以B内容作结束，以父女合影特写为转场镜头，结合解说词的概括意味，不仅段落感增强，而且显得意味深长。
因此，在电视片的编辑中，技巧的运用只有在符合内容要求的基础上，才能发挥它应有的作用。相应地，内容的完美表达离不开技巧的辅佐。
复习与思考
一、请谈谈你对镜头连接的逻辑性要求的理解。
二、什么是连续构成和对列构成？它们各自有什么作用？
三、请简述7种技巧性、无技巧性的转场手段。
四、请谈谈渐隐渐显、叠化的表现功能以及相似性转场、承接式转场、景物镜头转场、声音转场等技巧的具体运用。
转场技巧之分镜头
转场是一种形式，然而它有其内在的视觉——心理依据，是叙事内容发展的需要，也是创造层次和结构的需要。转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。 ＊转场分为技巧转场和无技巧转场。技巧转场是利用特技来连接两个场面；无技巧转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段落，此时要注意寻找合理的转换因素。 场面转换在影视作品中可以有两重意思，依照蒙太奇派观点，镜头之间是对列组接的关系，而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换。除此以外，场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。在文字语言中，如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话，那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。 场面、段落的转换有其依据，它们的划分也有其依据。 第一书场面转换、划分的依据 一、场面转换的视觉心理依据 场面的转换是内容发展到一定程度的要求。就像写文章一样，一句话写完，自然要有句号，一段内容暂告结束，自然要另起一段。电视片也是同样，段落的划分和转换，是为了使内容的条理性更强，层次的发展更清晰。 对观众来说，场面的转换的视觉心理要求，是心理的隔断性和视觉的连续性。所谓心理的隔断性，就是要使观众有较明确的段落感觉，知道上一段内容到这里告一段落了，下面该开始另一段内容了，这样才不至于使观众看不出头绪。特别是纪录片，它很少有事件、人物的贯穿，很少能给观众非常具体的空间概念，也很少能用情节因素来做段落的划分，如果不能使观众较明确地感到内容的割断，就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。所谓视觉的连续性，就是利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。 与组的转换时，要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。因为，上下内容之间有较直接的联系，这时就像文章中的“句号”，虽然上下两组镜头的内容有差别，但没有明显的意义上的隔离，这时就应利用后期的相似性，内容的逻辑性，动作的连贯性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时，则应在加强心理隔断性的同时，减弱视觉的连续性，也就是形成“另起一段”的效果，利用定格、突变、两极镜头等方法，造成明显的段落感。 二、场面划分的依据 一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的，因此时间和地点就是场面划分的很好依据，当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落，也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构的启承转合等内在节奏来划分的。 下面讲一下几种划分的依据。
高考语句衔接题解题技巧
高考语句衔接题解题技巧 一、基本方法 排序类试题要求考生在注意语言表达的整体性、连贯性原则以外，还要多角度地寻找解决问题的切入口。对语句排序试题一般应注意以下几个问题： 1.揣摩语段的整体意义，理清选项内容所提供的信息和表达内容的主旨。 2.分析选项内容与整体语段的语境联系。 3.进行对比分析，排除干扰项。该类试题几个选项在语句的数量或内容上基本相同，只是顺序不同，或者语句的语调点不同，选择时，找准选项的相异点，以此为突破口，选出最恰当的一项。 4.通读语段，看看整个语段衔接是否紧凑合理。 二、题型探析与解题技巧 从命题的基本形式看，语句排序题型又可分语境类和非语境类两种。 (一)非语境类 这类排序题由于没有语境设置，因而不必考虑与整个语境的衔接，只要做到句与句间的思路清晰与连贯就行了。