油画专业开题报告
油画专业开题报告
篇一：论文开题报告(美术)
滨州学院
毕业设计（论文）开题报告
题目《乡村》创作中平面化
油画语言的应用
系（院）
美术系年级 XX级专业美术学班级 09美术本3学生姓名学号
指导教师职称
滨州学院教务处
二〇一三年三月
开题报告填表说明
1.开题报告是毕业设计（论文）过程规范管理的重要环节，是培养学生严谨务实工作作风的重要手段，是学生进行毕业设计（论文）的工作方案，是学生进行毕业设计（论文）工作的依据。
2.学生选定毕业设计（论文）题目后，与指导教师进行
充分讨论协商，对题意进行较为深入的了解，基本确定工作过程思路，并根据课题要求查阅、收集文献资料，进行毕业实习（社会调查、现场考察、实验室试验等），在此基础上进行开题报告。
3.课题的目的意义，应说明对某一学科发展的意义以及某些理论研究所带来的经济、社会效益等。
4.文献综述是开题报告的重要组成部分，是在广泛查阅国内外有关文献资料后，对与本人所承担课题研究有关方面已取得的成就及尚存的问题进行简要综述，并提出自己对一些问题的看法。
5.研究的内容，要具体写出在哪些方面开展研究，要突出重点，实事求是，所规定的内容经过努力在规定的时间内可以完成。
6.在开始工作前，学生应在指导教师帮助下确定并熟悉研究方法。
7.在研究过程中如要做社会调查、实验或在计算机上进行工作，应详细说明使用的仪器设备、耗材及使用的时间及数量。
8.课题分阶段进度计划，应按研究内容分阶段落实具体时间、地点、工作内容和阶段成果等，以便于有计划地开展
工作。
9.开题报告应在指导教师指导下进行填写，指导教师不能包办代替。
10.开题报告要按学生所在系规定的方式进行报告，经系主任批准后方可进行下一步的研究（或设计）工作。
篇二：毕业论文开题报告(美术)
韶关学院
毕业论文（创作）开题报告
论文（创作）题目：关于《落寞花旦》的创作学生姓名：李雄江
学号：0811XX022
院（系）：美术学院
专业：美术学
班级：08级西画1班
指导教师姓名及职称：邓伟华讲师
XX年12月5日
（教务处制表）
韶关学院本科毕业论文（设计）开题报告
2
注：学生应根据指导教师的选题要求，在指导老师的指导下进行初步调研，并撰写开题报告，要求
尽量做到思路清晰，各阶段目标明确，各部分任务之间时间安排松紧得当，具有可操作性。对于已提前接触和课题相关工作的学生，其前期所做的相关工作均可作为论文工作的一部分，并在论文工作计划中注明。各院（系）要组织指导教师、教研室审查开题报告，凡思路不清、目标不明确和不具备可操作性的开题报告必须重写，以便于更好地开展工作及中期检查。指导教师在每次检查（抽查）后要填写情况记录并签署姓名和日期。
4
篇三：毕业创作开题报告范文
惠州学院本科毕业创作开题报告
1
XX 年 12 月 7日 2
油画专业毕业开题报告
油画专业毕业开题报告 一、论文题目 论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究 二、研究意义 线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本 方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。 20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。 今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的 参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯
绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。 三、国内外研究现状 马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段， 一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。 马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国 艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指 导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还
油画专业开题报告doc
油画专业开题报告 篇一：论文开题报告(美术) 滨州学院 毕业设计（论文）开题报告 题目《乡村》创作中平面化 油画语言的应用 系（院） 美术系年级 XX级专业美术学班级 09美术本3学生姓名学号 指导教师职称 滨州学院教务处 二〇一三年三月 开题报告填表说明 1.开题报告是毕业设计（论文）过程规范管理的重要环节，是培养学生严谨务实工作作风的重要手段，是学生进行毕业设计（论文）的工作方案，是学生进行毕业设计（论文）工作的依据。 2.学生选定毕业设计（论文）题目后，与指导教师进行充分讨论协商，对题意进行较为深入的了解，基本确定工作过程思路，并根据课题要求查阅、收集文献资料，进行毕业实习（社会调查、现场考察、实验室试验等），在此基础上进行开题报告。
3.课题的目的意义，应说明对某一学科发展的意义以及某些理论研究所带来的经济、社会效益等。 4.文献综述是开题报告的重要组成部分，是在广泛查阅国内外有关文献资料后，对与本人所承担课题研究有关方面已取得的成就及尚存的问题进行简要综述，并提出自己对一些问题的看法。 5.研究的内容，要具体写出在哪些方面开展研究，要突出重点，实事求是，所规定的内容经过努力在规定的时间内可以完成。 6.在开始工作前，学生应在指导教师帮助下确定并熟悉研究方法。 7.在研究过程中如要做社会调查、实验或在计算机上进行工作，应详细说明使用的仪器设备、耗材及使用的时间及数量。 8.课题分阶段进度计划，应按研究内容分阶段落实具体时间、地点、工作内容和阶段成果等，以便于有计划地开展工作。 9.开题报告应在指导教师指导下进行填写，指导教师不能包办代替。 10.开题报告要按学生所在系规定的方式进行报告，经系主任批准后方可进行下一步的研究（或设计）工作。 篇二：毕业论文开题报告(美术)
