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颜真卿的书法楷书欣赏大图高清

颜真卿是唐代中期杰出的政治家、书法家。他创立的“颜体”一直被人们使用至今。下面是小编整理的颜真卿的书法楷书图片，希望大家能喜欢!

颜真卿的书法楷书图片欣赏

颜真卿的书法楷书图1

颜真卿的书法楷书图2

颜真卿的书法楷书图3

颜真卿的书法楷书图4

颜真卿的书法楷书图5

颜真卿的书学境界

第一境界：立坚实骨体，求雄媚书风

在五十岁以前，可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。如果以天宝五年(746)，张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线，那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写《张仁蕴德政碑》，天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪”二字。此时颜真卿在书学方面已有相当的修养，这在张旭考问颜氏十二笔意时，颜真卿或以从张旭处领教所得，或以自己攻习所悟对答如流，使张旭深以为然。他志向高远，期在“齐于古人”。张旭也因此愿意再授笔法。

在接受张旭的笔法后，颜真卿欣喜地说：“自此得攻书之妙，于兹五年(或作七年)，真草自知可成矣”。因此，从天宝五年以后的五年(或七年)时间，可说是颜真卿依照张旭的指引，刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后，颜真卿书碑渐多，在社会上已享有一定的声誉。天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年，安禄山反，颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中，无暇顾及笔砚艺事。此可为颜氏书法历练的第一阶段，也是第一境界的历练。

在这一时期，虽然各碑面目或有差异，但总体上说，是“颜体”的初步形

成阶段。从《多宝塔》等典型作品的分析中可知，颜真卿所追求的是用笔上沉着、雄毅，以健力立骨体，敷以较厚之肉彩;结体上整密、端庄、深稳，由瘦长型变为方正形;在布白上减少字间行间的空白而趋茂密。这一阶段，颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界：“点画皆有筋骨”，“点画净媚”，“其劲险之状，明利媚好”。另外他基本上专门攻习真书、草书，虽有隶书、篆书之作，并不多。颜真卿的第一境界，从初唐而来，又脱出初唐之轨辙，自立一家面目。这

种境界的历练又多循张旭所示为门径。

第二境界：究字内精微，求字外磅礴

从五十岁后至六十五岁，可以说是第二境界的历练。在这一过程中“颜体”形神兼具，已渐成熟。其间作品有《金天王庙题名》(758)、《请御书逍遥楼诗碑额表》(758)、《鲜于氏离堆记》(762)、《磨灭记》(762)、《颜允南碑》(762)、《韦缜碑》(763)、《臧怀恪碑》(763)、《郭家庙碑》(764)、《颜秘

监碑铭》(765)、《颜乔卿碑》(769)、“逍遥楼”三字(770)、《殷践猷碑》(770)、《张景倩碑》(770)、《元子哲遗爱碑》(770)、《宝应寺律藏院戒坛记》(771)、《麻姑山仙坛记》(771)、《小字麻姑山仙坛记》(771)、《大唐中兴碑》(771)、《颜含大宗碑》(771)、《宋广平碑》(772)、《重建颜含碑》(772)、《八关斋会报德记》(772)等等。

经历了“安史之乱”的动荡，以及其后接二连三地被黜，使他一次又一次

拓展了心灵的空间;书生——斗士——统帅，立朝——外黜——立朝，生活

方式频繁转换，人生体验更多，艺术体味也就更深。这些，颜真卿“一寓于书”，将前期的“颜体”反复锤炼，炼形炼神，从而神形兼备，终至成熟。可

以看到，他加强了腕力，中锋运行，取篆籀方法，圆转藏锋，如印印泥。笔画

形成蚕头燕尾，直画则成弓弩蓄势之形。笔画之间采取横细竖粗的对比错综方法。在钩末、捺末挑踢出尖锋，耀其精神。其捺笔表现出一波三折的节奏。其

直钩、平钩、斜钩，饱满取势，弯度均匀，圆劲有力。其折笔则提笔暗转，形

成斜面折下，以“折钗股”拟之。从结体上说，方正端庄，稳健厚重，中宫宽绰，四周形密，不以重心欹侧取势，不以左紧右松取妍，而像篆隶以对称的正

面形象示人。在布白上，字间栉比，行间茂密，以形密取气势，不以疏宕取秀逸。

既至此境界，颜真卿已一扫初唐以来的那种楷书风貌：前者侧，后者正;前者妍，后者壮;前者雅，后者直;前者瘦，后者肥;前者法度深藏，后者有法可循;前者润色开花，后者元气淋漓。真可谓变法出新意，雄魂铸“颜体”。

第三境界：臻神明变化，与生命烂漫

在六十五岁以后的十多年中，可以说是第三境界的历练。从成熟中加以神

奇变化，一日有一日之进境，一碑有一碑之异彩。此时期的作品有《元结碑》(772)、《干禄字书》(774)、《竹山堂联句》(774)、《妙喜寺碑》(774)、

《颜杲卿碑》(774)、《李玄靖碑》(777)、《颜勤礼碑》(779)、《马璘碑》(779)、《颜家庙碑》(780)、《颜氏告身》(780)、《奉命帖》(784)、《移蔡

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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 颜真卿的书法楷书欣赏大图高清 颜真卿是唐代中期杰出的政治家、书法家。他创立的“颜体”一直被人们使用至今。下面是小编整理的颜真卿的书法楷书图片，希望大家能喜欢! 颜真卿的书法楷书图片欣赏 颜真卿的书法楷书图1 颜真卿的书法楷书图2 颜真卿的书法楷书图3 颜真卿的书法楷书图4 颜真卿的书法楷书图5 颜真卿的书学境界 第一境界：立坚实骨体，求雄媚书风 在五十岁以前，可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。如果以天宝五年(746)，张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线，那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写《张仁蕴德政碑》，天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪”二字。此时颜真卿在书学方面已有相当的修养，这在张旭考问颜氏十二笔意时，颜真卿或以从张旭处领教所得，或以自己攻习所悟对答如流，使张旭深以为然。他志向高远，期在“齐于古人”。张旭也因此愿意再授笔法。 在接受张旭的笔法后，颜真卿欣喜地说：“自此得攻书之妙，于兹五年(或作七年)，真草自知可成矣”。因此，从天宝五年以后的五年(或七年)时间，可说是颜真卿依照张旭的指引，刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后，颜真卿书碑渐多，在社会上已享有一定的声誉。天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年，安禄山反，颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中，无暇顾及笔砚艺事。此可为颜氏书法历练的第一阶段，也是第一境界的历练。

