欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例

欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例

欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例

引言：

随着全球动画市场的不断扩大，欧洲动画产业也迎来了快速发展的机遇。法国、英国和德国作为欧洲的三大经济强国，其动画产业发展也备受关注。本文将分别以法国、英国和德国为例，对欧洲动画产业发展模式进行深入探讨，探寻其成功之处并提出相应的经验与启示。

一、法国动画产业发展模式

法国动画产业自20世纪中期开始崛起并逐渐成为欧洲动

画产业的重要一员。法国动画产业发展模式的成功在于以下几个方面：

1.政府支持：法国政府长期以来一直重视文化产业的发展，并通过制定一系列政策支持法国动画产业的发展。例如，政府设立了专门的基金用于动画电影的制作资助，同时还鼓励法国电视台购买本国动画片，为动画制片人提供了更多的拍摄机会。

2.培养新人：法国拥有众多著名的艺术学院，这些学院培养了大量的动画人才。与此同时，法国大学还开设了专业的动画学习课程，为动画行业输送了源源不断的人才。动画专业的人才培养成为法国动画产业繁荣发展的重要保障。

3.国内市场：法国电视台在国内拥有庞大的观众群体，这为本国动画片的传播提供了极为有利的市场环境。同时，法国人对本国文化的热爱也促进了本土动画片的收视率。利用国内市场的优势，法国动画制片人们有更多机会发展自己的作品，并为国际市场输送了一批备受赞誉的动画作品。

二、英国动画产业发展模式

英国动画产业起步较晚，但却取得了巨大的成功，其动画产业发展模式值得借鉴和学习：

1.创新技术：英国动画产业强调创新和技术研发，注重将高科技与动画相结合，创作出独具特色的作品。例如，英国有许多优秀的动画工作室致力于开发和应用动画技术，使用3D、VR、AR等先进技术打造出形式各异的动画作品。

2.国际合作：与其他欧洲国家相比，英国动画产业更加注重与国际市场的合作。英国制片公司常常与国际动画公司合作，共同制作动画电影或电视剧，借助国际合作的优势扩大了其作品的影响力和传播范围。

3.拥抱多样性：英国动画产业注重多样性和包容性，支持不同风格和题材的动画作品。不同作品之间的竞争和创新推动了英国动画产业的进一步发展，使英国动画行业在国际市场上脱颖而出。

三、德国动画产业发展模式

德国动画产业在近年来也取得了长足的发展，其动画产业发展模式具有以下特点：

1.教育投入：德国政府高度重视动画教育，提供丰富多样的动画专业课程和培训机会。在德国的一些大学中设立了动画专业，注重理论和实践结合，为动画人才的培养提供了良好的环境。

2.跨媒体联动：德国动画产业注重将动画与其他媒体形式结合，如电影、游戏、出版等，通过跨媒体联动来推广和发展动画产业。同时，德国政府也提供了一系列跨媒体项目的资助，鼓励不同领域之间的合作与交流。

3.文化传承与创新融合：德国动画产业注重文化传承和创新融合，通过将德国传统文化元素与现代技术结合，创作出具

有德国特色的动画作品。这既满足了国内观众对本土文化的需求，也吸引了国际市场的关注。

结论：

通过对法国、英国和德国动画产业发展模式的研究，我们可以看到不同国家在动画产业中采取了各自独特的做法，并取得了不俗的成绩。法国通过政府支持、人才培养和国内市场的协同发展成为欧洲动画产业的重要一员；英国依靠创新技术、国际合作和多元化发展实现了快速崛起；德国通过教育投入、跨媒体联动和文化传承与创新融合打造了自己的特色。

在未来的发展中，不同国家可以借鉴各自优势，加强国际合作与交流，推动欧洲动画产业的进一步蓬勃发展。同时，政府的支持和产业生态的形成也是不可或缺的因素。通过不断创新、培养人才以及拓展市场，欧洲动画产业将更加壮大，为全球动画产业发展做出积极贡献

正文：

在之前的文章中，我们已经对法国、英国和德国的动画产业发展模式进行了介绍和分析。在这一节中，我们将对这三个国家在动画产业发展中的一些特点进行更详细的探讨，并提出一些建议和展望。

首先，我们来看法国的动画产业。法国是欧洲动画产业的重要一员，其成功主要得益于政府的大力支持、人才培养和国内市场的协同发展。法国政府通过提供丰厚的补贴和税收优惠措施，鼓励动画创作和制作的发展。这不仅吸引了众多优秀的动画创作者和制作公司，也为法国动画产业的持续发展提供了强有力的保障。同时，法国政府还重视动画人才的培养，投入大量资源用于动画教育和培训，培养出了一大批优秀的动画创

作者和制作人。此外，法国动画产业还得益于国内市场的协同发展。法国人对动画的热爱和消费能力使得动画作品在国内市场上取得了巨大的成功。法国动画电影《龙猫》和《寻梦环游记》等就是在国内市场上取得了巨大成功的例子。

接下来，我们转向英国的动画产业。英国的动画产业在过去几年中经历了快速的崛起，主要得益于创新技术的应用、国际合作和多元化发展。英国在动画制作方面采用了许多先进的技术，如3D动画、特效等，使得其动画作品在技术上处于先进水平。同时，英国还注重与国际市场的合作，与美国、日本等动画强国进行合作制作，共同开发市场。这种国际合作使得英国的动画作品得到了更广泛的传播和认可。此外，英国的动画产业还实现了多元化的发展。除了传统的电视动画和电影动画，英国还注重发展在线动画和移动动画等新兴领域，使得动画作品得以在不同平台上进行传播和推广。

最后，我们来看德国的动画产业。德国的动画产业注重将动画与其他媒体形式结合，如电影、游戏和出版等，通过跨媒体联动来推广和发展动画产业。这种跨媒体联动不仅扩大了动画作品的受众范围，也为动画产业带来了更多的商业机会。此外，德国政府还提供了一系列跨媒体项目的资助，鼓励不同领域之间的合作与交流。这种政府的支持为德国动画产业的创新和发展提供了强有力的支持。此外，德国的动画产业还注重文化传承和创新融合。德国动画作品往往将德国传统文化元素与现代技术相结合，创作出具有德国特色的动画作品。这既满足了国内观众对本土文化的需求，也吸引了国际市场的关注。