《油画的写意性》开题报告
《油画的写意性》开题报告 (一)课题的来源: 油画是西方具有代表性的艺术形式之一,17世纪随西方传教士进入中国,20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文化和政治空间中的油画,无疑受到两者的影响。可以说,人们对油画的改造,从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法,使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。 回望一个世纪以来的美术时空,中国油画具有写意性并非是一个罕见的提法,它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说,它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展,涌现出不少实践者;在理论方面,不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解,以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知,我慢慢追寻在这一绘画语言之中,如何融入自己的思想,因此我开始了对写意性的探索,自己在实践中也尝试融入写意性。 (二)研究的目的和意义: 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看,这种表达方式强调油画语言的特质,并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的图式;从本质上看,随着中国地位的上升,对弘扬本民族文化的不断加强,中国的油画家们对传统文化认知加深,由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程,是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。 今天我们在中华文化中不断反思,进一步认识传统文化中的儒学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响,是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实,同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域
总结报告-油画毕业创作开题报告范文 精品
油画毕业创作开题报告范文 一、论文题目 论线条在油画语言中的表现力马蒂斯作品中线的表现与研究 二、研究意义 线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中 的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历 程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画 家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术 样式的演变提供了一条有价值的道路。 20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在 的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描 和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造 了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。 今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就 个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认 为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在 我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有 重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将 有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来” 的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。 三、国内外研究现状 马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命” 的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式 的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不 同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘 画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情 和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大 众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来 得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力 的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