但作为排序训练的基础，我们必须认真掌握好解答这类题的基本技巧。一般说来，解答这类题需要经过四步，即把握基本内容、初步分层归类、连缀排列顺序、检查调整确定。 1.把握基本内容。首先应对所有语句进行总体分析，初步判断需调整语段的基本表达方式——记叙、描写、抒情、议论、说明，基本内容倾向，然后抓住其关键语句及能表明层次的语句。 2.初步分层归类。在第一步的基础之上，初步确定开头、主体和结尾，并把有关语句分层次归类。这样可把众多的语句先划分为几个小组，便于局部小范围排序。 3.连缀排列顺序。这是排序的关键一环。一般先在小范围内排序，然后再考查层次间的衔接，即先将其中连缀特征明显的句子连接成若干个小句群，然后再把这些小句群连成大句群。这其中应先找出关联词、代词以及表时间、地点的词语，然后据此进行句间连缀排列，是一种切实有效的方法。 4.检查调整确定。在上面排列的基础之上，再通读语段，分析思路是否清晰并自然贯通，结构是否相对完整，句间层次关系是否恰当。若检查出有不当之处，立即调整。在整体审视之后，可最终确定。 1.将下面标有序号的六句话依次填到空白处，使之构成衔接连贯的一段话。
摄影镜头语言的基本知识
摄影镜头语言的基本知识 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 一、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄影、摄像。
句子衔接的方法与技巧
句子衔接的方法与技巧 1的句子衔接方法和技巧。保持一致性 一个长句或一组句子，只有主题和陈述角度一致，中心才能清晰，意思才能连贯 1。语句对象是一致的 主语是句子的开头和陈述的对象。它要求下面的句子必须考虑到上下文并与陈述的对象相一致，以防止秘密转换主语的现象。我急得想哭，所以他藏在厨房里，拒绝出去。A.但是他最终还是被他的父亲带走了因为这个句子保持了陈述对象的一致性和语气的连贯性。如果你使用b项，你会突然改变话题。如果你使用c或d项，你就失去了“被动性”，缺乏一致性。2.观点和材料的统一一些议论文段落 以问题或论点开始，然后引用例子，整理材料并分析它们。有些人在最后总结或总结论点和观点这里的“观点”和“问题”也可以说是主题，它们必须指导下面的例子和材料。另一方面，例子、材料和语言表达应该与前面的主题一致。反之亦然。例如:填写下面句子的水平线。最合适的链接是() 。我们的时代是鲜花盛开的时代。我们不仅需要大片大片的牡丹和菊花，还需要树下的紫罗兰和草旁的蒲公英。______我们的责任不仅是让读者吸收一切，而且要得到他们需要的东西。世界上没有不喜欢花的人，但是每个人的爱好都各不相同。世界上没有不喜欢花的人，
但是每个人的爱好都不一样。因为每一朵花都有生存的权利，所以人们喜欢牡丹、菊花和紫罗兰。蒲公英，因为每朵花都有生存的权利。那么每个读者也有权选择 答案:b。这是一段讨论。讨论的中心是“得到一个人所需要的”文化消费。从这个观点出发，我们必须确定b项，它代表了中心论点。3.保持句型和音节的统一选择与语境相协调的句型、整齐的句型和统一的结构，可以增加语言的潜能，增强语言的连贯性。音节和谐通常表现在两个方面:第一，句型整齐对称，音节和谐；第二，语境韵 例:1。用横线处的句子依次填写下面两个句子。与上下文和意义相一致，与音节相协调的群体是()(1)每一个深秋季节，松树、竹子和山茶花都是多彩而美丽的 (2)远眺群山，靠近河流流水、绿茶园、松树和竹子(1)站在山顶，俯瞰榆树枫，(2)站在山顶，俯瞰榆树枫，(3)白云，层层叠翠的森林；森林覆盖着翡翠和白云。 a。①③b .①④c .②③d .②④[答案]d [分析]句子连接是否恰当主要取决于句子的内容前后是否协调，意思是否连贯流畅，尽管这也与句子的形式有关。值得注意的是，这个话题与前几年略有不同，前几年的话题是“最适合与语境联系的群体”，今年的话题改为“与语境连贯、与音节和谐的群体”这给了测试 一个提示。在这个话题中，要填入横线的句子，不仅要考虑意思的连贯性，还要注意音节的和谐音节的和谐通常表现在两个方面:一是句型中对称音节的和谐；第二，语境韵(1)句子在这个话题中,“每次”
分镜头格式及镜头语言基本知识
