雕塑课程的心得与小结

雕塑课程的心得与小结

在两周的雕塑课程学习中，我大致了解泥塑制作、外膜翻制、表面效果仿制等过程，掌握了制作雕塑小稿的流程，对雕塑有了进一步的了解和感悟。雕塑课程对于动画专业的同学来说是一门重要的创作课程，通过集中综合实训培养学生的泥塑表现能力，学会正确的观察方法、工具的运用，掌握雕塑的各种表现技法和步骤，学会外模翻制和表面效果处理。在这之上最主要的教学目的还因该是培养学生对于生活的一种观察习惯。

艺术源于生活，只有养成用专业的眼光时刻去观察生活，从中提取营养用于设计创作才是设计师应当具备的素质。鉴于此，本次课程是通过理论讲授——作品分析——雕塑实训——作业讲评的过程。课程期间大部分同学还是积极的投入到雕塑制作的过程中去，进步明显。

我觉得做好一个雕塑，首先要观察，体会模特，然后打大行，大行就像修房子的地基，至少我是这么理解的，大型没有打好后面的就有点困难，时刻想着大型，面要转过去，时刻用空间思维想问题，免得平了，找准几个基本骨点，找准眉弓，颧骨，鼻低，下巴的起伏变化，然后再找别的关系，但还是要注意大型，别把大型破坏了，还要注意头像侧面和正面的衔接，要转过去，我映现深刻的就是侧面，因为自己的侧面就没有怎么做好，侧面容易做平，颧骨与耳朵的衔接，

下颚骨与脖子的衔接，额骨的处理。做完一些小细节后最后又回归到大型，处理。

雕塑有感

雕塑感想 在近一段的实践学习中，我对雕塑有了一个新的认识。因为本不是雕塑专业出身，接触雕塑作品甚少，故而，只能谈一些浅薄的个人感受。 陈列于卢浮宫特辟的专门展室中,与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的雕像并称为卢浮宫三大镇馆之宝的《米洛斯的维纳斯》是一件伟大的雕塑。当人们站在她的面前，会不经兴叹，为什么会有如此精确的作品表现了女性的身体，甚至，有人认为，正是因为失去双臂，给予了她与众不同的残缺美。好像一切都是那位雕塑家天才的能力才能赐予我们的艺术精品。但我们知道，她原先是有上臂的，只是因为后人的损坏惨遭失去。这就不禁令人怀疑，这件作品如果还保留双臂，会不会得到现代人们的赞扬？ 再看看中国古代雕塑，汉武帝为表彰霍去病的功绩就让当时的能工巧匠雕刻了一尊马踏匈奴，而这尊雕像，却成为代表汉代艺术最鲜明特征的珍品。如果这块石头放在西方的巴洛克时期，不时让人心生感叹，为什么这么粗糙的作品会成为丰碑。用现在主流的眼光看待这件作品而忽视其背后的历史会不会被人认可呢？ 在人类早期的艺术探索中，雕塑可谓光彩夺目，从非洲的原始木雕到中国的玉龙，我们可以从这些作品中感受一种崇高的神秘的宗教力量。事实上，宗教的力量一直没有消停过。时间过去很久，当西方的宗教主流世界受上帝支配时，已经有数不胜数的雕塑、绘画作品在歌颂了，那是不是没有这种目的的存在就不会有哀悼基督呢？ 十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。罗丹的雕塑作品似乎在告诉我们一切的答案。 艺术的真正价值不在于手法有多么娴熟，不在于思想有多么前卫，只在于其背后的历史，或是对后世的指引。不管是断臂的维纳斯还是粗犷的马踏匈奴或是哀悼基督，都是有价值的，以至当时或者后世都能被人研究。艺术的最终价值，也是应该在历史中不断被检验的。像是龙门石窟的佛像，我们除了感叹当时中国人民的伟大智慧外，还是否能够了解到一段历史，是否能够感觉到来自远古的呼唤？站在大佛前，感叹这些作品，是出自一群不知名的工匠之手，而这些人确是生活在社会最底层的劳动者的一份子。在历史的长河中，他们可能不值一提，但在中国的文化中，这些佛像，却成了中国历史的象征。它代表了当时，又能被后世研究，以了解过去，并预知未来。 世界历史中有无数的能工巧匠，创作了无数的艺术奇迹，我们现代人以一种无聊的心态去研究它们的形式美，可能他们根本就不知道什么点线面，只是依靠简单的模仿或是经验在做这些雕塑、画这些壁画。再说情感，被抓去做兵马俑的工匠们，当时真的是想为秦始皇建造一个庞大的地下军队，还是造一个世界八大奇迹？都是无意识的，或是无意中实现了秦始皇的“艺术理想”。 既然这样，那我们究竟研究什么呢，只有植根当下，没有固定的规范戒条。这就要有发现的眼光，去表现历史，表现社会；为形式美而创新、为表现题材而创作。 因而，究竟如才能植根当下才是当今的艺术命题。探索，是一条完美的道路，故去的群星们为我们指点了方向，当今时代的艺术探索不会再是亦步亦趋、邯郸学步的老问题。所以，我们只有广泛听取社会的声音，知道社会、历史需要什么；知道我们究竟需要什么，站在巨人的肩膀上四处张望。然而，一件艺术作品背后是一个庞大的整体，而这个整体是复杂的，我们不知道过去的大师们是怎么样发现了问题的关键，可能是天才的头脑或是超人的敏锐。但要想向他们那样，即使是最终失败或只是皮毛，我们也要勇敢探索。所以，面对生活的本

