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声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。

关键词:声乐;整体教学;教学方法

声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。

一、声乐整体教学法的意义

1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法

在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高

声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。

3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养

很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

维进行训练,同时学生在生活和学习的过程中,不断端地受到外界文化、环境的熏陶,在艺术的实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。

二、声乐整体教学方法

声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容,现代的声乐艺术范围比较广泛,包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念,当然与之相应的声乐教学应该是一个对学生声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行全面培养的过程。

1.演唱技能

声乐教学的内容,包括有歌唱基础知识讲授,呼吸、发声等基本技能训练和不同的歌曲演唱方法及技巧练习。但是其最核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的演唱,使学生能够用自己的歌声把歌曲的情感内容生动、准确地表现出来,从而逐步掌握和提高声乐的演唱技能技巧。因此,对歌曲情感、意境、艺术风格的认识与把握是声乐教师在教学中特别注意的内容[2]。

由于每个人的生理条件不同,嗓音也有差异,在声乐教学中整体训练尤为重要,它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理,歌唱心理的训练等,更重要的还是歌唱的训练。从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐

感。音程、音阶的练习中,一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的[3]。

2.心理素质

歌唱是一种富有情感的艺术,是以声音为工具的人类精神唤醒及生命升华的展开形式,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求,是情感的美化和升华。声乐教学实践证明,情感是歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂。因此,如何激活歌唱学习过程的情感心理,自然成为声乐教学的主要内容。一个歌唱者既使声音再漂亮,高音解决的再好,可是连歌词都不认识,根本不了解词作者写的是什么意思,怎么能唱好作品呢?顶多算是个发声机器;一首再好的歌,它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西,要靠歌唱者创造性的劳动,才能将它唱活。一个好歌手能用自己的生活经验,文化修养和丰富的想象力,对歌曲细致的分析,在体会歌曲内容与情感的基础上,进行加工自理用深切的感情,充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气,精巧装饰等声音技巧,将歌曲内容深刻地有特色地表达出来。当我们教授声乐课时,如果在歌唱前先让学生充满激情地

朗诵歌词,同时也是体会和酝酿感情过程,根据歌词的内容和词作者的情绪,使用抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力度,形成自如生动、富有感染力的语气[4]。并在此基础上,鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象,在脑海里形成“内心形象”,从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果,引导学生感受音乐,表达情感,积极地投入歌唱———即“以情带声”的歌唱。它就好像讲故事时的高低起伏,抑扬顿挫。

3.文化素养

文化素养的培养包括高尚的品格、广博的知识和丰富的生活体验。我们声乐教师对学生的教育应该努力追求真善美,鼓励学生做一个积极开朗、爱憎分明、善解人意、热爱生活、热爱生命的人,使自己的人格变得崇高。人品既高,艺术观、审美观就有了品位,那么技艺就不得不高,歌声才能打动人心灵,震撼人的灵魂。当一名声乐学生学到了一定程度之后,如果没有较深的文化修养,就会感到很多东西理解不了,很难继续学下去了,现实生活中这样的例子比比皆是。只会发声练习,加上歌词、旋律和伴奏就唱的面目全非,一踏糊涂,永远不能完整的唱好一首歌,永远不能登上真正舞台的人大有人在。要培养学生的文化素养,教师应该指导学生从了解歌曲作者背景与艺术历程,了解歌曲的艺术风格,包括个人艺术风格、地

域风格、时代风格和流派风格等入手,启发学生的求知欲望,由此多了解它文化和艺术的相关知识,如历史、文学、哲学、美术、舞蹈等[5]。文化修养是声乐艺术的灵魂,只有努力吸取人类文化的宝贵营养,才能达到触类旁通,获得灵感。

总之,通过整体教学法,可以培养学生的演唱技能、心理素质和文化素养,从整体上提高学生的素质和艺术水平。

参考文献:

[1]薛良著.歌唱的方法[M].北京中国文联出版社, 1997.