电视节目分镜头脚本格式 片名： 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、 切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具 体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、 雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 二、专题片素材文稿报送格式 片名： 镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度（秒） 镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度（秒） 1 全—大全 拉、俯 座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出 宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15” 镜号 长度 画面内容 解说词 音效 备注
说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号 长度：该镜头的起、止时间 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词 音 效 备 注 15 10’27” — 13’40” 学校 升旗 仪式 五星红旗第一次从民族小学的操场上 升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴 伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼 里噙满泪花…… 现 场声 风 琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村 民（王蓉母 亲）叠印字幕 （采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉 能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们 全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。”） 环 境声 三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。 中文文库： 电视节目制作技术：/zjx/zjx10/COURSE.HTMl 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
语句衔接题答题技巧.docx
语句衔接题答题技巧 语言衔接，是指句子与句子之间衔接自然、连贯，合乎人们 的思维规律。语句的连贯是中学生语言运用方面的一个基本要求， 由于它能考查考生的分析能力、逻辑推理能力和语言表达能力，所 以经常在中考语文中出现。要做好语言衔接题，可以从这几方面入 手： 一、看主语是否一致 例 1、命运，其实是公平的，它遵循一条鲜为人知的补偿原则， 它青眯不断拼搏的强者，_________ ，收获也最多。 A. 强者在生活中失去太多 B.强者尽管在生活中失去太多 C. 生活让强者失去太多 D.让在生活中失去了太多的强者 解析：一般情况下，在一句话中要保持主语不变，这样可以 避免句意混乱现象的发生，会使句子更连贯。例句就一句话，它的 主语是“命运”，这个主语应贯穿语句始终。 A、B 主语是“强者”， C 主语的“生活”，只有 D 主语才是“命运”。 二、看前后是否照应 例2、根据下面这段话的意思，填到横线上与上下文衔接恰当 的一项是（） 有的知识只须浅尝，有的知识只须粗知。只有少数专门知识 需要深入钻研，仔细揣摩。所以，，而对于少数好书，则要精读，细读，反复地读。
A、有的书只须读其中一部分，有的书必须咀嚼揣摩。 B、有的书必须咀嚼揣摩，有的书只须读其中一部分。 C、有的书只须读其中一部分，有的书只须知其中梗概。 D、有的书只须知其中梗概，有的书需要钻研、咀嚼。 解析：语句要前后照应，上递下接。这段话前两句分别讲了 对待不同知识的两种态度，后两句应与这两种态度相照应。所以，横线上填的应对应第一句，比较分析选项可知应选C。 例3；与下面的话衔接最顺当的一句是 生产衬衫的关键工序是上领子和上袖子。二厂和三厂这两家衬衫厂各有所长， A、二厂上领子的技术比三厂强，三厂上袖子的技术比二厂强。 B、三厂上领子的技术没有二厂好，上袖子的技术比二厂强。 C、三厂上领子的技术没有二厂好，二厂上袖子的技术没有三厂强。 D、二厂上领子的技术比三厂强，上袖子的技术没有三厂强。 要做好此题，就是紧扣关键词“各有所长”和“二厂和三厂”。从顺序一致性来看，应先写“二厂”，再写“三厂”，由此可以排除B、 C 两项。而 D 项又不能跟“各有所长‘呼应，也要排除。只有 A 项先讲“二厂”再讲“三厂”，又突出“各有所长”。为正确答案。 三、看句式是否整齐
摄像机和镜头的基本知识..