雕塑小结

雕塑小结 学号：王巧博姓名：王巧博班级：美术学1班时光如梭，岁月如流，时光飞逝，转眼间雕塑课程结束了！ 在这几周的雕塑课程学习中，我大致了解泥塑制作浮雕和圆雕的制作，掌握了制作雕塑的流程，对雕塑有了进一步的了解和感悟，雕塑课程对于美术专业的同学来说是一门重要的创作课程，通过集中综合实训培养学生的泥塑表现能力，学会正确的观察方法和工具的运用，掌握雕塑的各种表现技法和步骤，学会表面效果处理。 用心雕刻人生，用爱点亮明天。第一周，张老师给我们找了许多的照片，让我们自己选自己喜欢的打印出来，自己照着图片做，我选了一张女头像先制作一个30*30的木板，由于在大一制作陶艺的经验，制作这个还是蛮会的，接下来就在上面画头像了开始打大型，这步还是挺容易做的，大型画出来了就开始往上面贴泥了，老师告诉我们一定要把大型打好，有好的开始才有可能成功，先观察最高点最低点把稿子分析一下，鼻子眼睛嘴脸高度都不相同，是有层次感的。刚开始心浮，不想做做不下去，但是静下来想想做事要有耐心，好好做肯定能做好，就做了下来认真的照着图片做了出来，老师一会过来了看到了我的杰作还夸奖了我，心里别说有多高兴了！自己总结出不管做什么事都要有耐心！ 接下来3周我们到了圆雕教室，看到那大的木架就感觉不好做这下可坏了，这个可是难住了我，第一节课老师给我们做了一

个示范，交了我们一下做的步骤，看老师做的如此的轻松，一会就把一个人头像摆在我们面前了，第二节课老师就让我们临摹一个头像真的是太难做了，一点也做不出来，没办法老师说让我们自己锻炼不给我们做，只能硬着头皮自己做了，只要有耐心没有做不出来的，还有一句话只有想不到的没有做不到的！最后我终于做出来了，尽管做的不像，但是我有收获，最后一周是创作，自由发挥随自己爱怎么做就怎么做，由于第一个的经验，第二个做的很顺手，自己心里特高兴，就这样雕塑课程结束了，有点不舍得！ 艺术源于生活，只有养成用专业的眼光时刻去观察生活，从中提取营养用于创作才是设计师应当具备的素质。课程期间大部分的同学都积极的投入到雕塑制作的过程中去，我觉得做的好的一个雕塑首先要观察，体会模特，然后打大型，大型就想修房子的地基，至少我是这么理解的，大型没有打好后面的就有点困难，时刻想着大型，面要转过去，时可用空间思维想问题，免的平了，找准几个基本骨点，注意头像的正面和侧面的衔接，要转过去，我印象深刻的就是侧面没有做好，侧面很容易作平，额骨与耳朵的衔接，下鳄与脖子的关系都要处理好，做完一些小细节后最后又回到大型处理。做任何事都要有耐心！！！ 雕塑受世人青睐，不仅因为雕艺精甚，更因为它的载体石头的历史感，是中国人的骄傲，是中华民族文化的自豪！！！

雕塑艺术设计专业实习总结范文

《浙江大学优秀实习总结汇编》 雕塑艺术设计岗位工作实习期总结 转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结雕塑艺术设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得： 一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。 在雕塑艺术设计岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合雕塑艺术设计岗位工作的实际情况，认真学习的雕塑艺术设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。 二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。 在雕塑艺术设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在雕塑艺术设计岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对雕塑艺术设计岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据雕塑艺术设计岗位工作的实际情况，结合自身的优势，

雕塑公司实习报告

雕塑公司实习报告 雕塑公司实习报告篇一转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结雕塑岗位工作实习这段时间自己体会和心得： 一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。 在雕塑岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合雕塑岗位工作的实际情况，认真学习的雕塑岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。 在雕塑岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在雕塑岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对雕塑岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据雕塑岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力 完成雕塑岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。 三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。 从大学校门跨入到雕塑岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

做陶艺的体会

陶艺之旅 艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。 每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。 最后几周我们去了工厂，所获良多。 在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。 陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。他能提高人的艺术修养和提升人的品位。能把人带入大自然的怀抱。经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成了形体塑造之后，便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话，那么陶艺雕塑则大不一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必要成分。总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。篇二：对陶艺的感悟 对陶艺的感悟 在很小的时候，用一些胶泥制作一些小动物或者厨房里的应有尽有的东西。当时只是把它当做一种游戏。上高中的时候看一些书上的有关陶艺的图片。对于陶器的喜欢就此产生。我喜欢它身上那种远古的气息的红色，就像沉淀着中华上下五千年的文化气息。也许是由本人的性格决定的吧，喜欢古老的事物，那种老老感觉的东西对我的吸引力最大，因为那是历史的沉淀，也是记录历史的唯一的见证历史的东西。 当我知道有陶艺这门课的时候，简直欢喜的不得了。因为我还没有真正的接触过陶艺，仅仅只是在电视上做陶艺的过程，是那么的令人向往。自从上了陶艺课，我才真正地了解到和领悟到陶艺的美。 中国是世界上最早应用陶器的国家之一。旧石器时代晚期的灰陶、磁山文化的红陶、仰韶文化的彩陶、悠久历蛋壳黑陶、商代白陶、西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力，如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一格，倍受赞赏。 旧时的陶器只是具有使用价值，而不具有欣赏价值。但是随着制陶业的发展，制陶技术的提高，以及文化的日益提高，制造出来的陶器具优美的造型，各个朝代各个时期，都具有