[2]周小燕.声乐基础[M].北京高等教育出版社, 1990.

[3]乔爱玲.声乐教学的探讨与实践[J].星海音乐学院学报, 2002(2).

[4]张楠.周小燕声乐教学思想探究[J].音乐研究, 2005(3).

[5]郑会棣,孙忆曼.高师声乐教学改革初探[J].华南师范大学学报,1994(4).

音乐教学模式

小学音乐“审美体验—自主探究—创造表现” 教学模式解读新密市实验小学

小学音乐“审美体验、自主探究、创造表现” 教学模式解读一、该教学模式提出的背景随着课堂教学的改革，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识，而实验小学作为新密市艺术教育的领头人，一直走在新课改的前列，艺术教育的主渠道——音乐课堂教学也势必改革。为了激发学生学习的兴趣，唤醒学生的主体意识，让学生展开想象的翅膀，引导学生积极参与音乐实践，大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，形成以德育为核心，以创新精神和实践能力为重点的素质教育形式，让学生生动、活泼、主动地发展，必须从音乐的教学模式切入，从教学方法上去研究，为此依据新课改理念，以学校“三环五步”快乐教学模式作指导，通过一系列的教育教学理论学习,以音乐学科基地为试点，进行多角度、多方位的归纳、提炼、总结，我们开始了音乐课“审美体验、自主探究、创造表现”教学模式的探索与实践。二、该教学模式的详细解读 (一)该教学模式的理论依据以音乐审美为核心，遵循听觉艺术的规律，突出音乐学科的特点，教师用自己的歌声、琴声、语言、动作将音乐美

传递给学生，用生动活泼的方式进行教学，让学生在艺术氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。自主、探究学习方式是学习音乐的动力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，将教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，从而形成自主、探究的学习方式。充分发挥音乐学科的特点，多渠道、多方位的以多种教学形式，调动学生的积极性和主动性，帮助他们以自己的方式认识世界，培养他们的探索精神和创新意识，促进他们创造力的提升。 (二)该教学模式的环节设置此教学模式包含以下三个主要环节：设置情境、审美体验——创设氛围、自主探究——拓展延伸、创造表现。 (三)各环节操作说明 1.设置情境、审美体验，激发学生学习的兴趣。中小学音乐教学是以音乐的审美为核心的。在音乐教学中，应建立融洽和谐、民主平等的师生关系，创设与课题相应的特定场景和音乐情境，让学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验，把学生的学习兴趣调动起来，在感知、体验的状态之中陶冶情操，发现、创造、表现和享受美，从而培养知音律、通心灵的音乐的耳朵，在体验中开创独立见解。

浅谈声乐教学方法

浅谈声乐教学方法浅谈声乐教学方法文/刘樱梅摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生

全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。一、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三个：分别是想、听、看。

声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了

中小学音乐课中声乐教学法的应用探求

中小学音乐课中声乐教学法的应用探求中小学声乐教学并不只是为了教授中小学生简单的歌曲，或者帮助他们解决声音技巧和乐理方面的问题，其根本目的是为了引导学生掌握系统的音乐学习方法，以达到良好的音乐教学效果。本文着重阐释声乐教学法在中小学音乐课中的应用，以培养中小学生的音乐技巧，提高整体音乐课堂教学质量。中小学音乐课声乐教学法应用探求声乐教学是音乐教育体系的重要组成部分，它的具体教学方法是声乐教师把自己在唱歌过程中的发声感受、内心体验和相关经验等传授给学生，并借助具体的教学语言和方式，引导中小学生结合自己的声音特点，进行调节，从而掌握正确的呼吸方法和发音方法等。受传统教学观念的制约，当前很多中小学音乐课教学流于形式，并未认识到声乐教学的重要性，导致我国中小学音乐教学质量普遍偏低。教育部门和学校要认识到声乐教学在中小学音乐教学中的重要性，对传统教学方法进行不断升级和改进，为中小学生营造一个良好的音乐学习环境。一、声乐教学目的和重要性声乐教学主要是为了引导学生掌握发音技巧，通过声带、气息和共鸣腔体的相互配合，发出优美动听的声音。发