装饰画开题报告范文.doc
装饰画开题报告范文 开题报告应符合专业培养目标和教学要求，以学生所学专业课的内容为主，不应脱离专业范围，要有一定的综合性，为大家整理了一些装饰画开题报告范文，希望对你有用! 装饰画开题报告范文篇1 一、研究背景及选题意义 中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族独特文化特征和美学价值的完整而独立的艺术体系。它经历过灿烂的岁月，也走 过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。研究工笔人物画创作不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。一幅作品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构图自然而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们可谓百花齐放，百家争鸣，构图形式丰富多彩。让新时代的中国画坛更加繁荣。在当代多元化的文化背景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔人物画构图依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的问题，选择该题材具有重要的研究价值。 理论意义：六法论当中的经营位置，也即历代画家所重视的章法布局，经 营要讲才巧要无适弗该。就是既要讲究美的法则，又
要合乎自然规律，正是从这两点出发，中国画家创造了许多变化多端的构图，并结合实际运用的需要创造了长卷、立轴、屏风及各种各样的绘画形式;创造了以大观小法和散点透视法，形式千变万化;而且善于打破时间空间限制，将不同时间空间的形象，置于同一画面，经营的无限丰富。本文通过对各时期工笔人物画的构图分析，总结其中形式美的样式，对于研究当代工笔人物画创作构图有很重要的意义。本篇论文是以工笔人物画构图为研究对象，探索各时期工笔人物画的构图形式理念及题材技法的多样表达。笔者希望通过课题的研究，让我们学习中国画构图时有较为清晰地思考方向，让更多的人欣赏中国工笔人物画呈现出的崭新艺术魅力。 实践意义：探讨工笔人物画构图问题，首先是了解传统工笔人物画构图和当 代工笔人物画构图的相同点和不同点。其次对于当前多元素文化对中国绘画的冲击，如何吸收和借鉴，形成自己独有的绘画风格。这些问题的梳理对本篇论文有很大的帮助，在以这样的视角观察和思路的同时，对笔者自身的艺术创作起到了极大的启发作用。融西为中，推陈出新，于造化中锤炼，在生活中提高。以及对艺术创作创新问题能有所启示。 二、文献综述(对国内外研究状况的概述) 1.国内研究情况 中国工笔人物画构图有它独特的表达方式，由此而具有独特魅力。中国画工 笔人物画在画面中空白的运用，散点透视的法则，时间感的呈现在当代仍然具有不朽的魅力。在中国古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的顾恺之提出了置阵布势，要求密于精思，临见妙裁。不是见什么画什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘天寿的构图喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不
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推荐美术毕业创作开题报告 有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于memphie 时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (david lyle millard)、安德鲁.怀斯 (amdrew wyeth)、法兰克.韦伯 (frank webb a.w.s)、查理斯.雷德 (charles reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织--“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，
“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临摹照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
《油画的写意性》开题报告范文
《油画的写意性》开题报告范文 《油画的写意性》开题报告应该怎么写？下面为大家搜索了《油画的写意性》开题报告，希望对大家有所帮助。 油画是西方具有代表性的艺术形式之一，17世纪随西方传教士进入中国，20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文 化和政治空间中的油画，无疑受到两者 ___。可以说，人们对油画的改造，从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法，使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。 回望一个世纪以来的美术时空，中国油画具有写意性并非是一 个罕见的提法，它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说，它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展，涌现出不少者;在理论方面，不少艺术家、理 论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解，以及自身成长而逐步对精神 ___的认知，我慢慢追寻在这一绘画语言之中，如何融入自己的思想，因此我开始了对写意性的探索，自己在实践中也尝试融入写意性。 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看，这种表达方式强调油画语言的特质，并借
鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的图式;从本质上看，随着中国地位的上升，对弘扬本民族文化的不断 加强，中国的油画家们对传统文化认知加深，由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程，是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。 今天我们在中华文化中不断反思，进一步认识传统文化中的儒 学思想、老庄学说等 ___文化的深层次影响，是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实，同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域 的现代化进程中，“写意”通常作为中国传统的精神文化遗产，受到国人及绘画爱好者的广泛关注和深入研究。在当代艺术表现手法与媒介大量泛滥的年代里，油画的写意性一直在时代的长河中不断发展和演变。如何更好地在当代多元文化背景下传承中国传统文化精髓，是一个值得我们去深思的重要议题。 中国的油画在漫长的发展历程中，经历了 ___沧桑起伏，它已 经成为了中国绘画体系中的一个重要组成部分，蕴含了丰富的中国文化内涵和精神意境。虽然中国油画写意性的提法很早就有了，可是一直是处于一种较为表层的技法性层面上，对其进行的研究也主要是停留在写意性的发展历史方面，或是侧重点都是从某一单项进行探索，
最新油画毕业论文开题报告.doc
最新油画毕业论文开题报告 中国油画来源于西方，在中西方艺术里找到共通点，结合点，两种艺术不会也不应该是完全的对立的。详细内容请看下文油画毕业论文开题报告。 油画的表现形式虽有具象、抽象之分，但无论何种形式所反映的都是画者的内在品质。我们应该找到自身所熟悉和所愿接受的艺术精神，把现代人的情感注人其中，如何达到技法与心灵的统一，使个人的内在品质得到最大的张扬。根本的创作思维还是我们已经熟悉并潜移默化所接受的中国抽象艺术的丰富内涵，这是中华民族抽象美学意识对客观世界的独特认识和对艺术的独特追求。中国绘画的传神、写意、抒情是中华民族抽象美学意识的具体体现和结晶，它对于我们今天的油画创作具有重要的指导意义。 本论文立足于方法论，谈油画创作，作为我们年轻画家有了一个正确的方法，许多具体的技巧也就一通万通。一件作品尚若没有基本的较为成熟的技法，就没有表达能力。但只有作画的技术与能力，无心灵的、感觉的意念，不求精神性之意义，作品必然匠气而低俗，不是艺术品。技巧与精神意念缺一不可。"真"与"情"才是艺术中的艺术。 国外现代抽象绘画一直占有主导地位，抽象画的论著也是比比皆是，然而没有任何人对中国油画创作与中国抽象精神的统一做过合理的叙述和研究。 国内有一部分画家意识到这一点开创性，部分学者对此做了零星的
论述，但未有系统的专著，吴冠中的抽象美，赵无极、朱德群的宇宙抽象抒情画，无论东方和西方，无论在什么社会制度中，都有许多艺术工作者忠诚的表现了自己的真情实感，这永远是推进人类文化发展的主流。我大胆闯入此领域，希望能为中国油画事业献出微薄之力。 研究内容：所谓"抽象"就是艺术家运用提炼、概括手法，抽取出形象的共性及本质特征，并把这些生活中常见形象进行抽象的艺术加工，创造出不同于具象写实的艺术的形象。抽象艺术思维是在油画创作的过程，是艺术家对客观事物内在本质性感受。抽象艺术是纯意识的纯形式的东西，抽象美与具象美可以相融合，在抽象中隐现出具象性或半具象性的美。抽象艺术思维是艺术家的一种语言表现方式，能以纯视觉的方式来呈现艺术家的心态和个人生活状态等。在创作中以人为中心和主体，突出人的作用和价值，以人的存在方式思考并认识客观世界，逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。 研究思路：油画创作的理念思索进行一系列的阐述，将抽象艺术精神带入油画创作之中，达到技法与精神的完美统一。如何能把人的灵性、抽象性的情绪以及情感的冲动性，贯穿于油画色彩笔触之间，探索生命、情感与油画材质的内在联系。 研究方法：(1)观察法 ;(2)文献法;(3)经验总结法;(4)实例法
试论当代女性题材油画创作中的情感表达-开题
------- 研究生学位论文开题报告 论文题目试论当代女性题材油画创作中的情感表达 研究生姓名 学号 类别（硕或博）硕士 导师姓名 院系所美术学院 专业美术学 研究方向现当代油画技法与创作 入学时间 开题时间 毕业时间
一、立论依据 （论文的研究意义、国内外研究现状分析、附主要参考文献） 1、研究意义 女性题材是艺术领域的经典主题之一。古往今来，给人留下深刻印象的女性题材的艺术作品不胜枚举。如原始雕塑的爱神维纳斯，古希腊、罗马时代圣洁的女神雕塑像，16世纪文艺复兴时期的圣母玛利亚和蒙娜丽莎，洛可可时代的雍容贵妇，19世纪法国的古典美女，20世纪的抽象女性，以及21世纪在开放的环境下所呈现出的形式各异的女性形象。不同的艺术家以不同的视角勾勒出的女性形象在艺术领域是不容忽视的一个重要部分。女性题材的经久不衰和广受关注，与女性的特征和自身的敏感性身份地位有着密切的关系。 油画，作为外来艺术画种，在中国驻足已经有了百年的历程。通过中国油画家长期地钻研与实践，中国油画已经将自身的传统文化精髓融入其中，写实的绘画技巧与写意的绘画风格相互碰撞，激发出了绚丽的艺术火花。女性题材的油画创作也因而开始有了更多的东方韵味，展现出油画新的魅力。而情感的表现在油画创作中是一个重要的因素，一幅作品体现的不仅仅是画家的技法，还是画家通过色彩、线条、内容的情感表现，来表达自己的真实情感。 研究当代女性题材油画创作中的情感表达，有助于更清楚地认识到女性题材在当代油画创作中的现状，通过解读其中的情感表达，可以丰富女性题材油画创作的研究体系。同时，也能够为女性题材的油画创作实践提供理论依据和指导，以期为当代女性题材油画创作的发展略尽绵力。 2、国内外研究现状分析 关于当代女性题材油画创作的研究，国内外的很多论文论著中都有涉及，本文主要以国内的论文专著作为主要的参考文献来就行研究，现分析如下： 国外研究现状 根据笔者的调研，国外关于油画技法和实践的相关著作和文献较为丰富。如詹姆斯·艾尔金斯（James Elkins）在《What painting is: How to think about oil painting, using the language of alchemy》一书中介绍了油画技法的化学和物理原理，并根据这些原理提出了油画语言的使用方法。 Solomon J. Solomon则抛开了复杂的原理，而是在《The Practice of Oil Painting and