毛笔书法字帖颜

毛笔书法字帖颜 毛笔书法字帖颜欣赏： 毛笔书法字帖颜1 毛笔书法字帖颜2 毛笔书法字帖颜3 中国书法之唐代书法： 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓"书至初唐而极盛"。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。 整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。 唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论书有'唐重间架'之说，一时尊为'翰墨之冠'延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出'纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五

代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，'狂禅书法'虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。 唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。 唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等;中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。 柳公权说过：“心正则笔正，笔正则写出好字。” 隋唐五代书法总结：隋至唐初：隋统一中国，将南北朝文化艺术兼容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬; 盛唐、中唐阶段：盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”(张旭、怀素)之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。 晚唐五代阶段存唐遗风：公元907年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由于国势

颜真卿书法作品特点

颜真卿书法作品特点 唐代是我国书法艺术发展的辉煌时期，产生了许多书法大家和经典作品。盛唐的颜真卿便是唐代书法的代表人物，他的书法艺术极具创造性，具有鲜明的时代特征，是盛唐艺术精神的集中体现，是书法史上自二王（王羲之、王献之父子）之后的又一面革新的旗帜。 一 颜真卿，字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍山东临沂。生于景龙三年（７０９），逝于贞元元年（７８５），享年７７岁。颜真卿出身于一个世代擅长书法、文字学的封建士大夫家庭，他的五代祖颜之推，是南北朝时著名的学者，所著《颜氏家训》中就有关于书法和文字学的论述。颜真卿又是唐代著名训诂学家颜师古的五世从孙，父亲颜惟贞亦是唐代有名的书法家。在这种学术和艺术氛围很浓的环境里，颜真卿从小就受到熏陶和影响，他聪明好学，不但文章写得好，而且书法也受到长辈们的赏识。颜真卿于唐玄宗开元二十二年（公元７３４）登甲科，中进士，任殿中待御史。因受杨国忠排斥，天宝末年出任平原太守，肃宗即位，迁工部尚书兼御史大夫。代宗朝历官吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公。所以后世多称他为“颜平原”或“颜鲁公”。 颜真卿不仅是一位著名的政治家，而且是一位卓有成就的书法家。他一生勤奋好学，在书法上花了大量心血。颜真卿是一位多产的书法家，为后世留下了十分宝贵而丰富的艺术遗产，碑帖有７０种之多。他的书法作品有端庄秀美、一笔不苟的小楷；有笔力万钧、气势

磅礴的大楷；有起伏跌宕、笔墨淋漓的行草。内容丰富，风格多样，境界开阔是他作品的风格，他是继二王之后古代书法史上的又一次大突破、大革新，为唐以后书法的发展奠定了新的基础。 颜真卿传世的著名书法作品有《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《行书三稿》等。《多宝塔碑》全名为《千福寺多宝塔感应碑》，为颜真卿４３岁时所作，现存西安碑林。此碑书法结体严密，端庄秀丽，初露锋芒。“虽为少作，实已别开生面”［１］。这一碑帖颇为后人所喜爱和效法，原因是易于初学，可以从中窥探出颜体楷书风格形成的轨迹。《东方朔画赞碑》是颜真卿４６岁时所作，碑在山东陵县。此碑书法平整峻峭，深厚雄健，气势磅礴，是他临王羲之楷书的优秀之作。虽和王书在形体上差异很大，但既得王书之神情气韵，又具有自己之风格面貌，神明焕发而时出新意，不失清远之致。《麻姑仙坛记》大历六年（７７１）颜真卿６３岁时作。全碑共９０２字，有大、中、小三种，但原石均佚，仅见刻本。此碑庄严瑰伟，是颜书之冠，为其晚年的力作，老笔生花，千锤百炼，其笔法多变，时出新意，以圆代方，风趣大增。通篇观来，丰盈饱满，行气紧密，肥瘦均匀，横竖粗细适中。结体精悍，笔姿新颖，布局适度。此碑最能体现颜书“雄壮博大，骨气奇高”的艺术风格，具有高度的创新精神和美学价值。《告伯父文稿》、《祭侄文稿》和《争座位稿》充分代表了颜真卿行草书法的风格面貌和艺术成就。《告伯父文稿》是颜真卿祭奠其伯父颜元孙时的祭文稿本。此稿行草相杂，刚劲圆熟，悲愤怒拔，具有强烈之感情，信手挥来，

书法鉴赏颜真卿

书法鉴赏之颜真卿 书法，通俗的说，就是富有感情的以艺术的手法表现汉字的魅力。我们的生活到处都有书法的身影，无论是大街小巷的海报宣传还是我们每天运用书法的技巧去写汉字，都用到了书法。所以说，书法无处不在，那么书法究竟是什么？上完半学期的书法鉴赏选修课后，我们应以学术性的眼光看待。 有关书法的概念，众说纷纭。一般情况下，书法可以定义为：以汉字为载体，运用书写工具去表现内心思想情感的艺术。由定义可见，中国书法与汉文字有着密不可分的血肉联系。可以这样认为，书法艺术是伴随着文字的产生而产生的，只不过，这时候的书法正处于“混沌萌芽”阶段。事实上，中国书法史是伴随着汉字演变的发展史。 仓颉造字，奉黄帝之命仰观日月星辰，俯察鸟兽山川，创造出了文字。我们可以了解到最早的汉字来源于物象，即我们今天所说的“象形文字”。象形文字开始，中国有了文字，随着历史的变迁，书法艺术逐渐兴盛起来 书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。 书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术