1. 相机基础知识 按感光器件类型可分为2大类,CCD器件和CMOS器件 CCD CMOS 设计单一感光器,集中统一放大每个感光器连接放大器 灵敏度同样面积下,感光开口小灵敏度底 成本线路品质影响程度高,成本高CMOS整合集成,成本低 解析度连接复杂度低,解析度高新技术解析度高 噪点比单一放大,噪声低放大器多,特性不一致,噪点高功耗比需外加电压,功耗高直接放大,功耗低 按用处分类可分为视觉相机和安防监控相机两大类 机器视觉安防监控 触发采集模 式 含有触发采集接口无触发采集接口分辨率从高到低都有, 很丰富一般较低 程序接口有完善的程序开发库, 尤其对图像捕捉功能支持很 齐全 一般只有连续视频捕捉功能 价格贵很便宜 数据传输接口各种类型都有: USB, 千兆以太网, Cameralink, 1394 目前以模拟接口为主, 数字接口 较少 按感光单元排列方法分为线阵扫描相机和面阵扫描相机 线阵相机面阵相机 结构特点结构简单, 在同等分辨率下的成本较低结构复杂,在同等条件下成本高
应用场合匀速运动的物体,如工业流水线可以使静止的, 也可以是运动的 分辨率512, 2K, 4K/行640x480, 800x600, 1024x768, ...2048x1536或者更高 光源光源只需要一窄条,这个画面比较均匀, 能在低照度下工作 整个面的光源较难做到均匀,照度要求高 彩色相机 形式 三线CCD,或者棱镜分光彩色滤光膜, bayer算法按彩色形成方式:
2: 镜头基础知识 镜头外形 机器视觉常用定焦镜头，并且都是手动调整光圈，一般不允许自动调整光圈，镜头上有调焦和调光圈两个环，为了防止误碰动 ，工业镜头的两个环都有锁定螺丝。 注意调焦环不是用来调整焦距，而是调整像距，保证清晰图像落在焦平面上 常用镜头参数：焦距 焦距是镜头最常用的参数，我们包装检测系列产品中使用的镜头有 3.5mm,4mm,6mm,8mm,12mm等多种规格(1/3”CCD的标准镜头为8mm)。 除杂系列产品一般都使用28mm的广角镜头(线扫描相机的标准镜头大概是40mm左右)。 焦距越小的镜头越不好做，价格越高，边缘变形等问题越大，所以尽量选用标准镜头，性价比最高
第二节 转场镜头的处理技巧
第二节转场镜头的处理技巧 镜头之间的转换方式以所使用的技巧特点来划分，基本可以分为两种：一是特技转换，即利用特技技术或光学技巧，如：叠化、渐隐渐现、划像等作为镜头之间的连接方式；二是直接切换，即利用切出切入，直接将两个镜头连接在一起，切换是影视剪辑中最基本的镜头转换方式。任何镜头的连接都是以这两种方式完成的，其中包括转场镜头。 所谓转场镜头，特指在段落转换或场面变化时连接前后的镜头。由于转场镜头担负着廓清段落、划分层次、连接场景、转换时空、承上启下的任务，因此，处于转场地位的前后镜头，无论采用特技还是切换连接，都需要遵循一定的原理，以满足段落转换的视觉－心理要求。 一、段落转换的视觉－心理要求 剪辑影视作品就如同是在做“视觉文章”，由字成词，由词成句，由句成段，由段成文。文章中的句末段首有明确的格式表示，这使文章条理清楚、表达明晰。而在影视作品中，分割层次、段落的任务由镜头转换的方式来实施，根据不同情形，镜头在转换力度上也有差别。 影视中的段落转换，一般有两层含义： 1、蒙太奇段落转换：一般来说，一组镜头的组合能够表达一 个相对完整的意义，这被视为是一个蒙太奇段落，蒙太奇 段落的转换是镜头组之间的转换。它们之间虽然有内容上 的差别，但是仍然统一于一个大的意义层次中，所以镜头 转换比较强调视觉的连续性，强调过渡自然流畅。 2、情节段落或叙事段落的转换：叙事段落是若干蒙太奇段落 构成的。叙事段落之间是叙事结构中一段相对完整的情节 发展的阶段性转换，犹如文章中的自然段，观众心理有较 明确的分隔感。其镜头转换强调差异性、变化性，以突出 段落感。 所谓场面转换，有时是指情节段落的变化，有时是指时空关系的变化，它主要有以下几 种划分依据： 1、时间转换：电视节目中，如果前后镜头在时间上发生明显转移，比如日出日落、白天黑夜，时间的中断处便是场面转换处，因为其中省略了大幅度的过程。 2、空间转换：前后镜头空间发生变化意味着场面也发生了变化，如何将不同空间的关系、镜头联系在一起，需要有一定的镜头策略。 3、情节转换：情节段落是由若干场面组成的，因此，每一个段落转换处，必定是一个场面的转换处。 一个作品内容层次的区分是依据段落来表现的，所以段落的划分首