声训练是中小学音乐课程教学中的必备环节。随着教育理念的革新，学校逐渐提高了对音乐教学的重视度，但在声乐教学方面仍然存在诸多问题。究其原因，主要是因为发声训练难度比较大，加之很多音乐教师并未认识到发声训练的重要性。声乐教学从属于音乐教学范畴，其能够借助声部训练，提升歌唱技巧。只有重视声乐训练，才能达到良好的音乐效果，真正从根本上提高中小学生的音乐歌唱水平。二、声乐教学的艺术表现力受制于性格因素，部分学生在声乐学习过程中，渴望表现自己，发挥出良好的歌唱效果。而部分同学比较胆怯，缺乏表现欲望，不善于进行自我表现，演唱过程中过于紧张，从而不能很好地掌握演唱技巧和方法。学生在声乐表现过程中的呼吸会受情绪和意识的影响。声乐教学对学生的心理素质要求比较高，学生不仅要掌握基本的声乐技能，同时，也要具备良好的心理状态和艺术修养。如果在声乐学习过程中，不注重控制自我情绪，很难达到良好的演唱效果，从而影响整体音乐课堂质量。声乐艺术中既包含音乐元素，也包含文学元素。正是文学元素，使其更加细腻和丰富。声乐教学具有立体性功能，不仅向学生传播声乐方面的知识，还对学生进行思想教育。借助音乐陶冶学生的情感，升华学生的思想。它符合声乐教学的初衷。声乐是一种美的艺术，借助声乐的美，启迪学生

浅谈用声学原理指导声乐教学 - 经典论文

浅谈用声学原理指导声乐教学- 经典论文（文章一）：浅谈声乐教学方法龙源期刊网. 浅谈声乐教学方法作者：刘樱梅《新课程·中旬》2xx年第02期摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。（一）、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三个：分别是想、听、看。声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了声乐入门的钥匙。（二）、声乐教师教学中如何抓住重点，在矛盾中找到平衡对刚学习声乐的学生来说，他们基本上没有经过专业的培训。在音乐、语言、声音、感情、表现力上必定存在着诸多的问题，在诸多的问题和矛盾中，声乐教师应该从哪里入手解决呢？（文章二）：浅谈声乐教学浅谈声乐教学法姚洁摘要:声乐是歌声与音乐，以及文学语言的结合，是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。关键词：声乐教学：科学发声：循环渐进：因材施教教学，是教和学两个方面。当老师要先了解你的教学对象，到因材施教。（一）、一个好学生要具有好的才能和德行。是说嗓音条件好、形象好、听觉好、悟性好、品德好。当然具备以上条件的人不多，老师就要寻找对测解决问题。1.了解学生学习经历和声音条件。了解他们有没有学习过声乐，唱到什么程度，音色如何，如发现方法上有错误要丢掉错误的唱法从头学起，打好基础。2.了解学生的性格和心理。了解学生性格有利于教与学的配合。内向的学生多关爱鼓励，让其有信心。外向的学生要客观的评价，引导分析讲明道理。（二）、科学的发声方法。1.找发声部位。不要用嗓子喊,要用丹田的气息唱歌。如何用丹田唱歌? 就是闭上双眼冥想一个点(或物品)，想象那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声最为容易达到那个点，当你一边想象那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。2.找咬字的位置。就是运用汉语拼音正确的声母韵母的正确发音。咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活；唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力；唱抒情曲调时，咬字应优美柔和；唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到“以情带字，字里传情”的目的。 3.找喉头的位置。彼得连科说“喉头是可动的，略为偏低，就像轻轻地打呵欠时那样”。伊凡诺夫在“歌唱器官”一书中也曾指出：“在普通的安静状态中，喉头处于大致是中间的位置，在这种位置上发出的声音最适宜歌唱，听起来最悦耳??。因而这样的位置已被公认为发音器官（喉头）的基本位置，这是每一个歌唱者在歌唱过程中都应十分注意的。4.找到准确的共鸣点。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。关键词:声乐;整体教学;教学方法声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