艺术类开题报告
艺术类开题报告
一、课题来源及研究目的和意义 1、课题来源 我国是一个多民族的国家，每个民族都有他独特的地域性和历史性。藏族是具有崇高信仰的民族，是个拥有古老文化和历史的民族，藏族人民生活的这片圣地被造物主笼罩了一层神秘的面纱，使任何踏足这里的人都流连忘返。在我国的绘画史上出现了数次以这里为题材的创作热潮，究其原因，就是被此地的独特文化和淳朴民情所打动。受到这种神秘感的吸引，我对甘南藏区进行了为期七天的考察，广袤的大地、高原的雪山、湛蓝的天空、如被裁切般的大块云朵，让人心旷神怡。感动我的不仅仅是这里的自然地理风光，最难忘的莫过于此地的人文景观：随风飘扬的彩色经幡、不绝于耳的经文吟唱、华丽精美的藏族服饰、匍匐于地的虔诚朝拜……这些都无不诠释着这个有着崇高精神追求和独特风情的民族。藏族人信仰藏传佛教，在建筑、雕像、壁画上都充满着神秘的宗教色彩。和尚、信徒们的朝圣、礼佛、转经展现了他们对信仰的虔诚和坚韧的精神，这种宗教文化根植于藏族人的灵魂之中，表达着他们对美好生活的向往和祝愿。艺术创作中的艺术形象要想打动别人，就要表现生动、典型的形象，塑造有价值的型，塑造出人物的“精神形态”。藏族人的精神面貌、民族性格、衣着服饰都有着典型的地域特色和代表性，从中我获得了一些灵感和素材。 2、研究目的及意义 地域性人文越来越受到人们的广泛关注，描绘区域人民的现实生活、民情风俗，挖掘其内在的人文精神有着重要的价值和意义。甘南地区是一个以藏民为主体的群体聚居的地方，当我怀着一种猎奇的心理踏上这片土地后，却被这里的人文生活所深深吸引、打动，油然萌发了描绘此地的创作冲动。 通过观察和感受这里的人文风情，打算以生活在这里的人物为刻画的对象，选择藏民的日常生活和宗教活动为题材，创作手法上多做尝试，并吸收、借鉴优秀画家们的创作经验和手法，对所刻画人物的精神内涵进行思考与研究。 在以人物为主的创作中，对于人文精神的描写和关注尤为重要。甘南藏
2020年美术油画开题报告范文
美术油画开题报告范文 中国油画艺术市场20多年来，平稳发展。中国经济持续、高速的增长，为中国油画市场健康有序蓬勃的发展，提供了良好的外部环境。以下是的美术油画开题报告范文，欢迎阅读。 一、论文题目 论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究 二、研究意义 线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本 方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。 20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。 今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实
践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。 三、国内外研究现状 马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段， 一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。 马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国 艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映
油画专业开题报告
油画专业开题报告 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
篇一：开题报告油画 四川理工学院艺术学院 毕业设计开题报告 题目《藏族母子》专业美术学年级、班06级油画班学生姓名纪立发学号指导教师梁绘辉 艺术学院教学工作办公室制表篇二：毕业论文开题报告(美术) 韶关学院 毕业论文（创作）开题报告 论文（创作）题目：关于《落寞花旦》的创作学生姓名：李雄江 学号 院（系）：美术学院 专业：美术学 班级：08级西画1班 指导教师姓名及职称：邓伟华讲师 2011年12月5日 （教务处制表） 韶关学院本科毕业论文（设计）开题报告2 注：学生应根据指导教师的选题要求，在指导老师的指导下进行初步调研，并撰写开题报告，要求 尽量做到思路清晰，各阶段目标明确，各部分任务之间时间安排松紧得当，具有可操作性。对于已提前接触和课题相关工作的学生，其前期所做的相关工作均可作为论文工作的一部分，并在论文工作计划中注明。各院（系）要组织指导教师、教研室审查开题报告，凡思路不清、目标不明确和不具备可操作性的开题报告必须重写，以便于更好地开展工作及中期检查。指导教师在每次检查（抽查）后要填写情况记录并签署姓名和日期。 4 篇三：2010届美术专业开题报告范文 2010届美术专业开题报告范文 2010届美术专业开题报告范文： 开题报告 论文题目：论线条在油画语言中的表现力 ——马蒂斯作品中线的表现与研究 指导教师： 专业名称： 学号： 学生姓名： 《开题报告》