关于剪辑的基本知识
一、镜头的选择 1、意义的表达：镜头内容、镜头的景别、角度 2、可看性 （1）动作因素：人物、景物动作、 摄影机动作、镜头组接动作 （2）造型因素：人物造型、环境造型、画面造型：光线、色彩、构图、轴线 二、镜头的裁剪 1、选择镜头中的可用部分 2、确定镜头的长短，尤其是静止镜头 内容：基本长度 景别：视觉感知 光色：视觉感知 情绪：情绪感知 情节：熟悉或陌生 声音元素的影响 三、调整结构与掌握结构 【景别】指被摄对象在画面上锁在面积的大小，反映了一个镜头表现被摄对象的细腻程度。哪几种景别，各自的特点 远景 表现广阔场面的电影画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。在文艺片中常用远景较强的抒情写意功能来表现某种情绪，或者通过强烈的视觉对比获得一种节奏。 全景 一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。一般用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与环境比较，全景有较明确的内容中心。 全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。 全景是最合乎人眼日常观看习惯的，较之于其他景别，全景并不带来过度的视觉紧张。因此，
镜头组接方法
镜头组接方法 无论是什么风格的企业宣传片，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。 这些镜头所以能够延续下来，使观众能从企业宣传片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。影视制作要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 前进式句型： 这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 后退式句型： 这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 环行句型： 是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景-中景-近景-特写，再由特写-近景-中景-远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了企业宣传片画面
中考语文语句衔接题解题策略和技巧
中考语文语句衔接题答题策略和技巧 2019.5 语言衔接，是指句子与句子之间衔接自然、连贯，合乎人们的思维规律。语句的连贯是中学生语言运用方面的一个基本要求，由于它能考查考生的分析能力、逻辑推理能力和语言表达能力，所以经常在中考语文中出现。要做好语言衔接题，可以从这几方面入手： 一、看主语是否一致 例1、命运，其实是公平的，它遵循一条鲜为人知的补偿原则，它青眯不断拼搏的强者，_________，收获也最多。 A.强者在生活中失去太多 B. 强者尽管在生活中失去太多 C.虽然生活让强者失去太多 D. 让在生活中失去了太多的强者 解析：一般情况下，在一句话中要保持主语不变，这样可以避免句意混乱现象的发生，会使句子更连贯。例句就一句话，它的主语是“命运”，这个主语应贯穿语句始终。A、B主语是“强者”，C主语的“生活”，只有D主语才是“命运”。 二、看陈述对象是否相同 一个文章连贯的语段往往紧扣一个中心内容，所以各句的陈述对象也要求保持一致。 例二、根据表达需要填入横线上恰当的一句是： 沙暴像魔鬼，它无情地摧毁前进道路上的所有东西；但它又是一个独具匠心的“雕塑家”，令人惊叹不已。 A、一些岩石和地面常被沙暴雕琢成各种各样的“艺术”形态。 B、各种各样“艺术”形态的岩石和地面是被沙暴雕琢成。 C、常把一些岩石和地面雕琢成各种各样的“艺术”形态。