手法而形成的。从形式上说，书法以神采为上，形质次之。也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间”。由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。书法还是人们陶冶情操的工具，中国人的许多特点，例如隐忍，刚毅与书法中的抑扬顿挫很有关系。书法艺术是传统，古典文化的一分，传统文化包罗万象，博大精深！ 谈到书法，大家往往都会想起——书圣王羲之，一个书法大家。但是你们有没有听说过颜真卿呢？他是中国古代书法成就绝不次于书圣王羲之的书法家。颜体字无论楷书还是行书，都有别于王羲之，自创一家；甚至有的人认为颜的书法成就高于王羲之。 在一千二百四十八年前，历史上发生安史之乱，大唐从岌岌可危到重归和平，历时七年。为了纪念这一历史事件，于是由唐代著名文学家元结撰文，盛请在平定安史之乱中立下丰功伟绩的将军作书，在山崖之下留下了千古名篇《大唐中兴颂》。他就是伟大书法家：颜真卿。 颜真卿，字清臣，家乡山东临沂，从名字不难看出，父辈对颜真卿的道德品行方面提出的要求和希冀。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典

颜真卿书法的特点

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颜真卿书法的特点 【颜真卿书法特点】 1、“颜体”是针对颜真卿的楷书而言，特点是结构方正茂密，笔画横轻竖重，笔力浑厚，挺拔开阔雄劲。 2、“颜体”由唐代书法家颜真卿所创，和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”的说法。颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；又以坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之。境界自然阔大庄伟了。 【怎样练好书法】 1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。 格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。 背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。 2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹

颜真卿行书书法字体作品

颜真卿行书书法字体作品 颜真卿行书书法字体作品颜真卿(709年—784年8月23日)，字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年(今陕西西安)人，祖籍琅玡临沂(今山东临沂)。秘书监颜师古五世从孙、司徒颜杲卿从弟，唐代名臣、书法家。 颜真卿行书书法作品欣赏开元二十二年(734年)，颜真卿登进士第，历任监察御史、殿中侍御史。后因得罪权臣杨国忠，被贬为平原太守，世称“颜平原”。安史之乱时，颜真卿率义军对抗叛军。后至凤翔，被授为宪部尚书。唐代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。兴元元年(784年)，被派遣晓谕叛将李希烈，凛然拒贼，终被缢杀。他遇害后，嗣曹王李皋及三军将士皆为之痛哭。追赠司徒，谥号“文忠”。 颜真卿书学的第一境界立坚实骨体，求雄媚书风 在五十岁以前，可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。如果以天宝五年(746)，张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线，那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写《张仁蕴德政碑》，天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪”二字。此时颜真卿在书学方面已有相当的修养，这在张旭考问颜氏十二笔意时，颜真卿或以从张旭处领教所得，或以自己攻习所悟对答如流，使张旭深以为然。他志向高远，期在“齐于古人”。张旭也因此愿意再

授笔法。 在接受张旭的笔法后，颜真卿欣喜地说：“自此得攻书之妙，于兹五年(或作七年)，真草自知可成矣”。因此，从天宝五年以后的五年(或七年)时间，可说是颜真卿依照张旭的指引，刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后，颜真卿书碑渐多，在社会上已享有一定的声誉。天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年，安禄山反，颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中，无暇顾及笔砚艺事。此可为颜氏书法历练的第一阶段，也是第一境界的历练。 在这一时期，虽然各碑面目或有差异，但总体上说，是“颜体”的初步形成阶段。从《多宝塔》等典型作品的分析中可知，颜真卿所追求的是用笔上沉着、雄毅，以健力立骨体，敷以较厚之肉彩;结体上整密、端庄、深稳，由瘦长型变为方正形;在布白上减少字间行间的空白而趋茂密。这一阶段，颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界：“点画皆有筋骨”，“点画净媚”，“其劲险之状，明利媚好”。另外他基本上专门攻习真书、草书，虽有隶书、篆书之作，并不多。颜真卿的第一境界，从初唐而来，又脱出初唐之轨辙，自立一家面目。这种境界的历练又多循张旭所示为门径。

颜真卿《颜勤礼碑》楷书习字教范

颜真卿《颜勤礼碑》楷书习字教范 苍舒编写 颜真卿简介及《颜勤礼碑》临习要领 (一) 颜真卿(公元七〇九年——七八五年)字清臣，唐代杰出书法家。自署琅琊郡(今山东省东南部)人。代宗时曾被封为鲁郡公，故世称“颜鲁公”。 他的书法初学褚遂良，三十五岁后从张旭得笔法。正楷端庄雄伟，气势开张；行书遒劲郁勃，天真自然。用笔易方为圆，弃隶法而取篆草笔意，古法为之一变，开创了新风格。颜书在书法上的成就和影响极大，千百年来盛行不衰。颜真卿以后的各代著名书法家，大多取法于颜。他的碑刻有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《李元靖碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等。行书有《争座位帖》，书迹有《自书告身》及《祭侄文稿》。这些众多的颜字资料，为后人学习颜书提供了方便。 这部楷书习字教范是采用颜体书的代表作品《颜勤礼碑》编辑成的。《颜勤礼碑》系颜真卿六十岁时所书，此碑的点画，有其独特的写法，将在本书第一章中作具体的分析。这里先简要介绍《颜勤礼碑》的字形和点画的特征以及习写此碑的运笔要领，以方便初学者的临习。 （一） 一、字形特点： 体态豁达端庄，雍容大方，遒劲豪宕，舒展开阔，疏密适当，结构停匀，善于避让，字口丰满，竖多相向，字形大体上为长方接近正方。 二、点画特征： (1)行笔雄健有力，落笔多藏锋，收笔多回锋。起笔处方笔少，圆笔多，横画起笔多斜角。 (2)点画讲究呼应、贯气。就是说上一笔的收笔和下一笔的起笔之间气势连贯。 (3)同一字中同样的点画，两笔以上便各有变化；同样的部首相遇，也见不同，显得生动多姿。 (4)横画轻、竖画重，但两竖并存时，左竖常和横画一样粗细；中竖都极粗壮有力；悬针竖常多写到该笔画五分之四处方逐渐提收。左右竖画多相向，如：“门”“具”等。 (5)长横多上拱且微向右上角运行，笔画渐细，以顿法收笔。笔画虽斜，但感觉上却是平的。 (6)捺笔有“蚕头燕尾”之态(“蚕头”指笔画的起端象蚕的圆头；“燕尾?指捺笔末端呈分叉状，似燕子的尾巴)；长捺常成瓢样的弧形，起笔较轻，出尾处较粗壮，尾端大多较长。 (7)转笔常用提法，圆转直下，而不取折笔。转折之笔多呈内方外圆。这样笔画不能写成弯曲的形状。 (8)“口”字写成上宽下窄状，两面基本对称。 (9)钩法多成鸟嘴状。“竖弯钩”的底部圆转，上部平正，出钩处内方外圆，内直外斜。 (10)“火字点”的四点，有些都作从左向右的同向斜点，也有些是第一点左向。余三点右向。一般中间两点稍细，左右两点较粗。 （二） 临习要领。 《颜勤礼碑》中每个字的每一笔，无不挺拔劲健，可谓笔笔力到。临写时，必须使腕部和肘部都悬离桌面。腕肘离桌可高可低，坐着临写，肘部离开桌面一、二公分即可。肘部离开了桌面，腕部自然悬离。但应注意身体不能倾侧，肩膀不能上耸。总之，以坐得自然，书写舒适、便利为准。 腕肘悬离桌面，是为了在运笔时不受阻碍，使力自然运用到笔尖上来。初学的人，悬腕肘习字，手会发抖，落笔不能控制，行笔不会如意；但只要坚持一段时间，就会习惯。这是要写好字的基本功，不能放松。