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浅析声乐的教学方法和重要性

浅析声乐的教学方法和重要性摘要：高校声乐教学的目的是培养人才，培养的过程应该运用科学的教育方法，经逼着学习声乐的经验提出了整体教学方法，这是一种以声音为媒介，整合文化修养，心理素质和唱歌技术等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。关键词：声乐整体教学教学方法一声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要 1, 对声乐教学法的认识声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性，技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成的系统的，较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。 2声乐教学法是通过学生歌唱教学能力的基础声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势，正确呼吸，共鸣以及歌唱的咬字吐字，声区的划分及其特征等有的全面系统的了解认识，并在唱歌基础理论指导下，进行更好的

歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。3声乐教学法是培养中小学音乐师资的需要音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不经要有自己“唱”的能力还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。二是乐教学法课程教学的主要内容声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。 1声乐基础理论知识模块首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人的发声器官构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟不同，只要采用科学合理的练习方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的，其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音的保护方法，以及变声期科学，合理的发声训练与歌唱教学方法，再者是艺术心理学共鸣的原理，歌唱表演的原理等方面的内容。 2声乐教学中的歌唱技能，技巧训练模块一是歌唱基本技能，技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿坐姿）正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的

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声乐教学法论文声乐教学法研究摘要：声乐教学是一门繁杂的科学，声乐教学的对象也各不相同。条件不同、声部不同、素质不同、学习态度不同，采取的教学方法也会不同。声乐教学接触的学科和领域比较广泛，涉及声乐发产的技巧训练、音乐风格及艺术表现，还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。关键词：声乐教学；科学发声；循序渐进；因材施教教学，是教与学两个方面。教与学的两个方面必须相互了解、相互配合，才能达到最佳的教学效果。作为声乐教师首先要了解你的教学对象，做到“有的放矢”因材施教。一、对学生的了解一个好的学生要具有才能和品德，这是指嗓音条件好、音色好、形象身材好、音乐听觉好，脑子灵活、悟性好、思想品德好、学习专注并能与老师配合，刻苦学习精神好，有远大理想。具备以上全部条件的确实不多，缺少一、两个都会给教学带来不少麻烦和困难，老师得仔细研究，寻找对策，尽量弥补分析学生的条件，可以从下面几个方面着手。 (一)对声乐学生学习经历和声音现状的了解

开始教学生，要了解他们从几岁开始学习声乐，唱过什么程度的歌曲，音色音质如何?音域的宽窄如何?现在的发声状态如何?接受能力如何?有的学生入学前可能与很多老师学过，方法杂乱。有的学生为了迎接高考的专业考试，唱过不少难度较大的歌曲，有的学生在当地或学校小有名气，但方法较乱。甚至已给声带造成一些损坏或病变。这样的学生首先给他讲明道理，使学生认识自己发声上存在的毛病，勇于丢掉错误的唱法，从头学起。打好基础。有的学生条件好，接受能力强，嗓子方便，但不够努力，学得快忘得也快，学习不踏实刻苦；有的学生声音条件好，对自己歌唱水平估计过高，很有主见，在课下另搞一套，认为自己的方法正确，干扰老师的教学，老师在课堂上把他的毛病费了很大功夫改正过来，课下又按他自己的想法去练，来回拉锯，进展缓慢，这种学生不易与老师配合。教起来会有较大困难；有一类学生条件一般，接受能力平平，但学习肯下功夫，与老师配合良好，虽学习进度较慢，但学一点，掌握一点，较踏实少反复，这种学生指导得当会有出息。了解了不同类型的学生，就可具有针对性的做出不同类型的教学预案。 (二)对学生性格和心理追求的了解有的学生性格开朗外露，易与他人交流思想。这样的学生老师较易了解掌握他的思想脉络，有利于教与学的配合。有的学生内向寡言，自悲而无信心，这种学生与他从小的经历或家境有关。对这种学生要多关爱，多开导，多鼓励，克服自卑感，增强信心。有种学生，自我