通过对法国、英国和德国动画产业的研究，我们可以看到不同国家在动画产业中采取了各自独特的发展模式，并取得了不俗的成绩。法国通过政府支持、人才培养和国内市场的协同

发展成为欧洲动画产业的重要一员；英国依靠创新技术、国际合作和多元化发展实现了快速崛起；德国通过跨媒体联动和文化传承与创新融合打造了自己的特色。

在未来的发展中，不同国家可以借鉴各自优势，加强国际合作与交流，推动欧洲动画产业的进一步蓬勃发展。国际合作不仅可以扩大动画作品的市场范围，还可以促进各国动画从业者之间的交流与学习。同时，政府的支持和产业生态的形成也是不可或缺的因素。政府可以通过提供资金支持、制定政策和规范等方式，推动动画产业的创新和发展。产业生态的形成则需要各个环节的配合和协同发展，包括动画制作、发行、宣传和销售等。通过不断创新、培养人才以及拓展市场，欧洲动画产业将更加壮大，为全球动画产业发展做出积极贡献。

总之，法国、英国和德国的动画产业都在不同的方面取得了成功并积累了丰富的经验。通过对这三个国家的动画产业发展模式的研究，我们可以得出一些启示和建议。国家可以通过政府支持、人才培养和国内市场的协同发展来推动动画产业的发展。国际合作和跨媒体联动也是动画产业发展的重要手段。同时，注重文化传承和创新融合可以使动画作品更具特色和竞争力。未来，在全球动画产业不断向前发展的过程中，我们期待看到更多国家在动画产业中脱颖而出，并为全球动画产业的繁荣做出更大的贡献

通过对法国、英国和德国动画产业的分析和比较，可以看出这三个国家都在动画产业方面取得了一定的成功和经验。法国的动画产业以其独特的艺术风格和文化传承取得了国际认可，英国的动画产业通过创新和跨媒体联动实现了良好的商业发展，德国的动画产业则通过技术创新和国际合作融合打造了自己的

特色。

在未来的发展中，不同国家可以借鉴各自优势，加强国际合作与交流，推动欧洲动画产业的进一步蓬勃发展。国际合作不仅可以扩大动画作品的市场范围，还可以促进各国动画从业者之间的交流与学习。通过合作，不同国家可以分享技术、人才和资源，共同推动动画产业的创新和发展。

同时，政府的支持和产业生态的形成也是不可或缺的因素。政府可以通过提供资金支持、制定政策和规范等方式，推动动画产业的创新和发展。与此同时，在产业生态的形成过程中，各个环节需要配合和协同发展，包括动画制作、发行、宣传和销售等。只有产业生态的完善，才能为动画产业的发展提供良好的环境和支持。

在推动动画产业发展的过程中，文化传承和创新融合也是非常重要的。通过注重文化传承，动画作品可以更好地表现出国家和地区的独特文化特色，也能够吸引更多观众的关注和喜爱。同时，创新融合可以使动画作品更具特色和竞争力，为动画产业的发展带来更多的机遇和挑战。

总之，通过对法国、英国和德国动画产业的研究，我们可以得出一些启示和建议。国家可以通过政府支持、人才培养和国内市场的协同发展来推动动画产业的发展。国际合作和跨媒体联动也是动画产业发展的重要手段。同时，注重文化传承和创新融合可以使动画作品更具特色和竞争力。未来，在全球动画产业不断向前发展的过程中，我们期待看到更多国家在动画产业中脱颖而出，并为全球动画产业的繁荣做出更大的贡献。通过共同努力，动画产业将成为国家软实力的重要组成部分，也将为社会经济发展做出积极贡献

欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例

欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例 欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例 引言： 随着全球动画市场的不断扩大，欧洲动画产业也迎来了快速发展的机遇。法国、英国和德国作为欧洲的三大经济强国，其动画产业发展也备受关注。本文将分别以法国、英国和德国为例，对欧洲动画产业发展模式进行深入探讨，探寻其成功之处并提出相应的经验与启示。 一、法国动画产业发展模式 法国动画产业自20世纪中期开始崛起并逐渐成为欧洲动 画产业的重要一员。法国动画产业发展模式的成功在于以下几个方面： 1.政府支持：法国政府长期以来一直重视文化产业的发展，并通过制定一系列政策支持法国动画产业的发展。例如，政府设立了专门的基金用于动画电影的制作资助，同时还鼓励法国电视台购买本国动画片，为动画制片人提供了更多的拍摄机会。 2.培养新人：法国拥有众多著名的艺术学院，这些学院培养了大量的动画人才。与此同时，法国大学还开设了专业的动画学习课程，为动画行业输送了源源不断的人才。动画专业的人才培养成为法国动画产业繁荣发展的重要保障。 3.国内市场：法国电视台在国内拥有庞大的观众群体，这为本国动画片的传播提供了极为有利的市场环境。同时，法国人对本国文化的热爱也促进了本土动画片的收视率。利用国内市场的优势，法国动画制片人们有更多机会发展自己的作品，并为国际市场输送了一批备受赞誉的动画作品。 二、英国动画产业发展模式

英国动画产业起步较晚，但却取得了巨大的成功，其动画产业发展模式值得借鉴和学习： 1.创新技术：英国动画产业强调创新和技术研发，注重将高科技与动画相结合，创作出独具特色的作品。例如，英国有许多优秀的动画工作室致力于开发和应用动画技术，使用3D、VR、AR等先进技术打造出形式各异的动画作品。 2.国际合作：与其他欧洲国家相比，英国动画产业更加注重与国际市场的合作。英国制片公司常常与国际动画公司合作，共同制作动画电影或电视剧，借助国际合作的优势扩大了其作品的影响力和传播范围。 3.拥抱多样性：英国动画产业注重多样性和包容性，支持不同风格和题材的动画作品。不同作品之间的竞争和创新推动了英国动画产业的进一步发展，使英国动画行业在国际市场上脱颖而出。 三、德国动画产业发展模式 德国动画产业在近年来也取得了长足的发展，其动画产业发展模式具有以下特点： 1.教育投入：德国政府高度重视动画教育，提供丰富多样的动画专业课程和培训机会。在德国的一些大学中设立了动画专业，注重理论和实践结合，为动画人才的培养提供了良好的环境。 2.跨媒体联动：德国动画产业注重将动画与其他媒体形式结合，如电影、游戏、出版等，通过跨媒体联动来推广和发展动画产业。同时，德国政府也提供了一系列跨媒体项目的资助，鼓励不同领域之间的合作与交流。 3.文化传承与创新融合：德国动画产业注重文化传承和创新融合，通过将德国传统文化元素与现代技术结合，创作出具