名家颜体书法作品

名家颜体书法作品 名家颜体书法作品欣赏 名家颜体书法作品1 名家颜体书法作品2 名家颜体书法作品3 名家颜体书法作品4 名家颜体书法作品5 颜体书法境界 概述 颜真卿在书学史上以"颜体"缔造了一个独特的书学境界。颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽;既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健;又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。在吐露风华的青年时代，颜真卿就向张旭请教"如何齐于古人"的问题。这是颜氏的书学心声，亦是颜氏高悬的鹄的。这位从小以黄土帚扫墙习字的颜氏苗裔，几乎在一开始就站到一个高耸的书学起点上。而在书学上鲲鹏展翅，则经过了几乎长达三四十年岁月的历练，才稍成自己的面目与气候。继之又以数十年工力百般锤炼、充实，使得"颜体"形神兼具。而其晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。"颜体"终于在书坛巍然屹立。颜真卿一生书学境界的历练，大略有三。 立坚实骨体

在五十岁以前，可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的"颜体"面目。如果以天宝五年(746)，张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线，那么在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写《张仁蕴德政碑》，天宝五年写摩崖书法禾山石壁"龙溪"二字。此时颜真卿在书学方面已有相当的修养，这在张旭考问颜氏十二笔意时，颜真卿或以从张旭处领教所得，或以自己攻习所悟对答如流，使张旭深以为然。他志向高远，期在"齐于古人"。张旭也因此愿意再授笔法。 在接受张旭的笔法后，颜真卿欣喜地说:"自此得攻书之妙，于兹五年(或作七年)，真草自知可成矣"。因此，从天宝五年以后的五年(或七年)时间，可说是颜真卿依照张旭的指引，刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后，颜真卿书碑渐多，在社会上已享有一定的声誉。天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年，安禄山反，颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中，无暇顾及笔砚艺事。此可为颜氏书法历练的第一阶段，也是第一境界的历练。 在这一时期，虽然各碑面目或有差异，但总体上说，是"颜体"的初步形成阶段。从《多宝塔》等典型作品的分析中可知，颜真卿所追求的是用笔上沉着、雄毅，以健力立骨体，敷以较厚之肉彩;结体上整密、端庄、深稳，由瘦长型变为方正形;在布白上减少字间行间的空白而趋茂密。这一阶段，颜真卿追求"雄"中有"媚"的境界:"点画皆有筋骨"，"点画净媚"，"其劲险之状，明利媚好

毛笔书法颜体字帖

毛笔书法颜体字帖 毛笔书法颜体字帖欣赏： 毛笔书法颜体字帖1 毛笔书法颜体字帖2 毛笔书法颜体字帖3 书法如何创作： 许多人临帖很像，技术很到位，一创作就不行了，学到的东西运用不起来。 创作的几方面要素：1、技法。2、字法、背帖。3、深入古人、对古帖气息的把握。4、大量的创作。5、读书。其实大家都知道这些，关键在于很多人没下足够的功夫。写好字需要“聪明的脑袋+扎实的功夫”。 1、技法：对技法的把握水平，直接决定作品质量的高下。学到好的技法，需要一个真正好的老师，这是一个非常重要的前提。技法需要一个好老师的教授，同时自己也要琢磨。苦笋帖真是好啊，你要是认认真真的去摹几十遍，临几十遍，就能体会到它技法的妙绝了”。其实这就是告诉我们应该怎样去临帖，怎样去获得书写技巧。 2、字法、背帖很多人以为老师写得那么好，一定有诀窍，所以总是对老师穷追不舍，希望老师告之以秘诀。其实根本没那么多秘诀，老师说字法很重要。当时我没感觉有什么重要。正好有