中小学音乐教学模式

中小学音乐教学模式(修改) 教学模式概述教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。教学模式是教学理论的转化形式，它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系，它使教师明确教学应该先做什么，后做什么，先怎样做，后怎样做等一系列具体问题，教师可以根据教学的实际需要选择使用。音乐教学模式音乐教学模式，是教学模式在音乐教学上的应用，是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上，为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。音乐教学模式分类分为情感模式、行为模式、认知模式三类：情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式，如参与——体验模式，情境——陶冶模式等。行为模式，是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式，如示范——模仿模式，行为辅助模式等。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式，如传授——接受教学模式（包括传统模式、启发模式、讨论模式等），引导——发现教学模式，自学——指导教学模式，探索——创造教学模式等等。音乐教学模式的运用

下面介绍的中小学常用的几种教学模式，在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。而且每种模式都可以有许多变式。音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习，或者说，不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计，因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。在运用教学模式时，必须从实际出发，以音乐为本体，以审美为核心，以学生为主体，以兴趣为中心，以音乐活动为主线。按照课标、目标要求，选择最佳方案，以取得最优的课堂效果。一、参与——体验式 1)主要目的 “参与”是在课堂上师生以平等的身份与教学活动，共同讨论，共同解决问题；“体验”地指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。 2)教学实例小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》 ①、聆听两首歌曲录音范唱，根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画，为歌曲确定歌名，分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。 ②、聆听两首歌曲录音范唱，感受歌曲情绪对比，为图画选择颜色。学生以阴暗的冷色表示《小白菜》，以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。

著名的四大音乐教学法

最著名的四大音乐教学法一、达克罗士教学法：内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。

3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。二、高大宜教学法：内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，

小学音乐课堂教学模式

小学音乐课堂教学模式 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

小学音乐教学模式随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革，音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题，现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。一、音乐课堂教学类型课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式，可分为单一课型和综合课型。单一课型指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。综合课型是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；乐理与唱歌的综合课等。二、以歌曲教学为主的教学基本模式本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊；培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下：第一步：创设情景，导入新课利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。第二步：感悟体验，提升思想（展示歌曲背景，激发学生高尚的思想）本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情，利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民