读《中国雕塑艺术史》心得

读《中国雕塑艺术史》心得 时代的脚步已然跨入21世纪，审美教育已经成为整个社会文化建设不可缺少的组成部分，是提高人的文化修养，陶冶人的情感，净化人的思想，完善人的品格，美化和发展自身最有效的途径。 老实说，以前的我从未认真去关心过中国的雕塑史，更没有过多的去了解过中国雕塑的博大精深。但现在通过课程的学习和自己看的那本《中国雕塑艺术史》，让我对中国雕塑的历史和我国古代许多优秀的雕塑作品有了一定的了解。让我知道中国的雕塑历史是多么的源远流长，其发展路程是多么的坎坷艰辛。它在发展中形成了自己鲜明的民族特点，不仅具有写意性、绘画性，还具有很强的装饰性。这些以前看似不经意的东西现在正体现出它绚丽多彩的文化底蕴和强健的生命力。 从整体上看，中国雕塑史可以分为三个阶段：形成和发展期、成熟鼎盛期和衰败期。 首先，先秦和秦汉时期是我国雕塑的形成和发展期。在这个时期的雕塑多为实用工艺品的附属，写实能力很强，但已经慢慢体现出了装饰性的特点。例如，大汶口文化出土的《陶兽形壶》，就是艺术家们制作的一个既模拟动物形态又具有很高实用功能的陶器。它不仅雕塑精美，神态逼真还具有很强的现实意义。 再说秦汉时的雕塑题材则更贴近生活了，他们有的平朴写实，也有的浪漫夸张，这在极大程度上对后代雕塑作品的创造有很大影响。例如，规模宏大，高度写实的《秦始皇兵马俑》；手法简练，造型夸

张的《击鼓说唱俑》；还有现实主义和浪漫主义完美结合的《马踏飞燕》等等，都深受后人的喜爱。 魏晋南北隋唐是我国雕塑的成熟和鼎盛时期。魏晋南北朝时在民族融合与中外交流的大潮下，思想文化异常活跃，同时雕塑的创作也取得了很高的成就。其中以佛教雕塑题材的数量就占了90%以上。老庄思想“轻形重神”的审美观渗透进了美术创作和实践，所以这个时期的作品神态都是主要注重的，描绘的非常逼真。云冈石窟和龙门石窟这中国四大石窟之二就是其最好的代表。云冈石窟外形饱满圆润，精神清俊秀逸，雕刻手法朴实无华，整体感强，具有浓烈的宗教气息，其中的“飞天像”和“菩萨像”尤为经典。龙门石窟它开凿的年度跨度大，作品数量也丰富，集中了大批的佛教经品，雕塑作品所表达的故事和隐含的意义时至今日也广为大中所喜。 隋唐时中国的雕塑事业达到了历史的顶峰。唐代国富民强，政治稳定，加上对雕塑的需求量也很大，同时唐代的社会风气也相对开放，人们思想活跃，精神相对解放，因此对雕塑艺术的创造具有十分丰富的想象力和创造力，这一时期的宗教雕塑、陵寝雕塑、实用工艺雕塑等各方面都取得了很大的艺术成就，雕塑技术亦趋于完善，是后代无法企及的。《昭陵六骏》是唐代的代表作，它以其真实而细腻的雕塑手法反映了唐太宗征战时所骑六匹战马的形体特征，它不仅结构准确，造型也是栩栩如生，写实手法令人叹为观止。此外，雕塑作品中的佛教故事例如龙浴太子、树下思维等等在现在也广为大家所传颂。此外这一时期的唐三彩更是为唐朝的雕塑作品增添了一抹神秘色彩。