论国外动画发展史

论国外动画发展史 姓名：王秋爽 班级：09级数码十班 学号：210941020 指导教师：宗世英

论国外动画发展史 漫画一词在欧美更多地被写为cartoon。漫画起源于欧洲而兴盛于美国。早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式，不过，“漫画的名称和创立在16世纪末才出现。 文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要，欧洲漫画已经处于形成的过程之中。许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。一名叫老彼得·布鲁吉尔的北欧。 弗兰德斯（Flanders）画派的画家，从题材和风格方面，对古典主义绘画进行了较大突破，在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。他的作品所具有的讽刺性以及他的写实主义绘画风格，对后世的漫画都具有影响。也许这就是一直沿袭到今天的欧美漫画的重要风格：对人物形象的细微刻画，对背景的着意描绘，以及对构图的精心安排。 英国杰出的油画家、版画家和艺术理论家威廉·贺加斯以油画形式创作的一组漫画作品叫《文明结婚》，是贺加斯的代表作，发表于1745年，（即18世纪上半叶），这标志着西方漫画的形成。他开创了西方漫画的写实主义，后来成为西方漫画的传统。正因为漫画所特有的夸张变形和它对现实的反叛性和隐喻性，早期的漫画几乎义不容辞地担负起反抗反动政治势力地重要任务。以单格漫画为主要表现形式的政治漫画进入了一个繁荣期。只要我们回顾一下历史，就不得不承认政治漫画对后来连环漫画发展的重要影响。贺加斯就是一位政治讽刺漫画大师。比贺加斯稍晚一个时期的画家詹姆斯·吉尔雷是在近代漫画中较早运用比喻手法的漫画家之一。他在1801年创作的漫画中，首先运用一个女神形象来比喻“民主”和“自由”，这个创造性做法对以后漫画发展的贡献很大。詹姆斯在继承布鲁吉尔和贺加斯绘画风格的基础上，发展了漫画的表现手法。 19世纪，漫画的中心在法国。漫画仍然为政治服务。世界第一本漫画杂志《漫画》的出版就是最好的证明。为《漫画》作图的画家中，最著名的就是杜米埃。他一生创作了4000多幅石版画，其中有不少是漫画。这位世界近代漫画大师汇合了贺加斯作品的写实性风格和吉尔雷作品的寓意性风格，成为法国资产阶级进步漫画的代表，并形成了现代欧美漫画的风格。他对漫画人物的夸张描绘，奠定了近代、现代漫画人物造型的基础。漫画的流行很快从法国传遍了整个欧洲，漫画的中心也由法国转移到了英国。英国漫画经过漫长的发展历程，已经趋于成熟。1841年，英国漫画刊物《笨拙》问世。漫画家约翰·坦尼埃尔、大卫·罗（都对欧美近、现代漫画的发展产生了影响。 如果说单格漫画是政治漫画发展的摇篮，那么多格漫画就是连环漫画发展的花园。西方漫画史家通常以18世纪30年代中期英国艺术巨匠贺加斯创作的《荡

电影产业发展模式之法国模式

在欧洲电影业复兴的进程中，法国可以说是劳苦功高的。20世纪90年代中期以来，法国电影开始走向复兴，美国片在法国本土市场份额有所下降，2004年，法国电影市场的上座人次为1.9441亿，比上2003年度提高11.6%；法国产电影共摄制203部，市场占有率是38.4%，比上一年度上升了3.4%，同期美国影片的市场占有率为47.2%。法国电影的成功有很多因素，就电影政策而言，法国政府在税收政策上对电影产业的倾斜，即国家从每张电影票中抽10%的税作为对电影业的再投资资本；为了开拓世界市场，法国还用英语拍片，在影片输出上，有专门的影片输出资金；启用电影分级制，放宽对作品和创作人员的限制，解放电影产业发展的生产力。 1．法国制造——CNC产业资助体系。 2003年，迪斯尼出品的《海底总动员》和华纳的《终结者Ⅲ》虽然在法国市场上分别以近700万和300万人次的上座率占据年度排行首位和第10 位，但其在法国票房收入的11%已经同时被划进了法国国家电影中心(CNC)的基金，并滚动成为下一年度支持法国本土影视产业的资金。事实上，无论是《泰坦尼克号》还是56年前的《乱世佳人》，它们都无一例外地在赚够法国人钱的同时，为法国本土电影积累了资本。 这里所说的“法国制造”，是指其他欧洲国家不具备的、被法国影人视为“王牌政策”的法国电影总局CNC产业资助体系，该体系通过体制和政策，使电影和其他新兴媒体实现了互惠互利。从1948年开始，法国财政法就明文规定：对法国电影工业设立扶持资金，其来源不是国家财政预算，而是从影院、电视和录像等相关行业的税收中提取。比例大致为：电影院票价税收的11%，电视台营业额税收的5.5%，录像带出版税收的2%（现在加入DVD一项），总预算高达4.4亿欧元。票价税收不限于法国本土影片，包括其他各国在法国上映的影片。参加这一体系的电视台包含三个条件：在法国本土播出，有足够多的营业额，并定期播放影视剧、记录片、科幻节目和动画节目，所以专业性的新闻或体育频道不在此列，也不能享受扶持资金。将这笔资金返回给电影电视创作的时候，CNC有两种资助体系。 一是选择性资助(aides selectes)，CNC下属8个委员会，每年在全国范围内接受500个候选剧本，审阅后从中挑出30个，给予部分制作资金帮助，其中大约有16%的比例是用于处女作生产。与此相配套的自动资助(aides automatiques)实际上就是这笔钱的再分配。比如拍过一部长片的导演或者制作人，当他的票房税收按规定比例循环进入扶持资金体系后，就有资格向CNC申请对下一部制作的支持，但偿还率也比较高，可以达到50%。但是，商业化程度高的电影类型和潮流性的电视节目都很难得到CNC资助，比如喜剧片，因为它们得到资金的渠道相对宽泛。一般来说，CNC只资助那些“有长期生命力”和文化增值价值的制作，比如探索影片、创造性的记录片、电视电影，或者是戏剧和动画。 1985年，在法国电影市场被美国电影强力冲击，本土市场占有率极度滑坡的时候，法国又借鉴美国的投资政策Tax-Shefters，为电影产业新设立了一个投资机制Soficas，作为对CNC 扶持体系的商业补充，即：用减免税的优惠，鼓励私人资本进入电视电影产业，然后在全国建立投资合同存放系统，通过电脑严格监控电影票房和电影的电视播放，以保护投资人利益。Soficas的出现，迅速提升了法国电影在制片和发行方面的国际化速度，在上世纪90年代，法国的合拍片数量最高时一度达到50%，美国片受到狙击，本土片的市场份额很快回升并基本稳定在25%～35%。 2．法国电影投资模式。 从20纪90年代开始，法国电影的投资模式大体固定下来：制片人筹资（境内境外）＋电视台投资＋海外发行，以2003年为例，31.3%的经费来自于制作人本土筹资，14.9%为国外资金，而30.1%来自电视频道。CNC资助体系退居末尾，但它对电视台参与制作的激励作用仍然很明显，为了计算每个制作人的自动资助，CNC会统计上一年他的项目在所有电视台的首次播映数量，首播越多，资助额就越高。在这样的前题下，法国电视台已经成为法