D、常把一些岩石和地面雕琢成各种各样的“艺术”形态的是沙暴。 以上选项只有C句的主语“沙暴”与语段前句的陈述对象相同，因此填入C句后可使语段连贯，中心集中。 是否保持话题一致 例如；在语段的甲乙两处，填入最恰当的一项是 白帝城在四川奉节县城东四公里处，（甲）。 这是三国时蜀主刘备兵败托孤之处，（乙）。 白帝城扼守瞿塘峡的西口，江面狭窄，水势湍急。 甲：a、高峡背依，长江下临。 b、背依高峡，下临长江，形势雄壮。 乙：a、城内有白帝庙、武侯祠、望江亭、观星亭等古迹。 b、白帝庙、武侯祠、望江亭、观星亭等古迹就在城内。 A、甲a乙b B、甲a乙a C、甲b乙a D、甲b乙b 整个句子的话题是“白帝城”，甲a的主语是“高峡”“长江”，与话题不符，要排除。故A、B两项不是答案。乙b的主语是“古迹”，也与话题不符，要排除，故D项不是答案。只有C项甲b乙a的主语都是“白帝城”，与句子话题一致，为正确答案。 三、看前后是否照应 例2、根据下面这段话的意思，填到横线上与上下文衔接恰当的一项是（） 有的知识只须浅尝，有的知识只须粗知。只有少数专门知识需要深入钻研，仔细揣摩。所以，，而对于少数好书，则要精读，细读，反复地读。 A、有的书只须读其中一部分，有的书必须咀嚼揣摩。 B、有的书必须咀嚼揣摩，有的书只须读其中一部分。
镜头组接的一般规律和方法
我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的
情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧
监控镜头基本常识分析解析
CCTV LENS 基本常识 一：镜头的焦距 镜头的焦距以毫米为计量单位,它与镜头所获得的观察视角互为因果,小焦距镜头具有大的观察视角,而长焦距镜 头具有望远效果，并具有窄小的观察视角.通常把和人眼的观察视角相似的镜头称作普通标准镜头 . 二：摄像机规格 摄像机映像传感器（CCD）的规格大小也影响着观察视角，在使用相同的条件下，CCD 越小所获取的视角越小。对镜头的规格参数提出的要求是其所成图像能将映像传感器（CCD）全部覆盖， 例如：使用和摄像机同一规格的镜头或比摄像机规格大的镜头。这也意味着1/3”规格的摄像机可以使用1/3”~1”整个范围内的镜头，该摄像机配接1/3” f=8mm的镜头所得到的观察视角是一样的。只是由于使用后一种镜头时由于更多地利用了成型更精确镜头中心光路，所以可提供较好的图像质量和较高分辨率。
1.镜头和摄像机的配合 单CCD摄像机3CCD摄像机 1" 2/3" 1/2" 1/3" 1/4" 1/2" 1/3" 1"镜头OK OK OK X X X X 2/3"镜头X OK OK OK X X X 1/2"镜头X X OK OK OK X X 1/3"镜头X X X OK OK X X 3CCD用1/2"镜头X X X X X OK X 3CCD用1/3"镜头X X X X X X OK 三：光圈值 镜头通常以镜头口径值进行计量，当镜头完全打开时定义为最大光圈（最小光圈数值），把镜头的有效口径调至最小时（不完全关闭时）的数值定义为最小光圈（最大光圈数值）。光圈值对最终图像有着诸多影响，光圈数值小，意味着该镜头在黑暗的环境下能通过更多的
分镜头脚本技巧
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄影、摄像。 降：下降摄影、摄像。 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
中考语句衔接题答题技巧
中考语句衔接题答题技巧 语言衔接，是指句子与句子之间衔接自然、连贯，合乎人们的思维规律。语句的连贯是中学生语言运用方面的一个基本要求，由于它能考查考生的分析能力、逻辑推理能力和语言表达能力，所以经常在中考语文中出现。要做好语言衔接题，可以从这几方面入手： 一、看主语是否一致 例1、命运，其实是公平的，它遵循一条鲜为人知的补偿原则，它青眯不断拼搏的强者， _________，收获也最多。 A. 强者在生活中失去太多 B. 强者尽管在生活中失去太多 C. 虽然生活让强者失去太多 D. 让在生活中失去了太多的强者 解析：一般情况下，在一句话中要保持主语不变，这样可以避免句意混乱现象的发生，会使句子更连贯。例句就一句话，它的主语是“命运”，这个主语应贯穿语句始终。A、B主语是“强者”，C主语的“生活”，只有D主语才是“命运”。 二、看陈述对象是否相同 一个文章连贯的语段往往紧扣一个中心内容，所以各句的陈述对象也要求保持一致。 例二、根据表达需要填入横线上恰当的一句是： 沙暴像魔鬼，它无情地摧毁前进道路上的所有东西；但它又是一个独具匠心的“雕塑家”， ，令人惊叹不已。 A、一些岩石和地面常被沙暴雕琢成各种各样的“艺术”形态。 