雕塑实习报告总结

篇一：雕塑实习报告 实习报告 指导教师：王朝阳 班级091 学号：17雕塑实习报告 实习目的: 通过本实习，从历史、文化、人类现状全方位了解了解并认识邯郸园林的园林设计理念、建筑风格、植物造景、雕塑设计等。同时提高自己对园林的鉴赏能力和判别能力及雕塑在现代景观中的结合与设计。 实习地点：邯郸市林业局 实习内容：主要参与邯郸市康德广成的景观设计 植物造景 植物造景，对于我们学园林的同学而言并不陌生，而且熟悉的不能再熟悉，可是当我走进邯郸之时，车窗外所闪过的一抹抹绿色却让我突然有种陌生的感觉，看着车窗外那些貌似规则僵硬的植物配置但却给我一种无比自然的感觉，我实在想象，一个钢精水泥高度密集的城市却又如此高的绿化率，心中不得不感叹一句：这才是植物配置，这才是城市绿化! 邯郸植物造景独具一格，群落分明，层次感强不管是，乔木、灌木，还是叠石与铺装，都令人感觉很清爽，每一处都显得那样自然，那样富有深意，让人神往，让人迷醉，它们所表现的不仅仅是植物的美，它更多体现着历史的韵味，深厚的文化，这种景即便是模仿也模仿不来。 设计理念 ○1设计以人为本，体现人性化。在这里很多地方你不会感到不舒服，它的设计让你觉得很透彻很具体，是一个休闲的好地方。 ○2设计符合各景区设计要求，为景区更添色彩。 ○3设计符合人类行为心理，令人清新舒爽。 ○4设计环保健康，体现人类文明更进一步。 ○5设计体现了现代的科技技术，更加体现人类文明。 ○6设计结合历史文化，体现中国传统文化。 广场雕塑 （一）广场在城市中的作用 城市设计是城市规划和建筑设计的桥梁，从城市设计角度分析，广场在城市中有如下的功能： 1、是城市特色的有力表述 2、是联系建筑群体并使之成为区块整体的核心空间； 3、弘扬地方文化、展示城市活力； 4、是城市居民、游客休憩、交往的公共空间； 5、是城市重要交通枢纽和城市形象的窗口； 6、组织城市动态交通、建立有效的交通秩序。 广场雕塑以其饱含的艺术特质为广场在城市中发挥其艺术空间功能推波助澜。而对于以交通、休闲、集聚等为主要功能的广场，雕塑的参与无疑使这些空间更具人情味，帮助它们摆脱纯功能主义的冰冷形象。雕塑品以其艺术活力促进广场空间之功能发挥的同时，广场功能又对雕塑的主题立意、造型设计等有很大影响，是广场雕塑创作的重要依据之一。 （二）广场的类型 由于现代广场形式和功能等的复合，对其进行严格的分类比较困难，下面试分别从三个角度进行分类：

现代雕塑教学反思_心得体会

现代雕塑教学反思 本文是关于心得体会的现代雕塑教学反思，感谢您的阅读！ 篇一：现代雕塑教学反思 学校的青年教师公开课要求每位青年教师都上，在上课的同时也可以提高自己的教学水平。课后也可以让别的老师给自己评课，发现自己的不足，加以改正。当然了，别的老师在上课的时候也可以去听，吸取别人的优秀的教学经验，形成自己的教学，在无形中使得自己的水平提高。 今天轮到我上公开课了，准备了很长时间，虽然我是一名可以说是比较老的教师了，但我还是很紧张。我这次上的是《现代雕塑》这节课，讲完之后发现有许多的不足，在这里进行简单的分析。 《现代雕塑》这节课属于艺术欣赏课，这样的课也是我的一个新的尝试。在以前的讲课中，一般讲的都是绘画课或者是手工课，这样的课比较好讲，只需要将十几分钟，然后学生绘画或是手工就可以了，过程也比较固定，很容易讲。但是对于欣赏课，我还是第一次以公开课的形式来上，相对于手工、绘画课来说，欣赏课需要老师讲的东西很多，可以说一节课都是老师来讲，带领学生学会欣赏。这就需要老师对整个课堂有很强的掌控能力，对于整堂课的设计有了更深层次的要求。我感觉我对这节课的的设计还是很不错的，可是应为设计的环节太多，每个环节又都是环环相扣，时间准备的又不够充分，所以在上节课的时候我的脑海里一直都在想着下一个环节是什么，生怕漏掉哪个环节，以至于讲课艺术没有达到应有的水平，语速过快，自己的教学特点没有展现出来。虽然说有些遗憾，但是我相信只要讲上几次这样的课，环节流畅了，那么这堂课会更加精彩。 对于欣赏的以前我不敢上的另一个原因是欣赏课对于教师的素养要求，文化底蕴，临时应变能力有着很高的要求，因为在欣赏的的时候，学生的问题会很多，有时候是回答不出来或者回答错误，这对于老师来说是一个很大的考验，这对于老师的教学水平是一个综合的考验。在我的这节课上，也出现了一些这样或是那样的问题，有的我对自己的处理方法很满意，有的我觉得很失败，自己的火候还是不够，还要继续努力。我还发现通过准备这节课，我的知识也丰富了很多从中也得到了很大的提高。 虽然这节课有些失误，但是我还是从中学到了很多，特别是我对于欣赏课有