动画产业与动画艺术

动画产业与动画艺术 Raywong 按照通行的标准，一般将长度为30分钟以上的动画称为长片，30分钟以下的动画称为短片。当然片长并不是决定动画形态的首要因素，但是在动画史上，动画长片和动画短片在叙事策略、审美价值等方面的取向具有明显的不同。 动画的发展是一个从短片到长片的过程。1917年阿根廷制作了全世界第一部动画长片E l Apóstol，但是直到1937年迪斯尼公司制作《白雪公主》之前，几乎所有的动画片都只是几分钟左右的短片。在1940年代以后，动画长片开始广泛地制作，动画短片仍然在独立制作的实验动画等领域作为主要的形式。经过几十年的发展，动画长片与短片在艺术形态上呈现出很大的区别。典型的影院动画长片是在资本市场进行商业运作的，而典型的动画短片则多是独立制作的实验动画。本文仅探讨商业动画长片与独立制作的动画短片的关系。 在动画开始发展时，并没有哪一种技巧或者风格是独领风骚的。但是随着动画的发展，制作开始渐渐脱离个人创作，生产模式进入资本体制商业运作，迪斯尼公司的赛璐珞胶片多层动画（cel animation）成为商业动画市场的主流制作方式。近年来，以Pixar公司为代表的三维动画风格成为商业动画市场的第二个主流制作方式。这两种现在通行的主流制作方式也许并非最好的动画制作方式，但是它们的共同点是都可以适应大规模操作的庞大制作，因此在商业动画中独占鳌头。这样，其他风格、技巧、形式的动画制作方式多为独立制片所采用，被推向了非主流的位置—也就是常说的"实验动画"或者"艺术动画"。 当今的商业动画长片隶属于文化产业的一部分，而实验动画短片则常被制作者和观众对待为一种艺术。文化产业（Culture Industry）这个术语由法兰克福学派美学家阿多诺（T heodor W. Adorno）在1960年代提出，用来取代大众文化（Mass or Low-brow Culture）这个容易引起歧义的术语。现代的文化产业是以娱乐为手段旨在达到逃避现实生活和调节世俗心理的产物。从商业动画长片与实验动画短片在叙事策略、审美取向和社会功能等诸方面的比较，可以清楚地看到，文化产业与艺术在本质上的不同。以文化产业批判的观点观察动画，有助于当代中国的动画创作者自觉以艺术的自律性抵制文化产业对精神独立性的侵蚀，重新审视自我。 叙事策略的比较 商业动画长片采用封闭式的戏剧化结构，而实验动画则倾向于对戏剧性模式的消解。大多数商业动画都是以建制冲突/冲突解决的封闭式结构构成的，最为典型的迪斯尼商业动画几乎无一例外地有一个光明向上的happy ending. 普通观众若视影片为娱乐活动，则制片商须充分满足观众的满足娱乐的心理期待。但是真正具备独立精神的实验动画则勇于探索商

动漫产业

动漫产业 1.动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。 我国动漫产业现状之一：动漫作品原创力不足 一份有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然在2009年我国动画产品的产量已经接近发达国家水平，但是能够达到具有国际影响力的品牌作品却非常少。目前我国本土的大多数动画制作公司是仍然以承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工为主。 我国动漫产业现状之二：赢利模式尚未成型 以动画片《喜羊羊与灰太狼》为例，“喜羊羊”在市场上获得了那么大的成功，但因为在动画片初期出售了版权，使得之后不管是电视台的播出还是冠名授权，所产生的利润和原作者没有任何的关系。对于动画公司来说，这样的损失太大了。这也正说明了一点，就是我国动漫产业链条上动画片的盈利模式。 我国动漫产业现状之三：动漫衍生产品产权保护不足 通常意义上，通过开发衍生产品获利是动漫产业价值链的终端，也是动漫产业中利润最大的一个环节。一般来说，表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等。目前中国动漫产业市场上的衍生动漫产品由于缺少高技术含量、工业产品设计专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，盗版产品泛滥吞噬被授权商的合法利益也成了司空见惯之事。 我国动漫产业现状之四：动漫产品设计推广前期资金投入不足 国外一流动画片每分钟的制作成本是5 000美元，国内电视动画片每分钟的制作均价不低于1.5元人民币。以一部22分钟的动画片其制作部分的投入约需要100万元人民币。然而一般电视动画片都属连续剧，所以一套动画片还未卖出，就必须先投入数百万甚至上千万元。资金上的捉襟见肘也是导致国产动漫不能得到更大发展的原因。但我们也应看到，中国已经开始重视动漫产业的发展，并在政策上和财政上向其倾斜；一些民营资本也开始介入动漫产业。这使我国动漫产业的振兴有了希望。 我国动漫产业发展的前景: 专家认为，目前，我国动漫产业发展的速度虽然很快，但大量动画片的播出主要靠进口，民族动漫产业较国外相对落后，要推动我国动漫产业的和谐发展，各级的政府部门，网络业界，科学院校应携起手来，提升动漫产业的价值链；应从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，完成产业环境，支撑技术体系，推动、营造良好的市场体系。产

动漫产业发展前景分析

动漫产业发展前景详细分析 一、动漫产业概况及特点 动漫产业是指以“创意”为核心的包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”、21世纪的“无烟工业”。 动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。动漫是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，获得丰厚的利润。 以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》到改编自莎士比亚名剧的《狮子王》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。 近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。目前在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。 二、欧美及日韩动漫市场状况和发展模式研究 2007日本通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，年营业额超过 90亿美元。同年度，全球与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过6000亿美元。