比赛，写一幅草书作品，先查字典，把字一个个找出来，再组合，整了半个月，没入展。还很累。忽想起老师这句话。在家把《书谱》、《王羲之书法字典》，认认真真的各背了几遍。字法在心里就有谱儿了。后来就觉得写作品是一件不那么困难的事。很多人不愿意下这种死功夫。想讨巧，想从老师那里找到秘诀和捷径，所以难写好。 3、深入古人、对古帖气息的把握笔法、字法是书法的技术层面的因素，而对古人气息的把握更加重要。这是很难说清的感觉，这是古帖透露出来的一种气质和感觉，每个人的感觉不一样。这只能“意会”。“意会”到的东西才能真正体现你的“书写境界”。黄山谷说，“古人书字不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学字既成，且养于心中无俗气，然后可以作示人为揩式。凡作字须熟观魏、晋人书，会之于心，自得古人笔法也。”但是入古很难，难的是我们不仅仅要理解古人，理解他们的生活状态和思想状态，还要把古代的精神气质表达出来。所以，我觉得能够入古，就是一种深度，一种对传统经典的把握与掌握!李可染说：“用最大的功力打进去，”只有深入古人，你才知道古人的奇妙，古人的境界。很多人把自己瞎编乱造当成了创作，当成了创新。看看“恨二王无臣法”那家伙的字写得怎么样。 4、大量的创作有时候自己临帖读帖，过一天，第二天早上醒来，其实不知道自己真正掌握了多少，如果不创作，会很快忘掉。然后又临帖，又读帖，再忘掉，周又复始。所以需要大量的创作，把自己学到的技法用进去，把新背到的字法用进去，把对古帖的领悟用上去。刚开始的时候会觉得生涩，有拼凑感，但一直写下

颜真卿生平及其主要作品

颜真卿简介 颜真卿（公元709——785），祖籍琅琊临沂孝悌里（今山东省费县方城诸满村），字清臣，唐代杰出的书法家、政治家、军事家，历事四帝，官到吏部尚书、太子太师，曾与从兄颜杲卿联合起兵抗击安禄山叛乱，功勋卓著；后被叛将李希烈所杀，壮烈殉国。生前以功业节操获封“鲁郡开国公”，身后被追封为“司徒”，谥号“文忠”，世称“颜鲁公”。是继“书圣”王羲之之后又一位伟大的书法家，是唐代新书体“颜体”的创造者，世称“亚圣”。在书学史上“颜体”缔造了一个独特的书学境界。苏轼曾有“诗止于杜子美，书止于鲁公”一说。“点如坠石，画如夏云，勾如曲金，戈如发弩，纵横有象，低节有态，笔力雄强，沉着端庄”是其书法的独特风格，其墨迹有200多种，虽经千年沧桑，至今仍有大量流传。他那博大精深的书法艺术对后世产生了深远影响，千年来深为海内外华人和汉学友人所共仰，其墨迹成为后人学书的典范样本，是祖国传统文化宝库中光辉灿烂的瑰宝。 多宝塔碑 《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑文》，唐天宝十一年（752）立。原在唐长安安定坊千福寺，宋代移西安碑林，现藏于西安碑林。楷书，高285厘米，宽102厘米，文34行，行66字。岑勋撰文，徐浩隶书题额 北宋拓本，31行“归我帝力”之“力”字尚未损，全碑字口方棱，字画之间牵丝甚清晰。南宋拓本，15行“凿井见泥”之“凿”字未损，北京故宫博物院藏北宋拓本。文物出版社影印之宋拓《唐颜真卿书多宝塔碑》、《北京大

学图书馆藏历代金石拓本菁华》收有明中期整拓、《西安碑林名碑》辑有馆藏明末清初拓。 自书告身 《自书告身》楷书墨迹，传为颜真卿自书，是颜真卿晚年的名作。共386字。有人疑为伪托。今藏日本中村不折氏书道博物馆。 其书法苍劲谨严，沉稳厚重，字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化，。詹景风称此书：“书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之内，时富三转。”董

临摹、欣赏颜体、王羲之书法

临摹、欣赏颜体书法 临摹有两个意思，一是临，一是摹。 摹是在范字上直接摹写，或用透明纸压在范字上描，或在范字的红模上描(这叫做“描红”)，写成的字跟范字一样大小。 临是看着帖上的字，在另外的纸上临写，写的字可以放大，也可以缩小。 临和摹各有长处，也各有不足。古人说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”意思是说，临容易学到笔画，可是不容易学到间架结构；摹容易学到间架结构，可是不容易学到笔画。从难易程度来说，摹易临难。不管是临还是摹，都要以与范字“相像”为目标，从“形似”逐渐过渡到“神似”。 练习书法最好是临和摹结合起来，各扬其长，各避其短。此外，还要经常读帖，仔细观察、分析、体会，可以边读边用手“空临”。只要功夫下得多了，读帖和写字的能力自然会增强，对书法美也体会得更深了。 颜真卿是唐代与欧阳询、褚遂良和柳公权齐名的四大书法家之一，颜体书法在我国书法史上有着重要的地位。颜体书法点画丰厚饱满，结构阔大端正，整体上显得大气磅礴，雄壮刚强，庄严肃穆，有人称赞它如“金刚怒目，壮士挥拳”，也有人称赞“自羲(王羲之)、献(王献之)以来，未有如公者也”，颜体书法对后世书法产生了深远的影响。颜体楷书名作有《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《大麻姑仙坛记》等，行书名作有《祭侄文稿》《刘中使帖》《裴将军诗》等。 下面以《颜勤礼碑》为例，来谈如何临摹颜体楷书。 结构 内外结构的字外紧内松，里面宽松，并向外面“撑”，外缘的笔画(尤其是竖)向外凸出，给人饱满、宽博的感觉，如“国”“司”等字；上下结构的字上紧下松，重心偏于上方，给人以崇高、挺拔的感觉，如“楚”“岭”等字。 笔画 颜字横画很细，竖画很粗，有的竖画粗于横画好几倍。横画收笔处重按，非常突出；出钩时先收锋，而后上提出锋；捺笔也是先收后放。多数笔画起收要回锋，而且是圆的，棱角不分明，给人以敦厚、深藏的感觉；只有撇捺出笔是劲利的，而且是中锋出笔。多数字的主要一笔下笔很重，沉稳有力。 临摹颜字，最好是写大字，要写出“大气”来。另外，如果原碑有的字缺损得厉害，练习时可以跳过；有的笔画略有缺损，可以揣摩、推测着写。 下面我们来欣赏颜体行书《祭侄文稿》。 《祭侄文稿》是颜真卿祭奠从侄季明的文稿。季明在安史之乱中义不降贼，举家殉国。颜真卿在老泪纵横中撰文作祭，悲愤之情读之可感。后人称之为“天下第二行书”。下面从三个方面欣赏。 笔画 与颜体楷书相比，起笔、转折和收笔都有简化倾向，信笔而成，不作停顿和回锋，显出文稿的特点和行书的特点。笔画中部粗于首尾，有力大气沉之势。笔画边缘凹凸不平，显得凝涩而无浮滑之病。许多笔画成为“飞白”(笔画中露出丝丝点点的白地，像是枯笔写成的样子，如第四列“轻车都尉”的“车”字一竖下半部)，具有特殊的艺术效果，也隐隐透露出书写时的悲情和怒气。(见后面附帖，下同)