傩面具雕刻心得体会

世界上的每个人，也许都戴着面具。但那些流失在古老文明中，正在被遗忘的面具，用它的方式向我们剥开了人类文明进化中，我们面庞上一层层的历史。 最早知道面具，缘于几年前在安顺平坝县屯堡的游玩中。看着民间艺人在粗大的木头上，一刀刀的斧劈，就知道其实面具早就在这些传统艺人的脑子里了然于心了。 村子里的老艺人听说我们要看戏，翻箱倒柜，在红烛、信香中把“神面”从箱子里请了出来。村民们说：这是神，平时不能随便乱动，开箱要祭拜……戏开始的时候，他们借着酒兴唱起了酒歌。 地戏的演员们，不戴面具时都是普普通通的农民，戴上面具，戏神的灵魂就进入了他们的体内，具有了神的意志和性格。跳戏，是他们最快乐的日子。 有了那次安顺之行，对于面具影子似的记忆，我开始关注面具的文化。 面具是古老中国傩戏不可少的道具。中国的傩戏源于原始社会图腾崇拜的傩祭。到商代（公元前1600-前1046）始形成了一种固定的用以驱鬼逐疫的祭祀仪式，这就是傩舞。傩戏是在傩舞的基础之上发展形成的。傩戏表演的主要特点是角色都戴木制假面，扮做鬼神歌舞，表现神的身世事迹。贵州傩戏面具一般用柳木、白杨木制作，在面具造型上，注重人物性格的刻画。傩面具分为几大类：正神、凶神、世俗面具、丑角面具、牛头马面。面具因为不同的剧中角色，或善良、或威武、或凶悍、或怪异。样子多眼球突出，呲牙咧嘴，眉毛上扬。使人感到一种神秘的威力和粗犷的美。 一般而言，贵州面具的世界主要为三个部分：傩戏面具、地戏面具、变人戏面具。 2013年夏天，在学校组织下我们来到了松桃傩文化博物馆，看着丰富的傩面具，听人介绍丰富的傩文化，我心里再次感动。 听人介绍我们还知道了傩戏又叫傩堂戏，它是一种佩戴面具演出的宗教祭祀戏剧。在黔东、黔东北地区，任一傩班出行举行傩事时，都要在傩祭后、傩祭中，或者傩技的表演后、表演中演出“傩堂戏”。 傩堂戏是面具出现最多的民族民间戏剧形式。 贵州的傩戏曾经在贵州省有极为广泛的分布，现今主要分布在贵州省的黔东、黔北地区，汉族、苗族、侗族、土家族、仡佬族、布依族中都有分布，其中尤以土家族的傩戏最为兴盛，并至今依然。 傩戏主要环贵州铜仁地区的梵净山分布，可称为梵净山傩文化圈。 黔东、黔东北傩戏面具有“半堂戏十二面具，全堂戏二十四面具”之说，但实际上往往不止此数，多的有40多面，少的也有20多面。面具的主要角色有炳灵侯王、判官、钟馗、二郎神、关圣帝君、汉朝将军、柳毅、开路将军、先锋小姐、开山猛将、唐氏太婆、土地神等。 在傩戏中，几乎所有的傩坛班都要演出相同的基本剧目，角色也是一样。不同的区别，给傩戏面具世界带来了另一番风景。傩堂戏的面具是傩文化的核心部分，但它是傩文化最醒目的外在表现。 民间做法事，傩祭仪式的程序有请神、迎神、敬神、酬神、娱神、祈神和送神等仪式。傩祭仪式，或简或繁，或详或略，各地不同。在傩坛中，实际上还有另一个更为惊人和不解的东西——傩技。傩坛绝技有开红山、上刀梯、抱坛墩、刹铧、劈推、下油锅、口含红铁、定鸡等八种。它们是这一古代文明中最令人不可理解的部分。 傩堂戏”由酬神、正戏、插戏三个部分组成，被人们称为“傩戏的三个世界”。在傩堂戏里，有全堂戏和半堂戏之分，一般而言，全堂戏有24个面具出现，半堂戏有12个面具出现，但实际情况往往差异较大。一个傩班演出一个全堂戏，一般都很少少于24个面具，而出现30多个面具，或更多面具的情况屡见不鲜。有时候，两个傩班或三个傩班合坛演出时，所出面具更多。 在土家族、仡佬族等冲傩还愿的广大地区，不管所冲之傩是一天、三天、七天，还是十五天，一般来说都要在冲傩还愿的人家堂屋里搭建一个用竹条、彩纸等材料建成的傩坛。这样的傩坛是傩坛师进行傩祭、傩仪的地方，也是进行傩戏表演的场地。 傩堂戏的背后是一整个庞大的无边无际的旧时代的“傩文化”。这种傩文化在许多地方消逝了，但贵州至少还有一个广大的地区周而复始的一代又一代的上演着傩文化、傩堂戏的故事。

雕塑实习日记

雕塑实习日记 篇一：实习日记 此文是我的个人2014年暑假前工程地质实习参观日记，不要盲目迷信，大一的时候有的同学抄了得了C，但是我得了A，所以一定要修改，不要雷同。字要写好。出了任何问题与我无关。总之这是我自己的我反正全抄，借鉴本文的你们就看着办吧。 6月25日6月25日实习参观日记（加标点1150字） 今天的气氛与往日不同，欢快而轻盈，因为毕竟是最后一天了，三天半的实习生活马上就要画上了圆满的句号，而且最重要的是今天的实习不用戴安全帽！也不用注意什么安全问题！最最关键的是今天不用走那些泥泞的道路了！而且我们今天参观的地点是高大上的刚建成不久的烟台地质博物馆。烟台市地质博物馆亦称自然博物馆。该馆地处烟