浅谈英国动画发展(论文)

浅谈英国动画的发展 彭湘 广西职业技术学院,广西南宁 530226 【摘要】英国动画在世界动画史上很有影响力，尤其是定格动画，不论是技术上还是艺术上都处于世界领先水平。现阶段英国动画产业在欧洲发展迅猛,其主要原因是，英国动画产业在发展中形成了自己特有的模式：学院中教学与制作的互动，各种基金支持，欧洲和英国本土各类动画奖项的鼓励以及电视广告起到的独特推动作用。英国动画产业的发展模式值得我们学习与借鉴。 【关键词】英国动画发展模式学习借鉴 Development of British animation Peng Xiang (Guangxi Vocational and Technical College Nanning,Guangxi 530226) 【Abstract】 The history of British animation in the world is very influential, especially in Stop-Motion, it is playing a leading role both at technical and artistic levels. At this stage the British animation industry is developing rapidly in Europe, the main reason is that the British animation industry is developing its own unique model:the interaction between teaching and production in Institute, various fund supports, encouragements from different types of animation awards in Europe and UK, and TV ads' peculiar push effects . British animation industry's development model is worth our study and learning. 【Key Words】 British animation; development model; learn from 英国这个有着悠久历史的欧洲国家，是一个具有多元文化和开放思想的社会。诞生了像莎士比亚、牛顿和培根这样的世界巨匠。英国动画也在世界上处于领先水平。尽管在动画发明之初，英国动画并没有较早的发展起来。但在随后的发展历程中，英国动画人不断探索，勇于创新，为英国动画开辟了别样的新开地。我们在研究英国动画的发展进程中， 从它的行业生态环境可以从中总结出英国动画发展的基本脉Array络，并从中汲取经验。 1906年城市贸易公司的《艺术家之手》，由前魔术家沃尔 特·布思拍摄，内容表现一个画家画出一个小贩和他老婆在 跳舞。这是英国最早的动画片。在20世纪30年代的英国, 有 400多位动画片专家为25家公司（几乎都是广告公司）所雇 佣，这一时期具有代表性的人物是约翰·哈拉斯（John Halas， 1912—1995）和乔伊·巴切勒(Joy Batchelor，1914—1991)。 约翰·哈拉斯1912年4月16日出生于匈牙利的布达佩 斯，在家乡从事实验动画数年后，先在巴黎待了一阵，于1936 年去往英国。1940年他和妻子乔伊·巴切勒成立了Halas & Batchelor公司，专门从事动画制作。在第二次世界大战期间， 约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒 他们为政府制作了一些鼓舞民众士气，反法西斯的宣传教育

影视动画片的发展历程

影视动画片的发展历程 动画产生迄今已有百年历史，纵观其发展过程，先后经历了探索 阶段、行业形成阶段、行业发展阶段和行业成熟几个阶段。 一、探索阶段 虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。 16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书 (F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。 从以下为研究动画而发明的装置的演变，反映了人们早期探索动 画的过程：

1．光影动画的出现 17世纪，一位名叫阿塔纳斯•珂雪(Athanasiuskircher)的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”(MagicLantern)的装置，其原理是使画 面图样以光影的形式投射在墙上。这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。17世 纪末，一位名叫约翰尼斯．赞(JohannesZahn)的人，在“魔术幻灯” 基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。 到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍 戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。这一时期，中国的影灯技术——皮影戏也被引入并盛行于欧洲，以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。 2．视觉暂留现象的破解与运用 随着连续分解动作画面，在快速闪现时产生类似生命“活动”现象的疑问，被英国科学家们破解。1824年彼得．罗热(PeteRogQt)出

动漫产业概论第二章国际动漫产业知识点总结

动漫产业第二章 欧美动漫产业的特点： 1.总体来说，欧美动漫产业起步早，实力强，产业链完整，运作模式成熟，动漫知名品牌多，在衍生产品的开发方面十分成功。与日韩相比，欧美动漫产业的主要优势集中于电影动画领域和衍生品领域，在漫画和游戏领域实力偏弱 2.美国是最早把动画片推向市场且形成产业规模的国家。受美国商业文化的影响，美国的电影动画一开始就是商业电影的路线，市场理念始终贯穿制作、发行、放映等环节 3.与电影动画相比，电视动画更具传播优势——受众欣赏不受时间、空间限制，费用低廉甚至免费 美国的动画史： 1907~1937 开创阶段《一张滑稽面孔的幽默姿态》1907布莱克顿 1937~1942 初步发展阶段《白雪公主》 1950~1966 黄金时期《欢乐满人间》 1967~1988 蛰伏时期《猫和老鼠》 1989以后第二黄金时期《小美人鱼》 获得成功的理由： 1.高质量的创作水准 2.对受众心理的准确把握 3.通过宣传造势、塑造品牌让自己的动画产品创造出尽可能最大的经济效益 4.动画片的无国际性、跨年龄性、跨时代性

5.市场理念始终贯穿制作、发行、放映等环节 美国动画界三足鼎立：迪士尼皮克斯梦工厂（3D技术） 漫画流程：作者创作、出版商发行、含专卖店的分销网、售予读者 欧美漫画与游戏产业的现状：漫画是欧美动漫产业中一个市场份额相对较少的部分；游戏尤其是“网游”是欧美动漫产业中实力较弱的部分 游戏尤其是网游是欧美动漫产业中实力较弱的部分的原因： 1.网游市场不发达 2.日韩网游产品的强烈冲击 （美国游戏开发商巧妙利用美国电影优势《詹姆士•邦德》《X-Men》） 欧美动漫衍生产品的盈利模式：动漫形象授权特许经营、以动漫形象和动漫故事为主要内容开展游园旅游项目 动漫衍生产品范围：动漫形象授权特许经营部分、日用消费品、与动漫相关的各种音像制品和印刷出版物、以动漫故事和人物为背景的主体公园 欧美动漫形象特许经营的发展概况：迪士尼是排头兵，1929年下半年，迪士尼第一次得到特许经营收入，之后迪士尼公司就依托众多动漫明星的品牌优势不断拓展特许经营业务，特许经营收入上升数万倍 欧美动漫形象主题公园的发展概况：1955年开始迪士尼已经在全球建立了11个迪士尼公园，每一个主题公园都成为迪士尼在当地的一个有形可感的品牌标志虚拟代言人的优点： 1.能以独特的形象吸引更多的注意力，摆脱真人明星类型化的缺陷 2.不怕衰老，永远保持年轻可爱的形象，长期为动漫企业代言 3.有艺术生命没有现实生命