颜真卿书法的艺术特点

颜真卿书法的艺术特点 颜真卿书法的艺术特点一、概述 颜真卿，唐代杰出书法家，生于公元709年(唐中宗景龙三年)，卒于公元785年(唐德宗贞元元年)，琅邪临沂(山东临沂)人。字清臣。官至史部尚书、太子太师，爵封鲁郡开国公，后人尊称颜鲁公。 颜鲁公在书法史上占有特殊地位，承先启后，是继书圣王羲之之后又一位开宗立派、开一代书风的伟大人物，世称“颜体”，与王羲之先后交相辉映，对后世书法产生深远的影响。 二、形成过程 颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书千百年来不朽的地位，颜真卿是中国书史上富影响力的书法大师之一。宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。”他的“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。 尽管颜真卿以书法名世，然究其一生，书法并不是其生活的

主线。在政治上也颇有建树。公元733年(唐玄宗开元二十一年)通过国子监考试，翌年二月登甲科，进士及第，开始步入官场。他在任平原太守时始闻名于世。安禄山起兵范阳时，河北各郡皆降服，唯有颜真卿固守平原城，为义军盟主，为唐朝尽力。最后他奉德宗之命，前往叛将李希烈处劝降，不幸遇害。他一生忠义坚贞，其忠烈悲壮的事迹，更是造就了其书法品格。字如其人在颜真卿身上得到了完美的体现，自始至终均用中锋，体现一种的沉着、雄毅、博大之气。 颜真卿的一生，一半起伏于宦海，一半纵情于书法诗文。“三更灯火五更鸡，正是男儿立志时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”，更是家喻户晓。他的书迹作品流传甚广，据说有130余种。楷书有《王琳墓志铭》、《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《李玄靖碑》、《臧公神道碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等，且一碑一面目，从中可以看出颜体书风的形成过程以及他毕生对书法的追求。他怀着悲愤的心情创作出来的行书佳作《祭侄季明文稿》，被称为天下第二行书。颜真卿因家训所授，必以家天下为己任，忠君爱民，仁义道德，耿直忠厚，正因其坚贞的人格而成就了其书风的伟大。 三、颜真卿书法艺术解析 唐初，唐太宗李世民民酷爱书法，这种对书法的狂热精神，在很大程度上促进了书法的发展。 唐朝是书法的全盛时期，楷书尤盛，它直接隋代，继承了魏晋南北朝的传统，并有所发展，功绩最为显著。以虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷为代表的“初唐四大家”。各领风骚。至于开科

颜真卿书法艺术特点

颜真卿书法艺术特点 颜真卿书法艺术特点一、概述 颜真卿，唐代杰出书法家，生于公元709年(唐中宗景龙三年)，卒于公元785年(唐德宗贞元元年)，琅邪临沂(山东临沂)人。字清臣。官至史部尚书、太子太师，爵封鲁郡开国公，后人尊称颜鲁公。 颜鲁公在书法史上占有特殊地位，承先启后，是继书圣王羲之之后又一位开宗立派、开一代书风的伟大人物，世称“颜体”，与王羲之先后交相辉映，对后世书法产生深远的影响。 二、形成过程 颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书千百年来不朽的地位，颜真卿是中国书史上富影响力的书法大师之一。宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。”他的“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。 尽管颜真卿以书法名世，然究其一生，书法并不是其生活的

主线。在政治上也颇有建树。公元733年(唐玄宗开元二十一年)通过国子监考试，翌年二月登甲科，进士及第，开始步入官场。他在任平原太守时始闻名于世。安禄山起兵范阳时，河北各郡皆降服，唯有颜真卿固守平原城，为义军盟主，为唐朝尽力。最后他奉德宗之命，前往叛将李希烈处劝降，不幸遇害。他一生忠义坚贞，其忠烈悲壮的事迹，更是造就了其书法品格。字如其人在颜真卿身上得到了完美的体现，自始至终均用中锋，体现一种的沉着、雄毅、博大之气。 颜真卿的一生，一半起伏于宦海，一半纵情于书法诗文。“三更灯火五更鸡，正是男儿立志时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”，更是家喻户晓。他的书迹作品流传甚广，据说有130余种。楷书有《王琳墓志铭》、《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《李玄靖碑》、《臧公神道碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等，且一碑一面目，从中可以看出颜体书风的形成过程以及他毕生对书法的追求。他怀着悲愤的心情创作出来的行书佳作《祭侄季明文稿》，被称为天下第二行书。颜真卿因家训所授，必以家天下为己任，忠君爱民，仁义道德，耿直忠厚，正因其坚贞的人格而成就了其书风的伟大。 三、颜真卿书法艺术解析 唐初，唐太宗李世民民酷爱书法，这种对书法的狂热精神，在很大程度上促进了书法的发展。 唐朝是书法的全盛时期，楷书尤盛，它直接隋代，继承了魏晋南北朝的传统，并有所发展，功绩最为显著。以虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷为代表的“初唐四大家”。各领风骚。至于开科