台市高新区，这里，绿树成荫，环境优雅，交通方便，地理位置优越。地质博物馆为市民提供了一个学习、休闲、娱乐的好去处。来这里参观实习，不但能学习知识，丰富头脑，并且对整个人类的起源、文明历史、地质的演变、生物（动植物）的沿革都有详细的介绍。博物馆占地面积一百亩，建筑面积二点六三万平方米，展陈面积一点三万平方米，室外景观八处，室内厅馆十四个，是一个以矿产为重点，以黄金为特色，自然科学与人文艺术交相辉映的主题博物馆。主体建筑充分利用地形、地貌特点，提炼了岩石的肌理和海浪的造型，构筑起一幢形如海浪拍石的巨型景观。馆内设十二个展厅，有总揽烟台万象的主题序厅，揭开地球奥秘的地球厅，探索生命之源的化石厅，寻秘黄金之都的黄金厅，纵观基础资源的矿产厅，徜徉生物世界的生物厅，鉴识木艺千秋的根雕艺术馆，领略造化天成的观赏石馆，缅怀甲骨之魂的甲骨文之父——王懿荣馆，

品味货币万象的钱币馆，透视内画神技的内画馆，悟道三象大观的石齐美术馆；馆外设两个展厅，有诠释经典的四大名著根雕馆，隽就书画的文房四宝馆。地质博物馆不仅有内管，而且还有外馆，博物馆外馆现代与历史相辉映，自然与人文相融合，展品与景观于一体，室外广场上陈设着国内体量最大的硅化木，绿树草坪间分布着馆标雕塑、自然之门主题雕塑，名贵巨型花梨木，观赏石林、古树木林、钟乳石林及硅化木林相映成趣，王懿荣诗海豪放宛肖。我最喜欢的是黄金厅，中国是世界产金大国之一，烟台是中国黄金第一大市。黄金厅分为三个厅：黄金一厅由序厅和黄金的成因、黄金的性质及用途、金黄的历程三部分主体内容组成；黄金二厅展示了黄金的整个生产过程；地下采场分为古代、近代和现代采金三部分主体内容。黄金厅以烟台黄金的发展历程为重点，展示了中国乃至世界黄金的形成特点及分布规律。此外，还有难得一见的狗头金和古

浅谈我对雕塑学习的再认识

编号： 题目: 浅谈我对雕塑学习的再认识 院系: *********** 专业： ************ 学生姓名： **** 学号： ********** 指导老师： ******

目录 摘要及关键字 (1) 引言 (2) 一、雕塑专业知识的认识 (2) （一）表现形式 (3) （二）雕塑语言及感受 (3) 二、雕塑学习的学习过程 (4) （一）制作过程 (4) （二）前期准备和翻制过程 (6) 三、雕塑学习的心得体会 (6) 结语 (8) 参考文献 (9)

摘要 雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在，每一件雕塑作品都是艺术家自我意识形态通过不同的媒介、手段进行尝试并在创作中表达出来的。无论是对材料的运用技巧的表达还是对雕塑语言的表现，都需要我们不断地进行研究并以此为出发点，不断地提升和升华自己的艺术修养。对雕塑的认识无论是在文化领域还是在制作领域都是非常值得我们去研究和认真学习的。在这段专业学习里，通过老师的指导学到了很多东西，也发现学习雕塑学习并不是一件容易的事。通过在基本的学习中了解到了雕塑专业的含义，体会到雕塑的魅力；通过对人体的临摹，研究了人体的结构、空间比例和肌肉；通过学习雕塑的翻制过程，利用不同的材料翻制出不同材料的作品，材料不同翻制的步骤方法也就不同。在学习中得到了很多东西也提升了自己的能力。虽然在这个的过程中有辛苦也有快乐还有无与伦比的成就感，但是在这段时间里的成长才让我最开心最受益的。 关键词：雕塑、技法、雕塑语言表达

引言 雕塑几乎和人类本身同样古老，是人类最古老的艺术形式之一具有独特的魅力。从石器时代发展至今，雕塑艺术渐渐演变成一个专门的艺术门类。在这个漫长的过程中雕塑经历了不同的时代有了不同的风格和门类，并逐渐发展成熟。在学习雕塑后，我通过不断地思考和实践，对雕塑有了新的理解和感悟。雕塑具有一定的空间可视、可触的特征，是一种直观的艺术形式。雕塑还能够充分表达艺术家的思想感受、审美理想和审美情感，并以此为出发点抒发自己的情感，来达到艺术创作的目的。 一、雕塑专业知识的认识 雕塑从字面上看就是雕与塑。一般雕塑的传统概念就是利用各种材料进行雕刻，塑造出三维空间的具体实体形象来传达创造者对社会现象和生活情感的表达。雕塑是造型艺术的一种，雕、

雕塑专业实习总结范文

《浙江大学优秀实习总结汇编》 雕塑岗位工作实习期总结 转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结雕塑岗位工作实习这段时间自己体会和心得： 一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。 在雕塑岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合雕塑岗位工作的实际情况，认真学习的雕塑岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。 二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。 在雕塑岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在雕塑岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对雕塑岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据雕塑岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力