一、论文题目 论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究 二、研究意义 线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。 20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。 今天，研究法国现代派画家亨利马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。三、国内外研究现状 马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。 马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。 柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。
油画的写意性开题报告
油画的写意性开题报告 油画的写意性或意象性是油画移植中国最鲜明也是最具有挑战 性的本土化特征。下面是一篇关于油画的写意性开题报告，欢迎阅读。 （一）课题的来源： 油画是西方具有代表性的艺术形式之一，17世纪随西方传教士进入中国，20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文 化和政治空间中的油画，无疑受到两者的影响。可以说，人们对油画的改造，从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法，使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。 回望一个世纪以来的美术时空，中国油画具有写意性并非是一 个罕见的提法，它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说，它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展，涌现出不少实践者；在理论方面，不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解，以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知，我慢慢追寻在这一绘画语言之中，如何融入自己的思想，因此我开始了对写意性的探索，自己在实践中也尝试融入写意性。 （二）研究的目的和意义： 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看，这种表达方式强调油画语言的特质，并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的
图式；从本质上看，随着中国地位的上升，对弘扬本民族文化的不断加强，中国的油画家们对传统文化认知加深，由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程，是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。 今天我们在中华文化中不断反思，进一步认识传统文化中的儒 学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响，是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实，同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域的现代化进程中，“写意”通常作为中国传统的精神文化遗产，受到国人及绘画爱好者的广泛关注和深入研究。在当代艺术表现手法与媒介大量泛滥的年代里，油画的写意性一直在时代的长河中不断发展和演变。如何更好地在当代多元文化背景下传承中国传统文化精髓，是一个值得我们去深思的重要议题。 （三）研究现状： 中国的油画在漫长的发展历程中，经历了历史的沧桑起伏，它 已经成为了中国绘画体系中的一个重要组成部分，蕴含了丰富的中国文化内涵和精神意境。虽然中国油画写意性的提法很早就有了，可是一直是处于一种较为表层的技法性层面上，对其进行的研究也主要是停留在写意性的发展历史方面，或是侧重点都是从某一单项进行探索，而从一个整体深入研究的著作相对较少。对写意性进行研究的著作有戴士和的《写意油画教学》，也仅是定义为高等学校教材，在他的艺术理念里，性灵的鲜活和自由远比一个简单的概念重要得多。汪裕雄著《意象探源》主要探索了意象的问题；另外还有一些论文如薛行彪
怎么写艺术学论文题目美术论文题目艺术选题专业关键题目选题大全开题报告文献综述
怎么写艺术学论文如何写美术论文题目写作音乐学毕业论文题目选题大全开题报告参考文献 开题报告是什么东西？？？？ 论文题目怎么选？？？？？ 文献综述能吃吗？？？？？ 研究意义是什么鬼？？？？ 研究方法是做什么的？？？ 开题报告的内容一般包括：题目、理论依据(毕业论文选题的目的与意义、国内外研究现状)、研究方案(研究目标、研究内容、研究方法、研究过程、拟解决的关键问题及创新点)、条件分析(仪器设备、协作单位及分工、人员配置)、课题负责人、起止时间、报告提纲等。但最核心的为文献综述综述、研究方法、可行性分析和时间安排等四个方面。由于开题报告是用文字体现的论文总构想,因而篇幅不必过大,但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题写清楚。开题报告一般为表格式，它把要报告的每一项内容转换成相应的栏目，这样做，既避免遗漏；又便于评审者一目了然，把握要点。 一、选题怎么选 论文选题标准众多，但核心的有这么几点：（1）可借鉴性，以便于换汤不换药，博采众长，搞好自己的论文。论文服务，多年经验，验货分期再给，三W点sosLw点com，wx公众号:qkfblwdf，卫星:editorking。可免费进行宏观逻辑指导【能搞两种结构的逻辑指导（1）理论性文章：假设的量化论证用于探讨和构建理论；（2）应用型文章：理论和实际偏差出现的问题的解决】知网上有现成的论文可借鉴，单数量不可以太多，否则会被怀疑抄袭；也不能太少，不然浪费时间去选题和整理宏观思路还被老师否定，如你的题目太大不易写深入而pass 掉。