颜真卿书法赏析

颜真卿书法艺术欣赏 颜真卿是唐中期杰出的书法家，他的楷书同欧阳询、柳公权，赵孟頫齐名，合称“楷书四大家。他的书法可以说是独树一帜，开一代书风，对后世影响深远，下面简单论述一下颜真卿书法的气色。 一、书有自然气 “与郭知运《争座位帖》，有篆籀气, 颜杰思也。”这是北宋书法家米芾对颜真卿《争座位贴》的的评价。所谓篆籀气实质一种天真自然之气，米芾在周鼎铭文中发现了其字法有“鸟迹自然之状”，他认为一个字的大小形状就如同自然万物一样，参差有致，意态自足，但是隶书兴起有了“展促之势”后，这种篆书的古法就被破坏了，人们总喜欢让字“小字展令大，大字促令小”，这样的刻意雕琢营造，不但没有增加书法的美感，反而破坏自然之法。米芾认为，颜真卿之所以能写出这样具有篆籀气的作品，是因为颜真卿并不是为了创作而创作，而是在抒发自己的悲愤之情。当时颜真卿怀着忠义之气，斥责当朝官员在集体会上随意抬高宦官座位，有违朝纲礼纪。正是怀着这股浩然正气和悲愤之情，使得颜真卿在书写是在意的不是字，而是情是意，这种率性而发的激情之作，自然符合自然法则，没有刻意之痕，造作之迹。故而米芾说是“字意相连属飞动，诡形异状，得于意外也。世之颜行第一书也。” 其实颜真卿的这股篆籀之气，也是得自于他的祖辈先人的传统的熏陶。颜真卿所在的颜氏家族是学者世家，祖辈均善书法，著名的有颜之推，他精工文字训诂，音韵学等，书法则尤工篆籀，草隶。而颜母一系亦为官宦文人世家，多兼工书与画。正是在这样一种传统的熏陶下，颜真卿书中才有篆籀气。 二、书有正气 米芾在《海岳书评》中曾写到“颜真卿如项羽挂甲，樊哙排突，硬弩欲张，铁柱将立，昂然有不可犯之色。”这里主要是指颜真卿的字如同项羽挂甲一样雄浑有劲，又如樊哙排突一样充满了力量，一身正气从中溢出。 颜字之所以得此正气，首先是和他的人格精神有关，颜真卿的一生正如他的字——“清臣”一样，毕生求真求清，忠于正义，从不阿于权贵，屈意媚上，所以以义烈名于当时。 其次得得益于他的书法造诣。颜真卿善于学习，初学时学习褚遂良用笔灵润秀劲之意，使得自己运笔灵巧秀润，线条富于质感和动感；后来又从张旭中习得用笔平衡，体势饱满之法，从而使颜字体态饱满端严而充满了张力。同时兼收王羲之小楷的笔法最后完成了雄健宽

书法家颜真卿简介

书法家颜真卿简介 书法家颜真卿简介颜真卿(709年—784年8月23日)，字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年(今陕西西安)人，祖籍琅玡临沂(今山东临沂)。秘书监颜师古五世从孙、司徒颜杲卿从弟，唐代名臣、书法家。 开元二十二年(734年)，颜真卿登进士第，历任监察御史、殿中侍御史。后因得罪权臣杨国忠，被贬为平原太守，世称“颜平原”。安史之乱时，颜真卿率义军对抗叛军。后至凤翔，被授为宪部尚书。唐代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。兴元元年(784年)，被派遣晓谕叛将李希烈，凛然拒贼，终被缢杀。他遇害后，嗣曹王李皋及三军将士皆为之痛哭。追赠司徒，谥号“文忠”。 颜真卿书法精妙，擅长行、楷。初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法。其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响很大。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。又善诗文，有《韵海镜源》、《礼乐集》、《吴兴集》、《庐陵集》、《临川集》，均佚。宋人辑有《颜鲁公集》。 唐代书法家颜真卿介绍苏轼曾云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”(《东坡题跋》)颜真卿，字清臣，琅琊临沂(今山东

临沂)人，唐代杰出的书法家。曾为平原太守，人称颜平原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。代宗时李希烈叛，宰相卢杞“衔恨”唆使皇帝使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，后为李希烈缢杀。他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。 颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，五世祖颜师古是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。 他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。 欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。”朱长文赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草，唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。著有《吴兴集》、《卢州集》、《临川集》。他的传世书迹极多，《颜勤礼

颜真卿书法艺术

颜真卿书法艺术 （一）颜真卿 颜真卿(709-785)，唐京兆万年(今陕西西安)人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。字清臣。是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。行书遭劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颜体”。 图3-25 颜真卿 （二）代表作及其艺术特征 颜真卿书迹作品众多，据说流传下来的有130多种。现存的楷作品有《多宝塔碑》《东方画赞碑》《麻姑仙坛记》《郭家庙碑》《颜勤礼碑》等，这些碑刻楷书，有个性，有特点，有正面不拘，庄而不险的气势，但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处，在学习时应求其神韵，不应单纯追求形似。 1.《多宝塔碑》 （1）《多宝塔碑》简介 《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐天宝十一年（752年）由岑勋撰文、徐浩题额、颜真卿书丹、史华刻石而成，是楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。 此碑共三十四行，满行六十六字，内容主要记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝塔之原委及修建经过。整体秀美刚劲，清爽宜人，有简洁明快，字字珠玑之感。用笔丰厚遒美，腴润沉稳；横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多锋，转折多顿笔。结体严谨道密，紧凑规整，平稳匀称，又碑版精良，存字较多，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。