装饰雕塑心得与体会

装饰雕塑心得体会 在这次装饰雕塑专业课中，我刻的是古埃及木雕的一个头像。“装饰雕塑”，以前也只是听说过雕塑，没有亲身体验过，所以很兴奋，感觉很新鲜。 第一周，奉老师拿了几个打好的作品让我们看，觉得一块木板被刻后可以那么自然的、形象的表现出木雕的创造性的魅力，感觉像是木头被赋予了崭新的生命力。先用木砂纸把木板处理了一下，找了一天的图然后打印出来，发现都不行，然后奉老师让第二天每人交十张图再认真地挑选，挑选出来找好草图再打印然后用复写纸把图印到木板上，接着就开始打大形。有好的开始才有可能成功。记得在第一节课上奉老师问我们什么是装饰雕塑，大家的回答各不相同，然后奉老师给我们作了详细的解释，装饰有打扮和修饰的意思，而雕塑是雕刻和塑造的总称。这才知道关于雕塑我们知道的确实很少，看来是光有兴趣是不行的。然后就把书上装饰雕塑的概念、表现形式、类型等都看了一遍。因为我自己觉得雕塑在空间上的层次、位置都不同开始打大形的时候先把原稿分析了一下，鼻子、额头、眼睛、嘴、脸的高度都不相同，是有层次感的。由于没有经验，开始打的时候总是时不时就把锤子砸到手上，大的形体打好之后就开始打底板。 第二周开始也是在打底板，把底板刻到差不多是木板的四分之一为止，刻的过程中明白了不管做什么事情有好的基础经验是非常重要的。把木雕的外轮廓与内轮廓形成后，从前面到里面刻，从外面向里面刻，一层一层的进行推进，接下来就是刻中形了，刻主体物的时候，我是先从额头开始，从上到下刻得，根据面部五官，鼻子最高，都是有立体感的来刻，而且有整体的体积感，自己觉得前期敲打是很关键的，并且是第一次刻雕塑，在刻的时候总是小心翼翼，心里总想着虽然我们对雕塑了解的很肤浅，但至少在刻的过程中要努力，而且觉得审美观在雕塑中很重要，可以表现出一个人的审美能力。找图片和刻底板那些前期过程中花费了太多的功夫，担心到后期时间不够或者是出现太多问题，就和同学在星期日一起去教室继续刻。每个专业都有它自己的技巧和很多知识包含在里面，刻着刻着就较刚开始熟练一些了，慢慢掌握了一些打的小窍门。接下来就刻小形，中间是用的小刀。 第三周就是开始还是对主体物的敲打，和还是按照真题感觉进行，主体物打完之后，接下来就慢慢开始用小的刻刀进行细刻，把局部的刀痕凿迹修一修，把需要修改的地方稍作修改，每一件事都有取舍，想清楚哪个地方该留，哪个地方该去掉后，然后对面部五官的细节也用小刀进行处理，觉得有些地方需要有刀痕，就可以表现出手工感。 第四周修完之后就是对需要打磨的地方进行打磨了，顺着木板的纹理、整体方向，先用粗砂纸打磨的，再用细砂纸打磨，经过一遍一遍的打磨后，直到达到一定的效果。 接下来就是对木雕进行上色，上色是在课下完成的。主体物有一种颜色，底板是另外的一种颜色。上色用的是水粉颜料，把颜料调的稀薄，然后一遍一遍的进行上色，为了把主体物突显出来底板的颜色我用的是深颜色，而主体物就用的是较底板鲜艳一点的颜色，这样会强调主体物，也会有整体感。主体物的颜色是橄榄绿加柠檬黄再加一点熟褐，地板的颜色是深红加一点普蓝，第一遍上完之后，感觉颜色特别浅，然后继续上色，直到达到想象中的颜色为止，觉得上颜料可以弥补模板的一些不足和缺陷，觉得上完色后因为用的是水粉，就需要把颜料给晾干。之后把木板放好，第二天下午颜料干后，就对模板进行了再一次的打磨，这

雕塑实习报告精选

雕塑实习报告精选 实习目的: 通过本实习，从历史、文化、人类现状全方位了解了解并认识邯郸园林的园林设计理念、建筑风格、植物造景、雕塑设计等。同时提高自己对园林的鉴赏能力和判别能力及雕塑在现代景观中的结合与设计。 实习地点：邯郸市林业局 实习内容：主要参与邯郸市康德广成的景观设计 植物造景 植物造景，对于我们学园林的同学而言并不陌生，而且熟悉的不能再熟悉，可是当我走进邯郸之时，车窗外所闪过的一抹抹绿色却让我突然有种陌生的感觉，看着车窗外那些貌似规则僵硬的植物配置但却给我一种无比自然的感觉，我实在想象，一个钢精水泥高度密集的城市却又如此高的绿化率，心中不得不感叹一句：这才是植物配置，这才是城市绿化! 邯郸植物造景独具一格，群落分明，层次感强不管是，乔木、灌木，还是叠石与铺装，都令人感觉很清爽，每一处都显得那样自然，那样富有深意，让人神往，让人迷醉，它们所表现的不仅仅是植物的美，它更多体现着历史的韵味，深厚的文化，这种景即便是模仿也模仿不来。 设计理念