（2）紧跟热词，最近几年的社会热点问题会让论文显得很有新意，但最好也是有依葫芦画瓢的参考对象。（3）贴合案例，理论型文章对动物医学模型和软件仿真能力要求极高，故必须贴合案例，以便于换汤不换药，快速写好论文。（4）结构完整，选题最好能结合学科理论知识和模型，注重问题导向和动物医学语言的应用，不然论文口水话连篇；但切记炫技，整高大上的题目，应用复杂的动物医学模型，不顾是否能收集到个案实证资料和工作量的多寡。（5）字数相仿，不要本科、硕士论文选博士论文做参考，因为博士细节过多论证更充分，没宏观驾驭能力的人控制不好章节字数，会多写一两万字。 利用本处的参考文献题目，便于大家掌握关键词种类，然后再在知网、万方上按照专业分类浏览100 页题目，并检索10 个关键词，下载50 篇文章，用一定标准精选 5 篇文章做参考，即选出工作量小、切合热点、理论充分、数据分析到位、宏观逻辑流程、个案材料好收集的可以依葫芦画瓢的好题目。 二、研究意义怎么写 研究意义可以分现实意义和理论意义。选题意义和目的一般作为开题报告里面的第一块内容,是阐述你所研究的这个选题有没有研究价值或者说讨论价值的,写开题报告的目的，其实就是
纤维艺术毕业论文开题报告
纤维艺术毕业论文开题报告 纤维艺术一词来源于英文“FiberArt”，最早出现在20世纪70年代的美国。受欧洲 壁挂艺术的影响，美国艺术家集传统艺术的精华，积极开拓现代纤维艺术。20世纪80年 代随着中国的改革开放，纤维艺术也被引入中国，一些人相继受之影响，开始学习与参与，逐渐有了从事此类艺术的艺术家。 90年代末由清华大学美术学院率先在国内发起了“纤维艺术普及教育运动”，并通过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的学术交流平台，吸引了国内外众多艺术家共同参与，积极推动着中国纤维艺术的新发展，掀起了纤维艺术运动的热潮。而直接影响是国内50多所高等院校相继开设纤维艺术专业，在全国展开了对纤维艺术教育、学术交流、艺术创作的发展势头，良好地构建了一个新的精神家园，开辟了一片新的艺术天地。 纤维艺术之所以迅速地在国内得到发展，并被众多艺术家和纤维艺术爱好者接受，除 普及教育运动和学习交流等外在条件影响之外，重要的因素，是人们对纤维艺术概念的科 学定位的接受与认可。较传统的称谓“编织艺术”“织物艺术”“壁挂艺术”或“织锦艺术”更具有拓展性和时代感。纤维艺术的定位打破了传统观念，突破了传统的表现手段， 其称谓更具有强烈的艺术感染力、亲和力和艺术表达魅力。 艺术形式以材料确定称谓的有诸多学科门类。如：油画、水彩画、水墨画、漆画等。 各类造型艺术有各自不同的材料性能、不同的表达手段、不同的艺术魅力、不同的形式界 定和不同的发展方向。从而创造出形式、风格各不相同的艺术作品，产生出不同的艺术接 受和不同的艺术价值。纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术，是以纤维材料来定性的。纤维这种充满自然气息的材料质地，是与人类关系最为密切相关的，并具有一种与生俱来 的亲和力。这种亲和力来自纤维材料自身的性质：柔、轻、暖、光滑。无论是在视觉上、 触觉上、心理上都给人一种灵感。 传统的编织艺术、织锦艺术多采用动、植物纤维材料，再加上采用韵味情调的手工编 织表现手段，吸取自然之灵气，奇思妙想任意塑造，工装饰或写实，能够唤起人们对大自 然的深厚情感，抒发艺术家的思想情怀，其作品给人一种回归自然的“人情味”与柔和的 审美艺术享受，在艺术接受上也能清除现代生活中大量使用硬质材料所带来的冷、硬、重、糙的反感情绪。 现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统 的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。早在20世纪初，在法 国艺术家让·吕尔萨人倡导和影响下，壁挂艺术在国际上得到空前的发展和迅速的提高， 尤其是在表现形式上，有着很大的超越。特别是60年代初，他在瑞士洛桑开创并定期举 办“国际壁挂艺术双年展”，更是吸引了许多画家、设计家投入到壁挂事业中来，融入了 新的设计创作观念和思想情感，以现代装饰的造型、色彩象征主义的艺术手法，丰富和强 化了壁挂艺术的表现力，使其成为一种特殊的现代艺术表现形式。
油画毕业创作开题报告
油画毕业创作开题报告 油画的表现形式虽有具象、抽象之分，但无论何种形式所反映 的都是画者的内在品质。 一、论文题目 论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究 二、研究意义 线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本 方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。 20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。 今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现
力;如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的 参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。 三、国内外研究现状 马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段， 一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。 马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国 艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指