各国漫画产业发展模式比较研究

各国漫画产业发展模式比较研究 I. 前言 随着互联网和数字技术的发展，漫画产业在全球范围内得到了 迅速发展。不同国家的漫画产业发展模式也存在差异。本文旨在 通过比较各国漫画产业发展模式，深入探讨漫画产业发展的趋势 和特点。 II. 日本漫画产业 日本漫画产业被认为是全球最大、最发达的漫画产业。其发展 模式主要包括以下几个方面： 1.优秀的作家和出版社。 日本漫画产业有着大量优秀的作家和出版社，比如知名的《周 刊少年Jump》。作家视之为一种荣誉来加入该杂志，从而受到更 多关注。 2.积极进军动画领域。 日本漫画产业的特点之一是其与动画、游戏等领域的密切联系。漫画作品一旦成功，即会成为电视动画、游戏或模型等多种商品 的源头。 3.全面发展的版权行业。

日本漫画产业的版权行业非常发达，有着完整、标准的版权规范和相应的机构维护。 总之，日本漫画产业发展模式具有较高的产业链完善性、作品内容性和商业开发性。 III. 欧洲漫画产业 欧洲漫画产业较为分散，没有像日本那样明显的中心和统治力量。但多个国家的漫画文化都有其自身的特色。 1.法国漫画产业。 法国漫画产业发展较为成熟，成为欧洲最大的漫画市场之一。法国漫画作品注重艺术性和文化性，多样的风格和丰富的题材也吸引了众多粉丝。同时，法国政府也为漫画出版提供了一定的政策扶持。 2. 意大利漫画产业。 意大利是欧洲漫画产业的另一个重要市场。意大利漫画作品风格独特，多以欧陆风情为主题，从色彩、构图到图案都有其独特之处。 IV. 美国漫画产业

美国漫画产业以漫威和DC漫画为代表，早在20世纪就已经建立了稳定的商业模式。美国漫画产业亦以其不断超越传统游戏和电影等产业的“跨媒体”规划著称。 1.“超级英雄”为主题。 美国漫画产业最大的特点便是以“超级英雄”为主线。超级英雄的形象丰富多彩，吸引了大批粉丝，而超级英雄形象的表现形式比如电影、游戏、玩具等在美国市场也是重要的产品之一。 2. 媒体结构细致精密。 美国漫画产业以其精密的媒体结构分工也备受瞩目。漫画制作公司负责如漫画故事的撰写等审美方面的部分，而出版公司则负责如排版、市场营销、分发和促销等商业方面的部分。 V. 韩国漫画产业 韩国漫画产业在亚洲市场中的崛起较为迅速，其在出版、动漫游戏等领域都有着相当大的影响力。 1.独特的题材取材。 韩国漫画创新的风格受到消费者的喜爱。主流的韩国漫画大多以职业人员、偶像、运动员、商人、政治人物等现实社会中的人事物为题材。 2. 丰富的出版平台。

法国动画的风格与特点分析

法国动画的风格与特点分析 提到法国动画, 不经想起曾有人评价其为“法国动画很法国”。法国动画一直以或清新或有深刻内涵的短片为主, 其独有的人物风格、色彩风格、整体的艺术形式感, 与商业/工业动画不同, 画风清新简单易接受。 法国动画的风格与特点分析 一、法国动画风格 不像是迪斯尼动画一样的工业化动画风格, 法国动画走的是风格化, 能体现出艺术大师个人个性风格的道路, 一直保持其独特的清新风格, 结合本土的传统文化底蕴。大部分法国动画的风格太过个性, 这样是制作费时费力, 也不像商业动画一样适合大制作, 所以法国动画多以短片居多。法国动画大师们也是选择了一条既保留了本土的传统文化又要不断革新的创作之路, 当然这样的制作, 动画制作者会非常辛苦, 但是, 也正是因为这样的传承和创新把法国动画推到了世界动画世界艺术的顶尖位置之一。当然这样的形式这样的制作也有弊端, 不能像商业动画一样形成一个良好的产业链, 加上制作劳心费力, 所以以法国动画为代表的欧洲动画也几乎是以短片为主。但这也并不是说以法国动画为代表的欧洲动画就不能制作出长篇的大制作大电影, 相反正因为他们秉承这样的传承和创新, 不忘初心怀着这样的心情制作出来长篇个个都是精品, 精品中的精品, 不论是从那直击心灵的配色艺术, 极简的画面设计, 还是到最后引发的哲学思想。 (一) 法国动画的人物造型分析 法国动画里主要是荒诞情节比较多, 画面的风格、艺术形式及表现手法都较为夸张, 人物造型也是多以夸张, 放大缺点, 而且基本上都是比较典型的高卢血统。大鼻子尖脑袋、高颧骨、细长腿, 大大的双眼皮眼球外凸。还大部分都是仅用最为简单的自然线条, 勾勒出人物的外型, 色彩也不会刻意追求什么, 都是随心, 按照此刻的需求, 观者心理来处理色彩及整体的格调。影片整体的风格画面运用大面积的白色、黑色、单色或是同色系, 用色彩心理来烘托事件的发展(见图1) 。 图1 僵尸新娘 图1 僵尸新娘 欧洲动画在技巧上很注重制作技法的创新, 对画面也是追求既要保留法国

国际市场求效益,国内市场谋发展-兼谈中国动画产业的国际化战略

国际市场求效益，国内市场谋发展兼谈中国动画产业的国际化战略

发展动画产业已被列入我国的“十一五”文化发展规划，成为令人瞩目的新的经济增长点。目前，国内市场在实际运营中还存在着机制性障碍，阻碍着动画产业的发展。与此相对应，国际市场体系完善，播出价格明显高于国内市场。如何走出国门收回动画投资，已是摆在业内人士面前的一道难题。因此，中国动画产业的国际化战略研究，对于中国动画产业的发展具有极其重要的推动作用。本文试图从动画产品国际贸易理论的研究视角入手，在国内市场现状分析的基础上，提出国际化战略的基本设想。 一动画产业全球化发展规律：一种梯级循环模式 在世界范围内，动画产品的国际贸易呈现出明显的“梯级循环”特征（见图1）。 图1 动画产品国际贸易的梯级循环模式 1.在“梯级循环”中各个国家的分布特征 依据劳动力价格和市场规模，参与国际贸易的国家和地区呈现明显的梯级分布。北美（美国和加拿大）、欧洲（主要是法国、德国、英国）、日本、韩国和中国台湾地区、中国内地和印度，依次处于不同的梯级。美国在梯级的高端，中国和印度处于梯级的最低端，而且低端还在向东南亚、朝鲜、中欧、东欧等国家和地区延伸。 2.高梯级国家向低梯级国家出口的特征