○1设计以人为本，体现人性化。在这里很多地方你不会感到不舒服，它的设计让你觉得很透彻很具体，是一个休闲的好地方。 ○2设计符合各景区设计要求，为景区更添色彩。 ○3设计符合人类行为心理，令人清新舒爽。 ○4设计环保健康，体现人类文明更进一步。 ○5设计体现了现代的科技技术，更加体现人类文明。 ○6设计结合历史文化，体现中国传统文化。 广场雕塑 广场在城市中的作用 城市设计是城市规划和建筑设计的桥梁，从城市设计角度分析，广场在城市中有如下的功能： 1、是城市特色的有力表述 2、是联系建筑群体并使之成为区块整体的核心空间； 3、弘扬地方文化、展示城市活力； 4、是城市居民、游客休憩、交往的公共空间； 5、是城市重要交通枢纽和城市形象的窗口； 6、组织城市动态交通、建立有效的交通秩序。 广场雕塑以其饱含的艺术特质为广场在城市中发挥其艺术空间功能推波助澜。而对于以交通、休闲、集聚等为主要功能的广场，雕塑的参与无疑使这些空间更具人情味，帮助它们摆脱纯功能主义的冰冷形象。雕塑品以其艺术活力促

雕塑技法心得

雕塑技法心得 经过四周雕塑课的学习，让我认识到雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，然而历代的雕塑遗产在一定意义上则成为人类形象的历史。中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多采，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊的审美理想是追求真实的美。古罗马雕塑也是是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，而伟大的雕刻家米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期雕塑的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解刨学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。。 初学时认为做好一个雕塑非常简单，而经过一定时间的学习和训练后，才意识到这样的想法实际上是错误的。靠想象会做出的雕塑，肯定是不行的。我曾经也想努力做好一个头像，花很大力气，认真仔细的把握的每个细节，力争一模一样，但总是僵、死。每次都是上完大泥，找大形时感觉还不错，越是深入越是呆板，当时不知为什麽会这样。僵硬、呆板等问题怎样避免。后来经过训练与老师的教导，了解到注重整体的重要性不能盯局部而放弃整体。 所以对初学雕塑的我们来说，注重立体空间的、养成良好的观察方法是非常重要的，这使我们起初就能在一个更高的起点进行学习，并会有更强的个性发展潜力。立体空间的、主动的观察方法对于提高我们对三维空间造型的控制力，从而创作出有更强艺术感染力的雕塑作品、更好的表现作品的精神内涵也有着积极的意义。另外，我们呢通过雕塑课，调整了观察方法，对形体认识有了新的体会，增强了我们的动手能力，并手脑结合，对今后设计的提高与发展能起到重要的促进作用。 班级：环境设计（2）班 学号：1308112030 姓名：李晋宁 指导老师：马云

雕塑 总结

一次，我去拜访一位雕刻家。在他家园子里，堆着一堆未经雕刻的树根。雕刻家从中随意抽出一段树根，问我:“你说，这像什么?”我看不出这树根像什么，便说:“一段树根呗。”雕刻家拿出一把雕刻刀，在树根上雕刻起来。不一会儿，开始似乎什么都不像的一段树根，经他一雕刻，竟成了一匹呼之欲出的骏马。 我在惊讶之余，好奇地问:“拿到一段树根，是不是你想雕什么就像什么，你想雕成什么就是什么呢?”“不是这样的。”雕刻家回答说，“在雕刻之前，我要看这段树根像什么，它像骏马，我就把它雕刻成骏马，它像耕牛，我就把它雕刻成耕牛，如果它像骏马，你偏要强行去把它雕刻成一头耕牛，像这样是出不了上乘之作的，甚至会完全毁掉一段好好的树根。作为一个雕刻家，最重要的是要具备一双慧眼，要一眼就能看出事物的原貌和本质，然后顺着其原貌和本质略加雕刻，这样就能事半功倍，产生出一件成功的作品。” 雕刻家说完，带我走进了他的工作室。他的工作室里，摆放着他已雕刻好的各种各样的艺术品，其中一只雕塑的雄鹰引起了我的注意。我走近一看，见雄鹰是用石头雕刻的，它是那样栩栩如生，好像真的在天空中展翅高飞一样。我问雕刻家，他是怎样把石头雕刻得飞起来的？雕刻家回答说：“其实，这只高飞的雄鹰本来就在石头里，我只不过把石头中多余的边边角角去掉，让石头中的雄鹰‘飞’出来展现在我们的面前而已。”

这次对雕刻家的拜访，让我对雕刻有了一种新的认识，同时，对人生也有了一些新的思考。 从一段不成型的树根，雕刻成一匹呼之欲出的骏马，我想到了对人才的培养。一个人在成才之前，就像一段未经雕刻的树根，然而，我们有些家长和教育工作者，不顾“树根”的原貌和特点，总是从自己的主观愿望出发，按照自己的一厢情愿去“雕刻”，结果，在他们手上不知毁掉了多少上好的“树根”。原来，雕刻树根与雕刻人生，雕刻一件成功的作品与培养一个优秀的人才，有着异曲同工之妙啊！ 从一块普通的石头，雕刻成一只展翅高飞的雄鹰，让我想到了人，人哪怕像石头一样愚笨，只要能舍弃多余的东西，舍弃多余的“边边角角”，抵御住人生各种各样的诱惑，也是能够飞起来，成为一只展翅高飞的雄鹰啊！