B、各种各样“艺术”形态的岩石和地面是被沙暴雕琢成。 C、常把一些岩石和地面雕琢成各种各样的“艺术”形态。 D、常把一些岩石和地面雕琢成各种各样的“艺术”形态的是沙暴。 以上选项只有C句的主语“沙暴”与语段前句的陈述对象相同，因此填入C句后可使语段连贯，中心集中。 1、是否保持话题一致 例如；在语段的甲乙两处，填入最恰当的一项是 白帝城在四川奉节县城东四公里处，（甲）。 这是三国时蜀主刘备兵败托孤之处，（乙）。 白帝城扼守瞿塘峡的西口，江面狭窄，水势湍急。 甲；a、高峡背依，长江下临。 b、背依高峡，下临长江，形势雄壮。 乙；a、城内有白帝庙、武侯祠、望江亭、观星亭等古迹。 b、白帝庙、武侯祠、望江亭、观星亭等古迹就在城内。 A、甲a乙b B、甲a乙a C、甲b乙a D、甲b乙b 整个句子的话题是“白帝城”，甲a的主语是“高峡”“长江‘，与话题不符，要排除。故A、B两项不是答案。乙b的主语是“古迹”，也与话题不符，要排除，故D项不是答案。只有C项甲b乙a的主语都是“白帝城”，与句子话题一致，为正确答案。 二、看前后是否照应 例2、根据下面这段话的意思，填到横线上与上下文衔接恰当的一项是（） 有的知识只须浅尝，有的知识只须粗知。只有少数专门知识需要深入钻研，仔细揣摩。所以，，而对于少数好书，则要精读，细读，反复地读。A、有的书只须读其中一部分，有的书必须咀嚼揣摩。 B、有的书必须咀嚼揣摩，有的书只须读其中一部分。 C、有的书只须读其中一部分，有的书只须知其中梗概。
摄像-镜头语言的基本知识
镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同， 一般分为： 一、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变 小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。短：指
基础摄影的知识点
基础摄影知识点--复习题纲 1、摄影术诞生时间；(1839年由巴黎的达盖尔发明) 2、机背取景式照相机；机背取景照相机能够最大限度的发挥作者对风光摄影的理解，充分体现对图片最终效果的控制。从镜头的应用、变形的处理、景深的控制，到胶片的选择，取景控制，以致图片的最终效果 3、直视取景式照相机；它是35mm相机最早的样式，该相机也象旁视相机一样，通过取景窗进行对焦，虽然会产生视差，但是它也能象单反相机那样更换镜头。 4、双镜头反光照相机；它采用双镜头结构，两个镜头上下排列，固定在镜头架上，上面的镜头用于取景，下面的镜头用于拍摄。观察被摄体时，必须竖起遮光罩，俯视照相机。 5、单镜头反光照相机；利用同一个镜头进行取景和拍摄 6、数码照相机；是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机等。 7、镜头；透镜单元组成的整体 8、光圈；光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内 9、光圈系数；光圈系数即"相对孔径"的倒数。控制镜头进光量，需要由镜头所谓"孔径光阑"来控制 10、快门；照相机常见快门速度分别为：1／1000、1／500、1／250、1／125、l／60、／30、1／15、1／8、1／4、1／2和1秒； 11、B门或T门；相机的B门和T门是一种能够进行长时间曝光的功能，利用该功能够获得长达几秒、几分钟甚至几小时的曝光，是天体摄影、烟花夜景拍摄必备的一种快门功能 12、取景器；摄影者可以通过取景器观察影像，对焦和构图。 13、正确的持相机姿势； 14、焦距与影像放大率，镜头焦距与影像放大率成正比关系； 15、焦距与透视的关系； 16、镜头口径；又称有效口径，有效孔径，表示镜头的最大进光量，也就是镜头的最大光圈。 17、定焦镜头；定焦镜头（prime lens）特指只有一个固定焦距的镜头，只有一个焦段，或者说只有一个视野。定焦镜头没有变焦功能。 18、标准镜头；标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。 19、广角和鱼眼镜头；（鱼眼：一种焦距极短并且视角接近或等于180度的镜头；广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜广角镜头。 20、远摄和超远摄镜头；远摄与超远摄镜头是指焦距长于、视角小于标准镜头的镜头。对于135相机，焦距在200mm左右、视角在12°左右的称为"远摄镜头"；焦距在300mm以上、视角在8°以下的称为"超远摄镜头"。 远摄镜头的焦距 21、变焦镜头；（可在一定范围内对焦距进行调节的镜头） 22、微距镜头；（一种非常接近被摄物体进行聚焦的镜头，成像与物体本身大致相似，复制比特率大致为1:1） 23、增距镜；增距镜也称远摄变距镜，它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学附件，