图3-26 《多宝塔碑》局部 （2）《多宝塔碑》艺术特征 ①用笔 该碑用笔多用中锋，起笔和收笔有明显的顿按。起笔藏锋为主，兼用露锋，方圆并用。有些横画起笔较为外露，不同于柳体的齐头方脚，而是稍存斜尖，并参以含蓄的笔意使之变化丰富；收笔用顿笔和回锋的较多，强调“护尾”，尤其于横画中最为明显，写横行至收笔处，常向右下方重按，顿笔回锋，体现出颜体的雄浑、大气之韵，竖画粗壮，浑厚力强。横、竖笔画粗细对比鲜明，富节奏、韵律美感，也把颜体的一个“筋”的意味完整地表达出来。颜体撇画较轻盈挺健，捺画却粗壮有力，有“蚕头燕尾”之称，给人以刚健的动感，尤其是捺脚较长，顿挫后踢出开衩，含蓄而又有峻利之感。另外，颜体捺画的捺脚多与撇画锋尖持平或稍低，不似柳体的撇低捺高，而呈现出一种舒展沉稳之美。《多宝塔碑》转折变化较多，主要有提耸肩顿挫和按笔削肩暗转之法，有方有圆，方圆兼施。该碑具有唐楷“尚法”的典型特征，结体宽博，布白较匀整，字型稍方，端庄平稳，正气饱满，已初显颜体成熟期正面示人、雄浑豪迈的书风。 ②结体 《多宝塔碑》整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，其结体宽博，布白较匀整，字型稍方，端庄平稳，正气饱满，布势均匀，四周撑满，故气势雄伟，这是“颜体”佛书的又一特色。颜真卿的结体，用的是“外拓”笔法，字势方正，撇捺竭力向左右拓展，气势尤其是博大恢弘。无论独体字，还是合体字，都以中心轴线为重心，在结构处理上，既讲究规矩，又生动活泼。在楷书史上还没有一个人有过这样的结体方式，尤其是捺脚，重拙而不作波曳之状，线条涩重雄强，气概非常。 ③章法 《多宝塔碑》的章法之美：整幅作品纵整齐。从纵看，字的中心在中轴线上；字的大小配合得当。整体雄伟恢弘，实也秀媚多姿。 2.《颜勤礼碑》 （1）《颜勤礼碑》简介 《颜勤礼碑》，全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道碑》，碑四面环刻，存书三面。碑阳19行，碑阴20行，行38字。左侧5行，行37字。右侧上半宋人刻“忽惊列岫晓来逼，朔雪洗尽烟岚昏”十四字，下刻民国宋伯鲁题跋。现存西安碑林，北京故宫

书法基础知识-楷书入门(图文带字帖)精华版[1]

【楷书入门】竖的写法——悬针竖与垂露竖 颜体“州”字中竖与柳体“十”字的起笔相同，但收笔却不一样，柳体“十”是悬针竖，而颜体“州”字中竖的收笔是回锋呈“垂露”状(形如下落的露珠)，所以叫做垂露竖(见图一)。它的写法的前面步骤与悬针竖相同，但收笔方法不同(见图二)：①提笔圆转；②回锋收笔。 “垂露”竖画无论起笔是方、是圆，收笔方法相同。必须特别提醒的是：垂露竖画的收笔在圆转时有个方向问题。许多书中仅指出“提笔自右往左回到笔画中再收笔”，其实还应该有另一种收笔方法，即“提笔自左往右回到笔画中收笔”(见图二)。可不要小看竖画的收笔方向，这里可涉及到竖画的态势及笔意的连贯问题。譬如柳体“百”字(见图二)的两个竖画，其收笔的方向就各不相同，左竖收笔是从左往右，而右竖收笔是从右往左。为什么必须这样收笔呢？反过来不行吗？不行，因为按照笔顺“百”字左竖结束就应该收笔向右上写横折竖画，因此必然是从左往右收笔。如果只知道竖画的收笔一律从右往左收笔，那么态势必然出现别扭。因为第一竖画的左边不再存在呼应问题，所以那种写法就不合情理。而右边的竖画收笔就不同了，竖结束以后紧接着要写中间的两短横，从右往左收笔合乎情理。因此，我们可以得出一个规律：竖画的收笔方向必须与下一个笔画的起笔关联。如果竖画的下一个笔画的起笔在竖画的左边，那么竖画的收笔应该由右往左收；如果竖画的下一个笔画的起笔在竖画的右边，那么竖画的收笔应该由左往右收，只有这样，笔画与笔画之间才能呼应贯气。 图一

【楷书入门】竖的写法——竖的病笔及其纠正方法 由于竖画只是将横画竖起而已，因此，凡横画所存在的病笔，如骨节、蜂腰、折木、算子等，竖画都可以找到它相类似的病笔，因此在此不再重复。但竖画也有它特殊的病笔。 (一)锯齿 “锯齿”是指竖画左边齐平光洁、右边枯涩不平，如锯齿一般。 形成原因：写竖画直下起笔，欲竖先横以后缺少提笔的动作，没有将笔锋调到中锋就直接向下行笔，形成笔锋在竖画的左边；笔肚子在竖画的右边，也就是形成偏锋运笔(笔毫的方向与运行方向呈90度左右的夹角)，出现“左秀右枯”的现象，成为锯齿状的病笔。 纠正方法：按照方笔竖画的书写步骤去写，切笔直下(欲竖先横)以后，增加提笔、折锋动作，使其在下行时呈中锋运笔状态，笔锋复压在笔腹的墨迹上，就能写出左右匀齐光洁的竖画来。 (二)缺锋 “缺锋”是指写竖画悬针出锋时，出现悬针的锋尖不在竖画的正中，而是偏到左边去了，右边锋刃不仅缺了一小块，并且还呈犬牙交错、干枯毛涩的状态。 形成原因：如上面的锯齿竖画一样，缺少提笔动作，用偏锋写悬针，这时候笔锋始终在悬针竖的左边，当笔毫逐渐提起准备出锋时，实际上提起的是笔肚子，最后离开纸的，是在悬针竖画左边的笔锋，故锋刃偏左，右边残缺。 纠正方法：与“锯齿”的纠正方法基本相同，在起笔直下后增加提笔动作，使毛笔下行时处于中锋运笔状态。由于笔锋在笔画的正中央时，毛笔渐渐提起笔画也随之变细，最后出锋，锋尖才能在悬针竖画的中心位置。 可以肯定地说，检验悬针竖画是否中锋运笔，只要看它的笔锋是否在这一竖画的正中，若偏向左边，那必然是偏锋运笔。 (三)鼠尾 “鼠尾”是指悬针竖出锋处过于尖细，犹如老鼠尾巴那样令人生厌。 形成原因：在写悬针竖画时，提笔过早，且行笔速度太快，有的甚至是快速将笔扫过而成。 纠正方法：写悬外竖时要渐渐提笔，行笔速度要慢一些，不要摇动笔杆，在即将出锋的地方继续让笔杆保持与纸面的垂直状态，用手臂和手腕平移运动，逐渐提笔，将毛笔一直送到悬针竖的出锋处，在出锋的瞬间往回收笔，这就是古人所说的“笔笔送到”的真正含义。