高梯级国家往往以廉价或免费的形式向低梯级国家出口过时或“垃圾”产品。从产品的进入渠道来看，往往直接进入低梯级国家的主流媒体，对当地社会产生巨大的影响。 3.低梯级国家向高梯级国家出口的特征 低梯级国家和地区凭借劳动力和制作成本的优势，向高梯级国家出口半成品或独立创作的整片。为了适应进口国的文化需求，低梯级国家和地区往往在动画产品的内容和表现形式上做适当的调整。在内容上，往往带有“中性”文化色彩，以减少进口国的文化排斥。在表现形式上，尽量符合当地观众的欣赏习惯和电视系统的播出习惯。从产品的进入渠道上，往往先进入高梯级国家非主流媒体，再进入主流媒体，呈现出从边缘向中心的发展趋势和不同的发展阶段，对当地社会的影响也随之增长。 4.各梯级国家加入国际贸易的规律分析 从单个国家的角度看：在进入国际市场的过程中，除美国外，都依次经历了“进口高梯级国家过时产品→为高梯级国家外包→向高梯级国家出口最新整片→向低梯级国家出口过时整片→向低梯级国家转移外包”的过程。伴随着这样的演变历程，动画产业的内部结构也随之发生变化。先以动画产品的中期制作为主，然后再增加动画产品的前期制作和后期制作，最后将中期制作转移到低梯级国家或地区而保留前期制作和后期制作。同时，该国家和地区在世界范围内动画产品国际贸易的不同阶段居于不同的梯级位置。 动画产品国际贸易的影响因素主要分为经济因素和文化因素。经济因素是基础，文化因素是主导，两者缺一不可，并相互影响。进口国经销商在利益的驱动下，有兴趣经销进口产品，当该产品有机会与进口国消费者（观众）见面时，客观上有助于出口国文化价值观在进口国的传播。当这种传播积累到一定程度时，就会使进口国观众对进口动画产品的内容和表现形式，以及出口国的文化价值观产生认同和共鸣，从而引导对更多出口国动画产品的消费，对出口国文化价值观在进口国的确立与巩固起到良性循环作用。与此同时，进口国当地文化，特别是低梯级国家文化，就会受到严重侵蚀，陷入恶性循环。因而在当地文化的演变图景中形成进口文化越来越强大，而当地文化越来越受到侵蚀的“马泰效应”。 二中国的发展现状：一个发展中国家动画产业被动全球化的模本 1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式。1999年以来，我国先后拍摄了《宝莲灯》、《猫咪小贝》、《梁山伯与祝英台》、《西岳奇童》、《莫比斯环》和《勇士》等多部电影动画片。其中《宝莲灯》取得了投入产出持平且略有盈余的好成绩，[1]是自1995年中国电

关于动画技术发展历程

关于动画技术发展历程 摘要：针对全球范围内的动漫产业发展研究以分类分析，以反映该领域的研究状况。其基本理论前提是，采用内容分析法，将全球动漫产业各个方面的研究文献进行分类、统计和分析，从而探讨世界动漫产业发展的新视野。 关键词：animation industry；动漫产业；文化；知识产权保护； 一、引言： 从20世纪中后期开始，全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡，人们对娱乐的需求开始增长。动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。 根据《2007～2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》数据显示，2006年全球数字动画产业的产值已达2800亿美元，与动漫游戏产业相关的衍生产品产值则在6000亿美元以上。动漫产业在欧美、日、韩产生了巨大的经济价值，已经构成一个庞大的产业。动漫产业被专家称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业后又一个最具有潜力的产业。 二、动漫产业发展概况研究 目前全球动漫产业的研究大多集中在宏观研究，如产业发展现状、战略策略、发展前景、现存问题等。目标文献中，有关这一领域的研究共有32篇，占总量的51.6%。其中，动漫产业发展现状及前景、文化差异、发展历程以及成功经验这四个子主题域占了99%之强。 1．动漫产业发展现状、存在问题和前景 美国动漫产业起步较早，是一个以动画电影为基点带动动漫产业迅速发展的典型国家。美国动漫产业由于有雄厚的财力和先进技术力量的支持及完备的市场化组织，使其在世界上，长期处于领先地位。在《电脑动画产业令人印象深刻的增长》一文中，论述了美国电脑动画产业的发展现状。 日本虽然起步晚于美国，但已成为了当今的动漫大国，并且其优势一直保持至今，有“动漫王国”之称。有关日本动漫产业的14篇目标文献，几乎全部都介绍了日本动漫产业的发展现状。目前，日本是世界上最大的动漫生产国和输出国之一。

欧美动漫产业

欧美动漫产业 欧美的动漫产业起步较早,尤其是美国,其动漫产业自诞生开始,成长的轨迹就始终紧跟近现代媒体技术进步的步伐,从电影的默片时代到有声时代,从电视的黑白时代到彩色时代,再到今天的网络时代。新媒体的出现、普及与技术升级为美国的动漫产业插上了腾飞的翅膀。出众的原创能力、向新影像媒体的大胆扩展、超前的经营理念、纯熟的商业运作手段,这些元素所构成的合力总是让美国在动漫产业领域先人一步。由于欧美在历史文化与地缘方面的接近性,欧洲在动漫文化和动漫产业方面深受美国影响,因此,尽管欧洲与美国在动漫产业的发展程度上有所差异,但产业关联度很高,我们将二者放在一起论述。 总体来说,欧美动漫产业起步早,实力强,产业链完整,运作模式成熟,动漫知名品牌多,在衍生产品的开发方面十分成功。与日、韩相比,欧美动漫产业的主要优势集中于电影动画领域和衍生产品领域,在漫画和游戏领域实力偏弱。一、欧美电影电视动画产业 欧美的动漫产业首先是以电影动画闻名世界,在世界动画巨头迪斯尼公司诞生之前,欧美就出现了一些早期的电影动画作品,如1907年由美国人布莱克顿拍摄完成的《一张滑稽面孔的幽默姿态》等。美国是最早把动画片推向市场且形成产业规模的国家。受美国商业文化的影响,美国的电影动画一开始走的就是商业电影的路线,因此,市场理念始终贯穿制作、发行、放映等环节。在动画制作公司看来,电影动画不仅是艺术品,更是面向市场的商品,从温莎?麦克凯等美国早期商业电影动画先驱开始,美国的电影动画从业者就十分注重挖掘动画片中的商业元素,对其进行商业运作。 大半个世纪以来,美国源源不断地推出动画佳作,在世界动画市场上保持着明显的规模优势。据《美国动画大百科全书》?统计,从1911年至1998年,美国共生产