镜头组接的一般规律和方法
镜头组接的一般规律和方法 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心 思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形 成了各种蒙太奇句型。 ·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
语句排序衔接答题技巧
语句排序及其答题技巧 第一节语句排序概述 语句排序指的是语句排序型试题，就是要求考生根据语句隐含的信息，将几个（一般是5个或6个）打乱顺序的语句重新排序，从而使文段表达流畅，完整通顺的试题。 这是2008年国考试卷中出现的一种新的试题题型。2010年山东等十三省联考也用了这种题型。这种试题相对而言难度较高，表面上考查了考生的语感，实则考查了考生对于文体风格及特征的掌握情况，测查了考生的语言文字综合功底与逻辑思维能力。 从试题的难度来讲，语句排序型试题题加深了言语理解与表达的测试难度，更能体现出考生的综合素质和思维能力，也更能体现出考查的效度。尽管这种题型属于一种新的试题，但是有可能成为一种考查的趋势，并取代语句衔接题，体现在今后的国考及地方省市公务员考试中，考生一定要引起足够的重视！ 语句排序型试题，从试题表述形式上看，好像和判断推理部分的事件排序型试题差不多。但是仔细研究就会发现，这种试题主要考查对文段的内部逻辑关系的把握，不是事件发生的先后顺序。其实，命题这是在近几年考试试题题类型中，创新了一种考查微观联句成篇的写作能力的试题。由于这种纯微观角度的考查，就像做细节推断题一样，比较花费时间。因此，在短时间内理清句子间的逻辑关系，就变得非常困难，也就增加了做题的难度。 从命题的基本形式看，语句排序型试题可分语境类和非语境类两种。语境类试题在题干语句中设置了语言环境，因此，在排序的基础上，又增加了与整个语境协调的考查。这类试题又包括有具体上下文的直接设置语境题和按特定要求调整语序的间接设置语境题两小类。非语境类试题的题干语句没有设置语言环境，因而不必考虑与整个语境的衔接，只要做到句与句间的思路清晰与连贯就行。 语句排序型试题题设的提问方式一般是“将以下6个（或5个）句子重新排列组合??排列组合最连贯的是”或者“依次填入下面横线处的语句，衔接最恰当的一组是”等等。 例如：将以下6个句子重新排列组合： ①任何心理活动，任何创作，也许都具有“一次性”。 ②揣度别人是很困难的。子非鱼，安知鱼之乐? ③作者的回顾，事后的创作谈，能在多大程度上与实际创作情状复合，是值得怀疑的。 ④甚至揣度自己也未见得容易多少。 ⑤人不能把脚两次伸进同一条河里。 ⑥比方说这篇小说写过这么久了，尽管我现在能尽力回忆当时写作的心境，但时过境迁，当时的心境是绝对不可能再完整准确地重现了。 排列组合最连贯的是： ａ．③⑥⑤②④①ｂ．⑤①⑥③②④ ｃ．①⑥③⑤②④ｄ．②④⑥③⑤① 【解析】d。在本题中，我们发现了一个表示递进关系的词语，“甚至”，“甚至揣度自己也未见得容易多少。”那么它前面就应该是语义弱化一些的，指揣度难易方面的句子。因此，②就正好就应该在④之前。句⑥出现了“比方说”这样的字眼，很明显是在举例子。前边必定要有观点。⑥举例说明的是自己尽力回忆从前写作的心境，但是非常困难，不能完全准确再现。我们发现，这正好是对④的观点例证。③则是推己及人，通过自己的经验，提出作者的回顾和创作谈是值得怀疑的。接下来，用⑤这样的众所周知的哲理来佐证，最后得出自己的结论①。回过头再看一下，这一结论是对“心理活动”和“创作活动”二者的结论，而句②④说的是心理活动，③⑥说的是创作活动，而从句①中，先出现“心理活动”，后说“创作活动”，可知作者先谈心理活动②④，后谈创作活动⑥③。因此正确答案毫无疑问，故选d。 第二节语句排序型试题的答题步骤