声乐教学中出现的问题及解决方法

【摘要】声乐是一种复杂的体力活动，它是在一种兴奋激动的状态和情绪中进行创作的高级神经活动。教师在对学生进行声乐训练过程中，总会发现学生的很多问题，作为一名声乐教师应该运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教，达到扬长避短的教学目的。在现行声乐教学中，存在着大量的教学效率低、学生成才速度缓慢的低效教学，学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重教学失误也时有发生。造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，有人把它总结为三点：一是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质；二是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；三是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。要想让学生得心应手的运用自己本身这个嗓音“乐器”来表现音乐，就必须对自己本身的发声器官进行长期的、系统的训练。声乐教学就是运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教、扬长避短的教学实践。这也是作为一名合格的声乐教师应该具备的能力，那么作为一名声乐教师他具备了各种知识和能力，那么他就基本上具备了教学的能力，下面我们就针对在平时教学过程中所经常出现的一些问题进行一下具体分析和阐述，并且进行具体的解决：呼吸：这几乎是所有的学生都具有的问题，呼吸不练不行，练不对了也不行，气息运用是声乐学习中最基础的问题，解决的办法是多练习呼吸的状态，通过有感情的朗诵来体会正确的呼吸状态，然后再把这种状态用到演唱中。喉咙：喉咙的问题有很多，如喉音、抖声、喉头上提等：（1）喉音表现为声音紧而不自然，僵硬，上下共鸣不统一，高音上不去低音下不来，缺乏音色的变化。喉音的形成是过分的追求音量等表面的东西造成的。解决这一问题要多练习吸气，打开喉咙，控制好喉咽腔的空间体积，多做高位置母音的练习并以声母“ang”带动其他母音，首先练好中声区。多做哼鸣练习和速度稍快的练声曲。这里还要说明的是特意的练习打开喉咙是很有害的，喉咙是否打开与所咬的字有关系，这个字该打开多大就是多大，不存在特意打开多大的问题，所以开喉的问题是可以通过自然的朗诵来解决的。（2）抖声的表现为声音无规则的抖动。它是由于喉头抖动不稳定，气息不流动导致的各发声器官的肌肉处于失控状态而产生的。解决这一问题首先要稳定喉头位置，多做单音直声的发音练习。（3）喉头上提表现为声音挤、紧，喉音较重，唱高音时感到困难，主要也是由于喉头上提而造成的。多进行吸气练习，胸部放松，两肩松弛，利用“u”母音的发声练习，边吹气边发声久而久之就可以得到改善。冒调及音高偏低：这是由于气息缺乏流动感，呼吸的支点过高，气息不到位，并且缺乏严格的音准概念而造成的。要解决这一问题，首先要建立准确的音高概念，注意气息的下沉，加强横膈膜对气息的控制能力，多进行由弱渐强的发声练习。注意声音的位置及起音的重要性，增加自信心。鼻音：表现为气息不通畅，声音闷在鼻子里，缺少透亮的共鸣色彩。它是由软腭的提开阻塞了通向鼻腔的气流而产生的。鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。首先要从概念及音响效果上区别开鼻音与鼻腔共鸣。练习时注意软腭的状态，在发声过程中，软腭要自然的提起，就好像打哈欠一样的状态，可以多做打喷嚏的练习来体会。要充分的打开鼻腔，使气息顺利通过。发声时多做“江”、“阳”辄和“精”、“英”辄的练习和顿音、跳音的练习，暂停练习闭口哼鸣。

声乐教学的基本方法

声乐教学的基本方法嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我自己的经验体会。一、精炼准确性声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。

声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。二、辩证统一性在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是

声乐说课稿

各位专家、领导、老师大家好：我是*********教师***，下面我将从课程设置、教学内容、教学设计、教学组织与实施、特色与创新五大方面对学前教育专业声乐课程进行介绍。一、课程设置学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我院针对歌唱能力的重要性，专门开设了声乐基础这一课程。 1、课程定位声乐基础课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。 2、课程目标声乐课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的，符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。

3、课程设计声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环，声乐课在相关音乐课程的支撑下，有一定的识谱、视听、视唱能力后，课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序，以拓展渐进式开展教学活动。二、教材及教学内容我院选用的教材是复旦大学出版社的学前教育专业（新课程标准）“十二五”规划教材——《声乐》，选取了序列性科学、针对性强的教学内容 1、声乐基础针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点，一是要选择适合的艺术歌曲；二是要考虑到专业特点，选择一些中外少儿歌曲。 2、儿歌带词练习既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握，又能结合专业特点，一举两得。 3、儿歌表演唱与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合，教学内容中的重点。 4、儿歌自弹自唱将弹和唱合二为一，融会贯通。针对性适用性强。（此部分为声乐第五学期内容）声乐课以上内容的安排，充分结合了学生的认知特点，紧贴将

《声乐》说课稿

学前教育专业“声乐”课说课稿各位专家、领导、老师大家好：我是*********教师***，下面我将从课程设置、教学内容、教学设计、教学组织与实施、特色与创新五大方面对学前教育专业声乐课程进行介绍。一、课程设置学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我院针对歌唱能力的重要性，专门开设了声乐基础这一课程。 1、课程定位声乐基础课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。 2、课程目标声乐课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的，符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。