外国动漫业发展史

XXXXXX 课程考查（论文）封面 作业（论文）题目： 外国动漫业发展史 所修课程名称： 中外文化产业史 修课程时间： xxxx 年 x 月至 xxxx 年 xx 月 完成作业（论文）日期： xxxx 年 xx 月 评阅成绩： 评阅意见： 评阅教师签名： 年 月 日 ___x x x x x ___系___x x x x ___级___x x x x x x ___专业 姓名___x x ___ 学号x x x x x x x x x x ………………………………（密）………………………………（封）………………………………（线）………………………………

外国动漫业发展史 xxxxxx专业xxxx级x班xx 指导教师:xxx老师 目录： 一：动漫及动漫产业 一、动漫 (3) 二、动漫产业 (3) （一）动漫产业的定义 (3) （二）动漫产业主要分为三大类 (3) 二：世界动漫产业发展概况 一、欧洲——动漫的诞生 (4) 二、英国动漫产业发展历程 （一）英国动漫产业发展的三个阶段 (5) （二）英国动漫产业现状 (5) （三）英国动漫产业成功的原因 (5) 三、美国——动漫的高峰 （一）动漫发展历史 (5) （二）美国动漫产业发展的五大阶段 (6) （三）美国动画片的特点 (7) 四、东亚——动漫的拓展 （一）日本动漫 (7) （二）韩国动漫 (8)

摘要：美国在1990年代中期，动画游戏产品及其衍生产品出口就超过传统工业，成为重要出口产品，游戏产业规模连续4年超过好莱坞电影业，发展速度超过电影业和唱片业，成为美国目前最大的娱乐产业。日本是世界第二大动漫游戏生产国，其动漫游戏产品出口额超过钢铁产业。近年来，在我国的也兴起了一股发展动漫产业的高潮，许多城市将发展动漫产业作为发展创意产业的突破口。动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业。动漫产业具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。 关键词：动漫；动漫产业；英国；美国；日本；韩国 一：动漫及动漫产业 一、动漫 “动漫”一词来自国内一些从事卡通漫画的艺术人士。随之近些年计算机图像技术的发展，开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像，从而开始称之为“动漫”图像，即“连动的系列漫画”。 动漫是动画与漫画的合称。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。漫画是指1980年代开始，中国从日本等国家引进的、多幅连续画面配有一些文字解说的图书，等同于连环画的定义。动漫是和电影一样的艺术形式，通过动画和漫画表达观念和思想；相对于电影，动漫艺术具有强烈的形式美，其群体影响力主要集中在青少年。 动画是动画片的简称，而动画片则是美术片的一种，即一种用土话表现戏剧情节的美术影片。动画片是把人物或形象的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄像机连续拍摄而成的。美术片则是指利用各种美术创作手段拍摄的影片，如动画片、木偶片、剪纸片等。传统观念动漫仅仅是指低幼动画和小人书。动画制作方式不断增加，并且已经广泛应用到游戏、电影、日常生活等领域。目前的动画制作以电脑以及数字技术作为主流，已经进入互联网、手机、电玩、成人电视电影等领域。 二、动漫产业 （一）动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接

欧洲动画产业发展模式研究

欧洲动画产业发展模式研究 随着全球文化产业的发展，欧洲动画产业逐渐成为全球动画产业的重要一环。欧洲动画产业的发展模式具有独特的特点和优势，这些特点和优势为欧洲动画产业的快速发展提供了有力保障。本文将对欧洲动画产业的发展模式进行深入探讨，以期为全球动画产业的发展提供有益的参考。 欧洲动画产业的发展可以追溯到20世纪初。在早期，欧洲动画产业的发展主要受美国动画的影响。然而，随着时间的推移，欧洲动画产业逐渐形成了自己的风格和特点，成为了全球动画产业的重要组成部分。 欧洲动画产业的发展得到了政府的大力支持。政府通过各种政策和项目为动画产业提供了丰厚的资金和资源支持。这些政策和项目主要针对动画创作、人才培养、国际合作等方面，为欧洲动画产业的快速发展提供了有力的保障。 欧洲动画产业在制作技艺方面具有很高的水平。许多欧洲动画制作公司拥有世界顶级的动画师和制作团队，他们拥有精湛的技艺和独特的创意，使得欧洲动画在视觉效果、情感表达、故事情节等方面都非常出色。

欧洲动画产业非常注重国际合作与交流。通过与其他国家和地区的动画制作公司合作，欧洲动画产业能够汲取不同文化背景和创意思想，使得其动画作品更具国际化和多元化特色。同时，欧洲动画公司也积极参与到国际动画节和奖项中，与其他国家和地区的动画制作公司进行交流和合作。 尽管欧洲动画产业已经拥有许多优秀的动画师和制作团队，但随着产业的发展，还需要更多优秀的动画人才来支持产业的持续发展。因此，欧洲动画产业需要加大对动画人才的培养力度，提高教育水平和培训质量，为产业发展提供更多优秀的人才储备。 欧洲动画产业在未来的发展中，需要继续加强与其他国家和地区的合作与交流。通过合作与交流，可以汲取更多不同文化背景和创意思想，提高欧洲动画的国际竞争力和影响力。同时，也可以促进文化产业的发展和多元化，为观众带来更多优秀的动画作品。 欧洲动画产业在未来的发展中，需要创新发展模式，适应市场变化和需求。例如，可以利用新技术和新媒体平台，推动传统动画与数字动画的融合发展；也可以尝试跨行业合作，将动画与其他产业进行结合，开发更多具有创新性和附加值的动画作品。 欧洲动画产业的发展模式具有独特的特点和优势，这些特点和优势为