创新教学模式活化声乐课堂

创新教学模式活化声乐课堂创新教学模式活化声乐课堂创新教学模式活化声乐课堂 2015-07-10 音乐论文创新教学模式活化声乐课堂创新教学模式活化声乐课堂张玉玲（新疆塔城地区师范学校，新疆塔城834700）摘要：声乐俗称歌唱，是中职音乐专业中的一门重要课程，兼具艺术性和技术性，需要教师的科学教学和对学生的精心栽培。而本文立足中职教学改革，为提高声乐课堂的教学效率提出了一些个人建议，希望通过多样化的教学方式来吸引学生学习兴趣和规范学生歌唱技巧，为社会培养优质的歌唱人才。关键词：中职教育；声乐教学；教学模式；多样化作者简介：张玉玲（1980-），女，甘肃张掖人，大学本科，讲师，研究方向：音乐教学。传统的中职声乐教学普遍采用一对一的授课制，教学模式单一，缺乏学科特色，学生的主动参与性不强，在学生中大有“爱音乐，不爱音乐课”的说法。为了适

应新的教育形势和满足学生的学习需要，我们应开辟多样化的中职声乐课堂，采取积极有效的授课手段，促进形成一个科学的中职声乐教学体系，为学生的艺术发展开拓更广阔的空间。一、创新声乐课堂教学模式（一）开展声乐大课为了切实提升对教育资源的利用率，扩大一节声乐课堂教学的受教育率，学校可有计划地开展一些声乐大课。例如，在教学有关声乐理论方面的知识时，我们可采用传统的集体授课模式来进行，通过大课教学对全体学生进行展示和引导，利用多媒体等教学辅助设备向学生展示发音器官的构造、正确的发音姿势、呼吸技巧等，通过具体形象的图片、音频、视频等帮助学生更为直观而真切地了解发音的全过程。又如发声技巧方面的知识也可以采用大课的形式，诸如如何选择适合自己的歌曲，如何提高演唱心理素质，一般的发声错误与调整方法等，让学生在演唱时更加胸有成竹。总之，大课比较适合理论教学，通过现代多媒体技术的应用拓展声乐课堂的容量，有效节约了非技能共性理论的课程时间，提升了声乐理论教学的效率。这是由于多媒体集声、光、电等效果于一体，可以将网络上的资源、教材中的精华、教师的个人经验完美融合在一起，不仅信息丰富而转换灵活，有效简化声乐课堂的教学程序，与传统的口授教学相比至少节约了15％的教学时间。所以教师就可利用节约的这些时间充分发挥自己在歌唱技巧、理论研究等方面的长处，促进学生的全面发展。另一方面，多媒体的多彩画面和动态展示也在一定程度上提升了教学内容的趣味性，激发了学生的学习兴趣，使得教学事半功倍。（二）推进分组教学相对于普通中等院校的学生而言，双语中职学生底子差，汉语水平良莠不齐，普遍在学习基础与接受能力等方面比较弱，学生个体之间的差异比较大。针对这

浅谈声乐教学方法

浅谈声乐教学方法导读：本文浅谈声乐教学方法，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。浅谈声乐教学方法文/刘樱梅摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。一、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三

个：分别是想、听、看。声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了声乐入门的钥匙。二、声乐教师教学中如何抓住重点，在矛盾中找到平衡对刚学习声乐的学生来说，他们基本上没有经过专业的培训。在音乐、语言、声音、感情、表现力上必定存在着诸多的问题，在诸多的问题和矛盾中，声乐教师应该从哪里入手解决呢？初学声乐的学生，普遍存在着嗓子紧、声音不通的问题。这是由于歌唱发声时，声门和气息闭合的矛盾结果。光喘气不发声，嗓子就不紧，一唱，声带闭合得力量越大，气和嗓子的矛盾越大，这种矛盾产生的阻力会给声带带来压力，歌唱发声就很困难。如，挤卡、憋气、